此詞上片細膩刻畫了情人離別的場景，抒發離情別緒；下片著重摹寫想象中別后的凄楚情狀。全詞遣詞造句不著痕跡，繪景直白自然，場面栩栩如生，起承轉合優雅從容，情景交融，蘊藉深沉，將情人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人，下面小編帶來雨霖鈴教學設計創意教學設計 雨霖鈴教學設計一等獎，希望大家能夠喜歡。
雨霖鈴詩歌語文教學設計1
教學目標：
知識目標：
1、了解柳永其人及其詞作風格;
2、以讀帶析，在朗讀中體味《雨霖鈴》的思想感情和凄清意境;
3、深刻體會《雨霖鈴》的情景交融的藝術特色。
能力目標：
1、在誦讀品味的過程中提高學生的審美情趣;
2、引導學生初步掌握品賞詞的基本步驟和方法;
3、通過理解文句，分析意境，提高學生理解和鑒賞詞的能力。
情感目標：
培養學生健康的審美情趣。
教學重點：
1、在朗讀中品味這首詞的意境;
2、引導學生體味這首詞情景交融的藝術特色。
教學難點
1、引導在了解詞作內容的基礎上把握誦讀技巧;
2、引導學生深刻分析這首詞的藝術特色。
教學方法
1、誦讀法;
2、討論法;
3、點撥法。
教具準備
多媒體投影;《雨霖鈴》MTV;朗讀flash。
教學課時：
2課時
第一課時
教學過程：
一、導入新課
宋詞可以分為(豪放派和婉約派)。豪放派的代表人物是(蘇軾、辛棄疾)，婉約派的代表人物是(柳永、李清照)。
傳說蘇軾曾問一個善于唱歌的幕士：“我詞何如柳七(柳永)?”這個人回答：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸曉風殘月’。學士詞，須關西大漢，銅琵琶鐵綽板，唱‘大江東去’。”由此大家可知這兩個流派的不同特點。。
能讓蘇軾與之一爭高下的“楊柳岸曉風殘月”出自(《雨霖鈴》)，
今天我們就來學習。(板書)
二、關于柳永：
柳永，原名三變，排行第七，世稱柳七。他少年時到汴京應試，由于擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，并替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗批了四個字說:“且去填詞”。柳永在受了這種打擊之后，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱“奉旨填詞柳三變”，在汴京(即開封)，蘇州，杭州等都市過著一種流浪的生活。大約在少年時的“怪膽狂情”逐漸消退時，才改名柳永，考取進士，在浙江的桐廬、定海等處做過幾任小官。晚年死時家無余財，群伎和金葬之于南門。
他精通音律，變舊聲為新聲，在唐五代小令的基礎上創制了大量適合于歌唱的慢詞，這首詞調名《雨霖鈴》，就是取唐時舊曲翻制。安史之亂時，唐玄宗避地蜀中，于棧道雨中聞鈴音，起悼念楊貴妃之思，“采其聲為《雨霖鈴》曲”。所以這支曲本來就是寄托相思的，詞調極盡哀怨。”柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉凄側的離情。此詞當為詞人從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。
三、整體感知：
1、范讀《雨霖鈴》。
(讓學生感受詞的感情基調。)
師：能感受到這首詩的感情基調嗎?
生：能。哀婉、悲傷、凄清。(板書)
2、指導誦讀。
我們講過詩詞誦讀要把握的幾個要點，首先要讀準字音;
其次要讀出節奏，宋詞不比唐詩那樣整齊劃一，每句是不同的。再注意韻腳的讀法，要短促而清晰;帶領學生試讀一遍，劃分節奏。
最重要的要讀出感情，剛才大家已經感受到了，現在就試讀一遍，自己體會體會。
學生自由朗讀——指明學生朗讀——學生齊讀。
3、疏通詞句：(注釋中有的不在講解之列。)
寒蟬：初秋乍寒時的蟬，偶尚自鳴，但短促無力，至深秋則噤。
煙波：煙霧彌漫水波動蕩的水面。
無緒：古，沒有心思。今，沒有頭緒。
念去去：想到將來……(“行行重行行”)。
應是：即便是。
四、布置作業
1、背誦詩歌。
2、搜集柳永的詩歌進一步賞析。
第二課時
教學過程：
一、鑒賞：
學生自讀，思考：從時間角度看，這首詞的層次應如何劃分?
明確：別前、別時、別后。(板書)
師：這首詞的重要特點是情景交融、虛實相濟。(板書)
鑒賞時注意詞中哪些是景語，哪些是情語?哪些是情景和說?詞中哪些是實寫?哪些是虛寫?
上片：
“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”
師：起首三句寫什么?是情?是景?
生：寫景。
明確：對。寫別時景。點明了季節、時間、地點和事件。勾勒了一個情人離別的典型環境。
師：地點呢?(長亭)時間呢?(晚上)季節(秋季)
提到秋季會有怎樣的感覺?(蕭瑟)
時當秋季，景已蕭瑟;且值天晚，暮色陰沉，而驟雨滂沱之后，繼之以寒蟬凄切：詞人所見所聞，無處不——凄涼。加之當中“對長亭晚”一句，句法結構是一、二、一，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。
起首句已給全詩定下了基調：“凄切”。
“都門暢飲無緒，留戀處蘭舟催發。”
師：這寫什么?(寫情)極寫餞別時的心情，委婉曲折，欲飲無緒，欲留不能，依依不舍，難舍難分。
戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無心思。(問：為什么?他的思緒正在想什么?)正專注于戀人，所以詞中接下去說“留戀處、蘭舟催發”。這七個字以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其尖銳。
關于這樣的環境和心理描寫古人有很多。
林逋《相思令》云：“君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江頭潮欲平。”這僅是暗示船將啟碇，情人難舍。劉克莊《長相思》云：“煙迢迢，水迢迢，準擬江邊駐畫橈，舟人頻報潮。”雖較明顯，但仍屬含蓄之作。可是柳永的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能迂，更能促使感情的深化，可見留戀之情濃。
于是后面便迸出
“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”
師：這句寫情態。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在目前。
啟發學生想象這副畫面，把語言形象化進而圖象化，以體會詩的意境。
(提示：兩人相對而立，手握手，眼對眼，淚眼婆娑。是“舉手長勞勞，二情同依依。”是“此時無聲勝有聲”，是“相對無言，惟有淚千行。”也既然這么不舍得，那詞人為什么要離開呢?也許是統治者不欣賞，也許是迫與生計。總之是不得不離開。古往今來戀人離別都是一樣的。所以江淹在《別賦》中說：“黯然消魂者，唯別而已矣!”)
后來傳奇戲曲中常有這樣一句唱詞：“流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人”，語出于此，然卻不如柳詞凝煉有力。詞人“竟無語凝噎。”那么詞人凝噎在喉的是什么話呢?
“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”
“念去去”二句便是他的內心獨白。
師：這句寫什么?
生：寫景。
這里的“念”字用得特別好。“念”字是上聲還是去聲?(是去聲。)“名詞轉折跌蕩處，多用去聲，何也?非去則激不起。”此詞以去聲“念”字作為領格，承上啟下，表明是設想別后的道路遙遠。
“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道路修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色可謂濃矣;既日“千里”，又曰“闊”，空間可謂廣矣。
(提示學生想象這副畫面：作者站在河邊，放目遠眺，面前所見：一望無際的海面，遠處山色朦朧，海面上層層灰蒙蒙的霧氣升騰，整副畫面是灰色調。好象一副山水畫。)這樣的畫面給人怎樣的感覺?(生：壓抑、苦悶)詩人想到前路茫茫，自己將越走越遠，離心愛的人越來越遠，心越來越苦，愁思也越來越深。全句寫景，又全句寫情。
下片：
“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”
師：下片換頭寫情，嘆息古往今來離情之可悲。“傷別離”點名這首詞的主旨。“更那堪冷落清秋節”一句，又推進一層，更何況我正在這冷落凄涼的秋季，多么難以忍受!江淹在《別賦》中說：“黯然消魂者惟別而已矣。”柳永把這種感受融化在自己的詩中，又擴大了這種感受，以“更那堪”襯托自己的離情比古人更深。
師：“清秋節”一詞，照應前面哪句?
生：起首一句“寒蟬凄切”
師：前后照應再次點明離別時的凄清氛圍。比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。
“今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。”
“今宵”三句蟬聯上句而來，后來竟成為蘇軾相與爭勝的對象。那么它究竟好在什么地方?————詞中有畫，景中含情。(提示學生想象畫面：一舟臨岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，—彎殘月高掛楊柳梢頭。)
聯系特定情境。畫面出現在“酒醒”之后，離人借酒消愁，但舉杯消愁愁更愁，帳飲時已然無緒，更何況酒醒之后?詩人此時，前晚“執手相看淚眼”的圖景依然鮮明的留在心上，而前路是“千里煙波”，繼續前行離愛人越來越遠，可以想見他的心情。
感受畫面色調。古人有折柳送行的習慣。“昔我往矣，楊柳依依”，折柳送行，取其依依之態。另外，“柳””留”諧音，折柳贈人有挽留之意。所以古代文人寫離別之情，往往要寫到楊柳。清秋的曉風是涼的，恰合別后心境的凄涼。殘月清冷的形象暗合凄清冷落之感。詞人寓情于景，借景傳情，以風之涼，月之殘透露離情別緒。
結合全詩旨趣。這首詞的主題句是“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”。這兩句敘述全篇本意，是詞的主文，“今宵酒醒何處”兩句烘染本意，將詩人的立意渲染為—幅深秋羈旅圖。“楊柳岸”、“曉風”、“殘月”三個典型意象“列錦”式的組合在一起，引起讀者無盡的想象和遐思。這兩句詩暗含旨趣，畫面生動。
師：整個畫面的基調如何?
生：整個畫面充滿了凄清的氣氛。
師：客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。比之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者仿佛是潑墨山水，一片蒼茫;這里卻似工筆小幀，無比清麗。詞人采用了畫家所常用的點染筆法。“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。”二句點出離別冷落;“今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。”在上兩句的基礎上進一步渲染這種離別時的凄清。這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性。
“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說?”
“此去經年”四句，構成另一種情境。因為上面是用景浯，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛;可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已。
師：“此去”二字，遙應上片“念去去”。“經年”二字，近應“今宵”。在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。
“便縱有千種風情，更與何人說”，益見鐘情之殷，離愁之深。
其以問句做結，更留有無窮意味。
如此歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢;又如眾流歸海，有盡而未盡之致。
師：我們再回頭看整首詞，情語在寫情，景語也并非只寫景，每句中都包含無限情思。正所謂——“一切景語皆情語”。誦讀時注意體會詞融情入景的特點。
再就是虛實相濟。哪些寫虛?別后想象。寫實?別時情景。
再想想詞中的三副畫，給人的感覺都是：哀婉、無奈、凄清。這是這首詞的特點，也是婉約詞共同的特點。
二、小結：
今天我們學了婉約詞的代表作《雨霖鈴》，重點讓大家把握詞融情入景，虛實相濟的特點。另外還讓大家品位詞中意象，體會作者感情。在此基礎上了解婉約詞的風格。
學生齊背《雨霖鈴》。
三、作業
1、背誦詩歌。
2、選一句詩，做幅畫，再現詩中意境，體味作者感情。
板書設計：
雨霖鈴
上片，離別中悲痛：
餞別景----餞別宴---餞別情----餞別景
寒蟬、長亭、驟雨---帳飲---淚眼、凝噎--煙波、暮靄
下片，離別后悲愁：
虛寫離情-----實寫離景------虛寫離思
傷、那堪---楊柳、曉風、殘月---虛設、與何人說
雨霖鈴詩歌語文教學設計2
一、教學內容分析
《雨霖鈴》是人教版普通高中課程標準實驗教科書語文必修4第二單元《柳永詞二首》中的一篇。此單元選了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾四位詞人的作品。主要目的是了解宋詞的各個流派及各流派的基本特征，掌握詩詞鑒賞的基本方法，明確意象、意境與情感的關系，從而提高學生的鑒賞水平。所選的四位作家是宋詞發展的代表人物。他們的詞作，既充分體現了宋詞的藝術價值，又能大致反映出宋詞發展的脈絡。
此文是柳永的代表作，描寫作者與情人難舍難分、纏綿悱惻的離別情緒及設想別后清冷孤寂的情景。他用白描、鋪敘、渲染的手法，離別前寫氣氛，離別后寫情態、心理，把依依不舍之情表現得淋漓盡致。并多用景物襯托，景中有情、情中見景、情景交融，產生了極佳的藝術效果。此文集中體現了婉約派詞的風格。
二、學生學習情況分析
學生雖然已學過了一定量的詩詞，但無法靈活運用鑒賞方法;雖能體會本文的情感，卻難把握作者的藝術手段，因此，我把應用恰當的方法品味本詞的情感作為教學重點，把藝術手法的賞析作為教學難點。另外，學生對詩詞朗誦重視不夠，所以，指導詩詞朗誦的方法也是教學中不可缺少的部分。應讓學生明確誦讀是鑒賞詩詞的基礎，又是鑒賞品味的升華，鑒賞的過程，既是品味的過程，更是為理解背誦做準備。
三、設計思想
“板塊式教學設計”是余映潮老師在深入語文課堂教學實踐基礎上所提出的。就是將一節課或一篇課文的教學內容及教學過程分為幾個明顯的而彼此之間又有密切關聯的教學“模塊”，即教學的過程呈“板塊”狀并列而又一步一步地逐層深入的教學設計思路。此課的指導思想主要就是“板塊式”教學法。板塊思路為四個步驟：誦讀——品情——賞句——背誦。
四、教學目標
知識目標1、比較豪放派和婉約派的不同風格
2、掌握鑒賞詩詞的基本方法。
能力目標：1、理解“景中見情、緣情設景”的藝術特色。
2、掌握名句鑒賞的重要方法。
情感目標：培養純正的文學趣味，感受純真美好的愛情。
五、教學重點和難點
教學重點：1、反復誦讀，體會情感。
2、品味鑒賞美段名句。
教學難點：理解緣情設景的藝術特色及虛實結合的寫法
六、教學過程設計
(一)導入
江淹有一名句，“黯然銷魂者，唯別而已矣。”(《別賦》)我國古代以“離情別意”為題材的詩詞很多，香港人把《游子吟》擺在“十大唐詩”之首，認為詩中抒發的情感雖尋常、樸素，卻真摯、動人。現在，請讓我們一起回憶一下自己感受最深的寫離別的詩句。
設計說明：此環節在復習舊知識的基礎上，又為本課提供了比較的素材，讓學生進行新舊知識的對比，激發興趣，創設情境。
(二)誦讀課文，為鑒賞做準備
1、試讀：注意語調、語速及感情基調。標出不理解之處。采用學生小聲讀的方式。
設計說明：“試讀”可讓學生明確自己掌握知識的情況，使課堂學習更具目標性、針對性。
2、聽讀、比讀:和自己的讀法有哪些不同之處?兩個人的示范朗讀有何不同?為什么?
設計說明：我選用了兩種不同風格的示范朗讀讓學生聽讀體會，讓學生明白，朗讀的方式是多樣的，方式的選擇和朗讀情感的表現是根據你不同的朗讀需要決定的。聽讀結束后，讓學生展開討論，結合教師的點撥來完成這一過程。
教師點拔：這兩個朗誦中，第一個人是作為旁觀者來讀的，所以語調相對平穩，帶著欣賞本詞的情感特征。第二人則是把自己作為文中的主人公，飽含深情地朗讀，抒發了他內心深處的離愁別緒。
3、按要求方式誦讀：
(1)、以古詩吟誦的方式：
(2)、以旁觀者講故事的方式：
(3)、以抒情主人公的身分：
(4)、以戲曲方式：
設計說明：這一環節的方式可靈活多樣，可自由誦讀、集體朗讀，也可讓朗讀基礎好的學生示范朗讀，吟誦方式和戲曲方式朗讀，教師可作一定的示范。以主人公身分朗讀方式的指導應把握這幾個句子：①“都門帳飲無緒”應讀出心痛和惆悵;②“留戀處，蘭舟催發”應表現出主人公對催發人的埋怨，此時兩人難分難舍，你偏偏不斷催促，怎不讓一對有情之人更生哀怨?③“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”情到最深之處，朗讀者應自覺進入角色，讀時略帶哭腔。學生讀完后，教師可把前面的示范朗讀(以抒情主人公方式朗讀的)再放一遍，加深學生的印象。但此類指導知識不多分析與講解，讓學生通過比較領會，然后在實踐中訓練掌握。
(三)理解課文，體會文中蘊含的情感美
1、此文描寫的是作者與紅顏知己離別的情景，作者通過哪些典型景物，采用那些重要藝術手法來表現這種情感的?
設計說明：對本文藝術手法的使用，學生可能說出“借景抒情”“情景交融”等手法，但理解還處于較膚淺的層次，教師應引導學生明白“緣情設景”的藝術特色。“緣情設景”體現了作者主觀情感對景物的選擇性和限制性，是創作者根據自己的情感需要設置的相應意象。本文“虛實相生”的寫法也是難點，應抓住“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”和“今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。”等句和上下文內容作比較分析，要讓學生真正理解，不可讓學生吃“夾生飯”。
學生討論，教師提問并在黑板上板書別前、別時、別后三幅畫面的關鍵詞，重要意象的含義和藝術手法。
2、寫離愁別緒的景物很多，作者為何要選擇這些景物?這些景物有何特點?這樣的選擇和描寫有何作用?
設計說明：此問題的設置是讓學生明確意象對于表達情感和營造意境的作用。了解意象與意境之間的關系，為以后的鑒賞打下基礎。在課堂中，學生可能會從作者情感表達需要方面去理解，基礎好的學生還會涉及到作者的生平，性格和時代特征。(如果能理解到這一步，教師可簡單介紹作者，這對學生理解有幫助。)
教師點撥：作者對景物的描寫細膩生動，表現的情感特別感人，一些很平常的景物一到作者文里就變得特別不尋常、與通常的說法不同，同學們能找出幾例嗎?
學生討論尋找，教師巡回查看指導。
教師提問并指導：
(1)“留戀處，蘭舟催發”：“蘭舟”是船，但作者不說舟船，卻用蘭舟，使文章頓增美感，蘭舟一物，充滿典雅、精致之美。明明是船夫催發，作者卻說“蘭舟”催發，是何原因?船夫催發，何來典雅、精致?
(2)“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”：以節日為意象已帶有濃厚的民族氣氛，再加一“清秋”修飾，節日一下變得凄美、淡雅，別具一格。
說明：如果學生感興趣，教師可把唐詩和宋詞作個比較，唐詩是張揚的、開放的，唐詩中的離別是“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”唐詩的離別中，幾乎沒有多少悲傷;宋詞是淡雅的、內斂的，柳永、姜夔、李清照等就不必說了，就連豪放派詞人蘇軾也有“多情應笑我，早生華發”的悲涼感慨。通過這樣的比較，學生就能對唐詩和宋詞有較高層次的認識。當然，這一環節要根據教學過程來決定它的取舍。
3、想象畫面，描述意境
詩詞的意境就是由一幅幅畫面構成。如果你是導演，你準備如何安排詞中顯現的畫面，請選擇你最喜歡的一幅畫面用自己的語言描述一下。
設計說明：此環節目的是為了讓學生進一步理解本文凄清的意境，加深學生的印象。又鍛煉了學生的想象聯想能力和口頭表達能力，這對于詩詞的鑒賞也是非常重要的。教學中，學生可能根據自己的感受選出一些句子來描述，教師應對學生的回答給予肯定，但學生的分析與回答可能較膚淺，涉及的面也不寬，應特別注意引導。
舉例分析：楊柳岸曉風殘月
此句由三個單純的名詞構成，在描述畫面時，我們也可有多種組合方式。
(1)三種景物以并列方式展開描述
(2)把“曉風”“殘月”當作畫面背景，突顯“楊柳”的主體地位和作用。(注意“楊柳”作為意象的意義。)
(3)把“楊柳”“曉風”當作畫面背景，突顯“殘月”的主體地位和作用。(注意“殘月”作為意象的意義。)
(4)把“楊柳”“殘月”當作畫面背景，突顯“曉風”的主體地位和作用。(注意“曉風”作為意象的意義)
語言描述舉例：
(1)河岸上楊柳依依，曉風陣陣，殘月低垂。
(2)岸邊的楊柳在風中搖蕩，在殘月的映襯下，更增離別的傷感。
(3)一彎殘月在刺骨的曉風中，慘淡地映照著河岸上依依的楊柳。
說明：不同的組合，體現對句子的不同理解，也體現了對這幅畫的意境的把握程度。但舉例不能過多，容易限制學生思維，應讓學生自由發揮。
問：這種單純名詞組合方式，同學還能舉出其他例子嗎?這樣的組合有何妙處?
教師指導：雞聲茅店月，人跡板橋霜(溫庭筠)。枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家(馬致遠)。不加任何修飾的組合給讀者留下的想象空間，此時意象是流動的，讀者的解讀是極度自由的。美籍學者葉維廉在《中國詩學》中說“作者仿佛站在一邊，任讀者直現事物之間，進出和參與完成該一瞬間的印象。”這就是古典詩詞的模糊性和解讀的多元性。如果加上修飾語，讀者的想象空間就受限制了。也許這就是此句被稱為“千古俊句”的原因吧。
(四)品味本文的遣詞美
1、念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
問：如果把“去去”改為“此去”，把“千里煙波”改為“千里波濤”效果一樣嗎?“暮靄沉沉”和“楚天闊”是否矛盾?
說明：學生如果能抓住“用詞與表達情感的關系”角度來分析就不錯了，但后一問學生回答可能不到位，教師應引導，此句不僅表達了作者內心離別的沉重感，更滲透了作者的“前途黯淡，歸期渺茫，命運難測”的身世哀傷。
2、“執手相看淚眼”
問：如果讓你描寫情人的離別，你會設計什么方式?有比“執手相看”更能表達離情的詞語嗎?
說明：學生的答案可能會五花八門，教師如果不注意引領，就會使這一問失去價值，應讓學生明確：告別的方式與人物性格、時代背景、民族習慣等都有關系，但此處卻有更深層的意義，作者采用“執手相看”與中華民族的文化心理有關，《詩經·邶風·擊鼓》中有“執子之手，與子偕老”的句子，此處的“執手”寫出了兩人“不舍”，更表達了作者內心讓有情人“終成眷屬”的愿望。同時“執手”這一動作大膽直率，充分體現了柳詞通俗、率真的一面，與上文的典雅相應成趣。
總結：這種鑒賞方法叫“易詞造意品析法”，對品味譴詞造句的妙處很有幫助。在分析時可讓學生先討論可供置換的意象或詞語，再進行比較，品評。此處不多舉例，學生可用這種方法進行課后訓練。
(五)背誦檢查
設計說明：“腹有詩書語自華”,背誦一定數量的優秀詩詞不僅可提高學生的鑒賞水平、語文素養，對學生寫作能力的提高也是大有裨益的。要求當堂能背誦同學互相檢查。
(六)課堂總結
當時有人這樣評價柳永的詞：“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”，可見當時人們對柳詞的喜歡程度。柳永為何能贏得普通民眾的如此厚愛?他不像李白和徐志摩(《贈汪倫》《再別康橋》)，把離別寫得灑脫、自在，甚至有時還略顯歡快，這種打出常規的、別具一格的寫法很容易給人留下深刻的印象。但他寫的是最常態的離愁別緒，卻同樣成就了他的聲名，為什么?因為他用白描、鋪敘、點染的手法，不斷渲染加強對讀者的情感刺激，文字明白曉暢，又不失精致、典雅、大方。既有文人內涵，又符合大眾的審美情趣，給讀者崇高的審美享受。
(七)作業：第1題為選做題，第2題為必做題
1、將此詞改寫成現代詩
2、比較本課與《念奴嬌·赤壁懷古》，體會兩首詞的不同風格。
板書設計
雨霖鈴
柳永
朗讀方式：1、以古詩吟誦的方式：
2、以旁觀者講故事的方式：
3、以抒情主人公的身分：
4、以戲曲方式：
品讀情感：1、景：精致典雅
2、情：離情感傷
藝術手法：1、緣情于景
2、虛實相生
分析名句：易詞造意品析法
雨霖鈴詩歌語文教學設計3
教學目標
知識與能力
1了解宋詞相關知識,及柳永詞作的特點和創作風格。
2積累字詞及名句，流暢地朗讀和背誦課文。
過程方法
1通過感受形象，領會情景交融虛實結合的寫法和所表現出來的意境美，體會作者低沉傷感之情。
2品味語言，學習藝術特色，掌握鑒賞詩詞的基本技巧。
情感態度價值
培養對古典詩詞的熱愛及純正的文學趣味，使學生感受詞的魅力，感受古人離別時幽怨傷感之情，傷離別，重真情。
教學重難點：
1、掌握虛實結合，情景交融的藝術表現手法。
2掌握鑒賞詩歌的技巧，做到“舉一反三”。
教學方法：誦讀法提問法點撥法討論法自主探究法
教學課時：一課時
教學過程：
一、導入：離別是永恒話題，穿越時空，永駐于歲月長河。
黯然銷魂者，唯別而已矣。--江淹《別賦》
剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭。--李煜《相見歡》
輕輕的我走了，正如我輕輕地來。----徐志摩《再別康橋》
二、詞的相關知識
詞的起源：興起于隋唐，盛行于宋，并在宋代發展到高峰。詞即歌詞，指可以和樂歌唱的詩體，即詞是詩的一種，所以又稱“長短句”、“詩余”、“曲子詞”、“歌詞”等。
慢詞是宋詞主要體式之一，“慢”是延長引伸的意思，歌聲延長，就唱鍀遲緩了。
按長短規模分，詞大致可分小令(58字以內)、中調(59一90字)和長調(91字以上，最長的詞達240字)。
有的只一段，稱為單調;有的分兩段，稱雙調;有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派。
三作家作品簡介
(1)(約980--約1053年)，福建崇安人，原名三變，排行第七，世稱柳七。狂放不羈，擅長詞曲，熟悉許多歌妓，經常流連于秦樓楚館，為她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。還說“忍把浮名，換了淺斟低唱”。當時有人向仁宗舉薦他，但仁宗聞其名說：“此人任從風前月下淺斟低唱，豈可令仕宦!”“何用浮名，且填詞去!”遂落第。柳永在受了這種打擊后，別無出路，只好以玩笑的態度，自稱“奉旨填詞柳三變”，在汴京、蘇州、杭州一帶過著流浪的生活。大約在少年時的“怪膽狂情”逐漸消退時，才改名柳永，54歲方考取進士，做過幾任小官。晚年客死襄陽，家無余財，群妓合金葬之南外。
(2)柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋詞人中，他的官位最低，但在詞卻占有重要地位。他是北宋第一個專力寫詞的作者，也是第一個大量寫作慢詞的詞人。他的詞在當時便為人傳唱，據說“凡有井水處，即能歌柳詞”，他精通音律，能自制新曲，變舊聲為新聲，在唐五代小令的基礎上創制了大量適合于歌唱的慢詞。柳永在與歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同時他深深了解歌伎們的生活，同情她們的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她們在一起的悲歡離合，感情真摯。《雨霖鈴》便是其中的一首，這首詞寫的是他離開都城汴京時與一位紅顏知已纏綿悱惻、哀婉動人的別離情景。
四解題
《雨霖鈴》詞牌名，也寫作《雨淋鈴》。此曲就是柳永取唐時舊曲翻制而成。相傳，唐玄宗入蜀時因在雨中聞鈴聲而思念楊貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分。
五整體感知
1齊讀《雨霖鈴》(讓學生感受詞的感情基調)明確：哀婉、悲傷、凄清，指導誦讀，糾正字音。
2播放音頻，讓學生把握感情基調。
3說說作者是如何通過寫景(選擇什么意象)來準確傳情的。
意象：
蟬、長亭、雨、蘭舟、煙波、暮靄
柳、風、月
作用：
渲染凄清意境，烘托人物感情。
六精讀課文
1、上闕分析：
“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”
1)起首三句寫什么?是情?是景?(寫景)
點明季節、時間、地點和事件。勾勒了一個情人離別的典型環境。
2)地點(長亭)時間(晚上)季節(秋季)提到秋季會有怎樣的感覺?(蕭瑟)
明確：時當秋季，景已蕭瑟;且值天晚，暮色陰沉，而驟雨滂沱之后，繼之以寒蟬凄切：詞人所見所聞，無處不--凄涼。景物特點：“蟬”是“寒”的，特指是秋后的蟬，秋有蕭索感受，而蟬在凄涼急促地鳴叫，傍晚時分讓人有落寞之感，更兼雨后帶涼意。再看詞人，一個“對”讓我們聯想到他的動作可能是“呆”對著長亭。所以，起首句已給全詩定下了基調：“凄切”。
“都門暢飲無緒，留戀處，蘭舟催發。”
1)這寫什么?(寫情)明確：極寫餞別時的心情，委婉曲折，欲飲無緒，欲留不能，依依不舍，難舍難分。
2)戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無心思。為什么?
明確：正專注于戀人，所以詞中接下去說“留戀處、蘭舟催發”。這七個字以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其尖銳。
“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”
你怎么來看待這句的意境美(引導學生發言)明確：這句寫情態。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在目前。
2)那么詞人凝噎在喉的是什么話呢?
“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”(“念去去”二句便是他的內心獨白。)
明確：這句寫什么?(寫景)“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道路修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色可謂濃矣;既日“千里”，又曰“闊”，空間可謂廣矣。這樣的畫面給人怎樣的感覺--壓抑、苦悶。詩人想到前路茫茫，自己將越走越遠，離心愛的人越來越遠，心越來越苦，愁思也越來越深。全句寫景，又全句寫情。
2、下闕賞析：
“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”
1)下片換頭寫情，嘆息古往今來離情之可悲。“傷別離”點名這首詞的主旨。“更那堪冷落清秋節”一句，又推進一層，更何況我正在這冷落凄涼的秋季，多么難以忍受!江淹在《別賦》中說：“黯然消魂者惟別而已矣。”柳永把這種感受融化在自己的詩中，又擴大了這種感受，以“更那堪”襯托自己的離情比古人更深。
2)“清秋節”一詞，照應前面哪句?(寒蟬凄切)
明確：前后照應再次點明離別時的凄清氛圍。比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。
“今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。”
1)“今宵”三句蟬聯上句而來，后來竟成為蘇軾相與爭勝的對象。那么它究竟好在什么地方?
明確：詞中有畫，景中含情。聯系特定情境。畫面出現在“酒醒”之后，離人借酒消愁，但舉杯消愁愁更愁，帳飲時已然無緒，更何況酒醒之后?詩人此時，前晚“執手相看淚眼”的圖景依然鮮明的留在心上，而前路是“千里煙波”，繼續前行離愛人越來越遠，可以想見他的心情。
2)在此句中詞人寫到了一些中國古典詩歌中常見的典型意象，如酒、柳、風、月，這些意象給你什么樣的聯想呢?請同學們給合之前所學，討論3分鐘，談談看法。
明確：關于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦惱拋諸腦后，依依惜別時，“飛蓬各自遠，且盡手中杯”，就痛快地一醉而別。自欺欺人也好，逃避現實也罷，“醉翁之意”已不在酒了。(學生自主討論)
總結：柳有“留”意，殘月西掛，伊人不再，曉風侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何處?楊柳岸曉風殘月。”作者組合了最能觸動離愁的景物入詞，釀造意境，增添了抒情色彩，渲染了濃烈的氣氛，更能展現出微妙的心理活動，挑動讀者的心弦。這兩句敘述全篇本意，是詞的主文，“今宵酒醒何處”兩句烘染本意，將詩人的立意渲染為-幅深秋羈旅圖。“楊柳岸”、“曉風”、“殘月”三個典型意象“列錦”式的組合在一起，引起讀者無盡的想象和遐思。
3)詞人采用了畫家所常用的點染筆法。“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。”二句點出離別冷落;“今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。”在上兩句的基礎上進一步渲染這種離別時的凄清。這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性。
“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說?”
1)“此去經年”四句，構成另一種情境。因為上面是用景浯，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛;可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增悵觸而已。
2)“此去”二字，遙應上片“念去去”。“經年”二字，近應“今宵”。在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。“便縱有千種風情，更與何人說”，益見鐘情之殷，離愁之深。其以問句做結，更留有無窮意味。如此歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢;又如眾流歸海，有盡而未盡之致。
七整體歸納：我們再回頭看整首詞，情語在寫情，景語也并非只寫景，每句中都包含無限情思。正所謂“一切景語皆情語”。誦讀時注意體會詞融情入景的特點。詞中采用了虛實相濟的寫法，別時場景實寫，別后情景虛寫，虛實相結合，營造出一種哀婉、無奈、凄清的別離氛圍。
八拓展思維：鑒賞詩歌的技巧?
1總思路：意象--意境--表現手法--情感(通過哪些景物?景物有何特點?描繪怎樣的畫面?表達什么感情?)
措施：看題目，典型景物，關鍵字詞。
2你最喜歡那句話?原因是什么?
九板書設計：
雨霖鈴
景情
別前寒蟬驟雨長亭悲戚
(實)
別時蘭舟煙波暮靄楚天不舍愁苦
(實)
別后楊柳曉風殘月孤寂落寞
(虛)
十總結：今天我們學了婉約詞的代表作《雨霖鈴》，重點讓大家把握詞的融情入景，虛實相濟特點。另外還讓大家品味詞中意象，體會作者感情。在此基礎上了解婉約詞的風格。全詞以“離情”為線索來貫穿全篇。以時間而論，先點出“秋天”，后點出“傍晚”，再想到“今宵”，又遙想到“經年”，不管時間怎樣變化，處處都是只寫“離情”。以空間而論，從送別都門的“長亭”，到暮靄沉沉的“江上”，到“曉風殘月”的遠方，空間轉換，仍然不離寫“別情”。全篇如行云流水，自然流暢，主題突出，不愧是婉約詞派的代表作品之一。
十一作業：背誦，把詞描寫成片段。
十二教學反思
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