總結可以讓我們更好地認識自己，找到問題所在，并且提出解決方案。盡量避免主觀評價和情緒化的語言，保持客觀中立的態度。以下是學界對于社會制度的批判和改革建議，希望促進社會進步。

小學音樂教學方法篇一

高中音樂課是一門必修課程，是實施美育的重要途徑。高中生的學業負擔較重，學生對于音樂課中的理論知識缺乏強烈的動機。教師要運用正確的教學方法，充分發揮音樂對學生情感的促進作用，讓學生得到音樂的熏陶，促進他們情感和認知的健康發展。

一、高中音樂教育的重要性。

首先，高中音樂教育有利于提高學生的審美能力。音樂是美的，是一種特殊的情感表達方式。高中音樂課程實際上是實施美育的過程，是對情感審美的過程，這就要求音樂教學要以情感人。音樂教育的美感主要體現在作品的立意、音韻和曲調。音樂教育陶冶了學生情操，啟迪了學生的智慧，提升了他們的精神境界。其次，音樂教育有利于培養學生的想象力。音樂教育中的音樂鑒賞、音樂創作等鍛煉了學生的右腦，提高了他們的想象力，有利于創新思維的養成。高中階段是對學生音樂教育的黃金時期，教師要充分重視音樂教學，讓學生在音樂課上鍛煉創新思維，促進學生綜合素質的提高。

高中音樂教育的重要性決定了音樂教師必須選擇科學的教學方法，并在教學實踐中不斷創新，力求音樂教學達到較好的效果。

1.教師要做好備課工作。

教師在教學前，一定要有充足的'準備。首先，要明確高中音樂教學目標，確定每個課時要完成的任務，以便引導教學工作的完成。其次，要根據教學目標，同時結合學生的水平和興趣，制訂合理的教學內容，這樣就有利于降低學習難度，提高學生的興趣。再次，教師還要考慮自身的特長和不足，盡力彌補教學中存在的缺陷，順利開展教學工作。此外，教師在選擇教學內容時，要保證教學內容的科學性，將理論知識和實踐知識相結合，有效地完成教學目標。

2.讓優秀的流行音樂進入課堂。

高中生一般都喜歡流行音樂，因此合理地利用流行音樂開展教學是可行的。在高中音樂鑒賞課上，要結合學生的興趣，選擇優秀的流行音樂作品，引導學生鑒賞。高中生多少會有叛逆的性格，而流行音樂中的搖滾音樂正好符合了學生的這一心理，教師可以為學生播放優秀的搖滾歌曲，讓學生產生興趣，趁熱打鐵為他們講解搖滾音樂的相關知識和音樂中包含的人生哲理。例如，課程開始后可以為學生播放一首五月天的《第二人生》，學生也會跟著唱，在播放完之后，教師可以問學生：“大家理解這首歌的內涵了嗎？”學生就會重新回想這首歌，思考歌詞的含義，這時教師可以再播放一遍，并在多媒體上為學生提供歌詞，這樣學生就會明白這首歌的意思是不管遇到多大的困難，你都會獲得“第二人生”，這樣就為面臨著高考壓力的學生提供了強大的自信心，同時也收獲了相關的音樂知識。對于流行音樂的選擇要以積極向上的為主，同時還要適合學生的興趣，以此傳授相關的音樂知識，引導他們鑒賞，提高他們的審美情趣。

3.合理利用多媒體。

合理利用多媒體開展音樂教學會收到較好的效果，從而有助于學生更深刻、全面地理解音樂作品。例如，小提琴協奏曲《梁祝》把音樂和情感較為完美地結合在了一起，教師在帶領學生欣賞這一家喻戶曉的作品時，可以為學生播放這一作品的視頻，讓他們觀察演奏者是如何利用西洋樂器演繹中華民族音樂的，在播放完之后教師可以為他們介紹相關的樂器，與中國傳統的樂器進行對比，從而讓學生收獲了一些樂器的知識；同時也可以在屏幕上為學生展示《梁祝》的相關背景知識，幫助他們理解作品表達的思想感情，讓學生明白了人世間最寶貴的真情。

4.運用對比分析法。

對比分析是指對比音樂作品的不同部分或者對比兩個相似的作品，利用對比分析法有助于學生想象能力的提高。例如，三部曲式的作品就充分利用了對比，在欣賞《江河水》時，教師可以要求學生對比作品中的三個樂段，讓學生注意旋律和節奏的變化，讓他們體會作者在這三個樂段中表達的不同感情，學生在欣賞時會有意地注意作品曲調的變化，讓學生感受到“回憶、凄涼、悲傷、憤怒、無奈”等情緒變化，自然地讓學生體會了作品的主旨，在思想上也得到了熏陶。

5.調動學生參與的積極性。

為了提高學生的積極性，減小他們的學習壓力，在課前的五分鐘，教師可以讓學生上臺演唱，之后給予積極的評價。在課下教師要主動和學生交流，聽取他們對音樂課的意見，這樣不僅有利于教學，還拉近了師生間的關系。高中生正處于人生觀和世界觀的形成時期，音樂教師要通過音樂教學引導他們發現美和認識美。

為了提高學生的欣賞水平，音樂教師應該更新教學理念，運用科學的教學方法，引導學生發現美、理解美和接受美，激發學生潛在的學習能力，提高音樂教學質量。

參考文獻：

曹薇。高中音樂教學方法反思［j］。青少年日記：教育科學研究，2014（05）。

小學音樂教學方法篇二

一、要尊重學生的個體感悟。

1、鼓勵學生對音樂“品頭論足”。鼓勵學生“品頭論足”就是放飛學生思想引導學生走進音樂的有效途徑，學生參與“品頭論足”便是一種很好的獲得，僅管有時與所謂的“標準答案”不同，但其參與過程也是一種很好的收獲。

2、支持學生對音樂有“奇異思維”。每個學生的音樂認知與感悟水平總存在差異，生活、學習環境的也不同，這造就了學生有各自的“奇異”體驗，這本無可非議。關鍵是，教師要正確認識，要把學生的奇異思維定格為學生在不同年齡階段、不同認知水平、不同學習生活環境中，從“奇異”到“和諧”的一個必然過程。

3、允許學生聆聽中隨時“有感而發”。音樂欣賞是音樂體驗的過程，也是一個“三度”創作的過程。要努力讓學生成為一個“有充分自由”的人。創造需要靈感，而在音樂欣賞中學生的創作靈感卻不會隨著教師施教的節奏而相繼出現。教師只有允許學生隨時“有感而發”才足以體現“以人為本”的教育的實質，才能更好地促進學生的發展。

二、要倡導學科綜合教學。

1、音樂教學的基本形式上要考慮音樂教學的聽與唱的結合。要考慮聽與動的結合，要盡可能考慮通過綜合性音樂活動，讓學生在樂(le)中學，樂(yue)中做，促使學生熱情參與，增強學生對音樂體驗。

2、音樂教學的內容上要充分考慮學科內部知識點的綜合及與其他學科、藝術的綜合。要將音樂欣賞與知識、技能的學習融合在一起，要將音樂技能的培養與學生的學習信心、合作意識、創造意識等培養結合在一起，豐富課堂學習內容，激發學生學習音樂的興趣，促進學生對音樂整體感知能力、音樂綜合能力的提升。在新課改下，我們對音樂學科的定位是，以審美教育為主的、大文化教育背景下的技能學科，歸根到底，它的美更多的還是建立在音樂技能基礎上的。

三、要堅持以評價促發展。

1、要以“音樂教育生活化”為理念，“快樂參與”為主線，提出課外音樂閑暇活動與課內學業評價相融合的評價策略。要形成“以評價促發展、以參與促提高”的小學“快樂音樂”學業評價，將音樂學習與評價有機地結合在一起，將課堂音樂學習與課外音樂活動有機的結合在一起，激發了學習音樂學習的興趣與終身學習的愿望，有效地促進了學生的個性發展。

2、要以平時“快樂五分鐘”、期末“班級音樂會”等活動為載體，設定開放、民主、公平、公正的評價方式。要注重樹立全面、健康、向上的過程認識，建立輕松、民主、公平的過程評價，倡導“快樂音樂我能行”評價，尤其是在后進生的學習與評價中，要堅持“快樂音樂參與”的教育理念，適時構建合作表演機制，降低學習坡度，并允許學生在第一次考核(或表演)不理想的情況下，通過評價反思及訓練后，進行后續考核，從開放的學業評價中培養學習興趣，激勵參與。

3、要以“人文化”的理念，改變了以往“重技能、輕人文”的評價模式，突出過程教育，建立了多元化、多樣化的評價格局。要把音樂參與、音樂知識與技能、合作與創造等作為專項評價內容，并強化了“成功教育”優化評價結果的呈現方式，采用模糊性等第(優秀、良好、一般、須努力)、星級評定及激勵性評語作為終結性結果的呈現方式。

小學音樂教學方法篇三

一、高職院校旅游管理專業目前存在的問題。

（一）學生基礎薄弱，學習目標模糊。

由于教學的改革以及招生制度的影響，造成了高職院校的生源匱乏，職業院校的招生原則是只要愿意上就招收，不看分數。這樣的招生標準導致學生的基礎差，在上課過程中不認真，嚴重影響了教學的質量。由于學生的基礎相差甚遠，很多學生經過一段時間的學習產生厭學情緒。從另一方面來講，很多的學生選擇職業學校是無奈之舉。這樣，高職院校的學生學習目標不明確，加上學校的教學制度叫落后，導致學生的學習興趣以及主動性很低，無法實現教學目標。

（二）師資力量欠缺，質量不高。

目前，高職院校中的旅游管理專業都是在今幾年來踩開始開設的課程，旅游管理的辦學歷史不是很長。這樣的問題就在于，院校在開設該課程之前的試訓設施以及師資力量并不高，而且很多的院校專業課程教師嚴重匱乏，在必不得已的情況下讓不是該專業的教師改行，或者聘請剛畢業的大學生任教。長久以來，很多的旅游管理專業教學的專業知識并不豐富，普遍的缺乏實際的旅游工作經驗，使得旅游管理專業的教學質量大大折扣，導致實踐教學達不到預期的效果。

（三）實踐教學不足，缺乏學科特色。

由于資金的缺乏，很多的高職院校教學設施落后，在無法滿足正常的教學要求的情況下也無法進行補修，更無法實現教學場地以及教學基地的籌建。學校對旅游管理專業的認識不足，對相關的教學不夠重視，甚至將旅游管理專業看作教學的輔助課程。這樣就造成了高職院校中的旅游管理管理專業缺乏創新，還是按照傳統的灌輸式教學為主，教師的旅游職業素質并不高，加上教學方法的陳舊，在教學中缺乏和市場的結合。照本宣科，無法實現旅游管理的學科特色。

二、高職旅游管理專業的教學改革實踐。

（一）以市場為導向，創新教學理念。

高職院校的旅游管理專業一定要時刻關注該專業的最新動態，及時地對該專業人才的需求進行掌握，以市場為導向，樹立適應社會發展的辦學理念。在不斷進行課程改革的同時還要積極地探索新的辦學方式，校企合作就是旅游管理專業的一個創新舉措，在為學校的旅游管理注入新的活力的同時還讓學生進入更高的發展階段。

（二）科學定位專業培養目標，實現學科特色。

應用性強以及綜合性強是旅游管理專業的學科特點。因此在旅游管理的教學目標中，既要實現其行業性，同時還要注意寬泛性。在教學中既要注重理論的培訓與講解，還有注重技能操作與實踐。加強實踐教學，加大學生動手能力的.培養，使之成為善管理，精技巧的實用性人才。這樣培養出來的人才才能更快步入社會，適應管理工作。已經掌握的管理知識使學生就、更具競爭力。

（三）調整教學計劃，加強教學針對性。

我們要認識到，高職院校學生的文化基礎比普通的高等院校學生相比較弱，我們要根據高職院校學生對知識的掌握情況進行教學計劃的修訂，在教學中加強針對性。首先要保證大學英語，數學，政治等基礎課程的教學質量，來滿足學生在高職階段對專業知識學習的需求。其次要增加實踐教學的比重，尤其是旅游管理專業，其專業的實踐性強，一方面要加強理論教學，另一方面還要著重的對學生進行實踐教學，適當安排學生在旅游相關企業進行頂崗實習，加強實踐能力的培養。同時要將實踐教學貫穿于整個教學中，培養學生的職業意識。

出自 www.cdxkw.cn

（四）以市場競爭為手段，實現教學的內涵發展。

在高職院校旅游管理專業中，要將教學的重點放在學生綜合素質的培養，而不是傳統教學模式中對數量的追求。對旅游管理專業的改革，就是將其走上內涵式發展道路，使得旅游管理專業逐漸走向有序擴展，實現教學規模的不斷增長，突出教學中的學科特色。

三、總結。

總的來說，高職院校將旅游管理專業辦好不僅是教學的要求，同時還是教學改革的一大進步。要想實現高職院校旅游管理專業順應社會的需求，要對目前的教學模式進行改革，加大其建設力度，集中學校內外的優勢力量，突出旅游管理的學科特色，多渠道，多途徑改革旅游管理的教學方法，實現教學的創新。

小學音樂教學方法篇四

在小學音樂課堂中，聲樂教學方法的探究顯得尤為重要。在小學音樂課堂聲樂方法的研究中，氣息是歌唱的關鍵所在。有了氣息的支持，才可能有共鳴腔的形成；有了共鳴腔才有可能杜絕喊唱并保持高位置的演唱狀態。學生在音樂課堂中，養成正確歌唱習慣從而提高審美情趣。

小學音樂課堂；聲樂教學方法；氣息；共鳴

小學音樂課堂的聲樂教學方法不同于專業院校的聲樂教學，小學音樂教學采用多種多樣的教學方式，最大限度地體現教無定法的教學理念。小學生的年齡特點和生理特點決定了其接受能力的局限性，而聲樂教學的抽象特征，又為小學生學習聲樂帶來了一定的困惑。這就為小學聲樂教學方法提出了更高要求。由于學生的聲音條件各不相同，聲樂教學方法不能千篇一律，要因人而異、因材施教，針對每一位學生的自身情況，有的放矢地進行教學活動。

小學生的生理特征決定了他們和成人聲樂訓練的'不同。小學生正處于身體發育的時期，其發聲器官一直處于生長階段。我們的小學音樂課堂有六年的時間，這六年時光，不同于“貝爾康多”學派用六年時間訓練一個高音的教學模式。“‘貝爾康多’唱法起源于意大利，其唱法的主要特征是聲音輕松自由、音域發展寬廣，有共鳴且表情細膩。”“貝爾康多”學派的形成和演變有眾多音樂大師的造就，我們的音樂課堂可以借鑒“貝爾康多”學派的音色特點，即音色美妙、清純，發聲自然、音量洪亮，有適當的共鳴。小學階段的童聲發聲多側重于口、咽、鼻腔和頭腔，其歌唱習慣養成從課堂的氣息訓練入手。小學生的聲樂訓練不同于成人，他們理解不了抽象的聲樂感覺訓練，筆者在教學實踐中逐步摸索，用“含口清水來歌唱”的方式訓練學生氣息。具體做法是：請學生口里含上半口清水，清水含在嘴里保持一定的狀態，輕輕抿嘴哼唱發聲練習曲或者兒歌。在哼唱過程中，口中的水要保持在口腔里不咽下去、不流出來，就必須做到氣息支持聲音、氣息控制聲音輕聲哼唱。這時候口腔里因為有水占用了有限的空間，哼唱時氣息就會不自覺地走向頭腔的上顎部位，上顎拱起形成共鳴腔，聲音在共鳴腔里變得婉轉動聽，上顎拱起還讓頭腔被動打開，發揮了頭腔共鳴的作用。這時候雖然是氣息訓練，間接地也進行了口腔共鳴、頭腔共鳴的訓練。輕而易舉地找到了美妙、清純的音色，進而做到了發聲自然。再有“含口清水來歌唱”的訓練方式是抿嘴歌唱，這就保持了輕聲歌唱的訓練。輕聲訓練可達到頭腔共鳴、發聲輕松的效果。這就是我們平時要求的自然歌唱狀態。“含口清水來歌唱”的訓練方式，不但練氣息、練共鳴，還為自然、科學歌唱提供了途徑。需要注意的是，“含口清水來歌唱”的訓練方式最好選用抒情的連音譜例來練習，盡量避免發聲練習曲中出現休止符，因為休止符的表現不利于學生保持訓練狀態，會起到事倍功半的效果。小學集中授課的聲樂課堂上，教師還要強調正確的演唱姿勢，姿勢的正確與否，直接體現在聲音上。正確的歌唱姿勢應該是：挺胸、抬頭，腰立起來、脖子豎起來。姿勢正確了，歌唱狀態就能調整到最佳狀態，聲音就會集中。

歌唱狀態的保持是一個長期訓練堅持的過程，小學生的聲樂技巧訓練中，高音的演唱方法和共鳴腔的保持，也是一個長期堅持的訓練過程。呼吸自然是唱歌時的必備條件。音色美妙、清純、圓潤也是一種發聲技巧。我們不必把童聲聲樂訓練看得那樣神秘，其實兒童的生理特點決定了其自然歌唱就能保持音色美妙、清純、圓潤。生活環境的影響和周圍大人們錯誤的發聲歌唱習慣往往成了小學生不自覺模仿的對象，這就造成了小學生聲樂訓練中需要注意克服不正確的發聲習慣，經常練習共鳴腔的運用，利用共鳴腔唱高音，進而夯實正確的歌唱狀態。夯實高音的演唱方法也是杜絕小學生“喊唱”的關鍵所在。氣息沖擊聲帶時，聲音在聲帶里時是微弱的，清亮、圓潤的音色是共鳴腔的作用。胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔等都是共鳴區，氣息沖擊聲帶的聲音在這些共鳴區回旋，如果得法就能形成共鳴腔。共鳴得法會使聲音音色圓潤，音量加倍發展。小學聲樂共鳴訓練的注意力在頭腔上，使氣息有直沖口腔上顎部位的感覺。共鳴的訓練離不開氣息的支持，氣息的支持點在橫膈膜上。這樣那口成為媒介的“水”，就為練氣息、練共鳴起到了重要作用。

在小學音樂課堂上，還應該強調學生保護嗓子。小學生大多有直著嗓子說話的習慣，這種說話習慣往往又會在歌唱中不自覺的出現，這就是小學生喊唱現象出現的根本所在。小學生聲樂訓練的關鍵就是歌唱習慣的培養，通俗地說就是培養學生正確的發聲歌唱習慣。在小學聲樂課堂上，我們不必考慮聲樂流派和聲樂分類的情況，不管學生采用哪一種唱法，只要是用自然的發聲、流暢的氣息、圓潤而有彈性的聲音，都可以被稱為“自然歌唱”。小學生善于模仿，他們的發聲習慣在無意中模仿了環境里成人的發聲方法。那種發聲方法的錯誤又引發了大聲歌唱的習慣。大聲歌唱最容易演變成喊唱現象。時間長了容易造成嗓音的擠、卡現象，從而使喊唱現象更加嚴重。要從根本上杜絕“喊唱”現象，就要強調學生養成歌唱時“高位置低聲唱”的習慣。在小學生聲樂教學中，氣息訓練、共鳴訓練、高位置低聲唱訓練相輔相成，缺一不可。強調學生高位置演唱，就是強調聲音經過共鳴區時要有氣息的支持，聲帶的放松。在高位置輕聲唱的訓練中，筆者主要借助發生練習曲夯實歌唱位置。

小學音樂教學方法篇五

中醫臨床其他課程的是以中醫內科學為基礎，是非常重要的臨床專業課。把中醫內科學這門課程學習好，能有效的提高學生的診療疾病的判斷力和思維能力。所以，應用加強中醫內科學的教學水平，從而提高教學質量。因此，本文針對中醫內科學的課堂理論和授課經驗，對教學方法進行總結，介紹如下。

1表圖教學法表圖教學法可以簡單明了的把重點知識表達出來，有利于加深學生的記憶，提高思維能力，快速的掌握知識點，有效的增強了學習效果。中醫內科學的病癥比較多，內容相對比較抽象，而且會涉及很多方面，教材內容條理性不強，易導致學習出現思維混亂的情況，從而降低了學習成果。而應用表圖教學方法，可以把各個病癥的病因、病情發展過程、癥型以及代表方以表圖的方式表達出來，有助于學生從整體上了解疾病，達到理解知識點的效果。

2指導學生總結規律多數學生認為中醫內科學中的內容比較難記，但是在臨床實踐時，只有掌握好知識點，操作起來方可得心應手。所以，在教學過程中，教師不斷地研究和分析中醫內科學中比較有優勢的記憶方法，其中通過聯想來加強記憶的方法，稱為聯想記憶法比較常見。比較相近、相反以及相似的事物之間比較容易聯想[1]。應用聯想記憶法，一定要注意前、后章節之間的聯系，指導患者從不同方面總結規律。比如：肺脹痰濁壅肺證、痰濕蘊肺證、喘證痰濁阻肺證，這三種疾病癥狀類似，均有著痰多、咳嗽等臨床癥狀，但是癥狀表現的程度不同，痰濕蘊肺證主要癥狀就是咳嗽，可以應用二陳平胃散合三子養親湯進行調理，肺脹的主要癥狀是氣喘、咳嗽咳痰以及胸部膨滿，可以應用三子養親湯或者蘇子降氣湯，喘證的主要癥狀就是氣喘，可以應用湯和三子養親湯。在對學生授課過程中，講述病癥時，可以與其他相似的病癥一同講述，有利于學生的掌握和記憶。

3互動教學法學生在學習期間很少有臨床實踐的機會，在對中醫內科學學習過程中，多數學生不知從何時進行學生，明顯動力和學習興趣不足，而在教學中應用互動教學的方法，目的在于提高學生的學習興趣和動力，進而加強教學效果。

為檢驗學生掌握知識的情況，達到監督的效果，教師可以在授課前10min對上節課堂重點知識進行提問，從而加深學生對知識的掌握，而且師生互動，有助于加強學生主動學習。在授課時，因為中醫內科學與很多內容都存在一定關系，比如一個處方可以應用于多個病癥，很多病癥的治療方法、臨床表現均有著相似的地方，教師在授課時，會對一些聯系性較多的內容進行提問，從而增強學生的思考能力，達到提高教學質量為目的。比如：肺脹痰濁壅肺證的治療方法中有三子養親湯，教師會對學生提問，之前學過的病癥中還有哪些病癥可以應用三子養親湯。講到喘證時，可以提問學生關于哮喘的病因以及發病機制、主要臨床癥狀等。有助于學生掌握哮癥和喘證之間的共同點和不同點。老師講解完之后，預留10min左右的時間，讓學生根據所學內容進行針對性提問，讓學生與學生之間進行探討和研究，回答問題時，教師也可提高自身的教學水平，加強了學生的思維能力，提高學習興趣。總而言之：反復的進行提問，加強學生的記憶，有利于師生互動，建立良好的師生關系，可讓學生全神貫注的進行學習，提高學生動力和興趣。

4與實踐相結合教學法教師可以根據自身的臨床實踐經驗講述給學生，特別是遇到的一些危重、疑難的病例[2]，讓學生明白醫生這個職業的神圣性和專業性，一定要不斷的學習和摸索，從而提高自身的`綜合能力。

5舉例教育法為讓學生掌握更多的理論知識，同時把理論知識合理運用到臨床中，教師可以講解完一個病癥之后，教師可以選擇一個相似的病例讓學生進行分析、探討。教師提出相應的要求，讓學生判斷出疾病的病名，同時說出相關疾病的病因、發病機制和治療方法以及處方[3]，采取提問的方式或者學生主動回答的方式，之后讓其他同學進行討論，這樣有助于提高學生思維能力。

6多媒體教學法因為課本的內容不利于學生理解和記憶，應用多媒體教學法，通過圖像和聲音能把患者的臨床表現情況展現出來，比如：講解哮病的時候，可以把哮病的發作時的情況以視頻的方法播放出來，讓學生了解和掌握哮病的臨床表現，有助于加深學習。

7學生試診在授課時，讓學生到病房對患者進行試診，從而做出相應的判斷、辯證和具體治療方案[4]，之后讓學生在旁，觀察教師如何對患者進行診斷和治療，從而改善自身不足之處，更有利于提高學生的學習能力。

8總結學習知識是講究方法和技巧的，無論是教師還是學生應該不斷的研究和探索更好的學習方法和技巧，從而提高教學質量和學習效果。

參考文獻。

[1]常學輝，王振濤.提高青年教師教學水平之我見[j].光明中醫，，25（5）：897.

小學音樂教學方法篇六

音樂欣賞就是讓學生欣賞各式各樣的音樂作品。近幾年來，我在音樂欣賞教學中，除了按照傳統的教學方法進行教學外，還做了大量的探究，始終把培養學生鑒賞與感受的審美能力作為教學目標，收到良好的教學效果。下面，我和大家一起探討新課程理念指導下小學音樂欣賞課的幾種有效教學方法。

一、在比較中欣賞。

單獨欣賞其一音樂作品，不一定能給學生留下深刻的印象和真切的感受，可以選擇與之有顯著對比的作品，也可以采用與之相同卻表現形式不同的方式進行比較欣賞，不但可以提高教學效果，還擴展了教學內容，拓寬了學生的音樂視野，可謂是一舉兩得。

如：在欣賞《閑聊波爾卡》時，可以將兩種不同表現形式的音樂讓學生進行對比欣賞。一種是管弦樂，另一種是維也納童聲合唱。當學生分別聽完兩首曲子時，教師可以這樣提問：“兩首音樂表現同一種內容，你更愛哪一首，為什么？”多數學生都說喜愛童聲合唱，這也許是童聲接近他們的年齡段。接著，教師要發揮主導作用加以引導學生：“管弦樂由多種樂器演奏的，氣勢恢弘、具有立體感；童聲合唱聲音具有穿透力、音色優美、極具感染力。”通過這樣比較不難發現兩種不同表現形式各有特點。因此，我們要善于發現不同音樂表現形式所具有的不同魅力。

二、在感受中欣賞。

感受是學生對教學內容的回味和小結。對同一首曲子，不同人會有不同的理解，甚至同一個人不同時間欣賞同一首樂曲也會有不同的感受。在音樂欣賞教學中，我們要摒棄那種教師滔滔不絕講個不休，學生被動接受的教學方式，應積極創造語言交流的氛圍，給學生“討論”、“說話”的機會。

如欣賞樂曲《雪花飛舞》時，讓學生初聽全曲后，問“你們聽出了雪花是怎樣飛舞的嗎？”學生有的說：“雪花在天空中紛紛揚揚飄下來，一會兒風大了，雪也大了，它們在寒風中旋轉，一會兒風小了，雪花就慢慢地落下來。”有的說：“雪花想去看媽媽了，所以它慢悠悠地飛著，飛呀飛呀，它有些急，就是音樂很強的地方，后來它來到了家門口，心想，馬上就要見到媽媽了，又不著急了，慢慢地落下來，它進家以后，大地一片潔白、寂靜??。”

尊重學生的感受，并讓學生說出自己的感受，對豐富學生的想象、發展形象思維、激活靈感有著不可低估的作用。

三、在探究中欣賞。

一首音樂作品由諸多的音樂要素組成的，它包括音樂的基本情緒（如：雄壯有力地、優美抒情地??）；歌曲風格（如：民歌風、進行曲??）；演唱速度（如：中速、快速??）；演唱形式（如：齊唱、合唱、獨唱??）以及力度（如：強、弱??）等等。這些音樂要素在不同的音樂作品中表現各有側重。如果在欣賞過程中不加以引導，學生很難注意到某些典型音樂要素對音樂表現的獨特作用。所以，教師需要對音樂作品進行詳盡、透徹的分析，確定一至兩個關鍵的要素，然后根據學生能力及教學目標，圍繞這些關鍵的要素進行教學，這樣讓學生在欣賞中親身感受音樂中最激動人心的部分，有效增強音樂欣賞的教學效果。

如欣賞《我是人民的小騎兵》這首木琴獨奏曲時，我就扣住“力2度”這一音樂要素，讓學生一邊聆聽，一邊用身體律動感知力度的變化。通過耳的聆聽與肢體的體驗，學生感受到音樂力度由弱到強，再由強到弱的豐富變化，然后結合課本的插圖完整聆聽音樂，學生仿佛看見一隊小騎兵由遠而近奔馳過來，然后又逐漸由近而遠消逝遠處的畫面。通過這一力度變化的感知，學生領悟到力度的強弱與音樂作品中的形象密切相關，使得學生更加深刻理解音樂主題。

四、在聽唱中欣賞。

聽唱的目的在于加深對音樂的理解，進行綜合、整體的欣賞。聽唱欣賞有助于加深學生對音樂的感悟和記憶。聽，就是讓學生聆聽，用心感受音樂的美；唱，就是讓學生視唱主題有代表性的樂句，用歌聲抒發自己的情感，直接親近原汁原味的“綠色文本”。聽唱的意義在于教師要善于引導學生在聽唱的過程中地理解、想像與感受融為一體，在思想感情上與作者產生共鳴，從而真正地走進音樂。

如《七子之歌》，教材把它列為聽賞與跟唱曲目，既適合學生聽賞，也適應學生演唱。教學中我找出具有代表性的樂句，先不告訴學生所視唱的旋律出自何處，把它作為一條視唱曲來反復吟唱，然后讓學生表達對音樂的感受。學生們爭先恐后地問：“老師，為什么我們吟唱這些旋律，心理難受真想哭呢？”針對這一情況我選擇了講故事的形式，對歌曲背景和表現內容進行了詳細介紹，生動感人的教學不僅為他們解開疑惑，也深深地感動他們的心。于是，當再次欣賞音樂時，他們聽著、唱著，愛國之情油然而生，所有的同學都把深刻的體會融入到音樂的情感之中。

總之，教學貴在用心。在音樂欣賞課上，我們還能用許多方法，將不同的音樂作品安排得既有知識性又有娛樂性，不僅能調動學生的3學習積極性，還能增強學生的參與性，讓學生在井井有條、趣味橫生的音樂欣賞課上“學會學習、學會創造、學會做人”。

作者姓名：

陳安鈴。

學校（單位）：

福建省福安市范坑中心小學郵。

編：電。

話：郵。

箱：

355013***cal6648666@。

小學音樂教學方法篇七

音樂欣賞課是學校音樂教育的重要組成部分。是提高學生的學習音樂的興趣，培養學生音樂審美能力的重要途徑和手段。它對擴大學生的視野，提高學生對音樂的感受力、記憶力和對音樂的鑒賞力，發展想象力，豐富感情，陶冶情操起著重要的作用。因此，音樂欣賞教學不應只是注重知識的傳授更重要的是：如何運用有限的教學設備、有效的教學手段激發學生學習音樂的熱情和興趣。

一、激發興趣是欣賞的首要條件。

在音樂課堂中，聽是接受音樂的必經途徑，而學生對單一的老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調。這樣往往使學生在接受音樂時顯得很被動，學生的注意力容易分散。因此要以課堂教學為突破口，利用多媒體現代化技術，以直觀形象與視聽結合的形式對音樂構成全新的詮釋。欣賞圣桑的《天鵝》時，首先利用多媒體讓學生欣賞那郁郁蔥蔥的森林、碧綠如茵的草地，欣賞那從湖而緩緩移過的皎潔月光，欣賞那天鵝高貴典雅的身姿和安詳自在的神態。鋼琴以清澈的和弦、清晰而簡潔地奏出猶如水波蕩漾的引子。在此背景上，大提琴奏出旋律優美的主題，描繪了大鵝以高資優雅的神情，安詳浮游的消景。中間部分由第一部分主題固定發展而成，猶如對天鵝優雅而端莊形象的歌頌，把人帶入一種純潔崇高的境界。第三部分鋼琴以優美的琴音表現出天鵝游蕩于水面時，水面波動、天鵝高雅優閑。全曲在最弱奏中逐漸消失。在這首樂曲里，如果大提琴代表了天鵝，鋼琴就是那波光粼粼的湖水，美麗的天鵝公主期待著王子的到來。那傷感柔情的音樂，那詩情畫意的場景映入學生的眼簾。學生們的心情也隨之活躍起來，產生豐富的想象力，大大豐富和激發了學生的興趣。學生們邊欣賞、邊體驗，感知音樂作品的藝術形象，接受潛移默化的藝術感染，培養了學生鑒賞音樂的素質。學生只有理解音樂，產生興趣，用音樂要素去掌握作品的內涵，才能激發學生的真實情感、這對學生理解音樂，創造音樂起著不可估量的作用。

二“聽賞”的參與是欣賞教學的關鍵。

音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。音樂藝術的這種特征決定了在音樂教育發展聽覺的重要性。音樂欣賞的一切實踐活動也必須依賴于聽覺，因此聽的參與是欣賞教學的關鍵。如何引導學生全身心地聆聽音樂，在聆聽中感知、認識、理解音樂作品的內涵，教師在聽賞中可以運用提問法、對比法和視聽結合法去引導學生。

1、提問法。

教師為了引導學生實現某一教學目標、有目的、有計。

劃、有層次地精心設計問題，并進一步質疑、導疑、釋疑，誘導學生通過認真聆聽分析、思考、探求問題的解答，讓學生無疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而釋疑。做到這點關鍵在于設置的問題必須鮮明生動、重點突出、富有啟發性。學生的提問是他們的思維過后汲取知識、感受體味音樂的一種反應。如有學生問：你們能聽出樂曲的節拍嗎？”、“書中寫出樂曲的演奏形式是小號獨奏，為什么同時還有其他樂器在演奏，到底怎樣的演奏形式叫獨奏呢？學生的問題往往比教師的更精彩，更能引起同學們的共鳴。同時也能營造出一種自主學習、自主探究的氛圍。

2、視聽結合法學生接受教學信息是由淺入深、從具體到抽象。音樂作品所表現的是一種抽象的藝術形象。它是根據作曲家對生活的感受及理解，通過對音樂的音高、速度、節奏等要素處理而成的。對于學生來說，他們尚處于從具體形象思維向抽象思維的過渡階段，抽象思維的能力較差。以他們的認知水平來理解深刻的藝術形象是一件十分困難的事。恰當地運用視頻、vcd視聽工具則能緩解這個難度，通過影像再現作品內容，表現作品思想，情景交融、身臨其境，這樣借助視覺的直觀來幫助聽的感知，有利于學生對音樂形象的理解。

三、多感官的參與是欣賞教學的深入。

l、唱”的參與。

音樂欣賞是以聽為主，而哼唱是欣賞過程中的一種積極主動的反映，這種反應有助于聆聽者強化其感受音樂的能力。如欣賞二胡曲《賽馬》時，教師通過自己范唱、彈奏等方式指導學生唱主旋律。在唱的過程中，主題旋律己深深地印在學生們的記憶之中了。所以，當再次欣賞作品時他們對主題的出現和變化非常敏感，樂曲中的主旋時而熱情奔放，時而緊張激烈，深深打動了每一位學生的心弦，他們都情不自禁地跟者哼唱。唱主題及片段可使學生更容易入情、入境。

2、“想”的參與。

藝術是沒有定式的，尤其是音樂欣賞，每個人都有自己不同的見解。因此我提倡“自由想象”，在欣賞音樂后，讓學生大膽想象并發表不同見解。

“想”的參與就是引導學生在聆聽音中，根據音樂展開聯想和想象。音樂的聲音是富于創造性的，它具有不可指向性的特點。各人的領悟和情感不同，對音樂的理解創造也會不盡相同加。如在欣賞舒曼的《夢幻曲》時，教師先不出示曲名，讓學生根據樂曲展開想象，并為樂曲取名。聽后，學生思維活躍、發言積極，根據自己對音樂的感受和體驗為樂曲配上了：《月光曲》、《靜》、《催眠曲》《清風》《夜晚的情侶》等極富想象力的曲名。通過“想”的參與不僅提高了學生的審美感受人、審美判斷力而且能使他們隨著想象的翅膀飛翔，塑造出更多、更美的音樂形象，開闊了學生的音樂視野，使學生獲得更美好的享受。

3、“動”的參與。

情動于中而行了言，言之小足詠歌之，詠歌之不足舞之蹈之。達爾克澤茲在教育心理學方面認為：學習音樂，特別是學習音樂的節奏，必須要依靠身體大肌肉的運動反應，而且這種身體運動反應又必須與個人內心對音樂的反應緊密聯系。也就是說：音樂教育應從身、心兩方面同時入手去訓練學生。

藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，在音樂欣賞課中通過嘗試改變傳統的教學模式在聽賞和多感官參與這兩個環節中運用多種教學策略，使學生在有效地45分鐘內，構建了“自主、合作、創造”的教學模式，使學生真正成為審美活動的主體，成了音樂的主人。

小學音樂教學方法篇八

論文摘要：在全力推進新課程改革的背景之下,中小學信息技術課如何進行真正有效,關鍵在于探討新的教學方法。而教學方法和學習方法的創新是提高中小學信息技術教學有效性的最佳途徑。充分調動學生動腦、動口、動手積極性,以學生為主體是廣大教師總結出的成功經驗。

新課程要求學生科學的學習方法是實施創新教學的動力。學習可分為兩種類型,即接受學習與創新學習。傳統的教學更多的是讓學生被動地接受學習,新課程則強調改變學生原有的單一、被動的學習方式,建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式,促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。新一輪基礎教育課程改革在課程的實施上就要求“要關注學生的學習興趣和經驗,精選終身學習必備的基礎知識和技能;改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀,倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手,培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。”

在信息技術教學中,學生科學的學習方法就顯得更加重要。教師在進行課堂教學時,不能只注重教,而要引導學生進行創新學習,使之成為一個真正的會學習的人。現結合自己的教學實踐談談幾種基本的學習方法。

一、培養興趣是關鍵。

在中小學信息技術教學中,讓學生感到需要學的是如何對大千世界中浩如煙海的信息進行檢索、篩選、鑒別、使用、表達和創新以及如何用所學的信息技術知識來解決學習和生活中的各種問題。“興趣是最好的老師”,學生只有對信息技術產生濃厚的興趣,才能主動探索知識,掌握操作本領,提高使用計算機的水平。因此,在信息技術教學中,必須激發學生的探求興趣,從而使學生愛動、主動去動。如在教學畫圖中可結合本節的教學內容,展示同齡學生設計的優秀作品或教師針對學生年齡段設計相應的趣味作品。教師可利用這些豐富多彩作品進行分析欣賞,引出所講內容,激發學生學習興趣,這樣會使學生更認真地聽課,希望自己也能畫出這樣的作品。

二、放手讓學生自主學。

自主學習,是指學生充分發揮個體主觀能動性而進行的創新性學習。即學習過程呈現自主、主動、創新相互依存的三個層次。自主學習強調學生在反復實踐中獨立完成學習任務,學生一般可按這樣四個步驟來進行:自學生疑一合作質疑一歸納釋疑一鞏固拓展。

信息技術課中有許多教學內容就適合學生自主學習。比如計算機的認識、開機與關機、認識窗口、整理桌面等等,這些內容相對比較簡單,學生容易自學。在學生自學產生問題的時候,還可以利用小組來進行討論,然后歸納出問題解決的方法,最后用掌握的方法未完成新的任務。這樣不僅培養了學生的自主學習能力,也培養了學生的創造能力。

三、鼓勵學生大膽提問題。

問題學習,就是學生能帶著問題學習,并不斷尋找信息,提出解決問題方案的學習。問題學習的一般步驟是:醞釀問題一發現問題一明確問題一解決問題。

在信息技術課中,學生的問題是很多的,教師要善于抓住問題,培養學生解決問題的能力。如在學習計算機病毒知識一課中,就可以采用問題學習來解決。教師首先讓學生針對這一課題提出自己想要知道的問題。學生可能會問:計算機病毒會傷害人嗎?計算機病毒是如何產生的?計算機感染病毒后會有什么癥狀呢……教師對這些問題進行明確后,歸納出關鍵問題,讓學生通過看書,上網,討論等方式來解決這些問題。

四、讓學生大膽嘗試。

嘗試學習,就是突出讓學生嘗試,在自覺訓練中掌握知識的一種學習方法。其一般步驟是:提出目標一預習教材一嘗試練習一教師點撥一再次練習。

信息技術課有個突出的現象,學生都特別想自己動手,有的學生一進電腦室就打開電腦自己開始弄起來了。甚至會出現教師在上面講,學生在下面偷偷做的現象。因此,教師就應該充分抓住學生的這一心理特點,讓學生進行嘗試學習。在人教版的信息技術教材中,有許多課都有示范的例題,例題中有明確的步驟。在教學中,教師應該先提出學習的目標,目標要明確,這樣就不至于讓學生的嘗試變成“亂試”,然后讓學生預習教材中的例題,并根據例題的方法嘗試完成類似的'練習。當學生碰問題時不要急于直接幫助學生解決,而是提供一些啟示和鼓勵,讓學生再次練習,直到最終掌握技能。

五、“自主”學習法。

我認為信息技術課教學中的課堂結束不只是前面學習階段的終結,更是下一階段學習的開始。而且課堂上教師不應該單純以傳授知識為目的,而應以激發學生的問題意識,特別是形成他們的獨立見解為目的。如果學生帶著問題走進教室,帶著更多的問題走出教室,那么學生真正進入了角色,說明他們已經學會了觀察和思考。

信息技術課上幾乎大部分學生都會遇到這樣那樣的問題,特別是剛上機的學生。這時我不只簡單地告訴學生解決的方法,還讓學生思考問題是怎樣出現的,建議學生從聯機幫助中尋求答案,同時鼓勵學生向周圍同學請教。在教學過程中,對學生自主學習中出現的帶有共性的問題,我會引導學生自己將問題提出來,和大家討論,而教師只是從中進行點撥,從而達到集體訂正的目的。如果學生通過探索解決了問題,對所學的知識才會理解深刻,才會產生學習的積極性。

傳統的信息技術教學中,教師的“主導”抑制了學生的“主體”,學生的一切活動都是在教師的精心設計下,按部就班地進行,學生很少有展示自己獨特個性和創造力的機會。開展“小組合作學習”活動是解決這個問題,培養學生創新能力的最佳途徑。在小組學習中,學生可以自由表達觀點,主動采取行動去驗證自己想法的正確性,由此發展自己的創造力。

總之,信息技術課雖然已開設較長時間但沒有科學規范的考試考核體系,所以在教學方法、教學手段、考核辦法還存在很多問題,需要我們在今后的教學實踐中不斷地探索,不斷地積累經驗。創新學習的方法應該大力提倡,只要我們不斷學習、研究,就可能創造更多更有效的創新學習方法。教師要以培養學生的創新意識為根本,采取有效的創新教學策略,大膽實施,大膽改革,使課堂真正成為學生動腦、動口、動手充分發揮自由個性的天地。

[參考文獻]。

[1]《中小學信息技術課程指導綱要(試行)》教育部。

[3]任友群,王旭卿.教育技術的后現代思考[j];中國電化教育;11期。

小學音樂教學方法篇九

在歌曲的教學當中，給學生設置出一種情形對于學生領悟和感受歌曲的魅力是有著很好的效果的。比如我們在教授一些歌頌祖國大好河山，歌頌生活日新月異的變化等歌曲時，可以將優美的插圖展現給學生觀看，從延綿萬里的長江，到奔騰壯觀的黃河，從碧草藍天的大草原，到小橋屋檐的綠江南，從宇宙間懸浮的衛星，到海底潛伏的潛水艇，用一幅幅生動優美的插圖，讓學生感受到祖國大好河山的壯美和科技水平的日益進步，進而加深學生對于歌曲的理解和體會。

教學方法多種多樣，利用多媒體幫助學生理解和記憶音樂是十分有效，同時對學生來說是很有趣味性和吸引力的，比如我們在教授優美、抒情類的歌曲時，可以播放著流動的幻燈片，通過幻燈片，學生們看到了廣袤的原野，寂靜的山谷，覓食的動物等，將音樂的意境完全的融合在幻燈片當中，如此一來學生們就能很好的理解歌曲，曲調掌握的非常快，課堂氣氛一旦活躍起來，就能達到很好的教學效果。又比如說，我們可以通過多媒體去播放一些學生熟悉的革命歌曲和勵志歌曲，利用一些影像資料，展現我們老一輩無產階級革命家的光榮革命歷史。在多媒體展現的音樂情境中，學生就會很快的進入狀態，更加投入到學習當中。

對于很多學生來說，音樂的領悟力不夠強，有些樂曲給學生們聽上兩三遍，學生們也難以領悟音樂傳達的意境。比如在教授《伏爾加船夫曲》時，學生們體會不到沙皇統治下的`俄國人們的悲慘，這個時候，我們不妨就在音樂教室中創造一個意境，通過一些歷史資料，講述我們老一輩革命家和俄國人民類似的往事，以及當年俄國人們所受到的磨難，同時在這個過程中播放歌曲。這樣一來，學生聽著講述，很容易就能進入到故事的意境當中，通過對于俄國人們的同情和他們所展現出不屈不饒的精神斗爭，了解音樂所表達的內涵，激起很強的心理共鳴。所以說教師要能創設適合音樂教育的環境，讓學生積極的參與其中，感受音樂的內涵和力量，這是對于音樂學習很有幫助和指導性的。每一首音樂都有它存在的背景，通過音樂的背景，老師和學生形成親切的互動和情感交流，不但有益于音樂學習，對于課堂氣氛也有著很大的幫助。

生動的意境設定可以有效地激發學生的親切感和新鮮感，讓學生沉浸在自然、愉悅、美好的學習意境當中，調動學生大腦皮層的興奮狀態。對于初中生來說，他們的思維正處在最活躍和跳躍的狀態，是最容易接受新事物的時期，我們通過音樂情境的創造和再現，讓學生們迅速理解音樂，愛上音樂，這樣他們不僅接受到了新的知識，同時身心也感受到了無比的愉悅和快樂。創造場景可以有效的激發學生的想象力，如果僅僅是刻板，枯燥的教授音樂，學生的想象力和創造力就會受到限制，比如在欣賞《船工號子》時，我們可以通過語言創造這么一種場景：在四川境內長江流域廣袤的江面上，有著一群正在勞動的船工們。孩子們聽了音樂之后，就會感受到船工們面對險灘和驚濤駭浪時進行的搏斗和抵抗。作為教師，我們要為學生創造出適合的場景，用以和音樂相互配合，為學生理解和接受音樂創造良好的條件。

當學生在老師的帶領下進入了音樂的意境當中之后，就會自然而然的通過歌唱去表達意境，贊美意境。這種在內心真實情感下的歌唱可以說是最為動人心弦的。我們在創造音樂情境中，一樣也要懷著一顆真誠的心去對待。比如在教授一些成長類型的歌曲時，老師以過來人的身份回憶童年的趣事，成長的經歷等。這么一來，學生們很容易被激起共鳴，課堂氣氛變得輕松而活躍，我們在這樣的氣氛中歌唱，老師和學生都會沉浸在美好的音樂氛圍當中，在歌唱中贊美意境，讓學生對音樂產生感情和熱愛。總而言之，我們通過展開不同的情境教學，將音樂教學“情感化”、“審美化”，在這個過程之中充分地利用情境教學，讓學生感受到音樂的魅力和關懷，在音樂的學習中感受到學習的快樂，感受到民族音樂的博大精深和豐富的內涵，喚醒孩子們對于音樂的熱情和喜愛。

小學音樂教學方法篇十

在小學音樂教學中如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動從而培養兒童對音樂的感受力、鑒賞力、表現力及獲得音樂知識和技能，使兒童的聽覺和發聲器官得到良好的發展，并使兒童的記憶、想象、思維、情感、意志、個性有所發展，教學方法的運用起著重要的作用。在長期的小學音樂教學中，筆者摸索了幾種教學方法，并在教學實踐中取得了良好的效果。

按一般心理，每個兒童都想了解自己唱得如何，都想聽一聽自己的聲音，現場錄放法是讓一位學生上講臺演唱，老師把這一過程錄下來，接著放給同學們聽，然后大家一起指出他的演唱還存在哪些問題和應該注意的地方。好在什么地方錯在什么地方，教師幫助學生一起找出解決的辦法加以糾正。采用現場錄放法多用于唱歌課之后的鞏固練習。這是一種大膽的嘗試，這種手段能夠刺激學生強烈的好奇心，增強音樂趣味性，從而取得很好的效果。

充分利用電教手段，可以豐富并優化課堂教學手段，調動學生的學習興趣，促使學生發揮學習主動性、積極性，從而提高教學效果。音樂課件具有形象性、真實性、主動性、感染性等特點，形、聲、色并茂，表現手法豐富多彩，為學生的學習提供豐富的感性材料，誘導和強化學生的學習興趣和積極性，從而更好地幫助學生理解教材，掌握知識，使教與學變得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教學中，屏幕上出現藍天白云、春暖花開的畫面，隨著畫面的推進，同時響起了歌曲的優美旋律，“花兒開了，鳥兒叫了，多么好;山變青了，水變綠了，多么好;迎著春光，來到田野，多么美;唱起歌來，跳起舞來，多么好。”在音樂和畫面的配合下，詩意自現，學生不僅學會了歌曲，同時也理解了歌曲所蘊含的意義。

任何一門學科的課堂教學，提問總是必不可少的，它是向學生傳授知識、傳遞思想、進行師生交流的重要渠道，恰當的提問不僅能吸引學生注意力，加深他們對所學知識的理解，還能使課堂結構緊湊、氣氛活躍。音樂教學中的提問大致有兩種形式：一種是要求學生立即回答，如：“這首歌曲中是幾拍子?以前聽過嗎?”;另一種是不要求學生立即回答，而是讓學生帶著問題去聽去唱，逐漸體會，尋找答案。譬如：在教唱歌曲以前教師范唱的時候讓學生帶著問題來聽：“這首歌曲表達了什么內容?”“你認為應該用什么情緒來演唱?”在欣賞歌(樂)曲時思考“本曲表現的是一種什么情緒?”這類問題能引起學生的興趣，促使他們投入到欣賞中，并針對老師提的問題去聽，聽賞后要能談出自己對作品的感受和評論，然后讓學生根據大家評論的問題再完整地欣賞樂曲，教師則做補充歸納。

“體態律動法”是本世紀初由瑞士作曲家、音樂教育家埃米爾.雅克.達爾克羅斯(1865--1950)首創的，其目的在于通過身體動作體驗和培養節奏感，以加強對音樂的注意和記憶，達到促進學習者自我表現的愿望，從而提高他們的創作能力，達到音、舞不分家。當學生唱完或欣賞完一首歌曲后，可以讓學生根據自己的感受、體會、想象，編配簡單的律動，并通過積極主動的表演展示學生對歌曲、樂曲情感、內涵的理解和表現。例如通過歌曲《娃哈哈》(維吾爾族)的音樂，表演新疆舞蹈的形象;通過歌曲《洗手絹》(汪玲曲)的音樂，表演洗手絹時的愉快勞動情景;樂曲《游戲》(李重光曲)表演兒童游戲時歡樂的情緒;樂曲《騎木馬》(劉詩昆曲)表演騎木馬時的動作等。

以學生為主體，教師為主導，在教與學這個雙邊活動中，如何調動學生的學習興趣與主動參與意識是一個非常值得注意和重視的問題。在傳統的“填鴨式”、“滿堂灌”教學模式中，教師往往事先安排設計好各個教學環節，讓學生按部就班機械地跟著練，教師的主導作用被夸大，而學生的主體作用被削弱，故此很難調動學生的主動參與意識。因此我們在音樂教學中注意充分體現音樂教學的對象是面向全體學生這一原則，給每一位學生創造均等的參與機會。自由參與的方法是教師無須點名提問，在教師不間斷的伴奏下鼓勵全體同學特別是膽小的同學逐個站起來接唱，面對挑戰，勇于戰勝自我，特別是膽小的同學有了第一次戰勝自我表現的嘗試會激發他們的學習積極性，極大地促進他們以后的學習，真正達到面向全體，共同進步的目的。

在唱歌課教學中，如果一味采取同時學習，沒有一定的變化，會使學生疲勞、機械，失去主觀能動性，盲目地隨大流跟唱，達不到較好的教學效果，在進行較難的歌曲學唱時尤其如此。對此，我在教學中采用分組比較法來調動學生的積極性，激發興趣，從而達到了較好的教學效果。具體做法是：較難的歌曲可以先集體學唱旋律，練習時分成兩大組，第一組唱前半部分，第二組唱后半部分，一遍下來就能取得較好的效果。因為在這個過程中每一組都會集中注意力，擔心自己表現得不好。另一組會集中精神去聽唱的一組是不是有錯誤，這樣即使唱了局部旋律，也會對整體有很好的掌握。當歌曲學唱進行到一定程度后，還可以分組進行鞏固練習。這時的分組更可靈活一些，如：男生組與女生組;按排列分組;按前后位置劃分等。這樣的鞏固練習引入了競爭機制，使每個小組充分調動積極性;使自己演唱更加完善。同時也可使聽的一組在聽的過程中有較大的收獲，達到鞏固練習的目的。

一、講授法。

教學方法有很多種，基本方法之一：就是講授法。教授法又稱“口述教學法”。它是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。教授法包括講述法、講解法兩種。它的優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂教學大綱及教材中的所有的音樂知識及音樂常規(包括樂理、音樂表現手段、作品的分析處理等)，使學生能在較短的時間內獲得較多的系統的知識和技巧。但它要求教師具備較強的語言表達能力，在運用時要與其他教學方法配合，靈活變換講授的具體方式。如果運用不當，學生的積極性、主動性可能就會受到壓抑，甚至形成一講到底的“滿堂灌”，并將影響講授效果。教師在運用講述法時，教師的語言要生動形象在敘述和描繪教學內容時可以穿插一些與講述內容有關的趣聞，以增強講述的效果。講述法一般用于基本樂理的定義，含義等。教師在講解時，可穿插直觀的掛圖、音響及練習法等，使講解更明了、透徹。

二、演示法。

演示法是教師展示實物、圖片等教具進行示范性演唱或采用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。演示法直觀性強，能使學生獲得具體、生動、真實的感性知識，對提高學生學習的興趣、集中注意力，發展學生的觀察力、想象力，思維能力都具有重要作用。教師可以根據自己的能力對教材進行范唱或范奏;配合教學內容出示相應的掛圖及實物(如：樂器)，運用錄音、幻燈、錄相等視聽電化教具。但是在演示前要按照教學任務與教材內容，事先有明確的目的與要求，并做好充分的準備。范唱、范奏一定要熟練，最好能不看譜進行，能完整地準確地表現作品的思想性與藝術性，真正起到示范的作用。用來演示的教材要能夠突出所學內容的主要特征。如音樂欣賞的錄音帶要將主旋律部分重新制作，在演示時能進行重點分析、欣賞，使學生對主題能加深記憶。范唱、范奏時，除了一般完整示范外，對作品的重點、難點部分可突出加以演示，便于學生理解學習。但演示要適時、適當。所謂適時，即不能過早出示，也不能過晚，用完后立即整理收藏，以免分散學生的注意力。所謂適當，即演示時間不能過長，以免喧賓奪主，適得其反。要合理使用，才能獲得教學效果。

三、討論法。

討論法是在教師指導下，學生為教學中的某一問題，各抒己見，展開討論，直至問題解決的教學方法。在教學中，討論法能更好地發揮學生學習的主動性、積極性，有利于培養他們獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神，能促進他們靈活地運用知識，提高分析問題、解決問題的能力。如：對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體律動的動作分析、旋律創作的研究等等，都可以采用討論法。運用討論法事先要有充分的準備。教師提出問題，并做好一定的知識準備，以便不失時機的啟發、引導、解答學生的有關問題。討論的題目要具體、明確。教師要引導學生圍繞問題中心討論，并鼓勵學生大膽發表意見，積極參與討論。討論后要有小結。教師對學生討論中的各種意見，要進行辨證的分析，作出科學的結論和評價，允許學生保留自己的意見。

四、情境法。

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的情境，激起學生學習情緒的一種教學方法。情境法是融情、言、行為一體的教學法，是與音樂教學的特征相吻合的。在音樂教學中，學生對音樂的感受、理解往往需要借助情境，通過具體生動的形象引起學生的內心共鳴，從而用歌唱、奏樂、動作等把它表現出來。人們常說：以情帶聲，以聲傳情，就說明“情”在歌唱中的重要意見。情境法在音樂教學上的途徑有：創設圖畫再現情境，扮演體會情境，語言描繪情境，音樂渲染情境等。

如：在欣賞大提琴獨奏曲《天鵝》時，初聽作品我不出示課題，而是讓學生帶著“這首曲子描繪了什么樣的場景，是由什么樂器演奏的”等問題進行欣賞。從而讓學生了解音色與音樂作品表現之間的聯系，引導學生主動參與和積極思考，運用已有的音樂知識和技能，分析音樂作品，通過聽賞音樂的情緒情感變化,逐步領會音樂作品的整體情感,感受節拍、節奏、音色、和聲、配器等音樂要素的對比與變化，通過聯想和想象，激發學生對形象的情感體驗，感受與理解音樂作品的情感與意境，加深對音樂形象的理解，引起共鳴。因為在教學中直接提出與教材有關、需要解決的問題，有利于激發學生的學習動機，使其保持著解決問題的積極態度進行學習。用好問題欣賞法，結合學生熟悉的知識或者身邊的事情，或是他們感興趣的話題，提出有一定特殊性的、有利于激趣的問題，還可以讓學生參加一定的活動，使他們自己在活動中產生問題。這可以促進學生的積極思維。在學生解決問題的過程中，引導他們自己在力所能及的情況下得出結論，這更能促進他們學習積極性的不斷提高，而且克服困難越多，心情就愈加愉悅，學習的興趣就愈濃，學習效果也越好。

總之，要上好一節音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，一定能使學生順利而準確地掌握教材中所規定的技能。我們教師要在每個短短的四十分鐘里起主導作用，就必須創造積極的教學狀態，發揮自身素質特長，努力做到“啟發有方、誘導得法”。讓我們銘記柯達伊的告戒：“好的音樂教師，要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而一個蹩腳的教師連續失敗三十年，則要扼殺三十批兒童的音樂天才。”我們肩上的擔子是沉重的、神圣的，讓我們一起來努力吧!

小學音樂教學方法篇十一

激趣是提高音樂教學效果的有效手段。許多實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩種：一是認識;二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。教育學家斯特金認為：“教學效果基本取決于學生的學習態度。”學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣，使學生表現出巨大熱情，從而提高學習效率。激發學生學習興趣我主要運用以下方法。

(一)創設情境：

學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，借助幻燈、錄音、錄像片等現代化教學手段，運用影視圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛，不僅可以映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探究知識興趣。

(二)巧妙設疑：

(三)實踐操作：

音樂課上要用許多打擊樂器。上課前，每生準備一份。根據小組特長在節奏學習中，各小組競賽，每名學生利用自己手中的樂器練習節奏。在練習中，學生嚴肅認真唯恐自己組落后。通過學生邊演邊唱邊擊的教學形式，用朗讀、拍手、拍腿、跺腳等由簡到繁、循序漸進的方法訓練節奏。在實踐操作中，增加了學生學習音樂的興趣。

二、換位法。

教師再也不是課堂的主宰。新課程實現了教師與學生的換位，教師是課堂的組織者、引導者。學生是課堂的主人，學習者、參與者。在換位過程中，我努力研究認真思考認為換位決不是教師不主要。電視劇里的男女主角固然重要，沒有導演的精心編排，就不會有精彩的表演。所以換位：是教學態度教學方法的換位，不是放手不管，是角色的換位，決不是與教師毫不相關，我試著從純粹的師生關系轉換成朋友關系，這樣做提高了教學效果。

音樂教學緊緊與體育與健康、美術學科相關。只有巧妙地把體育與健康、美術知識運用到音樂教學中，才能更好的上好音樂課。例如：我在教學〈兩個小酒窩〉時，先讓學生聽音樂，然后根據聽到的音樂讓學生想象畫面，自創舞蹈動作。再放音樂，根據自己創作的畫。有的同學兩眼注視畫面;有的同學輕輕拍打著節奏;有的同學隨著樂曲小聲哼唱;有的同學隨著節奏點動著頭。在這里，音樂美加上畫面美展現了音樂深遂的意境美，使音樂一股暖流緩緩流入孩子們的心田，實現了音樂與美術學科的整合。我校常年開設武術課，我常把學生學到的武術動作做為我授課的律動內容，使學生感到音樂舞蹈并不陌生。

在節奏教學中，我把體育與健康的游戲運用到音樂課中。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。如：《火車進站》該節奏游戲要求拍出正確的節奏。方法是：做幾張大型節奏牌子，由二個一組拿著，作為火車站，另外由五人至八人為一列，搭成火車，2/4拍音樂開始，“火車”自由跑到“火車站”前集體按音樂節奏拍出“火車站”牌子上的節奏，如果全體同學能拍對，“火車站”牌子上舉，“火車”進站，游戲繼續。如果說拍錯或不齊，“火車站”牌子放下，表示不能進站，搭火車的第一人退到最后一個位置。活躍了課堂氣氛，實現了體育與音樂學科的整合。

四、創新法。

培養創新精神是各學科的教育學的核心任務，音樂也不例外，通過音樂教學，大力開發學生的創造、幻想能力，全面培養學生的創新精神和幻想能力。教學中，我做到教學內容與學生的生活經驗相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低、中年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等。中高年級學生進行節奏、旋律設計或簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個盎然，連平時怕羞膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作欲望還會在課后得到延伸和發展。學生的想象力、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。

五、欣賞法。

隨著電教媒體的廣泛應用，音樂課件的出現，許多音樂教材都能以聲像狀態呈現。所以在音樂教學中，欣賞教學法又是一種不可缺少的教育教學手段。它改變了過去那種只聽音樂，看教科書上的圖想象。例如：在教紅燈記李奶奶片段時，我事先給學生準備了〈紅燈記〉影片，從電影中，學生深深體會到這段唱詞的情感與。在教學中，學生很容易掌握所教內容。欣賞法生動形象，克服學生好動、注意力不集中的缺點。所以這時適當的運用欣賞法教學更有利于音樂課堂教學。

六、表演法。

學生天生愛表演，也善于表演，尤其是小學低、中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我是試著讓學生在自由放松的氣氛中，用姿體、手勢、表情、眼神，自我表演，邊唱邊舞，學生自由發揮，教師擇優、鼓勵，或者在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。總之，表演能夠提高課堂教學效率。

綜上所述，小學生音樂教學中，學生音樂素養的培養十分重要，是當下所有小學音樂教師應該重視的問題。新課程背景下小學音樂教學，應該“以學生為中心”,根據學生的情況，不斷創新和改善教學方法，培養小學生音樂素養，提高學生的綜合素質。小學生音樂素養的培養，需要教師不斷完善自身專業水平、教學能力以及自我修養。同時，小學生音樂素養的培養需要教師在工作中根據學生的年齡特性及其興趣愛好，不斷創新教學方法，提高學生的學習興趣和學習熱情。培養學生音樂素養的方法多式多樣，教師可根據學生的具體情況及當地的教學條件，應用游戲、多媒體、素材引入等方式進行不斷探索和創新。

小學音樂教學方法篇十二

世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。因為效果好、實用性強，因此在世界范圍內被廣泛采用。

達爾克羅茲音樂教育。

其特色是體態律動教學。它要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同于舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括;拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等;空間動作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。

它以游戲為課程方式，發現個別學生松懈、渙散時，會立即變換，永遠處于新鮮狀態。

其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。

聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。

這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創的，柯達伊把它借鑒到自己的音樂教育體系中來，并發揚光大。

兒童不但能在「唱」當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也能通過「唱」的方式來學習。

奧爾夫倡導元素性的音樂思想，他指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。

學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。

奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中讓孩子懂得了集體意識與合作精神。

三種教學法既可以各自成一體系，也可以互相結合來運用。三者都會極大的激發孩子身體中本能的音樂屬性，從而讓每個孩子都能夠更好地體驗、感受和表現音樂。

小學音樂教學方法篇十三

高中音樂課是一門必修課程，是實施美育的重要途徑。高中生的學業負擔較重，學生對于音樂課中的理論知識缺乏強烈的動機。教師要運用正確的教學方法，充分發揮音樂對學生情感的促進作用，讓學生得到音樂的熏陶，促進他們情感和認知的健康發展。

首先，高中音樂教育有利于提高學生的審美能力。音樂是美的，是一種特殊的情感表達方式。高中音樂課程實際上是實施美育的過程，是對情感審美的過程，這就要求音樂教學要以情感人。音樂教育的美感主要體現在作品的立意、音韻和曲調。音樂教育陶冶了學生情操，啟迪了學生的智慧，提升了他們的精神境界。其次，音樂教育有利于培養學生的想象力。音樂教育中的音樂鑒賞、音樂創作等鍛煉了學生的右腦，提高了他們的想象力，有利于創新思維的養成。高中階段是對學生音樂教育的黃金時期，教師要充分重視音樂教學，讓學生在音樂課上鍛煉創新思維，促進學生綜合素質的提高。

高中音樂教育的重要性決定了音樂教師必須選擇科學的教學方法，并在教學實踐中不斷創新，力求音樂教學達到較好的效果。

1.教師要做好備課工作。

教師在教學前，一定要有充足的'準備。首先，要明確高中音樂教學目標，確定每個課時要完成的任務，以便引導教學工作的完成。其次，要根據教學目標，同時結合學生的水平和興趣，制訂合理的教學內容，這樣就有利于降低學習難度，提高學生的興趣。再次，教師還要考慮自身的特長和不足，盡力彌補教學中存在的缺陷，順利開展教學工作。此外，教師在選擇教學內容時，要保證教學內容的科學性，將理論知識和實踐知識相結合，有效地完成教學目標。

2.讓優秀的流行音樂進入課堂。

高中生一般都喜歡流行音樂，因此合理地利用流行音樂開展教學是可行的。在高中音樂鑒賞課上，要結合學生的興趣，選擇優秀的流行音樂作品，引導學生鑒賞。高中生多少會有叛逆的性格，而流行音樂中的搖滾音樂正好符合了學生的這一心理，教師可以為學生播放優秀的搖滾歌曲，讓學生產生興趣，趁熱打鐵為他們講解搖滾音樂的相關知識和音樂中包含的人生哲理。例如，課程開始后可以為學生播放一首五月天的《第二人生》，學生也會跟著唱，在播放完之后，教師可以問學生：“大家理解這首歌的內涵了嗎？”學生就會重新回想這首歌，思考歌詞的含義，這時教師可以再播放一遍，并在多媒體上為學生提供歌詞，這樣學生就會明白這首歌的意思是不管遇到多大的困難，你都會獲得“第二人生”，這樣就為面臨著高考壓力的學生提供了強大的自信心，同時也收獲了相關的音樂知識。對于流行音樂的選擇要以積極向上的為主，同時還要適合學生的興趣，以此傳授相關的音樂知識，引導他們鑒賞，提高他們的審美情趣。

3.合理利用多媒體。

合理利用多媒體開展音樂教學會收到較好的效果，從而有助于學生更深刻、全面地理解音樂作品。例如，小提琴協奏曲《梁祝》把音樂和情感較為完美地結合在了一起，教師在帶領學生欣賞這一家喻戶曉的作品時，可以為學生播放這一作品的視頻，讓他們觀察演奏者是如何利用西洋樂器演繹中華民族音樂的，在播放完之后教師可以為他們介紹相關的樂器，與中國傳統的樂器進行對比，從而讓學生收獲了一些樂器的知識；同時也可以在屏幕上為學生展示《梁祝》的相關背景知識，幫助他們理解作品表達的思想感情，讓學生明白了人世間最寶貴的真情。

4.運用對比分析法。

對比分析是指對比音樂作品的不同部分或者對比兩個相似的作品，利用對比分析法有助于學生想象能力的提高。例如，三部曲式的作品就充分利用了對比，在欣賞《江河水》時，教師可以要求學生對比作品中的三個樂段，讓學生注意旋律和節奏的變化，讓他們體會作者在這三個樂段中表達的不同感情，學生在欣賞時會有意地注意作品曲調的變化，讓學生感受到“回憶、凄涼、悲傷、憤怒、無奈”等情緒變化，自然地讓學生體會了作品的主旨，在思想上也得到了熏陶。

5.調動學生參與的積極性。

為了提高學生的積極性，減小他們的學習壓力，在課前的五分鐘，教師可以讓學生上臺演唱，之后給予積極的評價。在課下教師要主動和學生交流，聽取他們對音樂課的意見，這樣不僅有利于教學，還拉近了師生間的關系。高中生正處于人生觀和世界觀的形成時期，音樂教師要通過音樂教學引導他們發現美和認識美。

為了提高學生的欣賞水平，音樂教師應該更新教學理念，運用科學的教學方法，引導學生發現美、理解美和接受美，激發學生潛在的學習能力，提高音樂教學質量。

參考文獻：

曹薇。高中音樂教學方法反思［j］。青少年日記：教育科學研究，（05）。

小學音樂教學方法篇十四

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯想、想象、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。

(2)演示法。

教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。

(3)參觀法。

以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

(1)練習法。

將知識運用于實際、將知識轉化為技能、技巧和發展音樂表現能力的方法。

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

以語言傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。

(1)講授法。

教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。

(2)談話法。

師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發式、問答式、指導式談話。

(3)討論法。

在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的的方法。

小學音樂教學方法篇十五

在教學活動中，教師可以采用音樂游戲的方式，引導幼兒邊聽音樂邊做動作，還可以隨時讓幼兒進行伴奏或即興創作，發展幼兒的音樂聽覺能力和節奏感。例如，小班音樂游戲《走路》的歌詞是這樣的：“小兔兒走路跳跳跳，小鴨子走路搖搖搖，小烏龜走路爬爬爬，小花貓走路靜悄悄!”當老師把游戲歌詞介紹給幼兒后，幼兒立即就學小兔子、小鴨子、小烏龜、小貓走路的樣子，表現出濃厚的興趣。隨后老師告訴幼兒當唱到“跳跳跳、搖搖搖、爬爬爬”時可以做跳、搖、爬的動作，這樣幼兒就會認真聽并掌握節奏，這樣幼兒對歌曲不但學得快，記得牢，更主要的是對節奏有了感受。

到了中大班，可以讓幼兒在游戲中聽辨節奏并加入節奏訓練。如在“撈魚”的游戲中加入節奏型噠噠噠噠噠的.節奏型，在如玩“穿大鞋”時，幼兒邊喊著“一二加油”，邊向前走，加入噠噠噠噠的節奏口令，使幼兒配合得更加默契，步伐更加整齊。。

歌謠的節奏鮮明，富有韻律，很接近于歌唱，讀起來朗朗上口。因此從節奏歌謠入手練習節奏，可以培養幼兒的大大加強節奏感。在一日活動中，教師可以利用各種契機，讓幼兒時時處處接觸歌謠。如在“鋤禾”教學中，讓幼兒按四二拍節奏拍手朗誦兒歌；在洗手時，邊念兒歌邊有節奏地搓洗雙手；在戶外運動中，可以通過“我們都是木頭人”“老狼老狼幾點了”之類的游戲讓其感知節奏。

幼兒好動，情緒外露，喜歡用動作表現他們內心的喜悅，因此，教師要引導他們用身體動作表現節奏。

在良好的教育下，小班幼兒能夠根據音樂的特點，以身體的動作來反映音樂的內容，這時的幼兒不僅能夠做律動，還能學習一些簡單的音樂游戲和舞蹈，如模仿小兔跳，模仿大象甩鼻子等。老師可以組織適宜的游戲幫助幼兒提煉動作，形成一定的節奏感。例如，在“介紹我自己”的身體節奏游戲中，幼兒圍坐一起，老師一邊有節奏地說：“我叫×××，我喜歡××”，一邊帶著幼兒做拍手或拍腿動作，有節奏地交替進行，節奏型為××|×××|×××|××；幼兒再重復一遍：“她叫×××，她喜歡××”，同時也加上動作，和老師一樣的節奏。就這樣，請幼兒輪流來為大家介紹自己的名字及喜歡的事物，也可以是任何東西。這不僅發揮了幼兒的想象力，鍛煉了幼兒的語言表達能力，還增強了幼兒的自信，培養了幼兒等待、傾聽的能力。

到了中大班，幼兒已經能從高度的聽覺集中中解脫出來，將注意力很好地分配到音樂動作和表情等方面。這時，幼兒動作的協調性和對音樂的表現力大大增強，而且動作逐漸變得輕松自如，表情越來越豐富、細膩。教師引導、啟發，循序漸進，幫助幼兒用他們自己的動作來解釋音樂，表達對音樂的認識。如聽《進行曲》時，就引導幼兒做出走步、扛槍、舉旗、拍球、做操等動作，還可以鼓勵他們根據音樂節奏自主創編動作。

為幼兒選擇樂器時，一般應考慮以下三點：首先音色要好；其次，大小及重量要適合幼兒；再次，演奏方法要適合不同年齡幼兒的運動能力發展。

小班幼兒對演奏打擊樂器很感興趣，但他們開始演奏打擊樂器的節奏要從簡單開始。逐漸的練習節奏，他們能夠掌握一些主要用大肌肉動作來演奏的打擊樂器，如鈴鼓、串鈴、碰鈴、圓弧響板和大鼓等，并能夠初步學會按照需要調整演奏所需的力量，奏出比較適中的音量和比較好的音色。

中大班幼兒能夠逐步學會使用小肌肉動作演奏樂器，如在擊奏鈴鼓、串鈴、碰鈴時自然地運用手腕，以使動作更為流暢，聲音更為柔和；用上下震動手臂的方法演奏沙錘；更多地運用手腕運動的方式擊奏木魚、雙響筒和三角鐵等。

在打擊樂器節奏教學中加入節奏圖譜，用圖形的形式來表現，能有效集中幼兒的注意力，而且易于理解。如用一個蘋果表示一拍，半個蘋果表示半拍，幼兒一次就能記住，而且不會忘。圖譜可以用圖形來表示打擊樂的配器布局，如教師在打擊樂《小松樹》的圖譜制作中，用香蕉表示雙響筒，西瓜表示三角鐵，草莓表示碰鈴，葡萄表示搖鈴。剛出示圖譜，幼兒就有很高的興趣，很快就掌握了節奏。可見，圖譜的具體形象讓幼兒很容易理解，符合幼兒的年齡特點，對幼兒掌握節奏、了解整首樂曲的節奏安排有明顯的提示作用。

小學音樂教學方法篇十六

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯想、想象、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。

(2)演示法。

教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。

(3)參觀法。

以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

(1)練習法。

將知識運用于實際、將知識轉化為技能、技巧和發展音樂表現能力的方法。

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

以語言傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。

(1)講授法。

教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。

(2)談話法。

師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發式、問答式、指導式談話。

(3)討論法。

在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的的方法。

以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并的出結論的方法。

發現法(研究性學習)：

在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現并掌握相應的知識技能的一種教學方法。

音樂課的意義與價值。

1.審美體驗價值音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

2.創造性發展價值。

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。

3.表現與社會交往價值。

音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。

音樂在生活中有著很大的作用,就好像人們需要用語言來與人溝通一樣。很難想像沒有了音樂世界會變成什么樣子。

音樂已經在人們的日常生活中占據了重要的位置：

1.可以調劑緊張、單調的生活,使人們的神經得到放松,有益于身體健康;。

2.可以給人聽覺以愉悅,凈化人的靈魂,使人們的精神得到高度的享受;。

3.能幫人排除憂愁和悲傷,使人從痛苦中解脫;。

4.醫學上還用音樂來輔助治療疾病,常常能起到藥物所達不到的效果。

6、音樂開啟我們的智慧，做作業時，催人奮進;。

小學音樂教學方法篇十七

音樂中常見的節奏型有：均分型、附點型、切分型、連音型、帶休止型等。比如，練習帶休止符的節奏型時，可以在內心默念出休止的時值，這樣對于練習者來說，可以更準確的掌握休止的時值。在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符并不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來說是強的。附點節奏型一定要把附點時值延續夠，改掉沒延續夠就停止的不良習慣。練習連音的節奏需要注意節拍的時值，在固定的時值均勻分配時長，注意與其它節奏的連接。節拍的時值可以在內心默念。

節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。比如，用節拍器練習數拍，跟著節拍器用嘴數拍子。也可以進行朗誦練習。比如，有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，并在朗讀的同時用手拍出節奏。

通過體態律動集中學習節奏的注意力，激發學習興趣。隨著音樂做動作，比如，老師彈奏由二分音符構成的音樂，學生隨著音樂邊走邊做青蛙游泳的動作。模仿聲音并做動作，把周圍生活中的各種事物帶到節奏教學活動中去，比如模仿動物、自然現象，交通工具等等。把節奏帶入游戲，彈鋼琴踩著節拍做游戲。

小學音樂教學方法篇十八

音樂，是最能夠直接表達人的情感和增加豐富的情感的藝術，因此，在音樂欣賞教學中，教師要以學生對音樂的情感體驗為重，強調文化意蘊，削弱技術意味。通過適時引導，充分發揮學生的主體作用，調動學生的參與意識，拓寬思維空間，加深情感體驗，培養學生對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力，樹立正確的審美觀、人生觀。而音樂欣賞傳統的教學模式缺少音樂美感，缺少情感體驗，這就需要教師在教學實踐過程中，不斷探索，再實踐，再探索，探索新的教學模式，力求不斷提升欣賞教學水平。以下是本人在欣賞教學中的幾點心得。

一、運用啟發式教學，激發學生學習音樂的興趣，喚起學生欣賞音樂的熱情。

興趣是最好的老師，是學習的動力。為了激發學生欣賞的興趣和欲望，在課堂上，首先要為學生設置一個欣賞、想像的氛圍，如：圖畫展現情境;語言描繪情境;音樂渲染情境等，給學生營造出一個充分聯想、想像和思考的空間，通過教師的誘導，將學生領入與音樂作品的風格情緒和具體內容相應的情境之中，使他們的聽覺和視覺都被調動起來，很快進入角色，為進一步欣賞做情感、興趣上的鋪墊。比如，教師可以運用與作品相關的文學、歷史故事等資料，引起學生學習的興趣，激發學生展開積極的思維活動。如在欣賞古琴曲《流水》時，我以樂曲作為背景音樂，在屏幕上播放一系列相關的圖片，同時繪聲繪色地講起樂曲的由來，即“鐘子期和俞伯牙”的故事。這時，我發現學生們都在全神貫注地聽，從眼神和表情看得出學生們產生了濃厚的興趣，求知欲被激發，已經迫不及待地要進一步鑒賞這部作品了。

二、采用直觀式教學，縮短學生與音樂的距離。

干巴巴的說教不適合音樂欣賞教學，在教學中，采取理論講授與示范表演相結合的方式，讓學生更加直觀地、真切地感受音樂、認識音樂。如在“鋼琴音樂欣賞”一課中，我在講解鋼琴的發音和內部構造時，讓學生順序到前邊來觀察鋼琴，同時我現場演奏學生們喜歡、耳熟能詳的輕音樂或流行音樂樂曲，這樣學生首先在直觀上有了形象概念后，再進行講解;在欣賞民間歌曲《繡荷包》時，為了讓學生體會各地民歌不同的風格特征，我邊示范演唱邊講解云南和山西的《繡荷包》，取得了良好的教學效果。

小學音樂教學方法篇十九

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助音樂作品進行聆聽、聯想、想象、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。

(2)演示法。

教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。

(3)參觀法。

以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

(1)練習法。

將知識運用于實際、將知識轉化為技能、技巧和發展音樂表現能力的方法。

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

以語言傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。

(1)講授法。

教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。

(2)談話法。

師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發式、問答式、指導式談話。

(3)討論法。

在教師的指導下，學生以全班或小組為單位圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的的方法。

以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并的出結論的方法。

發現法(研究性學習)：

在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現并掌握相應的知識技能的一種教學方法。