無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

小學音樂教學反思萬能篇一

新課程以全新的理念出現，作為一名年輕的教育工作者，我們有幸趕上了新一輪基礎教育課程改革。咀嚼著新課程提倡的新理念有人欣慰：培養下一代創新人才有望了；有人自豪：趕遇課改，老師也幸福；有人感嘆：“新瓶”真的能裝“舊酒”嗎？……經過幾年的嘗試，新課程的教師也基本能大膽，積極地運用各種教學手段改變學生以往愛音樂而不愛上音樂課的現狀，音樂課堂教學確實發生了可喜的變化，但是在實施過程中在某些方面也有待于我們進一步的探討和反思。

新課程不僅是課程內容，教材的變化，更重要的是音樂教學理念發生了巨大變化，教師的角色，教師的教學行為，學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。

1、從教師的角色上看，以往我們的音樂教育是以音樂學科的知識體系和技能的訓練為中心進行教學的，忽略了學生帶有個性傾向的生活體驗，學生只是聽老師說什么就做什么，久而久之就養成了惟師是從，惟書是從的習慣。這樣的我教你學、我講你聽的傳承教學趨勢必將會牢牢地禁錮住學生的思維，扼殺學生可貴的創造力。如有一次我在上課的時候問：小朋友你們知道什么動物是一蹦一跳的呢？孩子們回答的什么都有：兔子、小青蛙、小袋鼠、小猴子……突然有個孩子說：“跳蚤”當時我一愣，但還是及時的表揚了那個小朋友夸贊他很有創意，與眾不同，那個孩子得意的坐下了。于是其他孩子也紛紛回答還有：虱子、螞蚱……當時我愣住了，孩子們不管這些昆蟲究竟會不會跳，一下子就說出了幾十種即不可愛又不益孩子模仿的蟲子，我趕緊把孩子的思路拉了回來，讓他們進行游戲律動，把孩子們分成了四組模仿小兔子、小青蛙等會跳的小動物，和著音樂教室里進行律動。一切進行的很順利，當輪到第三組小朋友表演的時候，有個孩子居然伸著舌頭，一蹦一跳地朝我過來，我驚奇的問你模仿的是什么？“我模仿的是僵尸”說完還雙手掐腰，得意洋洋。惹的大家哈哈大笑，教室里一片鬧哄哄的現象。于是我狠狠的批評了這個小朋友，后來的律動游戲他怎么也不肯參加。課后我困惑了，一個7歲的孩子如此固執地堅持他在大人眼中并不正確的舉止，他心理的動機是什么呢？對于他“奇思怪想”我們老師應該怎么對待呢？而如今新課程構建了相互尊重，相互信任，相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”“師道尊嚴”的狀況，教師在教學過程中自由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”這種新型的師生關系是溝通交流的關系，如“你真了不起”，“你真棒”等等即尊重學生又激勵了學生，激發了學生學習音樂的興趣。

2、從教師教學方式上看，教師已經改變了傳統單一枯燥的專業化技能訓練，大膽的創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學模式，突出了學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重課程的整合與延伸，注重創造能力和實踐能力的培養，積極引導學生感知、體驗、表現音樂，激發學生對學生的興趣，努力縮短音樂藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。如在歌曲《閃爍的小星星》一課中體驗音的強弱，有一位教師首先讓學生結合生活中的經驗直觀形象的模仿音的強弱如：老虎的叫聲？蚊子的叫聲？接著就用做游戲的方法在一面鼓上撒上小米，用不同力度的敲擊鼓，要求學生仔細觀察。然后用朗讀歌謠的方式來體驗音的強弱，最后在律動實踐中理解音的強弱。這樣自主性、探究性、合作性的學習方式還學生一個自由想象的空間；一個親身實踐的空間；一個情感溝通的空間。

3、從學生學習的方法上看，由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對音樂的興趣以及對生活積極樂觀的態度。因此，在課程學習中學生也改變了傳統的接受式的學習方式，積極主動的感知音樂，體驗音樂，表現音樂。如在欣賞歌曲《玩具兵進行曲》教師讓學生說說你聽后的感覺？有的學生會說：“我仿佛來到了一個童話王國和小士兵們一起在玩耍。”還有的小朋友會說：“我仿佛在夢境中，夢到了許許多多的木偶在跟我跳舞。”等等。總之，在教學中教師能根據音樂的感知不確定性的特點，給學生極大空間的想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

小學音樂教學反思萬能篇二

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使小朋友們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求同學具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢。

音樂學習的各個方面都涉和到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，同學更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。如：在一節唱歌課中，當同學走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓同學和著音樂做簡單的律動，使同學對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓同學欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起同學學習音樂的興趣。再通過讓同學唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使同學在識譜時降低難度，讓同學感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓同學放下心理負擔，讓同學先唱唱歌，用自身的聲音去表示音樂，從而激發同學的興趣，讓同學感到這節課是輕松愉快、有所“成績”的，而且有表示自我的空間。

發明性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。發明性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給同學發揮發明想象的空間和機會。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自身的成績感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據同學的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養同學的音樂感知能力、表示能力、鑒賞能力、發明能力。讓每個小朋友真正的走入音樂，去尋找，去探索，去發明。

小學音樂教學反思萬能篇三

維吾爾族是個能歌善舞的民族，新疆舞曲有著典型的節奏，讓學生學會這個節奏是欣賞的前提，有助于他們對新疆歌舞特色的掌握。然后結合歌舞的欣賞，不僅提高學生的興趣而且促進他們對維吾爾族歌舞的了解。學生對維吾爾族并不陌生，學起來接受還是很快的，加上對歌舞的欣賞，學生興致很高，樂器手鼓的演奏方法，典型的新疆音樂節奏以及新疆特色的舞蹈都讓學生產生極大的興趣，在學習中不斷模仿、表演加深了對這些知識的印象和掌握。

整體感覺這次欣賞課總的還是可以的。我運用新疆的手鼓導入，讓學生學著打節奏，玩手鼓。從中學習了解新疆的音樂新疆的舞蹈和新疆的風土人情。體會新疆特有的民族帶給我們的特別的感覺。其中有幾個地方還是我個人的亮點。當然也有覺得稍稍遺憾的地方。

這首樂曲《新疆舞曲》第二號，難點就是樂曲中的節奏，很有新疆音樂的特色的節奏。模仿手鼓敲擊的節奏。我先讓學生猜謎語，學生的注意力馬上都集中了。然后學生猜出事鼓，就從鼓入手，讓學生玩鼓，學會節奏。再聽節奏。從中掌握這有特點的節奏。

小學音樂教學反思萬能篇四

20xx年12月18日，根據教研室教學計劃，我執教了我們教研室最后一節聽評課。從總體上看，我覺得這節課的教學效果還是比較成功的。但也有些小小的不足，現總結如下：

首先，我以所有人都再熟悉不過的《兩只老虎》導入本課的學習。一開始我就在鋼琴上彈奏出《兩只老虎》的旋律，讓孩子們邀請聽課的老師一起齊唱歌曲，接著導入本課重點解決的輪唱知識。（這樣既復習了剛剛學過的齊唱知識，又非常自然地導入輪唱知識的學習）。接下來按照輪唱的方式讓孩子們練習《兩只老虎》的輪唱，并強調結尾的形式。

首先聆聽歌曲《美麗的黃昏》范唱，感受歌曲的情緒及其所描述的內容，然后我彈奏歌曲旋律，并范唱歌曲的旋律，接著跟著我的彈奏分聲部視唱歌曲旋律，緊接著以輪唱的形式分小組視唱歌曲旋律多遍，在此基礎上，讓孩子們直接填唱歌詞，演唱歌曲，并在這個過程中，重點強調：用什么樣的聲音？什么樣的力度演唱歌曲，才更能夠表現歌曲的意境。并就“漸行漸遠”的鐘聲及“日落西山”的黃昏，做了重點視唱。最后讓學生以小組為單位，練習輪唱歌曲，展示、評價，然后讓他們根據歌曲的情緒和音色，選擇合適的打擊樂器--碰鐘和三角鐵為歌曲伴奏，集體表演歌曲。

為了鞏固本課所學知識-輪唱，我給孩子們膠乳了一個為齊唱歌曲《櫻花》設計輪唱形式的環節，并告訴孩子們在我們平時的生活和學習中，可以選擇自己喜歡的歌曲，用輪唱的形式來表現，進一步感受輪唱的魅力。

這節課雖然比較成功，但也有很多的不足之處，比如：兩聲部的輪唱練習，應在單聲部分別多次練習后，利用多種形式視唱比較準確后再進行兩個聲部的輪唱練習，如：師生合作、生生合作、小組合作等。另外，因上節課視唱了兩遍歌曲旋律，所以本節課練習的較少，導致孩子們在輪唱時，音準把握不準確。其次，選擇打擊樂器為歌曲伴奏，上臺展示的孩子也少了些。還有，對比齊唱與輪唱的不同，放在導入后就好了，這樣使得孩子們更好地區別齊唱與輪唱的不同，在輪唱時就能夠很好地注意聲音的力度和音色了，會更好地表現《美麗的黃昏》中美妙的鐘聲和美麗的黃昏了。再者最后的拓展練習，在選擇歌曲上優點倉促了，只考慮到孩子們齊唱《櫻花》唱的比較有味道，忽略了孩子們對歌曲的熟悉度和歌曲的難易度，所以輪唱效果不佳。這節課大多數孩子雖然能完成了學習任務，但還應多培養他們喜歡視唱的興趣和習慣，提高他們的視唱能力，提升他們的演唱水平。在今后的教學中，精心備課，特別是要了解孩子們的真實水平，做到精準備課，讓孩子們更加喜歡我的音樂，并能更好地表現。

小學音樂教學反思萬能篇五

在音樂課堂教學實踐中發現，同學的學習熱情不高，往往注意力不集中，導致學習效果不理想。于是我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思及調整的過程與方法。

在以往的課堂教學中往往容易從完成教學任務的角度去思考和實施教學內容，但這樣卻忽略了學生的主體地位，沒有換位思考。所以在課堂教學上要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應讓內容貼近實際，使學生能從身邊的實際中感受到音樂的魅力，然后再根據學生的審美需求，考慮學生的學力水平，充分地把現有教材中的內容重組或調整，利用生活中學生能認知或接觸到的實際例子，把教材中枯燥的內容融入生活情趣，才能提高學生的學習熱情，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

整個社會從21世紀初就在提倡“以人為本”，那么在教學當中也是必須要堅持以學生為本，充分尊重學生的主體地位，因為學生的需求、愛好、能力、基礎和興趣都是多樣化的。音樂課堂教學目標應結合實際，教師應切實做到以人為本的科學教育觀，在教學中以學生為主體，遵循學生的現實發展水平和能力，根據學生在每個階段的學習實際情況，認真把握好課程標準，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《龜兔賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、欣賞，目的是使學生在欣賞的過程中能簡單的感受到節奏、旋律、速度所表現的不同，進而想象對應的音樂形象。2、編故事，通過創作編寫故事，給學生強烈的畫面感，更好地激發學生的想象力和創造力。3、二次表演，通過前面的欣賞和創作的故事后，學生的腦海中都有了大概的畫面感，也激發起了學生的學習興趣和表現欲。通過反思，圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

從小學生的身心特點出發，小學生的學習依賴心理強，這就要求在具體教學過程中，時刻圍繞學生的主體性來實施教學。盡可能的讓他們主動去理解節奏、感受旋律的不同和美感，主動的掌握知識要點。多以朋友的身份融入學生，能多一些換位思考，真正的站在學生的角度去看待問題，思考教學，拒絕填鴨式教學，拒絕完成任務式教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

多年的教學實踐證明：反思性教學是行之有效的教學方法，能更好的因材施教。那么在小學音樂教學方面若要做好反思性教學，則須始終堅持以學生為主體，圍繞這個主體，從學生的身心發展規律和認知心理出發，充分結合學生的生活實際，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。反思不是閉門造車，反思也不是單純的面壁思過，反思是為了更好的指導教學，需要更好的總結，向優秀的同仁學習，在教學中多創新，更好地適應教學的需要。比如從成功的課例中我們應該反思：“這次成功的原因是什么？”“對應的理論依據又是什么？”“是不是在教學的設計與過程中哪個環節有特色，讓學生感興趣？”“下次如何做得更好？”等等，從中提煉方法和技巧，總結出規律和經驗，進一步指導教學。從失敗的課例中我們應該反思：“為什么這次會失敗？”“是不是在教學設計不合理，還是教學方法不恰當？”“教育理念或教育思想有沒有問題？”“是不是有哪位同仁在這一課教得很好，值得學習？”等等，從中吸取教訓，向教學優秀的同仁學習，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

小學音樂教學反思萬能篇六

識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間,便有著這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.

比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.

創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

以教五年級學生唱〈唱支最美的歌〉為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。

我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。

單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。

新的課程標準讓我們一改以前依*灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。

奧爾夫曾說“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的。”我們應大膽放手，讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。

小學音樂教學反思萬能篇七

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程當中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

小學音樂教學反思萬能篇八

音樂教室里，我正陶醉在《回憶》的旋律中，上課的學生來了。“嘿！這是什么呀？蠻好聽的。”“這是《貓》。”“前幾天人民大會堂剛演完，票巨貴。”聽著學生們的對話，語氣里充滿著興奮、好奇，我遲疑了一下，直到上課鈴響了，才把牒機關上。在我組織教學后，告訴同學們今天的教學內容是欣賞中國最有名的二胡曲《二泉映月》時，教室里突然一陣騷亂，有一位膽子大的學生說：“老師，給我們介紹《貓》吧，我們想看《貓》。”接著幾乎是全班都在懇求著我。看著同學們從來沒有過的興奮、渴望的眼神，我突然意識到，這不正是貫徹新課標所提倡的發揮學生的主體性，給學生想要、教他們想學的好時機嗎？既然學生有意向要看《貓》，我何不抓住他們的興趣，順勢而為呢？于是我決定同意學生們的建議，臨時更換內容，今天就給同學介紹音樂劇《貓》。

接下來的一節課，我向同學們介紹一切關于《貓》的背景、軼事。介紹了音樂劇、托尼獎、韋伯、沙拉·布萊曼，欣賞了“貓的命名”、“點點貓”、“搖滾貓”、“回憶”等經典片段。間插著同學、老師的點滴體會、感悟。時間一分一秒地過去，同學們從來沒有像這節課這樣專注過音樂，專注過音樂作品，專注過音樂課。下課鈴響了，初次步入音樂劇殿堂的孩子們還久久不愿離去，一直纏著我，問“老師，這盤哪買的？”“老師，您還有別的音樂劇盤嗎？”“老師，您能把盤借我嗎？”“老師，中國有音樂劇嗎？”我被學生的熱情所感染，盡量詳細解答他們的問題，那一刻，我真正體會到了興趣的力量以及音樂的魅力。直到預備鈴響了，同學們才戀戀不舍地離開了音樂教室。

每次回想起這節課，我都能強烈地感覺到當時同學們學習熱情的高漲和求知的渴望。仿佛推開了一扇音樂之門，這個班在以后的音樂課上對于音樂的興趣、對音樂課的喜愛、課上的發言、對音樂作品的詮釋及風格的把握都表現得較其他班突出。這也讓我開始重新思考我的課程安排。

小學音樂教學反思萬能篇九

《再見吧，冬天》是一首兒歌抒情歌曲，旋律優美，流暢，歌曲表現了小朋友留戀冬天的美景，留戀冬天的氣息，歌曲為一段體結構，四三拍子，本課我設定的教學目標是學生能夠感受三拍子的韻律，能夠用優美，柔和的聲音表現歌曲《再見吧，冬天》，為了很好的完成教學目標，我設計了以下幾個教學環節。

這首歌曲的前三樂句是基本相同的，就是最后兩個小節的音呈遞增關系，要讓學生體會。

這種情感的變化，最簡單的方法就是要給學生完全正確的第一感覺！因此，在學唱前我通過各種方式反復地讓學生感受高音的變化，讓他們主動聽出來變化主要就是在“冬天”這兩個字的演唱上并出示歌譜，結合歌譜邊唱邊用柯爾文手勢進行哼唱，這樣學生前三句相同的歌詞就能完全掌握了。

這首歌的最大難點就是長音比較多，最后一個音要唱滿六拍，對于一年級的小朋友來說，

控制氣息是一個問題，因此在教學之前我讓學生們把三拍子的韻律感先找一下，先做一個鋪墊，所以學的時候跟著琴聲沒有什么大問題，第一個字再見的再先引導控制唱足三拍，后面的拍對來說節拍就穩定多了。

但是在具體的教學中，還存在著諸多不足之處：小朋友們可能沒有接觸太多的三拍子的歌曲，所以三拍子的樂感不是很好，但以后的教學中，應該多訓練學生的三拍子樂感。

小學音樂教學反思萬能篇十

1、學生剛到一個新的環境，學習的方式與以前有了很大的改變，師生之間互不相識，需要一個熟悉的過程。

2、小學低年級學生愛唱、愛跳、愛動，對音樂有著必須的興趣。本年級有四個教學班，每班有70多人。由于班級人數多、年齡小、組織紀律性相對較差。又由于學校處于城鄉結合部，外來務工人員的子弟較多，所以學生的音樂素質肯定會存在個別差異，因此對學生應用欣賞的眼光看待，讓他們在鼓勵和贊揚聲中不斷增強學習音樂的興趣。

1、豐富情感體驗，培養對生活的用心樂觀態度。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。

3、提高音樂審美潛力，陶冶高尚情操。

4、培養愛國主義和群眾主義精神。

1、根據小學低年級學生心理特點，從教材資料與色彩都采用趣味化，鼓勵和啟發學生去學習。

2、發揮了音樂教學的創新優勢，在呈現上，給師生留出足夠自由想象和隨意發揮的空間。

3、建立了發展性綜合評價體系，課后――音樂小花在開放包括：這天表現真棒、音樂的感覺真好、我們班的小明星、老師對我說、爸爸媽媽對我說。

1、把每個學生的發展擺在第一位，突出學生的主體地位，讓他們多唱、多聽、多動、多想、多說，在音樂實踐中獲得學習音樂的愉悅和潛力。

2、要用心創設生動活潑的教學情境，營造音樂學習的良好氛圍，讓他們在感受、鑒賞、表現、創造音樂中，陶冶情操、凈化心靈。

3、要善于發現孩子們的長處，用欣賞的眼光看待瀉，讓他們在鼓勵和贊揚聲中享受成功，不斷增強學習音樂的興趣。

4、發揮自己的特長，用心探索、努力鉆研。

(一)、發聲基本要求：

1、培養練聲的興趣。

2、歌唱姿勢要正確。

3、發聲要自然，用中等音量或輕聲唱歌。

4、按教師的手勢，整齊地唱歌。

5、用正確的口形，唱好u、o、u韻母。

(二)、讀譜知識：

1、明白音有高低。

2、明白音有長短。認識四分音符、八分音符、二分音符的形狀，明白各唱幾拍。

3、明白音有強弱。

4、認識小節、小節線、終止線、換氣記號。

(三)、視唱：

能用聽唱法模唱歌曲。2、能打出x、x――、x―、x等節奏。

(四)、練耳：

1、聽辨音的高低，比較不同樂器、人聲及統一樂器的不同音區音的高低。

2、聽辨音的長短，比較全音符與二分音符、八分音符與四分音符的長短。

3、聽辨并說明音的強弱差別，比較ff與pp、f與p的強弱差別。

(五)、欣賞：

1、初步培養學生對音樂的興趣、愛好和欣賞音樂的習慣。

2、發展音樂聽覺潛力、記憶潛力和想象力。

3、使他們具有初步的音樂感受潛力。

(六)、唱游：

1、培養兒童對音樂的興趣，提高兒童對音樂多種要素的感知力。

2、透過歌唱、律動、表演、舞蹈等活動來感受音樂的美。

小學音樂教學反思萬能篇十一

音樂的課堂需要音樂，在理解、掌握了音樂的基礎上，再去挖掘音樂之外的附加值，如人文性、情感性、德育性等。本節課的主題是合唱與欣賞，下面我就這次課作一反思。

本堂課以欣賞為主，在體會第二部分的抒情片段時加入了合唱教學。由于是在嘗試期，因此還存在在很多不足之處。對于合唱教學的方面也不是特別懂，試教時也在摸索更好的辦法，學生感覺也有點生疏。所以在教學過程中未能很好的體現出合唱的效果，學生合唱意識也較淡薄，這是以后在教學中該改正的。

演唱習慣的培養并非是一日就能達到的，它需要長期的訓練，培養。在平時在教學過程中，可能過分的注重于歌曲的學唱，而忽略了演唱習慣的培養。因此在本堂課毛病也同樣出現了，我想，這就是在以后音樂教學中應該注意的問題。

本堂課以欣賞為主，合唱為輔，合唱的加入也是為了更好地讓學生體驗歌曲的情感，感受音樂。整堂課下來，感覺還比較順，但是自我感覺課的設計針對五年級的學生，似乎教材挖掘地還不夠深，可讓學生的欣賞程度再加深，這是以后欣賞課該注意的，不應該走形式路線，而應該實在、扎實，真正讓學生學到點東西。

以上幾點，是節課體會較深的東西，希望能夠通過這次活動以及反思感悟到音樂教學的要領，繼續自己對教學的熱情和努力。

新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下:。

允許學生從事有意義的獨立學習活動;允許學生發表自己的認識和見解，想說就說;可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。一年級音樂教材中有一課是學唱《跳繩》這首歌，我有一個環節是安排讓個別學生上臺來跳繩的，但是學生一聽可以上來跳繩都非常激動，結果有半個班的學生都跑上來了，頓時沒了該有的課堂秩序，這種情況在以往是不被允許的，正想叫他們全部回到座位上坐好，卻忽然接觸到學生們那一雙雙溢著光彩的大眼睛，我的心頓時軟了下來，就讓大家邊唱歌曲邊來跳繩，結果竟然還達到了意想不到的效果。所以，在反對“自由化”的前提下多給學生一些行為和言論的“自由”吧!

教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知欲，敢于懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經常積極主動地提出新問題。我聽過一節公開課，內容是欣賞《鴨子拌嘴》，我們知道《鴨子拌嘴》是一曲由民族打擊樂器演奏的樂曲，沒有固定的音高。這個老師在給學生聽完后問了一個問題：“同學們，你們覺得這首樂曲好聽嗎?”結果有幾個膽子大的同學卻回答“不—好—聽!”我覺得這首樂曲如果沒有經過正確的引導，學生是不太容易能體會到其中的妙處的，那他們說不好聽也是再正常不過的事了。可是這位老師顯然沒有想到會是這種回答，一下子連詞都接不上了，接著惱羞成怒地用生硬的語氣說了句：“這么好聽的樂曲，怎么會不好聽，你們有沒有認真在聽?”那些回答不好聽的同學頓時沒了精神。在后面的教學中，雖然老師的講解生動有趣，但是課堂氣氛卻一直調動不起來。很顯然這位老師的回答是欠考慮的，學生也有保留自己意見的權利，我們應該鼓勵學生回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話。如果當時老師沒有急著否定學生而是用啟發性的語言對樂曲進行生動的說明，我想學生們一定會口服心服的說《鴨子拌嘴》是一首好聽、有趣的樂曲的。還有，在以往的教學過程中，教師總是把自己為歌曲編配的動作教給學生，而忽略了對學生創造能力的培養，而現在我采取了讓學生自己或是以小組為單位自行來為歌曲編排動作，最后來比比看誰的動作編的好看、編的新穎。這樣不僅培養了學生的創造意識還活躍了課堂氣氛，真是一舉兩得。

教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥于課本。聯系社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，實現教學內容開放。動畫片《西游記》學生非常愛看，而當中的兩首主題歌學生更是耳熟能詳，針對小學生的個性特點我就把這兩首歌曲搬進了課堂，“猴哥，猴歌，你真了不得”“白龍馬，蹄朝西，馱著唐三藏，跟著仨徒弟”學生們學習的積極性異常高漲。

成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關系，讓每一位學生都參與討論;自學討論活動貫穿于教學過程的始終，使討論經常化;自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入;教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這里要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題為最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。

以上點滴是本人在這學期低年級音樂教育中的一些體會和感想，我將在以后的教育，教學中不斷學習，不斷進步!

小學音樂教學反思萬能篇十二

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。

二、堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。

三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。

四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。

一、學會"聽"

二、音樂教學的多元化

為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。

小學音樂教學反思萬能篇十三

音樂教學中的識譜教學是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這些年，有著深深的體會：學校重視音樂識譜教學，但學生最興趣不主；音樂教學中，最弱的也是識譜教學。根據自己的教學實踐，反思音樂教學，我覺得應從以下幾方面入手：

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱曲譜，學生更容易掌握音準。

比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一些有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們聽到的歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏等在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律和節奏等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱五線譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易產生厭惡，也不感興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

以教五年級，《我的`小瓜棚》為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以每組旋律為單位排列在一起，先讓同學們聽每組旋律的音高，再根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，以旋律為線索，提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣，都能讓學生在樂趣與成就感之中學習五線譜。

小學音樂教學反思萬能篇十四

海南島的西北部有一個俗稱詩鄉歌海的地方———儋州市，是海南島漢族人民居住最為集中的一個地區，儋州被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。這主要源自于深受當地居民喜愛的兩種音樂形式，即“儋州調聲”與“儋州山歌”。“儋州調聲”是儋州民歌的兩大種類之一，儋州調聲歷史悠久，產生于西漢時期，發源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、蘭訓、松林、光村一帶，是一種以儋州方言演唱，體裁近似民間小調的漢族民間歌曲；儋州調聲的內容以表達愛情、幸福生活為主，以曲調優美和群體娛樂的特點也同樣流傳于儋州、三亞、昌江、白沙、東方等地。“儋州山歌”也是儋州地區兩大類民歌之一。儋州山歌的文本可以稱得上是一種民間文學體裁，歷史悠久，深受人民的喜愛，古時候開始流傳于西南一帶，流行一種繞口令，亦稱急口令，拗口令，實際屬民間歌謠。它將若干雙聲、疊韻或發音相同、相近的語詞組成有趣的韻語，因通俗易懂，生動有趣，節奏鮮明，適宜口頭傳唱。西漢以前，這種繞口令在儋耳地區普遍流行。隨著各個朝代的更迭，儋州山歌始終在歷史長河中不斷地進步和發展，用自己的“語言”記錄了民族的蓬勃發展歷程。如今，由熱愛本土音樂文化的企業家和民間藝術家聯合創辦的”儋州山歌劇團”也為當地的老百姓和游客送上了不少優秀的劇目，有些優秀劇目情節感人，演員的唱腔和嫻熟的表演深受廣大觀眾和聽眾的喜愛。

既然儋州山歌、儋州調聲和儋州山歌劇如此受當地老百姓的喜愛，本地區中小學的孩子們對它的了解情況如何？本地區中小學音樂教師課程分配情況如何？本地區中小學音樂教師的本土音樂知識掌握情況如何？學校的音樂教學設施如何？儋州地區的中小學本土特色音樂教材的`編寫和推廣情況如何？帶著以上這些問題，我們分別對儋州市第三中學、儋州市第四中學、儋州市海頭中學、儋州市海頭小學、儋州市長坡中學、儋州市王五中學等學校的師生進行了走訪和調查。從調查中看到，只有33%的學校有1架鋼琴，33％的學校有多媒體設備，還有67%的學校只有大教室供老師使用，專職音樂教師占50%，音樂教師100%來源于海南省內高校。除此之外，我們還在以上學校的支持下對18位音樂教師的教學內容、使用教材、教學理念、教學方法進行了深入的聽課和訪問，同時也對所在班級的部分學生做了相關的訪問，得出了以下的結果。首先，是教材使用：教師主要使用全國通用教材，78%以學校統一頒發的音樂課本為主，22%的教師選擇學生喜歡的課外曲目教學，課外曲目中，流行音樂占主導地位。其次，是教學理念方面：87%的教師認為應該把本土音樂形式作為輔助教學，13%的音樂教師認為本土音樂元素在學校課程中可有可無。最后，是教學方法：受訪教師上課方式和教學方法基本相似，均采用比較傳統的說、教、唱、學等比較保守的授課方式，從大部分受訪學生處了解到，很多班級實際上是不開設“體、音、美”課程的，受到一些升學壓力的影響，這些課時經常被主要考試科目搶占，相關的教材也不夠人手一冊，音樂教師根據教師用書的教案形式進行教學，授課內容大都以教唱歌曲為主，基本不涉及樂理基本知識和音樂素養的滲透，基本無創新。

第一，音樂教學總體設施過于簡陋，無法完成正常的音樂課程教學任務和目標；第二，藝術教育在青少年發育階段的重要性等知識有待普及；第三，海南省師范類音樂人才培養模式已相對滯后；第四，海南省本土音樂教師教育專業招生政策也有待改進；第五，儋州地區教育部門和學校對本土特色音樂課程開發工程認識有待加強；第六，社會各界對基礎教育階段學生的藝術素養和愛家鄉、愛國家的情操熏陶工程急需改善和提高。

首先，更新中小學音樂素質教育的教學觀念，加大音樂教學基本設施的配套設備，從陳舊的應試教育的束縛中解放出來，明確素質教育的理念與重要性，并切實有力的支持。全面開發音樂教育，重視民族音樂教育教學事業的發展。因為，藝術教育是提高人類精神文明基本素養，也是培養民族地區青少年熱愛家鄉、熱愛國家、保護家園、民族責任感等高尚情操的最好的途徑和方式。優秀的音樂更是凈化人類靈魂的工具，早在西方文明古國的古希臘時期，音樂占據著最崇高的地位，其中，梭倫作為音樂的首倡者，他希望給年輕人傳授音樂教育，以此推動道德強建和公民責任感，他認為這是城邦國家的福祉、力量與聲譽的基礎所在。古希臘哲學家柏拉圖對音樂進行了最為深入的美學和倫理學討論。在他為主流的希臘哲學中，音樂在藝術中占首要地位。他在《蒂邁歐篇》中說過：音樂的目的絕不僅是娛樂，而是和諧的教養、靈魂的完善與激情的中和。由此可以看出，音樂的基本公用是教育作用，按古代世界的理解，教育指的是人格與道德的建立。當下，正值我國踐行社會主義核心價值觀的大好時期，用美好的音樂教化我們可愛的孩子們，更是時代的要求，讓我們以文明、和諧、誠信、友善、愛國、敬業的民族精神更加快速步入法制、富強、民主、和諧和社會主義新時代。其次，海南省相關部門應加強師資隊伍的培養，建議適當放寬藝術生藝術技能考試的門檻，鼓勵少數民族和本土青少年報考音樂教師教育專業，挑起傳承本土音樂文化的重擔。再次，相對于五指山、樂東、保亭等市縣來說，編寫儋州市地方特色音樂教材地任務已經相當迫切，音樂課堂引入“山歌”、“調聲”教學，正是給中小學的音樂課堂注入新鮮的活力，更符合新課標體制建設下的我國音樂教育發展政策。建議該地區地教育和相關部門組織音樂骨干教師走出去參觀學習，同時也可結合當地文化部門和民間音樂專家、音樂教育家參與課程的開發和編寫工作。最后，注重學生的審美情趣需求，大膽創新，調動學生的學習興趣。儋州“山歌”與“調聲”雖然深受人們的喜愛，但有很多青少年覺得老土單調，根據其他地區本土特色教材的推廣情況來看，民族傳統文化進課堂，想要調動更多的學生學習的興趣，必須做到選材的趣味性和適應性。除此之外，作品的編寫還應根據學生的具體情況在原作的基礎上加以創新和簡化，教材的編寫避開難度過高的誤區，還要根據學生的認知規律、審美需求、身心發展規律等因素，編寫時融寓知性、趣味性、表演性、欣賞性和科學性于一體，提升學生們對民族音樂的興趣。多數學生喜歡通俗歌曲，在創編時可以適當加入一些流行音樂的元素。調聲本身比較具有時代性，貼近人們的日常生活，而且曲調通俗易懂，歌曲線條起伏不大，膾炙人口，因此，在歌曲的演繹上可以多種形式呈現，例如合唱、對唱、輪唱、小組唱、獨唱，其中獨唱可以編配成吉它或鋼琴伴奏版邊彈邊唱。吉它和鋼琴是中小學生最為喜愛的樂器，在課堂上要會利用教師的專業本領去表演靈活的教學方法提高學生的興趣。另外，由于到孩子們喜歡操作性的活動，可以發動學生親自加入資料的搜集和采風活動，在編寫教材時，適當選擇由學生們親自搜集的資料，我們可能得到意想不到的效果。

在新課改的教育背景下，民族音樂應該得到平衡的教育教學，尤其是鄉村的中小學校，盡快更新教育教學理念。投放更多的教學設備以及師資力量，抓緊民族音樂教師的培養與專業提高。優化教學環境，爭取盡快突破陳舊的教育教學的局面，全面展開素質教育的觀念和教學活動，加快海南省音樂教育和本土音樂學校傳承教育的發展步伐。值得一提的是，近年來，海南省教育廳配合執行國家教育部和財政部從20xx年實施的國培計劃已初見成效，每年都有海南省部分高校師范類畢業實習生上崗置換到區縣及偏遠地區的中小學教師崗位，以保證被置換的中小學教師脫產到高校參加學習和培訓。海南省目前實施的國陪計劃已初見成效，儋州市音樂教師也是國陪計劃的直接受益者，在如此給力的國家政策支持，海南省現有的音樂教育狀況將有望快步提高。愿儋州市乃至海南省的中小學民族音樂教學在新背景下能夠早日呈現嶄新的局面。

小學音樂教學反思萬能篇十五

第一.教學目標設計合理，重難點的突破方法得當，教學層次清楚，環環相扣。教師的語言簡練，情感投入，保證了音樂課的質量。

第二.本節課注重了新課標中對欣賞課“聽”的要求，強調在音樂課中以提高聽覺能力為中心。雖然這首樂曲較長，但教師仍然設計了“整體——部分——整體”聽賞的教學步驟，保證了學生充分聆聽的`時間，讓學生更好地感受樂曲的情緒，更扎實地完成教學目標。

第三.給學生設計創造性參與音樂活動的機會，培養學生的創新意識。為此，教師設計了“為樂曲取名字”、“即興編歌詞對答演唱”、“用綢棒表現出音樂要素的變化”、“隨音樂自編動作表演過年的熱鬧情景”，激發了學生學習的積極性。

第四.這首樂曲有四條主題旋律，教師選擇由學生聽琴模唱的方法熟悉，只選擇其中一條進行視唱，大大減輕了學生的識譜負擔，避免了單調、枯燥的知識性的學習。

第五.滲透了由學生主動質疑的意識，培養學生發現問題的能力。

第六.教學媒體的選擇樸實無華、經濟實用。

小學音樂教學反思萬能篇十六

感受歌曲歡快的情緒，體驗音樂所蘊涵的對春天、對自然、對生活的熱愛之情。要求學生能自信、大方地用身體語言、表情及歌曲來表達對音樂的感受，同時這堂課設計了雙語教學，一堂課如何去吸引學生呢？個人認為首先要在課的新穎上去吸引，在教師的語言中去吸引，讓學生想猜你下一步想做什么？感覺上這堂課是快樂的，本堂課我給學生帶來了很多朋友（黃鸝鳥美麗的花綠樹…….帶有趣味性的課會深受學生喜歡的，通過實踐上完這堂課有這樣幾點感受：

教學上學生是無法整堂都注意力集中的，但作為老師要想辦法去吸引學生，在這個導入上，學生能夠用很好的英語來回答。對用自己編的英語歌來問好，這個環節很感興趣，英語問候加上音樂給整個課堂增貼了幾分生趣。whichseasondoyoulikebest?這句提問加速了整個課的前進，學生的回答也是很熱情，紛紛說出了自己所喜歡的季節，還表達了為什么？春天flash課件引出與頭飾的出現使整堂課變得活躍起來，學生學習的積極性也高起來，誰的歌聲最優美誰就是小黃鸝，這個“小黃鸝”的歌聲帶動著全體同學。人人參與音樂課使我們的'課堂變得豐富多彩，情景的編創——學生的帶來的美麗花朵，清脆的山林。動聽的小黃鸝歌聲，仿佛春天真正來到了我們的身邊，游戲性的音樂，人人的參與美妙的歌聲課堂立刻變得豐富起來，學生立刻變得活躍起來。音樂課帶個學生音樂，帶個學生歡樂！

小學音樂教學反思萬能篇十七

來到沙河二小已經許多年了，起初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新的教學目標要求？果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在以前的教學經驗運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：從來沒上過音樂課的孩子們在音樂接受能力、音樂表現力、音樂實踐能力等方面，因此根據學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合這些孩子的教學模式,主要又以下幾個方面：

提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。”如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

作為一個教師應該應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘，通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，（基本都有音樂欣賞）一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作示范，，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現（小學的低斷年級大多都是有情節的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱），在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

這就是我在小學音樂教學的一些算不上經驗只能說是一些反思，其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自己在實踐方面才會越做越好。

小學音樂教學反思萬能篇十八

歌曲《小牧笛》是三年級第五課《放牧》所要學習的歌曲，歌曲曲調歡快活潑，具有濃濃的民族風味，是一首民族風的兒童歌曲，曲調朗朗上口，描述性的歌詞為我們講述了牧童歡樂放牧的愉快心情。她是一首以民歌音調為素材的創造歌曲,商調式,歌曲的結束音使用了下滑音,使歌曲充滿了濃郁的民族風格,歌詞以樸素的語言,簡練的手法,融詠物、寫景、抒情于一體,生動的展現出一副農村風情畫,表現了淳樸真摯的情感。這首歌曲的節拍是混合拍（2/4和3/4），因此節拍的轉換處是難點，還有“十六分音符”、“四度音程跳進”等也應注意，可我在備課時，為學生簡化了這些困難，我把重點定為：用歡快、活潑的情緒演唱歌曲，把以上這些難點沒有單獨拿出來講解，而是融合在歌曲的學唱中，如“節拍的轉換處”學生沒有唱好，我就勢進行集中點撥.

本節課我始終采用，帶領學生參加音樂之旅，“音樂之旅”這條路線貫穿始終。音樂之旅的第一站，是“悠悠笛聲”在第一站中我將請學生欣賞竹笛音樂，將學生置身于一望無際的`草原中，感受音樂的美。音樂之旅的第二站是“歡樂的歌唱”在這一站中是歌曲《小牧笛》的學習，在學習歌曲的時候我采用的是旋律線與圖形譜相結合方法，引導學生逐步加深對歌曲旋律的體會，學生們樂在其中。音樂之旅的第三站是：“快樂的創作”這一環節是孩子們最喜歡的環節，孩子們在這一環節中盡情的創作，體驗創作的樂趣。在課前我準備的一些小頭飾，還有一些打擊樂器，請孩子們自由分組，進行創作。

總之，這節課的效果還是不錯的，孩子們不僅在歡快，跳動的音樂中感受到了快樂，而且學到音樂知識，不足的地方是，孩子們有時玩的太開心，就容易出現紀律上的問題，所以在今后的上課中，我會注意學生的課堂紀律，駕馭好音樂課堂，引導學生在體驗音樂的同時，保證好課堂的紀律。

小學音樂教學反思萬能篇十九

《秋天紅艷艷》是一首舒展優美的日本歌曲，二段體結構，曲調清新而富有活力。在整堂課的教學設計中，我安排了三個內容：聽《采山謠》、節奏游戲《夸秋天》以及歌曲《秋天紅艷艷》。我把教學的切入點放在了分辨樂曲歡快活潑和舒展優美兩種不同的演唱方法上，并將之貫穿于整堂課中。首先是欣賞《采山謠》，分辨樂曲的這兩種不同的演唱方法，了解a+b+a′的三段體結構，聽賞的同時穿插了音樂游戲《夸秋天》。歌曲教學時，同樣先請學生體會不同的演唱方法，然后再展開教學。教學過程還是比較流暢的。

當然不可避免的，在教學中也出現了不少問題。首先，教學內容安排得有些太滿了，以至于有些沒來得及完成。《采山謠》這首歌曲本身比較長，聽一遍就要三四分鐘，我已經盡量少聽，只是完整和分段聽了兩遍，還是顯得時間用的比較多。第二，在歌曲教學這一環節中，感覺教學方法的使用上單調了一些，在難點兩拍半的長音的演唱上，我只是簡單地指導學生劃了一下拍子就過了，雖然學生后來唱的問題不大，但感覺總是不夠扎實，可能在指導上還應該想一想更好的辦法，比如通過一些肢體動作等來幫助一下，可能會更好。第三，本來我在教學環節中安排了在歌曲唱完后，進行一個簡單的雙聲部練習，可由于第一個原因，這一環節就沒有上。這樣就使整個的教學流程缺少了一個前后呼應，因為前面的節奏游戲《夸秋天》就是一個雙聲部的練習，也算是為了后面歌曲中雙聲部的演繹做個鋪墊。由于這個環節沒上，節奏游戲就顯得有些突兀，好象沒有什么必要了。課后，我仔細想了一下，覺得自己還是不夠靈活，有些唯教材。《夸秋天》中用到的節奏是后十六分音符，而在歌曲中出現的是切分節奏，如果我把《夸秋天》中的后十六分音符改成切分節奏來練，那么不管后面歌曲中雙聲部的環節上不上，它都能起到為歌曲教學服務的作用了。

小學音樂教學反思萬能篇二十

音樂教育作為基礎教育階段的一門．必修課。也投身于改革的洪流中。音樂教育著重培養的是藝術教育所特有的、能對學生終生發展產生影響和作用的基本能力和素質。而新的把音樂審美教育放在音樂教育的首位，它指出：音樂課的基本價值在于通過各種形式的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響中的美和豐富的情感，為音樂所表達的“真”、“善”、“美”理想境界所吸引、陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情致互補的作用和功能得到有效地發揮，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格，以利于學生養成健康高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。因此，以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程。

在情境中感知音樂美的素質是情感教育。蘇聯教育家贊科夫說過一句話：“教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，便能發揮其高度有效的作用。”情境教學正是觸及了兒童的情緒領域。所謂情境教學就是教師根據具體的內容創設一種能夠引起學生共鳴的場景。通過這種場景把學生帶入一種與教材內容相容的氛圍中。如上課前播放背景音樂，教師以故事引入(親切隨和)，借助于音樂形象創設一種情境，讓學生在一種特定的環境中律動起來，在激情的驅使下，融入音樂活動中，體會到自己所表現的愛與憎、滿意與討厭的態度，為音樂教學作情感上的鋪墊。

如，在上三年級的老師，您早》這首歌曲的時候，教師先用熟悉的樂曲引入，再用背景音樂加e抑揚頓挫的語速、語調、激動的情緒再加以幸福、快樂、期盼的眼神把歌詞深情地朗讀一遍，學生很學音樂教學的審美活動“文／錢榮榮快感受到歌詞內容里所傳達的老師與學生之間那份濃濃的師生情，直接就把學生帶入所創設的情景之中。這樣的方法。容易引起學生產生聯想，想到自己所尊敬、愛戴的老師對自己的關心、愛護，激發自己對老師強烈的情感，又為最后有感情地演唱歌曲作了極佳的鋪墊。教學后還有一個小花絮，晨讀課時學生齊聲自發地把這首歌獻給了自己最親愛的老師，教學的成果顯而易見。再如欣賞(--泉映月：》時，從情感切入引導學生欣賞，讓學生閉上眼睛，教師用富于感染力的語調，有節奏地語速描繪一幅畫面：“月光似水，靜影沉璧，阿炳獨自一人坐在二泉邊，晚風吹拂，藤蘿搖弋，飽嘗人間辛酸的他禁不住拉起二胡，琴聲委婉連綿，升騰跌宕，好像他在思索坎坷的人生，又像在與命運抗爭??”在“此時無聲勝有聲”的境界中讓學生進入到阿炳坐在泉水旁悲慘地拉著二胡的.情景。就這樣通過藝術化的渲染，讓學生內心深處受到無窮的藝術美的感染，得到心靈的凈化，從而實現審美主體的情感體驗，理性地從情境中感知音樂。

在情感中創造音樂音樂是一門極富創造性的情感藝術，它給人的情感移入比其他藝術有力的多，音樂教育本身就需要豐富的想象力和創造力。這種創造力并不是指科學家、發明者、藝術家等特殊人才的創造力，而是人人都可以具有的，雖然在社會上不一定能獲得多高的評價，然而對其本人來講是創造了新的價值的創造力。特別是兒童的小學階段是想象力和創造力最豐富的時候，如果教師能有意識地把握機會運用它來培養、扶植、激發孩子的創造力，那么學生就會在獲得知識的同時。積極地發揮出自己的創造才能。

豐富的想象是創造的源泉，在教學中讓學生給熟悉的歌曲改變歌詞，他們就會非常投入。如教學二年級學生唱時抓住契機，告訴孩子們丁丁是個小馬虎蟲，讓學生模仿歌中的歌詞，進一步創造出丁丁還畫了哪些奇怪的小動物，通過孩子們的努力，歌詞又增添了“畫只小豬尖鼻子呀”“畫條小魚沒尾巴呀”“畫只小貓沒胡子呀”“畫只小雞四條腿呀”“畫只小鳥沒翅膀呀?‘畫只小羊大耳朵呀”等等，再讓學生畫畫小動物原來是什么樣子的。于是，孩子們唱著自己所編的歌，畫著畫，別提多開心了。老師再適時地讓小朋友根據每種小動物的特點編一些簡單的舞蹈，大家一起做一做，于是，千姿百態的小動物展現在我們眼前。這些方式讓孩子們的創造力頓時被激發出來，在帶給孩子無窮樂趣的同時也教育了學生在學習中要養成踏踏實實、仔細認真的好習慣。一位音樂教育的學者曾經說過：“孩子們的創造發明富含自然性、幼稚性、奇怪性和興奮性，當給孩子一個機會和權利去選擇時。他們有一種真正的滿足感。通過不斷地探索、選擇、改善的過程，孩子一藝術家，便有權利去發掘、創作、進步。當然，他們必須從最簡單的音樂元素開始。”他的思想和方法在教學中顯現出了優勢，例如，讓孩子把對音樂的理解編成故事，就是他們所能做到的并且喜歡的一種形式。

總之，音樂教育并不是讓學生掌握音樂的技能，技巧，唱曲子，更重要的是，要挖掘學生的音樂潛能，激發他們的審美情趣和對音樂的學習興趣，培養學生對藝術美的感受、領悟、表現和創造能力，這就需要我們在教學中應用一切美的教學手段喚起學生的美感，讓他們在音樂氛圍中去提高自己的審美能力。