91夜夜人人揉人人捏人人添-91一区二区三区四区五区-91伊人久久大香线蕉-91在线电影-免费a网址-免费v片网站

當前位置:網站首頁 >> 作文 >> 初中美術論文寫作指南(優質18篇)

初中美術論文寫作指南(優質18篇)

格式:DOC 上傳日期:2024-02-10 00:36:03
初中美術論文寫作指南(優質18篇)
時間:2024-02-10 00:36:03     小編:紙韻

閱讀能夠開拓我們的眼界,增長見識,使我們對世界有更深入的了解。一個完美的總結應該具備客觀性、準確性和邏輯性,能夠真實地反映個人的成長和收獲。小編精心挑選了一些寫作水平較高的總結范文,供大家參考和學習。

初中美術論文寫作指南篇一

繪畫、工藝美術、建筑藝術及雕塑等都屬于美術的范疇,但普遍為人所知的美術大多是繪畫,而美術又通常被人們稱為造型藝術或是視覺藝術。美術教學便是在美術逐漸為更多人所知道,越來越多的人對美術感興趣的趨勢下所產生的,尤其是在21世紀中美術已經作為一門重要的課程出現在小學課堂上,而這就奠定了美術教學方法的重要性。創新指的是以現有的思維模式提出與別人或是已有知識不同的見解,之后在特定的環境中利用現有的知識和物質為滿足社會需求而改進或創造出新的事物,而且還可以獲得一點有益效果的行為。所謂創新能力便是不斷提供具有經濟、社會和生態價值的新思想、新理論和新發明在技術和各種活動領域中的能力,現代經濟競爭的核心便是創新能力的競爭。

二、中等職業學校美術教學中學生創新能力培養過程所面臨的問題。

在教育行業中,不論是中等職業學校還是普通全日制學校,由于長期以來的教育模式所形成的固定思維讓教育者認為,只有學好了專業知識以及各項文化課知識才是以后維持生活的硬道理。然而,隨著素質教育的普遍推崇,學生文化知識過硬而其他方面的能力薄弱在工作過程中遇到的挫折,使得學校意識到美術教育對學生的重要性。以下便是中職院校美術教學中學生創新能力的培養所面臨的主要問題:一是美術教師缺乏應有的教育創新能力方法。大部分教師在進行教學時,都習慣了以自己為主體,學生被動接受知識的模式,而忽略了用以學生為主體的以人為本的教學理念去引導學生開拓自己的思維,豐富學生的想象力,這種教學模式壓抑了教師自身的創新能力,也使得學生的創新能力得不到發展。二是學生自身創新思維能力的缺乏。在美術教學中,學生自身的創新思維能力和豐富的想象力是培養學生創新能力的基礎。由于長期以來的固有模式,學生沒有受到正確的引導,這使得學生的創新思維能力發展受到一定的阻礙。三是美術教學時太過側重寫實能力。在美術教學時,教師依然注重學生寫實能力的培養,他們覺得只要能夠按照模板來進行事物的描述即可,這在一定程度上禁錮了學生自我發揮的空間,使得創新能力得不到發展。

三、如何有效提高中職院校美術教學中學生的創新能力。

(一)讓教師的創新能力得以發展,推進新的創新思維形式的美術教學方法。

在新的教育模式中,教師是整個教學活動的主要實施者,也是學生學習的引導者,教師對學生美術教學中創新能力的培養是起積極作用的。因此,對中職院校美術教學來說,只有教師自身的創新思維能力及審美能力有了提高,才能夠引導學生挖掘自身的創新潛能。教師創新思維能力的培養還可以通過教師之間建立專門的溝通交流平臺來實現,一個人的力量也許是薄弱的,但是一群人的力量絕對是強大的。教師之間有任何的美術資源都可以及時共享,互相之間可以對審美觀念以及美術教學方法進行探討,如此便可以開拓自己的視野,提高自身的創新思維能力以及邏輯思維能力。

(二)讓學生的實踐能力得以提升,從而提高創新思維能力。

對中職院校而言,美術教學特別注重實踐、注重鑒賞,要想提高學生的創新思維能力就需要先提高學生的實踐能力和鑒賞能力。視野眼界開闊了,在進行美術的學習時腦海中便有了更多的美術素材,而這些都對學生學習美術時所需要的創新思維能力及想象力有極大的促進作用。

按照規范化、科學性又有條理性的美術教學體系來進行美術教學活動,可以避免教師以往的只根據標準與干凈與否來評價學生作品時出現的打擊學生學習的積極性問題。這種規范的教學體系主要是以學生為主體,對待學生時因人而異,對每個學生的作品都有公平的點評,根據每個學生的特性來進行專門的引導教育。這樣即可培養學生學習美術時的創新能力,還可以提高學生對美術的寫實能力。

綜上所述,通過對中職美術教學中學生創新能力的培養過程中所面臨的主要問題及針對這些問題應該采取的手段的論述,可以知道在中職院校中,學生美術學習時要想保證創新能力得到一定的提高,就需要先保證教學是以學生為主體而展開的,在學生美術學習時,不能一味地批評,要懂得從他們的作品中尋找優點來進行講述,之后再提出整個作品的美中不足之處,如此才可使得學生的創新能力不被抑制。

參考文獻:

[1]卜會宇.淺議中職院校美術教育中學生創新能力的培養[j].科技創新導報,20xx(36).

[2]潘冬冬.論中職美術教學中學生創新能力的培養[j].職業,20xx(36).

[3]包海瑩.論中職美術教學中學生創新能力的培養[j].美術教育研究,20xx(2).

將本文的word文檔下載到電腦,方便收藏和打印。

初中美術論文寫作指南篇二

學習美術不僅僅停留在欣賞的層面,還要讓學生懂得基本的技法,進行創作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐,或者是走出了教室,走向了生活,在教師的引導下進行臨摹,進行創作,才能掌握中國傳統美術的技法,形成基本的技能。讓學生對美術作品物象的理解,必須培養學生對美術的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術的基礎,有了這興趣和愛好,學生就會跟著教師去臨摹,去感悟,去體會。這個過程就是培養學生熱愛民族傳統文化的過程,也是激發學生愛國之情的過程。讓學生臨摹,教師必須根據教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機,教師要把握好時機結合教材的內容,或者學生的作業,適時的進行愛國主義教育。其實,繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現了我們民族非凡的創造力,是任何一個民族所無法比擬的,僅憑這一點,就足以引起我們的自豪,讓我們為之驕傲。在布置作業時,我們可以讓學生了解中國畫。

中國畫歷史悠久,流傳至今,依然是中國繪畫的主要內容,保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹,就題材的多樣性重點展示,就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想,是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時,教師可圍繞作品外在形式的美,圍繞其寫生場景,結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點,著重指出中國畫十分重視對事物本質的表現,講究形式美;塑造形象以線條為主,尤其重視用筆用墨;構圖不受時間、空間的限制,也不受焦點透視的束縛,并十分注意畫面空白的運用;同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合;在創作過程中,從觀察生活、研究事物到表現形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解,使學生對中國畫藝術特點有較深的認識,便于學生從藝術角度來加深理解、掌握傳統繪畫的表現手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿,學生一定會為此而感染,為它的藝術魅力而折服。學生熱愛的藝術的積極性調動起來了,就會主動地去欣賞優秀的作品,臨摹優秀的作品,從中受到愛國主義的教育。

二、結語。

對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多,教師要根據美術教材的需要和教學方法,給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式,擴展學生學習美術的視野,創設教學的情景,將愛國主義教育孕育于美術課的各個教學環節,提高愛國主義教育的實效性,從而讓每一個學生在美術教學中受到美的熏陶,提高審美的情趣,做一個新時代的具有愛國主義情操的.小學生。

初中美術論文寫作指南篇三

故此,以教育改革為名的素質教育逐漸取代傳統應試教育的教學手段,將學生以教學主體為目標進行科學培養。

在素質教育培養過程中,教育內容的深化改革固然重要,然而令教育深化改革落于實處,重要因素則要著眼于課堂教學的實踐。

當前在新課改教育理念下,落實案例教學將案例應用于金融學教學中,將金融學知識回歸于生活,加深學生記憶,讓學生明確金融學學習的意義,以此大大提升金融學教學效率。

基于此,本文以案例教學法為出發點,分析案例教學在金融學教學中的運用。

金融學。

金融教學。

應用。

0.前言。

當前我國經濟基本已經走上經濟發展新型軌道,面對新時期的到來的同時,我國和經濟社會也將面臨新常態下長久性、全面化發展的改變。

在此經濟新常態背景下,金融學教學價值逐漸突出,并深深作用于現代經濟社會發展,

以此不斷創新教學方式,結合案例更加真實的還原金融學知識,將金融學應用于案例之中,去發現問題、解決問題。

1.案例教學法概述。

案例教學顧名思義運用案例進行教學的一種方式,案例教學是現階段較為科學的自主學習方法,其具有開放型與互動性。

將案例穿插到實際的教學之中,以此師生通過案例中顯示的各種信息進行討論。

將理論知識放置于案例之中,更加注重的是學生對于金融知識以及相關技能實踐應用情況,使得學生在解析案例過程之中,發現問題,提出問題,最終通過實踐與探索解決問題。

來自 www.cdxkw.cn

因此也可以說案例教學法是將學生應用能力以及理論學習能力的綜合,通過不斷的時間探索,提升自身對于理論知識的掌握程度,不斷開發學生動手能力,鍛煉學生知識轉化能力[1]。

2.案例教學在金融學教學中運用的必要性。

當前社會經濟不斷發展,金融全球化背景下,金融專業人才需求也逐漸增多,金融發展日新月異,各種金融業務種類也逐漸增很多,經濟市場發展也為金融學教學提供了眾多教育素材。

在面對瞬息萬變的經濟市場,如何緊隨市場步伐進行實踐教學,這些金融學教學提出了眾多挑戰。

在金融學教育課程中,應用案例教學法可確保受教群體更好的掌握金融知識,并活學活用金融學相關數據分析的技巧,由此可見,案例教學法是充分展現學生自主性的現代教學方法。

一方面,從金融學學科的教材內容來看,無論是基礎金融學還是高級金融學知識,

都需要在做好特定基礎理論知識教學的前提下不斷深入教學內容,而所有金融知識體系又都需要以相關概念作為基本[2]。

金融學每章知識的第一節都包括著本章知識的概念、內容以及金融學技能運用的相關步驟流程等。

每章知識后面又都會針對本章知識內容進行高度的概括總結。

由此可見,教材如此編制的意義不外乎是出于引導學生在學習金融學知識后,要求學生要將所學習的金融學知識運用到實際之中,以此來鞏固知識。

學生對金融知識的應用能力將在很大程度上影響到對知識的掌握質量,更關乎著學生未來對金融知識的掌握能力。

另一方面,金融學學科作為一門基礎性學科,在學習中由于缺失一定的金融應用環境,因此導致學生學習金融困難重重。

當前在教育中存在一種普遍現狀,即學生可以掌握金融學相關知識,但在日常學習中,仍然很難運用金融學知識去解決實際的問題。

這種現象普遍存在于金融學專業之中。

故此應積極為學生搭建良好的環境,幫助學生將金融學知識應用于實際生活之中,

通過鍛煉培育學生金融應用能力,促使學生更深層次的理解金融學。

3.基于案例教學法的金融學研究。

3.1金融學學習興趣的調動。

關于案例教學過程的本質,在教育心理學領域有著相應的研究,結果表明,

案例分析的過程本質上就是智力與非智力因素共同參與的過程,而案例分析行為的最大驅動力即是興趣。

本文認為,興趣絕不僅僅是最好的老師,在案例利用領域更是能夠創造出良好的學習環境氛圍。

從而基于此通過自主創新促進思維的發散,為金融學實際應用的養成打下堅實的基礎。

然而當前卻有大部分教師并未認識到對學生實際應用能力培養的重要性,加之金融學知識的復雜性,很容易使學生喪失對金融學學習的興趣。

并結合學生的實際情況,同學生進行深入交流,挖掘學生的興趣點,結合案例讓學生之間相互討論,讓學生掌握最近的市場金融動態。

3.2金融學學習習慣的養成。

客觀地講,案例分析的過程本質上就是一個處心積慮冥思苦想的過程,因此案例分析需要消耗大量的心思。

則將會出現普遍出現的學生可以很好的掌握金融學知識,但卻無法將其運用在實際生活之中。

換個角度來講,無論是何種學習習慣,其核心環節都是受思維所主導,一旦學生對于金融學習生畏難情緒,無疑會大大折損案例分析的實際效果[3]。

對此,本文認為應當在全面調動起學生學習興趣的基礎上致力于幫助學生養成學會案例分析的良好習慣。

金融學學科雖然屬于一門應用性學科,但其所具有的抽象性本質卻毋庸置疑。

應當通過情景創設將學生的興趣點帶回課堂教學當中,讓學生在案例中學會分享,從而養成良好的學習習慣。

3.3金融學技能的提升。

金融學學科作為一門理科,同數學、物理等學科一樣,均需要通過大量的習題將知識內化,達到對金融學學科的全面理解與掌握。

當前,金融學的習題主要為選擇題、填空題與簡答題,只有學生具備良好的應用能力,才能確保在有限的時間內快速得出正確答案。

而在當代教育改革的驅動作用下,金融學的習題又開始趨向于信息類和圖像類題目發展,對于學生金融學能力的要求亦在不斷提升。

總體而論,金融學知識相關要求較多,對于金融學相關技能要求也較高,因此學教學過程中加大金融學實際應用的培養力度已迫在眉睫。

只有使學生在日常的學習過程中接觸案例,并逐漸養成案例分析的習慣,教師才能通過有針對性的引導提升學生金融學知識應用的技能水平。

4.案例教學在金融學教學中的運用策略。

4.1創設教學情境,合理選擇案例,引導學生指出問題。

創設教學情境,就是教師為了激發學生的學習熱情而創設的一種有目的的學習情境。

通過情景創設,為案例量身打造合理的應用環境,對于進到學生進行金融學探索具有重要意義。

創設情境的關鍵就在于設置出精彩、有趣的問題,讓學生帶著一定的疑問去分析案例,全方位的對案例進行解析。

探索出實際問題,在案例中鍛煉思維能力,因此,教師應該結合實際的教學內容,適當合理的選擇案例,促使學生可以積極主動的去發現、探索、分析和解決問題[4]。

例如選取8月初較熱門的話題如“針對滴滴打車公司收購優步兼并收購案例,

以及滴滴合并優步后對雙方公司產生的影響等等為話題,進行詳細的討論。

4.2精心設計案例以學生為中心開展案例應用教學。

在應用案例時,要注重對案例的實際分析,教師要想到案例應用后教育預期的效果,故此,為了更加精心的設計出案例,教師應以學生為中心對案例應用進行詳細的探究。

探究案例中出現的重點與難點,結合ppt等對案例進行全面的闡述與描述,讓學生明白案例,并引導學生運用所學習的金融學知識進行案例分析[5]。

例如在講解“鏈家網房產快速發展之路時,與學生共同分析近些年我國房產交易價格走向,

并針對相關國家貸款政策進行分析,如中國央行將貸款利率從原來的5.1%到4.9%對于房產行業發展的影響等,選取最新的相關訊息,從案例分析到案例解答每一步驟做好準備,以期不斷提高金融教學效率。

4.3案例選取具有典型性,逐漸引導學生自己解決問題。

案例選取對于整節課程來講具有直接的影響作用,在選取案例是應盡量選擇具有典型性的案例,應用案例后,教師逐漸引導學生自己解決問題。

要鼓勵學生進行深入的分析和解決問題,教師只要扮演好輔助的角色就好,給學生充分的空間和時間,讓學生之間相互合作、相互溝通、共同探究的方式去解決難題。

例如在與學生共同探討“英國脫歐“日幣升值事件時,將“南海仲裁等事件結合到案例中,分析“英國脫歐對國際經濟金融的影響,以及“英國脫歐“日幣升值幾種事件之間的關聯性。

讓學生自主發表見解,將金融知識學生上升到愛國主義教育,學生之間的主動談論,讓學生在討論中逐漸分析問題,并解決問題。

5.結論。

綜上所述,金融學是一門技術能力要求較高的學科,因此在金融學學科知識學習中運用案例教學法,幫助學生掌握金融實踐經驗對于提升學生金融知識運用技能,了解金融學課程來講具有重要意義。

為了保證金融學教學的有效開展,應結合案例教學靈活進行金融學習,不斷創新金融學教學方法,通過案例分析不斷提升自身對于金融知識的掌握程度,以此提升學生知識的實際應用能力。

【參考文獻】。

初中美術論文寫作指南篇四

雕塑家羅丹說過:“生活中不缺少美,缺少的只是一雙發現美的眼睛。”“回歸生活世界”是現階段教育界的熱切呼聲,現在的小學美術教育以美育為目的,作為教育工作者,要培養學生從生活中發現美的能力,首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發現,學生對美術課的興趣非常濃厚,他們能從美術創作中獲得審美的愉悅。但鄉村學校的學生、特別是低年級學生,相對城市的學生而言,動手能力及審美能力稍弱,這與他們生活的環境相關,但我們可以利用鄉村生活更貼近大自然的優勢,在鄉村生活中尋找素材,讓學生走進大自然,在生活中發現美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中,要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片,我將學生帶到教室外,讓學生親身體驗大自然,讓他們觀察,感受生活當中不同樹木葉子的形狀,更利于自己的制作。在這個環節中,我將學生帶入真實的大自然世界中,讓他們感受不同葉子的形狀,而不是在教室中,用幾張圖片讓學生認識。回歸生活,在生活中尋找素材,培養學生創作能力。

二、回歸生活,將生活化教學情境引入教學。

教育家烏申斯基說過:“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中,是學生最感興趣的,能更好地激發學生的學習興趣,提高學習效率。作為一名小學教師,我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去,讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中,我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具,將這些東西布置在教室當中,并結合當地鄉村特色,將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中,讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的,在課堂中創設“圓的世界”的教學情境,激發學生學習興趣,提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。

三、回歸生活,讓課外活動與生活鏈接。

小學美術與生活的鏈接,除了到生活中尋找素材,將生活化的教學情境移入課堂之外,學生的課外活動也應與實際生活相聯系,讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性,而是要將美術活動融入進生活中去,通過生活化的美術課外活動,讓學生感受豐富多彩的生活世界,在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合,課外活動不僅僅可以在教室中進行,戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷,在活動中得到教育。

1.美術課外活動融入人文元素。

美術課外活動可結合當地特色,將有人文特色的事物展現給孩子們,讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化,讓孩子們熱愛生活,在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮,擁有悠久的歷史與文化,它的蟹文化舉世聞名。所以,在組織美術課外活動時,我們可以結合實際情況,將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館,讓學生參觀了解本地特色文化,走進生活,帶學生實地參觀一次蟹養殖基地,讓學生在真實的生活中感受到美,培養學生熱愛生活的情感,將人文元素融入課外活動。

2.美術課外活動融入教育元素。

美術課外活動除了讓學生感受生活中的美外,還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動,讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術新課標指出:“指導學生利用身邊物品或廢舊材料,制作玩具,手工藝品來美化自己的生活。”我們可以組織一次課外活動,讓農村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料,如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的,組織這樣的活動,一方面鍛煉了學生的動手制作能力,另一方面通過將廢舊物品經過自己的思考制作,將廢舊物變成具有創意的作品,促進學生養成將廢舊物品變成創意作品的習慣,提高學生在生活中發現美的能力。藝術源于生活,小學美術教學要回歸到生活中去,讓學生從窄小的課堂中走出來,走進豐富的生活,從生活中尋找素材,將生活化的教學情境帶進課堂,將人文元素,教育元素融入課外活動中,在生活里尋找美、發現美、創造美,讓美術教學回歸生活,尋找美術之花。

初中美術論文寫作指南篇五

摘要:隨著國家對教育事業發展的日益重視,素質教育的崛起令我國中學階段的教學質量有了質的飛躍。對于中學美術教學而言,現代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質量有著積極的影響,尤其是對學生現代繪畫藝術創新意識的培養,使得中學美術教學的過程充滿了藝術氣息。本文以我國中學美術教學的現狀為研究基點,分別從中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義兩方面,對中學美術教學中現代繪畫藝術創新意識的融入進行了細致的分析與探討,希望能夠進一步提高我國中學美術教學的質量,推動我國中學美術教學的發展。

在過去很長的一段時期,由于學校教育追求教學成績,我國中學美術教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一,各個學校美術教學的教學質量參差不齊,該學科的教學成果在很大程度上取決于美術教師自身的美術知識、藝術理論的掌握程度以及藝術素養等等,絕大多數的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式,這種教學模式對于美術等藝術類的學科教學而言,缺乏一種藝術教育的靈性。

自從國家推行素質教育策略以來,各教育機構都在朝著素質教育的方向努力。現階段,我國中學美術教學在國家全面發展素質教育的背景下,極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看,在現代中學教育體系發展的帶動下,學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識[1]。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象,那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學,將學生繪畫技能的培養放在了首位,忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養,這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。

通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析,可以更清楚地了解到,雖然中學美術教學的成績較以往有所改善,但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中,最重要的一個問題便是,在美術教學的過程中,美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節,這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失,換句話說,就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術,而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利,同時,也無益于學生藝術素養的提升。

藝術素養并非人人都具備,同樣,現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異,因此,對于中學美術教學而言,作為課堂教學的主導一方,專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣,進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時,在興趣的導向下,中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升,比以往更能融入美術的學習氛圍中。

1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的前提條件。

(1)中學專業教師美術藝術素養的提升提升教師本身的美術藝術素養是培養具備創新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中,我國從事中學美術教學的專業美術教師在以往也做了諸多探索,深深意識到創新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業的知識點與理論知識教授給學生,但由于其自身藝術素養的缺失,往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象,這對于日后教學十分不利。所以,作為美術學科的專業教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養,進而在教授學生的過程中,也能夠充滿強烈的藝術感染力[1]。(2)學生對美術學科有著強烈的興趣中學美術教師自身美術藝術素養的提升對于美術教學能起到一定的作用,與此同時,學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性,從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用,教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學,并且將現代繪畫藝術中的創新意識滲透在教學的過程之中,與教學實踐有機地融合在一起,讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣,為他們將來的全面發展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看,藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美,要想發掘并認知這種美,以及提高學生的審美能力,從小就應該給學生創造一個良好的學習氛圍、學習環境和優越的學習條件,使學生對美術教育有一個正確的認識[2]。

2.現代繪畫藝術創新意識的融入,促使中學美術教學朝向素質化方向發展。

在現代繪畫藝術的領域中,很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時,為了使得繪畫創作更為完美,融入了很多國內外的新興藝術風格,進而創造出自己獨特的繪畫藝術特性,令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看,將現代繪畫藝術創新意識融入到教學的過程中,實質上就是在專業教師的引導下,激發學生個性化的美術創作激情,教育學生不拘泥于形式,仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺,尤其是對于青春期的中學生而言,每個人的藝術感覺可能都會有所不同。

三、現代繪畫藝術創新意識在中學美術。

教學中滲透的意義對于中學美術教學而言,對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養需要循序漸進,既不能忽視繪畫藝術的創新性又不能過于強調美術藝術的創新,教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創新意識對于學生進行美術作品的創作十分重要,如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵,那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。

1.現代繪畫藝術及其創新意識。

(1)現代繪畫藝術概述現代繪畫藝術,顧名思義,就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品,而且,相對于傳統的繪畫藝術而言,現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知,很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子,而且,經歷了漫長的歷史時期文化的渲染,以及社會變革的影響,使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道,其中不乏一些創新的內容[3]。繪畫藝術創新,是繪畫藝術家們所追求的最高境界,可以看到,即使是同一個藝術家,他在不同時期所創作的繪畫藝術風格也都不盡相同。(2)現代繪畫藝術的特征從總體情況來看,現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征,其中,最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術,這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看,后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒,轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的,只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別,所以,對同一藝術作品的感受就有所不同。(3)探究現代繪畫藝術領域中的創新意識通常情況下,我們在研究現代繪畫藝術時,難免要關注它背后獨特的創新意識。從現代繪畫藝術作品中,一個具備基本鑒賞能力的人,能夠從作品中體會到創作者在繪畫的過程中所具有的獨特創新意識。在現代繪畫藝術的烘托下,將創作者的創新意識也傳達出來了。事實上,現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系,但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性,在現代社會的'喧囂中,找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。

參考文獻。

[1]李長民.從基礎教學實踐解構美術課教材教法———對《普通中學美術課教材教法》的探討[j].美術大觀,20xx(7).

[2]陳誠.中學美術教學中創新能力培養的思路分析[j].美術教育研究,20xx(14).

[3]李檸燁.中學美術教育中的審美和欣賞分析[j].美術教育研究,20xx(14).

[4]江艷華.中學美術教學中對學生審美能力的培養[j].科教導刊:中旬刊,20xx(8).

[5]王睿.中學美術教育中如何加強素質教育[j].藝術科技,20xx(10).

[6]韓昶.綜合素質提升視角下的中學美術教學路徑探討[j].美術教育研究,20xx(22).

[7]梁衛民.美術教學的拓展與中學教師藝術素養的提升[j].教育評論,20xx(7).

[8]王愛春,鄧覺民.非主流社會資源在中學美術教學中應用的價值探析[j].美術教育研究,20xx(15).

[9]加央歐珠.論當前中學美術課教學改革的必要性及改革的策略[j].才智,20xx(12).

[10]周鵬飛,武文豐.試論數字媒體藝術在高中美術教學中的作用[j].美與時代,20xx(4).

初中美術論文寫作指南篇六

摘要:鑒于農村初中班級學生情況的復雜化,在數學教學中,應大力張揚學生的個性,使課堂教學質量得到充分提高。首先要制定個性化學習目標。

關鍵詞:初中數學;特色教學。

一、農村初中學生現狀。

眾所周知,九年制義務教育的實施,要求全體小學生都順利升入初中學習,這樣使農村初中與城市初中形成鮮明對比。

(一)知識水平參差不齊。

班級學習成績參差不齊,給教育教學帶來很多困難。教師布置作業時,難易要適中,數量要適中,否則檢查作業時,就會出現作業未完成,家長意見大,錯題空題多,學生苦惱多,教師情緒煩躁等負面現象。備課時,要備出知識難易層次感,要讓尖子生吃得飽,要讓差生消化得了,不能搞一刀切。講課時,要講清重點難點,要把課堂與課后結合起來,課堂講清概念和容易出錯的問題,課后要培優補差。

(二)學習態度差。

學習態度差,是提高農村初中數學質量的第二障礙。農村中學生中,留守學生占20%左右。此類學生由于家庭教育不嚴,學習態度很差,上課注意力不集中,課堂發言不認真,家庭作業不完成,對數學學習不感興趣,甚至請病假在家里玩或者逃學。對待這類學生,教師不能濫使權威,用強硬的手段逼迫他們學習,應用一顆愛心去關懷他們的生活,走近他們,使他們熱愛老師,愛上數學課。

(三)缺乏創新能力。

知識面不廣、缺乏創新能力是當前農村初中生的普遍現象。經濟條件稍好一點的家庭都把孩子送進城里或重點中學就讀,成績好的學生跑得更快。剩下的都是家庭經濟條件較差,學習成績差的學生。這類學生知識面狹窄,自制力差,思想空洞,缺乏創新能力,就像玩具汽車,上緊發條就動一陣子,你不緊,他就不動。完全沒有預習、復習等主動學習意識。因此,在初中數學課堂上,教師首先應該啟發學生們的思想,激發每個人的潛能,然后培養學生的自主學習意識,聯系實際,開發學生的創新能力,是解決當前農村初中教學困境的重中之重。

二、改進教學。

筆者在農村初中任教幾十年,對農村初中數學課堂教學也做過多方面的探索,但感觸最深的,還是要把握好農村這個大背景,進而形成自己獨特的教學風格。

(一)讓數學課堂與農村生活相融合。

初中數學要與小學數學銜接,又要為高中數學過渡,所以要注重由低層次向高層次轉化,即由直觀形象思維發展到具體形象思維。例如七年級數學第三章《豐富的圖形世界》,教材用天壇、地球儀、水面和高樓大廈作介紹,來讓學生感受球、柱、面、線、點等幾何圖形。教師在教學時,盡量列舉學生身邊的事物,特別是農村生活中的事物,讓學生了解幾何圖形,從學生最熟悉的事物開始感受數學知識,使學生不覺得數學枯燥。把豐富的農村事物與數學聯系起來,讓學生從直觀中感受知識,從生活中引出知識,從經驗中探究知識,在學習的快樂中享受知識。離開學生的生活經驗,離開學生熟悉的農村生活情景而高談數學知識,只能使學生感到學而不用,不如不學。

(二)讓數學課堂成為學生個性發展的天堂。

鑒于農村初中班級學生情況的復雜化,在數學教學中,應大力張揚學生的個性,使課堂教學質量得到充分提高。首先要制定個性化學習目標。學習成績參差不齊,思維能力有高有低,理解掌握有快有慢,根據這些差異,制定符合各個學生學習水平的學習目標,設計不同的學習活動,讓每個學生從不同層次感受到學習的成功,同時允許學生用自己的方式學習,為課堂教學提供豐富的、生成性的課堂資源。其次,在課堂上發展學生的個性。學生是學習的主人,要讓學生學習有價值的數學。因此,在課堂上應營造良好的教學氛圍,讓學生在濃厚的興趣中學習,始終把學生置于不斷發現問題、解決問題的過程中,留給他們自由表達的空間。另外布置作業不要整齊劃一,要留給學生選擇的余地,評價學生也要多方面考察,不能以學習成績蓋棺論定。要因人、因時、因境,作出針對性評價,使他們不光看到自己的進步,還要看到自己個性特長,對自己充滿信心,對前途充滿希望。

參考文獻。

初中美術論文寫作指南篇七

首先,美術教學一直都是處于邊緣化地位。由于受到升學的影響,美術教學處于邊緣地位,得不到學校領導和教師的重視。然而,美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養的有效途徑,因此,學校領導和教師要轉變教學觀念,重視美術教學,為學生的藝術教育打下良好基礎。其次,教師教學態度不端正。由于學校領導對美術教學的不重視,再加上美術學科沒有升學方面的硬性指標,導致美術教學不受重視,教師以一種敷衍的態度進行教學。再次,美術教育比較抽象。美術課程與其他主科課程不同,美術教學具有很強的表象性和抽象性,學生需要具備一定的想象力,同時,如果美術教師的授課沒有個性,那么美術教學就成為一種再現性教學。最后,美術教學的變化性。藝術與時代背景、時代發展有著密切聯系,藝術會受到時代發展的影響,美術教學會受到時代思想的影響。因此,美術教師應該堅持與時俱進,不斷更新教育觀念,才能提高教學效果。

(一)學習內容要多樣化。

隨著社會與經濟的發展,藝術形式更加多樣化,美術是藝術形式的一種,美術內容逐漸呈現多樣化的特征。在初中階段,學校通過設置音樂和美術等課程,培養學生的審美能力,而美術課程是培養學生藝術修養的重要環節,其教學內容主要包括以下幾個方面:首先,增強學生對美術學習的興趣。教師要激發學生對美術繪畫的興趣,培養學生對美術學習的熱情,提高學生的藝術修養,使學生積極主動地進行美術學習,為今后的美術學習打下堅實基礎。其次,指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧,擴大學生的審美空間,從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后,鼓勵和支持學生進行自主藝術創作。只有學生自覺地進行藝術創作,才能真正地實現美術教學目標。

(二)注重開放性教學。

新課程改革提倡在教學的過程中,要營造開放性的教學環境,美術教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學,教師需要重新定位自己的角色,改變以往主導者的角色,逐漸向輔導者角色轉變,將學生作為課堂教學的主體。比如,教師對學生進行自主創作指導之后,再對學生的創作結果進行有效的評價,從而推動學生的全面發展。美術課程具有抽象性特征,需要發揮學生的想象力,為了讓學生正確認識美術與生活的關系,教師要在開展美術教學活動的同時,將美術教學與實際生活聯系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”,讓學生感受美術和大自然的聯系。參加這種課外實踐,能激發學生的創作靈感,凈化心靈,陶冶情操,使學生感受學習的樂趣。

(三)加強課外拓展。

課外拓展是對教學內容的訓練與和延伸,美術課堂之外的實踐創作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術課程的學時是固定的,而美術課程涉及到的內容又非常廣泛,僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此,學生需要自己進行課后訓練,利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結構的梳理,課后實踐創作是將理論知識運用到實踐中的有效方式,能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術知識有限,教師處于主動地位,學生處于被動地位,但是進行課后拓展,能夠加強學生與教師之間的交流和合作,使學生對所學知識有新的領悟,并將自己的學習情況反饋給教師,便于教師全面掌握學生的學習情況,從而加強了師生間的互動。

(四)增強師生間的互動和交流。

若想提高美術教學效果,教師需要加強與學生間的交流和互動,要改變傳統教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣,教師需要不斷改進教學方法,針對學生的個體差異,因材施教。對于學生來說,如果想提高自己的美術成績,就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習,上課認真聽講,課后不懂的問題,向教師請教。

(五)通過閱讀和欣賞作品,培養學生的審美能力。

美術教學的根本目的是提高學生的審美能力,情感和審美活動關系密切,情感是審美能力培養的基礎,所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術教學過程中,要注重培養學生的審美情趣,增強學生的情感意識。俗話說:“書讀百遍,其義自見”,這句話也同樣適用于美術課程,每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術課程的認識還處于表面階段,審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中,教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創新和美感等,美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創作者的情感,要通過美術作品的表現形式去感受創作者創作時的情感。因此,教師要注重培養學生的審美情趣。培養學生的審美情趣不僅是美術教學的重要問題,也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養的過程,教師要引導學生賞析美術作品,鼓勵學生發表對作品的看法,鍛煉學生的審美情趣,從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。

綜上所述,在初中美術教學過程中,教師應該根據審美規律,培養學生的審美能力。目前,我國初中美術教學中存在一些問題,如美術教學處于邊緣化地位,教師教學態度不端正,美術教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案,激發學生的學習興趣,進行開放式的教學,加強課外拓展,增強師生間的互動和交流,從而更好地培養學生的審美能力。

初中美術論文寫作指南篇八

創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力(江澤民語)。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的愿望。美術教育尤其責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。如何在教學過程中充分地培養學生創造力呢?我認為,應做好以下幾方面:

一、精心選編教學內容培養學生發散思維。

要選擇有利于激發學生求知欲,觸動學生好奇心,調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說:“好奇是知識的萌芽”。因此,教學內容應力求構思新穎,趣味性強,能充分能調動和激發學生學習積極性和主動性,利于培養和保護學生學習興趣和信心;運用科學合理及有趣味的教學方法,吸引學生,讓他們積極主動地學習,激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。人們常說:興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容,改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態;利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件,強化學習內容的啟發性與趣味性,以適應新時代發展的要求。

要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容。“在藝術教育里,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目的是使人在創造的過程中,變得更富于創造力,而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了,而由他的美感經驗獲得較高的創造力,并將之應用于生活和職業,那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”(羅恩菲德語)這就要求我們在美術教學過程中,不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發展,是否有利于學生的創造能力培養,是否有利于學生的個性品質完善,是否有利于知識的遷移;課業的布置要具有靈活性,給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫,或呈現同樣的風格,是創造的大忌;應引導學生沿著不同的途徑,突破傳統思維習慣和模式,產生大量的變異見解,有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作,以培養學生發散思維的能力;如在課業訓練中,就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練,模仿作為基礎訓練固然重要,如果不顧自己的內心感受,不積極認真的思考總結,一味模仿,很容易導致學生陷于僵死的思維狀態,使作業呆板、乏味、缺少生機,甚至阻礙學生創造意識的發展。

要符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性,學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題;教學內容的設計,就要針對這些實際情況和特點,使之順應其成長規律,符合不同學生的發展需要,以利于他們智力的開發和技能提高;改革不顧學生個性特點和實際要求的所謂專家們一廂情愿編排教學內容的做法,避免教學內容、教學方法、教學形式“一刀切”。

二、因勢利導及時啟發促進創新。

因材施教,因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。創新是美術的精神,藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,他們善于接受和吸收新生事物,熱情大膽,敢作敢為。在他們身上,創新意識往往處于潛在狀態,萌芽狀態。需要不斷挖掘,促進生長,促進發展。少數學生的創新精神比較明顯,比較突出,就需要教師及時的大力扶植,促其開花,促其結果。如同一命題的作業,幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點,很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”,出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點,因勢利導,鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力,促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。

培養學生的創新意識,首先應注意保護學生的獨特的個性,并給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中,應該鼓勵學生立足于自身實際,將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來,同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度,平等溫和的語言,誠懇熱情的指導,有利于學生敞開心扉,宣泄釋放自己的真實情感。作業中的優點,教師及時給予鼓勵和表揚,存在的不足,給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下,將非常有利于創造意識的培養,為形成健康的心理素質,完善其個性的發展奠定良好的基礎。

引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。創造想象是進行創造活動的前提,也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等,正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法,吸引學生,讓他們積極主動地學習,激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教師應充分利用美術學科的優勢,在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛,善于觀察,準確觀察和敏銳觀察,提高創造想象能力。培養學生發現美,鑒賞美,創造美的水平。

三、建立科學正確的評價機制鼓勵、扶持、促進創新。

評價的科學合理,可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展,并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪,使學生樹立起學習的自信心和自覺性;教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品,不能用“干凈整齊”“像不像”來作為衡量的標準,否則學生會失去學習美術的興趣,失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時,曾把老師留的作業“盆花”的花朵畫成人臉,葉子畫成手,這神奇的幻想非但沒有得到稱贊,反而得到老師的一頓毒打,差一點讓這位藝術家早年夭折。

評價要鼓勵探索與創新,杜絕平淡與重復,重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的:“在創造藝術形式和美的感覺的過程中,我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路,如同清晰思考的能力一樣,一個人的想象力也必須得到發展,因為:想象力既是藝術創造的源泉,也是科學發明的源泉。”作為美術教育工作者,要注意在自己的教學活動中,努力培養學生的創新意識和創造能力;取消只用一個標準、一個答案,只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業表面效果,無創新意識和見解的平庸之作,克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。

著名的未來學家奈斯比特指出:“處于偉大的知識經濟時代,我們最需要的是創造力……。”隨著素質教育的深化和人才觀念的更新,怎樣有利于培養學生的創造力,怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成,已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天,美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計,教學方法的實施,以及教學結果的評價,都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標。

初中美術論文寫作指南篇九

美術鑒賞課將我帶到了一個全新的世界,帶到了一個我以前從未涉足過的領域,帶到了藝術的殿堂,我可以說出那些美麗的作品的故事,它讓我發現原來世界是這么美,原來一個人的思想可以這樣表達,原來先代們是那么的智慧。美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中,逐步提高審美能力,形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術形式。

就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實,以達到實實在在的真實,促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候,正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物;而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵,愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我,我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前,我有一種自信的感覺,展示著那個成功、全新的我;我在看見向日葵時,心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾,在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉,眼睛一亮。我對梵高喊道:“你必須面對自我,絕不能逃避。不管這有多么困難,需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的,也是對我說的。雖然梵高已經成為過去,而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗,更要感謝窗外精彩世界為我帶來的美好遐想。

中國建筑,具有悠久的歷史傳統和光輝的成就,是世界上最古老的建筑體系之一,有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發展從未中斷,并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發掘的方形或圓形淺穴式房屋發展到現在,已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城,是人類建筑史上的奇跡;建于隋代的河北趙縣的安濟橋,在科學技術同藝術的完美結合上,早已走在世界橋梁科學的前列;現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔,是世界現存最高的木結構建筑;北京明、清兩代的故宮,則是世界上現存規模最大、建筑精美、保存完整的大規模建筑群。至于我國的古典園林,它的獨特的藝術風格,使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑,在世界建筑史上自成系統,獨樹一幟,是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書,讓我們重溫著祖國的歷史文化,激發起我們的愛國熱情和民族自信心,同時它也是一種可供人觀賞的藝術,給人以美的享受,所以,我國古代的建筑藝術也是美術鑒賞的重要對象。

中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術,在城市規劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等,充分體現出中國建筑藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾,墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟,建筑宏偉壯觀,裝飾豐富,舒展優美,出現了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發展,形式多樣,屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦,更是富麗堂皇,當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存,舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛,商業繁榮,豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻,風格秀麗,明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多,建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建筑藝術則在繼承優秀傳統相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中,不斷發展,有所創新。

中國古代建筑的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止,取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。

如前所述,建筑不僅僅是技術科學,而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力,同時吸收了中國其他傳統藝術,特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點,創造了豐富多采的藝術形象,并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的,有偉大的中華民族,文明傳承了幾千。中國建筑,一個代表著中華民族的輝煌成就的標志,在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了,古代建筑的藝術成就,是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。

美術鑒賞課更好的培養我們,提高我們的素質,最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義,就在于使大學生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發展,精神境界得到升華,自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能,并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識,不斷提升人們的精神文化品味和生活質量,從而不斷提升人的生存和發展能力,促進人的全面發展與完善。

人的全面發展,正如恩格斯所認為的那樣,包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此,大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中,倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段,在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

滿足大學生的審美需要,提高和培養審美能力,在美術鑒賞課上,通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品,就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識,培養我們正確的審美理想,健康的審美情趣,提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

書名作者出版社出版日期

3、《中國建筑史》梁思成中國建筑工業出版社2005年版。

4、《西方美術史》李春陜西人民美術出版社2002年版。

初中美術論文寫作指南篇十

美術教學,請多培養學生一些美好的情感。

摘要:初中階段是培養學生健全人格和健康情感的重要階段,利用美術學科所呈現出來的特殊的欣賞、創造活動和審美作用,培養學生健康、美好、積極向上的思想情感,是每一位美術教育工作者義不容辭的責任。

關鍵詞:美術教學;情感;責任。

我國教育家蔡元培指出:“純粹之美育,所以陶冶吾人之感情,使之有高尚純潔之習慣,而使人多之見,利己損人之私念以漸消沮者也。”在美術教學中,如何利用美術所特有的藝術美和精神美,引導和激發學生的情感美,以情感美來塑造學生健全人格和優秀品質,是我們在教學中孜孜以求的教育目標。筆者對這一目標進行了認真實踐和深刻思考,認為實施好以下幾個策略對培養學生的美好情感大有裨益。

一、資源整合,感悟情感。

整合不是簡單的結合,更不是“拼合”,整合是對現有各種要素進行合理的調整,有機的組合,追求各種要素的整體結構最佳化和整體效益的最大化,以實現“整體大于部分之和”的目標。“整合”既反映了事物間的動態作用又強調了事物間結成一個整體的獨特性質。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中,學會觸類旁通。

例如,在觀摩《星空》一課時,我利用圖片欣賞、講述、討論的方式介紹了一些有關宇宙星空的知識,激發了學生學科學、愛科學的熱情。()在欣賞《星空》這幅畫時,學生們聽得特別入神,而且產生了很多聯想,有的說要像伽利略那樣去探索宇宙的奧秘,不惜為科學而獻身;有的說要像楊利偉那樣駕駛著我們國家的神舟飛船探索星空的奧秘等。學生們熱愛科學、熱愛祖國的美好情感自然流露,達到了理想的育人效果。

二、實踐鍛煉,體驗情感。

陶行知先生說:“讓我們解放眼睛,扔掉有色眼鏡,要看事實,看未來;解放頭腦,撕掉精神的裹頭巾,要想得通,想得遠;解放嘴巴,享受言論自由,談天,談地,談出真理來;解放雙手,甩去無形的手套,大膽操作,向前開辟;解放空間,把學生從文化的鳥籠里解放出來,飛向大自然,大社會去尋覓,去捕捉。”美術課適時地走出課堂,接觸大自然,引導學生用審美的眼光觀察體驗周圍世界中的美,激發他們對自然的熱愛,對家鄉一草一木的熱愛,對生活的熱愛。例如,引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫,星期天我先布置同學們回到自己的村子里走一走,看看哪一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一些風景裝飾畫的基礎知識,然后讓學生結合自己的觀察談談想法。由于每一個學生的生活環境、心理個性等各不相同,他們對美的感受也大不一樣。課堂活起來了,結果,同學們的作業沒有雷同,內容與形式都非常豐富,且較充分地體現了家鄉多角度、多方位的美。

我們對學生實施的應該是“生活型”、“實踐型”的美術教育,而不應該是“專業化”的美術教育,因為我們的對象是活生生的人,是感情豐富的人!

三、情景創設,激發情感。

人的情感總是在一定的情景中產生的,創設良好的教學情景,喚起情感共鳴,對學生的情感激發具有很重要的作用。學生的激情如一團熊熊燃燒的火,等待我們去點燃,珍視學生的情感,是情感教學的重要策略。

《媽媽的眼睛》是情景創設,激發學生美好情感的好素材。教學中,我設計了以下教學情景:大家都有一雙美麗的眼睛,我們用眼睛來做什么?請問你們有沒有注意到或觀察過你們媽媽的眼睛,在你心目中你媽媽的眼睛是什么樣的,你媽媽的眼睛給你什么樣的感受?學生們一下子陷入了沉思,眼前浮現了與母親相處的情景,爭先恐后地表達了自己的內心真情。其中一位男同學的發言深深地感動了大家,他說:“我已經記不清媽媽的眼睛是什么樣子,在我很小的時候媽媽就去世了,我在夢里經常見到媽媽的眼睛,那是世上最美的眼睛,她教我勇敢地面對任何困難,永不退縮,媽媽的眼睛永遠在我心里鼓勵我!”這些感人至深的話語是學生真情的自然流露,母愛無邊,教育無痕!

在情景體驗中,為學生提供一個相對完整,真實的情景,還原知識產生的背景,恢復起原來的生動性和豐富性,使個體更真實地融入情景中。因此說,情感是教學中重要的催化劑和潤滑劑,是我們對教育目標高層次的追求。

四、評價鼓勵,升華情感。

蘇霍姆林斯基曾告誡人們:“一個好的教師,就是在他責備學生,表現對學生的不滿,發泄自己的憤怒的時候,他也時刻記著:不能讓兒童那種‘成為一個好人’的愿望的火花熄滅,而應充滿情和愛。”的確,沒有什么力量會像教師的由衷的賞識和愛的期待那樣能使學生備受鼓舞了。因此,鼓勵學生的審美個性,對不同的學生給予不同角度的評價,以充分的尊重和恰當的引導,使其情感得以升華。我們要培養的學生不是那種有知識、缺教養,有想法、缺行動的人,而是和諧、健康、全面發展的個體。

在教學中培養學生的美好情感是教育發展的時代要求,教育者是否具有情感教育的意識和情感培養的策略,不僅關系到近期教育目標能否實現,還會更深遠地影響到一代人的整個精神風貌,從這個意義上講,學生美好情感的培養不是小事,而是大事。

(作者單位江蘇省高郵市送橋鎮送橋初級中學)。

初中美術論文寫作指南篇十一

對于中學的美術教育教學,作為老師我認為首先要相信每一位學生,尊重每一位學生,關愛每一位學生,要讓每一位學生接受我,從而能夠自然而然的接受我的教學,配合我的教學,并能主動的參與到美術教學活動中來。老實說,中學學生他們已經形成較為獨立的個性,有自己的主張,他們希望張揚自己的個性,表現自己的主張,也希望受到周圍同學老師和父母的尊重。“親其師,信其道”,所以作為教師,我努力改變“傳道、授業”的模式,把主角的位置讓給學生,充分地發揮學生的主體作用。

在美術教育教學中,我總是以學生為中心,努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔,把完成美術作業看成一項艱巨任務。同時,在教學活動中,我一直都把自己當做學生中的一分子,和學生一起參與作品的完成和討論,這樣,不僅拉近了自己和學生之間的距離,營造了愉快的學習氣氛,而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣,享受自己的勞動成果。例如,在上《面具的設計制作》這一課中,剛開始學生們覺得完成面具難度太大,針對他們產生的畏難情緒,我從增強他們的自信心入手,與學生一起制定完成這些內容的計劃,決定師生一起制作面具,學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。

課前,我把學生分為幾個小組,基本的工作由他們獨立來完成,我協助他們解決一些比較復雜的問題,幾乎所有學生的興趣都被調動起來,各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內容面具的制作,更是五花八門,有的學生在紙上畫了孫悟空,豬八戒的樣子,并裝上了橡皮筋,有的用幾何圖形畫出了抽象的面具,更多的學生自己想象,想怎么畫就怎么畫,別有一番風味…課堂中,只見學生們一個個臉上帶自己做的面具,高興的手舞足蹈,個個都很高興的樣子,作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業,幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過。

初中美術論文寫作指南篇十二

給學生上美術課時,常常見到有些孩子畫起畫來,那么為難。不禁回想起我的學畫經歷。我的學畫經歷雖然很平凡,卻也豐富有趣,也許,對我們的美術教學有所啟發。

一、環境的熏陶,激發興趣。

我出生在上個世紀七十年代的農村,當時的環境既貧窮又落后,對繪畫的入迷,源于大我七歲的哥哥。大約在我六歲時,有一天,無意間在哥哥的寫字桌上發現了一張碳素筆畫的“美女圖”。是一個輪廓簡單的女青年的背影:她披著如瀑的長發,臉微側,露出一點眼鏡的框子,身材頎長,似乎是旗袍類的衣服,已記不清是在頭上還是在衣服上,點綴著一滴美麗的橙紅,哥哥說那是他手指上的血。為了使畫面美麗,而不惜扎破自己的手指頭,使那時尚小的我心頭吃了一驚。同時,那個文雅而又“凄艷”的“美女”圖便也深深地留在了我的記憶里。從此后,我便迷上了畫畫。所以要讓孩子喜歡畫畫,就得給他們創造適合的環境。比如在他們的房間里或者學校的閱覽室、美術室等地方,放上畫冊、畫報或者其它美術作品,也可以經常帶他們去參觀一些美術作品展。久而久之,自然會對美術產生興趣。

二、臨摹,初學者最易接受的方法。

有了興趣,就有了學習的欲望。便會自覺地去學習。剛開始學畫畫時,我臨摹的是哥哥畫的畫,比如雙眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽車、威武的坦克等。慢慢地,哥哥的畫已不能滿足我的要求了。于是,我便去翻父親的書,當時,家里有不少宣傳“黨的方針、政策”和表現“火熱生活”的畫,里邊的女青年和風景是我臨摹的主要對象。再后來,長大些了,可以得到一些零花錢,就到集市上的書攤去買小人書。記得當時最喜歡《紅樓夢》,覺得里邊的景美、人美、故事美。尤其是一個倚在竹簾邊、挽著髻的丫頭,最令我癡迷。后來,將《紅樓夢》集了將近一套,臨了好多的人物、花草樹木、小橋回廊等。再后來,只要遇見喜歡的畫,就想方設法地得到,并進行臨摹。確實受益非淺。所以說。臨摹是學習畫畫的一種直接的、也是基本的學習方法之一。

三、寫生,學畫畫最基本的.方法之二。

初中五、六年級的時候,最喜歡畫的是古代的美女。頭發上、脖子上、裙裾邊的各種飾物,細致得令人著迷。從此,我的作品便開始受到一些同學的贊美了。可是,有的同學和一些大人,卻對我的“作品”“橫加挑剔”,什么眼睛太大、嘴巴太小,頭太大、身子太小,尤其是腰,細得似乎沒有。很是打擊我的積極性。可仔細一觀察,人家批評的也有道理。自此,便暗暗地對著鏡子觀察自己的五官比例,偷偷地觀察別人的身材和姿態,悄悄地揣摩各種動態時,人體各部位的變化。后來,我遇到了一個同桌,名叫黃麗萍,如同名字一樣,她長得既文靜又美麗,身材頎長,動作優雅,一張娃娃臉上有一雙撲閃撲閃的大眼睛,微翹的小鼻子,曲線優美的小嘴巴。因為經常在一起,而且關系很好,所以有“靈感”,我就給她畫了好多的“肖像畫”。凡是熟悉她的人見了都說“形神兼備”。由于找到了竅門,以后,無論我想畫什么,都先去觀察原物,再根據需要揣摩如何畫在紙上。漸漸地,我畫的東西越來越“像”了。這便是我最早的“寫生”。初中階段,低、中年級學生畫畫著重于感受、體驗和游戲,但到了高年級,就要逐漸培養孩子的寫實能力,體會寫生學習的好處和樂趣,并感受美術學科的獨特魅力。當然,要寫生,就要教給孩子基本的觀察方法。正所謂“看準了才能畫準”。

四、文學、音樂等其它藝術對提高繪畫能力的作用。

我上初中時,電視上正在熱播瓊瑤的連續劇。我們這些小女生經常被感動地熱淚盈眶。除了上課、寫作業外,就是侃劇情。有一天,看完電視劇,我仍然沉浸在劇情中。于是就畫了一幅章含煙與柏沛文的背影圖:女主角身穿曲線優美的旗袍,長發飄飄,男主角身著襯衣、牛仔褲,風度翩翩,他們相依相挽,走在一座石橋上。畫被拿到學校以后,便引起了轟動。都說畫得如何傳神、如何動人。綠誠幸子(我們班的一個瓊迷,大家根據她喜歡的顏色和性格給她取了這個名字)還嘿嘿地笑著說:像得很,尤其是柏沛文的屁股,圓嘟嘟的。大家聽后都笑了,令我非常地不好意思。也許,這便是那最初的立體感意識吧。有一段時間,中午吃飯時,廣播電臺上播放小說《風流才女石評梅傳》。我們那一幫女生聽得非常入迷。深為高、石那不平凡的愛情而感動。于是乎,我便在一本綠塑料皮的日記本里,畫了一幅石評梅去陶然亭祭奠高君宇的畫。畫面上是石評梅的背影,她面冢而立,“五四”時期的女生套裙,襯托出她那消瘦而孤獨的身影,及頸的短發被風吹得亂亂的,一條白色的圍巾被風吹起,飄得很遠。這幅畫是我根據自己對小說的理解,想象出來的,也許不那么符合事實,但我畫得很投入。象這樣,因為文學而創作出來的畫還有很多。比如,有一年的暑假,我得到了席慕容的詩集《七里香》和散文集《悠長的等待》等書。于是,整整一個暑假,無論是在清涼的早晨,還是在人皆昏然欲睡的晌午,或者是在彩霞滿天的傍晚,我總是守著窗下的一方素凈,在相對的靜寂中感受女畫家兼詩人如風的情懷。讀著讀著,心有所感,便畫了一幅又一幅的畫,類似插圖。比如夏夜璀燦的繁星,花園清香襲人的梔子,身著紫色紗衣、在河邊悵惘人生的詩人兼主婦,種荷的女人……。自此,我便擁有了一群“粉絲”,因為我能將大家心里所感,用筆畫出來,而且很傳神,我的作文水平也和畫畫相得益彰,有了很大的進步。另外,在我上初中和初中的時候,因為兩個哥哥和父親都喜歡音樂,所以家里有好多磁帶!民歌、校園歌曲、輕音樂、舞曲......,記得夏天的晚上,經常躺在藍色的蚊帳里,關了燈,將錄音機打開,聽著美妙的音樂,尤其是如波、如潮,悠遠而透徹心靈的輕音樂,經常讓我感動不已。隨著音樂的旋律,心中不由得升起許多優美的情感,使我對生活和藝術的美,又多了幾分感悟。畫的畫,寫的文,更美了!也許,這就是藝術之間相互的連通,及對人的怡情與思維的開啟吧。所以,任何一門學問,都不是孤立的,畫畫也一樣。所以,我們要從多方面,開啟孩子的思維空間,培養他們的藝術素質。

五、大自然及生活賦予的靈感。

如今,生活在都市里的孩子,很少與大自然接觸。我八歲以前,住在一個山溝溝里。門前不遠處,便是一個山坡,山坡底下有一條有水的溝,生長著許多知名和不知名的植物,楊、柳、杏、桃、柿子、皂莢、核桃等自不必說,單單那些能編籃子的細藤條,結出碎碎白果子、或一串串紅果子的灌木,以及泉眼邊一簇簇的野竹子,還有那數不清的閑花野草、飛鳥蟲魚,組成童年美麗斑斕的世界,帶給我無窮的遐想。我最初的手工“作品”,就是用柿樹的落花和細草編成的“項鏈”,和用紅薯的嫩莖做成的耳飾。八歲以后,我生活的地方是一個平川,那里有著截然不同的風景:寬闊的大河,成林的楊柳,潺潺的流水,白花花的鵝卵石,青青的稻田,路邊放牧的老翁、茂盛的小草、細碎的野花、嫩紅的野草莓,溪邊洗衣的婦人、嬉戲的兒童、加上夏日的藍天白云和自由飛翔的小鳥,令人不得不嘆服大自然,這位世界上最偉大的藝術家及其創作的作品。上初中時,一出校門,遠處是半圍青山,稍近一點,是一脈開滿了金黃的油菜花的丘陵,再近點,是一碧萬頃的麥田,離校門口幾米遠處,有一條小溪。每到下午課間活動時間,有人在河邊覓草尋花,有人在席草談心,有人在吹著柳笛,襯著滿天的霞光,確實有一番詩情畫意。我的高中校園,更有一番別致的雅趣。花園里,有茂密的竹,高大的木瓜樹,生長多年的紫丁香、白丁香和雪白的繡球、鵝黃的迎春花,火紅的山茶,粉白的櫻花等觀賞植物,青石道旁,有高大的古木,直通向建在后山上的學生宿舍。教室外,有一排高大的法國梧桐,春有新綠初綻,夏有濃蔭匝地,秋有落葉如蝶,冬有圓果搖曳,如同風鈴。再加上細雨里、月光下、晨光中的光影變化,真的有說不盡的美。每每在那良辰、賞那美景,我的心里便生出一種感動、一種沖動,欲把這短暫的美麗留在永恒的畫面上。這就促使我更加努力地學習畫畫、鉆研畫畫。初中、高中期間,我畫了許多意境優美的畫,大部分的靈感都來自壯觀的大自然、美麗的校園、文學閱讀、音樂心情、和那如詩如畫的年齡。直至現在看起來,那些畫仍然很美,很有靈氣。正如羅丹所說:對于我們的眼睛來說,不是缺少美,而是缺少發現。藝術于生活,于大自然。所以,一定要讓孩子多親近大自然,多捕捉生活中的美。

六、拜師學藝,提高美術技法。

后來,我進入了師范院校的美術教育系,開始了系統、正規的繪畫技法訓練。這一段的學習經歷,可以用“魚樂于深潭而彷徨于淺灘”來形容。剛開始的素描練習很枯燥,水粉學習也比較難掌握,確實經歷了一段“彷徨”的時期,甚至灰心、懷疑自己的能力。經過一段時間的堅持,“入了門”以后,就覺得輕松多了。除了速寫、素描、色彩這些基本功之外,還學了書法、雕塑、工筆人物、工筆花卉、寫意山水、寫意花鳥、構成、工藝設計等課程。上學期間,主要是“走進去”,學習各種美術技法。參加工作以后,教學相長,再加上自己不斷的自學、研習、以及和同行的交流學習,對技法的掌握更純熟一些。正如俗話所說:師傅引進門,學問在個人。隨著年齡的增長、閱歷的加深,這時,就想“走出來”――有了創作的欲望,來抒發自己的情感,表達自己對生活新的感悟和認識。所謂“學以致用”,先學后用,算是完成了質的轉變。

回憶自己的學畫經歷,家庭環境的熏陶激發了我學習的興趣,文學和音樂升華了我的情感,優美的大自然和豐富的生活是我創作的源泉,臨摹、寫生、師從、研習、交流和創新是學畫的途徑。

最后,想起了愛因斯坦的一句話:興趣是最好的老師。有了興趣,無論是學習還是創作,都是情不自禁的,無需強迫而勤學樂練,自然水到渠成。所以,對我們的美術教學來說,最重要的還是培養和提高學生的學習興趣。盡述感言,愿與大家商榷。

初中美術論文寫作指南篇十三

作業是教師教育成效的標志之一,也是學生對知識掌握程度的表現形式。學生通過作業對知識進行掌握、溫習、運用,教師通過學生的作業情況,了解學生對知識掌握的實際程度,進一步改進教學方法,促進教育教學質量的提高。

隨著課程改革的推進,傳統與革新的教學理念是不同的,作業的形式也有了新的思考,美術課程標準對課堂教學有了新的要求,美術的作業形式與傳統相比也有所不同,所以在反思傳統作業形式的情況下,對美術作業形式進行新的思考,有利于推進美術課程改革的進步與發展。傳統的美術作業形式注重學生對美術的技能、技法的表現和運用。教師通過對知識的講解,學生根據教師講解的步驟和方法進行作業的操作,或教師通過對步驟和方法的演示,學生按老師演示的步驟,隨著教師的示范,進行作業操作。這種作業形式多是臨摹其他作品或參照事物進行寫生,其形式單一,注重專業訓練。輕視學科間的整合,師生多是注重所畫或制作作品以及事物的結構、形體、比例、透視、色彩等效果;請示學生自主性的廣義上的創意、分析、思考與探究。其專業性強,但對初中生來說教育性不足,與課程改革的要求有極大的不同。再者,教師在作業的批改與評價中,注重分數評價,很少以批語的形式指出作業中的優點與不足,一般是展示幾幅較好的學生作業,指出他們的優點,其他大多數學生難以發現作業中存在的不足,所以就難以改正作業中的缺點。教師在作業的批改與評價中,追求優秀作業的完成效果,輕視學生作業完成的普遍性的做法,是不符合教育發展規律的。另外,基礎教育階段的`傳統教材中,學生的課外活動較少,基本上都是技能、技法上的寫生訓練。學生對美術的認識,了解,作業的完成基本都是在課堂。改革后的美術教材,學生的課外活動較多,學生走出課堂,到社會生活中去認識美術,了解美術,使美術貼近了學生的生活,所以,教師對學生美術作業的要求必須適應課程改革的需要。

針對新課程改革提出的要求,結合傳統教材中的作業形式,對現在美術教學中的作業形式進行了新的思考:

(一)講解示范與引導探究相結合,注重學生對作業的自主完成。教師應從傳統的教學觀念中解脫出來,在吸收傳統學生作業形式優點的同時,轉化為教師的講解、示范、引導相結合,但要突出對學生的引導,啟發學生創造性的完成作業,促進學生自主探究技能、技法在作業中的運用,使之自主探究完成作業的創意過程。

從而,增強學生對作業的探究情趣,培養學生自主探究知識,分析問題,主動動手動腦的能力。

(二)技能練習與創意體驗相結合,注重學生對作業的創意思考和過程體驗。學生作業中不可缺少技能技法的運用,但是生硬的臨摹與寫生中,難以開發學生的創意和創意中的體驗過程。教師根據教材內容,結合學生實際,利用作業的創意印發學生多角度進行思維創意。比如:畫一個實物蘋果的作業形式和給學生留一幅《蘋果》作業的形式,在繪畫結果上是完全不同的。前者學生對蘋果的形體、結構、色彩可能畫得淋漓盡致,但對學生思維的開發上與后者相比回截然不同,學生可以展開想象,由蘋果聯想到果園,聯想到耕耘、收獲,聯想到人生等,畫的內容豐富了。之后再進行作業的分析與評述。

(三)單一形式與學科整合,注重對學生的全面培養。美術作業雖具有一定的直觀性,學生的興趣比較濃厚,但是久而久之,學生的興趣也會淡化。教師在課堂教學中從注重美術學科與其他學科的整合與聯系,加強學生學習興趣的提高。有的教師引導學生描述作業內容,分析作業方法,評價作業形式,講述身邊故事,描繪課間趣事,設計自然花卉,觀察地方景觀等,都需要與其他學科相互聯系。這樣既豐富了學生的作業形式,增添了學生的學習興趣,又達到了教學目的和要求,從多方面加強了學生知識能力的培養。

(四)分數評價與批語評價想結合,注重對學生的激勵作用。傳統美術教學中的作業評價一般是以分數為標準的。課程改革后,學生的作業形式有獨立完成的,也有小組合作完成的,教師在對學生作業進行評價是應采取分數和批語雙項結合的形式,在分數評出等級的同時,用教師的批語指出學生作業中的餓優點與不足,指出加以改正的方法和措施,同時提出希望加以鼓勵,促進學生對自己勞動成果的珍惜和認可,從而,也能溝通師生間的情感,增強學習興趣,改變學習態度,提高學習質量,達到美育目的。

(五)課堂作業與課下作業想結合,注重學生作業在時間中的應用。學生在課堂作業中,掌握了技能、技法,體驗了藝術作品的創作過程,在教師的引導下創作性的完成作業的操作,但教師的任務還沒有完成,還要注重引導學生把學會的知識運用到實際生活之中,如指導學生運用于黑板報、手抄報的設計與繪制,班級文化建設的設計與應用等,使學生的作業能獨立運用于校園生活之中,并逐步拓展到校外的社會生活。

多年來的教育科研工作和美術課堂教學實踐,淺顯的分析美術作業的新思考,美術作業中注重學生的體驗性、探究性和創造性,并通過教師趣味性、直接性和廣泛性的引導,加強作業的豐富性、應用性和藝術性,使美術作業真正來源于生活,體驗于課堂,回歸于生活。

初中美術論文寫作指南篇十四

多年來從事初中的美術教學工作,我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律,初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇,興趣較高,參加美術興趣小組的學生也較多,學生的作品種類也很多,有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等,到了初二后,開始有學生不準備材料,不帶書本,教師組織課堂頗費心思,到了初三,有些學校則取消美術課,但在學生看來,它無異于是一節自由課,沒有了任何的主動性、意愿性,這一問題說到家,還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境,增加文化內涵,使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養人文精神。

列寧說:“缺乏情感的認識便失去了認識的深入,人的思想只有被濃厚的情感滲透時,才能得到力量,引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離,教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改進自己的教學。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

初中美術論文寫作指南篇十五

[摘要]針對“素質教育”的要求,結合當地資源的優勢,讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源,使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。

[關鍵詞]美術教學鄉土美術資源古建筑地域特點校內資源傳統節日資源。

進入二十一世紀,中國的教育發生了根本性的改變,全面普及“素質教育”,并促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。我們美術教育也要轉變教育觀念,要發展學生的創造性思維。除了要有相應教材內容外,還要求我們全面了解鄉土美術資源狀況,充分利用鄉土美術資源,拓寬美術教材,使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念,激發學生學習美術的興趣,提高學生的藝術素質。

一、什么是鄉土美術。

“鄉土”是屬于本地區的民間美術,是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西,可能不值什么錢,但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分,以其手工性、情感性喚起人們情感的認同,其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉土教材的編排上,要充分利用、發揮鄉土美術的獨特作用,繼承、發揚鄉土美術的優良傳統。

二、鄉土美術運用的現狀。

作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師,我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距,主副課分化的嚴重性,家長素質嚴重參差不齊等,種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發展和重視。根據筆者調查,當地農村美術教學主要都以教課書為主,很少利用周圍現有的美術資源去進行教學,并且有時還很難保證學生一星期一節的美術課,可有可無。可以說,在當地美術教學鄉土教材的運用幾乎為零,鄉土教材的運用嚴重的不足,嚴重的滯后。

三、開發鄉土美術教材的優勢。

臺州具有悠久歷史的文化古城,鄉土美術資源及其豐富,章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮等文化遺存,只要教師正確合理的運用這些資源,再和當地的美術課本相結合,就能使一節無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。

四、開發鄉土美術的途徑。

長期以來,我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉風土人情的了解融匯到平時的美術教學中,使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉土教材中學到屬于本民族、本地區的`獨特藝術知識。《美術新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術,認識藝術的基礎,是他們走向世界的起點,教師有必要引導學生深入地學習本土文化,從他們的周圍環境開始,挖掘生活的美,鄉土文化的美”。怎樣利用鄉土文化這片活水來激活美術課堂教學,筆者以為可從以下幾方面入手:

1、利用當地古建筑進行教學。

美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發的重要內容。章安史稱“章安郡”,歷史文化悠久,建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇傳說的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片,然后做成幻燈片,讓學生欣賞,提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時,為進一步引發學生學習探究的好奇心,還利用課余時間,讓學生自發到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生,品味家鄉古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹,有的用速寫本寫生家鄉的古建筑,還有的用手撫摸,感受石刻紋樣的凹凸變化,體驗古人用線條表現物象的手法。學生對家鄉的古建筑非常熟悉,但從來沒有用美術的眼光去觀察它,通過這樣的活動,既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物,又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育,培養了學生熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情。

2、利用校內資源進行教學。

不同的學校有不同的教學資源,包括自然與人文環境及特殊的人才資源,因地制宜進行利用、挖掘,并把它實施課堂教學中,對美術教師來說是一個很好的挑戰。但一個重要的問題,就是怎樣才能開發、利用好教材資源。美術教材資源的開發與利用,不管是顯性的還是隱性的,都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的,它的價值是在“創造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發展。總之,只要我們勤于留心,善于動腦,合理地開發利用校內資源,將書本知識與學生生活、社會實際、校園環境有機有整合起來,就能獲得意想不到的教學效果。

3、利用地域特點進行教學。

鄉土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發,所以美術教師應在教學中,結合學校實際的地域特點,依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發掘和利用貼近學生生活的地域素材,從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。

家鄉的服裝業也比較興旺,自然廢棄的布角料也就多了,教學中,我充分利用這一有效資源,教學生用布角料進行布貼畫的創作,收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態材料作為美術學具引進課堂時,引起了學生的極大興趣,調動了學生內在體驗,學生學得主動、愉快、生動活潑。

4、利用家鄉的傳統節日資源進行教學。

如在教學中,可通過家鄉的“過春節”、傳統的“端午節”、“中秋節節”等活動,讓學生目睹節日盛況,感受節日氛圍,讓學生對民間文化進行審美體驗,了解民風、民俗及相關知識。激發學生熱愛土家文化的藝術情感,使學生產生一種表現美、創造美的欲望,為課堂教學奠定良好的基礎。

總之,如何運用好鄉土文化這片活水,對于地方性課程和校本課程的建設,對于高素質教師的培養以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發、實踐,才能發揮其獨特的作用,不斷推進美術教育的健康發展。

文檔為doc格式。

初中美術論文寫作指南篇十六

論文摘要:美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素,美術課程不僅可以進行美育,而且可以進行情感教育。美術課程中的情感教育,可以從培養學生興趣,營造寬松和諧的教學氛圍,提升學生的審美能力,激發學生的想象力入手。

自然科學注重研究自然的內在規律,而人文學科注重研究人類的信仰、情感、道德、倫理、審美意識等方面。美術屬于人文學科,是人文科學的核心之一,美術教育更為講究的是情感的投入與心靈的交流,否則便如無源之水。美術的這種歸宿感和自覺性指向人的情感和精神,它具有濃厚的人文性,通過直觀形象反映人類社會,關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統,也關注人的知、情、意、人格。

美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感,為我們提供了情感教育的沃土。比如:達·芬奇的《蒙娜麗莎》中那微笑神秘、永恒、無法猜度,同時那笑意里也融入了畫家的傾慕愛戀之心;齊白石畫中的瓜果魚蟲,生動、稚拙、樸實,是畫家性情恬淡、喜愛生活、童稚未泯的情感流露;凡高的《向日葵》,熱烈又悲傷、躁動又孤寂,顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感體驗。正因為這份情感,美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育,還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情,培養學生的審美情趣,提升學生的審美境界,激發學生的想象力和創造力。

列寧曾說過:缺乏情感的認識便失去了認識的深入,人的思想只有被濃厚的情感滲透時,才能得到力量,引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中,教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁——情感的溝通。

在美術教學活動中,教師和學生圍繞著教學材料進行認知加工和交流的同時,也伴隨著情感體驗和傳遞。事實上,教學是一個知情交融的過程,隨著人們對情感這一復雜心理現象認識的不斷深入,情感在教學中的作用也日益受到人們的重視。通過美術教學來促成學生的情感教育,通過情感教育來優化美術教學,這是現代教學思想的重要體現。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育,那么,怎樣在中學美術教學中進行情感教育呢?在多年的美術教學實踐中,我們主要從以下幾個方面入手:

1、培養學生的美術興趣。

在美術課程中,要有效地進行情感教育,提高教學質量,落實美育工作,就必須培養學生的美術興趣,否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發學生的情感呢?教師要充分發揮美術課程特有的魅力,以活潑多樣的形式呈現教學內容和教學方式,激發學生的學習興趣,并使這種興趣轉化為持久的情感態度。興趣是學習的動力,只有在強烈的興趣的推動下,學生才能體驗到作品的情感,進而培養美術情趣。

美術來源于生活。生活不僅是藝術的源泉,還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法,引導學生到大自然中觀察,到生活中體驗,與復雜的社會現實生活相接觸,把藝術與自然社會聯系起來,這可以極大地調動學生的興趣,也是情感教育培養最有效的途徑之一。比如,我們可以組織學生到漓江進行自然景觀的寫生,然后與李可染的中國畫作品《春雨江南》進行比較,這樣不僅能夠激發學生對大自然的熱愛之情,對美術的興趣,而且能夠讓學生領悟到藝術作品與自然的聯系與區別,增強藝術審美情趣。實踐證明,經常帶學生到野外寫生,感受大自然的氣息,見識大自然的偉大,不僅能激發學生對美術的興趣,而且能誘發學生熱愛大自然、表現大自然的欲望。

2、營造寬松和諧的教學氛圍。

創造寬松和諧的教學氛圍,提供自由想象的空間,才能讓學生放飛自己的情感,帶著輕松愉快的情緒感受,才能得到美的體驗,才能達到情感教育的效果。在美術課程中,營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛,以使學生自由發表個人的想法、思想和情緒,鼓勵學生暢所欲言,對其情感體驗給予充分的理解,這便于促成學生的情感思維。

創造寬松和諧的教學氛圍,關系到教師對學生的態度問題。如果教師在課堂上表情過于嚴肅,對學生的學習要求過于嚴厲,教學方式刻板,教學缺乏創造力,過分強調聚合式思維,固定問題的答案,則勢必會使學生“討論不起來”。只有充分發揮教師和藹可親的情感因素,才能讓學生“親其師,信其道”。在美術教學中正確的態度作用,寬容、開放式的教學,善于發現學生與眾不同的創見和閃光點,能使學生感受到教師帶給他們心理的安全和自由,從而激發學生豐富的情感。比如,我們在對《向日葵》進行欣賞教學時,采取了民主與開放的教學形式,讓學生發表自己的看法。有的學生認為“《向日葵》不是一幅普通的描繪自然花卉的靜物畫,而是一幅表現太陽的畫,是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂贊歌,畫面上那一朵朵向日葵,仿佛是從背景上迸發出的燃燒火焰”;有的學生認為“《向日葵》的色彩傳遞了一種躁動感”;有的學生認為“《向日葵》的形象給人孤寂的感覺”。因此,教師要充分尊重每個學生不同的感受,引導每個學生都能發表自己的真切感受。美術欣賞是一個根據自己的經歷再創造的過程,正如“有一千個讀者,就有一千個哈姆雷特”,只有調動學生對美術作品充分發表自己的見解,才能夠談得上對學生的情感教育。

3、提升學生的審美能力。

在美術教學中,學生的審美能力培養是進行情感教育重要的一環。我們很難想象,一個對線條、色彩構成的視覺與造型藝術視而不見的學生,談何情感體驗,更不用說情感教育了。

要提高學生的審美能力,首先要注重提高學生發現美的能力。教師要善于引導學生發掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的美點,并能對其作深刻分析,讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象,逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。學生只有被作品打動,才能對其產生深刻的印象,與之產生情感互動,達到情感教育的效果。比如,欣賞新石器時代工藝美術《舞蹈紋陶盆》,它的突出美點是裝飾紋樣設計構思極其巧妙:若盆中盛水至紋樣底線,便可看到盆內壁五人一組的舞蹈者,宛如圍繞著一泓池水翩翩起舞,向人們傳達著原始人狩獵或勞動之余載歌載舞歡樂生活的信息。學生領悟到了《舞蹈紋陶盆》獨特的美,才能領悟到那份歡快的原始情感,從而生發對生活的熱愛情感。

教師還要培養學生尋找生活中美的事物。美術作為一種視覺和造型藝術,通過視覺對物體進行感官認識,激起情感體驗,產生美的教育。培養審美能力,指的是對美的事物的鑒別、欣賞及創造的能力。提高學生的審美能力,就要讓學生深入生活、體驗生活。因為美術與現實生活的關系非常密切,藝術美的形式來源于生活,藝術創作的源泉來源于生活,學生只有通過藝術教育的作用認識生活,用美術的語言來美化生活,才能體會美術情感教育的內容。

4、激發學生的想象力。

在美術教學中,離開了想象力,美術將是異常的單調和枯燥,學生可能會有點滴的情感感悟,但絕不會有豐富的情感體驗,情感教育也便失去了應有的依托。美術課程充滿了創造性的情感活動,沒有想象,就沒有情感的激發,豐富的想象是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中,應激發學生的想象,使作品情感與學生情感產生碰撞,從而形成學生對作品的獨特情感體驗,這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。

在教學中,教師可以讓學生自由地聯想和想象,然后說出自己的感悟,也可以通過問題來激發學生的想象,進而激發學生的情感。比如,在欣賞馬遠的《踏歌行》時,可以設計問題一:觀察畫中踏歌的四位老少鄉農的形態,想象他們在過橋時有怎樣的情境,每人設計一個與眾不同的情節。問題二:農民為什么要踏歌?通過這種問題式激發,學生的想象會被激發開來,積極參與課堂教學,在教師引導下,學生會更加深入地理解畫中人物淳樸樂觀的生活態度和作者對生活的熱愛,正確把握作品的內涵,從而達到情感教育的目的。

美術課堂中的情感教學的方法千變萬化,關鍵在于教師本人的發掘和靈活運用。美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程,注重個體學習方式及對學習過程的感受,而不僅是專注學生學習的結果,重視對學生美術情感方面的評價,還應由過去單一的知識傳授轉變為既關注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。

初中美術論文寫作指南篇十七

新一輪基礎教育(-上網第一站xfhttp教育網)課程改革,以全新的教育(-上網第一站xfhttp教育網)理念和新型的學習方式在全國38個實驗區蓬勃展開。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架,從全新的角度,按學習方式把美術課程分為造型?表現,設計?應用,欣賞?評述,綜合?探索四大學習領域,造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現,大膽設計創造,外化自己的認識和情感;欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質:綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求,研究創造,運用綜合性知識技能去制作,表現和展示,喚起學生對未知領域的探求欲望,體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中,我們可以看出,不論是外化能力、內化品質,還是探索未知,體驗成功與情感,新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。

在新課程小學一年級的美術教材中,體驗學習的內容占了較大的比例:如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗;“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗;“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗;“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗;“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”,“五彩路”,“美麗的天空”,“讓我的飛機上藍天”,“巧用紙餐具”,“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習,為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間,怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢?筆者從體驗性學習的主客體交融性,體驗性學習的實踐性,體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析,以饗讀者。

一、體驗性學習注重主客體的交融性。

學習的過程是主客體交融的過程,就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體,具有自主性、能動性和創造性,而教材內容則是固定的、靜止的,具有自閉性、被動性,甚至排他性;為學生主體增加了障礙和困難;學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習,教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來,就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵,注入體驗性學習的機制和方式方法,使教學內容成為開放的,具有趣味的,充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中,創設學生捉魚的機會,體驗魚的活力與手感;通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗,豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識;通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗,學生獲得了成功的愉悅體驗,口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛,體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣,產生愛意,自主地參與到學習活動中去,去體驗和感悟,能動地擁抱知識,認識知識,學習主體與知識學習活動融為一體,在主客體的.交融體驗學習中,知識融入了學生的生命之中,使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗,而獲得對學習美術的持久興趣。

二、體驗性學習注重學習主體的實踐性。

[1][2]。

初中美術論文寫作指南篇十八

在很多美術老師的教學課上,往往教師過于關注教學的內容是否進行完成,并沒有將學生的切身感受和內心需求放在教學的主要位置上,并沒有從學生的內心深處進行引導和教育。在新課改的要求下,美術教師首先要從孩子的內心感受出發,不斷提高教學質量。例如,在美術課上可以帶領學生去戶外進行寫生,用大自然的豐富色彩對孩子們進行引導,在大自然中教育孩子如何觀察,如何落筆,如何進行色彩的搭配,不斷提高孩子們對色彩的認知度。在大自然的環境下教學,學生放下了課堂上緊張的情緒,能夠很好地和老師進行互動,既提高了學習的興趣,又達到了深入學生內心教學的效果,可謂是一舉多得。改變傳統的教學形式,美術老師在教學過程中發揮了很好的引導作用,教育孩子們具有一雙能夠發現美的眼睛。教師通過輕松的教學氛圍,站在學生的角度去思考問題,可以很好地走進孩子們的內心世界,有利于和孩子們進行交流,形成互動式教學,從而有效提高教學質量。

二、走進孩子內心深處,發揮孩子們的想象力。

在以往的美術教學中,老師和學生的交流非常少,甚至在課堂上出現了“你講你的,我干我的”這樣的現象,因此,在新教改的過程中,我們的美術老師可以積極走進孩子的內心,發揮孩子的想象力,提高孩子們的自主學習能力。例如,在學習過程中,我們可以組織孩子們觀看色彩豐富的動畫片,在動畫播放的過程中,將畫面暫停,組織學生對畫面中出現的顏色進行搶答,看誰回答出來的顏色多。也可以將學生分成兩組,由兩組學生進行pk,看哪一組能夠獲勝,在這樣的課上,學生的注意力會非常的集中,老師的每一句話他們都會非常的專注,在這樣的氛圍中有利于教師的教學。在競爭的過程中,提高了學生對美術的學習興趣。作為老師可以在視頻播放過程中,對每個學生的表現進行點評,發現孩子的潛能,提高孩子們發現美的能力。

三、廣泛利用資源,調動課堂學習氛圍。

美術課程具有資源廣泛,便于收集的特性。充分利用好身邊有利的美術資源,開發和利用起來,應用在教學活動中,能夠達到調動課堂學習氣氛的效果。例如,可以組織學生開展色彩大賽、服裝秀、美圖欣賞等有益處的活動。在色彩大賽中,組織學生利用水彩,自由搭配,美術老師負責現場指導,比賽以調配出顏色最多者獲勝,可以給予一定的小獎勵等,以此來調動學生學習美術的積極性。服裝秀可以讓學生在美術課上穿著自己喜歡的服裝,現場走秀,其他的學生對服裝中的顏色和圖形進行發言,通過認真仔細的觀察,提高每一個學生對顏色和圖形的辨識能力,可以極大提高學生對于美術的認知和興趣。在美圖欣賞中,可以讓學生自己從互聯網上,選擇自己喜歡的一幅美術圖片,在班級中進行匿名展示,最終全體學生選擇自己最喜歡的兩幅圖畫進行投票,最終以票數最多的圖片獲勝,成為最佳美圖,通過激烈的競爭可以使每一名孩子對美術的學習興趣得到提升。

四、及時總結,鼓勵學生多創新。

充分了解每一名學生的學習狀況是每一名教師最基本的素質,及時的鼓勵學生,表揚學生,對學生的進步非常有利。同時,隨著現代生活條件的不斷變化,孩子們的美術功底也在加深,如何能夠不斷地提高他們的學習興趣,對于每一名美術老師來講,都是一個很大的挑戰。例如,很多孩子在上學前的時候就已經進行了美術的啟蒙教育,已經具有了一定的美術功底,老師在上課的過程中,如果不能夠很好地調動他們學習的積極性,只講一些他們已經熟悉的內容,一定會對學生的學習興趣產生影響,對日后的發展極為不利。這就需要老師在日常教學實踐過程中不斷地進行總結,弘揚優秀的教學方法,摒棄過去的舊觀念,認真學習新的教學實例,創新教學方法,有效地應用在初中美術教學過程中。并能夠做到及時發現每一名學生身上的不同特定和能力水平,因人而異,因材施教。不斷適應新教改的各項要求,本文通過新教改中美術教學的探討,希望能對讀者有所幫助。

參考文獻:

[1]劉芳宇.初中美術課程中“設計應用”教學現狀及對策研究[d].新疆師范大學,20xx.

[2]王文叢.初中美術教材中“設計應用”模塊教學與實踐的重要性探究[d].陜西師范大學,20xx.

文檔為doc格式。

全文閱讀已結束,如果需要下載本文請點擊

下載此文檔
a.付費復制
付費獲得該文章復制權限
特價:5.99元 10元
微信掃碼支付
已付款請點這里
b.包月復制
付費后30天內不限量復制
特價:9.99元 10元
微信掃碼支付
已付款請點這里 聯系客服
主站蜘蛛池模板: 波多野结衣免费线在线 | 狠狠干天天 | 波多野吉衣在线多野结衣 | 欧美猛交xxxx免费看 | 亚洲午夜高清 | 免费看男女下面日出水视频 | 亚洲第一黄网站 | 狠狠丁香 | 伊人网综合在线视频 | 成人3p视频免费 | 91桃色国产线观看免费 | 一级黄色大毛片 | 美女视频黄8频a美女大全软 | 小嫩嫩精品导航 | 欧美a一片xxxx片 | 激情久久免费视频 | 国产一级高清视频免费看 | 91视频网址入口 | 操美女在线看 | 亚洲欧洲日产v特级毛片 | 欧美视频 亚洲视频 | 欧美巨大xxxx做受高清 | 欧美亚洲视频 | 欧美成人精品第一区二区三区 | 黄色欧美视频 | 九九热在线精品视频 | 欧美三级第一页 | 97免费视频免费视频 | 国产高清在线精品免费不卡 | a级毛片毛片免费观看永久 a级毛片黄色 | 日韩综合区 | 麻豆传煤一区免费入 | 曰批全过程免费视频播放网站 | 免费的黄色影片 | 国产成人久久精品麻豆二区 | 亚洲欧美在线观看 | 欧美天天视频 | 一个人看的免费在线视频 | 日本三级在在线观看 | 鲁丝片一区二区三区免费 | 美女下面粉嫩粉嫩冒白浆高清 |