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戲劇知識題篇一

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本，以下是小編為大家整理的戲劇的初中語文基礎知識，希望對你有所幫助！

戲劇，是一種綜合的舞臺藝術，它把文學、表演、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等多種藝術綜合成為一種獨立的藝術樣式。

戲劇文學，即劇本，是舞臺演出的基礎，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術性。

戲劇文學具有兩重性。一方面，它作為文學作品，應當具備一般敘事性作品共同的要求；另一方面，它又要受到舞臺演出的制約，必須符合舞臺藝術的要求。

劇本通常包括兩個部分：一是劇作家的舞臺提示，內容包括人物表、時間、地點、布景、服裝、道具以及人物臺詞的心理情緒、動作、上下場等等；一是人物自身的臺詞，包括對話（對唱）、獨白（獨唱）、旁白（旁唱）等。

戲劇文學為符合舞臺藝術的要求，就必須具有自己的特點。

第一，劇本的結構必須遵循空間和時間高度集中的原則。 戲曲劇本在結構上的特點，在話劇、歌劇相比，在時間和空間方面具有很大的自由。在戲曲中，動作是虛擬的、程式化的。

第二，劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突。因此，沒有沖突，就沒有戲劇。一般的說，劇本的情節結構可以分為開端、發展、高潮和結局四個部分。

第三，劇本主要靠人物用自己的語言和動作來表現自己的性格。

戲劇文學語言的特點，一是要求高度的個性化和充分的表現力，二是要求精練、含蓄、便于激發人們的想象，三是要求明朗動聽，能瑯瑯上口，清亮入耳。

戲劇，可以按不同的標準分類。

按照表現形式，可以分為話劇、詩劇、歌劇、舞劇、戲曲。

按照內容性質，可以分為悲、喜劇和正劇。正劇，就是能反映悲喜等思想感情的復雜變化的戲劇。

按照題材所涉及的方面，可以分為現代劇、歷史劇、神話劇、科學幻想劇、童話劇、兒童劇。

按照篇幅規模，可以分為多幕劇和獨幕劇。

總結：戲劇是綜合性的藝術，他把歌唱、舞蹈、表演結為一體。帶給人們歡樂，是一種享受生活的方式。

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術。戲劇是一種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。

第一、更典型、更集中地表現社會生活的沖突和斗爭。

第二、故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數量的限制。

第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。

第四，故事情節的發展往往分幕分場

包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。

戲劇語言包括臺詞（即人物語言）和舞臺說明。

1、沖突：是矛盾斗爭的一種表現形式。主要通過人與人之間的`沖突表現先進與落后、進步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。

2、臺詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在一起的。臺詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在后臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現象）等等。

3、幕和場：幕，即拉開舞臺大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。場，即拉開舞臺二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

4、舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關說明。說明的內容有關于時間、地點、人物、布景的，有關于登場人物的動作、表情的，有關于登場人物上場、下場的，有關于“效果”的，有關于開幕、閉幕的等等。

2）按劇情繁簡和結構分：獨幕劇、多幕劇（如《雷雨》）；

4）按矛盾沖突的性質分：悲劇（如《屈原》）、喜劇（如《威尼斯商人》）、正劇（如《白毛女》）

5）按演出場合分：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。

戲劇知識題篇二

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。

戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇被認為起源于酒神祭祀。

戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在于扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。

戲曲（traditional opera，歷史上也稱戲劇）是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的一門中國漢族傳統藝術，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是凈角有夸張性的化裝藝術——臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。中華民族戲曲，從先秦的“俳優”、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。

按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等； 按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。

不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早于喜劇，正劇也稱為悲喜劇。

悲劇：沖突的實質：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現”。悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。

喜劇：審美價值：“將那無價值的撕破給人看”。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由于文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞臺上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關系（一般稱為“觀演關系”）。

在中國臺灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞臺劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。

語言

戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。

人物語言：也叫臺詞（戲曲稱之為“念白”）。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對白、獨白、旁白等。對白是兩個或多個人物交談的話；獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

舞臺說明：又叫舞臺提示。它是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點，服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等，這些說明對刻畫人物性格和推動戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端，結尾和對話中間，一般用括號（方括號或圓括號）括起來。

戲劇的藝術特點

戲劇將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術成分集于一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。

話劇指以對話方式為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。

名稱由來編輯 一種以對白和動作為主要表現手段的戲劇。最早出現在辛亥革命前夕，當時稱作“新劇”或“文明戲”。新劇于辛亥革命后逐漸衰落。“五四”運動以后，歐洲戲劇傳入中國，中國現代話劇興起，當時稱“愛美劇”和“白話劇”。它通過人物性格反映社會生活。話劇中的對話是經過提煉加工的口語，必須具有個性化，自然，精煉，生動，優美，富有表現力，通俗易懂，能為群眾所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶館》，曹禺的《雷雨》蘇叔陽的《丹心譜》等，都是我國著名的話劇。

話劇是在本世紀初才由外國傳入中國的。1907年由中國留學日本東京的曾孝谷據美國小說改編的《黑奴吁天錄》，是中國早期話劇的第一個劇本。現代著名話劇家有郭沫若、曹禺、洪深、田漢、老舍等。

19世紀末20世紀初，中國社會經濟政治的變化推動了戲劇運動的發展，戲曲領域里出現了全國規模的改良運動。同時，在日本新派劇和歐洲戲劇的影響下誕生了中國早期話劇，當時叫新劇，又稱作文明戲。新劇興起于辛亥革命前夕,后來經中國早期話劇奠基人任天知領導的進化團總結這一新興劇種的經驗，探索創新，并吸收外來營養加以發展，從而形成了完整的格局。早期的優秀劇目有《家庭恩怨記》、《社會鐘》、《空谷蘭》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。

到1928年，經著名的戲劇家洪深提議，將這種主要運用對話和動作表情來傳情達意的戲劇樣式定名為“話劇”。從此，這個由西方傳入中國的劇種，才有了一個大家認可的正式名稱。

特點編輯

話劇藝術具有如下幾個基本特點：

舞臺性

古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。

直觀性

話劇首先是通過演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。

綜合性

話劇區別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時間、空間內完成戲劇內容。

戲劇知識題篇三

本文為大家介紹戲劇知識之梅花獎，提供給大家閱讀。

中國戲劇獎·梅花表演獎原名為梅花獎，全稱是中國戲劇梅花獎，是中國戲劇表演藝術最高獎，始創于1983年，2007年更名為“中國戲劇獎·梅花表演獎”，是“中國戲劇獎”的子獎項之一，由中國文聯、中國戲劇家協會主辦，是中國戲劇界優秀中青年演員的最高獎項。1983年，經歷了10年浩劫的中國戲劇舞臺蕭條沉寂，演員青黃不接。為了使戲劇表演藝術重新煥發青春，中國戲劇家協會《戲劇報》(即《中國戲劇》前身)以‘梅花香自苦寒來’為寓意，設立了中國第一個以表彰和獎勵優秀戲劇表演人才、繁榮和發展社會主義戲劇事業為宗旨的戲劇大獎——梅花獎。

該獎第一屆名為“1983年首都戲劇舞臺中青年優秀演員獎”，后取“梅花香自苦寒來”之意，更名為“梅花獎”。首屆梅花獎就推出了包括劉長瑜、李維康、李雪健等人在內的15朵“梅花”，在中國產生了很大的影響。2005 年，中國文藝性評獎進行了整改，梅花獎的評獎也有所調整，由原來的.“每年一評”改為“兩年一評”。從1984年舉辦第一屆到2013年，該獎已經成功舉辦了26屆。

“中國戲劇梅花獎”已開展二十多年，在中國國內外產生了廣泛影響，為培養優秀戲劇表演人才、繁榮戲劇事業做出了重要貢獻。梅花獎已成為中國最有影響力的戲劇獎，甚至被人譽為“中國戲劇的奧斯卡獎”。

經過二十余年的評選，梅花獎至少在三方面對戲曲表演產生了積極作用。

梅花獎推出了一大批優秀的中青年戲曲演員，這些人已成為當代中國戲曲的代表人物。梅花獎不僅激勵著戲曲演員的奮斗精神，而且鍛煉和提高了戲曲演員的表演水平。尤其是一度梅、二度梅和梅花大獎系列的設置，已成為戲曲演員不斷攀登的階梯。

梅花獎規定申報要有新劇目，因而推動了戲曲創作，一些劇目已成為當代經典，如京劇《曹操與楊修》、《華子良》、《膏藥章》、《駱駝祥子》，川劇《死水微瀾》、《金子》、《巴山秀才》，閩劇《貶官記》、梨園戲《董生與李氏》，昆劇《班昭》，越劇《陸游與唐婉》，蒲劇《土炕上的女人》，甬劇《典妻》等。這些劇目未必都為申梅而作，但量身定做的也不在少數。

建立標準

逶遙多年的評獎，梅花獎已大致建立超了一種戲曲表演藝術評價體系，對中國戲曲表演藝術產生了重要影響。簡單說，就是弘揚中國戲曲的美學精神，堅持中國戲曲的創作原則，把握中國戲曲的本質特點，尊重傳統又鼓勵創新，看重人品藝德也看重文化修養，重視技藝展示更重視人物塑造。這些標準雖未寫在紙上，卻寫進了人們心里，成為戲曲表演藝術的信條。

《松柏庵往事》一書“徐氏家風”一節中，說徐(蘭沅)老是一位“六場通透”的琴師。后來總有人問及“六場通透”的問題，那么“六場通透”究竟如何解釋呢?要說這實在不是一個張口就能答來的話題，不過我以為若要弄懂“六場通透”的問題，首先就要了解、明白“六場”是怎么回事，了解了“六場”的內容，自然也就體會到了“通透”的含義了。

所謂“六場”，其實就是舊時京劇界對胡琴、月琴、南弦子、單皮鼓、大鑼、小鑼六件伴奏樂器的總稱。這六件伴奏樂器又分稱“文三場”、“武三場”。所謂“文三場”即指胡琴、月琴、南弦子(小三弦);所謂“武三場”即指單皮鼓、大鑼、小鑼。另外，由于“文三場”的三件樂器總共張弦九根(胡琴兩根、月琴四根、南弦子三根)，故而“文三場”又別稱“九根弦”。

關于“六場通透”，有人說是指上述音樂伴奏的六個方面;而又有人說是指兼擅表演和音樂演奏的多面手，即吹(笛子、嗩吶)、打(鑼鼓)、彈(月琴、三弦)、拉(胡琴)、唱、武(打)六個方面。其實兩說各有道理，誰也不能說錯。但不管哪一說，都還有個“通透”的問題。

我以為，“通透”意即門門精道。過去的戲曲班社，無論是什么原因所至，其規模大都很小，人員限額也較嚴。演員，樂師互相輔助，通力合作，雖各有專工，但同時又兼習各種業務。后來隨著發展，從業人員日益專業化，演員、樂師分工明確，“六場通透”乃成為博學多才的同義語。藝術界有“會、好、精、通、絕、化”之說。就通常論，一般能達到“好、精”已相當不易，若能經“通”而漸入“化”境，那則非大家不可了。

戲劇知識題篇四

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術。戲劇是一種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的'目的。

第一、更典型、更集中地表現社會生活的沖突和斗爭。

第二、故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數量的限制。

第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。

第四，故事情節的發展往往分幕分場

包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。

戲劇語言包括臺詞(即人物語言)和舞臺說明。

1、沖突：是矛盾斗爭的一種表現形式。主要通過人與人之間的沖突表現先進與落后、進步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。

2、臺詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在一起的。臺詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在后臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現象）等等。

3、幕和場：幕，即拉開舞臺大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。場，即拉開舞臺二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

4、舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關說明。說明的內容有關于時間、地點、人物、布景的，有關于登場人物的動作、表情的，有關于登場人物上場、下場的，有關于“效果”的，有關于開幕、閉幕的等等。

2）按劇情繁簡和結構分：獨幕劇、多幕劇(如《雷雨》)；

4）按矛盾沖突的性質分：悲劇(如《屈原》)、喜劇(如《威尼斯商人》)、正劇(如《白毛女》)

5）按演出場合分：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。

戲劇知識題篇五

戲劇文學，即劇本，是舞臺演出的基礎，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術性。

2.劇本通常包括哪兩部分？

3.戲劇文學有哪些特點？

第一，劇本的結構必須遵循空間和時間高度集中的原則。第二，劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突。第三，劇本主要靠人物用自己的語言和動作來表現性格。

4.戲劇分類：

（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇。

（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇。

（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（安徽）等。

（6）演出場合不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等。

戲劇知識題篇六

一、定義及其特征

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術。戲劇是一種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。

戲劇，按劇情繁簡和結構長短，戲劇可分為多幕劇、獨幕劇。它是一種綜合的舞臺藝術，主要表現為一系列的戲劇動作和戲劇語言。

戲劇語言包括人物語言（即臺詞）和舞臺說明。

劇作家通過臺詞來展開故事情節、塑造人物、揭示主題，表達自己對生活的認識。劇本不能直接敘述、描寫、議論、抒情，所以人物的語言尤其要求性格化，不僅要準確地表達人物的思想感情，而且要符合人物的年齡、經歷、教養、身份、性格和他所處的特定環境。劇中人物的思想、性格和內心世界都要由人物自己的語言來表現。

舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結尾和對話中間的說明性的文字，內容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等，它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節展開等多種作用。

第一，更典型、更集中地表現社會生活的沖突和斗爭。

第二，故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數量的限制。第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。第四，故事情節的發展往往分幕分場。

二、戲劇名詞術語

戲劇的幾大要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。戲劇語言包括臺詞(即人物語言)和舞臺說明。

1．沖突：是矛盾斗爭的一種表現形式。主要通過人與人之間的沖突表現先進與落后、進步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。2．臺詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在一起的。臺詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在后臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現象）等等。

3．幕和場：幕，即拉開舞臺大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。場，即拉開舞臺二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

4．舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關說明。說明的內容有關于時間、地點、人物、布景的，有關于登場人物的動作、表情的，有關于登場人物上場、下場的，有關于“效果”的，有關于開幕、閉幕的等等。

三、戲劇的分類

1．按表現形式分：話劇(如《雷雨》)、歌劇(如《白毛女》)、舞劇(如《絲路花雨》)、啞劇等。

2．按劇情繁簡和結構分：獨幕劇、多幕劇(如《雷雨》)。劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。3．按題材所反映的時代分：歷史劇(如《屈原》)、現代劇(如《雷雨》)。

4．按矛盾沖突的性質分：悲劇(如《屈原》)、喜劇(如《威尼斯商人》)、正劇(如《白毛女》)。

5．按演出場合分：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。

四、戲劇的特點

1．劇本必須適合舞臺演出。戲劇本身不會受到時間和空間的限制（一幕到另一幕，一場到另一場，也許一晃就是十年二十載，一個演員在舞臺上轉一圈，就可以表示他從福州來到了北京，他在舞臺上把劍一揮，也可以表示他指揮了千軍萬馬，盡管我們觀看的時候什么也沒有。）所以演出會受到時間空間的限制。把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞臺和兩三個小時內的演出中表現出來。

2．必須有集中尖銳的矛盾沖突（戲劇沖突）。

劇本中所展示的人物之間、人物自身以及人與環境之間的矛盾沖突，其中主要體現為劇中人物的思想性格沖突。（讓學生從學過的劇本中舉出各種例子）

戲劇沖突反映社會矛盾，又比社會矛盾更集中、更尖銳、更激烈。它們都有一個發生、發展、激化和解決的過程。

3．戲劇語言包括人物語言（鮮明生動的人物對話。人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特征）和舞臺說明。

“沒有聲音，再好的戲也出不來”

（1）舞臺說明：包括人物表、舞臺美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。（2）人物語言：包括獨白、旁白、對白（獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格）是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

五、中國古典戲劇

（一）戲劇的發展

先秦──戲曲的萌芽期。《詩經》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。唐代（中后期）──戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。宋金──戲曲的發展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

元代──戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

（二）語言的構成 曲詞、賓白、科介。

曲詞：劇中人物的唱詞，曲詞以一人主唱的形式進行。

賓白：劇中人物的說白，分對白、獨白、旁白、帶白（插在曲詞中的說白）。科介：劇中關于動作、表情和音響效果的指示（舞臺說明）。科范或叫“科”“介”，是關于動作、表情或其他方面的舞臺提示，如“笑科”“見科”“把盞科”“做掩淚科”“內作起風科”等。此外，每本雜劇結尾處有兩句或四句詩句，用以概括全劇思想，提出本劇劇名。例如，“秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤”。末句是戲的全名，“竇娥冤”則是簡名。元雜劇的唱詞按一定宮調寫成。共分五個宮(五個全音階)：正宮、?中呂宮，南昌宮、仙呂宮，黃鐘宮，分別個當于現在的c，d、e、g、a五個樂調(譜號)；曲牌，相當于現在的調號和板號(如二黃散板、西皮快板等)，也即簡譜中的曲譜和節拍。元雜劇中一折限于一調一韻。古代戲曲，鑒賞重點是古代戲曲的語言和藝術手法。

（三）元雜劇的角色

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。如張生，陳最良。老年男子叫外末，如監斬官。

旦：扮演女性人物。正旦（扮演年輕的女主角）、小旦、搽旦。正旦如竇娥、崔鶯鶯、杜麗娘。凈：俗稱“花臉”“花面”，扮演性格剛烈或粗暴的男子，如《竇娥怨》里的公人，張飛，李逵。有的扮演性格或像貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官──外末。雜：又稱“雜當”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。卜兒：扮演老年婦女，如《竇娥怨》里竇娥的婆婆。

雜劇的角色分為四個行當：男角稱末行，分正末，副末；女角稱旦行，分正旦，副旦；凈行，以扮演剛猛兇惡的人為主，有男有女，分正凈，副凈；雜行，包括孤(官員)，孛老(老年人)，卜兒(老婦)、徠兒(小孩)、細酸(窮秀才)等。正末、正旦是兩種主唱角色，正末主唱的劇本叫末本，正旦主唱的劇本叫旦本。

（四）元雜劇的體制

雜劇：一個段落稱“折”，一部戲有四折一楔子；一個主角一唱到底。

傳奇：段落不稱“折”而稱“出”，一部戲多是四五十出的長篇；各種角色都可以唱。

（五）元雜劇和明清傳奇

主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇及近代、現代的京劇和各種地方戲）

宋元南戲：是南曲戲文的簡稱，北宋末年流行于浙東沿海一帶，到元末明初較為成熟。也稱溫州雜劇或永嘉雜劇。

明清傳奇：在南戲的基礎上演變而來，是指用南曲寫成的長篇戲曲劇本。薈萃了南戲和元雜劇的精華。

元雜劇和明清傳奇的區別：

（1）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標折目；傳奇不稱“折”而稱“出”，并加出目，出數不定，多是四五十出的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是“家門”，又叫“開場”，由副本說明創作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場之后，第二出才是正戲。開場用的是詞牌而不是曲牌。

（2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨唱、對唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱“科”而稱“介”；重要人物上場時光唱引子，繼以一段定場白，每出戲有下場詩。

（3）雜劇和傳奇在音樂上都采取曲牌聯套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個宮調，一韻到底；傳奇每出不限只用一個宮調，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風格各異。

（4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細。雜劇的主角是未、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角。

總之，傳奇與雜劇相比，規模宏大，曲調更豐富，角色分工更細致，形式更自由靈活，因此更便于表現生活。

（六）戲曲作家和作品

4．其他：元雜劇也稱元曲，在文學史上與唐詩宋詞并稱。當時著名的作家就有一百多人其中以馬志遠關漢卿鄭光祖白樸王實甫最著名。如關漢卿的《竇娥冤》馬志遠的《漢宮秋》、鄭光祖的《倩女離魂》、白樸的《墻頭馬上》、王實甫的《西廂記》。元雜劇四大愛情悲劇關《拜月亭》，王《西廂記》白《墻頭馬上》，鄭《倩女離魂》。南戲四大本元，柯丹邱《荊釵記》、[元] 劉唐卿《白兔記》、關漢卿《拜月亭》、《殺狗記》。《倩女離魂》：王文舉和張倩女原是指腹為婚的未婚夫妻。倩母嫌文舉功名未毅，不許成婚。文舉上京應試，倩女相思成疾致辭魂魂離體，追文舉赴京。文舉得官后回家，倩女的靈魂和軀體合而為一。

5．京劇四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云

6．古希臘三大悲劇作家：埃斯庫羅斯“悲劇之父”《被縛的普羅米修斯》、歐里庇得斯《美狄亞》、索福克勒斯《俄底浦斯王》。

7．古希臘喜劇之父：阿里斯托芬《阿卡奈人》。

六、中外戲曲名詞 1．百老匯

百老匯(broadway)：原意為“寬闊的街”，指紐約市中以巴特里公園為起點，由南向北縱貫曼哈頓島，全長25公里的一條長街。從百老匯大街44街至53街分布著的幾十家劇院，稱為“百老匯”，而百老匯大街41街和56街上的劇院則稱為“外百老匯”。百老匯上演的是經典的、熱門的、商業化的劇目，外百老匯演出的是一些實驗性的、還沒有名氣的、低成本的劇目，但這種區分在近年來也越來越淡化，于是又出現了“外外百老匯”，其觀點當然也就更新穎更先鋒了。

2．外百老匯與外外百老匯

紐約市大約有20家外百老匯劇院，以及300余家外外百老匯劇院。1950年代，基于對于百老匯商業氣息的反感，外百老匯大行其道。對于想要推出實驗性的、或是太前衛的劇目，又不為百老匯的劇院老板認同的制作人來說，外百老匯成為他們大顯身手的好地方。于是，一批戲劇界的精英離開了制作費用昂貴的百老匯，前往紐約市的其他地區，如格林威治村附近，他們利用附近的舊教堂、廢倉庫、半地下室作為排演、甚至演出的場所。這些地方讓觀眾有機會見識新的表演天才的演出，以及許多不為百老匯認同的帶實驗性的劇目。外百老匯是首先上演美國著名劇作家田納西?威廉斯，貝克特等人的作品的，他們的理想在劇目中得到了充分的詮釋。有時候，在外百老匯劇院的小型舞臺里演出的效果要比大規模的劇院演出效果更好。真正的紐約人往往喜歡去外百老匯劇場看劇，因為他們懂得什么樣的劇目值得一看。在外百老匯觀劇的門票要比百老匯門票便宜許多，多數價位在20-40美元之間，最便宜的5美元就能買到。

普利策獎是美國一個多項的新聞及文化獎金，由美國著名的報紙編輯和出版家約瑟夫?普利策出資設立。

1903年，普利策寫下遺囑，要出資興辦哥倫比亞新聞學院和建立普利策獎金。由哥倫比亞大學董事會掌管他遺贈的基金。1911年10月29日普利策逝世。根據他的遺囑，1912年時開辦了哥倫比亞新聞學院，1917年起設立了普利策獎。開辦了哥倫比亞新聞學院，1917年起設立了普利策獎。

“托尼獎”是世界上最著名和最大型的戲劇和音樂劇大獎。美國表演藝術共有三項大獎電影奧斯卡獎電視艾美獎和舞臺表演“托尼獎”。“托尼獎”是美國舞臺表演的最高獎和紐約百老匯最高獎，由全美戲劇聯盟和全美制作人聯盟頒發，每年的頒獎晚會和奧斯卡金像獎一樣向全世界轉播。

紐約戲劇評論圈獎，是排在普里策、托尼之后的第三戲劇大獎。每年五月份，由紐約市的所有報刊雜志電視廣播等傳媒的戲劇評論家們評選頒發，(不包括紐約時報)獎項有：最佳戲劇、最佳音樂劇、最佳外國戲劇、最佳新劇 和特別獎等獎項。比如2000年，它的最佳外國戲劇獎頒給了《哥本哈根》，2001年的最佳戲劇獎頒給了《求證》，2002年的最佳戲劇獎頒給了《山羊》，2004年的最佳音樂劇獎空缺等等。