人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

戲劇知識題篇一

(1)“四書五經”及其中篇章語言風格上的異同。

(2)《詩經》、六義、賦比興今古例子。

(3)屈原地位及其作品。

(4)《孔雀東南飛》故事及在漢樂府中的地位。

(5)陶淵明及其作品。

(6)用李白作品分析其浪漫主義特色。

(7)杜甫荷馬“詩史”“史詩”兩個詞語能否互換。

(8)《琵琶行》

(9)唐宋八大家及柳宗元山水小記。

(10)盛唐邊塞詩代表及作品及詩風差異。

(11)唐代山水田園詩代表及作品并細分析某個作家。

(12)蘇軾、豪放派、辛詞一首分析。

(13)婉約詞、宋代代表及一作家作品分析。

(14)元雜劇代表及一部作品分析。

(15)中國著名悲劇、莎士比亞悲劇與此的不同。

(1)一部我國古代戲劇作品(如《西廂記》《牡丹亭》《桃花扇》《長生殿》等)

(2)《三國演義》中的某個人物。

(3)《紅樓夢》中的某個人物。

(4)比較《水滸傳》《儒林外史》《紅樓夢》的結構。

(6)《聊齋志異》部分篇章分析。

(1)阿q

(2)郭沫若、《女神》、《雷電頌》。

(3)曹禺、《雷雨》《日出》話劇。

(4)繁漪

(5)巴金、《家》與《紅樓夢》內容有無相同之處?

(6)朱自清

散文

(1)老舍作品、《雷雨》與《茶館》結構、人物設置等方面的不同。

(2)建國以后作家及一部作品。

(3)金庸作品及藝術特色。

(4)名著標準。

(5)評價王朔、分析作品藝術特色。

(1)《圣經》

(2)《羅摩衍那》故事情節及藝術特色

(3)《古蘭經》

(4)《一千零一夜》

(5)《源氏物語》

(6)《春香傳》

(7)泰戈爾

(8)川端康成

(9)荷馬史詩

(10)古希臘三大悲劇詩人及一部作品。

(11)《堂吉珂德》故事情節

(12)莎士比亞四大悲喜劇及主要主人公。

(13)莫里哀及主要作品

(14)《紅與黑》、于連。

(15)狄更斯、哈代作品。

(16)列夫托爾斯泰作品、安娜卡列尼娜

(17)《母親》

(18)歐亨利作家作品

(19)《老人與海》

(20)莫泊桑作品、羊脂球。

(21)嘉爾曼

(2)普希金

(3)巴爾扎克、《人間喜劇》

戲劇知識題篇二

一、定義及其特征

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術。戲劇是一種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。

第一，更典型、更集中地表現社會生活的沖突和斗爭。

第二，故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數量的限制。

第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。

第四，故事情節的發展往往分幕分場。

二、幾個名詞術語

戲劇的幾大要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。

戲劇語言包括臺詞（即人物語言）和舞臺說明。

1、沖突：是矛盾斗爭的一種表現形式。主要通過人與人之間的沖突表現先進與落后、進步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。

2、臺詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在一起的。臺詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在后臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現象）等等。

3、幕和場：幕，即拉開舞臺大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。場，即拉開舞臺二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。

4、舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關說明。說明的內容有關于時間、地點、人物、布景的，有關于登場人物的動作、表情的，有關于登場人物上場、下場的，有關于“效果”的，有關于開幕、閉幕的等等。

三、戲劇分類：

2）按劇情繁簡和結構分：獨幕劇、多幕劇（如《雷雨》）；

4）按矛盾沖突的性質分：悲劇（如《屈原》）、喜劇（如《威尼斯商人》）、正劇（如《白毛女》）

5）按演出場合分：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。

戲劇文學指各種具體樣式的劇本。與其他文學作品不同的是，創作劇本的目的主要不是為了供閱讀，而是為了演出。像關漢卿、莎士比亞，這樣偉大的戲劇家，用畢生的精力寫的幾十部劇本，莫不如此。因此寫作劇本的規律，必須受舞臺藝術規律的制約。戲劇文學的特點是：第一，要凝練地反映生活，以強烈的戲劇沖突，把人物、時間、場景高度集中在有限的舞臺的空間和時間內，使舞臺的小天地，盡量地容納下人間的大天地，將錯綜復雜的現實生活，經過濃縮，以較短的篇幅，較少的人物，較省的場景，較單純的事件，藝術地再現于舞臺之上。第二，劇本中的語言，主要是人物語言（臺詞），必須是個性化的，有一定性格的人物，發自于心，吐之于口的語言。讓觀眾通過對話見出人物間性格的交鋒，產生動作感，從而展示出劇情。第三，要有集中的沖突。只有沖突才能推動劇情的發展，沒有集中的沖突，就沒有戲劇。戲劇文學不是小說那樣的敘述體，而是代言體，只能讓人物出場以自己的方式去說話，人物的性格對立和沖突才能形成，才有“戲”。第四，劇本的結構布局要巧妙安排，要使劇情的發展和結局十分巧妙，甚至引人入勝，令人莫測，增強戲劇效果。戲劇文學的分類法是多樣的。從內容性質分類，有悲劇、喜劇和正劇（悲喜劇）；從表現手法分類，有話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、詩劇；從結構形式上分類，有獨幕劇和多幕劇；從題材上分類，有歷史劇、現代劇、童話劇等。

戲劇知識題篇三

戲劇文學，即劇本，是舞臺演出的基礎，是戲劇的主要組成部分，直接決定著戲劇的思想性和藝術性。

2.劇本通常包括哪兩部分？

3.戲劇文學有哪些特點？

第一，劇本的結構必須遵循空間和時間高度集中的原則。第二，劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突。第三，劇本主要靠人物用自己的語言和動作來表現性格。

4.戲劇分類：

（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇。

（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇。

（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（安徽）等。

（6）演出場合不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等。

戲劇知識題篇四

1.了解中外戲劇基本知識，了解戲劇這一文學樣式。

2.學會查找、搜集有關資料，并按照一定的要求進行分類整理。

1.戲劇和戲劇文學

戲劇是一種綜合的舞臺藝術，是把文學、表演、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術綜合而成的一種獨立的藝術樣式。

戲劇文學是劇本的泛稱，用角色對話直接表現矛盾沖突過程的文體。其基本特征是：（1）主要運用人物語言塑造形象，人物語言具有口語化、動作性、個性化和文學性的特征，并富于潛臺詞；（2）人物、事件、時間、場景高度集中；（3）具有尖銳、緊張的矛盾沖突。

2.戲劇語言

包括人物語言（即臺詞）和舞臺說明（又叫舞臺提示）。人物語言包括對話（對唱）、獨白（獨唱）、旁白（旁唱）等。舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結尾和對話中間的說明性文字，內容包括：人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等。它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節展開等多種作用。

3.戲劇文學（劇本）的情節結構

劇本的情節結構一般分為開端、發展、高潮、結局，有的作品還有序幕和尾聲。

4.戲劇的劃分

（1）按篇幅規模分：有獨幕劇（如《一只馬蜂》）、多幕劇（如《雷雨》）和小品。

（2）按藝術形式分：有話劇（如《雷雨》）、歌劇（如《白毛女》）、舞劇（如《紅色娘子軍》）、詩劇、戲曲等。

（3）按題材反映的年代分：有歷史劇（如《王昭君》）、現代劇（如《雷雨》）。

（4）按題材所涉及的方面，可分為現代劇、神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇、兒童劇、童話劇等。

（5）按內容性質分：有悲劇（如《屈原》）、喜劇（如《威尼斯商人》）、正劇（如《白毛女》）。

5.戲劇種類：京劇、評劇、黃梅戲、秦腔、粵劇、川劇、河北梆子、漢劇等。

6.戲劇簡史

先秦到宋金是戲曲的形成時期。先秦的“尤孟衣冠”表演，漢代百戲的“東海黃公”表演，南北朝的撥頭、踏搖娘、歌舞戲，唐代的參軍戲，宋金的諸宮調等，已具備了戲曲的基本要素：故事情節、角色、代言體說白、服飾化裝，甚至舞臺布置等。從元到明清是戲曲的成熟時期。宋元雜劇、南戲，明清傳奇劇，昆曲，京劇，花部戲步步緊承，名家名作層出不窮，在相對集中的時期內形成了百花競放、萬紫千紅的局面。民國以來是戲曲作為非主導戲劇形式繼續發展的時期。京劇與花部戲同步發展，特別是在救亡圖存的文化運動中發揮了應有的作用。解放后，黨和政府依據延安時期京劇改良經驗對地方劇種加以扶植和改造，使之進一步發展壯大。現代戲劇的發展：1899一1918，文明戲出現；1918-1929，現代戲劇觀念確立與新興話劇的發展階段；1930-1937，中國話劇藝術的成熟；1937-1949，現代戲劇的黃金時代；1949-2000，現代戲劇的多元化發展。

7.劇作家與作品

8.其他

（1）京劇“四大名旦”(梅蘭芳、尚小云、程硯秋、茍慧生)，“四大須生”(余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良) 京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。

（2）“八大樣板戲”：《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《杜鵑山》、《智取威虎山》、《龍江頌》、《白毛女》、《紅色娘子軍》。

（3）中國古典十大悲劇

《竇娥冤》——（元）關漢卿 《趙氏孤兒》——（元）紀君祥

《精忠旗》——（明）馮夢龍 《清忠譜》——（清）李玉

《桃花扇》——（清）孔尚任 《漢宮秋》——（元）馬致遠

《琵琶記》——（明）高則誠《嬌紅記》——（明）孟稱舜

《長生殿》——（清）洪升 《雷鋒塔》——（清）芳成培

（4）中國古典十大喜劇

《救風塵》——（元）關漢卿《西廂記》——（元）王實甫

《看錢奴》——（元）鄭延玉 《中山狼》——（明）康海

《玉簪記》——（明）高濂《風箏誤》——（清）李漁

1. 戲劇是一種綜合的舞臺藝術，是把_____、表演、_____、繪畫、_____、舞蹈等多種藝術綜合而成的一種獨立的藝術樣式。

2. 戲劇文學的特征是：（1）_________ ； （2）_________ ；（3）_________ 。

3. 戲劇語言包括 _____和_____ 。

4. 劇本的情節結構一般分為_____、_____ 、_____ 、_____ ，有的作品還有序幕和尾聲。_____、表演、_____、繪畫、_____ 、舞蹈等多種藝術綜合而成的一種獨立的藝術樣式。

5. 戲劇按篇幅規模分有 ______、______和 ______ 。

6. 戲劇按藝術形式分有______、______ 、______、______、______等。

7. 戲劇按內容性質分有 ______ 、______、______。

8. 按題材所涉及的方面有______、______、______、______等。

9. 戲劇種類有 ______、______、______、______、______、______等。

10. “東海黃公”表演屬______ 。

11. 元明清是戲曲的成熟時期。宋元有 ______、______，明清有______ 。

12.請舉出元代劇作家關漢卿的戲劇作品兩部：______ 、 ______ 。

13.《牡丹亭》、《桃花扇》、《西廂記》的作者分別是______、______ 、______。

14.京劇“四大名旦”是：______、______、______、______。

15.郭沫若的戲劇作品有：______ 、______、______。

16.田漢在解放后寫的一部歷史題材的話劇是 ______，兩部京劇是：______ 、______。

17. 《茶館》、《白毛女》、《陳毅市長》的作者分別是______、______、______ 。

18.代表我國戲劇創作最高水準的獎項是：______。

19.新中國成立后，被授予“人民藝術家”稱號的劇作家是 ______。

20.寫出“八大樣板戲”中的五部：______、______、______、______ 、______。

21.英國的莎士比亞是一位偉大的劇作家，請說出他的四大悲劇：______ 、______、______、______。

22. 英國劇作家莎士比亞塑造的吝嗇鬼形象是 ______。

23.著名的古代希臘喜劇作家______，被恩格斯稱為“喜劇之父”的作家是______。

24.古代希臘三大悲劇作家是：______ 、______、______。

25.《臭蟲》、《巴黎圣母院》的作者分別是：______、______ 。

26. ______、______、______ 是最能表現莎士比亞喜劇創作的風格，人稱“嬌艷明媚的喜劇三部曲”。

27. ______ 19世紀挪威最偉大的戲劇家亨利克易卜生的著名社會劇。劇中的 ______ 是個具有資產階級個性解放思想的叛逆女性。

28.在世界偉大的劇作家中，當過海船上的水手的是 ______ 。

29. 在世界偉大的劇作家中，在劇院里打過雜的是 ______ 。

30. 在世界偉大的劇作家中，當過藥店的學徒的是 ______ 。

（

1. 文學、雕塑、音樂

（2）人物、事件、時間、場景高度集中；

（3）具有尖銳、緊張的矛盾沖突。

3. 人物語言（即臺詞）和舞臺說明（又叫舞臺提示）

4. 開端、發展、高潮、結局

5. 有獨幕劇、多幕劇和小品。

6. 有話劇、歌劇、舞劇詩劇、戲曲等。

7. 有悲劇、喜劇、正劇

9. 京劇、評劇、黃梅戲、秦腔、粵劇、川劇、河北梆子、漢劇

10. 漢代百戲

11. 雜劇、南戲，傳奇劇

12. 《竇娥冤》《救風塵》

13. 湯顯祖、孔尚任、王實甫

14. 梅蘭芳、尚小云、程硯秋、茍慧生

15. 《屈原》、《虎符》、《蔡文姬》

16.《關漢卿》、《白蛇傳》、《謝瑤環》

17. 老舍 賀敬之、丁毅 沙葉新

18. 曹禺戲劇文學獎

19. 老舍

21.《李爾王》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》、《麥克白》

22.夏洛克23.阿里斯托芬

24.埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯

25. 馬雅可夫斯基、雨果

26.《無事生非》、《皆大歡喜》、《第十二夜》

27.《玩偶之家》娜拉

28.奧尼爾

29. 莎士比亞

30. 易卜生）

戲劇知識題篇五

一、什么是戲劇？

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活，是文學體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺形象再現社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。在文學上，我們通常所說的戲劇，往往指的是排演舞臺藝術所參照的文字藍本，即“劇本”。

第一、更典型、更集中地表現社會生活的沖突和斗爭。

第二、故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數量的限制。第三、人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。

第四、故事情節的發展往往分幕分場。

二、戲劇的要素：

戲劇有三要素，即舞臺說明、戲劇沖突和人物臺詞。

舞臺說明是寫在劇本每一幕的開端、結尾和對話中間的說明性的文字，包括人物表、舞臺美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情等。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。它具有增強舞臺氣氛、烘托人物心情、展示人物性格、推動情節展開等作用。

戲劇沖突，是矛盾斗爭的一種表現形式。主要通過人與人之間的沖突表現先進與落后、進步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富于戲劇性。

人物臺詞，是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在一起的。臺詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在后臺說話）、潛臺詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現象）等。

三、戲劇的特點：

1、時間空間的集中性

劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺范圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后??相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。

2、矛盾沖突的尖銳性

各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。

3、人物語言的性格化

開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突

發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發展到頂點并表現出急劇轉化的局面

結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。

五、戲劇的分類：

1、表現形式的不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇等。

2、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

3、題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇。

4、從情節主題的不同：悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

悲劇：指描寫主人公因和現實環境的沖突，或因本身的過錯而失敗、受難以致毀滅的一種戲劇。悲劇的主人公大多是正面人物，或英雄人物。悲劇的戲劇沖突表現為：正面主人公所追求的進步理想或所從事的正義事業，在具體的歷史條件下，為強大的現實勢力阻撓而不能實現，最后以主人公的失敗、受難或毀滅告終；或主人公雖不是英雄人物，甚至有嚴重缺點，但他要實現的某種希望還有合理因素，卻因受到惡勢力的打擊而失敗、受難或毀滅。

喜劇：一般以諷刺和嘲笑丑惡落后現象，從而肯定美好的進步的現實和理想為其主要內容。喜劇的矛盾沖突包括先進、美好的同落后、丑惡的事物之間的對立和沖突，也包括丑惡與丑惡之間、先進與先進之間的某種沖突。喜劇的本質是對舊事物的諷刺和否定，對新事物的歌頌、贊美和肯定。如莫里哀的《偽君子》、果戈理的《欽差大臣》等。

正劇：因兼有悲劇和喜劇的因素，也叫悲喜劇。正劇由于兼有悲劇和喜劇的特點，能夠多方面地反映社會生活，擴大和增強了戲劇反映生活的廣泛性和深刻性。如《白毛女》、《丹心譜》、《西安事變》等。

6、演出場合的不同：舞臺劇、廣播劇、電視劇等。

六、元雜劇四大家：

元曲四大家指關漢卿、鄭光祖、馬致遠和白樸。四者代表了元代不同時期不同流派雜劇創作的成就，因此被稱為“元曲四大家”。

關漢卿（約公元1229年—1241年），大都（今北京）人，號“已齋叟”，編有雜劇67部，現存18部，代表作有《竇娥冤》《救風塵》《望江亭》《單刀會》等。

鄭光祖，字德輝，平陽襄陵（今山西襄汾縣）人，生卒年不詳，元代著名的雜劇家和散曲家，與關漢卿、馬致遠、白樸齊名，代表作有《倩女離魂》《周公攝政》《翰林風月》等。

白樸（1226——1306），原名恒，字仁甫，后改名樸，字“太素”，號“蘭谷”，是元代著名的文學家、雜劇家，代表作有《墻頭馬上》《唐明皇秋夜梧桐雨》《漢高祖斬白蛇》等。

七、中國戲曲的四大行當：

1、生:戲曲表演行當之一，扮演男性人物，根據所扮演人物的年齡、性格、身份的不同，又劃分為老生，小生，武生等。

2、旦:戲曲表演行當之一，女性角色之統稱，根據所扮演人物的年齡，性格，身份的不同，又劃分為正旦(青衣)，花旦，老旦，武旦等。

3、凈:戲曲表演行當之一，俗稱花臉，以面部化裝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標志，常扮演威武，豪爽，粗曠等性格特殊的男性人物。

4、丑:戲曲表演行當之一，由于面部化裝時用白粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜，又稱“小花臉”，丑重念白、重插科打回，嗓音要求結實清脆。

八、京劇四大名旦：

四大名旦梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云四位杰出的旦角表演藝術家，他們是20世紀20年代起在京劇舞臺上異軍突起的四位藝術明星，他們以各自的風格特色，各自的代表劇目，形成了“四大流派”，即梅派、荀派、程派和尚派，改變了老生唱主角的一統天下，形成了旦角挑班唱戲的新局面，創造了京劇舞臺爭奇斗艷、絢麗多姿的鼎盛年華。

梅蘭芳的表演以莊重深邃，氣勢非凡，簡潔凝練而藝壓群芳，塑造了《宇宙鋒》的趙艷容，《霸王別姬》的虞姬，《貴妃醉酒》的楊玉環，《鳳還巢》的程雪娥等形象。最為可貴的是他不以奇特取巧，而在平淡中見神采，成為京劇旦角的楷模，被譽為一代宗師。

程硯秋的表演以文武昆亂無不精湛的藝術造詣而贏得觀眾。他的青衣戲《武家坡》、花旦戲《鬧學》、刀馬旦戲《穆柯寨》、武旦戲《沈云英》、昆腔戲《思凡》和《費宮人》都給觀眾留下了深刻的印象。變聲后，嗓音所限，為露巧藏拙，在唱腔上獨辟蹊徑，終以低回委婉、俏麗華美的“程腔”演出了《三擊掌》、《罵殿》、《荒山淚》、《竇娥冤》等戲，為旦角的唱腔開辟了新天地。

尚小云的表演以神完氣足，明快俏麗，美媚柔脆和文戲武唱為特點，他創造《漢明妃》的昭君，《福壽鏡》的胡氏，《雙陽公主》的公主，《摩登伽女》的缽吉帝等藝術形象，不但顯示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有標新立異之處，給人耳目清明之感。

荀慧生的表演，無論唱、念、做、打，均在細微之處見神韻，見精巧。很注意從情感投入到唱、念、做、打中去刻畫人物形象。使人物的神態深入人心。所以在唱念表演中絕無矯揉造作之感，而能神到，意到，一唱一動揮灑自如。他演的《杜十娘》、《紅娘》、《勘玉釧》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自準確的個性和特點，極其生動、逼真。

九、中外著名戲劇作品：

中國古典戲曲四大悲劇：關漢卿《竇娥冤》、湯顯祖《牡丹亭》、王實甫《西廂記》和孔尚任《桃花扇》。

現代著名戲劇作品有：老舍《茶館》《龍須溝》、曹禺《雷雨》《日出》、田漢《關漢卿》《文成公主》、郭沫若《屈原》等。

英國莎士比亞四大悲劇：《哈姆雷特》《奧塞羅》《李爾王》《麥克白》； 四大喜劇:《威尼斯商人》《無事生非》《皆大歡喜》《第十二夜》。