經濟全球化是當前世界經濟發展的趨勢，我們需要適應并抓住機遇。在寫總結之前，我們需要先梳理自己的思路和觀點。閱讀范文可以幫助我們開拓思路，了解總結寫作的一些新穎和獨特的觀點。

小學音樂教學的創新方法篇一

所謂“激發”是指為了達到預期的效果而采取的一定的有效手段、方法。要激發師生間的互動，教師要根據不同的教學內容，采用不拘一格的教學方法。

1.多媒體電化教學法。充分利用多媒體電教手段，使學生視聽結合，培養學生的“三動”能力：觀察能力（眼動）、思維能力（腦動）以及反應等能力（行動）。

2.音樂與美術整合法。讓學生一邊唱歌（口動）一邊把自己的感受（腦動）通過繪畫（眼動、手動）的形式表達出來。俗話說：繪畫與建筑是凝固的音樂，而音樂中的每一個音符都代表著不同色彩。著名繪畫大師梵高繪畫時必聽音樂，通過音樂的熏陶與洗禮，繪畫將展示出無窮的魅力。

3.自主表演法。在學生已達到有感情（心動）地歌唱（口動）的基礎上，通過自主的即興（腦動）表演（行動）的形式，把對歌曲內容的理解，用形體動作語言表達出來，使學生的歌唱與表演完美地結合在一起，培養學生的音樂表現力。如：快樂游戲法、謎語競猜法、寫譜比賽法、討論探究法、比較歸納法……這些都是激發“互動”的好方法。

二、樂于互動。

教學過程中，教師不要直接講授樂理知識或開門見山地教唱新歌，也不要在欣賞音樂時，將自己或前人的思維過程或見解結論強加給學生，要營造一種寬松、平和、平等、有利于學生主動參與的教育環境與學習氛圍，形成尊重、關心、友善、合作、分享的學習的平臺，讓學生敢動、敢說、敢做，樂于與教師及學習伙伴們“互動”交流，促進學生個性的完善與身心和諧發展，同時也培養了學生的交往與合作能力。例如，在欣賞《賽龍舟》這首曲子時，課前先讓參加過龍舟賽的學生談談賽龍舟時的熱鬧場面，交流賽龍舟時的切身感受，然后教師作為參賽者一員，與學生們合作自編自演賽龍舟時的熱鬧場面。這樣結合學生自己生活實際的音樂活動，在沒有教師事先安排、也沒有教師“主宰”的情景下，學生們就樂于與教師互動起來。因此，“互動”教學方法，不光要求教師講究教的藝術，還要求教師轉變角色，精心設置、創設適合每節音樂課內容的教學情景，激發學生學習音樂的興趣，使學生敢于互動、樂于互動。

三、全體互動。

在音樂教學過程中，教師要為學生創造參與各種音樂活動的機會；要將教學內容與教學目標分解成不同知識層次的小內容與小目標，針對不同的學生，進行分類學習、活動指導,使學生的音樂體驗不斷得到豐富和升華，獲得感受美、鑒賞美、創造美的能力和健康的審美情趣；還要在音樂實踐活動中引導學生不斷發現自己、發展自己，激勵學生主動開發自己學習音樂的潛能，真正做到面向全體學生，達到全體師生人人參與互動的目的。在欣賞《黃河大合唱》時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，還要事先根據學生的各自特點，或組織學生收集有關《黃河大合唱》的音樂、文字、圖片等資料。這樣的音樂欣賞教學方式和活動，突破了以往以“課堂、書本、教師”為中心的傳統教學模式，取而代之的是一種“以學生為主體，師生互動，學生主動探究學習”的新型教學模式，而這種教學模式更適合學生主動參與、合作學習的需求。同時，這種教學模式注意了學生個體的差異，讓每一個孩子都能感受、體驗、參與音樂學習活動，共同享受到音樂帶來的快樂。

四、全面互動。

1.教與學的互動。重在發揮各具特征的生命個體――教師的教對學生的學發揮觸媒催化作用，以及學生的學對教師的教產生積極主動的能動作用與反應。

2.情感交流的互動。重在要求教師創造性地利用并開發音樂課程資源與多媒體教學手段，引導激發學生對教師、教材、教學手段產生情感的“共鳴”與“諧振”。

3.信息交流的互動。重在發揮教師在教學過程中對信息流暢渠道的調控與疏導作用，同時更重在發展學生積極主動傳輸、獲取、處理、存儲和應用信息的能力。

4.師與生的互動。重在轉變教師的角色，建立師生完全平等的人際關系，讓學生真正地感到自己是學習的主人，教師是自己學習過程中可信賴的親密伙伴。

5.生與生的互動。重在培養發展學生的交往、合作的意識與能力。總之,要真正達到音樂“互動”教學的效果，教師、學生、教材、教學手段這四個環節間，必須達到高度的協調一致。如果某一環節出現了問題，或者是某一環節的缺失，都將會影響音樂“互動”教學的效果，甚至會導致音樂“互動”教學的失敗。為使“互動”教學方法達到最佳效果，教師在教學中還要做到活而不亂、動中有節、動中有序、能放能收，既能發揮教師作為指導者的作用，又能真正發揮學生的主體作用。

小學音樂教學的創新方法篇二

摘要：體育教學是培養學生綜合素質的重要學科。目前，中職體育教學還存在著很多問題，在素質教育理念深入推廣的背景下，互動體驗教學受到眾多教師的青睞。基于此，文章對互動體驗教學在中職體育教學中的應用方法進行分析。

關鍵詞：互動體驗教學；中職體育；綜合素質。

互動體驗教學指的是，將教師的教學同學生的學習相融合[1]。隨著素質教育的推廣，不斷更新教學理念，重視學生的綜合素質培養已成為各科教師重點研究的內容[2]。中職院校生源參差不齊，必須結合學生的情況對教學理念、教育方式等進行更新。采取交互體驗式教學的目的就是促進教師和學生雙方的溝通互動，達到提升教學效果的目的。

一、樹立良好的互動意識。

首先，中職院校應充分重視體育教學科目，結合學校資源、生源給予體育教學充足的資金支持、師資支持，比如建設體育教學的場地，適當擴大體育活動場地，完善教學設備，為互動體驗教學的實施提供良好的環境。其次，教師方面需提升自身的教學水平、職業素養，樹立良好的互動意識。教師應積極地學習，并善于同其他教師交流經驗，不斷改進自己的教學方法。此外，在日常教學中，教師要摒棄教師權威等落后的思想，同學生建立平等、和諧的關系，在教學中能夠主動、認真地傾聽學生的想法和教師的建議，并結合實際情況作進一步的改進。最后，學生方面應由原先的被動接受轉變為主動提問、主動吸收，在課堂上遇到問題時主動向教師提問，并積極地參與各項教學活動。同時，學生之間也要打破溝通壁壘，課堂互動環節、課余時間均可以相互協作、相互交流，營造和諧的課堂氛圍。

二、親歷互動體驗。

體育教學屬于實踐型學科，更注重實踐教學和學生的參與[3]。因此，在實施互動體驗教學時還需注重親歷互動體驗，讓學生能夠全身心地投入到體育教學活動中。首先，教師應向學生介紹體育課程的重要性，使其能夠以端正的態度進行學習。其次，教師在教學過程中需要考慮學生的接受能力，比如在一些動作要領示范教學中，應適當放慢速度，并且應站在稍高的位置，以便所有學生均能看到教師的示范。若是學生不理解教師所演示的內容時，則應及時地詢問，由教師再反復示范并作更詳細地講解，若是少部分學生不理解則可進行一對一的指導。最后，指導學生養成及時反思的習慣，即學生需及時地對所學的.知識進行反思，如自己的動作是否到位，與教師和其他學生的動作是否存在不同，總結問題并分析原因，在此基礎上不斷改進。此外，學生還應主動參與訓練，親身參與各項活動，只有這樣，學生才能真正領悟各項動作要領。教師方面也要及時回顧課堂互動并進行反思，包括兩個方面，一是教學過程中的反思，即每一個環節的教學結束后，教師要及時地反思自身的講解示范是否存在不足，觀察學生的理解和參與情況，并分析原因，思考改進的方法。二是課堂結束后的反思，即在該節課堂的教學結束后，教師對該節課堂的教學情況進行回顧分析，包括好的方面和存在的不足，前者可繼續沿用并不斷優化，后者則分析原因并研究解決的方法。

三、引導學生相互交流、分享。

互動體驗教學實際上也是一種情感互動的教學模式[4]。在教學的過程中，教師可以將自己的一些有趣、對學生有益的教學經歷分享給學生，拉近師生的距離，學生也可以將自己的學習情況、困惑、建議和教師進行交流，學生之間可以可以分享體育運動方面的技巧、參與活動的心得等。在中職體育教學中，師生之間、學生之間主要分享的是運動經歷、運動技巧等方面內容，為了讓學生能夠打消顧慮，主動地和他人分享，教師可以通過分享自身的經歷、心得來帶動班級學生相互交流、分享。同時，在學生分享的過程中，教師還要對學生的情緒進行引導。對存在消極情緒的學生，教師則需及時地進行開導，幫助學生分析原因，找到源頭后對癥下藥。在體育教學中，還經常會組織一些帶有競技性的體育活動，如接力賽、籃球賽等，在熱鬧的比賽過后，學生之間可以就比賽的感受進行分享交流，將興奮、喜悅的情感傳遞給教師、同學，這樣和諧、歡快的氛圍不僅能夠增進雙方的情感，還可以提高課堂效率。

四、結語。

在中職體育教學中應用互動體驗教學具有理想的效果，有利于提高教學的質量。在素質教育全面推廣的背景下，教師必須及時更新教學理念，尊重學生，與學生建立平等和諧的關系，合理應用并充分發揮互動體驗教學的優勢，在教學的過程中充分考慮學生的身心發展，及時反思并改進教學的方法，以提高學生的綜合素質，促進學生的全面發展。

參考文獻：

[3]徐兵.互動體驗教學在職業中專體育教學中的應用[j].環球人文地理,2015(8):291.

[4]梁文翠.探討互動體驗教學在中專體育教學中的應用[j].體育時空,2015(6):87.

小學音樂教學的創新方法篇三

高中階段是學生身心快速發展的階段，在教學工作中關注學生審美情趣的成長，有助于更好地發展學生的全面素質。音樂課程是高中課程中的一門重要課程，通過音樂教學工作的開展，可以有效地提高學生的審美情趣，讓學生感受到音樂自身的魅力所在，提高學生音樂欣賞水平，進而促進學生身心健康發展。在開展音樂教學的過程中，教師要認識到音樂教學工作的重要性，并且關注對學生個人文化修養的提升作用，采取有效地手段，提高音樂教學的創新性與有效性。

創新是發展的根源，在是任何一個學科在發展中所必須遵循的道理，高中音樂教學更是如此。教師要關注通過合理地創新，引發學生的學習熱情，體現出音樂本身的魅力，讓音樂教學的過程充滿生命力和活力。

首先，教師教師要營造良好的教學氛圍。通過在教學過程中，采取一些創新的教學手段（即興演奏等），營造一個充滿藝術氣息的學習氛圍，讓學生的音樂創造力得到有效的展現。例如，在學習《草原放牧》一課時，教師可以對于歌曲進行即興演奏，可以采用不同的樂器來進行歌曲的即興表演，進而達到對音樂教學內容豐富，讓學生更好地領略音樂形式變化。

其次，加強音樂與其他學科之間的聯系。在教學過程中，教師可以將音樂教學c其他學科進行聯系，進而讓學生更好地提高對音樂鑒賞的能力，提高學生文化修養水平。例如，在《黃河大合唱》教學中，教師可以結合歷史課的內容，給予學生講解其歌曲創作時期的具體歷史情況。在歌曲創作時期國家處于生死存亡的危急時刻，在這種形勢下，冼星海“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲，對于自身的愛過熱情進行了表達，寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。通過對音樂作品的深度理解，可以讓學生感悟到音樂作品中所蘊含的情感，提高音樂學習效果。

最后，音樂的創造。好的音樂富有激情，并且會對于學生的創作沖動進行激發，教師要對于學生的主動創作進行鼓勵。例如，在某一課的教學中，教師可以鼓勵學生對于歌曲的歌詞進行改編，從而表達不同的歌曲含義。對于同一個旋律，學生也可以采取不同的風格進行演唱。在學生進行自我創作的過程中，教師要對學生進行鼓勵和引導，讓學生感受到創作的樂趣。

音樂這一門學科去其他學科有所不同，在課堂教學的過程中，教師要對于教學形式進行合理的改進，并且讓學生掌握基礎知識的同時，更好地促進學生多方面能力的成長，為學生的日后發展奠定良好的基礎。

首先，在進行音樂知識教育的過程中，要關注音樂欣賞。良好的音樂教學工作的開展，要囊括多方面的內容，并且保證教學內容的全面性。只有通過對于音樂作品的欣賞，才能讓學生對于音樂知識進行更好地了解，理解作品背后所蘊含的藝術之美。例如，在教學過程中，教師可以讓學生通過欣賞《陽關三疊》來感受我國古代音樂藝術的魅力，并且根據其作品中節奏、調式、速度、力度等多方面的變化，更好地了解整個作品，提高對音樂作品完整性的感受力。只有開展合理的音樂作品賞析活動，才可以更好地讓學生感悟到音樂作品的精髓，提高對音樂知識的掌握效果。

其次，合理選擇教學內容。不同的學生對于音樂的'喜好以及感受力都有所不同，教師在進行教學neri的設計和選擇上予以高度的重視。例如，在進行民族音樂學習的過程中教師可以讓學生欣賞歌曲《鳥兒在歌唱》，讓學生了解保加利亞的風土人情，并且通過音樂來展開更多的想象。在進行流行音樂的學習時，教師可以選擇周杰倫的《蝸牛》，這首歌曲具有較強的時代性特點，可以貼近學生的實際生活，并且具有一定的勵志意義，可以更好地調動學生的學習興趣。

最后，教師要對于課堂教學活動進行有效地拓展。課堂教學時間是短暫的，學生在固定時間內所獲取的音樂知識是有限的，教師要關注對課堂教學的延續。例如，教師可以通過舉辦歌曲競賽等互動，讓學生參與到云音樂活動當中。通過舉辦多種多樣的音樂活動，可以讓學生對于音樂知識進行充分的鞏固，并且展現學生自身的音樂才能和特長，進而更好地提高學生的音樂實踐能力，提高課堂教學的開展有效性。

4結束語。

總而言之，在進行音樂教學的過程中，教師要關注對學生全方位素質的培養，并且提高整體教學質量和教學成效。教學的過程中，教師要激發學生的音樂學習樂趣，讓學生感覺到音樂的獨特魅力，在學習音樂知識的同時，更加感受到音樂的美妙。

參考文獻。

[1]劉光洪，邱霞.高中音樂教學創新方法初探[j].音樂時空（理論版）.（02）。

[2]鄧琳.高中音樂新課程教學改革嘗試[j].教師博覽（科研版）.（04）。

[3]趙玉柱.淺談新課標下高中音樂教學方法[j].科技創新導報.2011（06）。

小學音樂教學的創新方法篇四

摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優秀的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的優秀的歌曲。當代優秀兒童歌曲的創作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。

今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。

下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。

學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”

認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895-1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發；

5、適于開端；

6、為所有人。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養下一代的至關重要的內在的條件。

改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。

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小學音樂教學的創新方法篇五

摘要：小學音樂課堂的合唱教學在教學方法以及理念方面都需要提升，以消除學生的顧慮，使其投入到合唱學習中。因此實施正確的教學策略是非常重要的，本文對具體的教學策略進行了分析研究。

學生音樂能力的培養要從小抓起，因此要高度重視小學音樂的課堂教學，特別是合唱教學，這對于提高小學生的審美能力以及音樂鑒賞能力有著重要的意義。小學音樂課堂的合唱教學在教學方法以及理念方面都需要提升，以消除學生的顧慮，使其投入到合唱學習當中來，因此實施正確的教學策略是非常重要的，下面就對具體的教學策略進行分析研究。

一、興趣引導，激發學生的積極性。

興趣是最好的老師，也是學生學習的潛在動力。在開展合唱教學的過程中，首先要讓學生產生興趣，這樣才能提高積極性。小學生的年齡比較小，對于自身感興趣的.事物投入的注意力會多一些，因此要進行正確的興趣引導，讓小學生對合唱產生興趣。具體的方法還需要教師進行合理的規劃，針對學生的實際情況選擇合適的引導方法。首先從自身方面進行引導，教師對小學生來說是非常重要的，具有啟蒙意義，教師的一言一行都會影響學生，在合唱教學中也是一樣，教師可以先加強綜合素質，以自己獨特的`魅力吸引學生，展現人格魅力，讓學生感受到合唱學習的魅力。小學生的興趣點和成人不太一樣，可能對于某一學科的喜歡只是出于對這一學科教師的喜愛，因此，教師應該加強綜合素質的培養，讓小學生喜歡自己，然后在自己的帶領下逐漸喜歡上合唱。另外就是選擇一些學生比較喜歡的合唱歌曲，作為興趣的切入點，讓學生愿意參與到合唱練習中來，比如，《在希望的田野上》是一首比較輕快的歌曲，可營造一種輕松愉快的氛圍，一般來說是受學生喜愛的，因此教師可以讓學生以這樣的歌曲作為合唱曲目來練習，讓每個學生都能積極參與進來，培養學生的音樂學習和鑒賞能力，逐漸對合唱產生濃厚的興趣。

二、技巧指導，提高學生的自信心。

合唱并不是簡單的唱歌，需要多個聲部的配合才能演繹出完美的歌曲，各個聲部之間要互相協調，達到平衡統一才能完美演繹歌曲。合唱也是講究方法技巧的，不論是氣息的控制還是各聲部之間的配合、音準都需要一定的技巧，因此，在教學過程中，教師需要有意識地培養學生的合唱技巧，讓每個學生都能找到最適合自己的合唱技巧，提高學習的自信心和積極性。先要讓學生控制好自己的呼吸，調整氣息，掌握好呼吸的節奏才能使演唱更加平穩，通過一些吸氣呼氣的訓練加強學生的氣息控制技巧，教師在教學中就要讓學生不斷訓練這一技巧，通過有效的示范讓學生學會正確的呼吸方法，讓學生保持身體直立，面部放松，自然呼吸，反復練習，最終讓學生能夠有意識地控制自己的呼吸。另外在換氣的時候，也要采取平和的方式，盡量均勻平和，避免出現大幅度的換氣影響合唱的效果。還有就是節奏的把握，對于學生音準以及節奏把握還需要加強練習，如果音準達不到理想的要求，就會嚴重影響整體的和諧，即使是一個學生的音準沒有把控好，也會嚴重影響這個合唱團隊的水平，因此一定要加強音階以及音準的練習，循序漸進，讓學生逐漸掌握演唱的技巧，把握好音準和節奏。比如，在學習《愛我中華》這首歌曲的時候，可以先讓學生分聲部合唱練習一下，互相找一下存在的音準問題，并且指出，改正明顯存在的問題。教師在這一過程中也要尋找問題，將出現的問題羅列出來，一一進行指導，按照教師的指揮演唱正確的音階。一般來說，通過交流討論，存在的問題都能得到解決。解決合唱中出現的音準問題，掌握合唱技巧，能夠提高學生的自信心。

三、調整教學，符合學生的認知度。

在合唱教學中，聲部的劃分要按照一定的原則，根據每個學生音質音色分成不同的聲部，但是在演唱過程中各個聲部之間的配合存在一定的難度，不同聲部的學生要唱好不同音高的聲音，否則很容易出現相似聲部之間弄混或是串音的現象。如果歌曲演唱的難度確實比較大，小學生對于各個聲部的把握比較困難，就可以適當調整教學難度，選擇降低聲部或者是改變聲部的方式讓學生適應，調整到符合學生認知的難度。不能用難度太大的歌曲要求學生，以免小學生產生畏懼和消極的心理，對合唱學習失去信心，要根據學生的實際情況，降低難度，讓學生可以更加輕松地學習，從而感受到合唱帶來的樂趣。比如，《我相信》中，可能副歌部分的音比較高，教師可以適當降一兩個音階，降低難度，讓學生更容易把握。總而言之，小學音樂教學對于學生的影響是非常大的，要讓學生產生學習的興趣，教師需要采取正確的方法進行引導，讓學生對合唱感興趣，從而積極參與。另外，合唱技巧的教學是非常必要的，包括氣息控制以及節奏把握，讓學生能夠有技巧地演唱歌曲，做到各聲部之間互相配合，協調演唱，在適當的時候可以根據學生的實際情況降低一些難度，以達到輕松學習的目的。

參考文獻：

[1]喬蘇吉.小學合唱教學初探——合唱和暢和諧[j].才智，,(7).

[2]尚廣平.淺議“唱法”[j].黃河之聲，,(5).

小學音樂教學的創新方法篇六

新的一年即將開始，在這里，我對自己這一學期來的思想和工作情況做一個回顧和總結，以促進今后能更好的做好教育教學的工作。

1、 認真備課：本學期我采用的是書面備課的形式，按要求有單元教學目標、教材分析，每一課也都有教學目標、教學重難點、教學準備和詳細的教學過程(學生、教師活動預設)。

反思：在備課中，還沒有能夠做到對教材的充分理解和把握，對學生活動的預設考慮不夠周全，應在備課之前增加對學生情況的分析，這樣才能在備課中更加全面和完善。

2、 認真制定教學計劃：在對各年級的學生進行分析、對教材進行了解的基礎上，以《音樂課程標準》為依據，制定出相應的教學計劃。當然教學計劃應根據兒童身心發展的規律，結合孩子的實際情況，教學計劃應該再詳細一點。

3、 認真上課：注意培養學生的學習習慣，如聽音樂起立問好、聽到相應的音樂保持安靜。按照備課的準備實施教學活動，完成教學目標，本學期期末，多數同學能達到優秀。

反思：在課堂教學中，雖然有預先制定的教學目標和詳細的過程，但是，學生的回答不可能完 全按照老師的意愿進行，這給教師提出了新的要求，要及時、靈活的對學生的回答做出有效評價，這是我在今后的教學中要改進的地方;另外，在制定教學目標和教學重難點上，要結合學生實際情況，不能過難或者過于簡單，除了活躍課堂氣氛外，要讓學生真正地參與到音樂活動中來，讓學生對音樂產生、保持濃厚的興趣……這些都是我在今后的工作應該努力和改進的地方。

4、認真考核：按照《xx——xx年學年度上期期末檢測方案》對學生進行考核。

反思：在制定方案中，有些可能還不夠完善，檢測、評價的方式較單一，不利于孩子音樂素質的全面提高，這是我在今后的工作中還應該思考和努力的地方。

5、 課后反思：本學期，由于跨校區上課，聽、評課的效率不高，聽課的次數較少，反思不夠深刻和具體。在提高自身教學能力上，做的還不夠，特別是教學隨筆，沒能及時地記錄下來，對自己進行總結，在教學工作中留下遺憾。

總的說來，本學期，在教學工作中我做的還不夠，作為一名年輕教師，很多地方還需要提高，應該虛心向其他教師請教學習，多參與聽、評課的活動，努力使自己的課堂教學更為成熟，對學生和教材的`理解、把握得到進一步提高。

本學期，我擔任三年級(1-13)班的音樂教學。在市經典古詩文活動中，我參與編排的《出塞》獲市特等獎第一名。并且參加了全縣小學音樂教師聲樂大賽。本學期的活動很多，但是我還的秉著以學生為本的宗旨，抓好課堂教學，使學生在期末的考試中取得優異的成績。

我希望在今后的工作中，能夠與不同學科的老師進行交流合作，能向他們好好地學習，以提高自己各個方面的視野和能力，加快自己的成長和進步。

小學音樂教學的創新方法篇七

在小學音樂課堂中，聲樂教學方法的探究顯得尤為重要。在小學音樂課堂聲樂方法的研究中，氣息是歌唱的關鍵所在。有了氣息的支持，才可能有共鳴腔的形成；有了共鳴腔才有可能杜絕喊唱并保持高位置的演唱狀態。學生在音樂課堂中，養成正確歌唱習慣從而提高審美情趣。

小學音樂課堂；聲樂教學方法；氣息；共鳴

小學音樂課堂的聲樂教學方法不同于專業院校的聲樂教學，小學音樂教學采用多種多樣的教學方式，最大限度地體現教無定法的教學理念。小學生的年齡特點和生理特點決定了其接受能力的局限性，而聲樂教學的抽象特征，又為小學生學習聲樂帶來了一定的困惑。這就為小學聲樂教學方法提出了更高要求。由于學生的聲音條件各不相同，聲樂教學方法不能千篇一律，要因人而異、因材施教，針對每一位學生的自身情況，有的放矢地進行教學活動。

小學生的生理特征決定了他們和成人聲樂訓練的'不同。小學生正處于身體發育的時期，其發聲器官一直處于生長階段。我們的小學音樂課堂有六年的時間，這六年時光，不同于“貝爾康多”學派用六年時間訓練一個高音的教學模式。“‘貝爾康多’唱法起源于意大利，其唱法的主要特征是聲音輕松自由、音域發展寬廣，有共鳴且表情細膩。”“貝爾康多”學派的形成和演變有眾多音樂大師的造就，我們的音樂課堂可以借鑒“貝爾康多”學派的音色特點，即音色美妙、清純，發聲自然、音量洪亮，有適當的共鳴。小學階段的童聲發聲多側重于口、咽、鼻腔和頭腔，其歌唱習慣養成從課堂的氣息訓練入手。小學生的聲樂訓練不同于成人，他們理解不了抽象的聲樂感覺訓練，筆者在教學實踐中逐步摸索，用“含口清水來歌唱”的方式訓練學生氣息。具體做法是：請學生口里含上半口清水，清水含在嘴里保持一定的狀態，輕輕抿嘴哼唱發聲練習曲或者兒歌。在哼唱過程中，口中的水要保持在口腔里不咽下去、不流出來，就必須做到氣息支持聲音、氣息控制聲音輕聲哼唱。這時候口腔里因為有水占用了有限的空間，哼唱時氣息就會不自覺地走向頭腔的上顎部位，上顎拱起形成共鳴腔，聲音在共鳴腔里變得婉轉動聽，上顎拱起還讓頭腔被動打開，發揮了頭腔共鳴的作用。這時候雖然是氣息訓練，間接地也進行了口腔共鳴、頭腔共鳴的訓練。輕而易舉地找到了美妙、清純的音色，進而做到了發聲自然。再有“含口清水來歌唱”的訓練方式是抿嘴歌唱，這就保持了輕聲歌唱的訓練。輕聲訓練可達到頭腔共鳴、發聲輕松的效果。這就是我們平時要求的自然歌唱狀態。“含口清水來歌唱”的訓練方式，不但練氣息、練共鳴，還為自然、科學歌唱提供了途徑。需要注意的是，“含口清水來歌唱”的訓練方式最好選用抒情的連音譜例來練習，盡量避免發聲練習曲中出現休止符，因為休止符的表現不利于學生保持訓練狀態，會起到事倍功半的效果。小學集中授課的聲樂課堂上，教師還要強調正確的演唱姿勢，姿勢的正確與否，直接體現在聲音上。正確的歌唱姿勢應該是：挺胸、抬頭，腰立起來、脖子豎起來。姿勢正確了，歌唱狀態就能調整到最佳狀態，聲音就會集中。

歌唱狀態的保持是一個長期訓練堅持的過程，小學生的聲樂技巧訓練中，高音的演唱方法和共鳴腔的保持，也是一個長期堅持的訓練過程。呼吸自然是唱歌時的必備條件。音色美妙、清純、圓潤也是一種發聲技巧。我們不必把童聲聲樂訓練看得那樣神秘，其實兒童的生理特點決定了其自然歌唱就能保持音色美妙、清純、圓潤。生活環境的影響和周圍大人們錯誤的發聲歌唱習慣往往成了小學生不自覺模仿的對象，這就造成了小學生聲樂訓練中需要注意克服不正確的發聲習慣，經常練習共鳴腔的運用，利用共鳴腔唱高音，進而夯實正確的歌唱狀態。夯實高音的演唱方法也是杜絕小學生“喊唱”的關鍵所在。氣息沖擊聲帶時，聲音在聲帶里時是微弱的，清亮、圓潤的音色是共鳴腔的作用。胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔等都是共鳴區，氣息沖擊聲帶的聲音在這些共鳴區回旋，如果得法就能形成共鳴腔。共鳴得法會使聲音音色圓潤，音量加倍發展。小學聲樂共鳴訓練的注意力在頭腔上，使氣息有直沖口腔上顎部位的感覺。共鳴的訓練離不開氣息的支持，氣息的支持點在橫膈膜上。這樣那口成為媒介的“水”，就為練氣息、練共鳴起到了重要作用。

在小學音樂課堂上，還應該強調學生保護嗓子。小學生大多有直著嗓子說話的習慣，這種說話習慣往往又會在歌唱中不自覺的出現，這就是小學生喊唱現象出現的根本所在。小學生聲樂訓練的關鍵就是歌唱習慣的培養，通俗地說就是培養學生正確的發聲歌唱習慣。在小學聲樂課堂上，我們不必考慮聲樂流派和聲樂分類的情況，不管學生采用哪一種唱法，只要是用自然的發聲、流暢的氣息、圓潤而有彈性的聲音，都可以被稱為“自然歌唱”。小學生善于模仿，他們的發聲習慣在無意中模仿了環境里成人的發聲方法。那種發聲方法的錯誤又引發了大聲歌唱的習慣。大聲歌唱最容易演變成喊唱現象。時間長了容易造成嗓音的擠、卡現象，從而使喊唱現象更加嚴重。要從根本上杜絕“喊唱”現象，就要強調學生養成歌唱時“高位置低聲唱”的習慣。在小學生聲樂教學中，氣息訓練、共鳴訓練、高位置低聲唱訓練相輔相成，缺一不可。強調學生高位置演唱，就是強調聲音經過共鳴區時要有氣息的支持，聲帶的放松。在高位置輕聲唱的訓練中，筆者主要借助發生練習曲夯實歌唱位置。

小學音樂教學的創新方法篇八

互動教學是新課標一直很提倡的一種課堂教學模式，音樂教師為了實現教學的活躍性，應該注重課堂中學生的互動交流引導，可以通過問題討論、舞蹈創編以及游戲體驗等科學有效的互動教學，來幫助學生實現在活躍氛圍中的快樂學習，促進自身能力的不斷發展，提高學習的高效性。

一、開展問題討論，營造活躍氛圍。

互動教學的開展中，教師要注重問題的討論活動開展，要針對課堂中所學的音樂作品，展開問題的設置，引導學生在問題的討論中，營造活躍的氛圍，激發學生課堂學習的熱情，促進高效教學的順利進行。問題的互動討論是學生實施作品探究的有效途徑，學生在相互的言語交流中，表達自己的思想，聆聽別人的意見，實現音樂教學的高效進行。例如在進行歌曲《我愛我的家鄉》的學習時，教師在課堂中就針對歌曲進行了一系列問題的設置，讓學生對問題展開討論，營造課堂中活躍的氛圍。如首先教師在課堂的導入部分進行了問題的激烈交流，學生們針對這些問題展開互動的交流。在之后的歌曲學習中，教師再次進行問題的互動討論，讓學生在互動中，實現內心情感的不斷升華，讓教學在無比活躍中高效進行，教師提問：“愛家鄉的.行為是怎樣的？你作為一名小學生應該怎樣表現愛家鄉？你對建設家鄉有什么好的建議和意見？”教師在歌曲的學習過程中展開環環相扣的問題設置，引導學生在互動的研討之中完成歌曲的高效學習。教師在歌曲的學習中開展問題的討論，幫助學生提升情感的理解能力，引導學生在互動討論中順利完成歌曲的學習任務，達到活躍氛圍的最佳效果。

二、進行舞蹈創編，激活創造潛能。

教師為了更好地開展互動教學，在歌曲的學習中進行舞蹈創編體驗，引導學生自由的想象與創造，實現創造潛能的有效挖掘，達到高效互動的目的。舞蹈是學生喜歡的教學內容，小學生的年齡階段活潑好動，他們在舞蹈的活動中能更好的釋放天性，對快樂教學有很好的輔助作用，為此教師結合舞蹈創編活動來實現趣味的互動教學，以促進學生能力的有效開發。例如在進行歌曲《七色光之歌》的學習時，教師在教學過程中開展了舞蹈的創編互動活動，引導學生結成小組，進行舞蹈動作的創編交流，幫助學生快樂的載歌載舞，打造活力無限的音樂課堂。教師將學生分成若干個小組，讓他們分組進行歌曲舞蹈的創編，激發學生用肢體語言來表達內心的情懷。分組的時候，教師要體現科學性，要在每個小組中安排至少一名擅長舞蹈創編的學生，讓他能帶動整個小組創編活動順利高效的進行。學生們在相互的交流之下，互相學習、互相促進，實現了創編的最佳效果，幫助他們有了更大的進步。教師為了更好地激活學生的創造潛能，在歌曲的學習中開展互動的舞蹈創編活動，引導學生全面的交流、自由的創造，在互動的溝通中實現自我能力的充分挖掘，提高自己的創造力。

三、體驗游戲互動，實現快樂教學。

互動教學最受歡迎的莫過于課堂中游戲的互動了，小學生在游戲的相互溝通中，體驗輕松、釋放天性，達到了快樂教學的最終目的。互動的游戲中，教師要進行科學引導，要讓學生既體驗游戲的輕松快樂又實現課堂的生動高效，為教學活動的順利進展，提供有效的幫助，讓游戲互動服務于教學活動，幫助學生愉悅的學習。例如在進行歌曲《豐收歌》的學習時，教師在課堂中進行了互動的游戲活動，幫助學生在游戲的快樂體驗中，學習技能、提高能力，達到高效教學的目的。為了讓學生盡快的掌握歌曲的節奏，教師采用節奏游戲活動，帶領學生認知節奏，提高學習歌曲的效率。首先教師帶領學生進行了節奏模仿的游戲活動，將歌曲當中的樂句節奏單獨拿出來，進行分樂句的互動模仿，讓學生跟隨教師的節奏進行一問一答的游戲互動，幫助學生在互動模仿中輕松掌握歌曲的節奏。隨后教師再帶領學生展開節奏創編的游戲體驗，讓學生在模仿的基礎上展開自己的創造想象，創編出屬于自己的節奏型，以此來提升學生的節奏感，豐富他們的節奏積累。學生們在豐富多彩的節奏游戲中，實現了歌曲節奏的高效學習。教師帶領學生進行游戲的互動學習，幫助學生在輕松的游戲中實現快樂的認知，讓歌曲學習更加的高效。游戲的互動帶動了學生學習的興趣，幫助他們更加主動地投入到學習的過程中。總之，在小學的音樂教學中，教師要注重互動教學在課堂中的有效開展，幫助學生體驗互動交流的快樂，讓他們在愉悅的課堂中高效完成音樂課堂的教學任務。

小學音樂教學的創新方法篇九

新古典主義音樂最早在20世紀末開始盛行，它是和后期浪漫主義相對立的一股潮流。其作曲形式采用清晰的主題和平衡的形式來創作，主張回到“離巴赫更遠的時代”，去尋找更純粹的音樂，否定后期浪漫主義浮夸，夸張的標題性與主觀性。主張作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。早期的代表人物有法國的奧涅格、米洛、普朗克，德國的興德米特、匈牙得的巴托克、蘇聯的普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇等著名作曲家。

一、21世紀新古典主義音樂的特點。

當今的新古典主義音樂與20世紀末的新古典主義有所不同。首先，在樂器的使用方面，20世紀時期的新古典主義音樂大多以大管弦樂器為主，總體的聲勢比較龐大；而21世紀的新古典主義音樂多以鋼琴為主，或加以小提琴，大提琴，甚至吉他的伴奏。其次，在具體樂器——鋼琴的音色方面也有所不同。當今時代的新古典主義音樂中所使用的鋼琴的音色相比于以前更厚重，更悶一些，顆粒性更強一些。再次，在寫作手法方面，早期新古典主義音樂在調性與和聲上，確立自然音階為主導，在曲式上主張使用浪漫主義之前的曲式結構，如：賦格，要求復調性的音樂線條。總的來說早期新古典主義音樂是在繼承古典主義音樂同時，也不斷創新發展。而21世紀的新古典主義音樂，相對于早期形式來說簡化了不少，其風格與極簡主義音樂有交集，但又不完全相同。其一，當今新古典主義音樂記譜簡明清晰，整首曲子所用的音符并不算得上很多。其二，其速度較慢，音符與音符之間的停頓時間稍長，給人一種寧靜的意境與思考的空間。其三，其音域較寬，多間斷地使用高音區的音，其目的也是創造一種氛圍。其四，當今時代的新古典主義音樂多是鋼琴獨奏，清晰的旋律線條配以規整的四部和聲或者是鋼琴與提琴主旋律的交替演奏進行。總的來說當今時代新古典音樂沒有了那么多相對于早期的作曲技法，但是其通過以上所述的特有形式表現出了一種與當今喧鬧城市一種格格不入的寧靜。最后，在表達情感方面，當今時代的新古典主義音樂從生活中來，表現生活的物或人或事情或一個自然景觀等。更貼近人的日常生活，更讓人容易感受，也更能引起人對當今生活的思考。如goldmund——美國后古典鋼琴家作曲家的作品《thewindsings》（風在歌唱），就是描寫了微風吹拂的感覺，從最開的簡單停滯的音符，以規整的四部和聲為主，然后逐漸發展，到左右手交替如珍珠落在光滑地面上的即興式的華彩外音的添加，同時也逐漸向高音區靠近，整首作品一直很安靜但是絲毫不缺層次感。再有，如冰島作曲家olafurarnalds的作品《nearlight》。曲子的開頭17s的時間以鋼琴獨奏進行，引出了鋼琴的主題旋律，同樣音符不多，疏密分明。之后加入大提琴元素開始引出大提琴的旋律主題，同時背景仍為剛才的鋼琴主題，二者形成兩條旋律線，展現出復調的基本形式。

二、21世紀新古典主義音樂的創新和發展。

隨著現代科技與流行音樂的元素的不斷發展，當今時代的新古典主義音樂也不再拘泥于運用傳統的常規樂器，它同時吸收了這個時代的精華。因此，21世紀的新古典音樂的創新主要有以下三個形式：第一，創新加入了電子合成音樂的元素，也就是運用氛圍音樂中的“噪音手段”，旋律的背后有比較模糊的連貫電子嗡鳴聲來不斷襯托音樂旋律的發展，共鳴的合成主音，失真的噪音讓人感覺到超自然的未知聲音。如goldmund的作品《toomuchstill》。這首作品中只使用了鋼琴這一樂器，但是背景加入了電子合成的共鳴式聲響。他的專輯《occasus》都有運用這種加入電子合成音效的`方式。同樣，還有sleepingatlast的《january31，：superbluebloodmoon》這首樂曲描寫了1月31日的超級藍月日全食的變化過程，曲子開頭就大膽使用電子合成音效，烘托出一種寧靜但不斷發展的景象，而且這條音效始終貫穿整首樂曲之中。第二，當今時代的新古典音樂加入了爵士鼓等流行樂器元素。加入流行元素的樂曲更能讓人接受，并且可以烘托音樂的發展營造氛圍。比如，olafurarnalds的作品《3055》。鋼琴，大提琴，小提琴安靜的開始與散漫的電音公冶一爐，隨著氣氛與樂曲的不斷發展，先通過敲擊爵士鼓的音镲加強音樂的表現，接著帶有節奏感的鼓點隨著音樂的音量加強出現，很好的烘托了樂曲發展的高潮部分。第三，更有新古典主義作曲家大膽加入了聲樂的元素——并不是以具體的歌詞形式演唱出來，而是通過人的哼鳴聲，如“啊”音表現出來。如意大利新古典音樂組合ashram（隱修所）的作品《all‘lmbrunire》以鋼琴和提琴為背景音樂之外，加入了清澈的男聲。成功營造了一個空靈的讓人思考想象環境。

三、結語。

總而言之，21的新古典音樂的發展，確實填補了當今人們音樂生活的局部空白，其對古典音樂的繼承和對現代電子合成音樂以及流行音樂方面的借鑒，也確實成為一個獨特的標志。同時，也能給繁華喧鬧城市的人們營造一種安靜的自然音樂氛圍。

小學音樂教學的創新方法篇十

課程體系：一個專業設置的課程相互間的分工與配合，構成課程體系。

1、小學低年級（一至二年級）。

低年級學生因為年齡小，心智和身體發育還不完善，所以不能很好地理解非物質文化的內涵，所以在學習中我會加入一些簡單的地方旋律教學不涉及過深的文化教學，如在課前發聲中，我通過用《楊柳青》中的第二樂句練聲，通過民間音樂練習甩音，達到事半功倍的效果。

2、小學中年級（三至四年級）。

中年級孩子們都有了一定的思辨能力，可以組建興趣小組，培養他們的興趣愛好。

我們學校地處陽澄湖畔，有濃濃的江南文化，因此我校還開設了文化藝術傳承中心，在這里組建評彈興趣小組，興趣小組的孩子們學習的地方民間音樂更多，如《姑蘇好風光》、《無錫景》等江南小調。

3、小學高年級（五至六年級）。

高年級的孩子們都有了一定的思辨能力，還沒有到變聲期，這個時候在課堂上教唱一些民族、地方音樂歌曲是非常容易的事，并且可以學習一些地方特色舞蹈。

如在五年級音樂《我的家在日喀則》，在這節課中我并沒有按照原始課程一拿曲子就唱，而是通過藏舞的基本步帶他們“走進”日喀則，并且把酥油桶帶進課堂，走進孩子們的舞蹈中，一節課孩子們真實地感受到了藏族舞蹈及藏族音樂的魅力。

1、學唱具有地方、民族特色的方言歌曲。

方言歌曲教學是非常具有地方、民族特色的音樂教學內容，雖然全國都在說普通話，但是每個地方都有自己獨特的語言，獨特的語言文化。

教學方言歌時，老師就可以帶領同學們了解地方的語言文化，了解地方非物質文化特色，感受為什么民歌用本地方言演唱會更加有韻味，更加好聽。

方言與民歌有水乳交融的特殊關系，傳統民歌多采用方言演唱。

就拿學習揚州地方音樂《一根絲線牽過河》（秧田歌撒趟子撩在外）舉例，其中“么”(ma)的運用就是特有的地方語氣詞，如果全曲把“么”去掉，那么這首曲子就會完全失去獨特韻味；學唱時通過“聆聽-思考-模仿”的方法，了解蘇北方言中部分字、詞的讀音和音調，并運用到歌唱中，在學唱江蘇民歌《一根絲線牽過河》旋律的同時，體驗到當地民歌的地方風味。

2、學跳少數民族和地方特色舞蹈。

奧爾夫說：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。”

如教學彝族舞曲《阿細跳月》時，老師可以帶著同學們學習彝族的民族舞蹈，使同學們感受彝族人民的熱情奔放，教學《孔雀舞》時，老師可以帶領同學們學習一些基本的孔雀舞手勢，帶領同學們感受孔雀舞特有的高貴氣質。

如班上有朝鮮族同學，我們在教《阿里郎》這首樂曲時，邀請她穿上少數民族的傳統服飾配合樂曲跳朝鮮族的民族舞蹈。

通過舞蹈教學達到互動和加深學習體驗的目的。

3、組建藝術特長班，組織民族樂團。

我校拿出高年級一個班組建成特色班級，從小學習一門民族樂器陶笛，并且開設古箏、二胡等民族樂器課程。

此外我們找出具有藝術特長的學生并培養那些對音樂有濃厚興趣的學生組建民族樂團，民族樂團的組織建立符合教育部新課標對音樂實踐的要求。

音樂是一門實踐性很強的學科。

我們組織民族樂團排練具有民族、地方特色的樂曲，如描繪江蘇風光的《姑蘇行》器樂合奏；如描繪湘江景色的《春到湘江》器樂小合奏；如描繪草原蒙古族的《賽馬》二胡重奏；還有廣東特色音樂《步步高》器樂合奏，等等。

我們組織樂團參加學校里的演出匯報，也參加校外社會組織的各種比賽，而在這一系列活動中，其實就是在傳播我們的民族、地方音樂文化，就是在潛移默化地傳遞音樂文化。

以上介紹的各種方法都是通過對民族、地方音樂內容的運用實現的。

音樂教學不僅是通過唱歌跳舞知道一些簡單的音樂常識，而是通過音樂教學讓同學們體悟到一種民族認同感，讓同學們了解自己民族、地方的音樂文化，讓同學們了解音樂文化，培養同學們對音樂文化多樣性的尊重與包容，引領同學們感悟到音樂是藝術，更是一種文化。

小學音樂教學的創新方法篇十一

活動內容：

1、發聲練習。

2、排練《讓我們蕩起雙槳》。

活動過程。

1、發聲練習。

(1)、音域擴展練習。

(2)、頭聲練習。

(3)、哼鳴練習：調整音色、音量、音高，適當控制，哼鳴的位置高，穿過眼睛唱出來。

2、合唱曲《讓我們蕩起雙槳》排練。

(1)、分聲部唱譜、唱詞。

出自 www.cdxkw.cn

(2)、合唱歌曲。

(3)、歌曲處理。

(4)、教師示范mp、mf、p、f、漸強、減弱、漸慢等在音響效果中的變化和指揮手勢中的表現。

(5)、對合唱中的起聲和收聲提出要求，要整齊劃一，在感覺上好象是一個人在演唱，要集中關注指揮的手勢，一切行動看指揮。

(6)、訓練隊員對指揮手勢的敏銳性。

小學音樂教學的創新方法篇十二

從教育理念上，強調“以學生發展為本”，以往的教材，往往從教師的“教”考慮較多，無論從教材內容的構件、教學方法的思路等等都強調以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在“教學中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處于被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本，教材組成員們通過學習，認識到要從持續發展、終身教育的視角去考慮問題，所以不僅是以學生為本，還要強調其發展，所以定為“以學生發展為本”的理念。

音樂教育要面對全體學生，也應當注意學生的個性發展音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。眾所周知，學生的音樂能力都會因為先天的遺傳因素和后天的教育條件不同而形成巨大的差異。我們六年級學生基礎不是很好，因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺。

1、演唱：學習自然呼吸，不聳肩，養成良好習慣，注意咬字、吐字清晰準確，做到有表情唱歌。

2、聆聽：欣賞優秀兒童歌曲，初步感受活潑、雄壯、優美抒情等不同歌曲和樂器。

3、合唱：學習多聲部歌曲，做到音準、和協、動聽。

4、識譜：認識反復記號等以及練習多種節奏類型。

1、突出音樂學科特點，把德育教育與音樂教育相結合。

2、啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣，使身心得到健康發展。

3、使學生掌握淺顯音樂知識和簡單音樂技能，培養對音樂的興趣和愛好。

4、了解中外優秀音樂作品，使學生具有初步感受音樂和表現音樂的能力。

學唱歌曲聆聽音樂

以審美為中心，以(音樂)文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。

1、以審美為中心在整個音樂教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。

2.以(音樂)文化為主線以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外的音樂教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中小學的音樂教育，應以普及藝術教育為內容，把單純的音樂拓展為音樂文化是素質教育的需要，因此，本教材的內容強調了音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等等，把音樂置身于大文化背景之中，以文化主題組織教材。

3.以(音樂)學科為基點

作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗到理性認識;從最基本時值“一拍”到各種音符時值;從單拍子到復拍子;從單一音色到復合音色;從基本的舞步到動作組合;從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過各單元由淺人深地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必須掌握的淺顯音樂基礎知識與基本技能。

4.加強實踐與創造音樂課是實踐性很強的教學活動。之所以如此說，首先是因為音樂藝術本身所具有的基本特性所成即：無論是音樂創作，還是音樂表演、音樂欣賞，它們都與各種形式的實踐活動密切相關。其次，就音樂教學活動而言，學生離開了演唱、演奏、創作、鑒賞等音樂實踐活動，就很難獲得直接經驗;同樣，離開了直接經驗，學生也很難做到進一步感受、體驗、理解、鑒賞音樂。因此，音樂教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。

5.加強綜合與滲透

音樂課的綜合性表現在三個不同的`層次上。其一，音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。其二，音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯系。其三，音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯系。其目的是開闊學生的文化視野，發展學生的形象思維和抽象思維能力，以提高其綜合文化素質。當然，這種綜合是以音樂為主的綜合，是貫穿于各個教學環節的綜合，而不是偶爾的、某個環節上的局部綜合。

6.把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生的學習興趣、逐步形成學生對音樂的學習志趣，是促使學生學習音樂的重要保證。在組織音樂教學活動時，都應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創造性地設計生動活潑的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。

第一周：歌曲《愛的奉獻》，欣賞《歡樂頌》2課時

第二周：歌曲《歌聲與微笑》，欣賞《愛星滿天2課時

第三周：欣賞《重整河山待后生》，欣賞小放風箏2課時

第四周：歌曲《說拉彈唱》，欣賞說大話2課時

第五周：欣賞《梅花三弄》，欣賞蝶戀花2課時

第六周：歌曲《陽關三疊》，欣賞漁舟唱晚2課時

第七周：欣賞《嘎達梅林》，陽關三疊2課時

第八周：歌曲《舉杯祝福》2課時

第九周：欣賞《上去高山望平川》，歌曲愛我中華2課時

第十周：欣賞《天邊有顆閃亮的星》，欣賞街頭少年2課時

第十一周：歌曲《什么結子高又高》，欣賞卡門序曲2課時

第十二周：歌曲《捧一束鮮花獻給你》，欣賞回憶2課時

第十三周：欣賞《遠航序曲》2課時

第十四周：欣賞《街頭少年》老友進行曲：2課時

第十五周：歌曲《同一首歌》2課時

第十六周：欣賞《告別時刻》1課時

第十七周：活動：畢業聯歡會

小學音樂教學的創新方法篇十三

摘要：隨著九年義務教育的普及，小學教育就成了非常基礎的一個階段，怎樣讓學生在小學階段就打好知識基礎，這一問題就涉及到了在小學教育過程中，教師應當采取何種教學方式方為合理。本文主要從小學語文教學方面下筆，通過淺述小學語文教學中師生互動現狀和存在的問題，提出一些相應的措施建議，來揭示小學語文教學過程的師生有效互動的必要性和意義。

關鍵詞：小學語文；教學過程；師生；有效互動。

所謂“經濟基礎決定上層建筑”，教育也是如此，小學教育在學生學習生涯中占據著極其重要的地位，在小學階段打好了學習基礎，才能為之后的高階段學習鋪好墊腳石。而小學語文就著重是培養學生形成基本的語言溝通和閱讀寫作能力，養成熟練的讀寫能力。這些能力的培養，不但對學生以后的語文學科學習有著至關重要的影響，還對學生修習其他學科知識的理解方面有著重大影響，因此，要在小學語文教學過程中，教師與學生建立良好的師生關系，實現師生有效互動，才能切實提高教學質量。

1.1部分教師互動意識淡薄，互動難開展：

雖然教學新理念已經在不斷地普及，但就目前為止，在小學任教的語文老師，大多是七八十年代生的教師，這些教師深受傳統教學思想的影響，一時很難突破傳統思想的禁錮，師生互動意識淡薄，在教學過程中往往還是采用老式教學方法，這樣的局面下，師生互動就難以開展。

1.2一些教師互動方式木訥，互動不靈活：

一些已經有了互動意識的教師，往往因為缺少靈活的互動方式，使得互動變得非常公式化，比如，一些教師為了引起學生的`學習興趣，在課堂上采取提問的方式與學生互動，但由于提問過于簡單或過于困難，都直接使學生的學習興趣大大減退，這樣的互動方式反而是事倍功半。

1.3教師選擇互動時機不當，互動無目的：

如果有了互動意識，也選擇了不錯的互動方式，但卻不看準時機開展互動，反倒會適得其反。比如一些教師在課堂中施行開放式討論，這種討論方式激發了學生的興趣，但如果教師在學生正積極討論的過程中直接參與其中，或者打斷討論進程，可能會讓學生覺得很尷尬，從而導致對教師的疏離和反感，這樣下來，互動的過程就付之一炬。

小學音樂教學的創新方法篇十四

音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德、智、體美全面發展，具有不可替代的作用。

一、學生情況分析。

小學三年級學生愛唱、愛跳、愛動，對音樂有著一定的興趣。但學生的音樂素質存在個別差異，對學生應用欣賞的眼光看待，讓他們在鼓勵和贊揚聲中不斷增強學習音樂的興趣。

二、教材分析。

小學音樂三年級教材用新的理念、新的呈現方式、新的教學機制、新的評價體系，印證義務教育音樂課程標準。

1、凸現了“以學為本”的教學思想，根據學生心理特點，從教材內容與色彩都采用趣味化，鼓勵和啟發學生去學習。

2、降低了音樂知識的學習難點。

3、發揮了音樂教學的創新優勢，在呈現上給師生留出足夠自由想象和隨意發揮的空間。

三、教學資源開發。

利用教師用書、錄音帶和多媒體教學軟件等多種教學輔助資料來進行音樂課教學，讓學生更加有興趣，更輕松、愉快地學習。

四、教學措施。

1、把每個學生的發展擺在第一位，突出學生的主體地位，讓他們多唱、多聽、多動、多想、多說，在音樂實踐中獲得學習音樂的愉悅和能力。

2、要積極創設生動活潑的教學情境，營造音樂學習的良好氛圍，讓他們在感受、鑒賞、表現、創造音樂中，陶冶情操、凈化心靈。

3、要善于發現學生的長處，用欣賞的眼光看待瀉，讓他們在鼓勵和贊揚聲中享受成功，不斷增強學習音樂的興趣。

4、因地制宜地設計、組織音樂教學，發揮音樂教師各自特長，積極探索，勇于開拓，努力實踐音樂課程標準的新理念。

五、教學目的。

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。

通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。

通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親自參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基礎知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。

通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養學生鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界受到高尚情操的陶冶。

4、培養愛國主義和集體主義精神。

通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷，在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。

5、尊重藝術、理解多元文化。

尊重藝術家的創造勞動、尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣，通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中化民族和世界其他民族的音樂。

六、教學進度見進度表(略)。

小學音樂教學的創新方法篇十五

一、認清教學誤區，避免“專業教學”

（一）小學音樂課不等于音樂專業課。

目前，小學的音樂課堂上仍然存在著把注意力集中在傳統的基礎知識和基本技巧的教學上，給學生進行純粹的音樂專業知識灌輸式教學，要求學生背記來開展專業技能訓練，禁錮和束縛了學生的思維，也人為地增加了學生學習音樂的難度與負擔，久而久之，導致學生對音樂課堂產生了厭倦和害怕的心理。

（二）簡單地成立幾個音樂專業隊（組）。

為了參加各級各類的音樂方面的比賽、匯演，有的學校挑選少數學生成立幾個音樂專業隊組進行強化訓練，排練幾個文藝節目參演，投入的人力、物力較少，又能出效果。但這種只重視少數學生的訓練，會將大部分學生拒之音樂教育的門坎之外，淡化了音樂教育的普及，音樂教育活動容易走向極端。

二、更新觀念意識，承載教育重任。

（一）樹立大局意識。

小學音樂教育是校園美育工作的重要內容，是全面發展素質教育的不可或缺的組成部分，也是實現教育目的的重要手段之一。我們要充分發揮音樂教學特有的育人功能，形成學校整體美育的教育合力，全面推進素質教育發展。

（二）強調發展理念。

隨著經濟社會的快速發展和教育改革的逐步深化，學校音樂教育不斷面臨著新的機遇和挑戰。我們要用可持續發展的觀點，確定和調整中小學音樂教育目標與內容，改進教育方法，開辟各種途徑，以激發學生對音樂的興趣，進而影響和促進學生的素質形成及個性發展。

（三）注重主體觀念。

學生是學習、體驗音樂的主體，也是音樂活動、創造的主體。這就要求我們要改進中小學音樂教育方法與途徑，變被動接受型為主動創新型，使學生將音樂教育內容與要求，轉化為自己的音樂藝術修養與審美情趣，真正成為音樂生活的主體。

三、改革音樂教學，強化創新能力。

（一）提升音樂教學課堂。

1用激趣的手段。緊扣教學內容創設一定的情境，運用多種教學媒體恰到好處地播放與內容相關的課件、錄像等，甚至光潔的教學用琴，配套的音像設備，生動活潑的教學掛圖等，使音樂教室充滿藝術氛圍，刺激學生的視覺，激發學生欣賞美、表現美、創造美的欲望。

2用游戲的手段。為他們營造一種、自由、輕松、愉快的.學習氛圍，使他們不僅掌握知識又發揮他們的創新主動性。

3用舞蹈的手段。舞蹈教學可以吸引少兒的注意力，增強少兒記憶力，促進少兒智力的發展。少兒舞蹈很符合少兒好奇心強、好玩好動的特點。在少兒舞蹈教學過程中，學生通過老師的示范舞蹈動作，將這些有趣、形象的節拍和動作信息記憶到大腦中，并很快用身體表現出來，這就要求學生們的高度注意，而經常反復的訓練使學生們養成了高度注意的習慣。

（二）激發學生的新潛能。

1從創編節奏著手。節奏是音樂的靈魂，它賦予音樂以活力，在小學音樂教學中引導學生創編節奏，可以讓學生更好地體會音樂美，更重要的是能培養學生思維的靈活性和創造性。聯系生活來創編節奏是學生最擅長的方式之一。通過聯系生活來創編節奏這種形式，使學生體會參與之樂，思維之趣，成功之悅，從而成為學習創造的主人。在教學中，要求學生根據日常生活創編節奏是培養學生創造力的重要途徑。

3從創編表演著手。可以說表演是學生最為喜愛的方式之一。在音樂課堂中，教師常常為學生搭建展示他們表演才能的舞臺。孩子們具有豐富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表現能力。讓學生大膽地去想象，去表演，并通過各種途徑和手段，讓學生在感受音樂之美的同時創造美。此外，鼓勵孩子大膽當好一名出色的演員，教師也要當好一位熱心的觀眾，并及時地給予評價。

總之，在教育改革新理念的指導下，小學音樂教學的教材不應再是枯燥乏味的音樂知識的載體，教師要敢于打破傳統的教學形式，變換教學方式，使教材變得充滿生機和活力。在音樂教學中，學生不應被看作是沒有求知欲望的機械的受教育者，教師應大膽地創新教學手段，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境，使他們能自由表達自己的思想和感受，能聯系自己的生活融會貫通地理解音樂。這樣，音樂課堂才會真正成為學生喜歡音樂、步入音樂殿堂的橋梁。

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小學音樂教學的創新方法篇十六

隨著現代小學教育改革的不斷加快和素質教育理念地不斷滲透，小學音樂教學中的豎笛教學越來越受到相關教育界的廣泛關注。豎笛又稱直吹笛、牧童笛，其本身便具有高音準、簡單易學等學習優勢，在小學音樂的教學中開展豎笛的教學，可以有效地幫助小學學生更好地掌握音樂節奏，激發小學學生的音樂學習興趣和熱情，鍛煉小學學生的手指和大腦思維的靈活性，從而有效地提升小學學生的音樂素養和豎笛吹奏能力。因此，小學音樂教師應當深刻的認識到豎笛教學對于小學音樂教學質量提高的幫助作用，并且積極采取有效地措施來將豎笛教學引入到小學音樂教學當中，從而不斷地提升小學學生的音樂素養和技能。

教學內容是小學音樂豎笛教學能否有效地開展的重要前提條件和基礎之一，它的教學內容設計包含了小學學生豎笛課堂教學中的主要內容、教學目標以及音樂技巧等。因此，小學音樂教師要想有效地利用豎笛教學來輔助小學學生的音樂教學，提升小學學生的音樂學習質量，首先，其應當做好豎笛音樂課程的教學內容設計工作。小學音樂教師可以從以下幾個方面入手來開展豎笛教學內容的合理設計：第一，合理設計豎笛課程的教學目標。教學目標是小學豎笛音樂課程教學的引導標，它對豎笛課程教學的流程和內容有著很大的引導性，因此，小學音樂教師應當合理的根據小學學生的性格特點和心理特點，并結合教學內容的特性來開展教學目標的設計，這樣便能夠有效地避免由于過高的教學目標要求而忽視了小學學生的實際接收能力問題。第二，合理設計豎笛音樂課程的教學內容。小學學生年齡較小，心理特點比較活潑，有著強烈的好奇心，因此，小學音樂教師在設計豎笛音樂課程的教學內容時，應當合理的利用好小學學生的.這一心理特點和性格特點，在基礎的豎笛理論教學和技巧教學中多融合一些幽默元素，從而有效地激發小學學生的豎笛音樂學習興趣，激發小學小學的學習積極性。比如說，在豎笛吹奏的樂譜選擇方面，小學音樂教師可以多選擇一些《小星星》《蝸牛與黃鸝鳥》這一類的節奏較為歡快、吹奏起來較為簡單，且具有積極地人生觀導向的豎笛吹奏樂譜來開展教學，從而有效地實現提高小學學生音樂學習興趣和積極性的教學效果。

二、引用小組合作學習教學。

小學音樂的豎笛教學是一門以實踐性為主的音樂教學課程，因此，在開展小學音樂豎笛課程的教學當中，小學音樂教師不可以單一采用知識灌輸的教學方法，牢牢地掌握住小學學生的音樂學習主動權，而是應當深刻認識到實踐教學的重要性，放寬對于小學學生的課堂豎笛學習自由，給予小學學生足夠的課堂學習主動權，從而有效地提高小學學生的豎笛實際吹奏能力和技巧性。小學音樂教師可以借助小組合作學習方法來有效地實現這一點，小組合作教學方法主要是通過讓小學學生自行進行分組的方式，放寬音樂教師對學生的控制性，使其能夠互相學習，相互請教和指認錯誤，共同進步，從而整體性的提升小學學生的音樂學習質量和自主學習能力，這非常適合小學音樂的豎笛課程教學需求。比如說，以《彩月追月》這一首豎笛樂譜教學為例，根據小組合作教學法的教學理念，小學音樂教師可以在講授完必要的基礎知識和相關豎笛吹奏技巧之后，讓小學學生進行四人一組的分組方式，使其組成一個個學習小組，先讓每一個小組進行組內吹奏訓練學習。然后，一定時間后讓每一小組進行學習成果演奏，對學習效果較好的合租小組給予積極地表演，對于演奏學習效果較差的給予一定的輔導，增強其學習的自信心，這樣，小學音樂教師便可以有效地達到幫助小學學生提高音樂學習的自信心和學習質量的目的。

小學學生其本身的年齡較小，具有活潑好動的天性，對很多新奇的事物具有很強的好奇心，尤其是小學學生的學習興趣，對其音樂豎笛課程的學習效率和質量起到了很大的影響，因此，針對小學學生的這一性格特點，小學音樂教師應當加以利用和強化，從而有效地讓小學學生能夠全身心地投入到豎笛音樂課程的學習當中，不斷地提高其豎笛學習的質量。小學音樂教師可以通過結合教學活動來開展教學的方法，來有效地開發小學學生的潛能，迎合小學學生的天性，讓小學學生的學習主動性得以充分地發揮，從而全面地提升小學學生的豎笛音樂課程學習質量。比如說：小學音樂教師可以通過定期組織豎笛比賽的教學活動來輔助教學。這樣，既可以有效地起到激發小學學生音樂學習興趣，鍛煉小學學生豎笛吹奏表演能力，同時，還能夠很好地起到培養小學學生的團隊合作精神、合奏能力的效果，促進小學學生豎笛吹奏技巧和內心健康的全面發展與提高。綜上所述，豎笛教學在小學音樂教學中的引入與開展，可以有效地幫助小學學生更好地掌握音樂節奏，激發小學學生的音樂學習興趣和熱情，鍛煉小學學生的手指和大腦思維的靈活性，有效地提升小學學生的音樂素養和豎笛吹奏能力。因此，小學音樂教師應當積極應用豎笛教學來輔助小學音樂課程的教學，從而不斷地提升小學學生的音樂素養和技能，促進小學音樂課程教學質量的全面提高。

小學音樂教學的創新方法篇十七

著名創新學家朗加明教授曾說過：“對于創新來說,方法就是新的世界,最重要的不是知識,而是思路”。音樂教育作為素質教育的重要組成部分,對人的終身發展和思維形成起到很大的作用,所以在音樂課中必須加強對思路和方法的創新,要在教學意識、教學手段、教學方式等實踐活動中尋求創新,要在實踐中去探索和總結。因此，要達到全面實施素質教育的目的，必須在音樂課中去實現教學的創新，而實踐是檢驗真理的唯一標準，所以創新必須在實踐中去接受檢驗，在實踐中又去實現新的創新。帶著在實踐中創新，在實踐中注重方法，改變思路的觀念走進音樂課，我進行了如下一些創新的嘗試。

一、創新教學意識，激發學生學習熱情。

新課標的理念表明：音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能“終身熱愛音樂，學習音樂，享受音樂的人”。強調音樂興趣的愛好與音樂審美能力的培養，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。在我們的音樂課堂中需要有創新的教學意識，這樣才能讓教學更加輕松，讓學生學有所樂，更富有個性。興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如，開學的第一堂課，我把備課時設計的自我介紹形式介紹給了學生，活動是這樣開展的：主題----聽著我的歌，讓你了解我。示范----我用龐龍的《兩只蝴蝶》的音樂旋律篡改歌詞，加上相應的舞蹈動作，把我介紹給了大家（其中包括我的姓名、愛好、以及對同學們的期望）。構思----以個人或小組為單位設計介紹方案。展現----按設計好的方案上臺表演。教室里頓時沸騰了，交頭接耳、互相討論，剛才失望的神情則變得神采飛揚。同學們不象以前作自我介紹那樣枯燥、機械了，而是積極投入到活動中：有的努力想著用什么歌曲來作旋律，時而動動筆把篡改的歌詞記下來；幾人1組的，幾個腦袋湊在1起，眉飛色舞、群策群力，極力想設計出最好的表演方案；想邊歌邊舞的則坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有詞------展現自我了，同學們載歌載舞，踴躍的把自己推出介紹給大家。教室里歡聲迭起，掌聲如雷，同學們的節目是1個比1個精彩······通過這次有趣的自我介紹活動，我知道了學生的姓名，了解了他們的興趣愛好，掌握了哪些學生有圓潤的歌喉，哪些學生有優美的舞姿------學生也從中獲得了音樂審美體驗，享受了成功的歡愉，最重要的是極大的調動了學生學習音樂的熱情。

二、創新教學模式，突出學生主體。

新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發展，以“主體性、創新性”為特征的，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。

1、發散思維，煥發活力。

音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。在此類開放的教學模式中，學生真正成為學習音樂的主人，通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養了創新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。

2、創新教法，大膽實踐。

因為音樂最具不確定性，解釋的自由度也是最大的，所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式去想象、解釋和宣泄自己的情感，體現自我個性。我在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。例如在進行歌曲《青春舞曲》伴奏節奏的學習時，我沒有拘謹于書本上原有的伴奏節奏，而是學生自找打擊樂器，讓學生根據歌曲所表現的情緒，自由創作不同的節奏。我的要求是：一要符合歌曲情緒，二要與眾不同，假如創作得好，全班同學都用他們創作的節奏為歌曲伴奏。結果學生們充分發揮想象力和創造力，打出了許多不同的富有特性的節奏。我協同他們把創作的節奏整理書寫出來，寫成打擊樂器合奏譜，讓他們用合奏的方式為同學們的演唱伴奏。類似這樣的活動，極大的激發了學生的創作欲望，在以后的創作環節中，學生都爭相要求進行創作表演，獲得了意想不到的良好效果。

3、創設舞臺，展示自我。

規模應該是：有動有靜、全員參與。根據教學內容的特點分小組進行活動，使動覺參與和心靈參與相結合。從而達到個體動靜互換，整體動靜互換，使一節課張弛有度。以學生為主體，引導學生參與教學活動：用聲勢、身體、樂器、伴奏、合奏、表演、討論等方法調動學生在課堂上“動”起來。如，七年級新教材中的《牧馬之歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。

三、創新教學手段，合理有效的利用多媒體輔助教學。

多媒體教學手段具有鮮明生動、具體直觀、形象逼真等特點,能夠使教學內容得以充分的表達,促進學生對知識的理解與記憶,從而達到良好的教學效果。在音樂教學中，運用多媒體進行輔助教學，大大激發了學生學習的積極性和主動性，使學生在較短的時間內掌握較多的知識，切實地解決教師無法講清課本中的某些重點、難點，達到優化課堂結構、提高教學效果之目的。在教學過程中,五彩繽紛的音樂畫面加上悅耳的音樂,充分體現了“聽覺藝術”與“情感藝術”相結合的特點,對學生更具感染力和吸引力。

音樂欣賞教學，是音樂教學中的重要組成部分，它對提高學生的音樂素質有重要的作用。而在教學中，學生往往興致淡漠、不以為然，坐不住、聽不進。過去教師用了很多方法，如編故事、畫圖片、講解、提示等等，但往往學生只記住老師說的，而對該聽的卻聽不進去。根據音樂欣賞的綜合性特點，利用多媒體輔助教學，則容易同各有關學科知識取得橫向聯系，加大課堂容量，拓寬知識面，開闊音樂文化視野，激發學生學習興趣，樹立正確的審美觀，因此，多媒體教學已成為音樂欣賞教學的重要輔助手段。在教學過程中，把聆聽、觀察與實踐密切聯系起來，再加上簡潔精辟的語言引導給學生以生動真摯的情境感染，像這樣的教學效果就大不相同。多媒體教學手段有利于揭示音樂作品的內涵，使學生從中尋求美、發現美、欣賞美，從而提高審美能力，達到粉筆+黑板+掛圖+錄音機所達不到的效果，大大激活了學生的創新思維活動能力和想象力，對欣賞的民族音樂留下了深刻的印象。

四、創新教學評價體系，激發學生自信。

心眼，不公正，喪失學習興趣。其實對學生來說，音樂是最不能用統一的標尺來衡量的。音樂成績的評定與其他學科相比，缺乏絕對尺度，音樂課的成績不能完全用書面的形式來統計，一首歌、一張卷子不能評定一個學生一學期的學習效果。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養。在教學實踐中，我嘗試構建開放的音樂評價方法，積極探索過程性、主體性、展示性評價方式。主要內容有：平時積累評價法、合作表演評價法、特長展示評價法。平時積累評價法是把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態度作為重要成績給予記載。合作表演法是以小組為單位，選擇一首歌曲、器樂曲或一個舞蹈進行合作表演。特長展示評價法是學生個性化的吹拉彈唱等各項特長，都可以在“班級音樂會”上展示，作為考核內容之一。最后將這三部分綜合起來，進行綜合評價。實踐表明：興趣是創新的基礎和源泉。成功的喜悅和樂趣，能極大地喚起學生的創新熱情，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”在創新教育成為世界教育一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想象創新的翅膀，遨游于充滿創造快樂的音樂殿堂。

小學音樂教學的創新方法篇十八

學生是教學的主體，如果課堂教學從尊重學生的立場出發，會讓學生更加喜歡學習的課堂，從而會給我們的教學工作帶來事半功倍的效果。筆者結合自己多年的教學實踐，談談這方面的體會。

一、尊重學生的選擇，令課堂人性化。

新教材的編排比較注重結合學生的生活實際，但也有一些內容不是那么合理，需要教師作靈活的修改。如第六冊統計部分有一個練習題讓學生調查小組內同學最喜歡的蔬菜名稱并填寫統計表和統計圖。調查的'蔬菜有番茄、四季豆、冬瓜、茄子，如果以上都不喜歡就選“其他”一項。全班調查的結果很不近人意，除了四季豆有一人喜歡外，番茄、茄子、冬瓜的最愛者均為零。三十九個人都選擇了“其他”一項。看到這種情況我心里有點窩火，心想：“你們這些公主少爺們真是太挑食了，也不想想這樣的調查結果怎么制作統計圖呢？”但我還是強忍內心的不滿，耐心的問：“能告訴老師你們到底最喜歡吃什么蔬菜？”我話音剛落，下面多數人異口同聲地喊起來：“土豆！土豆！”是啊，現在有哪家的孩子不愛吃土豆昵？教材專家和我怎么就沒有想到呢？于是，在我的提議下，孩子們紛紛提筆把書上的幾種菜名換成了土豆、絲瓜、青椒、空心菜等。接下來，在輕松、愉快的氛圍中完成了這道題。

二、尊重學生的發言，讓課堂開放化。

曾經讀過一則故事《讓孩子把話說完》，講的是一位母親問自己的女兒：“如果有一天，我倆在沙漠中迷了路，只剩下兩個梨子你怎么辦？”女兒回答說：“我兩個梨子都咬一口。”媽媽聽了很失望。可女兒接著說：“我嘗嘗那個梨子甜就給媽媽吃。”這位母親差點誤解了女兒的好意。課堂上也經常會聽到學生獨特的見解，教師也不妨讓孩子把話說完，因為開放的課堂可以令學生思維活躍，是培養學生創新意識和創新能力的主陣地。二年級的練習題中有一個統計圖顯示了一個商場里一天的商品銷售情況，其中純凈水銷售最多，礦泉水銷售最少，問：根據銷售情況如果你是商場經理你會怎么想？學生們紛紛舉手，但說出來的答案都一致，都以為純掙水好賣應該多采購回來賣，我心中的想法也是這樣的。當我以為此題已經搞定時，教室的角落里還有一個學生的手仍然高高舉起，我想：已經有很多人把相同的答案重復幾遍了，你為什么還要說昵？純屬浪費時間。但是看他憋紅了臉非說不可的樣子，我還是請他發表意見。結果他的回答出人意料。他說：“我是經理的話，我會為礦泉水拍宣傳廣告，讓大家了解它，都來買它。”教室里響起來掌聲，昕到了這獨特而又那么合理的答案，我夸獎他長大了一定會成為一名杰出的經理。一石激起千層浪，其他學生在他的啟發下，紛紛舉手，有的說：“我搞一個買一贈一的活動為礦泉水促銷。”有的說：“我把礦泉水降價處理。”

三、尊重學生的個體差異，使課堂層次化。

同一班級的學生的知識水平、思維能力存在差異這是必然的，教師要從面向全體的角度出發，從對每一個孩子負責的角度出發，尊重孩子的已有知識、能力，讓不同的孩子真正得到不同的發展。每學期期末進入總復習的時候，我都覺得學生上課較為浮躁。分析原因，優生對復習課的內容聽起來乏味，學困生又感覺一節課復習內容過多，聽起來吃力。為了解決這個問題我想到了給優生出思考題的辦法。每天上課之前我都在小黑板上寫好一道思考題。課堂上優生在很快完成了基礎練習后就去獨立做拓展練習，我就趁這個時間去輔導學困生完成基本練習。這樣，學困生在老師的幫助下基本能查漏補缺，而優生則對復習課充滿了興致。他們紛紛拿出自己最心愛的筆記本，認真地積累下每天的思考題，有的還說：“我要拿回去考爸爸媽媽。”課間他們也會去翻看教室里的小黑板，看新的題出來沒有，就像盼著一頓美美的大餐一樣，因為這類題能讓他們體會到跳一跳才能摘到蘋果的感覺。每一次得知自己的答案正確后他們都會歡呼雀躍，這一切堅定了我將這一方法繼續下去的決心。

總之，尊重學生能使我們的課堂人性化、開放化、層次化，能讓學生產生數學興趣，從而提高課堂效率。

小學音樂教學的創新方法篇十九

小學音樂的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。所以，音樂教學活動應以學生為主體，讓學生真正成為知識意義的主動建構者。教師應扮演課堂的組織者、主導者的角色，建立平等、民主、合作的師生關系，將學生對音樂的感受和參與放在重要位置，教師還應尊重學生的個性差異，鼓勵創新和自我表現。在師生互動、生生互動中，提高教學效率的動力機制。

音樂教學要以文化為本，提倡多元綜合。

21世紀需要的人才要有高的文化層次，多元的知識結構。新的音樂教育應超越音樂技能技巧，應挖掘音樂中的文化內涵，加強音樂文化與其他文化的聯系。加強教育內容的綜合性，淡化學科界限，增加學科內在聯系，如音樂與戲劇、舞蹈、音樂與語文、美術，音樂與物理、歷史、地理、政治，音樂與生活等等的聯系。力求創設一個音樂教育的文化環境，讓音樂課以音樂審美為主線，通過具體的'音樂材料構建起與其他藝術門類和其他學科的聯系，使學生樹立平等多元的文化價值觀，使音樂課堂教學成為開放式、多元化的教學。

要把音樂欣賞放在重要的位置。

傳統的音樂教育重視唱歌、識譜、樂理、器樂等技能技巧，“音樂課”在很長時間內被稱為“唱歌課”音樂欣賞被放在次要、可有可無的位置上。在歐洲，早在19世紀到20世紀初，就開展了一場藝術教育運動，并在運動中達成共識：通過欣賞教學，培養感受藝術美的能力，以此為目的實施藝術教育，把培養人的創造性提到一定高度。穆塞爾指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。“音樂欣賞課是在音樂教育中，設法引起兒童對音樂的愛好，并使這種愛好更深、更有智慧的一種力量”。周大風在《音樂教育重要熏染》一文中指出：“在音樂課堂教學中，要以音樂欣賞為主體。音樂表現應在學生欣賞后動情時，主動要求表現美的時候才予以進行”。吳斌說：“欣賞教學是音樂教育中作為國民素質教育的重要內容和基本點”。把音樂欣賞放在重要的位置，是素質教育中音樂教育的一種新的走向。

小學音樂教學的創新方法篇二十

音樂教育的實質是人的精神文明教育，對學生的愛國注意精神，艱苦奮斗，堅持不懈，團結互助等精神的培養具有極其重要的作用。音樂教育造就了人的審美能力，是文化教育中不可或缺的一環。音樂教育是全面實施素質教育的重要內容和手段。但是由于經濟，文化，物質方面的差異，在我國有些地方中學音樂教育得不到長期重視，導致中音樂教育在教育理念，教育設施，師資力量等方面相對滯后，嚴重影響了中學生綜合素質的提高。因此筆者對目前中學音樂提出了一些自己的看法。

1、小學音樂教育的現狀。

由于經濟，文化，物質的不平衡，有些地區人們思想觀念落后，對音樂教育的認識不足。在許多中學教學中，為了應付升學考試，把升學考試要考察的科目如語文，數學，英語等作為主科。而把升學考試不考的科目如音樂，體育等作為副科。由于音樂不是升學考試所要考察的科目，因此沒有必要花太多的時間去學習，與其花時間學習音樂，還不如花更多的時間投入到正科的學習中去，在升學考試中取得更好的成績。不管是學校老師還是學生家長都不重視和支持學生對音樂的學習。在課程安排中，音樂課基本每周只有一節，而且有時候時間還被其他主科所占用。

音樂教師的專業水平低。現在許多小學的音樂教師并沒有受過系統，正規的音樂教育，自身的專業水平不足導致了教學質量低下。而在教學技巧等方面也都存在很大的缺陷，不能按時按量地完成音樂的教學任務。往往在音樂課堂中老師就給學生放一首歌曲讓學生聽或者直接讓學生自習等敷衍了事，并沒有盡到音樂教師的責任。

學校對音樂教育的投入不足，教學條件差，缺乏相關的教學設施。學校對音樂教育的經費投入很少，沒有購買如鋼琴，音響等相關的教學設備。也沒有設立專門的音樂教室，使教學條件得不到保證。導致音樂教師在教學活動中沒有相關的教學設備和教學環境，不能很好地進行音樂教學活動。

音樂教材的內容偏深，不適合學生直接學習。由于小學生普遍沒有受到過專業的音樂教育，學生在基本樂理知識方面還很缺乏。對于音樂課本中的內容比較難理解，學唱也比較困難，提不起學生的學習興趣，從而影響學生的學習積極性和教學的質量。

認識音樂教育的重要性是認識小學教育改革的前提。全面實施素質教育是基礎教育的一項全局性任務，而音樂教育則是其重要的內容和途徑。它在陶冶學生的情操，培養學生積極向上的精神，引領學生認識，感受音樂中獨特的美，從而提升學生的審美能力。帶領學生在音樂中去探索，能夠開發學生的感知，注意，記憶，聯想，想象等多方面的能力。

音樂教育的實質是人的精神文明教育。對學生的愛國主義精神，艱苦奮斗，堅持不懈，團結互助等精神的培養具有極其重要的作用。例如學生在對我國的革命歌曲的學習中，學生可以從中學到我國紅軍的愛國主義精神和他們艱苦奮斗，不屈不饒的精神。而音樂中樂器等的學習中，需要長期堅持不懈的聯系，可以培養學生持之以恒的精神。在音樂中，對詞譜需要牢記，也以培養學生的記憶能力。而合唱，合奏等都需要學生們相互合作，積極配合，可以培養學生們團結互助，與人合作的精神。

音樂作為人的情感的一種表達方式。音樂教育能讓學生學會更好的用音樂來表達自己和釋放自己內心的情感。同時音樂通過情感的培養與調控達到豐富人們的情感，把沖動，貪欲，憤怒等情緒修養成完整健全的心理素質，對學生未來的發展有著極其深遠的意義。

3、加強對音樂教學的重視程度。

從音樂教師自身做起，音樂教師自身要加強自己的專業知識和專業技能的學習。音樂老師對樂理知識要掌握牢固。同時要多欣賞世界名曲等等，通過這樣的方法來提升自己的音樂審美能力，進而更好地去教導學生。此外，教師自己的專業技能例如聲樂，鋼琴，舞蹈等都要加強練習，來提高自己的專業技能。只有自己的專業知識和技能過硬，才能在音樂教學或多中更好的去教導學生。而且音樂老師也要以自己所教授的音樂課為驕傲不要認為音樂就是一種副科的存在，從而在教學中敷衍了事。要正確地認識音樂這門課程的意義與重要性，從而正確地去完成自己的教學任務。

學校要加強對音樂教育的重視。音樂雖然不是升學考試要考察的科目，但是音樂可以培養學生許多其他方面的能力。例如：陶冶情操，幫助學生樹立正確的價值觀，培養學生的審美觀，開發學生記憶，聯想，想象能力等。同時也可以讓學生在每天繁重的語文，數學，英語等正科的學習之余得到緩沖，從而能更好地投入到學習中去。音樂教育也是國家實現學生全面素質教育的重要手段。因此，學校可以多組織一些音樂方面的活動。例如：在學校里選拔優秀的學生組成西洋樂器團，合唱團等，并安排專門的時間讓學生們去學習和排練。這樣可以使同學們的課外活動更加豐富，同時也鍛煉了學生們團結合作的能力，把學生們塑造成全面發展的優秀中學生。

學生自己和學生家長要對音樂教育重視起來，改變陳舊的思想觀念，在音樂課堂上積極認真地學習，配合老師共同完成教學任務。音樂作為一門專門的學科，學習好了在將來的大學中也可以選擇主修音樂，將來在音樂這條道路上找到自己的未來。只要有理想并付諸努力，將來成為一個音樂家也是完全有可能的。因此學生在音樂課堂上，要積極認真地去學習，配合老師去共同完成教學任務，加強自己的知識儲備，同時學生家長要配合學校老師的教學工作，支持學生正確，積極，向上的學習興趣。要正確地認識和看待音樂這門學科，不要認為學習音樂就是浪費時間和不務正業，支持學生學習音樂，以便學生更好地學習音樂。要明白依靠音樂，學生將來也可以有所成就，也可以讓其未來在學業和事業上有所成就，創造出屬于自己的成功。

引入樂理知識的教學。樂理知識是學習音樂的基礎，如樂理知識中音的長短，曲式結構等。當學生學習到了一定的樂理知識，才能更好地幫助學生學習音樂作品，更加準確地唱出教學中的音樂作品，更加理想的地幫助學生欣賞音樂，學習器樂演奏等等。

現在的小學生普遍對流行音樂和通俗唱法比較感興趣。而流行音樂也是音樂中不可或缺的重要組成部分，其中不乏有許多健康。

勵志。

的作品。而我們現有的中學音樂教材上的內容包括：民族音樂，合唱曲目，歌劇音樂等等，都是比較嚴肅的歌曲，而學生對學習教材中的歌曲的興趣都不大。因此，在音樂的教學中可以引入一些積極向上的流行歌曲和通俗唱法的教學。興趣是一個人最好的老師，只有一個人有了濃厚的興趣為基礎，才會更加主動地去學習和探究，從而由淺入深，從流行音樂的教學中慢慢轉變到對教材上的作品的教學中去，使學生更好的去接受和喜歡上音樂。從而更好地加強了對學生的全面素質的培養。

注重學生對所學知識的運用，加學生演出的機會。在重要的節日如：國慶，六一兒童節，元旦節等等，組織一些學生的合唱，獨唱，器樂演奏活動，讓學生把自己所學的音樂才能在舞臺上展現出來。從而使學生自身對音樂學習的成果得到肯定，提升他們的自信心，用成果來鞏固學生們對音樂學習的興趣。

加強師生之間和學生之間的互動。在教學活動中，學生最怕老師一個人在講臺上講，學生一味的在下面聽講。這種填鴨式的教學方式，提不起學生的興趣，不能讓學生真正地融入其中，使教學的效率和結果大打折扣。在音樂的教學中，要充分發揮師生之間和學生之間的互動和合作，讓彼此之間建立起溝通的橋梁，讓學生身臨其境，去感受音樂的魅力。在節奏節拍學習的課堂上，可以讓學生身體的律動和唱歌相互結合起來。例如：用拍手或者跺腳來打拍子的方式來加入學生的身體活動。這樣既活躍了課堂的氣氛，鍛煉了學生身體的協調性，也可以讓學生更好地參與到教學活動中來。在歌曲演唱的課堂中可以把學生分為幾個小組，讓小組之間你唱一段，我唱一段這樣的方式來共同合作演唱一首歌曲，也可以以此來讓學生小組之間展開競爭，看哪個小組唱的更好，這樣可以激發學生之間的競爭意識，調動學生的學習積極性，讓學生更好地融入課堂中來。在音樂欣賞的課堂中，可以讓學生進行模仿表演，通過學生自身的表演，體會作品的真正含義。而教師在平時的教學活動中也應該多聽取學生的建議，及時調整自己的教學計劃，這樣在完成自己教學任務的同時，也能更好地滿足學生的需要，從而使學生更加積極地去學習音樂。

加強多媒體手段在教學活動中的運用。為了讓音樂欣賞課更加吸引學生，教師可以利用學校的各種教學資源來達到教學的目的。如通過vcd，錄像，制作豐富有趣的多媒體課件等，這樣讓學生在圖像中更好地去感受音樂的美與魅力。這樣既滿足了學生的欣賞需要，又使欣賞課上得更加的生動。在這樣的教學氛圍中，使學生更好地去接受課堂中所教授的音樂知識，也使學生對音樂更加感興趣，讓學生們真正地喜歡上音樂。

拓展音樂教學的空間。學校可以開展多種豐富多彩的校園文化活動。例如一年一次的校園歌手大賽，合唱比賽等等。在音樂教學的課堂中可以進行針對性的宣傳，鼓勵學生們積極去參加。同時為學生提供輔導，使音樂更加融入到學生的學習生活中去。這樣讓學生把所學的運用到生活中去實踐，檢驗自己的學習成果，也可以豐富音樂教學的課堂，寓教于樂，既完成了教學任務，也讓學生們有所收獲，滿足了學生的需要。

總結：音樂教育是素質教育中的重要組成部分，它對人的全面發展和情操，精神的培養等都具有重要且廣泛的意義。學校要加強對音樂教育的重視，合理安排音樂教育課程。教師應該結合實際的現狀，應材施教，利用好現有的各種教學資源，激發學生對音樂學習的興趣和學生心中的探索欲望，讓學生感受音樂中獨特的美，從而使學生更好地學習音樂。學生，家長都應該改變一些對音樂教育的陳舊觀念，對音樂教育加強重視，以提升學生的綜合素質。