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初中美術論文篇一

學習美術不僅僅停留在欣賞的層面，還要讓學生懂得基本的技法，進行創作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐，或者是走出了教室，走向了生活，在教師的引導下進行臨摹，進行創作，才能掌握中國傳統美術的技法，形成基本的技能。讓學生對美術作品物象的理解，必須培養學生對美術的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術的基礎，有了這興趣和愛好，學生就會跟著教師去臨摹，去感悟，去體會。這個過程就是培養學生熱愛民族傳統文化的過程，也是激發學生愛國之情的過程。讓學生臨摹，教師必須根據教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機，教師要把握好時機結合教材的內容，或者學生的作業，適時的進行愛國主義教育。其實，繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現了我們民族非凡的創造力，是任何一個民族所無法比擬的，僅憑這一點，就足以引起我們的自豪，讓我們為之驕傲。在布置作業時，我們可以讓學生了解中國畫。

中國畫歷史悠久，流傳至今，依然是中國繪畫的主要內容，保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹，就題材的多樣性重點展示，就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想，是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美，圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點，著重指出中國畫十分重視對事物本質的表現，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創作過程中，從觀察生活、研究事物到表現形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術角度來加深理解、掌握傳統繪畫的表現手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿，學生一定會為此而感染，為它的藝術魅力而折服。學生熱愛的藝術的積極性調動起來了，就會主動地去欣賞優秀的作品，臨摹優秀的作品，從中受到愛國主義的教育。

二、結語

對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多，教師要根據美術教材的需要和教學方法，給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式，擴展學生學習美術的視野，創設教學的情景，將愛國主義教育孕育于美術課的各個教學環節，提高愛國主義教育的實效性，從而讓每一個學生在美術教學中受到美的熏陶，提高審美的情趣，做一個新時代的具有愛國主義情操的.小學生。

初中美術論文篇二

論文摘要： 美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素，美術課程不僅可以進行美育，而且可以進行情感教育。美術課程中的情感教育，可以從培養學生興趣，營造寬松和諧的教學氛圍，提升學生的審美能力，激發學生的想象力入手。

一、美術是情感教育的沃土

自然科學注重研究自然的內在規律，而人文學科注重研究人類的信仰、情感、道德、倫理、審美意識等方面。美術屬于人文學科，是人文科學的核心之一，美術教育更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則便如無源之水。美術的這種歸宿感和自覺性指向人的情感和精神，它具有濃厚的人文性，通過直觀形象反映人類社會，關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，也關注人的知、情、意、人格。

美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，為我們提供了情感教育的沃土。比如：達·芬奇的《蒙娜麗莎》中那微笑神秘、永恒、無法猜度，同時那笑意里也融入了畫家的傾慕愛戀之心；齊白石畫中的瓜果魚蟲，生動、稚拙、樸實，是畫家性情恬淡、喜愛生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，熱烈又悲傷、躁動又孤寂，顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感體驗。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發學生的想象力和創造力。

二、在中學美術教學中進行情感教育的途徑

列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁——情感的溝通。

在美術教學活動中，教師和學生圍繞著教學材料進行認知加工和交流的同時，也伴隨著情感體驗和傳遞。事實上，教學是一個知情交融的過程，隨著人們對情感這一復雜心理現象認識的不斷深入，情感在教學中的作用也日益受到人們的重視。通過美術教學來促成學生的情感教育，通過情感教育來優化美術教學，這是現代教學思想的重要體現。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育，那么，怎樣在中學美術教學中進行情感教育呢？在多年的美術教學實踐中，我們主要從以下幾個方面入手：

1、培養學生的美術興趣

在美術課程中，要有效地進行情感教育，提高教學質量，落實美育工作，就必須培養學生的美術興趣，否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發學生的情感呢？教師要充分發揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現教學內容和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。興趣是學習的動力，只有在強烈的興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養美術情趣。

美術來源于生活。生活不僅是藝術的源泉，還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中觀察，到生活中體驗，與復雜的社會現實生活相接觸，把藝術與自然社會聯系起來，這可以極大地調動學生的興趣，也是情感教育培養最有效的途徑之一。比如，我們可以組織學生到漓江進行自然景觀的寫生，然后與李可染的中國畫作品《春雨江南》進行比較，這樣不僅能夠激發學生對大自然的熱愛之情，對美術的興趣，而且能夠讓學生領悟到藝術作品與自然的聯系與區別，增強藝術審美情趣。實踐證明，經常帶學生到野外寫生，感受大自然的氣息，見識大自然的偉大，不僅能激發學生對美術的興趣，而且能誘發學生熱愛大自然、表現大自然的欲望。

2、營造寬松和諧的教學氛圍

創造寬松和諧的教學氛圍，提供自由想象的空間，才能讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受，才能得到美的體驗，才能達到情感教育的效果。在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，以使學生自由發表個人的想法、思想和情緒，鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，這便于促成學生的情感思維。

創造寬松和諧的教學氛圍，關系到教師對學生的態度問題。如果教師在課堂上表情過于嚴肅，對學生的學習要求過于嚴厲，教學方式刻板，教學缺乏創造力，過分強調聚合式思維，固定問題的答案，則勢必會使學生“討論不起來”。只有充分發揮教師和藹可親的情感因素，才能讓學生“親其師，信其道”。在美術教學中正確的態度作用，寬容、開放式的教學，善于發現學生與眾不同的創見和閃光點，能使學生感受到教師帶給他們心理的安全和自由，從而激發學生豐富的情感。比如，我們在對《向日葵》進行欣賞教學時，采取了民主與開放的教學形式，讓學生發表自己的看法。有的學生認為“《向日葵》不是一幅普通的描繪自然花卉的靜物畫，而是一幅表現太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂贊歌，畫面上那一朵朵向日葵，仿佛是從背景上迸發出的燃燒火焰”；有的學生認為“《向日葵》的色彩傳遞了一種躁動感”；有的學生認為“《向日葵》的形象給人孤寂的感覺”。因此，教師要充分尊重每個學生不同的感受，引導每個學生都能發表自己的真切感受。美術欣賞是一個根據自己的經歷再創造的過程，正如“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，只有調動學生對美術作品充分發表自己的見解，才能夠談得上對學生的情感教育。

3、提升學生的審美能力

在美術教學中，學生的審美能力培養是進行情感教育重要的一環。我們很難想象，一個對線條、色彩構成的視覺與造型藝術視而不見的學生，談何情感體驗，更不用說情感教育了。

要提高學生的審美能力，首先要注重提高學生發現美的能力。教師要善于引導學生發掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。學生只有被作品打動，才能對其產生深刻的印象，與之產生情感互動，達到情感教育的效果。比如，欣賞新石器時代工藝美術《舞蹈紋陶盆》，它的突出美點是裝飾紋樣設計構思極其巧妙：若盆中盛水至紋樣底線，便可看到盆內壁五人一組的舞蹈者，宛如圍繞著一泓池水翩翩起舞，向人們傳達著原始人狩獵或勞動之余載歌載舞歡樂生活的信息。學生領悟到了《舞蹈紋陶盆》獨特的美，才能領悟到那份歡快的原始情感，從而生發對生活的熱愛情感。

教師還要培養學生尋找生活中美的事物。美術作為一種視覺和造型藝術，通過視覺對物體進行感官認識，激起情感體驗，產生美的教育。培養審美能力，指的是對美的事物的鑒別、欣賞及創造的能力。提高學生的審美能力，就要讓學生深入生活、體驗生活。因為美術與現實生活的關系非常密切，藝術美的形式來源于生活，藝術創作的源泉來源于生活，學生只有通過藝術教育的作用認識生活，用美術的語言來美化生活，才能體會美術情感教育的內容。

4、激發學生的想象力

在美術教學中，離開了想象力，美術將是異常的單調和枯燥，學生可能會有點滴的情感感悟，但絕不會有豐富的情感體驗，情感教育也便失去了應有的依托。美術課程充滿了創造性的情感活動，沒有想象，就沒有情感的激發，豐富的想象是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中，應激發學生的想象，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。

在教學中，教師可以讓學生自由地聯想和想象，然后說出自己的感悟，也可以通過問題來激發學生的想象，進而激發學生的情感。比如，在欣賞馬遠的《踏歌行》時，可以設計問題一：觀察畫中踏歌的四位老少鄉農的形態，想象他們在過橋時有怎樣的情境，每人設計一個與眾不同的情節。問題二：農民為什么要踏歌？通過這種問題式激發，學生的想象會被激發開來，積極參與課堂教學，在教師引導下，學生會更加深入地理解畫中人物淳樸樂觀的生活態度和作者對生活的熱愛，正確把握作品的內涵，從而達到情感教育的目的。

美術課堂中的情感教學的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發掘和靈活運用。美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變為既關注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。

初中美術論文篇三

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??在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。

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??一、體驗性學習注重主客體的交融性

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??學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的.交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。

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??二、體驗性學習注重學習主體的實踐性

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初中美術論文篇四

中國傳統工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、陶瓷工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領風騷，成為人類造物藝術的經典之作。從文化學的角度看，中國傳統工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統文化為特質，既是物質文化又具有非物質文化成分。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

傳統、民俗活動、禮儀節慶、傳統手工藝以及與此相關的文化空間。像中國傳統的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經15個世紀的輝煌，其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。另外中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代君子玉不去身到明清各種玉制品，大到高達二米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，充斥于中國人物質和精神生活的各個層面。竹木工藝更是實用工藝美術的杰作，歷史還為我們留下了大量值得驕傲和珍藏的`聞名世界的明式家具等。

傳統工藝美術的技藝作為非物質文化遺產是傳統工藝美術的關鍵要素之一，也是傳統文化、精神的具體體現。現在，從全國大多數的傳統工藝美術行業而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續的狀態。過去子承父業，現在因為現代教育和經濟的發展，就業渠道很寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得十年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。

如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數百種漆工藝，至今已

有相當多的失傳，而從漆工藝行業或制作的層面上看，普通的加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史的高度，缺失了傳統工藝那種在技藝層面上精工精致、精益求精的態度，更不要說達到精致第一文庫網以后的超逸和神韻了，其問題在于今人已很少真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專于技藝和制作的心境。

無論是彩陶藝術、墓葬藝術、佛像雕塑還是繪畫作品，中國傳統工藝美術無不以其豐富多彩及高超的技藝顯示出巨大的藝術價值，同時作為一種彌足珍貴的文化型資源，還具有著潛在的經濟價值。那些擁有工藝美術品的遺址，已成為了人們流連忘返的名勝古跡，一些工藝美術作品也成為“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑。無論是被列為世界文化遺產名錄的人類文明奇跡還是文化遺產，其中工藝美術所創造出的藝術價值始終與經濟價值密切的關聯著。

全世界最昂貴的中國元代瓷器《鬼谷下山圖》青花罐，2005年7月12日在倫敦佳士得拍賣行創中國古典藝術品最高價，成交價為1568.8萬英鎊(折合人民幣2億多元)，由倫敦古董商埃斯凱納齊投得。這一拍價創下歷來亞洲藝術品拍賣的最高成交價，刷新了中國工藝品的拍賣紀錄。

道不盡500年輝煌晉商——清代全國著名的商業金融資本家喬致庸的宅第，位于山西省祁縣喬家堡村的喬家大院譽滿海內外。著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處。”喬家大院綜觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“囍”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛，是“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說。

《南京云錦》至今已有1580年歷史，是我國優秀傳統文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”。而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術之大戊，位于中國古代三大名錦之首，元、明、清三朝均為皇家御用品貢品，因其豐富的文化和科技內涵，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最后一座里程碑，公認為“東方瑰寶”、“中華一絕”，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產之一。

中國傳統工藝美術的生產常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。中國傳統工藝美術，是中華民族在自己數萬年乃至數十數萬年中積淀的文明智慧和藝術心智的產物，它是民族文化、歷史的真實存續，是中華民族自立于世界民族之林的歷史根源和文化根源。數千年乃至上萬年工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟需傳承的傳統工藝文化及其精神價值。

對部分工藝產品，在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策等措施。我們要將工藝美術即看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持，像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質價值，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。

審美不是天生具有的，是后天教育訓練和藝術實踐的結果，通過欣賞，培養和提高了孩子敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力。新課標指出：美術課程是全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，它承擔著幫助學生建立完整的人生觀、價值觀，并潛移默化地陶冶其人格情操的教育任務。作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承和發揚的教育任務。在學習中，使學生形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀的民族文化遺產，增強了民族文化的認同感、歸屬感和自豪感。

[1]徐健，成劍編著。《有效教學》，北師范大學出版社

[2]《美術新課程標準》，北京師范大學出版社

[3]徐思明著。《中國工藝美術》，山東教育出版社

[4]彭吉象著。《藝術學概論》，北京大學出版社

初中美術論文篇五

學期初，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

二、教學工作的總結：

1、教學工作情況：

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

我任教初一初二的美術課，共十二個班，一個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。同時，因為初一初二處于叛逆時期，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了”葉貼畫”，”吹塑紙版畫的制作“等課程，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。美術課教學中，我采用系統性、階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

2、考核成績：本學期考核還是按照以平時作業完成情況為主，期末理論考試為輔，綜合評定學生的成績。

3、教學研究的計劃完成情況：

積極參加校際、教研組、備課組教研活動，認真做好聽課，評課。還積極參加學校的運動會宣傳工作，以及學校宣傳欄的宣傳。

4、課外興趣小組工作情況：

利用每星期六下午的時間指導初一初二的學生參加美術興趣小組活動，主要開設了美術基礎課程：石膏幾何素描，風景速寫等，同時加以一些水果拼盤，花鳥寫意國畫等等，取得了較好的效果。

三、自身素質的提高：

課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，參加進修學校組織的每次遠程教育網絡學習活動，以及每個寒假暑假都參加了泉州師院的函授本科學習，同時還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他的一些新老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教法工作，從而能夠更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

四、加強反思，及時總結教學得失。

反思本學期以來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。

初中美術論文篇六

思維的這種問題性心理品質稱為問題意識，問題意識在思維過程中和科學創新教學活動中占有非常重要的地位，它有利于改變傳統教學模式，體現學生的主體地位，提高學生分析問題和解決問題的能力。問題是教學中極為寶貴的財富，讓問題走進課堂，切實發揮問題在教學中的作用，以此培養學生的問題意識，這是一種高層次的教學和高層次的學習，培養學生的問題意識及能力是素質教育中思想品德教學的重要目標之一。

一、初中思想品德教學的現狀

二、培養問題意識的重要性

問題意識在思維過程中和科學創新教學活動中占有非常重要的地位。對于創新教學活動來說，首先應培養學生的問題意識。因此在教學中，如何培養學生的問題意識，強化學生問題意識，這是擺在我們各科教學面前亟待解決的重要課題。孔子認為“疑是思之始，學之端”,是最早主張學習要敢問、善問之士，正是“不恥下問”使其名垂千古！自古以來，只有敢問敢求、善問善求之人，才會有學業的進步、認識的豐富，才能為人類的文明與發展做出不凡的業績。如果學生不善于發現問題、思考問題、解決問題，其創新精神和能力將是無本之木，無源之水。

三、初中思想品德教學中問題意識的培養

1.轉變教師教育觀念，創設民主、和諧的教學氛圍，鼓勵學生質疑。

長期以來傳統的師生關系嚴重束縛了學生問題意識的培養，老師是絕對權威，高高在上，學生一直扮演著“遵從者”角色，這種不對等的關系，造成師生之間隔閡。隨著社會的進步和素質教育的要求，老師要放下架子，努力建立民主平等的師生關系。這樣學生才能放下包袱，敢于向老師提出自己想法和見解，甚至對老師觀點提出不同的觀點，激發學生的問題意識。在課堂上要創設一種寬松、民主的氣氛，允許學生表達自己的觀點，即使是不全面的，甚至是錯誤，也要給予積極的肯定和鼓勵。在教學中不把自己的觀點強加于他們，鼓勵學生大膽的質疑。正如古人所言：學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進，“疑”是產生“問”的起點。只要能我們老師接受現代教育理念，努力營造民主、和諧教學氛圍，歡迎學生對所學內容的質疑，對老師觀點的質疑；學生不盲目，不迷信權威。堅持這樣去做，對于學生問題意識的形成是大有裨益的，進而有利于學生創新意識的鍛煉。

培養學生問題意識，很關鍵的在于老師要積極營造出民主、平等、和諧的課堂環境，鼓勵學生不但敢于提出問題，而且會從不同角度提出問題。對有獨到見解的學生，應給予表揚，以消除學生在課堂上緊張氣氛、壓抑感和焦慮感，從而輕松愉快地展現個性。創造敢問的氛圍，需要教師采用多種教學手段，活躍學生思維，引導學生積極思考、大膽質疑；鼓勵學生樹立問題意識，對不同見解要理解和尊重。

2.引導學生提出來問題，掌握提出問題的途徑。

愛因斯坦說：“系統地提出一個問題比解決一個問題更重要。”創新是從懷疑和提出問題開始的，善于提出問題是其具有問題意識的重要表現和先導。然而在實際教學中，“問”成了老師的專利，教師只重視問學生，重視研究怎樣問、問什么，并給學生固定的回答模式，而忽視了學生提出問題的價值。有的老師認為學生提出問題是浪費時間，影響自己教學，不利于自己課堂教學任務的完成。這種情況的長期存在，扼殺了學生的問題意識，養成了老師講什么，學生聽什么；老師教什么，學生學什么。對于很事情沒有自己的觀點，這對于學生成長是極其不利的。，為了改變這種狀況，老師在教學中要善于引導、激發學生提出問題的積極性，并在此基礎上引導學生重視提出問題的質量。

學生提出問題主要有以下四個方面：一是提“課本之問”即對課本知識和老師在講課中涉及到的理論與觀點有疑惑的地方可設問。二是提“熱點之問”.即對國內外大事、典型社會事件和社會現象的思考和質疑，而且所提之問通常與課本知識或學生實際有一定的聯系。三是“做人之問”.即學生與家長、老師、朋友、同學等人際交往中就如何做人等到人生問題的思考和疑慮。四是“老師個人之問”即對老師的教學態度、教學方法等方面提出自己的意見和建議。因此，要讓學生“善問”,必須讓學生掌握提出問題的方法。作為教師應從這些方面加以引導，我認為能拓寬他們的思路，有效地培養學生的問題意識。

在思想品德課教學中，要做到讓學生“樂問”,教師應教會學生發現問題、讓學生掌握提出問題的方法。首先，要熟讀課本，理解課文，把握觀點，掌握知識，這是理論武器。其次，要看新聞聯播、報刊雜志，關心社會上發生的事情，觀察身邊發生的事情。 再次，在教學時可以開展分組討論、提問，每組同學提出的問題，由全班同學仔細聽并作回答。最后比一比，哪組同學提的問題質量最好，哪組同學回答的最好。最后，在教學中，教師面對學生提出的每一個問題，無論問題的價值高低，都要加以鼓勵表揚，讓學生逐步形成樂于提出問題，探究問題的習慣，讓他們逐漸體驗到“提問”的快樂、成功的喜悅。

3.聯系現實生活設置問題。

俗話說：興趣是最好的老師。興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征，一個人只有當他對某事物發生興趣時，他才能主動地、積極地、執著地去探索，教學設計出高質量的問題，從而把學生帶入探索、思考的境地。一般來說能調動學生積極思維的問題是和現實生活聯系緊密的問題：如社會政治、經濟方面的熱點問題，發生在學生周圍和身邊的生活方面問題，都是學生喜歡思考的問題。因此教師在日常教學中，要選用一些典型的、能激發學生共鳴的時政熱點配合教材講解，引發他們表達觀點的好奇心和興趣。在教學中，教師要針對學生好動、好說、好參與的特點，做到講解與討論結合；理論與實踐結合；動腦與動手結合；動腦與動口結合。創設問題情境的形式可以是一組漫畫、一段錄像；也可以是一組材料、一個小品。

教學中設置具有現實意義的問題，一方面能調動學生參加到學習中去的積極性，把理論知識和實際生活結合起來；另一方面能引導學生善于用自己的眼光觀察身邊的實際生活，提高解決問題，分析問題的能力。

教師在創設問題情境時要注意兩點：一是問題情境的創設要從學生熟悉的現實材料入手，同時聯系教學的重點和難點；二是盡可能地創設條件，使學生很快進入問題情境。三是要不斷變換教學方式，使思想品德課教學生動活潑、新穎有趣且富有實效，切忌一種方法、一個模式用到底。要不斷變換教學方式。

4.重視教給學生解決問題的方法。

，探索解決問題的方法，在這個過程中老師適進點拔，并在教師指導下有效地解決問題。學生問題的提出，老師通過行之有效的解決方法，這樣學生就能不斷發現問題，解決問題。在這個過程中，學生的的問題意識得到培養，能力得到鍛煉，所學知識不斷增多，并且還能體驗到“從不知到知，從知之甚少到知之甚多”的快樂學習體驗。

初中美術論文篇七

內容提要：小學美術欣賞教學課程是新課標的一個重要內容之一，如何上好這部分內容，是每一位美術教師值得思考的問題，小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不僅要掌握兒童的欣賞特點，更要了解教材的編寫意圖，采用靈活多樣的教學方法，因地制宜，因材施教，注重引導，這樣才能把小學美術欣賞課上得更為成功。

關鍵詞：美術欣賞內容的編排及特點教學方法

一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、小學美術欣賞內容的編排及特點

1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的`人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。

3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。

初中美術論文篇八

從當前專業的教學情況看，在這方面還缺少一個教師教學行為規范，對學生在學習過程中所學專業的成績，由任課教師來打分，不能體現學生在學習過程中所完成的作業水平，帶有教師個人偏好和局限的觀點，為了能對學生專業成績的評定達到規范，就要有一個規范的制約文件，建立美術專業教學行為規范的制度并使用到專業課的評價中去。這樣的行為規范建立能更好會更有力地支支持教學質量監控，從而更好地落實國家對培養美術人才和服務地方的宗旨。

一、利用教研室在教學環節中的質量監控

教研室是教學督導的重要組織，同時是教學質量監控的基礎。怎樣發揮教研室在教學質量監控的重要作用。在落實教學過程中要注意課堂教學環節中的過程，掌握好課堂教學環節中的質量關。這對于專業教師在教學過程中能更好地掌握基本要求，在人才培養計劃和教學大綱的指導下，教師能很好地在教學環節的開創性作用，要建構教師聽課制度，要求教師把精力投入到教學質量中去，才能起到教學質量監控的作用，使教研室發揮監控組織的作用。

二、技法課教學模式

1。單元式集中教學模式在教學中，改變傳統的教學模式，實行單元式教學模式，尤其是在基礎知識以及基本技能教學中，執行好教學計劃，從時間分配、教學質量、作品數量多方面嚴格要求，有步驟有計劃地進行認真、切實的訓練，使學生的基本技能和知識得到充分的提高和保證，學生應在這種規范中踏實完成單元式教學的任務；教學中也要使學生高度認識藝術工作的踏實性，藝術工作本身其實就是一種踏踏實實的勞動。很多學生，他們對于藝術其實是很真誠的，但是打功底決不能急于求成。規范的教學模式是我們教學質量的保證，特別規范的基礎教學，其目的是為學生打下必要的基礎，努力使知識豐富、技能全面、技法成熟，善于表現主觀的意識。另一方面要靈活把握教學環節。嚴格的教學秩序不是一層不變的規矩，而是教學實踐環節中，不斷提煉、思考、總結而來的，并與專業特點相結合的。應該多從教學質量和教學環節中探索出來，其根本目的就是靈活把握教學尺度，從美術教學的本質和規律出發，努力為單元式教學尋找教學契機，讓學生靈活地參與專業學習，使之知識層面更加豐富，學習氛圍更加濃厚，學習效果更加良好。比如：對專業中遇到的實際問題，應該啟發學生思考，教師多示范，教師根據學生個人特點進行個別輔導，以構圖為主，物象記憶為輔，讓學生利用時間畫一下對象的感悟，可以借鑒優秀的范畫進行比較練習，加深學生對物象的感知。在規范教學中，教師應該以豐富知識和經驗指導，在學習上多思考、多練習、多提問，這樣促使教學質量的提高，改變那種上幾節課收幾張作業式的教學規范。

2。技法課創新意識在技法課教學過程中，要注重學生的創新意識挖掘，應該在教室里結合學生的自身條件，啟發他們走創新的法則，要讓學生思想領域開闊，同時發現學生的個性特征，特別是民族地區的學生，鼓勵他們的創作熱情，學生的地域性差異會帶來不同的思想，教師應該激發他們的創新觀念，使學生在學習過程中，得到教師肯定、引導，就能促使學生對教學課堂的強烈興趣，同時善于發現學生在繪畫中所流露出的興趣和愛好，促使學生有興趣于某一種表現手法，使之認識自我，充分調整自我學習的結構和進程。留給學生充裕的空間，在肯定學生作品時，要點評出學生的創新意圖，引導學生多角度思考問題、解決問題。而不是教師個人的觀點去點評斷。

4。表現技法的訓練美術學科與其他學科的教學形式完全不同，在練習過程中沒有統一的要求和標準的答案，就色彩而言，是對物象的感性認識和理性認識的提煉，每位學生都有不同的理解形式，比如，在觀察一幅繪畫作品時，每個人都有自己的認識，就像古代傳說的美女“西施”一樣，每個人就有自己心目中的“西施”形象。因此，美術專業技法課的教學就是以現實物象為基礎去獨自理解，在觀察中得到自己的結論。學生在繪畫過程中去探索與眾不同的東西，根據學生的實際情況來進行個別指導，只有通過這樣的形式才能做到教與學的互相促進，不能武斷地去全盤按照一個要求去講評指導，這樣是很不利于教學的，同時也不利于學生自我特點的發揮。

三、結束

通過教學的改革和構建教學平臺，緊扣改革的成果進行展示，使整個教學在改革環節中發揮紐帶作用，把技法課教學活動的各個環節緊密地聯系在一起。在教學形式中對“作業展覽”的理解是不僅僅指作業展覽本身，要把作業展覽現場活動之前的準備和之后的后續活動包含其中。在這個平臺上轉動的既有學生作品，更有學生與教師、學生與學生等圍繞各種形式內容的作業展覽形成的交往和對話，由此而構建出一個促進學生都能獲得發展的教學平臺。

初中美術論文篇九

在學習、工作中，大家總少不了接觸論文吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。那要怎么寫好論文呢？以下是小編為大家收集的初中美術教育的素描教學探討論文，歡迎大家分享。

美術教育是我國中學教育的重要組成部分，也是我國培養德智體美全面發展的人才的客觀需要。而素描是美術教學的重要組成部分，是培養學生繪畫、設計能力的重要基礎。在初中開展美術素描課程的主要目的在于培養學生細致的觀察力、造型能力、表現力、創造力及審美力。但是在我國的美術素描教學中，卻存在較多的問題，主要表現在教學方法單一、教學內容死板，嚴重的制約著學生思維的培養。

1.課程內容較為死板

初中素描教學的主要目的在于奠定學生的美術基礎，為培養美術人才做準備。但是很多教師卻沒有真正認識到初中素描教學的重要性，對素描的概念也模糊。在課程的安排上存在較大的局限性，教學內容千篇一律，沒有根據學生的特點進行設置。在初中素描教學中，教師所安排的素描的內容基本上都是一些規則的集合體，或者是一些石膏人、石膏像等，大多數上課方式都是以學生模仿為主，絲毫沒有發揮其想象力。

2.教學觀念較為落后

思想是行動的重要指導，只有正確的教學理念才能上好課，只有教學理念能夠跟上時代的步伐，才能夠用現代化的教學方式和教學模式進行教學。受傳統的應試教育影響，我國的初中素描教學方式也一直都沒有跳出過去的思維，還是教師先畫，然后在畫的過程中進行技巧的講解，并且總是追求細節上的相似性，這樣一來反而限制了學生的思維，學生的.想象力也無法得到發揮，變成了模仿的工具，從而失去了創作的能力。

3.學生的潛質沒有得到挖掘

任何學科的老師所起到的作用都應該是一個引導的作用，美術素描教學也一樣。在初中階段，學生的美術思維正處于一個待開發的階段，可塑性較強，存在較大的潛力。但是受應試教育的影響，很多美術老師認為美術教學不是初中教學的重點，因此在素描教學中總是應付了事，很少能夠根據學生的思維特點建立一套完整的素描教學體系，來對學生進行素描訓練，挖掘學生的美術潛質。

初中階段是學生思維比較活躍的階段，初中美術素描教學的主要目的在于使學生掌握基礎的素描技巧，培養學生細致的觀察力。筆者根據相關的教學經驗總結以下幾點：

1.要使學生樹立整體與局部結合的觀察意識

初中的素描教學所教授的都是一些基礎的知識和技能，但是一定不能忘記學生思維的培養。整體的觀察方法是素描中最重要的方法之一，觀察是作畫的重要環節之一，觀察能力的大小直接影響作品的質量。但是，也不能放棄對局部的觀察，教師應該不斷地指導學生在整體觀察的基礎上進行細致的局部觀察，要細致地了解構圖、形體、比例和結構各方面之間的關系，這樣，學生的素描技能以及綜合素質才能不斷提高。

2.注意學生素描方向的引導

素描主要訓練的是學生的基本繪畫技能，在素描教學中，教師應該正確引導學生素描的方向，處理好素描過程中圖畫明暗關系的對比，形體和結構之間的關系、圖形的比例關系、圖形的空間幾何關系以及線線組合關系等。對于明暗關系的把握，主要要把握的就是黑白灰三種顏色之間的關系、遠近的虛實關系、物體投影與物體本身的關系。在圖形形體結構的處理上則要把握形體與結構的不同，一般而言，形體主要是指物體的外部性狀，而結構則主要是物體的局部構造關系。而在圖形的比例關系上所要掌握的就是外形大小的比例、顏色深淺的比例情況等。空間關系是一個比較難理解的概念，它不僅包括物體本身各個面之間的空間關系，同時也包括物體與周圍事物之間的空間關系。至于線條的組合關系則比較好把握，線條的組合是構成平面圖形的重要基礎，通過一定量的積累，學生很容易學會。

3.注意學生思維的發散

在初中階段，雖然美術素描教學最直接的目的在于使學生掌握一定的繪畫技巧，但是還要注意學生思維的發散，以培養優秀的美術人才為主要目標，重視學生邏輯思維能力的培養。例如：在《邊吃邊看的藝術》這一課的教學課程中，教學的主要目標在于培養學生的想象能力，因此，教師應根據課程要求，注意引導學生聯想與吃相關的飲食用具中所蘊含的文化，鼓勵學生進行多方面的思考，然后讓學生通過聯想設計相關的作品。

綜上所述，我們了解到，素描是繪畫的重要基礎，也是一種重要的藝術形式，初中美術素描教學的目的在于使學生掌握基礎的繪畫技能。但是，也不能忽視學生整體繪畫思維能力的培養。本文主要對當前初中素描教學中存在的問題進行了歸納，并對初中素描教學策略進行了闡述，希望能夠為相關的研究提供新的思路。