無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

小學音樂教學反思萬能篇一

1、熟悉彈唱歌曲《小螞蟻避雨》。

2、歌曲圖譜：6張3、幼兒學前。

知道蘑菇、小螞蟻的主要特征和習性。

學習掌握歌曲，分唱切分音，知道歌曲間奏中不唱。

1、師幼問好，玩《山谷回音》游戲，進行練聲。

3、幼兒用自己的話來幫述圖片內容，師進行點評和進一步引導。

4、師總結，將歌詞按節奏(配旋律)完整展現給幼兒，引導幼兒對照學習2~3遍。

5、學唱歌曲《小螞蟻避雨》，完整教唱歌曲。

7、提高難度，將歌曲中的部分圖譜抽去，讓幼兒試著唱出歌曲，可以從1張逐步抽掉全部圖譜，或是從1張直接跳過抽去全部圖譜(根據幼兒掌握情況而定)，從而檢驗幼兒的歌詞記憶和歌曲掌握程度。

時間真快啊，我們學習的時間一下子就結束了，小朋友回家后把這首好聽的《小螞蟻避雨》唱給大家聽哦。歌曲里說了什么呢?小螞蟻在搬東西，天空突然下雨了，兩個可愛的小蘑菇幫助了它們，非常感激小蘑菇。我們一起來幫助小螞蟻對小蘑菇說聲謝謝吧，在生活中，小朋友有遇到過困難嗎，是誰幫助了你呢，你身邊的同伴有沒有遇到困難的時候，(舉個例子說一說)你有幫助他們嗎?引導教育幼兒在生活中要樂于幫肋別人，特別是有困難，需要幫助的人。

《小螞蟻避雨》是一首敘事性的歌曲，它以故事的形式展開，講述了小螞蟻在搬東西時遇到下雨，兩個小蘑菇叫小螞蟻到它傘下避雨，后來雨停了，小螞蟻感謝小蘑菇，小蘑菇說不客氣。歌詞內容是以故事的形式存在的，所以對于中班幼兒來說是符合她們的年齡特點的。在活動中我也特意找了一個flash動畫，讓幼兒在邊聽邊看的過程中幫助幼兒理解歌曲內容。再通過啟發性的提問幫助幼兒理解歌曲內容先讓孩子大體了解主要情節，再隨音樂伴奏按節奏說歌詞，讓孩子初步感受歌曲的節奏。我在說唱的時候都用動作給幼兒做出了提示，孩子們能夠較正確的唱準休止符。

沒有用歌詞里的話來提煉內容活動中明顯感覺幼兒對歌詞沒有掌握，問題出在分圖欣賞時我沒有及時用歌詞里的話來提煉故事內容，沒有給幼兒一種聽覺節奏的刺激。因此，過渡到唱的環節時，幼兒歌詞都不成清楚的情況下，無法順利演唱。因該在每幅圖出示時，幼兒自由表達圖片內容后，教師用歌詞里的話對內容進行提煉。這樣，幼兒有了聽覺上對歌詞內容與節奏的刺激，面的活動就會進行的很順利。每幅圖出示后都進行一個提煉，這樣幼兒對歌詞的把握就會更快更準確。這是一個歌唱活動，重點在于幼兒唱得過程，唱得輕松、唱得開心。但是我在活動的最后，我注重了幼兒的創編動作，幼兒表演的成分較多，導致忽略了歌詞的深入和曲調的把握。創編環節是我班孩子的優點，每次歌唱活動，我總是讓她們自編歌曲動作，此今天的活動我也讓孩子，創編動作，但是從效果來看，孩子還沒有基本上會唱歌曲，因此在編的過程中雖然孩子已經能把每一句的歌詞轉變成動作語言，但是她們不能完整的連貫的邊唱邊做。但是由于今天是第一次活動，對于這樣的標準對中班孩子來說，經是不簡單了，已經是不容易的了。相信他們在第二次音樂活動中，她們會表現的更加棒的!

總之，通過這次音樂活動，從準備到實施都使我收獲頗多。對音樂活動的熱愛會促使我不斷學習與探索，我敢于嘗試、敢于歷練，在一次又一次的失敗中總結經驗與不斷反思，爭取快速成長!

小學音樂教學反思萬能篇二

人和自然的和諧關系對培養學生的觀察能力、感受生命的豐富多樣和提高自我認識有積極作用。本課把小雨作為學生感受自然的橋梁，“沙沙”很形象地描繪了小雨落地的聲音。引導學生觀察春天的小雨，展開想象，畫一畫雨中...

人和自然的和諧關系對培養學生的觀察能力、感受生命的豐富多樣和提高自我認識有積極作用。本課把小雨作為學生感受自然的橋梁，“沙沙”很形象地描繪了小雨落地的聲音。引導學生觀察春天的小雨，展開想象，畫一畫雨中的小草和小花活著小動物。本課反思如下：

1.在實際的教學中，我通過聽覺和視覺啟發學生回憶下小雨時回憶，說一說下雨時你是怎么做的？有什么樣的感受和心理活動？通過這段交流調動學生的積極性，引發學生的學習興趣。

2.接著通過游戲的方式，請同學們用自己喜歡的形式表現小雨，這時候同學們想到用線條、點、小雨滴形狀都可以表現小雨。那么請兩位同學繼續畫雨，大一點的雨和小一點的雨怎樣用同樣的符號表示呢？同學們發現線條越長越粗表示雨下的越大，相反，線條越短越細表示雨下的越小。

3.我發現同學們的認知水平還沒有意識到線條密集的不同效果，于是我繼續‘出難題’——在原有基礎上，再讓雨下大一點，只能用線條添畫，你怎樣畫呢？這時候同學們嘗試著再多添畫了很多線條，我引導學生跟剛才的作品進行比較，同學們很快發現，線條的疏密跟雨的大小也有一定關系。這樣臨時性的處理是我比較滿意的，課堂預設發生變化時，我們應當及時調整教學方法，力求更好地完成教學任務。

4.解決了第一個重點問題，接下來我創設了“小劇場”的教學情境，請同學們根據老師畫的雨，表演小草小花或者小動物的的表現。同學們很快進入角色，仰起頭，張開嘴巴，大口大口的‘喝水’。那么如何用畫面表示出來呢？老師在黑板上畫出花朵的形狀，請學生加上五官，要求要表現出仰頭的動作。課堂中有位同學提出植物是靠根吸收水分，對于這突如其來的科學探究問題，我感慨學生的知識非常深厚，值得提出表揚。并告訴學生美術作品中的形象可以夸張、擬人，把他們變得更生動。同學們將嘴巴畫在上面，眼睛畫在下面，這樣就表現出來仰頭的動態。

總體來講，這節課中對重難點的處理上都符合一年級學生特點，能在有趣的活動中解決重難點，方便學生理解。當然，本課也有一些遺憾，在課前收集圖片和音頻時還不夠充分。

小學音樂教學反思萬能篇三

識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我任教小學音樂這短短的兩年的時間內，我便有這樣的體會：老師重視識譜的教育，但是學生對識譜的教學是最沒有興趣的，也可以說是最弱的，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

一、運用反向教學

按照傳統的規律教學，上課的時候一般是先練聲，接下來是試唱練耳，然后講樂理知識，最后是上欣賞課或者學習新歌，學習新歌的時候基本上是讓學生先學樂譜，然后再把歌詞帶進去唱歌，在學唱樂譜的過程當中學生感覺很難，有時甚至是應付式的隨便哼一哼，這種教學方式的結果往往是事倍功半，學生不僅沒有學到應該學的東西，反而對樂譜失去了興趣。

鑒于這種教學方式的效果，我采取反向的教學方式，在學新歌的時候，我們先學歌曲，在歌曲已經很熟悉、情感也處理得很好的情況下，再唱曲譜，這樣學生不僅能很好地把握節奏，而且也由以前的厭倦曲譜變成現在的對曲譜產生了濃厚的興趣，我覺得運用這種反向的教學方式取得了事半功倍的效果。

二、進行識譜的集中教學

我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教育都是把識譜根據年級分散開來教學，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜的識譜任務。事實上，這個任務一般都不可能完成。因為分散的識譜方法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，也不是每堂課都教識譜的內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小學學了兩三年甚至四五年仍無法獨立試唱簡譜。

識譜的集中教學是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。就是把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學的一個年級、初中的一個年級來完成。這樣，學習內容緊湊，可以克服記憶方面的困難，學生也可以掌握簡單的獨立視唱技能，進一步激發興趣，到小學或初中畢業是，他們就基本具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

新的課程標準要求我們一改以往的灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的教學方法，而是要求學生的創造意識充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，特別是高年級的學生，讓他們走入美妙的音樂自己去尋找和創造，充分挖掘自己的潛力，培養學生良好的想象力、審美力和綜合運用知識的能力。

小學音樂教學反思萬能篇四

第二，我沒有放開，總擔心學生沒有唱好或者是不會唱，在他們唱的時候，總是有我的聲音。學生很被動，沒有充分體現學生的主體。導致學生在這一環節中演唱氣氛不夠高，演唱質量也不夠好。如果在前面幾個環節里節奏快些，爭取一些時間放在填詞演唱這一環節中，我改變原有的主動身份，充分展現學生主體，讓他們自己唱，使之產生極高的興趣，學習的主動性和積極性得以調動，增強了主體參入意識，形成了教與學的整合。出現樂句錯誤時，我再單獨把錯誤句彈琴教唱，糾正。那么歌曲掌握的會非常熟練。在這一環節中我還出現一個錯誤，就是指揮學生分組演唱的時候，手勢不正確。

在教師個人素質方面還要加強學習。另外在創編動作這一環節里，我也是犯了同樣的問題。總是在教學生怎么做，沒有給學生想象的空間，沒有充分的讓他們自己展示。在最后開的一個小型音樂會這一環節里，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞、或用樂器伴奏，盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，學生積極性很高。在這一環節里同時也發現學生的課堂行為習慣有待進一步進行教育，如嘰嘰喳喳的說話聲，搶位置等現象。

在以后的課堂里，改變以上的一些方式方法，相信學生對音樂會增加更濃烈的興趣。

小學音樂教學反思萬能篇五

《我是少年阿凡提》是同組謝華老師的一節公開課，這是一首具有濃郁的新疆民歌風格的歌曲，它生動地贊揚了少年阿凡提保護自然生態環境的優良行為。曲調詼諧、歡快，很符合學生年齡和心理特點，學生一聽旋律就非常喜歡。教學目標是讓學生在音樂實踐活動中掌握下滑音、升記號的唱法，感受濃郁的新疆音樂的風格，能用圓潤的聲音、詼諧的情緒表現歌曲，并能激發學生保護環境的責任心，通過創編歌詞的形式培養學生的創新思維和想象能力。謝華老師采取了一下幾點進行教學：

這首歌曲帶有濃郁的新疆民歌風格，而且歌曲篇幅較長，知識點較多。謝華老師以觀看電影片段《阿凡提》導入，吸引了學生學習歌曲的興趣，并采用以聆聽、欣賞為主的方法，讓學生通過反復的聆聽加深對歌曲旋律的印象。在反復聆聽中也加入了不同的元素。

這首歌曲比較難學，中間有很多的知識點。包括升號，下滑音等等。面對這些枯燥的音樂知識，學生都不怎么有興趣學。這時候就需要老師用適合的教學手段來吸引學生的注意力，例如升記號，謝華老師做出了記號樓梯和鋼琴對比聆聽引出升記號的學習，學生們很快記住了“#”記號，謝華老師又加上了新疆舞蹈跺腳的動作，既加了趣味，又解決了難點，學生的學習興趣也非常的高，效果非常好！

當今是創新的時代，因此教育也離不開創新能力的培養。在本課中，謝華老師設計了讓學生編創歌曲中“誰要打鳥兒，誰要捉青蛙，誰要折斷花和樹，我可對他不客氣”這幾句的歌詞進行創編。在這一環節中，學生創作出了：誰要浪費水，誰要浪費電，誰要亂扔瓜果皮，我就對他不客氣。誰要亂砍樹，誰要踩草地等不同的歌詞，這不僅發揮了學生的創新思維，也對他們進行了德育環保的教育，以達到了德育滲透音樂教學的效果。

1、對學生的關注不夠。在上課過程中不夠關注學生的演唱，當碰到音沒唱準、或者節奏還不對時，就應該停下來，馬上進行修正，使得大部分同學能夠達到教學目標。

2、時間分配上還是出現了問題，導入時間過長，可播放簡短的視頻，樂理知識不用過多講解，主要放在學唱上，這樣效果會更好。

小學音樂教學反思萬能篇六

第一、 音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。

因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。

第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。

所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。

第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。

我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

第四、樂器和舞蹈在課堂上的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得更活躍。

而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導學生的樂感，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生可以很清晰的看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。因為農村的條件有限，所以我們可以自制打擊樂器，比如用空的礦泉水瓶裝上傻子當沙錘，還可以用飯盔當打擊樂器，從生活中可以提出來很多樂器，非常普遍也很實用。

小學音樂教學反思萬能篇七

孩子對音樂往往是最敏感和親近的，從某種意義上說，每個孩子天生都應該是一個音樂家，每個孩子都喜歡暢游在音樂中，孩子內心世界如天空云彩，多姿多彩，如何讓孩子的音樂靈性通過音樂教學插上翅膀自由翱翔，正是我們需要探索和實踐的。

1、抓住“以聽為中心”，把教學活動建立在聽的基礎上。

音樂是聽覺的藝術，在音樂教學中“聽”是一切教學的根本，如果忽略了學生聽的能力的培養，那么音樂的美感就不能為學生所感受了，在聆聽中我們可以感受美的音樂，也是在聆聽中我們可以取長補短。因此本課設計從聽入手，聽出旋律的排列順序，聆聽老師的范唱，很多同學都認真的聽老師的范唱，劉成權說“老師的結束句是越來越慢的”，張健說“老師唱得是有輕有響的”，何櫻花說“老師唱的是有感情的”……從學生的回答中，我感覺到他們在用心聆聽，也正是孩子們的認真傾聽，幫助他們成功的學會了斷音演唱與連音演唱，并能連貫的運用到歌曲中去，改變了第一遍演唱時只會直著嗓子的演唱，重新展現了小星星調皮活潑的音樂形象。

2、以音樂為主，從而領悟歌詞含義。

《閃爍的.小星》雖然是孩子們耳熟能詳的歌曲，但根深蒂固的東西往往也是很難改變的，孩子們已經習慣了一成不變的演唱，習慣了喊叫式的演唱，因此改變他們的演唱方式，用更富于感情更優美的演唱方式來表現歌曲，正是放在我面前的課題，由于旋律比較簡單，孩子們對旋律的敏銳度還不高，所以決定從歌詞入手，在大家熟悉的語言環境中理解歌詞理解音樂，從而達到重塑音樂形象的目標。歌詞“一閃一閃亮晶晶”、“星星眨著小眼睛”等句子都是小星星活潑可愛的表現，在實踐對比中，學生感受到了要用斷音的演唱更能凸顯小星星的調皮，而歌詞“太陽慢慢向西沉”是一副畫面的展示，“滿天都是小星星”是一種心情的感嘆所以用連音的演唱方式能更準確的表達，學生在歌詞中領悟到了隱藏的音樂情感，改變了演唱方式，用斷音、連音相結合的方式，重新塑造了音樂形象，心隨樂動。

一堂有美感的音樂課應該是師生之間心靈的感應，心靈的共振，用心的投入才能營造出積極健康、活潑生動的教學氛圍。因此我試圖給孩子們營造出一個夢幻般的氛圍。歌曲的前奏與尾聲，我采用高音區的伴奏，把孩子們帶入了音樂的世界中，用音樂來引導孩子們用純凈的聲音、清澈的聲音來演唱，或進入甜美的夢想。

小學音樂教學反思萬能篇八

新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到，不管采取什么樣的教學組織形式，教師總能走下講臺，走向學生、貼近學生，參與到學生的學習活動中，使自己的“教”真正為學生的“學”服務，使教學向著師生“互動交流，共同發展”靠攏。不少教師的課，“民主性”逐步取代了“權威性”，教學氛圍更加愉悅、和諧了，師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程，學生在教師指導下，可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。

一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。

二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。

三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。

進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學。

沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行。

第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。

反思之一：

學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決？一節課只有40分鐘，在新課程理念下，學生完成學習任務，是需要不斷合作、探究、交流的，而這個過程往往是一個循序漸進，由淺入深的過程，這個時間如何調控和把握？在觀摩課上，高手老師們似乎完全沒有這個難題，但對我們這些平民老師來說，確是一個難題。

我想，這就要求我們引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，在能夠引發學生思維處一定要放，讓學生充分合作、探究、交流，盡情地享受馳騁思維的樂趣；但當學生的已完成了這個思維過程后，就要及時收，像上面的討論，當學生的描述處于不斷重復時，就要及時進行下一個環節，用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度，才能既完成了一節課的學習任務，又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。

學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決？新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特征。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特，甚至不符合實際情況。

這些可能對訓練創造性思維，培養創新能力有好處，但在學生幼小時，老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性，有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進，除此之外，在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如，在新理念下如何體現學科的特點，課堂的實踐活動如何開展才有效等，這些都需要在教學中不斷探索，不斷認識，及時總結反思，再到實踐中去完善提高。

美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯系不起來。學了理論在實際中用不上。

針對這樣的問題，我在上課時教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。

在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。

教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。

讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

小學音樂教學反思萬能篇九

在開展了近兩個學期的合唱校本課之后，總結自己的教學體會，我覺得合唱更有利于培養學生的聽覺和樂感，特別是在有些原來音準條件沒那么好的學生身上尤為明顯。

如今的小學音樂教材中有許多合唱歌曲，題材廣泛，風格各異，其中有不少流傳久遠的優秀的兒童合唱歌曲，深受學生的喜愛。要有效開展二聲部合唱，需要做到以下幾點。

一、培養學生的合唱興趣。

在課堂上，可以從欣賞優秀合唱作品入手，在音樂課上給學生播放優秀、經典的`合唱作品，培養學生對多聲部合唱的興趣，從而產生合唱的欲望。讓學生在欣賞中盡情感受多聲部效果,建立和聲概念,了解合唱歌曲比齊唱歌曲增添一些和聲要素,豐富了歌曲的表現力,從而使學生深刻體會合唱的作用和情韻。

二、幫助學生建立良好的音準概念。

要唱好合唱，讓學生把音唱準是基本的條件。培養學生的合唱意識，加強音準的訓練，加強識譜唱譜的能力。從低年級段就開始幫助學生建立音準概念，讓學生從小就感受這種合作的學習，感受二聲部單音的演唱效果，也可以在低年段就多多進行部分歌譜的演唱，為以后的歌譜學習打好堅實的基礎。

三、培養學生良好的歌唱習慣。

教師要用形象生動的語言，向學生講解一些歌唱的要求，讓學生通過實踐和比較，自發地建立起較科學的歌唱狀態，在肯定的基礎上糾正學生的一些不良歌唱習慣，用自然好聽的聲音歌唱，不大喊大叫，逐步培養良好的歌唱感覺。

四、培養學生的聽力。

合唱講究的是一個整體的合作，只有相互地傾聽，求得準確和諧，才能保證合唱的成功。通過讓學生聽錄音、聽教師范唱、聽琴彈奏等等方法，在不斷地聆聽中培養學生的聽力。

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小學音樂教學反思萬能篇十

作為一名教師，我能全面貫徹執行黨的教育方針和九年制義務教育，注意培養自己良好的師德，關心和愛護每一位學生，做他們學習和生活中的良師益友，時時處處為人師表；在思想政治上，時刻能以黨員的標準來嚴格要求自己，關心群眾，以校為家。響應學校號召，用心參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習。，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤，服從學校安排。

本學年期，我擔任一至五年級的音樂課教學任務。在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，讓學生表現自己的才華，給予他們充分的表現欲。課堂上嚴格要求，注重學生學習習慣、學習方法的培養和用心性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在必須基礎上創造音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。本學期，我還充分利用農遠資源，讓它運用在每個班級中。效果個性的好，我也從中學到了許多東西。在下個學期里，我會更加有效的利用這個新資源，讓它有效的體此刻我的'課堂中。

課外活動是我校地一面旗幟，對于這方面受益的學生能夠說一生受益。根據需要本學期我擔任學校的舞蹈隊的訓練工作，每周五的下午進行訓練。在班主任的配合下，我在三、四年級選了16名老的隊員，為了培養新的舞蹈學苗，我又在一、二、三年級選了14名新隊員。為了讓舞蹈隊的孩子能夠學到更多、更新的知識，我放下個人休息時間，每一天下班回家，我都對自己進行舞蹈基本功練習，然后在進行舞蹈的編排。回到舞蹈課堂上，首先，我對學生進行舞蹈基本功的訓練，之后，我有對學生進行了民族舞蹈的學習。讓學生了解漢族民間舞的風格和特點。又進行了漢族舞蹈基本手位和腳位的練習。秧歌基本舞步的訓練。經過學習，我排練了舞蹈《小背簍》，《榴花似火》，《小白船》。能夠說我的每節課無愧于自己也無愧于孩子，孩子們在我的課堂上學到的舞蹈不會是過時的，我也不是在吃自己的老底兒，而是把新鮮的果實摘給孩子們，讓活力和激情在舞蹈的課堂上涌動。看著孩子們的進步我由衷的高興。

為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加縣里組織的培訓活動，認真記錄學習資料。“腳踏實地，大膽創新”是我教書育人的座右銘。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課、上好每一節常規課。我克服各種困難，用心學習各種音樂教育理論，利用間隙時間練習聲樂技巧，為教學工作做好充實準備。以適應當前教育的形式。

俗話說，音美是一家。在低年級音樂課中，常常出現讓孩子們透過歌曲的學習畫出一幅畫。這時，我才真正認識到，音樂離不開美術，因此，學習美術成了我必學的科目。就這樣，從我來到興隆小學的三年里，我沒有間斷的同我們學校的尹老師學習國畫。在尹老師的精心培養下，我已完成了八個作品。得到了上級領導、家人、老師的一致好評。在那里，我要對尹老師，我的好朋友最真誠的說聲“謝謝”。

在這個學期里，我還利用網絡建立了自己的博客，在閑暇時間里，我會在我的博客里發表我的一些教學感想和文章，這樣，天南海北的朋友會對你的東西各抒己見。在那里，我還認真學習其他教師在教育、教學中的先進經驗同時也把自己好的做法、想法跟大家分享，這種方便、快捷的學習方式使我的生活更加充實。從中，我也學到了許多的知識。

我是我校藝術教研組的成員，在課余時間里，我們會經常在一齊討論教學、交流經驗。并把實際問題以隨筆的形式及時做好解決的辦法。這樣，讓我們藝術教研組的成員都有了很大的收獲，在教育教學中，無疑帶給了我們最有效的幫忙。

本學期，我擔任的是三年二班的副班主任。我十分認真地對待這項工作，經常深入班級，為自己的班級做一些力所能及的事。個性是班主任老師有公事外出時，我會盡我的所能管理好我們的班級。讓班主任放心的去，滿意而歸。

1、加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合我自己的特長和教學方法。

2、在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種潛力和思想的進步，用心參加各種教研活動，以錘煉自己。

我是一個對群眾充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把它完成好。在以后的工作中我同樣會用心去應對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。

轉眼間，一學期結束了。我順利地完成了音樂教學任務，為了到達教學目的，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的潛力，透過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。我在教學工作中做出超多努力，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

為了使學生能簡單、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。

不足：對于學生的肆意課堂的行為掌控力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應注意把握尺度。增強幽默力量。

為了使自己在教學水平及業務水平都有所提高，本學期，我加強了自身素質的培訓，參加了柳江縣小學音樂教材培訓，加入了柳江縣音樂課改中心小組，聽了覃老師的一節音樂課，對我感觸很深。因此對音樂學科教學也有了進一步的認識，首先，從每一節音樂課教學開始，我都以打造一節優質課這樣的理想來入手，對于每節課我都提前做了相當大、相當多的準備；其次，音樂新課程標準提出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂持續密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。興趣是調動思維、探究知識的內動力，正如托爾斯泰所說：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”因此在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發學生學習興趣是教學任務的關鍵。在這學期，我上六年級的《采茶燈》公開課時，透過了相關的視屏，讓學生初步了解音樂文化知識。透過看、聽、說、唱、演等手段來激發學生的學習興趣。這一節公開課得到了學校領導和同事們的一致好評。為這個學期的教學工作畫上了一道美麗的音符。

總的說來，本學期的音樂工作做的比較滿意，雖然也還有不足之處，我想在今后的教學和科研的工作中，我會奮起直追、找出不足、認真改善、努力提高，我想我必須會把音樂工作做的更出色。

小學音樂教學反思萬能篇十一

《美麗的黃昏》是一首要求輪唱的歌曲，對于學生來說，是一個新的事物，如果沒有較高的音樂素質，輪唱是很難進行好的。所以開始的時候，我先用了兩個聲部同時唱不同音高的練習讓學生感知二聲部的特點。后再教授歌《美麗的黃昏》。

第一次課結束后，我總感覺上課的效果不是很好，仔細回想上課過程，發現對歌曲旋律聆聽和對歌曲節奏的掌握方面有些欠缺，所以，我將教案進行了改進，在開始時候學習歌曲時，增加了跟節奏讀歌詞環節。并且第一句歌詞統一用do音讀，第二句統一用mi音讀，最后一句統一回到do音上。整體讀熟練以后，再用“輪唱”的'方式讀歌詞，這樣的方法不但解決了學生唱歌時節奏的準確性，也讓學生在“輪唱”讀歌詞時提前體會兩個聲部用不同音高朗讀的效果。這時，學生對歌曲的節奏已經掌握，在此基礎上，在播放音樂，讓學生聆聽音樂的旋律，后跟琴歌唱。這樣，在前面鋪墊的基礎上，學生學習歌曲和旋律如果純青，水到渠成。有了前面跟歌曲節奏用“輪唱”的方法讀歌詞的基礎上，歌曲《美麗的黃昏》輪唱練習很快就完成了，而且效果很好。

最后的環節是用樂器為歌曲伴奏，一看到樂器學生就像一下子被喚醒一樣，課堂氣氛活躍起來了，對于樂器伴奏學生一直都是很喜歡的，課堂也因此被帶入了高潮。我選用沙錘和三角鐵為伴奏樂器。由學生設計節奏為歌曲進行伴奏。用樂器為歌曲伴奏我覺得在平時的課堂中也應該多多運用，既可以增加學生的興趣，又可以提高學生對音樂的節奏感。

小學音樂教學反思萬能篇十二

音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的`腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

二堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。

小學音樂教學反思萬能篇十三

教學一開始，我從孩子們的生活入手，通過創設情境，讓孩子們先玩了一個打電話的小游戲，知道了應該怎么打電話，緊接著通過給航天英雄打電話致以歌聲的問候，巧妙地讓孩子們進行了發聲訓練，再通過航天英雄的回話，激起學生想跟星星交朋友、打電話的興趣，繼而引出了充滿好奇、喜歡探索的，并與星星都交了朋友的奇奇，巧妙地創設了情境，讓奇奇搖身一變成了音樂小神童，將自己與星星之間的事編成了一首歌，讓學生在欣賞奇奇才情的同時，還激勵學生們一邊專心、投入的聽音樂搖擺，一邊期待著他將小電話放到自己的手里與他交朋友，這種交友式的導課方式，充滿童趣，深受孩子們的喜歡，既培養了學生們仔細聆聽的習慣，又讓學生們聽時興趣濃厚、充滿期待。

然后再創設情境，并不急于先讓學生用言語來表達聽歌的心情，而是讓學生們先別急著說，暫時保密，用眼神和表情傳達自己聽歌時的心情，再次激起學生聆聽的興趣，充滿樂趣和神秘之感。

在感受音樂時，我更是不斷創設情境，注意激發學生的興趣，讓學生對每一次的聆聽都有不同的收獲。學歌曲前，又巧妙地創設情境，激起學生想聽、想唱的'，引導學生有節奏的讀歌詞————對口型唱、輕聲唱、縱聲、如癡如醉唱、歌曲感情處理、深情唱、領、齊唱。

在教學特別注重對學生學習興趣的激發和對學生習慣養成教育(如：學生拿書姿勢、唱歌姿勢、靜靜聆聽等常規性的習慣養成)的培養，言語詼諧幽默，示范準確而又生動、形象、有趣，評價語自然、貼切而又趣味橫生，引導到位，讓學生們體會到音樂的美，不僅用眼、耳朵，甚至用心靈去體會，便“要我學”為“我要學”，學生們的學習興趣濃厚、主動性高，體現了"以審美為核心"的教育理念，在不知不覺中將音樂的美扎根在學生心里，對音樂課興趣昂感。

在今后的教學中，我還要更好的鉆研教材和學生，不斷尋找適合學生發展的新方法，讓師生水平在教學中都有所提升，可謂“芝麻開花節節高”!

小學音樂教學反思萬能篇十四

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程當中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的'，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“。

小學音樂教學反思萬能篇十五

節奏三：4/4××××××|×××××|是對以上節奏教學的測評鞏固，檢驗了學生掌握程度，這樣的教學能緊緊抓住知識點，使學生輕松地掌握節奏知識。在第二部分的歌唱教學中，重難點是歌詞記憶和音準。教師將學唱進行分段，用動作帶歌詞，分形式齊唱和領唱，使練習鞏固的過程不是那么枯燥，每一遍練習都對歌唱提出要求，使學生的聲音不斷調整的最佳狀態。如5.32-|這句老師提醒學生把氣頂上去，唱好5這個音。56532-|12612-|這一句老師用劃旋律線的方式一條高，一條低使學生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小節歌唱中有一個小小難點。教師用擊掌的方式輔助了學生掌握音準和節奏，使學生不易混淆。在最后表演拓展環節中，教師結合其身勢、歌詞、舞蹈進一步豐富作品表現，對本課學習內容鞏固與提升，立體呈現學習內容。整堂課都突出了音樂本位，是一堂樂基扎實，內容豐滿的音樂課。

盧梭的《大教學論》中提到，不具有德育目的的教學不能稱為教育。在課前，教師用一個視頻“幫助盲人爺爺聽春天的聲音”來導出學習主題“大風車”，并創設出了一個學習情境：學唱好《大風車》一歌，參加大風車欄目組去社區慰問老人的演出。于是這又是一堂充滿德育思想的音樂課。課前的討論和課上的實踐，都使孩子們深深意識到從身邊的小事做起，做一個有道德的人。使學生在收獲知識的同時，也得到高尚道德情懷的熏陶感染，提高了整堂課的立意。

現在最熱的教育關鍵詞是“生本”，那么生本的音樂課又應該是怎樣的。通常我們認為生本的最大特點是小組合作，也常用是否有小組合作、學生自學作為評價課堂生本的標尺。在《大風車》一課中體現的生本關鍵是“分層發展”。每個孩子的音樂素養迥異，課堂上怎樣發展好每一個孩子，是生本的核心。課前組織有音樂特長的孩子進行鋼琴、聲樂表演，展示她們的風采。沒有展示的孩子培養她們的聆聽和欣賞習慣，激勵其學習音樂的興趣。課中，有孩子領唱、舞蹈表演，并且注重發揮這些小老師的輻射帶動作用，讓更多的孩子參與到討論、嘗試中。課中我們也看到了一些不成功的表演，那些是相對薄弱的孩子，生本允許失敗，在或成功或失敗中感受與體驗，讓孩子意識到差距。成功或失敗的音樂體驗能給他們多一分鼓勵和機會，讓他們對學習多一點認真和思考。課后，這些孩子還能有新的發展。小組長會帶領其他孩子將學習內容排練好，參加社區表演。教育不能為了教而編個謊言請孩子入甕，上完課拍拍屁股走人，留下一個美麗的謊言，那是負教育。將音樂學習的情境延伸到學校生活情境中，參與到社會實踐中，用真實情境來替代教學情境的虛擬，使學習從虛至實，讓孩子品嘗到音樂學習的意義，用音樂的美好帶給自己和他人快樂。

感需求，也不斷驅使引導著孩子走向更深更難的學習活動中。

2）音樂游戲直觀有趣。抽象的音樂概念如何變得生動有趣，讓二年級學生所理解。教師需要從兒童思維角度去設計與探索教學的新形式。于是課中孩子們表演節奏譜的游戲讓每一個聽課老師印象深刻。孩子們通過扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附點等等。孩子在游戲中不斷變化著左右位置，節奏意識也不斷增強，節奏越大越準，更關鍵的是小小的游戲讓孩子無需過多的語言變理解了附點節奏時值的變化。課后有老師共同探討該游戲科學性的問題。筆者認真，游戲教學首先是尊重小學生的本性，也僅適合對一些較簡易的知識以游戲形式具化，如果能相對將一些高深知識也通過一些游戲活動變得通俗易懂雅俗共賞，這也該是值得提倡的一種教育形式。

1）背唱為什么就那么難。從一堂40分鐘課的目標來談，最根本的教學成效應該是大多數的學生能背唱歌曲。作為一堂展示課因該給予更高的要求，那就是個別孩子不能背唱，盡可能全部達到要求。而本課教學對該難點也作了設計，策略之一是用動作輔助帶動歌詞記憶，策略二是重點記憶第二段，音樂第一段由學生領唱。筆者發現，孩子做動唱的時候歌詞是記住了，可是聲音受到了影響。而請學生不做動作專注聲音時，歌詞卻背不出了。所以動作的目的是記憶歌詞，在動作設計時一定要精簡，甚至只是幾個關鍵詞上設計簡易的動作輔助記憶，這樣孩子專注歌唱時不會被動作所牽絆，動作是歌詞的腳手架，歌唱才是根本，多形式的背唱鞏固練習才是關鍵，不能主次顛倒，影響了教學的最根本的。

2）表演為什么就放不開。課的最后孩子要面向所有老師，以演員的角色展示自己的學習成果，可這一次感覺并不理想沒有前面幾次面對黑板表演來的好，很多孩子緊張的唱不出了，通俗的話是表演時放不開，不能大膽自信。要改變這一情況，老師的作用不可忽視，為什么孩子一開始沒有唱好是因為老師在臺前放音樂，樂曲前奏較短，開始歌唱時老師沒有到位指揮。解決這一問題可以用音樂播放定時或是請個小小音響師放音樂即可，老師大可不必忙的上竄下跑的，越關鍵的時候越要不慌不亂，引導好學生的狀態。還有表演的空間也是一個客觀問題。教室空間小，聽課老師就坐在孩子后面，轉過去表演時就是面對著聽課老師，而且是零距離。這樣的距離使孩子產生緊張，不敢唱，忘記唱也是正常。所以如何組織表演時的位置需要老師做調整，使表演的學生和聽課的老師保持在一個合適的距離中。