人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

音樂教學反思萬能篇一

通過實踐活動，現在我就從優勢和不足這兩方面來談一談。

本次活動目標是幼兒能夠合著音樂的節拍創編各種搓元宵的動作以體驗音樂活動的快樂。在前反思中我就是想期望通過活動讓幼兒在已有經驗的基礎上，在音樂的伴奏下創編撮元宵動作，培養愛勞動的好習慣，增加參與活動的自信心。現在看來幼兒還是能夠比較大膽地在音樂伴奏下創編各種動作，這與孩子們的生活經驗是分不開的。因為上一個活動我們進行了實踐活動《搓元宵》，所以他們才會有這么豐富的搓元宵動作，才會真情地流露出“揉，揉，揉成團。搓，搓，搓元宵”等等語言。當然，在目標達成的過程中也遇到了如何與節奏相符的困惑。當幼兒說出某個動作后我就及時地配上語言節奏，借助揉糯米粉、搓元宵等動作，感受并表現音樂的強弱、快慢。幫助幼兒理解動作與節奏的關系。

材料：為了能夠引發孩子的搓元宵經驗，使活動的過程更加富有生活性、情景性。我和幼兒共同收集了許多的搓元宵活動的圖片等，引導幼兒說出搓元宵的相關內容。一方面可以增強情境性，另一方面達到調控的作用。

方法：在這個主題背景下的音樂活動中，我努力將孩子們推向前臺，采用讓孩子教孩子的方法來豐富自己的舞蹈語匯。我自始自終在觀察孩子動作的基礎上對孩子的動作用語言、節奏、肢體來擴大與提升。同時，為了防止動作的枯燥，我抓住孩子的瞬間引領他們兩兩搓，不同方位的搓。并在語言節奏的支配下盡可能地使孩子的動作與音樂相穩合。在以往的舞蹈教學中，印入我腦海的目標是通過多種方法讓孩子學會舞蹈。而如今通過對二期課改精神的學習與實踐，我懂得了會學遠比學會來得重要。因此，在活動中不注重技能的掌握，而是讓幼兒自由探索習得的經驗。

我能撲捉孩子的瞬間，引領孩子進行兩兩合作、互相搓。滿足了他們的愿望。音樂結束時小朋友集體做湯圓的造型，把活動推向了高潮，整個活動氛圍很好，孩子們情緒高漲。

整個活動中我有些著急，體現在當幼兒還沉浸在自主搓元宵的快樂時我應該順應孩子的需要，再讓他們體驗一次。

音樂教學反思萬能篇二

這是一節小學三年級下學期的歌曲教學，本課以“春天”為主題，通過學生“說春天，模仿春天的聲音，唱春天，表現春天”等幾個環節的落實，讓學生通過說說、唱唱、演演等多種教學手段，充分調動學習積極性，激發學生自覺性和創造性的學習情緒，引領學生一步步走進春意盎然的音樂世界。

從一開始我就選用了學生所熟悉、喜愛的歌曲《小雨沙沙》作為律動音樂，激發學習興趣。這一教學設計充分體現了以學生為主體的教育理念。接著聽賞了歡快的《嘀哩嘀哩》，通過讓學生聽激發了學生找春天的興趣。課堂導入是這樣的：春天的朋友們想和我們開個音樂會，他們組成了一支春之聲樂團，今天他們給大家帶來了一個節目，請大家一起來欣賞。（因為這首歌曲大家很熟悉，大部分同學也會唱，因此我要創設情境，吸引學生。）。

由于每個學生的條件不同，所表現出來的情感反應也會不同，有時會超出教師的預想，這是教師預料不到的，因此，教師要有很強的應變能力，時刻以“學生為主體”，能及時對教學環節進行調整。不足之處是孩子在演唱個別樂句時唱得不夠準確，需要多加練習。另外在唱幾個像聲詞的強弱的時候，唱得很模糊，因此我就讓學生學會有節奏地讀歌詞，這樣下來效果好多了。其實這點并不是很難，關鍵是學生不夠認真，想著自己會唱了，連課本都不看，可見學生的態度是不夠端正的。

歌曲唱會后，為了讓學生完整的記住歌詞，我想大家都喜歡樂隊組合不是，我就問學生一個樂隊都需要那些人組成呢？當時大家被我的問題難住了，我接著就引導大家，在這場音樂會里誰是樂隊的主唱，誰是樂隊的鍵盤手，誰是激情的鼓手，誰又是忠實的fanas呢？這下學生明白了，七嘴八舌就說開了，雖說課堂有些亂，但是孩子們思考了認真地去想問題了，這就是進步。其實，作為老師我們就是要這樣一步步的對學生進行引導，學生才會圍著老師的思路去思考。在這一環節，我讓學生對歌詞進行連線，效果很好，歌詞很快就記好了。

孩子們很喜歡音響探索的游戲，聽的時候也非常地認真，能很清楚地從生活中找到相像的聲音加以模仿。我舉了很多自然界中的風聲、雨聲、雷電聲、流水聲等等。讓學生來模仿我的節奏，我稱為是“照鏡子”的游戲，我用鼓打了一串節奏，讓學生來模仿大家的興趣很高，剛開始有同學老出錯，精神不夠集中，但通過幾次反復的打大家都打得很整齊，有些同學為了讓我聽到他的聲音故意打的特別響，手都打疼了，可見大家的興趣多么強烈，對自己喜歡做的事情就是這樣的執著，今后可多讓孩子創造性地模仿各種聲音。

本節課我嘗試由淺入深，通過情感體驗，調動學生的學習積極性，引導學生發現、感受春天。整個教學過程在輕松愉快的氛圍中進行，通過聽、動、唱等教學活動，讓學生深切地感受到春天的美，達到了較好的教學效果。民主教學是營造綠色教學的生命線。上完課，我就有很多的感觸。最大的感觸是——不能低估學生的能力。孩子都是聰明的，我們老師往往想民主教學，但又不敢真正做到民主。擔心學生放了收不回，又擔心學生不能勝任民主的學習方式，還擔心自己控制不了民主的教學局面。其實，孩子的潛力是無窮的。例如在探索春天的音響時，讓學生用人聲來模仿大自然的風聲、雨聲、雷電聲、流水聲等等。學生的模仿真實惟妙惟肖、五花八門。因此，越是民主的課堂教學，越能激發學生的想象力，學生也越會表現自己。只有課堂上真正做到民主，學生才會感到心理的安全，才會愿意由衷地和你配合。

在音樂新課堂的課堂教學中，作為教師，要積極創造學生樂于參與合作的情境，努力激發學生想學、愿學、樂學和愛學的強烈學習欲望，精心設計教學情景，以情激情，以趣激情，促使學生做好合作的學習準備，避免出現這樣那樣的問題。

音樂教學反思萬能篇三

課改以來，音樂教師在課堂上尤其是公開課上，大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學，使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、為形式而用等運用不當的問題，這從根本上忽略了音樂一、主題與背景課改以來，音樂教師在課堂上尤其是公開課上，大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學，使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、為形式而用等運用不當的問題，這從根本上忽略了音樂教學的“音樂本質”。因此，該如何合理、適當地運用姊妹藝術等學科綜合的內容，便成了教育工作者急需反思的問題。

在一節學唱歌曲《過新年》的公開課上，其中的一個教學目標是學唱歌曲并能歌表演。就這節課的最后一個環節——“綜合匯報表演”，為了上出新意我特意安排學生分不同的小組進行剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等活動。由于形式多樣豐富，學生興致勃勃、激情高漲。

忽然，我看到有一個小手高高地舉了起來，眼睛里充滿了疑惑。我不動聲色地走了過去，問道：“小朋友，你有什么事嗎？”小男孩眨了眨大眼睛，皺著眉認真地對我說：“老師，我們是在上音樂課嗎？”“是啊！”我好笑地看著他。“為什么音樂課會人那么多人畫畫、剪紙，還有做賀卡的，我覺得這像一節美術課呀！”我半蹲著的身子，因為他天真、樸實的話頓時僵在那里！

對啊！這是節“音樂課”，怎么讓我上成美術課了。回過神來，我迅速走到講臺邊，對已經準備了好一段時間的學生說：“小朋友們，你們都完成了嗎？如果沒有完成的，請下課再去完成好嗎？”“老師！還沒畫完呢！讓我們再畫一會兒吧！”“老師！等會，兒歌還沒編完！”學生都堅持不懈地想要使自己的作品完美無缺。不忍打斷他們，我就焦急地等了一會兒。

過了幾分鐘，他們總算基本完成了。在成果展示的時候，學生個個滿懷欣喜。在音樂聲中，他們有的表演著，有的捧出自己的的作品得意地展示著。“小朋友，老師和同學們都已經欣賞了你的優秀作品，現在請把你的作品等放進去。最后，我們一起來表演一下歌曲吧！”說著，我就彈起了鋼琴，可很多學生還沉靜在欣賞作品成功的喜悅中，難以回過神來。七零八落地開始表演唱以后，我發現學生裝唱的時候，感情還不夠到位，沒有真正的融入歌曲；表演的時候，很多人的動作不夠協調，也不敢放開地大膽地跳起來。

以上綜合匯報表演這一課堂環節，雖然教師運用了學生所喜聞樂見的各種實踐形式剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等，多樣的形式有效地調動了學生的學習積極性。然而這樣的綜合教學，并沒有完成本課“學會歌曲《新年好》并能歌表演”這一基本教學目標，導致了教師執教的有失偏頗。從本質上說，該教學環節的內容安排與音樂沒有密切聯系，脫離了“以音樂為本”的基本原則，脫離了“音樂”這一課堂的“主線”。

新課程提倡各類學科的綜合以后，音樂教學尤其是欣賞教學中出現了音樂與戲劇、音樂與影視、音樂與美術、音樂與藝術之外的各科綜合的運用欣欣向榮的景象，這也是課改帶來的新成果。《新課標》同時也指出“在實施中，應以音樂為教學主線。”若綜合教學占用過多的時間，引用過多的形式而脫離音樂主線，阻礙教學目標的達成，就會偏離《新課標》，成為我們教學的敗筆。因此在實施綜合教學時，我們必須注意各科運用的“時機”、“程度”和綜合教學的“運用目的”。

《新課標》指出：以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。因此，我們所設計的音樂課的任何一個教學環節，都應該為音樂“審美教育”這一核心內容“服務”。加教師在具體安排以上歌曲的綜合匯報課時，可以安排成舞蹈編排小組、樂器伴奏小組、合唱演繹小組等與音樂有密切聯系的教學環節，另外再加入個別非藝術類的教學環節，沒必要用則不用。我認為教師要注意不管綜合教學能引起多大的教學效果，在需要的時候才適時地用；與音樂聯系不太緊密的環節不能安排太多的時間；教學設計更應該圍繞教學的目標、圍繞音樂的目的進行展開，不能為了使課堂看起來光彩奪目而喧賓奪主。

音樂教學反思萬能篇四

第二周的時候，我上了人生中的第一堂課——音樂課《簫》。關于這堂課，我從中學到了許多，也得到了許多收獲：

我是一個比較被動學習的人，初中時成績的中等偏上到現在的偏下，既沒有差到哪里去，但是也從沒有得過第一，沒有體會過那種全力以赴之后的喜悅與快樂的感覺，生活對于我來說好像就是這樣一直波瀾不驚，風平浪靜。但是上了這堂課之后，我發現不能再得過且過了。

我想，如果我態度再端正一點，收獲的就絕不是現在的這么一點點了。我想起朱老師為我放下手中的工作，帶我到教室開電腦，拷音樂上的歌曲給我，耐心為我解決一個又一個難題。而我的課，只是上得差強人意。我知道，是我不夠努力的原因。

如果我再認真一點，想好每一個環節，預計將會出現的情況，可能會好一些，我沒有盡全力，我只是去做了這件事，并沒有完全投入進去，所以結果自然不夠理想。付出與收獲是成正比的。我想起高洋老師跟我講過的一句話：一件事情，要么不做，要做，就做到優秀的最高境界——獨一無二，無可替代。現在才開始領悟到這句話的深層含義。態度，是可以決定一切的。不管從事哪一行哪一業，全力以赴的人總是笑到最后的人。

我教的這一課是《簫》，好像是里面最難的一首歌，需要優美、抒情地唱出來。而二年級的學生活潑好動，注意力很難集中。在設計教案的時候，我應該在后面教授歌曲的環節多做一些游戲互動，讓他們的學習積極性提高，畢竟上課是一個雙邊的過程，只是光靠老師一個人唱獨角戲是不行的，還需要引起學生的共鳴。所以，要站在學生的角度，設身處地地位他們著想。感謝我們組的其他三位同學，上我的試聽課，給了我寶貴的建議，讓我知道了，一堂課，教案只是紙上談兵的東西，真正要上好，會有許多突發情況發生，也有許多的小問題、小細節需要發現，遺憾的是我發現了那些之后已是臨近上課的時間，沒有多少時間重新背教案了，所以要能夠充分地準備才是最好的。

傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的.強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發現“只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們”。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。

對于二年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創造力。根據“新課標”的要求，我在這課堂教學中設置了這樣的導入：讓大家先聽一首用簫吹奏的曲子，這樣可以讓大家欣賞到音樂的魅力。后來在提問時，我問大家聽了這首曲子的感受，很多小朋友都告訴我說感覺很美，這樣這堂課的一部分目標已經達到了，因為我已經讓他們通過傾聽，充分地感受到了音樂那旋律的美，音樂課便是要帶給大家以一種美得感受，學會一首歌是次要的，因為如果學生在課堂上通過我的講解、演唱等各種熏陶愛上這首歌的話，那么這首歌便映入到了他們的腦海深處，而興趣才是最好的老師。后面，我讓大家在音樂伴奏中朗讀也是如此，只為在優美的旋律中讀出那份美感。音樂教育是一種美育。

音樂教學反思萬能篇五

《拔河》是一首游戲性兒童歌曲，節奏鮮明、情緒歡快。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《拔河》，能夠用各種打擊樂器給拔河創造激烈的的場面。在完整學唱歌曲的基礎上，進行游戲情景的再現，通過表演，加深學生對歌曲的理解，培養學生團結有愛、樂于助人的精神。為了更好的設計這堂課，通過這堂課激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行探究和創造活動，我主要采用了以下幾個步驟。

低年級的學生好奇心強，愛玩游戲的特點，游戲歌曲《拔河》相關情節吸引了學生全部的注意，他們對于這個游戲的好奇心被充分的激發了出來。

音樂課最主要的還是音樂本身，游戲，活動都是為了音樂服務的，所以導入部分設計的時間不能夠過長，吸引學生的注意之后應該回到學習歌曲本身上來。在節奏教學過程中，我發現“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。”學生把握有困難，主要是切分節奏點很不容易掌握，所以學生在這里容易唱錯，需要單獨就這一小節反復練習。在導入過程中，我們通過采訪問話的形式用不同的情緒攻克難點，以及急緩的情緒對比讓學生去加深情感體驗。在“一領眾和”演唱形式的訓練中，利用各種形式的變換，如請女生唱領唱，請男生唱齊唱，并且可以有不同的速度，學生進一步體會了歌曲中的音樂形象，同時，他們的音樂鑒賞能力也得到了提高。

小孩子的想法千奇百怪，有時候會讓我們大人都感到驚奇，所以不要用我們固有的思想去禁錮他們的想法。所以，老師只需要引導好學生應該怎么去做，比如這首歌曲，在進行情景氣氛的制造過程中，老師告訴學生各種樂器音色的特點，讓他們親身去體會后再來設計伴奏，自己以組為單位進行分組創編表演。學生在交流合作中拓展了思維同時又體驗到了合作的樂趣。

不足與思考：每堂課結束之后，我們會有很多收獲，會發現課堂上很多閃光的地方，同時也會發現很多環節設計的不足與遺憾。我們總是會想：“如果我們這樣做，會不會更加好呢？”在同軌班中，每個班學生的情況不同，我換了多種方法讓學生來表現，效果就好了很多。

由于上課時小的細節還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步。總之，無論是失敗還是成功，每節課都有值得自己反思和學習的地方。

最后，要在教師心理素質和調控能力方面強化訓練，爭取更好地駕馭課堂的發展。

音樂教學反思萬能篇六

1、通過學唱歌曲《長城放鴿》，學生能用抒情、豪邁的情緒和優美的聲音來演唱歌曲，表達對祖國的熱愛。

2、能夠依據《長城放鴿》的節奏、旋律特點，理解歌曲的情緒，并用熱情、歡快、彈性的聲音演唱歌曲。

3、充分運用多聽多唱的方法強化學生的音準概念。

4、培養學生從小養熱愛祖國的良好品質。

開始第一樂句運用了合唱的形式，來模仿鴿子發出的聲音。因此，學唱這一句時，先讓同學們觀看了一段放飛哨鴿的視頻，讓學生直觀感受哨鴿的聲音，從而體會這一句選擇合唱方式的原因。這首歌中切分節奏較多，而且還是弱起的切分節奏，比較難。在學唱前，我先帶領學生拍擊了這一節奏，然后再歌曲中找出這一節奏，這樣既熟悉了歌曲，有熟悉了節奏。歌曲中的弱起節奏較難把握，我讓同學們用拍手的方式代替休止符，從而感受弱起節奏的感覺。

總的來說這堂課教學目標完成，但是在課堂教學的趣味性上還有待增加。在課的后半段有些同學開始走神，因此還需豐富些教學方法，從而保持學生對音樂的興趣。

音樂教學反思萬能篇七

為音樂教師，起首該當明確音樂教育的目的是培養教生對音樂的感悟力，以審好教育為中心，正在整個音樂教教歷程中要以音樂的好感往感染教生，要以音樂中雄薄的熱情往陶冶教生，進而使教生逐步構成健康的音樂審好本事。為了真現這一方針和促進新課程變革，我認為，正在教教中，要使教生先對音樂產生濃密的樂趣，感受、體驗和閃現音樂中雄薄的熱情內在。只有這樣，教生才會逐步愛好音樂，對音樂有更深一步的體味，使教生沒有僅做到目前受益，并且做到末身享受音樂。

因而，正在《呵護黃河》的教教上，我重視了對教生音樂體味力和感受力的培養，教學反思。

這節課，要讓教生從《呵護黃河》這首輪唱曲中感受和體驗其音樂內容、音樂豪情，必須讓教生協同汗青教科體味抗日戰爭這段汗青。講堂上，我安頓一守時候沒有俗看光碟，對作品內容及汗青后臺作引睹，以欣賞為主，到達開收教生視野、提低音樂感悟本事的目的。《音樂課程標準》基本理念中明確提出了倡初教科綜合，正在教教中，以《呵護黃河》為主線，構建起取汗青教科的聯系和綜合，也加強了教生對音樂作品內在的深刻體味。正在教教中，讓教生對“音樂”進止汗青性評釋和體味音樂作品的文化意義，也便讓教生取音樂作品產生了熱情上的共叫，真正到達了體味取交換。

這節課是以歌唱、欣賞為主的綜合課。我以《呵護黃河》為主線貫串此中，操縱課件將齊唱《呵護黃河》和輪唱《呵護黃河》進止比較，顛末歷程比較辨析，使教生感受音樂作品的內容、音樂豪情和沒有同扮演形式的沒有同效果。讓教生的視覺、聽覺、影象、熱情同時參預，既加大了教教疑息量，又前進了教生的屬意力、影象力，同時激起了教生的樂趣取好奇心。

對樂理常識的教教，重視從根蒂根基抓起，這節課采取了讓教生模唱及視唱歌曲主旋律的編制，讓教生教會劃拍、挨節奏、哼曲調，逐步前進教生的識譜本事。固然大部分同教有困難，但每個教期對峙教下往，相疑教生們的前進必然沒有小。

固然，怎樣調動每個教生的教習主動性，從此還須勉力。

音樂教學反思萬能篇八

氣息對于歌唱十分重要，在教學過程中學生歌唱的用氣發聲還存在比較多的問題。有聳著雙肩唱的，有抬胸束腰唱的，有頂著小腹唱的，也有遇到高音就踮起腳尖拔直了嗓子叫的，這些都是不明白用氣息方法來歌唱的表現。這種狀況也嚴重地影響著音樂教學質量的提高。

那么，怎樣的呼吸方法才算是求得氣息支持的歌唱呢？

我認為，歌唱的呼吸可分三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確，自然，吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，并把氣息推向后腰部。動作輕松，自然，不牽強，不僵硬。兩肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否則各部肌肉緊張，喉部也因之僵持，其他發聲器官就不能靈活地有規律地活動。

呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發聲器宮有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫隔膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫隔膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調節抗衡程度。呼氣之中保持相應吸氣的感覺。吸氣之中保持相應呼氣的感覺，就是形成人們所常說的“呼吸對抗”或“呼吸保持”。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關系的呼吸是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。

換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣。這也是歌唱呼吸的重要環節。第一句開唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關系到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關系到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行句間換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。

由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上領竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振蕩的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背后————軟腭、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激倩，有魅力，富于表現力，也只有這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情，這樣的歌唱當然是最安全、能持久的歌唱。

上面所說的，就是我國民族聲樂傳統中“丹田”之氣的運用，也是聲樂界公認的最好呼吸方法，稱之胸腹式聯合呼吸法。我們應當在聲樂教學中特別注意培養這種“丹田”之氣，使音樂教學的效果得到充分揮發。

音樂教學反思萬能篇九

如果說人類的歷史是一部蒸汽機，那么反思就是煤炭，推動這人們不斷的向前，下面是由百分網小編為大家準備的2017年音樂教學反思，喜歡的可以收藏一下!了解更多詳情資訊，請關注應屆畢業生考試網!

音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音 樂 老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的.。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

作為音樂老師還存在很多不足,在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗,取長補短. 因此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的積極作用.作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者! 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

音樂教學反思萬能篇十

反思對于一個教師來說是非常重要的，它能使教師對自己一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：

我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，考慮課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束后，都會進行反思，考慮哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自己措手不及，哪些環節有待今后改進等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自己見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現教學相長。

音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從內容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造欲望。

理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西，作為教師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論，并自覺地運用理論反思自己的教學實踐，指導自己的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，并付諸于實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今后我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自己教學水平的提高。

近幾年，通過自己的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應該成為完整的“人”的教育。

完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。

在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，只有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在于學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自己的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的非常成功。

關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼里讀出愿望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自己的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一起歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。

以上是我在教學中的一點感想，我只希望以后再通過教學實踐多摸索經驗，使自己的教學水平提高到一個新的臺階。

音樂教學反思萬能篇十一

音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中既要按新課標要求去做，又要緊密聯系學生的實際情況，從學生的基礎入手，把握好因材施教、循序漸進的原則，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，使學生的生活中處處充滿音樂，拓寬學生的音樂視野，讓他們更多的去接觸音樂，了解音樂，在熟悉音樂的基礎上，更加喜歡音樂，對學生不僅做到現在受益，而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

合奏就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。

校園畢竟沒有專業的訓練時間長，所以要求上，樂曲的選擇上，也要謹慎為之。樂曲的處理上要根據學生的基礎做合適的改變，既不能過多改變原創，也不能加花太過繁瑣，要依據學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據學生演奏的基本情況，決定聲部的劃分。

在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠，還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合，教師的引導與如何培養學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練習曲中，就可以加入一些同學的名字，或大家感興趣的內容進行，會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽，寓教于樂中，讓學生更好的去完成合奏教學。

《現代教育學》中談到：“課外活動比課堂教學更具有興趣性，學生根據自己的興趣愛好自愿選擇，活動的內容形式也是學生喜歡接受的，有較強的吸引力，能激發他們濃厚的興趣。”在面對“每周一節音樂課，學生又面臨中考”的初中音樂教學現狀，如何使學生在校內課外多一些音樂，這正是我們音樂教師值得探討和深思。

音樂教學反思萬能篇十二

教學各環節過渡自然，環環相扣，每一環節的設計都有意義和作用。學生接受并喜愛《渴望春天》，并能夠用甜美的聲音、正確的換氣方法演唱，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情。

教唱環節中，個別難點忽略了。如“在草地上”的“上”是一個字兩個音。全年各班情況不同，有時沒有及時做出相應的調整，教法上要更靈活一些。

再詩歌朗誦時，選配兩首音樂，學生跟隨兩首不同音樂朗誦后，有不同的感受和效果。這就是音樂所起到的作用。在用大二拍拍子演唱歌曲時，拉起學生的手，一起做劃船或蕩秋千的動作，幫助學生尋找起伏悠蕩的樂感，學生用形體動作很快找到歌曲的韻律感。

學生自己處理歌曲，用不同的速度、力度來演唱，評選出最佳的演唱方式方法，積極主動參與音樂表現。

音樂教學反思萬能篇十三

音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。

音樂是一種非語義的信息，音樂藝術是抽象的藝術。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、創造思維并伴隨著獨特的創造行為，音樂藝術是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有著極大的優勢。《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。”音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的。

思維是智力的核心。從創新的角度講，創新思維也是創新能力的核心。從小學生的年齡特點和認識水平的實際出發，在教學實踐過程中，我們更要注重對學生創新思維的培養。我在音樂教學中，采取多種形式，著重探討了學生創新思維的培養問題，收到了良好的效果。

創編歌詞，培養學生的創新思維。

在音樂教學活動中，選擇一些學生熟悉的歌曲，讓學生為歌曲重新填詞，或者少量的改寫歌詞，有利于激發學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，從而培養學生的創新思維。

音樂教學反思萬能篇十四

２、將歌詞寫在黑板上，可以讓學生一邊看歌詞一邊唱。在＂律動＂環節中，學生基本掌握了踏踮步，但是在歌曲新授方面還是因為我的分工不明確，導致學生一直是邊唱邊跳踏踮步，對歌詞的記憶不是很完善。

總結這節課，我發現我自身存在很多問題，如：

１、上課時語言的表達及分工不明確，時常會出現想的和實際讓學生做的出現差異。

２、碰到問題，不及時改善，反而跳過該問題，進入到下一環節。

３、上課還不夠投入，不能作到與學生完全溶為一體。

音樂教學反思萬能篇十五

每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。

這是一節大班的歌唱活動《井底的小青蛙》，老師通過圖譜將歌詞內容一一表現，并借按照節奏型根據樂句的順序排列，圖譜的形象生動有趣，淺顯易懂。教師一邊講述井底之蛙的故事內容，一邊出示圖譜，孩子們都好奇地看著圖譜，專注的聽著故事。

教師完整地唱了一遍歌曲之后，孩子們每人拿到一份圖譜表，都特別高興，他們便拿著自己的圖譜表要和同伴交流演唱，興趣十分濃厚，都爭著要唱給同伴們聽。孩子們對歌曲的內容記憶清楚，根據圖譜能較準確地唱準“|×0××|”的節奏型，活動氣氛非常活躍。

在幼兒園音樂教育中，孩子們由于受到年齡、生活經驗等方面的限制，缺乏各種必要的感性經驗，尚處于直覺形象階段的思維方式的局限，使他們不可能用成人的思維去理解或再加工那些復雜的音樂材料。這時，象圖譜這樣的視覺符號就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用，圖形譜的運用是一種視覺參與。我們曾經成功地利用圖形譜參與打擊樂、音樂欣賞等音樂活動，證明在音樂活動中視覺運用是可行的，它不僅可以幫助幼兒理解音樂的內容和旋律風格，同時，又可以培養孩子的創造力與想象力等等，讓孩子主動愉快的學習，讓孩子們的音樂活動不再枯燥，也讓老師們的教學方法不再單調。

孩子從一出生就有我們意想不到的能力，首先就是看的能力，有研究表明新生兒最喜歡看的是人臉，其次喜歡看黑白分明的圖譜，而且圖案越復雜他越愛看，每次注視時間約1—3分鐘，所以，培養孩子的專注力即注意力從新生兒期就開始了，而來自視覺的感受與刺激對孩子的發展有著不可估量的作用，在音樂活動中對視覺的運用方法更是多種多樣。

一、以圖文故事激發幼兒學習音樂的興趣：

活動設計將為引發幼兒極大的興趣和無盡的想象力，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的'活動氣氛。在《井底的小青蛙》中，通過教師繪聲繪色的敘述和形象圖譜的出示，使幼兒輕松愉快地進入角色，為活動的導入作了很好的鋪墊。

二、在音畫轉換中培養幼兒的想象力

繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的能力。在音樂欣賞《森林音樂會》中，可采用“音畫轉換”的方法：先不急于告訴幼兒欣賞的主題，而是放錄音讓幼兒閉目想象，然后讓他們“畫音樂”，把聽到和想到的東西畫出來。幼兒豐富的想像總會給我們帶來驚喜，因為自由想象是在對樂曲的音響感知和情感體驗中產生的，在音樂欣賞的基礎上培養幼兒的想象力，增添某些獨特的感受。通過音畫的轉換不僅提高了幼兒的音樂感受力，而且能讓幼兒借助畫筆的翅膀飛翔，培養幼兒的創造力，使他們的繪畫作品越來越具有個性化。

三、圖片展示歌詞內容，通過視覺符號幫助幼兒理解記憶歌曲內容

有些歌曲是為了提高幼兒的語言表達能力的，因此，盡管歌詞很簡單，但在句式的安排上，幼兒容易混淆，不易掌握。這種圖形具體形象地表達了各句式，使幼兒容易掌握，不易混淆，幾乎所有的歌曲都可以用這種方法。在歌唱活動《井底的小青蛙》中，通過圖譜的方式記錄歌詞內容，淺顯易懂，幫助幼兒不僅能很快的掌握歌詞內容，而且能較輕松地理解音樂作品的內涵。

四、用繪畫的方式讓幼兒進行創編

在歌唱活動中，引導幼兒用繪畫的方式創編歌詞，再把圖片按歌詞循序展示，可以使創編活動更容易、更生動有趣。展示后幼兒就可以很容易地看著自己的圖畫學習歌曲的演唱了。

如歌曲《小小雨點》，小小雨點還可以落到哪呢？誰又會歡喜呢？幼兒通過繪畫作品表現創編的內容，展示在同伴的面前，大家共同創編的內容唱出來。這樣幼兒自己主動參與，不僅學習興趣高漲了，同時創造力也得到了發展。

五、幫助幼兒理解并較準確地把握歌曲的旋律風格

有的歌曲是抒情的，要求用輕柔、舒展的聲音來表達；而有的歌曲是活潑的，聲音要求歡快、跳躍。往往在一首歌中，也可能同時存在著這兩種不同的性質要求。？歌唱活動《郊游》，前兩句與最后兩句要求用輕快、跳躍的聲音來唱，而中間則適合用優美、抒情的聲音來處理。為了讓幼兒理解并準確地把握，可以設計這樣一幅圖：用一組小兔子的耳朵形狀表示“輕快、跳躍”，用一組柔和的波浪線表示“優美、抒情”，按節奏的形式出現。根據這幅畫，幼兒可以很快地分清出哪幾句需要唱得活潑歡快，哪幾句需要唱得優美抒情。這樣的教學方式比起教師單調的講解記憶要有趣得多，并且印象更深刻。

有些歌曲還要求聲音作出強弱之分，這時可以用顏色的深淺來幫助幼兒準確把握。這些方式的采用很能引起幼兒的興趣，并與之產生共鳴，如歌曲《國旗國旗紅紅的哩》，我們可以用藍色塊表示樂句前半部分輕柔的演唱要求，用紅色塊表示樂句后半部分跳躍的演唱要求，以此更形象地展示每個樂句不同的演唱要求。

在音樂教學活動中，視覺參與可以幫助教師提高教學質量，達到教學目的，引發幼兒的類比思維，更形象、更具體地展現作品的結構、內容，作為幼兒啟蒙教學中的輔助工具，很值得推廣運用。當然，現在很多教學活動中視覺的運用大都只限于一些圖譜之類的視覺符號，而且圖譜也是老師在充分吃透教材之后創作出來的。在現行的一些教學中，視覺運用這一輔助手段還是非常有限的。這就需要我們本著讓孩子主動積極愉快地參與活動的原則，繼續探索視覺刺激與感受在音樂教育中的運用，繼續挖掘輔助教學的有利資源，為音樂教務服務，讓幼兒在探索中發現，在感受中體驗，最終促進幼兒音樂感受能力、表現能力、創新能力等多方面的和諧發展。每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。

音樂教學反思萬能篇十六

本學期我負責教授三年級和四年級的.電子琴課，共9個班，400余名學生。當我開心的接觸每一個學生的時候情況不容樂觀！原因是每個班都有每個班的特殊情況，因此授課無法順利進行。例如：三年級很多學生不認識中央c的鍵盤位置；四年級班中還有很多轉學生，他們從來沒有學過電子琴，因此，對于新同學來說聽四年級電子琴課簡直就像聽天書一般。

在后來的一個月內，在鞏固基礎知識的同時我講解新內容。但是，大多數學生學起來還是非常吃力！我想，原因到底是什么呢？為什么學生認為電子琴課那么難學，那么難掌握？我分析了以下原因：

一學生基礎知識不扎實。

學生最初學習音樂技能就沒能很好地掌握基礎知識。比如：音符、小節線、音符時值、拍號、五線譜、高音譜號。我想這些認知符號需要學生反復記憶，重復使用才能運用自如。

二回家沒有復習工具。（例如電子琴）。

三技能實踐時間短。（課堂講多練少）。

下面我針對一個問題進行反思：

就如何更好的記住音符？我想出了一個新辦法，試驗過幾個班級，效果顯著。首先，我在黑板上出示了一段音樂譜子。我對學生們說：“有一家人來到了我們這里，他們在哪里呀？他們就在我們的黑板上。同學們仔細看一看黑板，老師給大家介紹一下。這是老大（四分音符），老大又黑又瘦，頭發只有一根樹立在腦袋上，他每天只吃一塊面包就飽了；這是老二（二分音符），老二每天要吃兩塊面包，所以老二的營養高，皮膚比老大白很多，頭發也只有一根樹立在腦袋上；這是老四（全音符），老四可是家中的胖小子，他最貪吃了，每天要吃四塊面包。大家看，他胖得只剩下白色肚皮，連一根頭發都沒有了。咦！老師好像落下一個人沒有介紹呢，大家說是誰呢？”這時學生異口同聲說是老三。“對了，老師還沒有介紹老三呢！老三是全家長得最難看的一個，所以他不好意思跟大家見面，不過，今天他也來了，我們看看老三到底是什么樣子１這個時候，我在黑板上畫了一個附點二分音符。“老三每天吃三塊面包，請大家爭大眼睛看看，老三來了。老三長得像誰呀？有的同學會說，老三長得像老大，有的說像老二，有的說像老四。我問大家：“哪里不像呢？”有的學生開玩笑說：“老三臉上長了一顆青春痘”！這個學生剛剛回答完，引起全班同學哄堂大笑。其實，我也在一旁開心地笑了。我知道，他們看到了，對比了，明白了，看懂了。

就在此時我乘勝追擊，練習4/4拍節奏。我當每一個小節就是一天，過完一天就在五線譜后面畫一條小節線。怎么算過完一天呢？我馬上告訴學生們如何參與的規則。每天要吃掉四塊面包一天才能結束。第一天出現老大兩次，老二一次。同時，我讓學生拍手數面包個數。第二天老大出現四次，第三天老四出現一次。以此類推，變換曲譜，同時讓學生編寫譜子完成8小節。

在課堂上大家的學習氣氛很濃，積極性非常高，學生各抒己見。這樣一來每個學生發揮自己的想象，每個學生同時安排不同的音符如同玩游戲一般有樂趣，下一周的電子琴課堂學生們還會對更多音樂知識感興趣，慢慢的他們不再厭倦，不再煩惱，讓電子琴課成為他們快樂一足。

音樂教學反思萬能篇十七

10月19日赴常德參加省教科所組織的湖南省第四屆‘’新課程、新理念‘’中小學音樂教學即觀摩活動。音樂課《感受自然》和西風的話給我的啟發很大。總的說來，這兩節課上得較成功，教師語言表達感召力很強。盡管兩節課各有特點，風格不一，都體現了課改后的音樂課教師開始注重音樂教學中審美的教育價值趨向，突出教學中的音樂審美性，深入挖掘音樂教學資源中的音樂審美要素。如：將圍繞學習材料中的審美要素的體驗和表達設計出明確的學習行為滲透在教學目標之中，恰當地運用多媒體課件揭示學習內容中審美因素，課堂中的語言美，選擇美的音像，動作美，音樂作品處理美等。兩為教師將這些點滴的美貫串整節課中，使學生對音樂審美的體驗和感受得到步步深入。在教學過程中兩位教師追求以音樂為主體，追求教學環境的美和學習過程的優化，教學方法靈活多樣化，設計了適合學生課堂參與音樂學習活動的內容和形式。如：聽，看，唱，舞，表演，創作等，使學生在音樂活動實踐中不知不覺中體會到更多的美，在追求美的學習過程中認識和享受美，在表現美的過程中創造美！

我對這兩節課最突出的感受是：在對教學內容的設計構思上兩節課體現了新課標理念，符合學生的年齡特點，比較好地抓住了學生的好奇心，富有時代感。如：同時把聽音練習、情緒感受等“雙基”很巧妙地融入聆聽欣賞中，并將其與歌唱、表現和評價幾個環節構成有機的整體，使學生在自己喜歡的活動中不知不覺地學習、體驗，獲得對音樂知識的認識與提高，取得了較好的教學效果。在教學實施過程中教師比較注意滲透對學生良好的學習習慣的養成教育。如：學生看指揮唱，看指揮進行創作表現，引導學生把握歌唱的力度與控制氣息運用等都做得很好。從教育手段上看課件制作是教師根據教學和學習的需要精心雕琢，體現“無言的教育”和“有聲的教育”不同教育功能的并舉與統一。我想，如果每位音樂教師都堅持這樣設計教學，實施教育，相信音樂鑒賞的學習對高中學生的音樂基礎知識、基本技能必然會與音樂審美素養同步得到提升。

這樣的研究很有必要。

兩節課的不足之處在于：提出問題的都是教師，還沒有達到學生自己發現問題、解決問題的程度，學生學習主體性的體現還不夠充分。在學生自我評價這一方面也體現得不夠。聽了兩節課我手到了很大的啟發，感覺以往我們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，語言多，音樂少，全然沒有了音樂中的自我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是充耳不聞，學生對音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終導致學生失去了對音樂課的熱情。我想音樂課應該讓學生自己感受音樂，激發和提高他們參與音樂學習的積極性，通過生動的教學內容吸引他們喜歡音樂課！作為新課程背景下的音樂教師，應該在教學中自覺地對自己的教學進行反思與總結，及時發現問題，勤于思考，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

音樂教學反思萬能篇十八

《蝴蝶花》是二年級第一學期的一首歌唱曲目，2/4拍，宮調式。旋律的音調接近語言的韻律，適合兒童演唱，富有童趣與生活化的歌詞朗朗上口，充滿兒童情趣，描繪了兒童的天真與無邪。

本課把復習演唱《小小牽牛花》作為歌曲導入和發聲練習，讓學生知道以形狀命名的花兒有很多，引起學生的好奇心，從而導出課題，課題導入生動自然。

興趣是學習的最大動力，在教學中激發學生的興趣，是提高學習效果的最佳手段，在歌曲《蝴蝶花》的教學中，我認真研究教材，分析歌曲，根據歌曲內容與特點，自己設計制作了課件。先出示蝴蝶花的圖片，讓孩子觀察蝴蝶花逼真的形狀，激發學生的'興趣，為學習歌曲奠定基礎。通過聆聽歌曲旋律，讓學生感受情緒特點，想象歌曲表現的情境，熟悉歌詞，然后出示歌曲讓孩子學習。

本課以聆聽作為課堂教學的主線，通過聆聽讓學生感受歌曲的節拍和情緒，使學生能夠按節奏有感情的朗讀歌詞，再進行演唱。

在教學中，我把這句單提出來，讓孩子觀察、試唱，孩子們很快發現了不同，并在老師的幫助下準確唱出。

不同速度會引起情緒的變化，在學會后欣賞歌曲動畫，這一遍要比學生學的速度要快一些，因此，情緒就顯得輕快、活潑，這樣讓孩子進行對比，感受速度變化引起的情緒變化，同時還能鞏固這首歌曲。

音樂教學反思萬能篇十九

有的欣賞課不一定是單純的器樂欣賞，歌曲欣賞，它體現的是一種綜合課型。例如我在教學管弦樂《青蛙音樂會》時，我以青蛙作為故事主人公，設計參加青蛙音樂會的情境，教師扮演一只青蛙，給大家唱一首《小青蛙找家》，（播放《青蛙音樂會》片段欣賞），接著又有一個小朋友跳出來給大家跳了一個青蛙舞（播放《青蛙音樂會》片段），再出來一群青蛙拍著手兒表演唱歌跳舞詮釋這首樂曲。根據音樂的'三部曲我又設計了舉辦音樂會的活動“動——敲——唱”讓學生多種方式感受音樂體驗音樂快樂的情緒。這絕對做到了寓教于樂，寓理于情。

一堂好的欣賞課有時并不要搞的很花哨，但是也不能一條死胡同走下去。怎樣能讓低段的小學生在輕松愉快的氛圍中，更快地容入體驗音樂的情緒，開拓他的視野，了解和熟悉音樂語言，領會和感悟音樂作品的內容，達到精神愉悅的效果是我們每位音樂老師值得深入探討的課題！也許他一輩子愛聽音樂的好習慣就是你這樣澆灌起來的！