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初中美術論文篇一

教學理念在很大程度上支配著教師教的行為與學生的學習行為，影響著美術教學的成效。新時期教師要與時俱進，積極轉變美術教學理念，突出學生主體地位，營造開放式美術課堂，激發學生美術學習興趣。

1.突出學生主體地位，激發學生學習興趣

首先，教師要改變“滿堂灌”的教學現狀，積極嘗試合作學習、探究學習等學習方式，在教師的引導下，圍繞教學目標讓學生多層面地進行自主合作學習，讓學生真正成為課堂學習的主人；其次，給予學生足夠的“表現”時間與空間。美術學習是一門復雜的學習活動，它需要給予學生足夠的時間與空間，為學生創造更多的學習機會，讓學生在自主學習中交流思想，激發學生美術學習的“靈感”，讓學生感受到美術學習的成功。“教師要注意激發學生學習美術的興趣，并使這種興趣轉化成為持久的情感態度。在教學過程中，不斷地讓學生體驗成功，來保持學生美術學習興趣。”

2.構建開放式課堂，讓學生“靈活”起來

實踐證明，人在自由、平等狀態下的思維是最活躍的，興趣是最濃郁的。因此，教師要積極構建開放式課堂，建立平等的師生關系，為學生營造良好的學習氛圍，培養學生學習興趣。在教學中，師生應該是一種平等關系，教師應該成為學生學習的促進者、合作者，甚至成為學習伙伴，師生關系應該是和諧的，美術教學課堂應該是民主的，師生之間互相尊重，互相理解。只有構建開放式課堂才能使學生形成自主學習的意識，培養學生的學習興趣。教師在課堂中應以一顆包容的心對待學生的學習活動，教師對學生的藝術見解不要輕易地否定，以免挫傷學生的學習積極性；要保護學生學習過程中表現出來的創新思維，培養學生的另類思維與想象力，從而更好地激發學生的學習興趣。

二、營造良好學習氛圍，激發學生學習興趣

“在課堂教學中，營造富有樂趣的課堂教學氛圍，能調動學生學習的積極性和主動性，提高學生的學習興趣和學習效率，收到最佳的授課效果。”在日常教學中，教師要善于營造良好的美術學習氛圍，喚醒學生自主學習的欲望，激發學生學習興趣。

1.創設良好的學習情景

講故事是通過援引美術領域的相關故事，包括美術創作的背景故事，營造良好的氛圍，讓學生感受美術藝術發展的悠久歷史，了解美術創作的背景，以便學生更好地理解美術作品，激發學生學習的自豪感，使學生以一種飽滿的情緒投入美術學習活動；信息技術的快速發展也為美術教學注入新鮮活力，改變傳統單一的美術教學形式，我們可以發揮多媒體資源豐富、直觀形象、呈現方式豐富等優勢，激發學生學習興趣。多媒體的運用可以是展示美術作品、播放影視資料、講述美術故事等，需要注意的是我們要準確把握好多媒體運用的目的，媒體的運用是為了創設一個良好的學習氛圍，激發學生學習興趣，不能喧賓奪主，淡化了美術教學活動。總之，無論采用哪一種情景創設方法，都要緊緊扣住美術教學的內容，要有助于激發學生美術學習的興趣。

2.創設良好的藝術氛圍

良好的藝術氛圍有利于激發學生的學習興趣，教師要抓住時機、創造機遇努力營造良好的藝術氛圍。如結合節日組織學生開展繪畫比賽，通過活動不僅可以為學生搭建展示才華的平臺，讓學生充分地展示自己的藝術才華，而且也為學生創造了鍛煉的機會，使學生在實踐中獲得鍛煉，增添信心；此外也有助于在校園營造濃郁的藝術氛圍，激發學生的自豪感、成就感，無形中培養了學生的興趣。對每一次活動，教師要認真組織，充分發揮學生的主觀能動性，從活動的籌劃、組織、實施等都要緊扣活動主題，如活動海報的制作，可以發揮學生的美術才華，讓學生自主制作，發揮想象力與創造力，讓學生感受到濃濃的藝術氛圍，使學生受到感染、受到熏陶；教師要善于擴大活動影響，如將學生的佳作張貼墻壁上，使整個活動都散發出濃濃的藝術魅力。

三、適時開展實踐活動，突出“職教”特點

“職校教育具有很強的職業特點，大多學生畢業后面臨著就業，參與激烈的就業市場競爭，所以提升學生美術專業素質是職業學校美術教學的首要任務。”職業學校的美術教學要散發出活力，激發學生的興趣，需要緊扣職業學校教育的特點，打造出具有職業教育特色的美術教學，在美術教學中不斷提升學生的美術技能，使學生更好地適應未來崗位需要。

1.引導學生深入生活

生活是一切藝術的靈感之源，職業教育源于社會生活，又服務于社會生活。只有引導學生深入生活，才能使學生在生活中覓得創作靈感，更好地適應未來崗位對學生美術素質的需求。教師要引導學生走出課堂，擺脫狹小空間的束縛，充分發揮想象，到生活中尋找美術創造的素材，培養學生捕捉生活美、感悟生活美、呈現生活美等能力。教師要引導學生用美術語言及時將觀察的素材、靈感積累下來，如“日記畫”，學生將每日的生活觀察、感悟等用美術的方式記錄下來，日積月累，既鍛煉學生的美術創作能力，也為美術創作積累了豐富的素材，更為學生將來走上工作崗位奠定基礎，使美術更好地服務于生活，滿足崗位需求。

2.以“職業”為導向開展實踐活動

目前，影響職校生美術學習興趣的很大一個因素是學生的就業情況，美術專業職校生就業難現狀在一定程度上影響了學生美術學習興趣，我們要積極探索職校美術教學特色，以“職業”為導向，努力推進實踐活動。職業教育的特色應該定位在“職業”兩字，因此，職校美術教學要明確人才培養目標，以提升學生美術專業知識與職業技能為重點，在學習過程中努力尋找實現目標的載體。除課堂教學外，我們要重視學生美術實踐教學，在實踐教學中，培養學生的職業意識，熟練掌握職業技能，最終提升學生的綜合職業技能。當前職業學校實踐活動主要是“工學交替”，教師要緊緊圍繞職校美術設計專業的未來崗位，積極拓展實踐渠道，為學生創造更多的實踐機會，全方位的鍛煉與提升學生的職業技能。只有讓學生真切地感受到美術學習的意義，才能有效激發學生的學習興趣。

初中美術論文篇二

【摘要】科技的高速發展促進了人類文明的快速進步，教育傳承作為人類文明的延續與革新成為當代社會發展的關鍵所在。

故此，以教育改革為名的素質教育逐漸取代傳統應試教育的教學手段，將學生以教學主體為目標進行科學培養。

在素質教育培養過程中，教育內容的深化改革固然重要，然而令教育深化改革落于實處，重要因素則要著眼于課堂教學的實踐。

當前在新課改教育理念下，落實案例教學將案例應用于金融學教學中，將金融學知識回歸于生活，加深學生記憶，讓學生明確金融學學習的意義，以此大大提升金融學教學效率。

基于此，本文以案例教學法為出發點，分析案例教學在金融學教學中的運用。

【關鍵詞】案例教學法。

金融學。

金融教學。

應用

0.前言

當前我國經濟基本已經走上經濟發展新型軌道，面對新時期的到來的同時，我國和經濟社會也將面臨新常態下長久性、全面化發展的改變。

在此經濟新常態背景下，金融學教學價值逐漸突出，并深深作用于現代經濟社會發展，

以此不斷創新教學方式，結合案例更加真實的還原金融學知識，將金融學應用于案例之中，去發現問題、解決問題。

1.案例教學法概述

案例教學顧名思義運用案例進行教學的一種方式，案例教學是現階段較為科學的自主學習方法，其具有開放型與互動性。

將案例穿插到實際的教學之中，以此師生通過案例中顯示的各種信息進行討論。

將理論知識放置于案例之中，更加注重的是學生對于金融知識以及相關技能實踐應用情況，使得學生在解析案例過程之中，發現問題，提出問題，最終通過實踐與探索解決問題。

因此也可以說案例教學法是將學生應用能力以及理論學習能力的綜合，通過不斷的時間探索，提升自身對于理論知識的掌握程度，不斷開發學生動手能力，鍛煉學生知識轉化能力[1]。

2.案例教學在金融學教學中運用的必要性

當前社會經濟不斷發展，金融全球化背景下，金融專業人才需求也逐漸增多，金融發展日新月異，各種金融業務種類也逐漸增很多，經濟市場發展也為金融學教學提供了眾多教育素材。

在面對瞬息萬變的經濟市場，如何緊隨市場步伐進行實踐教學，這些金融學教學提出了眾多挑戰。

在金融學教育課程中，應用案例教學法可確保受教群體更好的掌握金融知識，并活學活用金融學相關數據分析的技巧，由此可見，案例教學法是充分展現學生自主性的現代教學方法。

一方面，從金融學學科的教材內容來看，無論是基礎金融學還是高級金融學知識，

都需要在做好特定基礎理論知識教學的前提下不斷深入教學內容，而所有金融知識體系又都需要以相關概念作為基本[2]。

金融學每章知識的第一節都包括著本章知識的概念、內容以及金融學技能運用的相關步驟流程等。

每章知識后面又都會針對本章知識內容進行高度的概括總結。

由此可見，教材如此編制的意義不外乎是出于引導學生在學習金融學知識后，要求學生要將所學習的金融學知識運用到實際之中，以此來鞏固知識。

學生對金融知識的應用能力將在很大程度上影響到對知識的掌握質量，更關乎著學生未來對金融知識的掌握能力。

另一方面，金融學學科作為一門基礎性學科，在學習中由于缺失一定的金融應用環境，因此導致學生學習金融困難重重。

當前在教育中存在一種普遍現狀，即學生可以掌握金融學相關知識，但在日常學習中，仍然很難運用金融學知識去解決實際的問題。

這種現象普遍存在于金融學專業之中。

故此應積極為學生搭建良好的環境，幫助學生將金融學知識應用于實際生活之中，

通過鍛煉培育學生金融應用能力，促使學生更深層次的理解金融學。

3.基于案例教學法的金融學研究

3.1金融學學習興趣的調動

關于案例教學過程的本質，在教育心理學領域有著相應的研究，結果表明，

案例分析的過程本質上就是智力與非智力因素共同參與的過程，而案例分析行為的最大驅動力即是興趣。

本文認為，興趣絕不僅僅是最好的老師，在案例利用領域更是能夠創造出良好的學習環境氛圍。

從而基于此通過自主創新促進思維的發散，為金融學實際應用的養成打下堅實的基礎。

然而當前卻有大部分教師并未認識到對學生實際應用能力培養的重要性，加之金融學知識的復雜性，很容易使學生喪失對金融學學習的興趣。

并結合學生的實際情況，同學生進行深入交流，挖掘學生的興趣點，結合案例讓學生之間相互討論，讓學生掌握最近的市場金融動態。

3.2金融學學習習慣的養成

客觀地講，案例分析的過程本質上就是一個處心積慮冥思苦想的過程，因此案例分析需要消耗大量的心思。

則將會出現普遍出現的學生可以很好的掌握金融學知識，但卻無法將其運用在實際生活之中。

換個角度來講，無論是何種學習習慣，其核心環節都是受思維所主導，一旦學生對于金融學習生畏難情緒，無疑會大大折損案例分析的實際效果[3]。

對此，本文認為應當在全面調動起學生學習興趣的基礎上致力于幫助學生養成學會案例分析的良好習慣。

金融學學科雖然屬于一門應用性學科，但其所具有的抽象性本質卻毋庸置疑。

應當通過情景創設將學生的興趣點帶回課堂教學當中，讓學生在案例中學會分享，從而養成良好的學習習慣。

3.3金融學技能的提升

金融學學科作為一門理科，同數學、物理等學科一樣，均需要通過大量的習題將知識內化，達到對金融學學科的全面理解與掌握。

當前，金融學的習題主要為選擇題、填空題與簡答題，只有學生具備良好的應用能力，才能確保在有限的時間內快速得出正確答案。

而在當代教育改革的驅動作用下，金融學的習題又開始趨向于信息類和圖像類題目發展，對于學生金融學能力的要求亦在不斷提升。

總體而論，金融學知識相關要求較多，對于金融學相關技能要求也較高，因此學教學過程中加大金融學實際應用的培養力度已迫在眉睫。

只有使學生在日常的學習過程中接觸案例，并逐漸養成案例分析的習慣，教師才能通過有針對性的引導提升學生金融學知識應用的技能水平。

4.案例教學在金融學教學中的運用策略

4.1創設教學情境，合理選擇案例，引導學生指出問題

創設教學情境，就是教師為了激發學生的學習熱情而創設的一種有目的的學習情境。

通過情景創設，為案例量身打造合理的應用環境，對于進到學生進行金融學探索具有重要意義。

創設情境的關鍵就在于設置出精彩、有趣的問題，讓學生帶著一定的疑問去分析案例，全方位的對案例進行解析。

探索出實際問題，在案例中鍛煉思維能力，因此，教師應該結合實際的教學內容，適當合理的選擇案例，促使學生可以積極主動的去發現、探索、分析和解決問題[4]。

例如選取8月初較熱門的話題如“針對滴滴打車公司收購優步兼并收購案例，

以及滴滴合并優步后對雙方公司產生的影響等等為話題，進行詳細的討論。

4.2精心設計案例以學生為中心開展案例應用教學

在應用案例時，要注重對案例的實際分析，教師要想到案例應用后教育預期的效果，故此，為了更加精心的設計出案例，教師應以學生為中心對案例應用進行詳細的探究。

探究案例中出現的重點與難點，結合ppt等對案例進行全面的闡述與描述，讓學生明白案例，并引導學生運用所學習的金融學知識進行案例分析[5]。

例如在講解“鏈家網房產快速發展之路時，與學生共同分析近些年我國房產交易價格走向，

并針對相關國家貸款政策進行分析，如中國央行將貸款利率從原來的5.1%到4.9%對于房產行業發展的影響等，選取最新的相關訊息，從案例分析到案例解答每一步驟做好準備，以期不斷提高金融教學效率。

4.3案例選取具有典型性，逐漸引導學生自己解決問題

案例選取對于整節課程來講具有直接的影響作用，在選取案例是應盡量選擇具有典型性的案例，應用案例后，教師逐漸引導學生自己解決問題。

要鼓勵學生進行深入的分析和解決問題，教師只要扮演好輔助的角色就好，給學生充分的空間和時間，讓學生之間相互合作、相互溝通、共同探究的方式去解決難題。

例如在與學生共同探討“英國脫歐“日幣升值事件時，將“南海仲裁等事件結合到案例中，分析“英國脫歐對國際經濟金融的影響，以及“英國脫歐“日幣升值幾種事件之間的關聯性。

讓學生自主發表見解，將金融知識學生上升到愛國主義教育，學生之間的主動談論，讓學生在討論中逐漸分析問題，并解決問題。

5.結論

綜上所述，金融學是一門技術能力要求較高的學科，因此在金融學學科知識學習中運用案例教學法，幫助學生掌握金融實踐經驗對于提升學生金融知識運用技能，了解金融學課程來講具有重要意義。

為了保證金融學教學的有效開展，應結合案例教學靈活進行金融學習，不斷創新金融學教學方法，通過案例分析不斷提升自身對于金融知識的掌握程度，以此提升學生知識的實際應用能力。

【參考文獻】

初中美術論文篇三

我任初一、初二個年級的美術教學。學生狀況參差不齊。主要存在如下問題：

1.對學生思維的激發，問題探討重視不夠。

2.有囫圇吞棗現象。以本文為載體提高學生的閱讀、理解，多角度分析總結概括上欠缺較多。

3.部分學生學習美術的興趣不濃，主動性不強，俗語說，興趣是最好的老師。調動其主動性、積極性是關鍵。

。通過學習掌握一定的學習方法，能把內心的情感、思想，通過語言文字表達出來，學會對生活的觀察和分析、表達。 教學的重點和難點:聯系生活培養學生良好的美術學習習慣，并積累一定的繪畫能力和創作能力。認識美術與生活的聯系，良好的學習和創作習慣。提高質量的措施:

2.挖掘豐富的課程資源，利用多媒體教學，將美術學習與學生經驗，生活世界和社會、科學世界緊密聯系。將學習美術富有時代生活氣息，提高學生學習的積極性和學習效果。

3.不斷吸納先進的美術教學理論和方法，深入挖掘文本，借助資料分析教材，駕馭教材，對文章把握有自己獨到見解，給學生理智的挑戰，認知上的沖實，內心的震撼和無言的感動，帶給學生充實的精神生活。

4 .欣賞課部分，主要采用講授的方式進行教學，注重幫助學生掌握一定的欣賞方法，引導學生自覺的去感知美術作品的藝術風格和體味作者的思想感情。

5.技能技法課部分，本學期將著重培養學生的動手能力和創新能力。為了達到這一目地，將采用啟發式教學，讓學生在實踐中學會觀察，學會制作，充分發揮學生的自主性。

初中美術論文篇四

這一學年我擔任的是七年級的美術教育教學工作，美術教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

美術是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一副好的美術作品，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印.美術課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生審美情操，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對美術的興趣、愛好及情感。努力做到通過美術教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的實踐活動(繪畫、手工制作、欣賞，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解美、表現美。

二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上美術課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學期七年級大部分內容是繪畫，同事還穿插了書法課程，繪畫課程幾乎每節課都有多媒體展示，給學生大量的圖片展示，書法課程也用了多媒體展示，這樣學生臨習帖子的錢就省出來了，同事也可以欣賞到大師們的作品。四、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種文化資料，以便讓學生能多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地寫生課。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些美術、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的美術博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：

1、課堂教學不能針對7個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。

2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學。

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初中美術論文篇五

初中美術審美教學研究

一、初中美術教學的特點

首先，美術教學處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉變教學觀念，重視美術教學，為學生的藝術教育打下良好基礎。其次，教師教學態度不端正。由于學校領導對美術教學的不重視，再加上美術學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術教學不受重視，教師以一種敷衍的態度進行教學。再次，美術教育比較抽象。美術課程與其他主科課程不同，美術教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術教師的授課沒有個性，那么美術教學就成為一種再現性教學。最后，美術教學的變化性。藝術與時代背景、時代發展有著密切聯系，藝術會受到時代發展的影響，美術教學會受到時代思想的影響。因此，美術教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。

二、美術教學中培養學生審美能力的有效途徑

(一)學習內容要多樣化

隨著社會和經濟的發展，藝術形式更加多樣化，美術是藝術形式的一種，美術內容逐漸呈現多樣化的特征。在初中階段，學校通過設置音樂和美術等課程，培養學生的審美能力，而美術課程是培養學生藝術修養的重要環節，其教學內容主要包括以下幾個方面:首先，增強學生對美術學習的興趣。教師要激發學生對美術繪畫的興趣，培養學生對美術學習的熱情，提高學生的藝術修養，使學生積極主動地進行美術學習，為今后的美術學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術創作。只有學生自覺地進行藝術創作，才能真正地實現美術教學目標。

(二)注重開放性教學

新課程改革提倡在教學過程中，要營造開放性的教學環境，美術教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導者的角色，逐漸向輔導者角色轉變，將學生作為課堂教學的主體。比如，教師對學生進行自主創作指導之后，再對學生的創作結果進行有效的評價，從而推動學生的全面發展。美術課程具有抽象性特征，需要發揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術與生活的關系，教師要在開展美術教學活動的同時，將美術教學與實際生活聯系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術和大自然的聯系。參加這種課外實踐，能激發學生的創作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。

(三)加強課外拓展

課外拓展是對教學內容的訓練和延伸，美術課堂之外的實踐創作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術課程的學時是固定的，而美術課程涉及到的內容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此，學生需要自己進行課后訓練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結構的梳理，課后實踐創作是將理論知識運用到實踐中的有效方式，能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術知識有限，教師處于主動地位，學生處于被動地位，但是進行課后拓展，能夠加強學生與教師之間的交流和合作，使學生對所學知識有新的領悟，并將自己的學習情況反饋給教師，便于教師全面掌握學生的學習情況，從而加強了師生間的互動。

(四)增強師生間的互動和交流

要想提高美術教學效果，教師需要加強與學生間的交流和互動，要改變傳統教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣，教師需要不斷改進教學方法，針對學生的個體差異，因材施教。對于學生來說，如果想提高自己的美術成績，就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習，上課認真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。

(五)通過閱讀和欣賞作品，培養學生的審美能力

美術教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術教學過程中，要注重培養學生的審美情趣，增強學生的情感意識。俗話說:“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術課程，每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中，教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創新和美感等，美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創作者的情感，要通過美術作品的表現形式去感受創作者創作時的情感。因此，教師要注重培養學生的審美情趣。培養學生的審美情趣不僅是美術教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養的過程，教師要引導學生賞析美術作品，鼓勵學生發表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。

三、總結

綜上所述，在初中美術教學過程中，教師應該根據審美規律，培養學生的審美能力。目前，我國初中美術教學中存在一些問題，如美術教學處于邊緣化地位，教師教學態度不端正，美術教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案，激發學生的學習興趣，進行開放式的教學，加強課外拓展，增強師生間的互動和交流，從而更好地培養學生的審美能力。

初中美術論文篇六

摘要：鑒于農村初中班級學生情況的復雜化，在數學教學中，應大力張揚學生的個性，使課堂教學質量得到充分提高。首先要制定個性化學習目標。

關鍵詞：初中數學;特色教學

一、農村初中學生現狀

眾所周知，九年制義務教育的實施，要求全體小學生都順利升入初中學習，這樣使農村初中與城市初中形成鮮明對比。

(一)知識水平參差不齊

班級學習成績參差不齊，給教育教學帶來很多困難。教師布置作業時，難易要適中，數量要適中，否則檢查作業時，就會出現作業未完成，家長意見大，錯題空題多，學生苦惱多，教師情緒煩躁等負面現象。備課時，要備出知識難易層次感，要讓尖子生吃得飽，要讓差生消化得了，不能搞一刀切。講課時，要講清重點難點，要把課堂與課后結合起來，課堂講清概念和容易出錯的問題，課后要培優補差。

(二)學習態度差

學習態度差，是提高農村初中數學質量的第二障礙。農村中學生中，留守學生占20%左右。此類學生由于家庭教育不嚴，學習態度很差，上課注意力不集中，課堂發言不認真，家庭作業不完成，對數學學習不感興趣，甚至請病假在家里玩或者逃學。對待這類學生，教師不能濫使權威，用強硬的手段逼迫他們學習，應用一顆愛心去關懷他們的生活，走近他們，使他們熱愛老師，愛上數學課。

(三)缺乏創新能力

知識面不廣、缺乏創新能力是當前農村初中生的普遍現象。經濟條件稍好一點的家庭都把孩子送進城里或重點中學就讀，成績好的學生跑得更快。剩下的都是家庭經濟條件較差，學習成績差的學生。這類學生知識面狹窄，自制力差，思想空洞，缺乏創新能力，就像玩具汽車，上緊發條就動一陣子，你不緊，他就不動。完全沒有預習、復習等主動學習意識。因此，在初中數學課堂上，教師首先應該啟發學生們的思想，激發每個人的潛能，然后培養學生的自主學習意識，聯系實際，開發學生的創新能力，是解決當前農村初中教學困境的重中之重。

二、改進教學

筆者在農村初中任教幾十年，對農村初中數學課堂教學也做過多方面的探索，但感觸最深的，還是要把握好農村這個大背景，進而形成自己獨特的教學風格。

(一)讓數學課堂與農村生活相融合

初中數學要與小學數學銜接，又要為高中數學過渡，所以要注重由低層次向高層次轉化，即由直觀形象思維發展到具體形象思維。例如七年級數學第三章《豐富的圖形世界》，教材用天壇、地球儀、水面和高樓大廈作介紹，來讓學生感受球、柱、面、線、點等幾何圖形。教師在教學時，盡量列舉學生身邊的事物，特別是農村生活中的事物，讓學生了解幾何圖形，從學生最熟悉的事物開始感受數學知識，使學生不覺得數學枯燥。把豐富的農村事物與數學聯系起來，讓學生從直觀中感受知識，從生活中引出知識，從經驗中探究知識，在學習的快樂中享受知識。離開學生的生活經驗，離開學生熟悉的農村生活情景而高談數學知識，只能使學生感到學而不用，不如不學。

(二)讓數學課堂成為學生個性發展的天堂

鑒于農村初中班級學生情況的復雜化，在數學教學中，應大力張揚學生的個性，使課堂教學質量得到充分提高。首先要制定個性化學習目標。學習成績參差不齊，思維能力有高有低，理解掌握有快有慢，根據這些差異，制定符合各個學生學習水平的學習目標，設計不同的學習活動，讓每個學生從不同層次感受到學習的成功，同時允許學生用自己的方式學習，為課堂教學提供豐富的、生成性的課堂資源。其次，在課堂上發展學生的個性。學生是學習的主人，要讓學生學習有價值的數學。因此，在課堂上應營造良好的教學氛圍，讓學生在濃厚的興趣中學習，始終把學生置于不斷發現問題、解決問題的過程中，留給他們自由表達的空間。另外布置作業不要整齊劃一，要留給學生選擇的余地，評價學生也要多方面考察，不能以學習成績蓋棺論定。要因人、因時、因境，作出針對性評價，使他們不光看到自己的進步，還要看到自己個性特長，對自己充滿信心，對前途充滿希望。

參考文獻

初中美術論文篇七

對于中學的美術教育教學，作為老師我認為首先要相信每一位學生，尊重每一位學生，關愛每一位學生，要讓每一位學生接受我，從而能夠自然而然的接受我的教學，配合我的教學，并能主動的參與到美術教學活動中來。老實說，中學學生他們已經形成較為獨立的個性，有自己的主張，他們希望張揚自己的個性，表現自己的主張，也希望受到周圍同學老師和父母的尊重。“親其師，信其道”，所以作為教師，我努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生，充分地發揮學生的主體作用。

在美術教育教學中，我總是以學生為中心，努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業看成一項艱巨任務。同時，在教學活動中，我一直都把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，這樣，不僅拉近了自己和學生之間的距離，營造了愉快的學習氣氛，而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。例如，在上《面具的設計制作》這一課中，剛開始學生們覺得完成面具難度太大，針對他們產生的畏難情緒，我從增強他們的自信心入手，與學生一起制定完成這些內容的計劃，決定師生一起制作面具，學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。

課前，我把學生分為幾個小組，基本的工作由他們獨立來完成，我協助他們解決一些比較復雜的問題，幾乎所有學生的興趣都被調動起來，各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內容面具的制作，更是五花八門，有的學生在紙上畫了孫悟空，豬八戒的樣子，并裝上了橡皮筋，有的用幾何圖形畫出了抽象的面具，更多的學生自己想象，想怎么畫就怎么畫，別有一番風味…課堂中，只見學生們一個個臉上帶自己做的面具，高興的手舞足蹈，個個都很高興的樣子，作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業，幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過。

初中美術論文篇八

首先，美術教學一直都是處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉變教學觀念，重視美術教學，為學生的藝術教育打下良好基礎。其次，教師教學態度不端正。由于學校領導對美術教學的不重視，再加上美術學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術教學不受重視，教師以一種敷衍的態度進行教學。再次，美術教育比較抽象。美術課程與其他主科課程不同，美術教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術教師的授課沒有個性，那么美術教學就成為一種再現性教學。最后，美術教學的變化性。藝術與時代背景、時代發展有著密切聯系，藝術會受到時代發展的影響，美術教學會受到時代思想的影響。因此，美術教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。

（一）學習內容要多樣化

隨著社會與經濟的發展，藝術形式更加多樣化，美術是藝術形式的一種，美術內容逐漸呈現多樣化的特征。在初中階段，學校通過設置音樂和美術等課程，培養學生的審美能力，而美術課程是培養學生藝術修養的重要環節，其教學內容主要包括以下幾個方面：首先，增強學生對美術學習的興趣。教師要激發學生對美術繪畫的興趣，培養學生對美術學習的熱情，提高學生的藝術修養，使學生積極主動地進行美術學習，為今后的美術學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術創作。只有學生自覺地進行藝術創作，才能真正地實現美術教學目標。

（二）注重開放性教學

新課程改革提倡在教學的過程中，要營造開放性的教學環境，美術教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導者的角色，逐漸向輔導者角色轉變，將學生作為課堂教學的主體。比如，教師對學生進行自主創作指導之后，再對學生的創作結果進行有效的評價，從而推動學生的全面發展。美術課程具有抽象性特征，需要發揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術與生活的關系，教師要在開展美術教學活動的同時，將美術教學與實際生活聯系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術和大自然的聯系。參加這種課外實踐，能激發學生的創作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。

（三）加強課外拓展

課外拓展是對教學內容的訓練與和延伸，美術課堂之外的實踐創作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術課程的學時是固定的，而美術課程涉及到的內容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此，學生需要自己進行課后訓練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結構的梳理，課后實踐創作是將理論知識運用到實踐中的有效方式，能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術知識有限，教師處于主動地位，學生處于被動地位，但是進行課后拓展，能夠加強學生與教師之間的交流和合作，使學生對所學知識有新的領悟，并將自己的學習情況反饋給教師，便于教師全面掌握學生的學習情況，從而加強了師生間的互動。

（四）增強師生間的互動和交流

若想提高美術教學效果，教師需要加強與學生間的交流和互動，要改變傳統教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣，教師需要不斷改進教學方法，針對學生的個體差異，因材施教。對于學生來說，如果想提高自己的美術成績，就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習，上課認真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。

（五）通過閱讀和欣賞作品，培養學生的審美能力

美術教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術教學過程中，要注重培養學生的審美情趣，增強學生的情感意識。俗話說：“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術課程，每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中，教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創新和美感等，美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創作者的情感，要通過美術作品的表現形式去感受創作者創作時的情感。因此，教師要注重培養學生的審美情趣。培養學生的審美情趣不僅是美術教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養的過程，教師要引導學生賞析美術作品，鼓勵學生發表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。

綜上所述，在初中美術教學過程中，教師應該根據審美規律，培養學生的審美能力。目前，我國初中美術教學中存在一些問題，如美術教學處于邊緣化地位，教師教學態度不端正，美術教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案，激發學生的學習興趣，進行開放式的教學，加強課外拓展，增強師生間的互動和交流，從而更好地培養學生的審美能力。

初中美術論文篇九

高中美術的教學目標是培養學生的審美情趣，讓學生掌握豐富的美術學知識，為學生以后更好地發展奠定堅實的基礎。因此，美術課程的教學模式、教學方法和教學內容都要和學生的審美特征以及認知習慣相適應，這樣才能喚醒學生的求知欲，激發學生學習美術的興趣，使學生好學、樂學。美術教材上的內容雖然具有一定的代表性，但由于學生接觸的太多，容易產生審美疲勞，很難引起學生的興趣，因此教師要根據教學需要，選擇適合的教學內容，結合學生的興趣愛好開展教學活動。

2創設教學情境讓學生體驗教學過程

新課改下，在教學過程中教師可以通過創設教學情境，讓學生體驗作品的創作和產生過程，以讓學生體驗真實感。比如，可以根據美術作品的產生過程編排相應的故事或情景劇，讓學生在具體的情境中體驗情感，學生通過親身體驗加深了對美術知識和歷史文化的理解和認識，激發了求知欲。另外可以組織學生到真實的場景寫生，如讓學生觀察下雨時大自然的景象、下雪時的雪中美景等。通過讓學生體驗真實的場景調動學生的學習主動性，激發學生的創作靈感和創作欲望，培養學生的審美意識和情趣。新課改提倡體驗式教學方式，但這種體驗不是讓學生漫無目的的觀察，而是教師要加強對學生的指導，在體驗前給學生布置任務，讓學生帶著問題去觀察和體驗，增加教學過程的針對性，這樣才能達到預期的教學效果。教師要對體驗式教學方法進行有益探索，讓學生在通過體驗掌握美術知識和技能，提高學生的審美能力和情趣。

3創新課堂教學模式

傳統的高中美術課堂教學，一般是教師先對上堂課的內容進行提問以鞏固舊知識，然后講解新知識，讓學生進行模仿練習，最后布置課后作業。在整個教學過程中，教師一直起著主導作用，學生完全按照教師的安排進行學習，這種以完成教學任務為目的教學模式不利于學生的發展，與新課改的`發展要求不相適應。因此，教師要改變傳統的教學模式，充分發揮學生的學習主體作用，實施以學生為中心的欣賞、討論、講解和訓練相結合的新型教學模式，讓學生成為學習的主角，教師幫助學生解決學習過程中的疑問和困難。欣賞美術作品是美術教學的重要環節，目的是培養學生的審美意識和能力，在這個過程中，教師要對學生進行正確的指導，鼓勵學生對學習過程中存在的問題進行討論，對學生存在的疑問要進行有針對性地解答，同時要加強課堂練習，并把課堂訓練貫穿于教學全過程。通過樹立學生的主體地位，能夠有效調動學生的積極性，增強學生的參與意識，讓學生主動投入到美術學習中來，從而提高美術教學質量。

4提高教師的美術專業用語水平

美術術語是對美術作品的色彩、形狀、空間和材質等進行描述的專業用語。教學用語是傳授美術知識的重要途徑，教師恰當地使用美術專業術語將美術知識傳達給學生，能增強學生的美術學知識。這就要求教師要用美術學觀點，通過生動形象、簡潔準確的美術專業術語來描述、分析、解釋和評價美術作品。因此在進行教學時，教師要結合不同的教學情境采取不同的語言表達方式，教學用語要蘊含哲理和激情、要充滿詩意，使美術知識富有情感，以增強美術課的美感。總之，在國家大力提倡素質教育的背景下，加強高中美術教學對促進學生的全面發展具有十分重要的現實意義。在新課改形勢下，高中美術教學要加強培養學生的學習興趣，通過創設真實的情境和情感體驗培養學生的美感意識，增加學生對美術學習的主動性，從而提高美術教學質量。

初中美術論文篇十

美術鑒賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣！”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我帶來的美好遐想。

中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發掘的方形或圓形淺穴式房屋發展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規模最大、建筑精美、保存完整的大規模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術也是美術鑒賞的重要對象。

中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術，在城市規劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建筑藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建筑藝術則在繼承優秀傳統相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發展，有所創新。

中國古代建筑的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。

如前所述，建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創造了豐富多采的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。

人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

書名作者出版社出版日期

3、《中國建筑史》梁思成中國建筑工業出版社2005年版

4、《西方美術史》李春陜西人民美術出版社2002年版

初中美術論文篇十一

繪畫、工藝美術、建筑藝術及雕塑等都屬于美術的范疇，但普遍為人所知的美術大多是繪畫，而美術又通常被人們稱為造型藝術或是視覺藝術。美術教學便是在美術逐漸為更多人所知道，越來越多的人對美術感興趣的趨勢下所產生的，尤其是在21世紀中美術已經作為一門重要的課程出現在小學課堂上，而這就奠定了美術教學方法的重要性。創新指的是以現有的思維模式提出與別人或是已有知識不同的見解，之后在特定的環境中利用現有的知識和物質為滿足社會需求而改進或創造出新的事物，而且還可以獲得一點有益效果的行為。所謂創新能力便是不斷提供具有經濟、社會和生態價值的新思想、新理論和新發明在技術和各種活動領域中的能力，現代經濟競爭的核心便是創新能力的競爭。

二、中等職業學校美術教學中學生創新能力培養過程所面臨的問題

在教育行業中，不論是中等職業學校還是普通全日制學校，由于長期以來的教育模式所形成的固定思維讓教育者認為，只有學好了專業知識以及各項文化課知識才是以后維持生活的硬道理。然而，隨著素質教育的普遍推崇，學生文化知識過硬而其他方面的能力薄弱在工作過程中遇到的挫折，使得學校意識到美術教育對學生的重要性。以下便是中職院校美術教學中學生創新能力的培養所面臨的主要問題：一是美術教師缺乏應有的教育創新能力方法。大部分教師在進行教學時，都習慣了以自己為主體，學生被動接受知識的模式，而忽略了用以學生為主體的以人為本的教學理念去引導學生開拓自己的思維，豐富學生的想象力，這種教學模式壓抑了教師自身的創新能力，也使得學生的創新能力得不到發展。二是學生自身創新思維能力的缺乏。在美術教學中，學生自身的創新思維能力和豐富的想象力是培養學生創新能力的基礎。由于長期以來的固有模式，學生沒有受到正確的引導，這使得學生的創新思維能力發展受到一定的阻礙。三是美術教學時太過側重寫實能力。在美術教學時，教師依然注重學生寫實能力的培養，他們覺得只要能夠按照模板來進行事物的描述即可，這在一定程度上禁錮了學生自我發揮的空間，使得創新能力得不到發展。

三、如何有效提高中職院校美術教學中學生的創新能力

（一）讓教師的創新能力得以發展，推進新的創新思維形式的美術教學方法

在新的教育模式中，教師是整個教學活動的主要實施者，也是學生學習的引導者，教師對學生美術教學中創新能力的培養是起積極作用的。因此，對中職院校美術教學來說，只有教師自身的創新思維能力及審美能力有了提高，才能夠引導學生挖掘自身的創新潛能。教師創新思維能力的培養還可以通過教師之間建立專門的溝通交流平臺來實現，一個人的力量也許是薄弱的，但是一群人的力量絕對是強大的。教師之間有任何的美術資源都可以及時共享，互相之間可以對審美觀念以及美術教學方法進行探討，如此便可以開拓自己的視野，提高自身的創新思維能力以及邏輯思維能力。

（二）讓學生的實踐能力得以提升，從而提高創新思維能力

對中職院校而言，美術教學特別注重實踐、注重鑒賞，要想提高學生的創新思維能力就需要先提高學生的實踐能力和鑒賞能力。視野眼界開闊了，在進行美術的學習時腦海中便有了更多的美術素材，而這些都對學生學習美術時所需要的創新思維能力及想象力有極大的促進作用。

（三）完善中職美術教學中的教學體系

按照規范化、科學性又有條理性的美術教學體系來進行美術教學活動，可以避免教師以往的只根據標準與干凈與否來評價學生作品時出現的打擊學生學習的積極性問題。這種規范的教學體系主要是以學生為主體，對待學生時因人而異，對每個學生的作品都有公平的點評，根據每個學生的特性來進行專門的引導教育。這樣即可培養學生學習美術時的創新能力，還可以提高學生對美術的寫實能力。

綜上所述，通過對中職美術教學中學生創新能力的培養過程中所面臨的主要問題及針對這些問題應該采取的手段的論述，可以知道在中職院校中，學生美術學習時要想保證創新能力得到一定的提高，就需要先保證教學是以學生為主體而展開的，在學生美術學習時，不能一味地批評，要懂得從他們的作品中尋找優點來進行講述，之后再提出整個作品的美中不足之處，如此才可使得學生的創新能力不被抑制。

參考文獻：

［1］卜會宇.淺議中職院校美術教育中學生創新能力的培養［j］.科技創新導報，20xx（36）.

［2］潘冬冬.論中職美術教學中學生創新能力的培養［j］.職業，20xx（36）.

［3］包海瑩.論中職美術教學中學生創新能力的培養［j］.美術教育研究，20xx（2）.

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初中美術論文篇十二

中國傳統工藝美術，是中華民族在自己數萬年乃至數十數萬年中積淀的文明智慧和藝術心智的產物，是中華民族自立于世界民族之林的歷史根源和文化根源，像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質價值，我們要將工藝美術即看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。

：工藝美術；文化遺產；特性；價值

中國傳統工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、陶瓷工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領風騷，成為人類造物藝術的經典之作。從文化學的角度看，中國傳統工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統文化為特質，既是物質文化又具有非物質文化成分。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

傳統、民俗活動、禮儀節慶、傳統手工藝以及與此相關的文化空間。 像中國傳統的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經15個世紀的輝煌，其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。另外中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代君子玉不去身到明清各種玉制品，大到高達二米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，充斥于中國人物質和精神生活的各個層面。竹木工藝更是實用工藝美術的杰作，歷史還為我們留下了大量值得驕傲和珍藏的`聞名世界的明式家具等。

傳統工藝美術的技藝作為非物質文化遺產是傳統工藝美術的關鍵要素之一，也是傳統文化、精神的具體體現。現在，從全國大多數的傳統工藝美術行業而言，一方面是技藝失傳，一方面是現有技藝面臨無人承續的狀態。過去子承父業，現在因為現代教育和經濟的發展，就業渠道很寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統手工藝非得十年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。

如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數百種漆工藝，至今已

有相當多的失傳，而從漆工藝行業或制作的層面上看，普通的加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史的高度，缺失了傳統工藝那種在技藝層面上精工精致、精益求精的態度，更不要說達到精致第一文庫網以后的超逸和神韻了，其問題在于今人已很少真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專于技藝和制作的心境。

無論是彩陶藝術、墓葬藝術、佛像雕塑還是繪畫作品，中國傳統工藝美術無不以其豐富多彩及高超的技藝顯示出巨大的藝術價值，同時作為一種彌足珍貴的文化型資源，還具有著潛在的經濟價值。那些擁有工藝美術品的遺址，已成為了人們流連忘返的名勝古跡， 一些工藝美術作品也成為“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑。無論是被列為世界文化遺產名錄的人類文明奇跡還是文化遺產，其中工藝美術所創造出的藝術價值始終與經濟價值密切的關聯著。

全世界最昂貴的中國元代瓷器《鬼谷下山圖》青花罐， 2005年7月12日在倫敦佳士得拍賣行創中國古典藝術品最高價，成交價為1568.8萬英鎊(折合人民幣2億多元)，由倫敦古董商埃斯凱納齊投得。這一拍價創下歷來亞洲藝術品拍賣的最高成交價，刷新了中國工藝品的拍賣紀錄。

道不盡500年輝煌晉商——清代全國著名的商業金融資本家喬致庸的宅第，位于山西省祁縣喬家堡村的喬家大院譽滿海內外。著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處。”喬家大院綜觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“囍”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛， 是“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說。

《南京云錦》至今已有1580年歷史，是我國優秀傳統文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”。而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術之大戊，位于中國古代三大名錦之首，元、明、清三朝均為皇家御用品貢品，因其豐富的文化和科技內涵，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最后一座里程碑，公認為“東方瑰寶”、“中華一絕”，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產之一。

中國傳統工藝美術的生產常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。中國傳統工藝美術，是中華民族在自己數萬年乃至數十數萬年中積淀的文明智慧和藝術心智的產物，它是民族文化、歷史的真實存續，是中華民族自立于世界民族之林的歷史根源和文化根源。數千年乃至上萬年工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟需傳承的傳統工藝文化及其精神價值。

對部分工藝產品，在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策等措施。我們要將工藝美術即看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持，像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其特性和本質價值，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。

審美不是天生具有的，是后天教育訓練和藝術實踐的結果，通過欣賞，培養和提高了孩子敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力。新課標指出：美術課程是全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，它承擔著幫助學生建立完整的人生觀、價值觀，并潛移默化地陶冶其人格情操的教育任務。作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承和發揚的教育任務。在學習中，使學生形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀的民族文化遺產，增強了民族文化的認同感、歸屬感和自豪感。

[1]徐健，成劍編著。《有效教學》，北師范大學出版社

[2]《美術新課程標準》，北京師范大學出版社

[3]徐思明著。《中國工藝美術》，山東教育出版社

[4]彭吉象著。《藝術學概論》， 北京大學出版社

初中美術論文篇十三

在這個學期中我認真學習新課標，研究新的教學教法，對課堂中存在的問題認真地去分析，探討綜合探究及多媒材的運用。我還和其他教師互相聽課，互相學習新課標，并把新課標的精神和理念運用到教學當中。為了更好地做好今后的工作，總結經驗、吸取教訓，本人特就這學期的工作小結如下：

一、教學工作方面

在教學中我經常利用課下時間，了解學生在美術方面的想法與興趣。興趣是最好的老師，興趣是學生發展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在教學中運用故事、游戲、觀看光碟等現代化手段，以及聲音、圖像等到手段來激發學生的興趣。例如，在課堂上我讓學生和我一起做游戲，在把看到的、想到的畫在黑板上，學生玩的開心，畫的開心。和諧富有想象的作品、具體而又鮮明的形象出現在學生的畫筆下。美術課不同于其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創作于一體，能使學生在輕松愉快的課堂氣氛中感受美、發現美。如果在課堂上一味的采取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。因此我讓學生多觀察生活中事務及景物，觀察他們的顏色和線條。使學生感受到大自然的美。允許學生想象，超越生活而又聯系生活。當我把作品放在黑板上方展示的時候，學生陶醉在藝術的海洋，我心中也感到無比的激動。我在教學中還和學生一起探討和制作了紙板畫做成小集子，讓學生在上課和課下欣賞紙板畫和其它作品。我在教學工作中遇到了不少困難，針對這些情況，我虛心向有經驗的教師討教經驗。在教學中，認真鉆研新大綱、吃透教材，積極開拓教學思路，把一些先進的教學理論、科學的教學方法及先進的現代教學手段靈活運用于課堂教學中，努力培養學生的合作交流、自主探究、勇于創新等能力。作業采用小組評，老師評等多種形式來給學生成績，我經常在上課時把學生的作業放在黑板的上方讓全班的學生欣賞。用這種方式來促進學生和激勵學生，使學生感受到自己的勞動成果。在課堂上，我用小展牌的形式把學生的優秀作品沾在小展牌上作為一個流動的展牌到每一個教室展出，還有在學校畫廊中展示學生作品。學生的作品得到了交流的機會和展示機會，也使的校園環境得到了美化。

二、教育工作方面

學生的審美教育和思想教育就成了我在教學中不可缺少的一部分。九年級班級人數眾多，管理教育任務很重，我經常運用課間對個別學生進行個別教育和思想教育。在教學中，一件好的美術作品，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習的激情，學生的日常行為習慣有一定的好轉，我運用美術課中的美來教育學生，是他們認識到，心靈美是學好畫畫的基礎;養成耐心，細心也是學好美術課的良好品質。而要使學生的學習興趣和良好的學習態度及思想長久保持，卻不是一朝一夕的事，認真分析和研究學生的年齡特征和個性心理，對學生進行反復教育，耐心細致的引導學生養成良好的習慣。

三、遵守紀律及其他工作方面。

本人嚴格遵守學校的各項規章制度，不遲到、不早退、有事主動請假，為了能夠完成學校的兩基達標的任務。在工作中我積極主動的完成學校交給的各項任務。真誠、耐心的熱愛每一個學生，學生有問題及時解決。認真輔導學生，隨著新課程改革對教師業務能力要求的提高，本人在今后的教學工作中，還要加強業務的學習，看一些教學理論的書，還要擠時間自學其它科目的知識。為了能更好教育我們的下一代，我要積極準備自己的各方面的能力，為教育事業奉獻一份力量。

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初中美術論文篇十四

摘要：信息技術是新時期人們所必備的一項技能，也是初中課程中的一個重要學科。因此，在初中信息技術教學的過程中，教師必須不斷探索研究，提升教學效率，構建高效課堂，提高學生創新性的思維能力和綜合素質。

關鍵詞：初中；信息技術；教學；高效

一、信息技術教學現狀

由于師生深受傳統應試心理的影響，信息技術又不在中考考核的范圍之內，導致許多學校信息技術教師專業技能薄弱、教學質量不高。長此以往，勢必讓教師和學生忽視該科目，使信息技術教學長期處在一個放任自流的狀態之下。但新時期下信息技術又是人們生活和工作的好幫手，是我們所必須掌握的一項技能，故而信息技術教學必須得到重視。

二、初中信息技術高效教學探究

1.在教學中融入競賽活動

競賽可以激發學生的參與熱情，是最符合爭強好勝的初中生年齡性格特點的教學活動模式。競賽不僅是熟練掌握理論知識的過程，更是一個將理論聯系實際的過程，所以在教學中教師必須讓學生能夠熟練操作知識、自主創造，將自己的想法變為現實，為學生學以致用開辟時間和空間。比如，在教完畫圖后，組織以“我的校園”為主題開展計算機繪畫競賽，作品形式不限，留給學生充分發揮的空間，這種活動不僅可以讓學生從競賽中汲取知識，斗出自信、拼出創造力、充分展示自己的才華，而且還能從實踐中體驗自主學習的樂趣，讓他們真正喜歡上信息技術。

2.各學科相互交融

信息技術其實是非常靈活的一門學科，這也賦予了它可以廣泛聯系其他學科的優勢。比如，教指法時單純的打字練習本身是十分枯燥的，但如果借助一些游戲軟件練習指法，則能讓學生對信息技術產生興趣，從而積極主動地投身學習，掌握人機交流的計算機基本方法。比如，在教word某一向導的`用法時，我讓學生使用word給自己做一張獎狀，學生有了興趣，就為著自己的獎狀忙碌去了，結果是：獎狀類型五花八門且極具特色，如，“世界英雄”“第一名”“最佳人氣獎”等等。

3.了解學生愛好和需求

教師在設計教學時，應站在學生的角度上想一想，什么樣的課堂才是他們想要的。結合教材內容，多視角地處理教學內容，使教學內容更加細致，更富含趣味性。因為學生中的主要群體是“中等生”,所以教師在設計教學、了解學生所需時，必須著重調查“中等生”的需求，這樣才能設計出最符合學生學習需要的教學方案。

4.營造和諧、活躍的課堂氛圍

所謂活躍課堂，并不是讓教師放縱學生，而是為學生營造一個更符合他們興趣的學習氛圍、一個更好的學習環境，讓他們主動地參與學習，踴躍思考，積極提問。要想構建活躍課堂，教師就必須不斷強化自身組織管理課堂的能力，靈活駕馭課堂，創造獨具魅力的課堂模式，讓學生在輕松的課堂學習氛圍中汲取營養，快速成長。

總之，在教學過程中教師必須重視起信息技術這個科目，教師要善于反思，注重教學環節中的每一個細節，在每節課后做好總結工作，發現不足并及時改正，竭力開拓教學中的每一寸可提升空間，堅持生本理念，提高課堂教學效率，促進學生全面發展。

參考文獻：

孟金鵬。淺談初中信息技術課教學的誤區及其新課改理念的引領.文理導航：中旬，（07）。

初中美術論文篇十五

隨著我國經濟的不斷發展，我國社會主義文化的不斷發展，中國傳統工藝美術作為地域文化的重要組成部分，在體現和傳承地域文化上具有重要的作用。同時中國傳統工藝美術是人民生活文化的真實反映，在中國傳統工藝美術中蘊含了豐富的非物質文化內容，在中國經濟的發展中起到了推動作用。為了進一步發揮中國傳統工藝美術的積極作用，本文首先介紹了中國傳統工藝美術的基本概念，然后給出了促進中國傳統工藝美術生命力的合理化建議。

中國傳統工藝美術 現代創新 生命力

伴隨著中國社會主義文化建設進程的不斷加快，傳統工藝美術也得到了很好的發展。但是受到很多客觀因素的影響，比如文化發展中存在的變遷現象、技術革命等對中國的傳統工藝美術發展產生了很大的影響。中國傳統工藝美術要想得到傳承，就應該結合中國當前發展的現狀，尤其是結合當前經濟發展的水平，結合當前中國文化的發展趨勢，同時吸取國外傳統工藝美術發展經驗，不斷地為中國傳統工藝美術的發展注入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的長久健康持續發展。

中國傳統工藝美術廣泛上指的是中國手工業發展中將藝術融入到手工業發展中，形成的具有時代性的傳統非物質文化，即所謂的將審美和實用結合在一起。傳統工藝美術最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統工藝美術的品種繁多，受到中國各個行業各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統工藝美術的發展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發明中就融合了很多的傳統工藝美術的內容，從中國傳統工藝美術的發展中能夠看出中國歷史的發展，及其時代特點。

同時，中國傳統工藝美術產品作為一種商品，在中國經濟的發展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經濟財富，中國傳統工藝美術在整個的發展過程中堅持的是體現工藝自然的美，真實的美，質樸的美。

但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統工藝美術的發展受到了嚴重的沖擊，工藝發展速度明顯不如工業發展程度，同時伴隨著世界經濟全球化進程的不斷加快，中國傳統工藝美術傳承發展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術中的經濟效益部分，中國傳統工藝美術的發展的生命力和創新整體表現不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發展中國傳統工藝美術，提高中國傳統工藝美術的生命力，創新傳統工藝美術，不斷地為中國工藝美術融入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的傳承和健康發展。

中國傳統工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統工藝美術的重要價值，重視傳統工藝美術的傳承和發展。傳統工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統工藝美術發展過程中存在的問題和面臨的挑戰制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發展的需要，創新傳統工藝美術發展規劃。政府應該給予傳統工藝美術的發展提供資金支持，鼓勵中國傳統工藝美術行業的發展，營造良好的市場環境，為中國傳統工藝美術的發展奠定良好的環境基礎。

近年來，隨著我國現代工業的不斷發展，在很大程度上影響傳統工藝美術的發展，傳統工藝美術的發展逐漸地朝著現代工業的方向發展，在當前的環境下，傳統工藝美術要想得到傳承和發展就必須同現代工業相結合，搞好傳統工藝美術和現代工業之間的關系，利用現代工業發展的優勢彌補傳統工藝美術發展較慢的不足。這樣不但能夠實現中國傳統工藝美術的發展，現代工業的發展中也融入了傳統工藝美術中的優勢，能夠提高現代工業的發展水平，實現傳統工藝美術和現代工業的共同發展，促進我國經濟的不斷增長。

隨著信息產業的不斷發展，傳統工藝美術的發展應該同信息技術相結合，通過創建信息平臺，完善傳統工藝美術的發展體系和服務體系，制造中國工藝美術發展點。如創建一批具有傳統工藝特色的批發市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統工藝美術課程，提高下一代對傳統工藝美術的認識，培養下一代傳統工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統工藝美術的發展。

在傳統工藝美術的發展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養的重要作用。目前我國傳統工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統工藝美術老師的培養力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發展，增加該專業方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統工藝美術方面的創業進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統工藝美術的健康穩定發展。

傳統工藝美術的發展和傳承是一項復雜的系統工程，要想提高中國傳統工藝美術的生命力和創新首先要正確認識其在社會發展中發揮出的積極的作用，提高全民對傳統工藝美術發展的認識，通過建設社會服務平臺，完善工藝美術社會服務體系，搞好傳統工藝美術和現代工業之間的聯系，加大對人才的培養力度，壯大傳統工藝美術隊伍等，從而全面提高傳統工藝美術的生命力。同時我們應該借鑒國外傳統工藝美術發展傳承的成功經驗，取其精華，去其糟粕，將中國傳統工藝美術事業壯大，促進其健康穩定發展。

[1]劉偉，曾明。略論我國傳統工藝美術的發展取向[j].徐州建筑職業技術學院學報，2011(01).

[2]黃輝全。文化創意――傳統工藝美術產業發展的新引擎[j].中國集體經濟，2011(02).

[3]張健。關于傳統工藝美術現代性轉換的幾點思考[j].設計藝術(山東工藝美術學院學報)，2009(01).

[4]李裕杰。傳統工藝美術在現代平面設計中的作用[j].廣西梧州師范高等專科學校學報，2003(04).

[5]常冬剛。傳統工藝美術與現代室內裝飾[j].科技信息，2010(20).

[6]百工坊：傳統工藝美術的殿堂[j].科技潮。2006(12).

[7]王睿。傳統工藝美術在現代平面設計中的作用[j].科技致富向導。 2014(18).

[8]劉劍利，王永華。基于rmp分析的傳統工藝美術文化資源旅游開發研究――以河南省為例[j].南陽師范學院學報，2013(08).