經濟全球化是當前世界經濟發展的趨勢，我們需要適應并抓住機遇。在寫總結時，可以采用論證、對比、舉例等方法，增加總結的說服力和可讀性。接下來是一些范文供參考

初中美術論文寫作指南篇一

故此，以教育改革為名的素質教育逐漸取代傳統應試教育的教學手段，將學生以教學主體為目標進行科學培養。

在素質教育培養過程中，教育內容的深化改革固然重要，然而令教育深化改革落于實處，重要因素則要著眼于課堂教學的實踐。

當前在新課改教育理念下，落實案例教學將案例應用于金融學教學中，將金融學知識回歸于生活，加深學生記憶，讓學生明確金融學學習的意義，以此大大提升金融學教學效率。

基于此，本文以案例教學法為出發點，分析案例教學在金融學教學中的運用。

金融學。

金融教學。

應用。

0.前言。

當前我國經濟基本已經走上經濟發展新型軌道，面對新時期的到來的同時，我國和經濟社會也將面臨新常態下長久性、全面化發展的改變。

在此經濟新常態背景下，金融學教學價值逐漸突出，并深深作用于現代經濟社會發展，

以此不斷創新教學方式，結合案例更加真實的還原金融學知識，將金融學應用于案例之中，去發現問題、解決問題。

1.案例教學法概述。

案例教學顧名思義運用案例進行教學的一種方式，案例教學是現階段較為科學的自主學習方法，其具有開放型與互動性。

將案例穿插到實際的教學之中，以此師生通過案例中顯示的各種信息進行討論。

將理論知識放置于案例之中，更加注重的是學生對于金融知識以及相關技能實踐應用情況，使得學生在解析案例過程之中，發現問題，提出問題，最終通過實踐與探索解決問題。

因此也可以說案例教學法是將學生應用能力以及理論學習能力的綜合，通過不斷的時間探索，提升自身對于理論知識的掌握程度，不斷開發學生動手能力，鍛煉學生知識轉化能力[1]。

2.案例教學在金融學教學中運用的必要性。

當前社會經濟不斷發展，金融全球化背景下，金融專業人才需求也逐漸增多，金融發展日新月異，各種金融業務種類也逐漸增很多，經濟市場發展也為金融學教學提供了眾多教育素材。

在面對瞬息萬變的經濟市場，如何緊隨市場步伐進行實踐教學，這些金融學教學提出了眾多挑戰。

在金融學教育課程中，應用案例教學法可確保受教群體更好的掌握金融知識，并活學活用金融學相關數據分析的技巧，由此可見，案例教學法是充分展現學生自主性的現代教學方法。

一方面，從金融學學科的教材內容來看，無論是基礎金融學還是高級金融學知識，

都需要在做好特定基礎理論知識教學的前提下不斷深入教學內容，而所有金融知識體系又都需要以相關概念作為基本[2]。

金融學每章知識的第一節都包括著本章知識的概念、內容以及金融學技能運用的相關步驟流程等。

每章知識后面又都會針對本章知識內容進行高度的概括總結。

由此可見，教材如此編制的意義不外乎是出于引導學生在學習金融學知識后，要求學生要將所學習的金融學知識運用到實際之中，以此來鞏固知識。

學生對金融知識的應用能力將在很大程度上影響到對知識的掌握質量，更關乎著學生未來對金融知識的掌握能力。

另一方面，金融學學科作為一門基礎性學科，在學習中由于缺失一定的金融應用環境，因此導致學生學習金融困難重重。

當前在教育中存在一種普遍現狀，即學生可以掌握金融學相關知識，但在日常學習中，仍然很難運用金融學知識去解決實際的問題。

這種現象普遍存在于金融學專業之中。

故此應積極為學生搭建良好的環境，幫助學生將金融學知識應用于實際生活之中，

通過鍛煉培育學生金融應用能力，促使學生更深層次的理解金融學。

3.基于案例教學法的金融學研究。

3.1金融學學習興趣的調動。

關于案例教學過程的本質，在教育心理學領域有著相應的研究，結果表明，

案例分析的過程本質上就是智力與非智力因素共同參與的過程，而案例分析行為的最大驅動力即是興趣。

本文認為，興趣絕不僅僅是最好的老師，在案例利用領域更是能夠創造出良好的學習環境氛圍。

從而基于此通過自主創新促進思維的發散，為金融學實際應用的養成打下堅實的基礎。

然而當前卻有大部分教師并未認識到對學生實際應用能力培養的重要性，加之金融學知識的復雜性，很容易使學生喪失對金融學學習的興趣。

并結合學生的實際情況，同學生進行深入交流，挖掘學生的興趣點，結合案例讓學生之間相互討論，讓學生掌握最近的市場金融動態。

3.2金融學學習習慣的養成。

客觀地講，案例分析的過程本質上就是一個處心積慮冥思苦想的過程，因此案例分析需要消耗大量的心思。

則將會出現普遍出現的學生可以很好的掌握金融學知識，但卻無法將其運用在實際生活之中。

換個角度來講，無論是何種學習習慣，其核心環節都是受思維所主導，一旦學生對于金融學習生畏難情緒，無疑會大大折損案例分析的實際效果[3]。

對此，本文認為應當在全面調動起學生學習興趣的基礎上致力于幫助學生養成學會案例分析的良好習慣。

金融學學科雖然屬于一門應用性學科，但其所具有的抽象性本質卻毋庸置疑。

應當通過情景創設將學生的興趣點帶回課堂教學當中，讓學生在案例中學會分享，從而養成良好的學習習慣。

3.3金融學技能的提升。

金融學學科作為一門理科，同數學、物理等學科一樣，均需要通過大量的習題將知識內化，達到對金融學學科的全面理解與掌握。

當前，金融學的習題主要為選擇題、填空題與簡答題，只有學生具備良好的應用能力，才能確保在有限的時間內快速得出正確答案。

而在當代教育改革的驅動作用下，金融學的習題又開始趨向于信息類和圖像類題目發展，對于學生金融學能力的要求亦在不斷提升。

總體而論，金融學知識相關要求較多，對于金融學相關技能要求也較高，因此學教學過程中加大金融學實際應用的培養力度已迫在眉睫。

只有使學生在日常的學習過程中接觸案例，并逐漸養成案例分析的習慣，教師才能通過有針對性的引導提升學生金融學知識應用的技能水平。

4.案例教學在金融學教學中的運用策略。

4.1創設教學情境，合理選擇案例，引導學生指出問題。

創設教學情境，就是教師為了激發學生的學習熱情而創設的一種有目的的學習情境。

通過情景創設，為案例量身打造合理的應用環境，對于進到學生進行金融學探索具有重要意義。

創設情境的關鍵就在于設置出精彩、有趣的問題，讓學生帶著一定的疑問去分析案例，全方位的對案例進行解析。

探索出實際問題，在案例中鍛煉思維能力，因此，教師應該結合實際的教學內容，適當合理的選擇案例，促使學生可以積極主動的去發現、探索、分析和解決問題[4]。

例如選取8月初較熱門的話題如“針對滴滴打車公司收購優步兼并收購案例，

以及滴滴合并優步后對雙方公司產生的影響等等為話題，進行詳細的討論。

4.2精心設計案例以學生為中心開展案例應用教學。

在應用案例時，要注重對案例的實際分析，教師要想到案例應用后教育預期的效果，故此，為了更加精心的設計出案例，教師應以學生為中心對案例應用進行詳細的探究。

探究案例中出現的重點與難點，結合ppt等對案例進行全面的闡述與描述，讓學生明白案例，并引導學生運用所學習的金融學知識進行案例分析[5]。

例如在講解“鏈家網房產快速發展之路時，與學生共同分析近些年我國房產交易價格走向，

并針對相關國家貸款政策進行分析，如中國央行將貸款利率從原來的5.1%到4.9%對于房產行業發展的影響等，選取最新的相關訊息，從案例分析到案例解答每一步驟做好準備，以期不斷提高金融教學效率。

4.3案例選取具有典型性，逐漸引導學生自己解決問題。

案例選取對于整節課程來講具有直接的影響作用，在選取案例是應盡量選擇具有典型性的案例，應用案例后，教師逐漸引導學生自己解決問題。

要鼓勵學生進行深入的分析和解決問題，教師只要扮演好輔助的角色就好，給學生充分的空間和時間，讓學生之間相互合作、相互溝通、共同探究的方式去解決難題。

例如在與學生共同探討“英國脫歐“日幣升值事件時，將“南海仲裁等事件結合到案例中，分析“英國脫歐對國際經濟金融的影響，以及“英國脫歐“日幣升值幾種事件之間的關聯性。

讓學生自主發表見解，將金融知識學生上升到愛國主義教育，學生之間的主動談論，讓學生在討論中逐漸分析問題，并解決問題。

5.結論。

綜上所述，金融學是一門技術能力要求較高的學科，因此在金融學學科知識學習中運用案例教學法，幫助學生掌握金融實踐經驗對于提升學生金融知識運用技能，了解金融學課程來講具有重要意義。

為了保證金融學教學的有效開展，應結合案例教學靈活進行金融學習，不斷創新金融學教學方法，通過案例分析不斷提升自身對于金融知識的掌握程度，以此提升學生知識的實際應用能力。

【參考文獻】。

初中美術論文寫作指南篇二

雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發現美的眼睛。”“回歸生活世界”是現階段教育界的熱切呼聲，現在的小學美術教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養學生從生活中發現美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發現，學生對美術課的興趣非常濃厚，他們能從美術創作中獲得審美的愉悅。但鄉村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環境相關，但我們可以利用鄉村生活更貼近大自然的優勢，在鄉村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發現美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的形狀，更利于自己的制作。在這個環節中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識?；貧w生活，在生活中尋找素材，培養學生創作能力。

二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學。

教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創設“圓的世界”的教學情境，激發學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。

三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接。

小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷，在活動中得到教育。

1.美術課外活動融入人文元素。

美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。

2.美術課外活動融入教育元素。

美術課外活動除了讓學生感受生活中的美外，還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動，讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術新課標指出：“指導學生利用身邊物品或廢舊材料，制作玩具，手工藝品來美化自己的生活?！蔽覀兛梢越M織一次課外活動，讓農村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料，如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的，組織這樣的活動，一方面鍛煉了學生的動手制作能力，另一方面通過將廢舊物品經過自己的思考制作，將廢舊物變成具有創意的作品，促進學生養成將廢舊物品變成創意作品的習慣，提高學生在生活中發現美的能力。藝術源于生活，小學美術教學要回歸到生活中去，讓學生從窄小的課堂中走出來，走進豐富的生活，從生活中尋找素材，將生活化的教學情境帶進課堂，將人文元素，教育元素融入課外活動中，在生活里尋找美、發現美、創造美，讓美術教學回歸生活，尋找美術之花。

初中美術論文寫作指南篇三

摘要：鑒于農村初中班級學生情況的復雜化，在數學教學中，應大力張揚學生的個性，使課堂教學質量得到充分提高。首先要制定個性化學習目標。

關鍵詞：初中數學;特色教學。

一、農村初中學生現狀。

眾所周知，九年制義務教育的實施，要求全體小學生都順利升入初中學習，這樣使農村初中與城市初中形成鮮明對比。

(一)知識水平參差不齊。

班級學習成績參差不齊，給教育教學帶來很多困難。教師布置作業時，難易要適中，數量要適中，否則檢查作業時，就會出現作業未完成，家長意見大，錯題空題多，學生苦惱多，教師情緒煩躁等負面現象。備課時，要備出知識難易層次感，要讓尖子生吃得飽，要讓差生消化得了，不能搞一刀切。講課時，要講清重點難點，要把課堂與課后結合起來，課堂講清概念和容易出錯的問題，課后要培優補差。

(二)學習態度差。

學習態度差，是提高農村初中數學質量的第二障礙。農村中學生中，留守學生占20%左右。此類學生由于家庭教育不嚴，學習態度很差，上課注意力不集中，課堂發言不認真，家庭作業不完成，對數學學習不感興趣，甚至請病假在家里玩或者逃學。對待這類學生，教師不能濫使權威，用強硬的手段逼迫他們學習，應用一顆愛心去關懷他們的生活，走近他們，使他們熱愛老師，愛上數學課。

(三)缺乏創新能力。

知識面不廣、缺乏創新能力是當前農村初中生的普遍現象。經濟條件稍好一點的家庭都把孩子送進城里或重點中學就讀，成績好的學生跑得更快。剩下的都是家庭經濟條件較差，學習成績差的學生。這類學生知識面狹窄，自制力差，思想空洞，缺乏創新能力，就像玩具汽車，上緊發條就動一陣子，你不緊，他就不動。完全沒有預習、復習等主動學習意識。因此，在初中數學課堂上，教師首先應該啟發學生們的思想，激發每個人的潛能，然后培養學生的自主學習意識，聯系實際，開發學生的創新能力，是解決當前農村初中教學困境的重中之重。

二、改進教學。

筆者在農村初中任教幾十年，對農村初中數學課堂教學也做過多方面的探索，但感觸最深的，還是要把握好農村這個大背景，進而形成自己獨特的教學風格。

(一)讓數學課堂與農村生活相融合。

初中數學要與小學數學銜接，又要為高中數學過渡，所以要注重由低層次向高層次轉化，即由直觀形象思維發展到具體形象思維。例如七年級數學第三章《豐富的圖形世界》，教材用天壇、地球儀、水面和高樓大廈作介紹，來讓學生感受球、柱、面、線、點等幾何圖形。教師在教學時，盡量列舉學生身邊的事物，特別是農村生活中的事物，讓學生了解幾何圖形，從學生最熟悉的事物開始感受數學知識，使學生不覺得數學枯燥。把豐富的農村事物與數學聯系起來，讓學生從直觀中感受知識，從生活中引出知識，從經驗中探究知識，在學習的快樂中享受知識。離開學生的生活經驗，離開學生熟悉的農村生活情景而高談數學知識，只能使學生感到學而不用，不如不學。

(二)讓數學課堂成為學生個性發展的天堂。

鑒于農村初中班級學生情況的復雜化，在數學教學中，應大力張揚學生的個性，使課堂教學質量得到充分提高。首先要制定個性化學習目標。學習成績參差不齊，思維能力有高有低，理解掌握有快有慢，根據這些差異，制定符合各個學生學習水平的學習目標，設計不同的學習活動，讓每個學生從不同層次感受到學習的成功，同時允許學生用自己的方式學習，為課堂教學提供豐富的、生成性的課堂資源。其次，在課堂上發展學生的個性。學生是學習的主人，要讓學生學習有價值的數學。因此，在課堂上應營造良好的教學氛圍，讓學生在濃厚的興趣中學習，始終把學生置于不斷發現問題、解決問題的過程中，留給他們自由表達的空間。另外布置作業不要整齊劃一，要留給學生選擇的余地，評價學生也要多方面考察，不能以學習成績蓋棺論定。要因人、因時、因境，作出針對性評價，使他們不光看到自己的進步，還要看到自己個性特長，對自己充滿信心，對前途充滿希望。

參考文獻。

初中美術論文寫作指南篇四

教學理念在很大程度上支配著教師教的行為與學生的學習行為，影響著美術教學的成效。新時期教師要與時俱進，積極轉變美術教學理念，突出學生主體地位，營造開放式美術課堂，激發學生美術學習興趣。

1.突出學生主體地位，激發學生學習興趣。

首先，教師要改變“滿堂灌”的教學現狀，積極嘗試合作學習、探究學習等學習方式，在教師的引導下，圍繞教學目標讓學生多層面地進行自主合作學習，讓學生真正成為課堂學習的主人；其次，給予學生足夠的“表現”時間與空間。美術學習是一門復雜的學習活動，它需要給予學生足夠的時間與空間，為學生創造更多的學習機會，讓學生在自主學習中交流思想，激發學生美術學習的“靈感”，讓學生感受到美術學習的成功。“教師要注意激發學生學習美術的興趣，并使這種興趣轉化成為持久的情感態度。在教學過程中，不斷地讓學生體驗成功，來保持學生美術學習興趣?！?/p>

2.構建開放式課堂，讓學生“靈活”起來。

實踐證明，人在自由、平等狀態下的思維是最活躍的，興趣是最濃郁的。因此，教師要積極構建開放式課堂，建立平等的師生關系，為學生營造良好的學習氛圍，培養學生學習興趣。在教學中，師生應該是一種平等關系，教師應該成為學生學習的促進者、合作者，甚至成為學習伙伴，師生關系應該是和諧的，美術教學課堂應該是民主的，師生之間互相尊重，互相理解。只有構建開放式課堂才能使學生形成自主學習的意識，培養學生的學習興趣。教師在課堂中應以一顆包容的心對待學生的學習活動，教師對學生的藝術見解不要輕易地否定，以免挫傷學生的學習積極性；要保護學生學習過程中表現出來的創新思維，培養學生的另類思維與想象力，從而更好地激發學生的學習興趣。

二、營造良好學習氛圍，激發學生學習興趣。

“在課堂教學中，營造富有樂趣的課堂教學氛圍，能調動學生學習的積極性和主動性，提高學生的學習興趣和學習效率，收到最佳的授課效果。”在日常教學中，教師要善于營造良好的美術學習氛圍，喚醒學生自主學習的欲望，激發學生學習興趣。

1.創設良好的學習情景。

講故事是通過援引美術領域的相關故事，包括美術創作的背景故事，營造良好的氛圍，讓學生感受美術藝術發展的悠久歷史，了解美術創作的背景，以便學生更好地理解美術作品，激發學生學習的自豪感，使學生以一種飽滿的情緒投入美術學習活動；信息技術的快速發展也為美術教學注入新鮮活力，改變傳統單一的美術教學形式，我們可以發揮多媒體資源豐富、直觀形象、呈現方式豐富等優勢，激發學生學習興趣。多媒體的運用可以是展示美術作品、播放影視資料、講述美術故事等，需要注意的是我們要準確把握好多媒體運用的目的，媒體的運用是為了創設一個良好的學習氛圍，激發學生學習興趣，不能喧賓奪主，淡化了美術教學活動。總之，無論采用哪一種情景創設方法，都要緊緊扣住美術教學的內容，要有助于激發學生美術學習的興趣。

2.創設良好的藝術氛圍。

良好的藝術氛圍有利于激發學生的學習興趣，教師要抓住時機、創造機遇努力營造良好的藝術氛圍。如結合節日組織學生開展繪畫比賽，通過活動不僅可以為學生搭建展示才華的平臺，讓學生充分地展示自己的藝術才華，而且也為學生創造了鍛煉的機會，使學生在實踐中獲得鍛煉，增添信心；此外也有助于在校園營造濃郁的藝術氛圍，激發學生的自豪感、成就感，無形中培養了學生的興趣。對每一次活動，教師要認真組織，充分發揮學生的主觀能動性，從活動的籌劃、組織、實施等都要緊扣活動主題，如活動海報的制作，可以發揮學生的美術才華，讓學生自主制作，發揮想象力與創造力，讓學生感受到濃濃的藝術氛圍，使學生受到感染、受到熏陶；教師要善于擴大活動影響，如將學生的佳作張貼墻壁上，使整個活動都散發出濃濃的藝術魅力。

三、適時開展實踐活動，突出“職教”特點。

“職校教育具有很強的職業特點，大多學生畢業后面臨著就業，參與激烈的就業市場競爭，所以提升學生美術專業素質是職業學校美術教學的首要任務?！甭殬I學校的美術教學要散發出活力，激發學生的興趣，需要緊扣職業學校教育的特點，打造出具有職業教育特色的美術教學，在美術教學中不斷提升學生的美術技能，使學生更好地適應未來崗位需要。

1.引導學生深入生活。

生活是一切藝術的靈感之源，職業教育源于社會生活，又服務于社會生活。只有引導學生深入生活，才能使學生在生活中覓得創作靈感，更好地適應未來崗位對學生美術素質的需求。教師要引導學生走出課堂，擺脫狹小空間的束縛，充分發揮想象，到生活中尋找美術創造的素材，培養學生捕捉生活美、感悟生活美、呈現生活美等能力。教師要引導學生用美術語言及時將觀察的素材、靈感積累下來，如“日記畫”，學生將每日的生活觀察、感悟等用美術的方式記錄下來，日積月累，既鍛煉學生的美術創作能力，也為美術創作積累了豐富的素材，更為學生將來走上工作崗位奠定基礎，使美術更好地服務于生活，滿足崗位需求。

2.以“職業”為導向開展實踐活動。

目前，影響職校生美術學習興趣的很大一個因素是學生的就業情況，美術專業職校生就業難現狀在一定程度上影響了學生美術學習興趣，我們要積極探索職校美術教學特色，以“職業”為導向，努力推進實踐活動。職業教育的特色應該定位在“職業”兩字，因此，職校美術教學要明確人才培養目標，以提升學生美術專業知識與職業技能為重點，在學習過程中努力尋找實現目標的載體。除課堂教學外，我們要重視學生美術實踐教學，在實踐教學中，培養學生的職業意識，熟練掌握職業技能，最終提升學生的綜合職業技能。當前職業學校實踐活動主要是“工學交替”，教師要緊緊圍繞職校美術設計專業的未來崗位，積極拓展實踐渠道，為學生創造更多的實踐機會，全方位的鍛煉與提升學生的職業技能。只有讓學生真切地感受到美術學習的意義，才能有效激發學生的學習興趣。

初中美術論文寫作指南篇五

摘要：隨著國家對教育事業發展的日益重視，素質教育的崛起令我國中學階段的教學質量有了質的飛躍。對于中學美術教學而言，現代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質量有著積極的影響，尤其是對學生現代繪畫藝術創新意識的培養，使得中學美術教學的過程充滿了藝術氣息。本文以我國中學美術教學的現狀為研究基點，分別從中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義兩方面，對中學美術教學中現代繪畫藝術創新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術教學的質量，推動我國中學美術教學的發展。

在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術教學的教學質量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術教師自身的美術知識、藝術理論的掌握程度以及藝術素養等等，絕大多數的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術等藝術類的學科教學而言，缺乏一種藝術教育的靈性。

自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力?，F階段，我國中學美術教學在國家全面發展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識[1]。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。

通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養的提升。

藝術素養并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。

1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的前提條件。

(1)中學專業教師美術藝術素養的提升提升教師本身的美術藝術素養是培養具備創新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力[1]。(2)學生對美術學科有著強烈的興趣中學美術教師自身美術藝術素養的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現代繪畫藝術中的創新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創造一個良好的學習氛圍、學習環境和優越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識[2]。

2.現代繪畫藝術創新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發展。

在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業教師的引導下，激發學生個性化的美術創作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。

三、現代繪畫藝術創新意識在中學美術。

教學中滲透的意義對于中學美術教學而言，對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創新性又不能過于強調美術藝術的創新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創新意識對于學生進行美術作品的創作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。

1.現代繪畫藝術及其創新意識。

(1)現代繪畫藝術概述現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創新的內容[3]。繪畫藝術創新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創作的繪畫藝術風格也都不盡相同。(2)現代繪畫藝術的特征從總體情況來看，現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。(3)探究現代繪畫藝術領域中的創新意識通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創作者在繪畫的過程中所具有的獨特創新意識。在現代繪畫藝術的烘托下，將創作者的創新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系，但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的'喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。

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初中美術論文寫作指南篇六

作為基礎教育小學階段的美術教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養、增強學生美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力，開啟兒童創造思維的重任。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術教學結果，會使兒童思維形成定勢，限制兒童創造思維的發展和想象能力的提高。結合本人對小學教育教學理論的探討，小學美術課堂的優化應從以下幾方面人手：

一、讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術課程。

作為少兒美術教育工作者，必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現主觀意愿的特點，低年級美術課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲不受任何約束，在加強少年兒童記憶力、開啟想象力、創造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現，為兒童提供表現自己的機會，雖然他們的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是這簡而又簡的單線條糊涂亂抹正好吻合了人類原始繪畫的特征。當我們看到天真無邪的簡單勾畫時，我們的心靈也會震顫、激動不已。

教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進入聯想繪畫，結合已經學過的簡單文字以及拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。通過繪畫活動加工創造，鞏固強化，逐漸過渡到用簡單的幾何形體和色塊去表現復雜的事物，發展抽象概括和藝術表現的創造才能。教師應鼓勵學生大膽地使用自己喜歡的色彩作畫，啟發學生對色彩、大自然和生活的思想情感。教師應尊重他們自主，自動的行為，這種行為對將來的創造性思維天窗的開啟具有十分重要的作用。隨著少年兒童對繪畫知識的逐步理解，鼓勵他們做記憶畫，再由記憶畫逐漸導入“想象畫”。由于記憶畫教學對學生的形象記憶能力的培養具有重要的作用，它有協調發展模仿能力和創作才能的教育優勢，所以在啟蒙教育的各個階段，都應貫穿形象記憶教學。教師對少兒的畫應盡量用口去說，而不是用手去參與。教師在課堂教學中的作用是激發起少兒的畫欲，幫助學生克服心理障礙，從各種各樣的心理束縛中解放出來，提高自信心。課堂小結盡量給學生發言的機會，讓學生自評，欣賞，體驗創作的審美感受，在學生對課本上的范畫欣賞過后，脫離課本進行創作，從點滴變通入手逐步積累，達到用繪畫語言表達自然即自我情感的能力。當學生進入高年級以后，隨著知識的增長，心理和生理有所發展，教學過程應逐漸加大“寫生”的力度。根據瑞士心理學家皮亞杰等專家的研究證明，這個階段少年兒童視覺感官的發展，寫實的傾向日益明顯，進入“視覺寫實表現階段”，而心理上進入了“壓抑階段”，出現眼高手低，表現欲望下滑或者興趣轉移的現象，那些在低年級曾被認為是繪畫天才的孩子，進入中高年級后對繪畫敬而遠之甚至厭倦。這時應采取一些新的方法，讓“眼”、“手”、“腦”并用，引導學生發展認知與表現的心理素質，以“觀察—思考——發展”為作業實踐的線索，幫助學生擺脫心理壓抑，以提高學生原有的認識和表現欲望。寫生教學的比重在小學高年級美術教學中逐漸加大，在學生有注意的品質，有積極的觀察要求以后才能進行觀察寫生教學，重點要讓學生進行思考，用比較的方法思考，發現一些繪畫語言，能夠鑒賞物體的外部結構，以及明暗關系，物體的空間位置，色彩關系等，對客觀實物形象與主觀視覺形象反復比較，擺脫自由繪畫階段對物象的片面認識，提高觀察能力。只要教師能夠結合少兒心理特點，一步一個腳印地培養學生的觀察力、想象力及學習美術的興趣，少年兒童的繪畫技能就會逐漸成熟，為進一步深入學習美術知識，提高藝術素養打下堅實的基礎。

二、因地制宜，采取靈活多樣的課堂組織形式，全面調動學生積極參與美術學習的熱情。

新課標教材更加注重學生實踐能力的培養，需要投入更多的人力和物力，而在我們經濟比較落后的地區，美術教育教學的現狀不容樂觀。美術學科的實踐要以材料為依托，材料的配備需要經費投入，然而，在我們經濟條件較差，教育經費投入不足的地區，進行美術教學實踐確實有很多困難。加上學生家長對美術教育不重視，學校從事美育的專業師資力量匱乏，學校在如何對學生進行藝術教育也在試驗性改進等因素，我們的美育只能循序漸進，切忌不切實際的空泛說教。為了達到教學效果最優化，教師要結合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式，因材施教、因地制宜，以激發學生學習的興趣。美術課要多給學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發現美、創造美。

三、建立全新教育理念指導下的新型評價體系，以激勵學生創新的欲望，培養豐富的想象力。

在課堂教學中應鼓勵學生創新，對不同類型的作業采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。由于受幾千年封建思想的`影響，教育者很難擺脫落后窠臼的束縛；我們常聽到對學生作品用“像還是不像”評判的人不在少數，這自然而然地滑向落后保守的評價老路上。為了使教學效果顯著，教師的示范也非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我國當代著名的繪畫大師齊白石先生曾告戒后人“學我者死”就很能說明這個道理。我們只要在學生作品中發現一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸開拓。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。

四、在美術課堂教學中，滲透其他學科知識，也是優化小學美術課堂教學的一項內容。

比如在高年級繪畫理論教學中，作品的構圖與語文教學中作文的布局謀篇何其相似，教師一點學生即可理解。在學生作畫的過程中，放一些輕音樂，感染氣氛，放松學生大腦皮層的緊張狀態，達到在輕松愉快中完成作業的目的，同學們的綜合能力也得到了發展，同時也豐富了課堂教學的組織形式。

總之，我們要打破傳統的教學模式，糾正把少兒繪畫教學成人化的錯誤傾向，從傳統的臨摹教學逐步轉向比較科學的以自然為師的寫生教學中來，用創造性的教學改革模仿教學，提高兒童的綜合素質。美術課堂教學的優化，藝術教育途徑的探索需要美育工作者共同努力，需要學校、家庭、社會各方面的協調發展。

初中美術論文寫作指南篇七

學習美術不僅僅停留在欣賞的層面，還要讓學生懂得基本的技法，進行創作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐，或者是走出了教室，走向了生活，在教師的引導下進行臨摹，進行創作，才能掌握中國傳統美術的技法，形成基本的技能。讓學生對美術作品物象的理解，必須培養學生對美術的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術的基礎，有了這興趣和愛好，學生就會跟著教師去臨摹，去感悟，去體會。這個過程就是培養學生熱愛民族傳統文化的過程，也是激發學生愛國之情的過程。讓學生臨摹，教師必須根據教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機，教師要把握好時機結合教材的內容，或者學生的作業，適時的進行愛國主義教育。其實，繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現了我們民族非凡的創造力，是任何一個民族所無法比擬的，僅憑這一點，就足以引起我們的自豪，讓我們為之驕傲。在布置作業時，我們可以讓學生了解中國畫。

中國畫歷史悠久，流傳至今，依然是中國繪畫的主要內容，保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹，就題材的多樣性重點展示，就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想，是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美，圍繞其寫生場景，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點，著重指出中國畫十分重視對事物本質的表現，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創作過程中，從觀察生活、研究事物到表現形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術角度來加深理解、掌握傳統繪畫的表現手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿，學生一定會為此而感染，為它的藝術魅力而折服。學生熱愛的藝術的積極性調動起來了，就會主動地去欣賞優秀的作品，臨摹優秀的作品，從中受到愛國主義的教育。

二、結語。

出自 www.cdxkw.cn

對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多，教師要根據美術教材的需要和教學方法，給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式，擴展學生學習美術的視野，創設教學的情景，將愛國主義教育孕育于美術課的各個教學環節，提高愛國主義教育的實效性，從而讓每一個學生在美術教學中受到美的熏陶，提高審美的情趣，做一個新時代的具有愛國主義情操的.小學生。

初中美術論文寫作指南篇八

摘要：隨著全面發展教育思想的不斷深入，美術教學逐漸成為了我國職業院校培育學生藝術素養的重要方式之一。但由于部分職業院校的美術教師在教學中仍采用僵化的教學方式與陳舊的教學內容，導致美術教學的效果一直無法達到預期的目標。因此，要想切實有效地提高學生的藝術素養，對美術教學進行創新就顯得至關重要。

基于時代發展對我國職業院校學生培養提出的全新要求，以培養學生的藝術素養為目標的美術教學也必須創新教學的觀念與方式，確保教師在實際教學過程中充分重視學生，以激發學生的學習興趣為導向對教學方式進行創新，并根據市場的實際需求培養學生的創新能力，進而從根本上促進職業院校學生的全面發展。

職業院校的人才培養目標是以市場的實際需求為導向，培養與之相適應的全面發展的技術創新型人才，這就要求職業院校的美術教師在重視教授學生美術知識的同時，還要關注學生藝術素養和創新能力的培養。然而，目前仍有部分職業院校的美術教師在教學中僅重視美術知識和美術技能的傳授，在實際的教學中僅讓學生臨摹作品，忽視了對學生藝術素養和創新能力的培養，這就在一定程度上限制了學生社會適應能力的發展。此外，部分職業院校美術教師僅重視素描、油畫等西式美術的教學，而忽視了我國傳統美術的教學，這種單一的教學內容也在一定程度上對學生藝術素養的提升造成了限制。因此，針對現階段職業院校的美術教學進行創新就顯得至關重要。

1.轉變美術教學思想觀念要實現對職業院校美術教學的創新，首先就要求職業院校的美術教師能充分轉變自身的教學觀念，確保在教學過程中能充分激發學生的學習興趣。就以往的美術教學來看，一些教師在教學中往往僅重視對學生進行美術知識和美術技能的傳授，究其原因，主要是因為在固有的思想觀念中，教師認為職業院校的學生應重視其本專業的知識、能力的提升，因此美術教學僅對專業學生的專業知識、技能進行傳授，這就導致職業院校的美術教學一直無法達到預期的目標。隨著社會的發展，其對人才提出了全面發展的要求，因此，對學生的藝術素養和創新能力進行培養就顯得至關重要。對此，職業院校的美術教師必須充分轉變自身的思想觀念，提高對美術教學重要性的認識，進而充分對美術教學進行創新。2.采用多元化的美術教學方式。采用多元化的美術教學方式也是能有效創新美術教學的重要方法之一。就美術教學的性質來看，職業院校的美術教師在教學中主要可采用以下教學方式。首先，將多媒體設備融入教學。互聯網、信息技術的飛速發展使多媒體在現代教學中的運用變得越發廣泛，多媒體設備在教學中的運用也能有效創新教學的方式并激發學生的學習熱情。對此，職業院校的美術教師必須充分重視多媒體設備的運用，利用多媒體豐富美術教學的內容和學生的美術知識。其次，采用互動教學方式?；咏虒W強調學生在學習中的主體地位，能有效調動學生的學習積極性。教師要在教學中作為教學的引導者，就教學內容提出相關問題，并引導學生針對問題進行互動探討，進而有效促進學生提升自主學習意識，強化其藝術素養。最后，提高教學的針對性。職業院校學生在美術知識和能力方面有著較大的差異性，因此美術教師在教學中不能采用統一的教學內容和方式，而應當依據學生的實際情況合理選擇不同的教學內容和方式，從根本上提高教學的針對性，促進學生藝術素養的提升。3.培養學生的創新能力。創新能力是時代發展背景下市場對人才提出的全新要求。因此，培養全面發展的技術型人才，就必須重視對學生創新能力的培養。就目前來看，我國部分職業院校的美術教師在教學中僅重視讓學生進行繪畫作品的臨摹，盡管這在美術知識和技能的培養方面具有一定的效果，但在一定程度上限制了學生創新能力的提升。基于此，職業院校的美術教師在教學中必須充分創新教學方式，采用項目教學的方式，以實際項目為教學主題引導學生進行設計創新，從而培養學生的創新能力。這要求教師能依據學生的實際情況對學生進行小組劃分，并設計相應的項目主題，要求各小組以主題為依據充分發揮想象進行作品設計，學生設計、想象的過程就是對自身創新能力進行培養的過程。此外，這種小組合作的方式對學生團隊合作能力的培養也有著良好的幫助。

要充分發揮美術教學培養學生藝術素養的作用，促進職業院校學生的全面發展，職業院校的美術教師就要重視對美術教學的創新，確保在實際教學中能充分激發學生的學習興趣，并創新教學方法，培養學生的創新能力，進而在提高職業院校美術教學質量的同時，提高學生的綜合素質。

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初中美術論文寫作指南篇九

我任初一、初二個年級的美術教學。學生狀況參差不齊。主要存在如下問題：

1.對學生思維的激發，問題探討重視不夠。

2.有囫圇吞棗現象。以本文為載體提高學生的閱讀、理解，多角度分析總結概括上欠缺較多。

3.部分學生學習美術的興趣不濃，主動性不強，俗語說，興趣是最好的老師。調動其主動性、積極性是關鍵。

通過學習掌握一定的學習方法，能把內心的情感、思想，通過語言文字表達出來，學會對生活的觀察和分析、表達教學的重點和難點:聯系生活培養學生良好的美術學習習慣，并積累一定的繪畫能力和創作能力認識美術與生活的聯系，良好的學習和創作習慣提高質量的措施:。

2.挖掘豐富的課程資源，利用多媒體教學，將美術學習與學生經驗，生活世界和社會、科學世界緊密聯系。將學習美術富有時代生活氣息，提高學生學習的積極性和學習效果。

3.不斷吸納先進的美術教學理論和方法，深入挖掘文本，借助資料分析教材，駕馭教材，對文章把握有自己獨到見解，給學生理智的挑戰，認知上的沖實，內心的震撼和無言的感動，帶給學生充實的精神生活。

4.欣賞課部分，主要采用講授的方式進行教學，注重幫助學生掌握一定的欣賞方法，引導學生自覺的去感知美術作品的藝術風格和體味作者的思想感情。

5.技能技法課部分，本學期將著重培養學生的動手能力和創新能力。為了達到這一目地，將采用啟發式教學，讓學生在實踐中學會觀察，學會制作，充分發揮學生的自主性。

初中美術論文寫作指南篇十

摘要：綜上所述，在新課改的形式下對初中數學教學進行改革已經成為擺在教育工作者面前的重要任務，初中數學教師必須按照新課改的要求，對現有的初中數學教學模式和方法進行深入、完善、科學的改革。

一、當前初中數學教學中存在的不足。

目前，隨著新課改的逐步展開，初中數學教學已經取得了長足的進步，新的教學模式頗受成效。但是在看到這些成就的同時，我們也應清醒的意識到，由于長久以來應試教育的影響，我國當前初中數學課程的教學中仍然存在著不足和缺陷。下面，筆者將根據長期的教學實踐和相關理論，對這些不足之處進行闡述，并分析其成因。

新課改中著重對學生的主體性進行了強調，要求教師在教學中必須重視學生自主思考能力的培養，以探究式教學代替原有的“填鴨”式教學模式，從而從根本上激發學生的創新能力和研究能力。但是大多數教師由于固有思維的影響，仍然只是單純的重視知識的灌輸，學生只是被動的接受知識。數學這門科目由于其邏輯性，所以本質上較為枯燥，而教師照本宣科的教育會使得學生無法產生學習的積極性，自然也無法取得應有的成就，更無法激起學生學習的主動性，從而形成惡性循環。

(二)課外學習活動單一。

在現實社會中，無論是生活、勞動還是學習，都無法離開數學作為工具。可以說，數學和人們的日常生活有著息息相關的聯系。對初中數學教學而言，除了課堂上單純的“填鴨”式知識灌輸以外，學生在課堂外練習和學習數學知識的唯一渠道就是習題，甚至許多教師將“題海戰術”作為提高學生數學水平的唯一手段。不僅如此，如今所選用的多數數學習題仍然以生搬硬套為主，根本無法貼近學生的生活，教材中的許多練習題也只是單純的對學生的計算能力和運用知識的能力進行練習，根本無法使學生產生相應的思考和探索，這種現狀不僅不符合新課改的要求，而且也不利于學生數學能力的提高，對學生綜合素質培養也造成了極大阻礙。

新課改對以往單純以成績作為唯一標準的教學評價體系進行了極大地改革，要求建立多元化目標、多樣化方法的評價體系，并且應當對于學生的數學學習進行全面的了解，最終促進學生自學能力和綜合素質的提高。但是在現實的初中數學教學中，由于升學這種現實需求的壓力，無論是教師還是家長，甚至是學生自身，仍然是將數學考試成績作為唯一的評價手段。在現實的教學實踐中，許多教師不顧學生數學基礎和學習背景的客觀差異，單純的將成績作為評價學生“好”或者“差”的標準。這種評價方法不僅極不科學，而且會導致對自身成績欠佳的學生產生巨大的心理壓力，不僅不利于其學習和進步，甚至會使其產生“破罐子破摔”這種極為錯誤的心理，不僅不會幫助其成績的上升，而且對學生未來的成長造成極為消極的影響。

二、進行初中數學教學改革的相關建議。

新改革對初中數學教學提出了較高的要求。因此，初中數學教師應當認真學習和借鑒先進理論及他人的成功經驗，在適應于自身和學生實際情況的前提下采取各種科學的措施對教學活動進行改革。筆者根據自身實踐經驗，對初中數學的教學改革提出如下建議。

(一)營造良好的教學環境。

筆者在教學實踐中堅持輕松、愉快的教學氛圍，采取各種手段調動學生學習的積極性，比如，在講授立體幾何時，用多媒體展現其部分視角，讓學生根據自己的想象畫出其余部分，學生們參與熱情被極大提升，教學質量也隨之提高。除此之外，教師應當改變原有“師道尊嚴”的觀點，和學生之間形成平等、和諧的關系，使得學生敢提出自己的問題、說出自己的看法，最終激發學生的自學能力和探索能力。

(二)注意和日常生活之間的聯系。

數學本身是一門較為難學、枯燥的科目，因此，教師在教學中必須注重書本上的知識和生活實際間的相互結合，將抽象的數學知識予以直觀的展現，比如以桌子講解面和線的關系等，使得學生能夠真正理解所學內容。此外，教師應當善于使用現代化的多媒體技術和信息技術，如動畫、視頻等形式，這樣不僅有利于學生學習和掌握，而且生動形象、寓教于樂，在提高學生數學成績的同時鍛煉對于數學的興趣，為今后的教學打下堅實的基礎。

(三)重視教學的差異性。

新課標要求教師在教學中應當著重激發學生自身的學習積極性，這就要求教師必須對于不同基礎、不同情況的學生進行差異性對待，擺脫原有的以分數最為唯一手段的評價方式。在筆者的實踐中，建立了考試分數和日常表現兩部分結合的評價體系，不僅讓學生能夠認清自己的差距，而且也能看到自身的進步，最終激發其對于學習數學的熱情。

三、總結。

綜上所述，在新課改的形式下對初中數學教學進行改革已經成為擺在教育工作者面前的重要任務，初中數學教師必須按照新課改的要求，對現有的初中數學教學模式和方法進行深入、完善、科學的改革。營造良好的教學環境，注意和日常生活之間的聯系，重視教學的差異性等，推動初中數學教學模式和方法的進一步完善。

參考文獻。

初中美術論文寫作指南篇十一

長期以來，在我國教育領域中，一直奉行以知識傳授為價值取向的教學觀。美術教學多以提高學生的繪畫技能為主，倡導教師講授示范為主的教學形式，對名家名作盲目跟風，沒有自身獨到、客觀的見解，輕視主體活動對于學生素質發展的真正價值，忽視了學生的想象思維、創造能力及情感意識的培養，無形地扼殺了學生發現美、評價美和創造美的天賦。如，當我們面對大師作品的時候，即使不能理解作品的真實內容，也會把大師的作品當成榜樣，即使畫面中出現的某些缺陷也會被理解為是大師的個性表現。然而，當我們面對學生時，卻將這種“寬容”拋之腦后，開始走一條僵硬死板式的訓練道路，過多地強調形體、色彩、結構和空間的表達。對某一物象，當學生略有新鮮的想法并有所表現時，我們卻搬出“規范”的教學方法指導學生：“這不能畫，那不能涂”，這很容易造成學生自信的缺失以及思維和情感表達的混亂。在審美情感的表達上，受傳統文化的影響，大部分學生都表現得比較含蓄，甚至有一種“跟風”的心態：盲目追求大眾化，不敢過多地在作品中表現自己的想法。加之教師的“規范”指導，畫面效果往往表現得比較相似、統一，無個性可言，這是對學生內心情感的一種抑制。同時，由于各種原因導致的教學硬件配套設施不到位，教師很難按照學科特點進行正常教學，學生的實踐過程簡單乏味，無法直觀地了解多種材料運用的效果和樂趣，對學生綜合素養及審美情感的培養形成了阻礙。

列夫托爾斯泰認為：“藝術是人類審美情感的表現。”正因為如此，加強學生的藝術修養對學生審美情感的培養顯得十分重要。

首先，美術教學應注重培養學生時刻關注生活的習慣，對于所描繪的對象，不能將關注點只集中在其表面形態上，不能過多地依賴眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的學生感受各不相同，且其感受是時刻變化的。正因為有了這種感受，學生創作出的作品才不會千篇一律，作品才會具有生命和激情。中國古代文人作畫講究表情達意，他們的繪畫是很有情感的，每一位畫者都是自我情感的主人，通過毛筆在宣紙上的任意揮灑表現他們對周邊事物的認識和理解。在他們的作品中，墨色的干濕濃淡都傾注了畫者的情懷，給人以心靈的凈化，這對于學生藝術素養的培養具有重要的意義。

其次，就審美標準而言，教師一定要打破以往的“規范式”教育理念的束縛，樹立正確的審美觀，多一點耐心和包容，以鼓勵為主，增加學生創作的勇氣，因材施教，因勢利導，盡可能地給學生創造一個自由發揮的空間，調動學生個性與風格的發揮，任其自由地想象和表達，使藝術的本質得以體現?？v觀各個時期的世界名畫，同一事物，就表現技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的選擇上，有雕塑、有油畫、有綜合材料等，形式可謂琳瑯滿目。它們所傳達的是畫家對生活、社會的一種真實感悟，流露其自身的真實情感，能帶給人們無限的遐想和激情，是值得學生學習和借鑒的。

最后，在表現形式上，教師要加強對學生觀察能力的培養，要引導和鼓勵學生在生活中發現被別人忽視的美，從而結合不同的構圖、表現技法、材料創造出一種與眾不同的“另類之美”，彰顯自己的個性。當然，這需要學生對表現對象進行認真的觀察和思考才能完成，但這種教學方式對學生眼與腦的結合及審美情感的表達是一種很好的鍛煉。

總的說來，審美情感教育還處在探索與發展階段，我們要面臨和改進的問題還有很多，我們應當認識到，藝術多元化格局的形成為審美情感的表達搭建了很好的平臺。在這種大趨勢下，加強學生審美情感的培養對學生創造性思維的提升是具有指導意義的。

初中美術論文寫作指南篇十二

繪畫、工藝美術、建筑藝術及雕塑等都屬于美術的范疇，但普遍為人所知的美術大多是繪畫，而美術又通常被人們稱為造型藝術或是視覺藝術。美術教學便是在美術逐漸為更多人所知道，越來越多的人對美術感興趣的趨勢下所產生的，尤其是在21世紀中美術已經作為一門重要的課程出現在小學課堂上，而這就奠定了美術教學方法的重要性。創新指的是以現有的思維模式提出與別人或是已有知識不同的見解，之后在特定的環境中利用現有的知識和物質為滿足社會需求而改進或創造出新的事物，而且還可以獲得一點有益效果的行為。所謂創新能力便是不斷提供具有經濟、社會和生態價值的新思想、新理論和新發明在技術和各種活動領域中的能力，現代經濟競爭的核心便是創新能力的競爭。

二、中等職業學校美術教學中學生創新能力培養過程所面臨的問題。

在教育行業中，不論是中等職業學校還是普通全日制學校，由于長期以來的教育模式所形成的固定思維讓教育者認為，只有學好了專業知識以及各項文化課知識才是以后維持生活的硬道理。然而，隨著素質教育的普遍推崇，學生文化知識過硬而其他方面的能力薄弱在工作過程中遇到的挫折，使得學校意識到美術教育對學生的重要性。以下便是中職院校美術教學中學生創新能力的培養所面臨的主要問題：一是美術教師缺乏應有的教育創新能力方法。大部分教師在進行教學時，都習慣了以自己為主體，學生被動接受知識的模式，而忽略了用以學生為主體的以人為本的教學理念去引導學生開拓自己的思維，豐富學生的想象力，這種教學模式壓抑了教師自身的創新能力，也使得學生的創新能力得不到發展。二是學生自身創新思維能力的缺乏。在美術教學中，學生自身的創新思維能力和豐富的想象力是培養學生創新能力的基礎。由于長期以來的固有模式，學生沒有受到正確的引導，這使得學生的創新思維能力發展受到一定的阻礙。三是美術教學時太過側重寫實能力。在美術教學時，教師依然注重學生寫實能力的培養，他們覺得只要能夠按照模板來進行事物的描述即可，這在一定程度上禁錮了學生自我發揮的空間，使得創新能力得不到發展。

三、如何有效提高中職院校美術教學中學生的創新能力。

（一）讓教師的創新能力得以發展，推進新的創新思維形式的美術教學方法。

在新的教育模式中，教師是整個教學活動的主要實施者，也是學生學習的引導者，教師對學生美術教學中創新能力的培養是起積極作用的。因此，對中職院校美術教學來說，只有教師自身的創新思維能力及審美能力有了提高，才能夠引導學生挖掘自身的創新潛能。教師創新思維能力的培養還可以通過教師之間建立專門的溝通交流平臺來實現，一個人的力量也許是薄弱的，但是一群人的力量絕對是強大的。教師之間有任何的美術資源都可以及時共享，互相之間可以對審美觀念以及美術教學方法進行探討，如此便可以開拓自己的視野，提高自身的創新思維能力以及邏輯思維能力。

（二）讓學生的實踐能力得以提升，從而提高創新思維能力。

對中職院校而言，美術教學特別注重實踐、注重鑒賞，要想提高學生的創新思維能力就需要先提高學生的實踐能力和鑒賞能力。視野眼界開闊了，在進行美術的學習時腦海中便有了更多的美術素材，而這些都對學生學習美術時所需要的創新思維能力及想象力有極大的促進作用。

按照規范化、科學性又有條理性的美術教學體系來進行美術教學活動，可以避免教師以往的只根據標準與干凈與否來評價學生作品時出現的打擊學生學習的積極性問題。這種規范的教學體系主要是以學生為主體，對待學生時因人而異，對每個學生的作品都有公平的點評，根據每個學生的特性來進行專門的引導教育。這樣即可培養學生學習美術時的創新能力，還可以提高學生對美術的寫實能力。

綜上所述，通過對中職美術教學中學生創新能力的培養過程中所面臨的主要問題及針對這些問題應該采取的手段的論述，可以知道在中職院校中，學生美術學習時要想保證創新能力得到一定的提高，就需要先保證教學是以學生為主體而展開的，在學生美術學習時，不能一味地批評，要懂得從他們的作品中尋找優點來進行講述，之后再提出整個作品的美中不足之處，如此才可使得學生的創新能力不被抑制。

參考文獻：

［1］卜會宇.淺議中職院校美術教育中學生創新能力的培養［j］.科技創新導報，20xx（36）.

［2］潘冬冬.論中職美術教學中學生創新能力的培養［j］.職業，20xx（36）.

［3］包?，?論中職美術教學中學生創新能力的培養［j］.美術教育研究，20xx（2）.

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初中美術論文寫作指南篇十三

對于中學的美術教育教學，作為老師我認為首先要相信每一位學生，尊重每一位學生，關愛每一位學生，要讓每一位學生接受我，從而能夠自然而然的接受我的教學，配合我的教學，并能主動的參與到美術教學活動中來。老實說，中學學生他們已經形成較為獨立的個性，有自己的主張，他們希望張揚自己的個性，表現自己的主張，也希望受到周圍同學老師和父母的尊重。“親其師，信其道”，所以作為教師，我努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生，充分地發揮學生的主體作用。

在美術教育教學中，我總是以學生為中心，努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業看成一項艱巨任務。同時，在教學活動中，我一直都把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，這樣，不僅拉近了自己和學生之間的距離，營造了愉快的學習氣氛，而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。例如，在上《面具的設計制作》這一課中，剛開始學生們覺得完成面具難度太大，針對他們產生的畏難情緒，我從增強他們的自信心入手，與學生一起制定完成這些內容的計劃，決定師生一起制作面具，學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。

課前，我把學生分為幾個小組，基本的工作由他們獨立來完成，我協助他們解決一些比較復雜的問題，幾乎所有學生的興趣都被調動起來，各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內容面具的制作，更是五花八門，有的學生在紙上畫了孫悟空，豬八戒的樣子，并裝上了橡皮筋，有的用幾何圖形畫出了抽象的面具，更多的學生自己想象，想怎么畫就怎么畫，別有一番風味…課堂中，只見學生們一個個臉上帶自己做的面具，高興的手舞足蹈，個個都很高興的樣子，作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業，幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過。

初中美術論文寫作指南篇十四

首先，美術教學一直都是處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉變教學觀念，重視美術教學，為學生的藝術教育打下良好基礎。其次，教師教學態度不端正。由于學校領導對美術教學的不重視，再加上美術學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術教學不受重視，教師以一種敷衍的態度進行教學。再次，美術教育比較抽象。美術課程與其他主科課程不同，美術教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術教師的授課沒有個性，那么美術教學就成為一種再現性教學。最后，美術教學的變化性。藝術與時代背景、時代發展有著密切聯系，藝術會受到時代發展的影響，美術教學會受到時代思想的影響。因此，美術教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。

（一）學習內容要多樣化。

隨著社會與經濟的發展，藝術形式更加多樣化，美術是藝術形式的一種，美術內容逐漸呈現多樣化的特征。在初中階段，學校通過設置音樂和美術等課程，培養學生的審美能力，而美術課程是培養學生藝術修養的重要環節，其教學內容主要包括以下幾個方面：首先，增強學生對美術學習的興趣。教師要激發學生對美術繪畫的興趣，培養學生對美術學習的熱情，提高學生的藝術修養，使學生積極主動地進行美術學習，為今后的美術學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術創作。只有學生自覺地進行藝術創作，才能真正地實現美術教學目標。

（二）注重開放性教學。

新課程改革提倡在教學的過程中，要營造開放性的教學環境，美術教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導者的角色，逐漸向輔導者角色轉變，將學生作為課堂教學的主體。比如，教師對學生進行自主創作指導之后，再對學生的創作結果進行有效的評價，從而推動學生的全面發展。美術課程具有抽象性特征，需要發揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術與生活的關系，教師要在開展美術教學活動的同時，將美術教學與實際生活聯系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術和大自然的聯系。參加這種課外實踐，能激發學生的創作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。

（三）加強課外拓展。

課外拓展是對教學內容的訓練與和延伸，美術課堂之外的實踐創作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術課程的學時是固定的，而美術課程涉及到的內容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此，學生需要自己進行課后訓練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結構的梳理，課后實踐創作是將理論知識運用到實踐中的有效方式，能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術知識有限，教師處于主動地位，學生處于被動地位，但是進行課后拓展，能夠加強學生與教師之間的交流和合作，使學生對所學知識有新的領悟，并將自己的學習情況反饋給教師，便于教師全面掌握學生的學習情況，從而加強了師生間的互動。

（四）增強師生間的互動和交流。

若想提高美術教學效果，教師需要加強與學生間的交流和互動，要改變傳統教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣，教師需要不斷改進教學方法，針對學生的個體差異，因材施教。對于學生來說，如果想提高自己的美術成績，就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習，上課認真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。

（五）通過閱讀和欣賞作品，培養學生的審美能力。

美術教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術教學過程中，要注重培養學生的審美情趣，增強學生的情感意識。俗話說：“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術課程，每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中，教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創新和美感等，美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創作者的情感，要通過美術作品的表現形式去感受創作者創作時的情感。因此，教師要注重培養學生的審美情趣。培養學生的審美情趣不僅是美術教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養的過程，教師要引導學生賞析美術作品，鼓勵學生發表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。

綜上所述，在初中美術教學過程中，教師應該根據審美規律，培養學生的審美能力。目前，我國初中美術教學中存在一些問題，如美術教學處于邊緣化地位，教師教學態度不端正，美術教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案，激發學生的學習興趣，進行開放式的教學，加強課外拓展，增強師生間的互動和交流，從而更好地培養學生的審美能力。

初中美術論文寫作指南篇十五

[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當地資源的優勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。

[關鍵詞]美術教學鄉土美術資源古建筑地域特點校內資源傳統節日資源。

進入二十一世紀，中國的教育發生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發展學生的創造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉土美術資源狀況，充分利用鄉土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。

一、什么是鄉土美術。

“鄉土”是屬于本地區的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉土教材的編排上，要充分利用、發揮鄉土美術的獨特作用，繼承、發揚鄉土美術的優良傳統。

二、鄉土美術運用的現狀。

作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師，我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發展和重視。根據筆者調查，當地農村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節的美術課，可有可無。可以說，在當地美術教學鄉土教材的運用幾乎為零，鄉土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。

三、開發鄉土美術教材的優勢。

臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當地的美術課本相結合，就能使一節無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。

四、開發鄉土美術的途徑。

長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉土教材中學到屬于本民族、本地區的`獨特藝術知識。《美術新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環境開始，挖掘生活的美，鄉土文化的美”。怎樣利用鄉土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：

1、利用當地古建筑進行教學。

美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇傳說的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現物象的手法。學生對家鄉的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養了學生熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情。

2、利用校內資源進行教學。

不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發、利用好教材資源。美術教材資源的開發與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發展?？傊灰覀兦谟诹粜?，善于動腦，合理地開發利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。

3、利用地域特點進行教學。

鄉土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。

家鄉的服裝業也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。

4、利用家鄉的傳統節日資源進行教學。

如在教學中，可通過家鄉的“過春節”、傳統的“端午節”、“中秋節節”等活動，讓學生目睹節日盛況，感受節日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產生一種表現美、創造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。

總之，如何運用好鄉土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發、實踐，才能發揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發展。

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初中美術論文寫作指南篇十六

這一學年我擔任的是七年級的美術教育教學工作，美術教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲?，F將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

美術是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一副好的美術作品，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印.美術課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生審美情操，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對美術的興趣、愛好及情感。努力做到通過美術教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的實踐活動(繪畫、手工制作、欣賞，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解美、表現美。

二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上美術課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學期七年級大部分內容是繪畫，同事還穿插了書法課程，繪畫課程幾乎每節課都有多媒體展示，給學生大量的圖片展示，書法課程也用了多媒體展示，這樣學生臨習帖子的錢就省出來了，同事也可以欣賞到大師們的作品。四、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種文化資料，以便讓學生能多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地寫生課。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些美術、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的美術博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：

1、課堂教學不能針對7個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。

2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學。

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初中美術論文寫作指南篇十七

語言是傳遞信息、交流感情的最重要的工具。課堂上教師怎么說，才能調動學生的學習興趣，收到更好的效果呢？蘇霍姆林斯基認為，“教師的語言修養，在很大程度上，決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率?！苯Y合小學生的天性，課堂上教師更應該力求語言形象生動、語氣多彩感人。使用生動的語言，配上適當的動作，甚至來一個娓娓動聽的故事，學生一下子就能被充分調動起來，進入良好的自主學習狀態中。如果不注重語言語氣，干巴無味，平淡無奇，臺上教師再怎么講，臺下學生也很難調動起來。在講數列求和公式時，筆者給學生講了高斯小時候的故事：有一天，教師出了一道題，1+2+3+…+98+99+100＝？教師話音一落，全班學生迅速地計算起來，唯有高斯盯著題目還在思考。筆者邊講邊做思考狀，并繼續往下講故事：不一會兒，高斯就算出了答案，全班學生驚嘆不已。這時提出問題：同學們，你們知道高斯是怎樣很快算出來的嗎？這個故事把全體學生的主動性都調動起來了，讓大家很快進入高效學習狀態，在課堂上就基本記住了數列求和的公式。在區別長度、面積、體積單位時，用押韻的排比句解釋:“長度表示一條線兒，面積表示一平面兒，體積表示一個塊兒”，夾雜手勢來比劃，學生邊聽邊看邊想，效果不錯。

二、巧借電教手段充電，讓學生投入進來。

電教媒體的特點是形象、直觀、生動，聲、光、色、形兼備，動靜結合等諸多優點。比如在推導圓的面積計算公式時，學生很難理解將一個圓分成若干等份，再拼成一個近似長方形的過程。這時，就可以用課件形象地演示拼的過程，教師只需引導學生思考：拼出的長方形的長、寬分別等于圓的什么，拼出的長方形的面積與圓的面積有什么關系，學生就能輕而易舉地得出圓的面積計算公式。通過這一過程，不僅讓學生學習興趣大增，主動地去理解圓面積計算公式的推導過程，還進一步加深了記憶。通過教學實踐體會到，恰當地借助計算機輔助教學，能使抽象的數學問題形象化，使枯燥的數學問題趣味化，使靜止的問題動態化，使復雜的問題簡單化，從而激發學生的學習興趣，提高學生自主學習的積極性，增強求知欲望。

三、巧增趣味活動調味，讓學生興奮起來。

小學課程中語文和數學是相通的，我們可以將不少語文知識融進數學教學中，使數學知識通俗易懂、錦上添花。如教《百分數的意義和寫法》一課時，為了讓學生進一步理解百分數的意義，增加學習的趣味性，也為了讓語文成績見長的學生一展他們的風采，在練習中，筆者設計了“成語中的百分數”一題，即給出一些成語，讓學生用百分數來表示，那些語文成績優秀的學生紛紛舉手，同時也帶動了其他學生的興趣，收到了意想不到的教學效果。

四、巧做群體練習固本，讓學生齊動起來。

練習，是建構知識、發展能力的必由之途。但機械、呆板地大量做題，有時甚至會適得其反，抑制學生的'思維活動。時間久了，學生就可能失去數學學習興趣，甚至是厭倦、抵觸數學學習。因此，設計練習時，除了內容的目的性、針對性、層次性外，還必須注意多樣性和趣味性。在《數的整除》一章的練習課上，筆者提問學生時，不叫姓名叫學號：“學號是質數中唯一的偶數的，請說出24的最大約數”；“請4和6的最大公約數說出這兩個數的最小公倍數”，等等。每當老師提出一個學號，全體學生都會積極判斷是不是叫自己，把單純指名變成了群體思維，不僅活躍了課堂氣氛，讓學生都能主動思考教師的提問，還提高了練習密度。又如，在用數對表示物體位置這一課的練習中，把全班學生分成六路縱隊，讓一名學生說一個數對，請相應的同學站起來。每位學生都要想自己的位置該用哪個數對表示，這樣讓全體學生的思維都調動起來了。小學數學，把有限的課本知識灌輸給學生不是什么難事，難的是想辦法讓他們成為學習的主人，學習上能“當家作主”，讓孩子們樂于主動地、孜孜不倦地去學習，去探索，不斷體驗學習數學的的喜悅。

初中美術論文寫作指南篇十八

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力（江澤民語）。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的愿望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。如何在教學過程中充分地培養學生創造力呢？我認為，應做好以下幾方面：

一、精心選編教學內容培養學生發散思維。

要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。

要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容?！霸谒囆g教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到?！?羅恩菲德語)這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發展，是否有利于學生的創造能力培養，是否有利于學生的個性品質完善，是否有利于知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力；如在課業訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態，使作業呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。

要符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利于他們智力的開發和技能提高；改革不顧學生個性特點和實際要求的所謂專家們一廂情愿編排教學內容的做法，避免教學內容、教學方法、教學形式“一刀切”。

二、因勢利導及時啟發促進創新。

因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。

培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利于創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。

引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善于觀察，準確觀察和敏銳觀察，提高創造想象能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。

三、建立科學正確的評價機制鼓勵、扶持、促進創新。

評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業“盆花”的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。

評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，因為：想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉?！弊鳛槊佬g教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。

著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……。”隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養學生的創造力，怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標。

初中美術論文寫作指南篇十九

美術教學，請多培養學生一些美好的情感。

摘要：初中階段是培養學生健全人格和健康情感的重要階段，利用美術學科所呈現出來的特殊的欣賞、創造活動和審美作用，培養學生健康、美好、積極向上的思想情感，是每一位美術教育工作者義不容辭的責任。

關鍵詞：美術教學；情感；責任。

我國教育家蔡元培指出：“純粹之美育，所以陶冶吾人之感情，使之有高尚純潔之習慣，而使人多之見，利己損人之私念以漸消沮者也?！痹诿佬g教學中，如何利用美術所特有的藝術美和精神美，引導和激發學生的情感美，以情感美來塑造學生健全人格和優秀品質，是我們在教學中孜孜以求的教育目標。筆者對這一目標進行了認真實踐和深刻思考，認為實施好以下幾個策略對培養學生的美好情感大有裨益。

一、資源整合，感悟情感。

整合不是簡單的結合，更不是“拼合”，整合是對現有各種要素進行合理的調整，有機的組合，追求各種要素的整體結構最佳化和整體效益的最大化，以實現“整體大于部分之和”的目標?！罢稀奔确从沉耸挛镩g的動態作用又強調了事物間結成一個整體的獨特性質。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。

例如，在觀摩《星空》一課時，我利用圖片欣賞、講述、討論的方式介紹了一些有關宇宙星空的知識，激發了學生學科學、愛科學的熱情。()在欣賞《星空》這幅畫時，學生們聽得特別入神，而且產生了很多聯想，有的說要像伽利略那樣去探索宇宙的奧秘，不惜為科學而獻身；有的說要像楊利偉那樣駕駛著我們國家的神舟飛船探索星空的奧秘等。學生們熱愛科學、熱愛祖國的美好情感自然流露，達到了理想的育人效果。

二、實踐鍛煉，體驗情感。

陶行知先生說：“讓我們解放眼睛，扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉?！泵佬g課適時地走出課堂，接觸大自然，引導學生用審美的眼光觀察體驗周圍世界中的美，激發他們對自然的熱愛，對家鄉一草一木的熱愛，對生活的熱愛。例如，引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，星期天我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看哪一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一些風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法。由于每一個學生的生活環境、心理個性等各不相同，他們對美的感受也大不一樣。課堂活起來了，結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分地體現了家鄉多角度、多方位的美。

我們對學生實施的應該是“生活型”、“實踐型”的美術教育，而不應該是“專業化”的美術教育，因為我們的對象是活生生的人，是感情豐富的人！

三、情景創設，激發情感。

人的情感總是在一定的情景中產生的，創設良好的教學情景，喚起情感共鳴，對學生的情感激發具有很重要的作用。學生的激情如一團熊熊燃燒的火，等待我們去點燃，珍視學生的情感，是情感教學的重要策略。

《媽媽的眼睛》是情景創設，激發學生美好情感的好素材。教學中，我設計了以下教學情景：大家都有一雙美麗的眼睛，我們用眼睛來做什么？請問你們有沒有注意到或觀察過你們媽媽的眼睛，在你心目中你媽媽的眼睛是什么樣的，你媽媽的眼睛給你什么樣的感受？學生們一下子陷入了沉思，眼前浮現了與母親相處的情景，爭先恐后地表達了自己的內心真情。其中一位男同學的發言深深地感動了大家，他說：“我已經記不清媽媽的眼睛是什么樣子，在我很小的時候媽媽就去世了，我在夢里經常見到媽媽的眼睛，那是世上最美的眼睛，她教我勇敢地面對任何困難，永不退縮，媽媽的眼睛永遠在我心里鼓勵我！”這些感人至深的話語是學生真情的自然流露，母愛無邊，教育無痕！

在情景體驗中，為學生提供一個相對完整，真實的情景，還原知識產生的背景，恢復起原來的生動性和豐富性，使個體更真實地融入情景中。因此說，情感是教學中重要的催化劑和潤滑劑，是我們對教育目標高層次的追求。

四、評價鼓勵，升華情感。

蘇霍姆林斯基曾告誡人們：“一個好的教師，就是在他責備學生，表現對學生的不滿，發泄自己的憤怒的時候，他也時刻記著：不能讓兒童那種‘成為一個好人’的愿望的火花熄滅，而應充滿情和愛?！钡拇_，沒有什么力量會像教師的由衷的賞識和愛的期待那樣能使學生備受鼓舞了。因此，鼓勵學生的審美個性，對不同的學生給予不同角度的評價，以充分的尊重和恰當的引導，使其情感得以升華。我們要培養的學生不是那種有知識、缺教養，有想法、缺行動的人，而是和諧、健康、全面發展的個體。

在教學中培養學生的美好情感是教育發展的時代要求，教育者是否具有情感教育的意識和情感培養的策略，不僅關系到近期教育目標能否實現，還會更深遠地影響到一代人的整個精神風貌，從這個意義上講，學生美好情感的培養不是小事，而是大事。

（作者單位江蘇省高郵市送橋鎮送橋初級中學）。

初中美術論文寫作指南篇二十

：在當前建筑行業迅速發展的前提下，建筑設計水平不斷提升，并且融入了大量的美術元素，提升了建筑工程的實用性和審美性。因此，本文針對建筑設計的工藝美術設計展開論述。

：建筑設計；美術設計；應用分析。

隨著社會經濟的發展，建筑工程設計水平不斷提升，實現藝術設計與施工技術的完美結合，促進建筑工藝美術設計的發展。但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發展。因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。

在傳統的建筑設計理念中，主要以總結設計經驗為主，隨著現代化建筑設計理念的發展，充分考慮建筑內部的創造性因素，逐漸形成的新的發展格局，豐富了當前建設計的表現手段和方法。下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。第一，在當前建筑行業迅速發展的前提下，科學技術的發展，推動了建筑設計技術的發展，對建筑造型產生了非常重要的影響。其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內容，并且形成了穩定的藝術形態。作為設計師，要結合建筑的性質和特點，不斷創新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。第二，在建筑行業現代化和規范化發展的前提下，傳統的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創新應用，提升建筑設計的審美價值和經濟價值。

工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創新思想，明確設計標準。第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規劃與建筑設計的完美結合，同時要融入具體的形象思維、發散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環境的完美結合，建立完善的建筑藝術形象，體現工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業的向前發展。第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結合實際情況嗎，體現形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創新，真正體現城市規劃發展的特點，豐富建筑工藝美術的內涵。

在當前科學技術迅速發展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業的發展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發揮了重要的作用。第一，增加建筑設計產品的科技含量。在計算機信息技術發展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內涵，保證了建筑設計的質量，滿足人們多方面的需要。第二，大大提升當前建筑設計水平。通過對傳統設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經典元素，促進了當前建筑設計行業的迅速發展。

就目前而言，工藝美術設計理念得到了廣泛的應用，并且設計理念不斷規范，因此，為了滿足當前建筑設計的要求，在實際設計過程中，設計人員要創新設計，不斷提升建筑設計水平。第一，工藝美術設計思想特征在建筑設計中的應用，通過建筑物傳達出設計的重要意義和內涵，同時設計人員要不斷融入其他的建筑元素，充分處理建筑色彩和圖形之間的關系，選擇科學合理的造型方式，形成重要的視覺語言，體現出設計人員的情感。第二，建筑設計人員要不斷總結經驗，不斷學習當前的工藝美術設計藝術內涵，從而豐富自己的構思方法和設計技巧，在廣泛借鑒國外先進設計理念基礎上，進行理論創新，從而提升自身設計師的水平，提升建筑工程的靈性與魅力，滿足人們多方面的需要。第三，在當前科學技術迅速發展的前提下，中國設計師要吸取中國傳統設計理念的精髓，采用當前先進的設計技術和數字化信息技術，從而滿足人們對現代建筑的審美需要。因此，設計人員要大膽構思，在處理好空間與形體設計之間關系的基礎上，把建筑設計成藝術品，從而提升建筑設計水平，推動我國現代設計的長遠發展。綜上所述，在進行現代建筑設計過程中，設計人員要結合建筑發展的特點，不斷總結經驗，對工藝美術設計理念進行創新，優化資源配置，提升建筑設計水平，滿足實際當前社會經濟發展的需要。

[1]董峻巖，李克超，邢越男，譚騰龍?，F代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創新思路[j].黑龍江科技信息，2016,(30):235.

[3]劉博。建筑設計中的工藝美術設計應用分析[j].科技與企業，2016,(06):181.

初中美術論文寫作指南篇二十一

新一輪基礎教育（－上網第一站xfhttp教育網）課程改革，以全新的教育（－上網第一站xfhttp教育網）理念和新型的學習方式在全國38個實驗區蓬勃展開。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型?表現，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。

在新課程小學一年級的美術教材中，體驗學習的內容占了較大的比例：如“看誰涂得好看”是對色彩、線條的體驗；“滾動樂園”是對圓的形狀、性能特征的體驗；“泥巴真聽話”是對泥土性能、氣味、特性的體驗；“花點心”是對橡皮泥可塑性的體驗；“剪剪、撕撕、畫畫、貼貼”，“五彩路”，“美麗的天空”，“讓我的飛機上藍天”，“巧用紙餐具”，“卡通明星總動員”是對合作學習的體驗。這些課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？筆者從體驗性學習的主客體交融性，體驗性學習的實踐性，體驗性學習注重教材內容的靈活性三個方面做一些淺析，以饗讀者。

一、體驗性學習注重主客體的交融性。

學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的.交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。

二、體驗性學習注重學習主體的實踐性。

[1][2]。

初中美術論文寫作指南篇二十二

在很多美術老師的教學課上，往往教師過于關注教學的內容是否進行完成，并沒有將學生的切身感受和內心需求放在教學的主要位置上，并沒有從學生的內心深處進行引導和教育。在新課改的要求下，美術教師首先要從孩子的內心感受出發，不斷提高教學質量。例如,在美術課上可以帶領學生去戶外進行寫生，用大自然的豐富色彩對孩子們進行引導，在大自然中教育孩子如何觀察，如何落筆，如何進行色彩的搭配，不斷提高孩子們對色彩的認知度。在大自然的環境下教學，學生放下了課堂上緊張的情緒，能夠很好地和老師進行互動，既提高了學習的興趣，又達到了深入學生內心教學的效果，可謂是一舉多得。改變傳統的教學形式，美術老師在教學過程中發揮了很好的引導作用，教育孩子們具有一雙能夠發現美的眼睛。教師通過輕松的教學氛圍，站在學生的角度去思考問題，可以很好地走進孩子們的內心世界，有利于和孩子們進行交流，形成互動式教學，從而有效提高教學質量。

二、走進孩子內心深處，發揮孩子們的想象力。

在以往的美術教學中，老師和學生的交流非常少，甚至在課堂上出現了“你講你的，我干我的”這樣的現象，因此，在新教改的過程中，我們的美術老師可以積極走進孩子的內心，發揮孩子的想象力，提高孩子們的自主學習能力。例如，在學習過程中，我們可以組織孩子們觀看色彩豐富的動畫片，在動畫播放的過程中，將畫面暫停，組織學生對畫面中出現的顏色進行搶答，看誰回答出來的顏色多。也可以將學生分成兩組，由兩組學生進行pk，看哪一組能夠獲勝，在這樣的課上，學生的注意力會非常的集中，老師的每一句話他們都會非常的專注，在這樣的氛圍中有利于教師的教學。在競爭的過程中，提高了學生對美術的學習興趣。作為老師可以在視頻播放過程中，對每個學生的表現進行點評，發現孩子的潛能，提高孩子們發現美的能力。

三、廣泛利用資源，調動課堂學習氛圍。

美術課程具有資源廣泛，便于收集的特性。充分利用好身邊有利的美術資源，開發和利用起來，應用在教學活動中，能夠達到調動課堂學習氣氛的效果。例如，可以組織學生開展色彩大賽、服裝秀、美圖欣賞等有益處的活動。在色彩大賽中，組織學生利用水彩，自由搭配，美術老師負責現場指導，比賽以調配出顏色最多者獲勝，可以給予一定的小獎勵等，以此來調動學生學習美術的積極性。服裝秀可以讓學生在美術課上穿著自己喜歡的服裝，現場走秀，其他的學生對服裝中的顏色和圖形進行發言，通過認真仔細的觀察，提高每一個學生對顏色和圖形的辨識能力，可以極大提高學生對于美術的認知和興趣。在美圖欣賞中，可以讓學生自己從互聯網上，選擇自己喜歡的一幅美術圖片，在班級中進行匿名展示，最終全體學生選擇自己最喜歡的兩幅圖畫進行投票，最終以票數最多的圖片獲勝，成為最佳美圖，通過激烈的競爭可以使每一名孩子對美術的學習興趣得到提升。

四、及時總結，鼓勵學生多創新。

充分了解每一名學生的學習狀況是每一名教師最基本的素質，及時的鼓勵學生，表揚學生，對學生的進步非常有利。同時，隨著現代生活條件的不斷變化，孩子們的美術功底也在加深，如何能夠不斷地提高他們的學習興趣，對于每一名美術老師來講，都是一個很大的挑戰。例如，很多孩子在上學前的時候就已經進行了美術的啟蒙教育，已經具有了一定的美術功底，老師在上課的過程中，如果不能夠很好地調動他們學習的積極性，只講一些他們已經熟悉的內容，一定會對學生的學習興趣產生影響，對日后的發展極為不利。這就需要老師在日常教學實踐過程中不斷地進行總結，弘揚優秀的教學方法，摒棄過去的舊觀念，認真學習新的教學實例，創新教學方法，有效地應用在初中美術教學過程中。并能夠做到及時發現每一名學生身上的不同特定和能力水平，因人而異，因材施教。不斷適應新教改的各項要求，本文通過新教改中美術教學的探討，希望能對讀者有所幫助。

參考文獻：

［1］劉芳宇.初中美術課程中“設計應用”教學現狀及對策研究［d］.新疆師范大學，20xx.

［2］王文叢.初中美術教材中“設計應用”模塊教學與實踐的重要性探究［d］.陜西師范大學，20xx.

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