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初中美術論文題目參考篇一

摘要：隨著國家對教育事業(yè)發(fā)展的日益重視，素質教育的崛起令我國中學階段的教學質量有了質的飛躍。對于中學美術教學而言，現(xiàn)代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質量有著積極的影響，尤其是對學生現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，使得中學美術教學的過程充滿了藝術氣息。本文以我國中學美術教學的現(xiàn)狀為研究基點，分別從中學美術教學需要現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的渲染、現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術教學中滲透的意義兩方面，對中學美術教學中現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術教學的質量，推動我國中學美術教學的發(fā)展。

關鍵詞：中學美術教學現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識融入

一、我國中學美術教學的現(xiàn)狀分析

在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術教學的教學質量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術教師自身的美術知識、藝術理論的掌握程度以及藝術素養(yǎng)等等，絕大多數(shù)的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術等藝術類的學科教學而言，缺乏一種藝術教育的靈性。

1.中學美術教學的狀況

自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力。現(xiàn)階段，我國中學美術教學在國家全面發(fā)展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現(xiàn)代中學教育體系發(fā)展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識[1]。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現(xiàn)象，那就是教師試圖通過傳統(tǒng)模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。

2.中學美術教學的實效及其局限性

通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養(yǎng)的提升。

二、中學美術教學需要現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的渲染

藝術素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業(yè)的美術教師要能夠用自身的藝術素養(yǎng)來激發(fā)學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業(yè)知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。

1.在中學美術教學中融入現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的前提條件

(1)中學專業(yè)教師美術藝術素養(yǎng)的提升提升教師本身的美術藝術素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業(yè)美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養(yǎng)與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業(yè)的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業(yè)教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養(yǎng)，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力[1]。(2)學生對美術學科有著強烈的興趣中學美術教師自身美術藝術素養(yǎng)的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現(xiàn)代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍、學習環(huán)境和優(yōu)越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識[2]。

2.現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發(fā)展

在現(xiàn)代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現(xiàn)。從中學美術教學的角度來看，將現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業(yè)教師的引導下，激發(fā)學生個性化的美術創(chuàng)作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。

三、現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識在中學美術

教學中滲透的意義對于中學美術教學而言，對學生進行現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創(chuàng)新性又不能過于強調美術藝術的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現(xiàn)代繪畫藝術中的創(chuàng)新意識對于學生進行美術作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現(xiàn)代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。

1.現(xiàn)代繪畫藝術及其創(chuàng)新意識

(1)現(xiàn)代繪畫藝術概述現(xiàn)代繪畫藝術，顧名思義，就是在現(xiàn)代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術而言，現(xiàn)代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現(xiàn)代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現(xiàn)代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內容[3]。繪畫藝術創(chuàng)新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術風格也都不盡相同。(2)現(xiàn)代繪畫藝術的特征從總體情況來看，現(xiàn)代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現(xiàn)代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現(xiàn)代美術藝術的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫藝術與現(xiàn)代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現(xiàn)繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數(shù)藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。(3)探究現(xiàn)代繪畫藝術領域中的創(chuàng)新意識通常情況下，我們在研究現(xiàn)代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現(xiàn)代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現(xiàn)代繪畫藝術的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達出來了。事實上，現(xiàn)代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它又高于生活。一個致力于現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現(xiàn)代社會的'喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。

2.中學美術教學與現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)新意識的融合

參考文獻

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初中美術論文題目參考篇二

摘要：綜上所述，在新課改的形式下對初中數(shù)學教學進行改革已經成為擺在教育工作者面前的重要任務，初中數(shù)學教師必須按照新課改的要求，對現(xiàn)有的初中數(shù)學教學模式和方法進行深入、完善、科學的改革。

關鍵詞：初中數(shù)學;教學改革

一、當前初中數(shù)學教學中存在的不足

目前，隨著新課改的逐步展開，初中數(shù)學教學已經取得了長足的進步，新的教學模式頗受成效。但是在看到這些成就的同時，我們也應清醒的意識到，由于長久以來應試教育的影響，我國當前初中數(shù)學課程的教學中仍然存在著不足和缺陷。下面，筆者將根據(jù)長期的教學實踐和相關理論，對這些不足之處進行闡述，并分析其成因。

(一)課堂教學模式單一

新課改中著重對學生的主體性進行了強調，要求教師在教學中必須重視學生自主思考能力的培養(yǎng)，以探究式教學代替原有的“填鴨”式教學模式，從而從根本上激發(fā)學生的創(chuàng)新能力和研究能力。但是大多數(shù)教師由于固有思維的影響，仍然只是單純的重視知識的灌輸，學生只是被動的接受知識。數(shù)學這門科目由于其邏輯性，所以本質上較為枯燥，而教師照本宣科的教育會使得學生無法產生學習的積極性，自然也無法取得應有的成就，更無法激起學生學習的主動性，從而形成惡性循環(huán)。

(二)課外學習活動單一

在現(xiàn)實社會中，無論是生活、勞動還是學習，都無法離開數(shù)學作為工具。可以說，數(shù)學和人們的日常生活有著息息相關的聯(lián)系。對初中數(shù)學教學而言，除了課堂上單純的“填鴨”式知識灌輸以外，學生在課堂外練習和學習數(shù)學知識的唯一渠道就是習題，甚至許多教師將“題海戰(zhàn)術”作為提高學生數(shù)學水平的唯一手段。不僅如此，如今所選用的多數(shù)數(shù)學習題仍然以生搬硬套為主，根本無法貼近學生的生活，教材中的許多練習題也只是單純的對學生的計算能力和運用知識的能力進行練習，根本無法使學生產生相應的思考和探索，這種現(xiàn)狀不僅不符合新課改的要求，而且也不利于學生數(shù)學能力的提高，對學生綜合素質培養(yǎng)也造成了極大阻礙。

(三)教學評價方法生硬

新課改對以往單純以成績作為唯一標準的教學評價體系進行了極大地改革，要求建立多元化目標、多樣化方法的評價體系，并且應當對于學生的數(shù)學學習進行全面的了解，最終促進學生自學能力和綜合素質的提高。但是在現(xiàn)實的初中數(shù)學教學中，由于升學這種現(xiàn)實需求的壓力，無論是教師還是家長，甚至是學生自身，仍然是將數(shù)學考試成績作為唯一的評價手段。在現(xiàn)實的教學實踐中，許多教師不顧學生數(shù)學基礎和學習背景的客觀差異，單純的將成績作為評價學生“好”或者“差”的標準。這種評價方法不僅極不科學，而且會導致對自身成績欠佳的學生產生巨大的心理壓力，不僅不利于其學習和進步，甚至會使其產生“破罐子破摔”這種極為錯誤的心理，不僅不會幫助其成績的上升，而且對學生未來的成長造成極為消極的影響。

二、進行初中數(shù)學教學改革的相關建議

新改革對初中數(shù)學教學提出了較高的要求。因此，初中數(shù)學教師應當認真學習和借鑒先進理論及他人的成功經驗，在適應于自身和學生實際情況的前提下采取各種科學的措施對教學活動進行改革。筆者根據(jù)自身實踐經驗，對初中數(shù)學的教學改革提出如下建議。

(一)營造良好的教學環(huán)境

筆者在教學實踐中堅持輕松、愉快的教學氛圍，采取各種手段調動學生學習的積極性，比如，在講授立體幾何時，用多媒體展現(xiàn)其部分視角，讓學生根據(jù)自己的想象畫出其余部分，學生們參與熱情被極大提升，教學質量也隨之提高。除此之外，教師應當改變原有“師道尊嚴”的觀點，和學生之間形成平等、和諧的關系，使得學生敢提出自己的問題、說出自己的看法，最終激發(fā)學生的自學能力和探索能力。

(二)注意和日常生活之間的聯(lián)系

數(shù)學本身是一門較為難學、枯燥的科目，因此，教師在教學中必須注重書本上的知識和生活實際間的相互結合，將抽象的數(shù)學知識予以直觀的展現(xiàn)，比如以桌子講解面和線的關系等，使得學生能夠真正理解所學內容。此外，教師應當善于使用現(xiàn)代化的多媒體技術和信息技術，如動畫、視頻等形式，這樣不僅有利于學生學習和掌握，而且生動形象、寓教于樂，在提高學生數(shù)學成績的同時鍛煉對于數(shù)學的興趣，為今后的教學打下堅實的基礎。

(三)重視教學的差異性

新課標要求教師在教學中應當著重激發(fā)學生自身的學習積極性，這就要求教師必須對于不同基礎、不同情況的學生進行差異性對待，擺脫原有的以分數(shù)最為唯一手段的評價方式。在筆者的實踐中，建立了考試分數(shù)和日常表現(xiàn)兩部分結合的評價體系，不僅讓學生能夠認清自己的差距，而且也能看到自身的進步，最終激發(fā)其對于學習數(shù)學的熱情。

三、總結

綜上所述，在新課改的形式下對初中數(shù)學教學進行改革已經成為擺在教育工作者面前的重要任務，初中數(shù)學教師必須按照新課改的要求，對現(xiàn)有的初中數(shù)學教學模式和方法進行深入、完善、科學的改革。營造良好的教學環(huán)境，注意和日常生活之間的聯(lián)系，重視教學的差異性等，推動初中數(shù)學教學模式和方法的進一步完善。

參考文獻

初中美術論文題目參考篇三

創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力（江澤民語）。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，一個國家人民的創(chuàng)新意識顯得尤其重要。怎樣發(fā)掘學科優(yōu)勢，培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的愿望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科之一，是培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。如何在教學過程中充分地培養(yǎng)學生創(chuàng)造力呢？我認為，應做好以下幾方面：

一、精心選編教學內容 培養(yǎng)學生發(fā)散思維

要選擇有利于激發(fā)學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發(fā)學生學習積極性和主動性，利于培養(yǎng)和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)起他們對美好事物的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統(tǒng)的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態(tài)；利用豐富多彩的現(xiàn)代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發(fā)性與趣味性，以適應新時代發(fā)展的要求。

要選擇有利于培養(yǎng)學生知識遷移和發(fā)散思維的內容。“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創(chuàng)造的過程中，變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應用于生活和職業(yè)，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。” (羅恩菲德語) 這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統(tǒng)意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發(fā)展，是否有利于學生的創(chuàng)造能力培養(yǎng)，是否有利于學生的個性品質完善，是否有利于知識的遷移；課業(yè)的布置要具有靈活性，給學生以充分發(fā)揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現(xiàn)同樣的風格，是創(chuàng)造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統(tǒng)思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養(yǎng)學生發(fā)散思維的能力；如在課業(yè)訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態(tài)，使作業(yè)呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創(chuàng)造意識的發(fā)展。

要符合學生個體身心發(fā)展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養(yǎng)、閱歷、生活環(huán)境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業(yè)面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規(guī)律，符合不同學生的發(fā)展需要，以利于他們智力的開發(fā)和技能提高；改革不顧學生個性特點和實際要求的所謂專家們一廂情愿編排教學內容的做法，避免教學內容、教學方法、教學形式“一刀切”。

二、因勢利導 及時啟發(fā) 促進創(chuàng)新

因材施教，因勢利導是促進學生創(chuàng)新意識的關鍵。創(chuàng)新是美術的精神，藝術貴在創(chuàng)新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創(chuàng)新意識往往處于潛在狀態(tài)，萌芽狀態(tài)。需要不斷挖掘，促進生長，促進發(fā)展。少數(shù)學生的創(chuàng)新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業(yè)，幾十張作業(yè)就會表現(xiàn)出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創(chuàng)造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發(fā)現(xiàn)這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發(fā)揮其創(chuàng)造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創(chuàng)造素養(yǎng)。

培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予其自由發(fā)揮的環(huán)境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現(xiàn)出來，同時能對他人的作品發(fā)表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態(tài)度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。作業(yè)中的優(yōu)點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環(huán)境下，將非常有利于創(chuàng)造意識的培養(yǎng)，為形成健康的心理素質，完善其個性的發(fā)展奠定良好的基礎。

引導學生積極發(fā)展創(chuàng)造想象思維和培養(yǎng)觀察能力。創(chuàng)造想象是進行創(chuàng)造活動的前提，也是學生創(chuàng)造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養(yǎng)學生觀察力和想象力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)起他們對美好事物的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作的沖動。教師應充分利用美術學科的優(yōu)勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現(xiàn)象。要引導學生培養(yǎng)一雙畫家的眼睛，善于觀察，準確觀察和敏銳觀察，提高創(chuàng)造想象能力。培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，鑒賞美，創(chuàng)造美的水平。

三、建立科學正確的評價機制 鼓勵、扶持、促進創(chuàng)新

評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發(fā)展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創(chuàng)造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業(yè)“盆花”的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。

評價要鼓勵探索與創(chuàng)新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養(yǎng)。聯(lián)合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創(chuàng)造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得 到發(fā)展，因為：想象力既是藝術創(chuàng)造的源泉，也是科學發(fā)明的源泉。”作為 美 術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力；取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業(yè)表面效果，無創(chuàng)新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。

著名的未來學家奈斯比特指出： “處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創(chuàng)造力……。” 隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，怎樣有利于學生全面發(fā)展和優(yōu)良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創(chuàng)新教育的今天，美術教育教學更應該發(fā)揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)這一重要目標。

初中美術論文題目參考篇四

?新一輪基礎教育課程改革，以全新的教育理念和新型的學習方式在全國38個實驗區(qū)蓬勃展開。中小學美術新課程標準打破了傳統(tǒng)美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型?表現(xiàn)，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大學習領域，造型表現(xiàn)、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現(xiàn)，大膽設計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。

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??在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現(xiàn)了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。

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??一、體驗性學習注重主客體的交融性

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??學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據(jù)學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創(chuàng)設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創(chuàng)設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。

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??二、體驗性學習注重學習主體的實踐性

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??實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發(fā)現(xiàn)滾動的水果與靜止的水果的區(qū)別；通過動手繪畫體驗，才發(fā)現(xiàn)平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯(lián)系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的`基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創(chuàng)造與成功愉悅的體驗。

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??三、體驗性學習注重教材內容的靈活性

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??在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創(chuàng)造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。

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??體驗性學習的方式多姿多彩，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當?shù)姆椒ê颓腥朦c，創(chuàng)設恰當?shù)捏w驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創(chuàng)設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天遨翔時，也放飛著孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。

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??體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯(lián)系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應以教材內容和學生需求出發(fā)，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。

初中美術論文題目參考篇五

由于師生深受傳統(tǒng)應試心理的影響，信息技術又不在中考考核的范圍之內，導致許多學校信息技術教師專業(yè)技能薄弱、教學質量不高。長此以往，勢必讓教師和學生忽視該科目，使信息技術教學長期處在一個放任自流的狀態(tài)之下。但新時期下信息技術又是人們生活和工作的好幫手，是我們所必須掌握的一項技能，故而信息技術教學必須得到重視。

二、初中信息技術高效教學探究

1.在教學中融入競賽活動

競賽可以激發(fā)學生的參與熱情，是最符合爭強好勝的初中生年齡性格特點的教學活動模式。競賽不僅是熟練掌握理論知識的過程，更是一個將理論聯(lián)系實際的過程，所以在教學中教師必須讓學生能夠熟練操作知識、自主創(chuàng)造，將自己的想法變?yōu)楝F(xiàn)實，為學生學以致用開辟時間和空間。比如，在教完畫圖后，組織以“我的校園”為主題開展計算機繪畫競賽，作品形式不限，留給學生充分發(fā)揮的空間，這種活動不僅可以讓學生從競賽中汲取知識，斗出自信、拼出創(chuàng)造力、充分展示自己的才華，而且還能從實踐中體驗自主學習的樂趣，讓他們真正喜歡上信息技術。

2.各學科相互交融

信息技術其實是非常靈活的一門學科，這也賦予了它可以廣泛聯(lián)系其他學科的優(yōu)勢。比如，教指法時單純的打字練習本身是十分枯燥的，但如果借助一些游戲軟件練習指法，則能讓學生對信息技術產生興趣，從而積極主動地投身學習，掌握人機交流的計算機基本方法。比如，在教word某一向導的用法時，我讓學生使用word給自己做一張獎狀，學生有了興趣，就為著自己的獎狀忙碌去了，結果是：獎狀類型五花八門且極具特色，如，“世界英雄”“第一名”“最佳人氣獎”等等。

3.了解學生愛好和需求

教師在設計教學時，應站在學生的`角度上想一想，什么樣的課堂才是他們想要的。結合教材內容，多視角地處理教學內容，使教學內容更加細致，更富含趣味性。因為學生中的主要群體是“中等生”,所以教師在設計教學、了解學生所需時，必須著重調查“中等生”的需求，這樣才能設計出最符合學生學習需要的教學方案。

4.營造和諧、活躍的課堂氛圍

所謂活躍課堂，并不是讓教師放縱學生，而是為學生營造一個更符合他們興趣的學習氛圍、一個更好的學習環(huán)境，讓他們主動地參與學習，踴躍思考，積極提問。要想構建活躍課堂，教師就必須不斷強化自身組織管理課堂的能力，靈活駕馭課堂，創(chuàng)造獨具魅力的課堂模式，讓學生在輕松的課堂學習氛圍中汲取營養(yǎng)，快速成長。

總之，在教學過程中教師必須重視起信息技術這個科目，教師要善于反思，注重教學環(huán)節(jié)中的每一個細節(jié)，在每節(jié)課后做好總結工作，發(fā)現(xiàn)不足并及時改正，竭力開拓教學中的每一寸可提升空間，堅持生本理念，提高課堂教學效率，促進學生全面發(fā)展。

參考文獻：

孟金鵬。淺談初中信息技術課教學的誤區(qū)及其新課改理念的引領.文理導航：中旬，2011（07）。

初中美術論文題目參考篇六

隨著我國經濟的不斷發(fā)展，我國社會主義文化的不斷發(fā)展，中國傳統(tǒng)工藝美術作為地域文化的重要組成部分，在體現(xiàn)和傳承地域文化上具有重要的作用。同時中國傳統(tǒng)工藝美術是人民生活文化的真實反映，在中國傳統(tǒng)工藝美術中蘊含了豐富的非物質文化內容，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動作用。為了進一步發(fā)揮中國傳統(tǒng)工藝美術的積極作用，本文首先介紹了中國傳統(tǒng)工藝美術的基本概念，然后給出了促進中國傳統(tǒng)工藝美術生命力的合理化建議。

中國傳統(tǒng)工藝美術現(xiàn)代創(chuàng)新生命力

伴隨著中國社會主義文化建設進程的不斷加快，傳統(tǒng)工藝美術也得到了很好的發(fā)展。但是受到很多客觀因素的影響，比如文化發(fā)展中存在的變遷現(xiàn)象、技術革命等對中國的傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展產生了很大的影響。中國傳統(tǒng)工藝美術要想得到傳承，就應該結合中國當前發(fā)展的現(xiàn)狀，尤其是結合當前經濟發(fā)展的水平，結合當前中國文化的發(fā)展趨勢，同時吸取國外傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展經驗，不斷地為中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展注入新鮮的血液，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術的長久健康持續(xù)發(fā)展。

中國傳統(tǒng)工藝美術廣泛上指的是中國手工業(yè)發(fā)展中將藝術融入到手工業(yè)發(fā)展中，形成的具有時代性的傳統(tǒng)非物質文化，即所謂的將審美和實用結合在一起。傳統(tǒng)工藝美術最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統(tǒng)工藝美術的品種繁多，受到中國各個行業(yè)各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發(fā)明中就融合了很多的傳統(tǒng)工藝美術的內容，從中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展中能夠看出中國歷史的發(fā)展，及其時代特點。

同時，中國傳統(tǒng)工藝美術產品作為一種商品，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經濟財富，中國傳統(tǒng)工藝美術在整個的發(fā)展過程中堅持的是體現(xiàn)工藝自然的美，真實的美，質樸的美。

但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展受到了嚴重的沖擊，工藝發(fā)展速度明顯不如工業(yè)發(fā)展程度，同時伴隨著世界經濟全球化進程的不斷加快，中國傳統(tǒng)工藝美術傳承發(fā)展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術中的經濟效益部分，中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展的生命力和創(chuàng)新整體表現(xiàn)不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)工藝美術，提高中國傳統(tǒng)工藝美術的生命力，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術，不斷地為中國工藝美術融入新鮮的血液，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術的傳承和健康發(fā)展。

中國傳統(tǒng)工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發(fā)展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統(tǒng)工藝美術的重要價值，重視傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展過程中存在的問題和面臨的挑戰(zhàn)制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據(jù)市場發(fā)展的需要，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展規(guī)劃。政府應該給予傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展提供資金支持，鼓勵中國傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)的發(fā)展，營造良好的市場環(huán)境，為中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展奠定良好的環(huán)境基礎。

近年來，隨著我國現(xiàn)代工業(yè)的不斷發(fā)展，在很大程度上影響傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展逐漸地朝著現(xiàn)代工業(yè)的方向發(fā)展，在當前的環(huán)境下，傳統(tǒng)工藝美術要想得到傳承和發(fā)展就必須同現(xiàn)代工業(yè)相結合，搞好傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)之間的關系，利用現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢彌補傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展較慢的不足。這樣不但能夠實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展，現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展中也融入了傳統(tǒng)工藝美術中的優(yōu)勢，能夠提高現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展水平，實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)的共同發(fā)展，促進我國經濟的不斷增長。

隨著信息產業(yè)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展應該同信息技術相結合，通過創(chuàng)建信息平臺，完善傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展體系和服務體系，制造中國工藝美術發(fā)展點。如創(chuàng)建一批具有傳統(tǒng)工藝特色的批發(fā)市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統(tǒng)工藝美術課程，提高下一代對傳統(tǒng)工藝美術的認識，培養(yǎng)下一代傳統(tǒng)工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展。

在傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養(yǎng)的重要作用。目前我國傳統(tǒng)工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養(yǎng)和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統(tǒng)工藝美術老師的培養(yǎng)力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發(fā)展，增加該專業(yè)方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統(tǒng)工藝美術方面的創(chuàng)業(yè)進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統(tǒng)工藝美術的健康穩(wěn)定發(fā)展。

傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和傳承是一項復雜的系統(tǒng)工程，要想提高中國傳統(tǒng)工藝美術的生命力和創(chuàng)新首先要正確認識其在社會發(fā)展中發(fā)揮出的積極的作用，提高全民對傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展的認識，通過建設社會服務平臺，完善工藝美術社會服務體系，搞好傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)之間的聯(lián)系，加大對人才的培養(yǎng)力度，壯大傳統(tǒng)工藝美術隊伍等，從而全面提高傳統(tǒng)工藝美術的生命力。同時我們應該借鑒國外傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展傳承的成功經驗，取其精華，去其糟粕，將中國傳統(tǒng)工藝美術事業(yè)壯大，促進其健康穩(wěn)定發(fā)展。

[1]劉偉，曾明。略論我國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展取向[j].徐州建筑職業(yè)技術學院學報，2011(01).

[2]黃輝全。文化創(chuàng)意――傳統(tǒng)工藝美術產業(yè)發(fā)展的新引擎[j].中國集體經濟，2011(02).

[3]張健。關于傳統(tǒng)工藝美術現(xiàn)代性轉換的幾點思考[j].設計藝術(山東工藝美術學院學報)，2009(01).

[4]李裕杰。傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代平面設計中的作用[j].廣西梧州師范高等專科學校學報，2003(04).

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[8]劉劍利，王永華。基于rmp分析的傳統(tǒng)工藝美術文化資源旅游開發(fā)研究――以河南省為例[j].南陽師范學院學報，2013(08).

初中美術論文題目參考篇七

何為審美情感，就是指人對客觀存在的美的體驗與態(tài)度。創(chuàng)作者創(chuàng)作優(yōu)秀的作品將自己曾經體驗過的情感表達出來，通過作品這一媒介讓其他觀賞作品者也能體驗到創(chuàng)作者的情感，審美情感就是在這種情感交流中產生的。審美情感分為三個層次：一是一般意義上的快感；二是痛感；三是深層次的快感。人們在日常生活中能體驗到快感和痛感，但是很少能夠體驗到深層次的快感，而審美情感就是深層次的快感。審美情感在大多情況下會表現(xiàn)為一種審美快感，最淺層次的審美情感僅體現(xiàn)在生理上的愉悅，中層次的審美情感體現(xiàn)在心理上的快樂，高層次的審美情感則體現(xiàn)在精神層面。

中學美術教學的教學目標是加強學生自我審美能力的訓練。教師在教學中學美術時應當充分以學生為主體，考慮到學生的不同個人色彩和特性，結合學生各方面的審美能力發(fā)展情況作出教學方針，督促學生能更好地培養(yǎng)審美。中學美術教育意在幫助學生更清晰地了解文化與藝術之間的結合，使學生能從中受到創(chuàng)作靈感。美術作為一門綜合性非常強的課程，需要教師在給學生上課傳授知識的同時多注重對學生審美情感的培養(yǎng)。當今社會學校對學生的培養(yǎng)應當要全面發(fā)展，美術教育就是全面發(fā)展中的一部分，美術作為一門能夠給學生帶來美的享受的課程，可以幫助學生發(fā)泄情感，減少壓力。中學美術教學主要有以下幾個重要意義：

1、陶冶情操：人的行為舉止通常是受情感和理智控制的，因此情感對人生實踐有著重要作用。美術教育就是通過作品中詮釋出來的美來影響人的精神和心理，讓觀賞者能保有一顆真摯而豐富的心靈。

2、美術教育可以提高人的思維能力：思維能力分為兩種，形象思維和邏輯思維，其中形象思維是邏輯思維的基礎，沒有形象思維是不能形成邏輯思維的，而形象思維的基礎則是審美情感。人們只有先看到某一事物的外貌特征才能將事物在腦海中形象化，然后對形象化的事物進行邏輯性的思維考慮，所以審美情感的培養(yǎng)能幫助學生更好地進行思維擴展。

學校和教師的教學觀念對教學活動如何開展以及教學內容如何安排都有很大的影響。然而仍有一部分中學美術教師保持著傳統(tǒng)美術教學觀念，不關注學生情感上的培養(yǎng)，只灌輸美術知識，這樣學生難以創(chuàng)作出具有個人情感特色的作品，學生只會局限于書本知識，很難適應日常生活的磨練，同時在這種教學觀念下學生的創(chuàng)造能力被磨滅，影響了學生繼續(xù)學習美術的興趣，最終放棄學習美術。有些美術教師過于關注自身的美術技能提升，對所謂的審美情感嗤之以鼻，認為只要技能提高可以不重視修養(yǎng)，也不關心教學理論的學習，這樣長久發(fā)展下去只會導致自身教學觀念過于傳統(tǒng)不合時宜。另外，由于升學考試的影響，學校為了讓學生能通過考試多注重對學生文化課的提升，并未重視美術教育這一審美教育，有些教師甚至認為美術課程可有可無，對學習沒有任何幫助，很多學校都已經將美術課換成了主課。美術課地位的一落千丈很難使學生的審美能力得到提高，很多擴展學生思維創(chuàng)造能力的活動都無法展開。

課堂氛圍過于枯燥呆板很難帶動學生的學習興趣，更難以讓學生從心里減少對美術課的輕蔑，這是培養(yǎng)學生審美情感點的嚴重阻力。課堂內容的過于枯燥不僅僅是源自于教師教學方法過于傳統(tǒng)，還和美術教材的“不通情理”有關，中學美術教材在編制方面較少考慮到學生的審美情感培養(yǎng)，對學生個性化和創(chuàng)造力缺少關注，不能夠吸引學生提起興趣進行觀賞。另外，美術教材在選取素材上集中于中國本民族這一話題，對國外的素材選取較少，這就導致了教材內容單一化。美術不能局限于某一時間段或某一國家，而要綜合民族、時代、歷史三方面進行選擇考慮，中外古今的美術題材都應該作為學生學習觀賞的素材。同時在對學生的興趣培養(yǎng)上，缺乏吸引學生的美術興趣，就不能給予學生學習美術的動力。

傳統(tǒng)的教學模式過于單一，容易讓學生對美術課程產生逆反心理。隨著現(xiàn)代科技融入教學中，多媒體技術被廣泛應用，美術教學中借用了多媒體為吸引學生興趣提供了幫助，但過多使用多媒體也會帶來不利的影響，那就是很少有機會讓教師進行親身示范，給學生帶來更直觀的幫助，現(xiàn)在有了多媒體，教師只需要動動手指頭，對學生實際操作不會帶來任何幫助。例如美術教師在講解某一油畫作品時需要掌握的技巧和知識，但是有了多媒體這個媒介，教師通常會選擇利用多媒體中的課件展示一些油畫作品，通過“張張口”進行技巧手法的講解，認為學生就能理解，能實際掌握了，實際上學生對技巧知識都只是停留在表面，不會有深入的研究。

學校教師的作用是引導學生進行學習，而教師引導作用卻不能全面的發(fā)揮出來，這使得學生審美情感培養(yǎng)得不到周圍環(huán)境的支持。教師的指導在學生美術教育中非常重要，在美術教師進行教授知識時，能通過作品詮釋的內容和意義為學生更實際的了解到社會百態(tài)，人文背景。美術情感的教學需要指導學生將自己的情感創(chuàng)新性的賦予在作品中，對美術涉及的知識進行綜合性的探索。美術作為一門審美塑人格的課程，通過培養(yǎng)學生審美能力來幫助學生清楚認識到何為美。然而在實際過程中，美術這門課程卻是其他文化課的附庸，可有可無，美術的魅力都被教學安排給泯滅了。在美術學習中，學生對同一幅作品會產生各自不同的理解和思考，尤其著名的是作品《蒙娜麗莎的微笑》，學生會對微笑有什么意義，或者微笑背后有什么故事等等充滿好奇，這就需要教師進行指引，針對學生的問題鼓勵學生積極參與討論。

目前想要加強中學生審美情感的培養(yǎng)就必然要以當下實際現(xiàn)狀為主進行思考，“好鋼用在刀刃上”，目前學生對美術學科的態(tài)度問題以及學科本身存在的缺陷都是一直以來學生不能深入學習美術的重要因素。原本對美術有興趣的學生在對當前美術課程現(xiàn)狀感到失望甚至放棄了美術的學習。首先作為學校，作為教師，應當要知道美術課程并不是可有可無的學科，美術教育對學生的思維創(chuàng)新能力有著非常卓越的提升效果。現(xiàn)如今，擁有優(yōu)秀的美術鑒賞能力的人才是各行業(yè)積極追求的，想要成為美術人才勢必要對美術進行系統(tǒng)學習和深造。培養(yǎng)中學生的審美情感不僅僅能幫助學生提升自身的美術技能，更能提升學生對文化藝術的認知。

（一）適當使用多媒體

隨著多媒體的廣泛使用，教師能夠將美術作品體現(xiàn)的方式也由紙張擴展到了網絡、影視。多媒體的多樣化使得好奇心較重的學生對美術學習產生興趣。合理使用多媒體可以幫助學生更生動形象地理解知識，也能減輕課堂枯燥的氛圍。然而多媒體的應當不適當，就會減少教師的示范職能，教師應當結合多媒體和自身示范職能，為學生更實際地掌握美術技巧合理安排多媒體的使用。同時教師的審美情感對學生產生什么樣的審美情感有著重要影響，教師對創(chuàng)作的作品要注入自己的審美情感，傳遞給學生進行感受，潛移默化地影響學生辨別美。

（二）加強學生對美術文化的學習

想要積極培養(yǎng)學生的審美情感，首先應當讓學生了解美術文化，文化與藝術是相互聯(lián)系的，只有讓學生對文化多些了解，他們才能打好美術基礎，擁有開闊的視野才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，才能升華自身的精神層面。學生在初次接受作品的熏陶時，更多的是好奇，并不能足夠深入地理解作品的含義，這就需要教師積極對作品進行講解，幫助學生深層次閱讀作品，理解作品傳遞的情感引起共鳴，要身臨其境，與作者一同體驗曾經的情感。只有學生能自主地對作品進行賞析，能真正意義上理解作品，才是審美情感的提升。

想要學生真正看懂一幅作品，必然需要加強對學生審美情感的培養(yǎng)，通過學生與作品之間情感的交流提升學生的審美情感。審美情感給予學生的是無盡的財富，它可以幫助學生完善自身人格，擁有高于他人的創(chuàng)造力和思維能力。因此，培養(yǎng)學生審美情感是美術課程中教師的首要任務。

初中美術論文題目參考篇八

水彩畫形成于英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現(xiàn)代社會的今天，水彩畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業(yè)設計上。例如，建筑（房屋、橋梁效果圖設計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設計）、裝修、裝璜、家具、服裝以及工業(yè)產品制造設計的效果圖等均采用了水彩畫技術。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。

初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現(xiàn)力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現(xiàn)力強，中學生易于掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。

所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現(xiàn)象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：

1．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數(shù)才能涂色不亂。

2．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。

3．先畫背景（一般指襯布），優(yōu)點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。

4．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環(huán)境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。

5．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現(xiàn)“碎”的現(xiàn)象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環(huán)境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。

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