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散文的特點篇一

短小優美，生動有趣。它的歷史可以追溯到甲骨文，是和詩歌、戲劇、小說并列的文學體裁;它包括政論、史論、傳記、游記、書信、日記、奏疏、小品、表、序等各體論說、雜文，是語言藝術文學體裁的典范，并具有很高的審美價值，在長期流傳過程中，它澆灌了各個時代的文學園地，也灌溉了歷代文人，至今仍使人們受益。

散文是“集諸美于一身”的'文學體裁。文學是表達人生和傳達思想感情的。通常來說，小說、詩歌、戲劇無論是在結構上，還是在格律、剪裁、對話等安排布局上，都有很嚴格的要求：而散文，卻可以自由些，看起來只是不經意地抒寫著一己的經歷和感受，所表現的多是零星雜碎的片段人生。

散文主要分敘事性散文、抒情散文、哲理散文、議論性散文。

它不刻意雕飾而不乏文采，不有意追求而自得其意蘊。而且，散文的語言經過情感的陶冶、鍛煉，又有很強的抒情味和感染力。常一篇散文具有一個或多個中心思想，以抒情、記敘、論理等方式表達。

散文的特點篇二

散文詩比散文“資料更精辟，詩情更濃烈，篇幅更短小，語言更優美，意境更深遠”；它比詩歌“表現更自由，思維更活潑，聯想更豐富，舒展更自如，情感更和諧”。

所以散文詩姿態橫生，不受格律和韻腳的束縛，它是自由靈活的散文形式與精湛優美的詩意資料的有機結合體，兼二者之長，更重于形式上散文一樣的無拘無束，更長于資料上詩一樣的抒情言志。能夠說它是凝練的散文，自由的詩歌。蘇聯散文詩作家普列什文說：“我是帶著自我的詩走進散文！”能夠說概括了散文詩的特點！

如果說大海是詩，海灘是散文，那么，貝殼應當是散文詩；如果說太陽是詩，月亮是散文，那么星星應當是散文詩。在散文和詩歌的兩個空間，散文詩的連接作用是不能夠替的，是一條連接兩大文學形式的清幽的小路。近年來，散文詩受到更多數人的喜愛，是因為這條路再拓寬同時，散文和詩歌的探索中，也正尋求著散文詩獨有的自由和抒情。

從文學的發展趨勢與規律上看，文體的區分將越來越細，各種風格不能夠兼容的地帶，給了散文詩發展的空間。散文詩是世界性的，而‘且十分平民化的，中國的散文詩雖然發展可是幾十年，但中國傳統文學中“賦”的寫作藝術手法得到了更充分的發揮和繼承，所以中國散文詩還是有著自我的創作特點和民族精神的。散文詩是一種新的獨立存在的一種適合漢文化發展和實踐的優美的文學體裁。

從詩的發展看，從嚴格的格律體的產生到走向自由詩的過程，都伴隨著散文詩的痕跡。而散文詩是自由詩的進一步解放，沒有自由詩，是不可能發展散文詩的。

散文的特點篇三

在蘇軾周圍的作家群中，黃庭堅的詩歌成就最為突出，他最終與蘇軾齊名，二人并稱“蘇黃”。

黃庭堅(1045-1105)，字魯直，號山谷道人，又號涪翁，洪州分寧(今江西修水)人。他23歲進士及第后，在葉縣(今屬河南)、太和(今屬江西)等地做了的低級官員。這段時期內的黃詩比較關注社會現實，如《流民嘆》、《和謝公定征南謠》等，抨擊時弊相當尖銳。元豐八年(1085)舊黨執政后，黃庭堅來到汴京任職于館閣，參加編寫《神宗實錄》，自此成為蘇軾的密友，常與蘇軾等人唱和，詩的內容則以書齋生活為主。從哲宗紹圣元年(1094)開始，舊黨重又失勢，黃庭堅也受到迫害，先后被貶謫到黔州(今四川彭水)、戎州(今四川宜賓)，最后卒于荒遠的宜州(今屬廣西)貶所。黃庭堅被貶的直接原因是《神宗實錄》引起的文字獄。驚悸之余，黃庭堅作詩較少，內容則以抒寫人生感慨為主。黃庭堅始終被人看作舊黨，其實他雖然在政治上追隨蘇軾，但并未積極參加新舊黨爭，他一生的心血主要傾注在詩歌和書法創作上。

就題材范圍而言，黃庭堅詩沒有顯著的特點。他流傳下來的一千九百多首詩，約有三分之二是思親懷友、感時抒懷、描摹山水、題詠書畫的詩，這種題材趨向與王安石、蘇軾基本相同。黃詩的特點是文人氣和書卷氣特別濃厚，詩中的人文意象格外密集。首先，黃庭堅喜愛吟詠書畫作品、亭臺樓閣以及筆、墨、紙、硯、香、扇等物品，這些對象自身都是文化活動的產物或與文人生活密切相關的物品，自然會使詩歌充滿文人色彩。其次，黃庭堅寫其他題材也努力抉發其中的文人意識。例如《演雅》一詩，詠及蠶、蛛、燕、蝶等43種動物，它們本來全是自然意象，查是黃詩并沒有到自然界中去觀賞這些禽鳥蟲魚，而是從古代典籍的字里行間去認識它們，全詩充滿著典故。又如茶本來是一種生活用品，但在黃詩中茶卻成為文人雅致生活不可或缺的內容，例如《雙井茶送子瞻》：

人間風日不到處，天上玉堂森寶書。想見東坡舊居士，揮毫百斛瀉明珠。我家江南摘云腴，落硙霏霏雪不如。為公喚起黃州夢，獨載扁舟向五湖。

茶被置于高雅的文化環境中，并與文人的高雅活動及高潔志趣相聯系，從而表現出深刻的文化內蘊。文化活動是一種特殊的生活形態，以此為內容的黃詩微妙而深刻地反映出詩人內心的情感律動，書卷所與生活氣息并存。這正是宋詩別開生面的表現之一。當然，有時黃詩在這方面走得太遠，如《和錢穆父詠猩猩毛筆》在8句詩中竟有12個典故，就損害了詩歌的形象性。

黃詩更引人注目的是鮮明的藝術個性。自梅堯臣以來，北宋詩人都在詩歌藝術上追求“生新”，也即追求在唐詩之外另辟境界，而黃庭堅在這方面表現出更強烈的'自覺性。他說：“文章最忌隨人后。”(《贈謝敞王博喻》)又說：“隨人作計終后人，自成一家始逼真。”(《以右軍書數種贈丘十四》)他的整個詩歌創作都貫徹了求新求變的精神，從而創造了生新廉悍的藝術風貌。

黃詩不論長短，往往都包含多層次的意思，章法回旋曲折，絕不平鋪直敘。如五古《過家》、七古《次韻子瞻題郭熙畫秋山》以及七絕《病起荊江亭即事十首》之五，都是如此。他說：“作詩正如作雜劇，初時布置，臨了須打諢。”(見《王直方詩話》)意即要像參軍中的“打諢”一樣，在必要的地方來一個出乎讀者意料之外的轉折，以意脈的突然斷裂而產生藝術張力。例如《次韻裴仲謀同年》的次聯：“舞陽去葉才百里，賤子與公俱少年。”上下句的意思相去很遠，讀來有奇崛之感。

黃詩運用修辭手段，善于出奇制勝。如用“煎成車聲繞羊腸”(《以小龍團及半挺贈無咎并詩用前韻》)來形容煎茶的聲音，又如“程嬰杵臼立孤難，伯夷叔齊采薇瘦”(《寄題榮州祖元大師此君軒》)，以古代的志士仁人來比喻竹子的高風亮節，都是很新警的比喻。他有時也求奇過甚，不夠自然，如“露濕何郎試湯餅，日烘荀令炷爐香”(《觀王主簿家荼蘼》)以美男子喻花，就招致了許多人的批評。黃庭堅還重視煉字造句，務去陳言，力撰硬語，如“秋水粘天不自多”(《贈陳師道》)、“春去不窺園，黃鸝頗三請”(《次韻張詢齋中晚春》)等。黃詩中最成功的則是那些用常見的字詞組成新奇意象的作品，如《寄黃幾復》：

我居北海君南海，寄雁傳書謝不能。桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。持家但有四立壁，治病不蘄三折肱。想見讀書頭已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

字面較為平常，典故也是常見的，但經過巧妙的藝術構思，以故為新，在整體上取得了新奇的藝術效果。

黃詩還有聲律奇峭的特點，一是句中音節打破常規，如’心猶未死杯中物，春不能朱鏡里顏“(《次韻柳通叟寄王文通》)等，矯健奇峭。二是律詩中多用拗句，以避免平仄和諧以至圓熟的聲調，如《題落星寺》：

落星開士深結屋，龍閣老翁來賦詩。小雨藏山客坐久，長江接天帆到遲。宴寢清香與世隔，畫圖妙絕無人知。蜂房各自開戶牖，處處煮茶藤一枝。

此詩大拗大救，奇崛勁挺，為表現幽僻清絕的境界創制了恰到好處的語音外殼。黃庭堅的三百多首七律中有一半是拗體，這也是形成其生新廉悍風格的重要因素。

黃詩以鮮明的風格特征而自成一體，當時就被稱為“黃庭堅體”或“山谷體”。元祐二年(1087)，蘇軾作《送楊孟容》，自注說：“效黃魯直體。”黃庭堅作詩和之，有“我詩如曹鄶，淺陋不成邦。公如大國楚，吞五湖三江”和“句法提一律，堅城受我降。枯松倒澗壑，波濤所舂撞。萬牛挽不前，公乃獨力扛”等句，句法奇矯，音節拗健，想象奇特不凡，且有一股兀傲這氣，是典型的“山谷體”。如果以唐詩為參照標準，那么“山谷體”的生新程度是最高的，它最典型地體現了宋詩的藝術特征。與此同時，“山谷體”也具有奇險、生硬、不夠自然等缺點。所以當后人批評宋詩時，“山谷體”往往首當其沖。

不過黃庭堅晚年的詩風逐步克服了上述缺點，體現出歸真返樸的傾向。求新求變的精神在晚期黃詩中仍有所體現，但隨著詩人閱歷的加深和修養的提高，已漸漸達到爐火純青、形跡盡泯的境界。用黃庭堅自己的話來說，就是達到了“平淡而山高水深”(《與王觀復書》之二)的境界。例如《雨中登岳陽樓望君山二首》：

投荒萬死鬢毛斑，生出瞿塘滟滪關。未到江南先一笑，岳陽樓上對君山。

滿川風雨獨憑欄，綰結湘娥十二鬟。可惜不當湖水面，銀山堆里看青山。

雖然詩中仍有典故成語及化用前人成句之處，字里行間也仍有一股兀傲之氣，但意境清新，語言流暢，奇險生硬的缺點已不得可睹了。再如《跋子瞻和陶詩》：

子瞻謫嶺南，時宰欲殺之。飽吃惠州飯，細和淵明詩。彭澤千載人，東坡百世士。雖不同，風味乃相似。

平淡質樸，精光內斂，體現出黃詩的老成境界。由此可見平淡之美是宋代詩壇的整體性追求，黃庭堅的創作道路也是以此為終極目標的。

知識擴展：黃庭堅書法特點。

黃庭堅在繼承傳統、學習前輩書法的基礎上，大膽創新，從而獨樹一幟，形成了自己的風格。但他的書法也存在某些缺點，如有些筆畫過瘦過長，像蘇東坡譏之為“樹梢掛蛇”那樣，的確顯得難看。然而，瑕不掩瑜，從總體上來說，黃書有他的獨特風格。

黃庭堅送劉季展詩帖。

一、中宮斂結，長筆四展：

黃庭堅的行書，每個字大都長橫長豎、大撇大捺，但每個字的中宮(“中宮”即中心)似乎都有一個圓心，其他筆畫從圓心中放射出來。這種“破體”的“輻射式”的字形結構，突破了晉、唐以來流行的那種方方正正、四面停勻的外形，而以其點畫的借讓，既把握重心，又夸張某些筆畫，使他的書法表現出渾融蕭逸的雅韻和骨力道勁的氣魄。

二、欹側變化，不受羈束：

黃庭堅的書法的第二個特點是字形的結構筆畫欹側，不受羈束。他寫出的橫畫傾斜不平，豎畫虬曲不正，每個字的各部分常以相乖或相應的歪斜之形作配合，一反前人橫平豎直的平淡、呆板的結構，使他的字顯得風神瀟灑，瑰瑋跌宕。蘇東坡很欣賞黃書欹側的特點，曾說：“魯直以平等觀作欹側字，以真實相出游戲法，以磊落人書細碎事，可謂‘三反’。(《東坡續集》卷四《跋魯直為王晉卿小書爾雅》)。

三、點不挑起，一代奇書：

黃書的第三個特點是寫三點水偏旁時，最下一點多不作挑起如《范滂傳》中的“范”、“滂”、“汝”等字，《諸上座帖后記》中的“凈”字，《松風閣詩》中的“濤”、“洗”、“灑”、。潺，、“沈”等字，特別如行書《經伏波神祠詩卷》，全篇有十七個三點水偏旁的字，除“澤”、“得”二字外，其他十五個字的最下一點全不作挑起。宋代袁文評黃庭堅的書法時說：“字之從水者，篆文作此*字，蓋水字也。至隸書不作*字，乃更為三點，亦是水字，然三點之中，最下一點挑起，本無義，乃字之體耳;若不挑起，則似不美觀。本朝獨黃太史三點多不作挑起，其體更道麗，信一代奇書也。”(《甕牖間評》卷四)。

四、撇改為點，蹙寫上收：

黃書大多以大撇大捺、長筆四展見功夫，這是黃書的明顯特點，但黃書也有時將一些字的筆畫故意縮短和上收，其中最突出的如《王純中墓志銘》、《詩送四十九侄帖》，《松風閣詩》等中的“修”字和“參”字，黃庭堅都將字中的三撇蹙寫和上收為三點，這種異乎尋常的處理，使字體結構中的“展”與“蹙”形成對比，長筆短畫，多姿多態，使這些字的筆畫多變化和不重復。這是黃書的又一特點。

五、動靜結合，和諧統一：

黃庭堅對一些下面帶有四點的字，寫時都將筆畫連續，成一道波浪形，如《黃州寒食詩卷跋》中的“兼”字，《花氣詩帖》中的“薰”字，《經伏波神祠詩卷》中的“馬”字，《致景道十七使君尺牘》、《王純中墓志銘》中的“無”字等。這樣處理，使字的上半部較為端正、平穩，表現為“靜”，而下面的四點寫作波浪形，連續一筆而成，則顯得瀟灑飄逸，表現為“動”，這樣便使字體結構動靜結合，和諧統一。

六、不泥古法，得筆外意：

黃庭堅的草書如龍飛風舞，超軼絕塵，為世人所稱贊。他雖師承張旭、懷素，但他不泥古法，力求創新。金代詩人施宜生稱贊黃庭堅的草書時說：“行行當行止當止，錯亂中間有條理。意溢毫搖手不知，心自書空不書紙。”(《中州集》卷二“跋山谷草書”)趙秉文在《題涪翁草書文選書后》說：“涪翁參黃龍禪，有倒用如來印手段，故其書得筆外意，如莊周之談大方，不可端倪。”黃庭堅草書的有些字形雖與張旭、懷素所寫的字有些相似，但他善于用筆，深得此中三昧，所以黃書的線條千姿萬態，變化多端。旭、素的許多筆畫雖也豪逸放肆，但多是一筆簡單而過，而黃書則一波三折，或籜龍坼石，或輕梢遏云，妙兼數體，圓轉卓絕。我個人認為，青出于藍而勝于藍，黃庭堅的草書已超過張旭和懷素。另外，蘇東坡說過：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”從生活閱歷、文章學問等方面來說，黃庭堅遠比旭、素豐富和淵博。

散文的特點篇四

民國時期的大家，其作品都帶有那個殘酷時代的烙印，朱自清先生也不例外。先生開始拿筆寫文章，便是受到了當時轟轟烈烈的“五四運動”的影像。自那時起，先生的散文一直與時代保持一致，深刻的反映了當時每個階段的歷史。后來的五四運動的'低潮、再發展、西方文化刺激下傳統文化的變革大躍進和大時代背景下的民族傷痛，都在先生的文中得到了詳細的體現。而隨著先生人生的前行，先生的文體日趨圓滿，風格益發顯著，最終誕生了獨樹一幟的朱自清派散文。

先生的文章偏向于敘事和抒情。先生敘事的散文，多是描寫社會百態、蕓蕓眾生;而抒情的散文亦或描寫家庭的溫脈的親情(比如《父親》、《兒女》)，亦或以大千世界內的自然之景傳遞出先生內心的感慨與思考(比如《槳聲燈影里的秦淮河》、《春》、《綠》、《荷塘月色》等)。而說到借景抒情，不得不提先生的一篇絕佳之作《白馬湖》，借著對曾經逝去的時光的回憶，先生用筆表達出了常人難以言喻的對故友的思念和牽掛。而本文將從結構、抒情、語言表達等角度來探討先生的散文風格。

散文的特點篇五

王安石(1021--1086)，字介甫，他的散文緊貼社會、政治和人生的實際問題，直接為他的政治斗爭服務。《答司馬諫議書》剖析了司馬光反對新政的言詞，言詞簡煉、委婉、堅決，明確地表明了自己的政治主張。《讀孟嘗君傳》分析歷史事實，駁斥了孟嘗君養士的傳統觀念，暢談如何才算“得士”的問題。即使象《傷仲永》這樣的小品文，作者的用心也不在表現文思上，其實際的用意是強調后天學習的重要。

在游記這一最具辭采和情趣的`文體里，王安石也常將極富哲理的主題引入，如《游褒禪山記》中用了近一半篇幅來議論這樣一個理性的問題：做任何事情，如果想要達到超越常規的境界，就需要付出超常的努力，具有超強的意志，此外，別無捷徑可尋。

王安石的散文以議論性居多。他較少注意文章氣氛的醞釀，從感情上打動人，而是多針砭時弊，根據深刻的分析，提出明確主張。因此，他的散文一般具有較強的概括力與邏輯性，語言簡煉、樸素，立意非凡。

散文的特點篇六

《老人與海》在海明威的寫作技巧上，他用對話的簡潔、明快、有力，修辭的干凈，韻調的自然，形成了獨特的創作風格。海明威使用的語言和刻劃的形象鮮明具體，但是他的主題卻含蓄隱晦，往往只用警句式的語言就能表現小說中人物的言談行動。他的筆調瀟灑自然，毫無矯揉造作之處，也沒有著意的渲染和概括，但卻能尖銳地刻畫出人物的內心世界，充分體現了自然主義的白描手法。《老人與海》沒有精雕細琢，也沒有微妙深奧，然而只不過是簡潔質樸、文字平定而已，開拓了小說的描寫空間，豐富了小說的文學意蘊，使人產生一種“感情真者，其觀物亦真”的感受。瑞典文學院院士霍爾斯陶穆稱贊海明威：“《老人與海》是一部異常有力、無比簡潔的作品，具有一種無可抗拒的美。”

動物意象的象征。

西方文學中海的意蘊是豐富多彩的，抑或是清純可親的少女，抑或是兇神惡煞的惡魔。在《老人與海》中，海是被當作女性來描寫的。在老人打魚過程中，大海始終寧靜、緩緩流動著;即使在鯊魚奪取老人的魚肉時，大海依然那么平靜。她始終安靜、自信、平等地凝視著“硬漢”般的老人——圣地亞哥。把大海描寫成女性，外表溫柔的她，卻有著無窮、強大的力量，她有著聞所未聞的大馬林魚，有著兇殘貪婪的大鯊魚，她是如此得深不可測，而這才是真正意義上的海，也真正顯示了具有柔弱外表卻內心堅強的才是“真正的”，顯示了外在柔弱謙卑內心卻擁有非凡毅力和奮斗精神的才是“真正的硬漢”。

小說的主人公圣地亞哥是一位“真正的硬漢”，是“生命英雄”的象征。在面對種種困難的時候，勇于向人類生命的極限挑戰。他具有頑強的毅力，在出海84天后一無所獲，仍舊在第85天仍舊出海，經歷漫長的等待終于在第85天看到了希望——遇到了一條大馬林魚;他具有堅強的斗志，與大馬林魚三天三夜頑強的搏斗，與鯊魚勇敢的斗爭;他具有堅忍不拔的精神，他在逆境中敢于克服種種困難。老人的這些精神是永恒的，即使他死去，他的精神會永遠存在，沉睡的身體，依舊擋不住頑強的精神與是世界的對峙。《老人與海》通過對圣地亞哥這個人物的描寫，贊揚了具有頑強意志力，不屈服于失敗的人類。

大馬林魚在這部小說中有著至關重要的作用，正如白勁鵬所言：“去掉那條大馬林魚，《老人與海》就不成海明威的《老人與海》了。”老人在等待了84天漫長的時間之后，大馬林魚出現了，給了老人長久的等待一個回報，滿足了老人的愿望。大馬林魚年輕力盛，但是老人堅強的意志力終于戰勝了大馬林魚。在老人內心，大馬林魚是理想事物的象征，是美好的理想和追求的目標。這象征著，人類在漫長的征途中不知經歷多少苦難，卻仍舊滿懷著對未來的希望，正是憑借這種信念和理想，指引著人類走過漫長的歲月，創造了無數的奇跡和美好的生活。

鯊魚代表著一切破壞性的力量，是阻止人們實現理想和目標的各種破壞力的集合，是各種邪惡勢力的象征。海明威只用了八周的時間，就完成了這部具有很高審美價值和意義的小說。而這部小說正是寫于上世紀50年代，那時，古巴人民爭取民族獨立、民族解放的運動已經逐步進入高潮。在海明威的筆下，主人翁圣地亞哥不再是一個單純的漁夫，而是一個生活在苦難中的古巴低層社會的人們的代表之一，而鯊魚是那些殖民主義者和貧困現實生活的象征，為了改變現狀，人們不得不與邪惡勢力作斗爭，而這一切都充分展現了古巴人民頑強的意志力和百折不撓的精神力量，生動地展示了人類與邪惡勢力斗爭到底的偉大精神，凸顯了人類是“真正硬漢”的個性特征。

獅子意象在《老人與海》中具有獨特地位，它分占五處，盡管著墨不多，作者也未對其作更多的渲染，但作用不容小視：它猶如鑲嵌在一串鏈子上的五顆珍珠，把老人心理流變過程串連起來;它勾連上下文，使小說的結構更加嚴謹;它與情節緊密相連和其它意象一樣，烘托老人的心靈世界，這對塑造一位鮮明、生動、豐滿的人物形象具有重要意義。小說是在“老人正夢見獅子”中結束，足見獅子這一意象在作品中的重要地位。與其它意象相比，獅子沒有大海的溫柔和激情，沒有鯊魚的貪婪和兇猛，也沒有槍魚的毅力和耐心，但獅子有自己獨特的自信和威嚴，發自內心，不怒自威，令人敬畏，這一意象豐富了老人的精神世界。正像老人一次次出海為證明自己，迎接生命挑戰一樣，獅子這一意象也是為老人的再次出海作心理上、精神上的準備，此次夢獅與一夢獅子也就形成了有機的聯系。老人反復地出海，證明其內心有一個結，“心理活動有一個規律就是：內容相似的結會相互結合，形成一個越來越大的結。這個解不開的情結就是老人的未了心愿。它處“在深層的潛意識中”，而“潛意識愿望向隨后的一切心理傾向發揮壓力，而這些心理傾向卻得屈從這個壓力，或者是對這個壓力進行疏導，以引向更高的.目標，老人顯然選擇了后者，他不愿承認自己的失敗，他相信經過自己持續不斷的努力，能最終證明自己的價值。

創作背景。

《老人與海》《老人與海》這本小說是根據真人真事寫的。第一次世界大戰結束后，海明威移居古巴，認識了老漁民格雷戈里奧·富恩特斯。1930年，海明威乘的船在暴風雨中沉沒，富恩特斯搭救了海明威。從此，海明威與富恩特斯結下了深厚的友誼，并經常一起出海捕魚。

1936年，富恩特斯出海很遠捕到了一條大魚，但由于這條魚太大，在海上拖了很長時間，結果在歸程中被鯊魚襲擊，回來時只剩下了一副骨架。

1936年4月，海明威在《鄉紳》雜志上發表了一篇名為“碧水之上：海灣來信”的散文，其中一段記敘了一位老人獨自駕著小船出海捕魚，捉到一條巨大的大馬林魚，但魚的大部分被鯊魚吃掉的故事。當時這件事就給了海明威很深的觸動，并覺察到它是很好的小說素材，但卻一直也沒有機會動筆寫它!

1950年圣誕節后不久，海明威產生了極強的創作欲，在古巴哈瓦那郊區的別墅“觀景社”，他開始動筆寫《老人與海》(起初名為《現有的海》)。到1951年2月23日就完成了初稿，前后僅用了八周。4月份海明威把手稿送給去古巴訪問他的友人們傳閱，博得了一致的贊美。

內容簡介。

《老人與海》背景是在20世紀中葉的古巴。主人公是一位名叫圣地亞哥的老漁夫，配角是一個叫馬諾林的小孩。風燭殘年的老漁夫一連八十四天都沒有釣到一條魚，但他仍不肯認輸，而是充滿著奮斗的精神，終于在第八十五天釣到一條身長十八尺，體重一千五百磅的大馬林魚。大魚拖著船往海里走，老人依然死拉著不放，即使沒有水，沒有食物，沒有武器，沒有助手，左手抽筋，他也絲毫不灰心。經過兩天兩夜之后，他終于殺死大魚，把它拴在船邊。但許多鯊魚立刻前來搶奪他的戰利品。他一一地殺死它們，到最后只剩下一支折斷的舵柄作為武器。結果，大魚仍難逃被吃光的命運，最終，老人筋疲力盡地拖回一副魚骨頭。他回到家躺在床上，只好從夢中去尋回那往日美好的歲月，以忘卻殘酷的現實。

散文的特點篇七

這個問題無法籠統作答，因為魯迅作為偉大的文學家，他的作品面涵蓋比較廣，每個文學體裁的側重點不一樣，所以其在表現過程中所體現出的特點也是不同的，下面根據作品體裁來簡單分析其在不同體裁領域所體現出的特點：

魯迅一生創作的小說集有《吶喊》、《彷徨》、《故事新編》三部。

《吶喊》是魯迅第一本小說集，反封建是其總主題，多數作品真實描寫了人民大眾和封建主義的矛盾，展示了封建勢力對人民壓迫、剝削、掠奪、虐殺的生活圖景，深刻揭示了封建思想、封建道德的“吃人”本質及其對人民群眾的毒害。它的第一篇《狂人日記》，作品通過對狂人變態心理的描寫，以象征、暗示手法揭示了一個“黑漆漆的，不知是日是夜”的吃人社會；作為中國的第一篇現代小說，它徹底的反封建精神和現代意識，成為中國新文學的開山之作。又如在《阿q正傳》中，小說塑造了一個在辛亥革命前后尚未覺悟的貧苦農民形象阿q，描寫了封建勢力在革命前殘酷剝削、壓迫農民，在革命到來后又混進‘革命黨’，鎮壓革命”，“從而深刻揭露封建勢力兇殘狡猾的反動本質，批判資產階級舊民主主義革命的妥協性和不徹底性”。

《彷徨》是魯迅的第二本小說集，收寫于1924至1925年間的11篇小說。它繼續描寫封建主義吃人的悲劇。和《吶喊》不同的是，作品中的“不幸的人們”，主要是農村勞動婦女和新知識分子，他們對封建主義的壓迫有過反抗的行動，但最后都以悲劇告終。例如在小說《祝福》里，魯迅并沒有直接描寫封建政權對祥林嫂的政治壓迫，魯四老爺也很難說就是反動政權的代表人物；而有些對祥林嫂的不幸命運起著重要作用的因素，則又并不完全包含在四條繩索（毛澤東說：“政權、族權、神權、夫權，代表了全部封建宗法的思想和制度，是束縛中國人民特別是農民的四條極大的繩索。”）之中。祥林嫂的悲劇命運正是這四條繩索的捆縛所造成的。

文內容豐富廣博。對舊社會舊文明和復古的批判，猛烈抨擊封建性反動政權及其反動政策，對帝國主義侵略的揭露、斗爭，對文化、文學戰線上錯誤傾向的批評，暴露、針砭社會病態心理和國民性弱點。此外，也有一部分歌頌了新生力量，歌頌了革命斗爭。

魯迅的雜文常常通過比喻的方法，援引例如：媚態的貓”等等動物的特點概括或一人群的精神面貌，便是描寫直接論列的對象，也往往能夠深入一點，繪聲繪色，鑄成“錮弊”的“類型”。譬如他寫舞臺上二丑扮演的清客之類的佞偽，在說明他依靠權門，凌蔑百姓，幫著主人嚇唬和嘲笑被壓迫者之后，接著說：“不過他的態度又并不常常如此的，大抵一面又回過臉來，向臺下的看客指出他公子的缺點，搖著頭裝起鬼臉道：你看這家伙，這回可要倒楣哩!”(注：《準風月談·二丑藝術》)文章表現幫閑們一面受著豢養，一面預留退路的性格，鞭撻忮心，直逼肺腑。作品所描畫的對象愈具有代表性，它的社會意義也就愈普遍。

魯迅雜文不僅具有內容和思想上的深刻性、批判性，而且還具有很高的藝術性，它的文學特征首先表現在形象性。雜文作為文藝性的論文，如一般議論文一樣，具有嚴密的邏輯性和理論說服力，而魯迅的藝術天才，使他極善于以新鮮貼切的比喻和具體生動的事例，來論述抽象深奧的道理，使說理形象化，把邏輯性和形象性，還在于在雜文中創造了藝術形象。如脖子上掛著鈴鐺作為知識階級標志，領著群羊走上屠宰場的山羊，吸人血又哼哼發一套議論的文字等等，這些形象與中國半封建半殖民地各種各樣的社會形象相類似，這也是魯迅雜文的重大的藝術貢獻。

魯迅的雜文，還具有抒情性和諷刺性的藝術特點。他強調作家應當有分明的是非和熱烈的愛憎，像《紀念劉和珍君》、《為了忘卻的紀念》這類抒情性的雜文，固然是情文并茂，以濃烈深沉的情感震蕩讀者的心弦，即使是抨擊時弊、駁難攻訐的雜文，如《友邦驚詫論》、《答托洛斯基派的信》，也滲透著熾冽分明的愛憎感情。他的雜文，把社會上公然的常見的不以為奇的，但卻是不合理、可笑、可鄙、可惡的事物，加以精練、夸張，予以辛辣的諷刺，使人們在開顏一笑中，否定這些東西。

散文的特點篇八

席慕蓉的作品包括散文和詩歌兩大部分。席慕蓉散文作品中最大的特色有兩大方面，一為對花卉的描述，二為顏色的詞匯使用。另外，兼論席慕蓉的寫作技巧，席慕蓉的寫作筆法擅長運用重覆的句型和問句，這使她的文章呈現舒緩的音樂風格而充滿了田園式的牧歌情調，在句法的經營上，除了著重整體的效果外，也追求詞藻的華美。她的文章都以人物作中心，在淺白的訴說里，很容易看出她的真誠，具有沖澹型散文的特點。

而席慕容的詩歌多寫愛情、鄉愁、時光和生命，愛的.抒發已成為席慕容詩歌的第一主題。而在這些愛的情感中，有甜蜜，也有憂愁。席慕容以一個女性特有的細膩的視角，來體驗著生命中的溫存。其中席慕容的詩作《無怨的青春》、《一棵開花的樹》和《致橡樹》飽含了對生命的摯愛真情，影響了整整一代人的成長歷程。

席慕容的作品多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情，影響了整整一代人的成長歷程。其中席慕蓉《一棵開花的樹》一直深受海內外讀者喜愛。

一棵開花的樹。

如何讓你遇見我。

在我最美麗的時刻。

為這。

我已在佛前求了五百年。

求它讓我們結一段塵緣。

佛于是把我化作一棵樹。

長在你必經的路旁。

陽光下慎重地開滿了花。

朵朵都是我前世的盼望。

當你走近。

請你細聽。

顫抖的葉是我等待的熱情。

而你終于無視地走過。

在你身后落了一地的。

朋友啊那不是花瓣。

是我凋零的心。

作者在生命現場遇見了一棵開花的樹，在替它發聲。”席慕蓉《一棵開花的樹》一直被解讀成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情詩。

全詩共三節。第一節抒寫了“我”對“你”的深切期待。“為這/我已在佛前求了五百年/求它讓我們結一段塵緣”癡人癡語,癡得讓人感動。你能說這不可能嗎?五百年太長,但和巫山上的神女相比,五百年又太短。為愛而期待,千年萬年又何妨。這是一個美麗的夢,盡管美麗得有點憂傷。這里詩人運用夸張的手法,先聲奪人,把熱烈、誠摯的愛涂抹得如此濃重。詩的第二節,“我”以樹的形象出現。“樹”作為一個意象承載了“我”的愛的全部內涵。五百年的誠心終于感動了佛,“佛于是將我化作一棵樹,”詩人為何要將“我”化作一棵樹呢?這正是詩人的匠心所在。“我”作為一棵樹“長在你必經的路旁,”日日夜夜守望著愛情,堅貞不渝,何等的熱烈、執著。

這種感情非此意象難表達。詩的第二節接著寫道:“陽光下慎重地開滿了花/朵朵都是我前世的盼望。”花開還要“慎重”,可見不是隨意開放,只是為“你”而開放,將“我”“最美麗的時刻”奉獻給“你”。“朵朵”，花開熱烈，正因為“我”對“你”愛得熱烈。“前世的期盼”照應詩的第一節“求了五百年”，說明這種熱烈的愛不是一時的沖動，而是由來已久，使人聯想到愛情的逾久彌堅。

詩的第三節寫“我”的心靈低語。“當你走近請你細/那顫抖的葉是我等待的熱情”“顫抖的葉”發出的微響是來自我心底對愛的聲聲呼喚，因此，“顫抖”的不再是葉，而是“我”熱切期盼的心，可“你”卻沒有停留地走過去，“我”的傾訴付諸東流。無論何種原因,這種結局對“我”來說都是殘酷的、令人心碎的。既然花只為“你”開放,而“你”卻“無視地走過,”那花還為誰榮呢?“在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/那是我凋零的心。”飄零的分明是花瓣，卻又不是花瓣，看似矛盾，實則是物化的情感。花自飄零，人自惆悵，令人回味無窮。

作者通過對一棵開花的樹的描寫來表達作者對于自然的感悟。即生命是不斷的經過、經過、經過，她寫的東西都是在生命現場里所得到的觸動。席慕容《一棵開花的樹》把一位少女的懷春之心表現得情真意切，震撼人心。

作者介紹。

席慕容，女，臺灣著名詩人，散文家，畫家。祖籍內蒙古察哈爾盟明安旗，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后隨家定居臺灣。

她于一九八一年出版第一本新詩集《七里香》，在臺灣刮起一陣旋風，其銷售成績也十分驚人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成長的痕跡》，表現她另一種創作的形式，延續新詩溫柔淡泊的風格。代表作品有《記憶廣場》、《成長的痕跡》等。

作品風格。

席慕蓉的散文詩中表現出來，如幻似夢，似有若無，又遠又近的境界。人存不存在前生?我們就不用去作科學的探討與論斷了，僅就《前緣》一文而言，詩人是借前生的存在來表達她對相悅者熾烈的愛戀。

席慕蓉這愛戀曾被忽視：“你若曾是江南采蓮的女子，我必是你皓腕下錯過的那一朵。”

這愛戀含著埋怨：“你若曾是那逃學的頑童，我必是從你袋中掉落的那顆嶄新的彈珠，在路旁的草叢里，目送你毫不知情地遠去。”

這愛戀甘愿犧牲：“你若是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香。焚燒著，陪伴你過一段靜穆的時光。”

三個并列的意象，均用詞精美，格調清新，特別是把相悅者與自己放在不平等的地位，突出了己方的主動與猛烈，極大的增強了情感的穿透力。

正因為如此：“今生相逢，總覺得有些前緣未了，卻又很恍惚，無法仔細地去辨認，無法仔細地向你說出。”這無法分辨，無法述說之情，就起了如幻似夢，似有若無的作用。

也因為將此生與前生交錯描寫，給我的感覺是又遠又近，遠近界限難以劃分，現實與理想難以劃分，心相與理析難以劃分。

散文的特點篇九

魯迅是現代中國文學里的標志性的里程碑，他的白話文小說有如一顆巨石，沉沉地砸向當時國人麻木的心靈。魯迅的散文亦是如此。他的散文不但在為白話文的傳播上做出了貢獻，更在于皆由此表達了對黑暗社會的控訴，對“好的故事”的向往和追求，從而在黑暗的長空里劃出一道黎明。因此，魯迅的散文亦是不下于其小說的于中國文學的重要存在。下面就來淺述幾個在魯迅散文中比較明顯的特點。

一、注重象征手法的運用，文章具有音樂美和畫面美。

魯迅是現代散文詩的重要開創者，此類散文集結于《野草》中。《野草》是魯迅先生寫于20年代的散文集，初看，我們可能會感覺其語言艱澀，含意頗深，再細看，我們就會品出魯迅先生那滿腔的熱情與真誠。《野草》是一部象征主義的藝術精品，其中最具藝術特色的是運用象征方法而創造的各種形象。比如借用“小紅花”象征美好的愿望，借用新月象征新希望等等，以創造有物質感的形象來表現復雜的內心感受-----于當時的社會背景對舊思想的復蘇，對新思想的退潮感到的彷徨與苦悶，著重表現的是黑暗重壓下的戰斗精神、追求精神、犧牲精神。象征手法的運用使《野草》恰當地表現了當時魯迅先生的思想感情。

二、運用平鋪直敘使文章具有真實感。

魯迅的回憶散文收于《朝花夕拾》集中，是魯迅先生對往事回憶的真實記錄。在這部作品中，魯迅先生大量的運用了平鋪直敘的表達方式，這使這部作品在語境上達到了親切而又貼近生活的真實感，但同時又能將深邃的思想蘊藉于平淡質樸的寫人記事的筆墨間。“不必說碧綠的萊畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑椹；也不必說嗚蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子（云雀）忽然從草間直竄向云霄里去了。單是周圍的短短的泥墻根一帶，就有無限趣味。油嶺在這里低唱，蟋蟀們在這里彈琴。翻開斷磚來，有時會遇見蜈蚣；還有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便會拍的一聲，從后竅噴出一陣煙霧。何首烏藤和木蓮藤纏絡著，木蓮有蓮房一般的果實，何首烏有臃腫的根。有人說，何首烏根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起來，牽連不斷地拔起來，也曾因此弄壞了泥墻，卻從來役有見過有一塊根像人樣。如果不怕刺，還可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攢成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得遠。”這段《從百草園到三味書屋》中的景物描寫即為“平鋪直敘”此類文風的典型例子，從中流露出的真情實感，不僅能夠讓我們于娓娓到來的平靜中體會到魯迅先生溫情的那一面，更能使兩者之間產生真實感的共鳴。

三、語言邏輯的嚴密和及受歐化的影響。對魯迅略知一二的人大都應該知道他與各大學究在二三十年代的那一系列筆戰，他由此而發揚出來的“刀筆”文風則更是著名。善于玩弄文字技巧，盡譏諷之能事是“刀筆”的風格，因而要求詞法，句法，章法上，都必須邏輯嚴密，構架精整才不會遭到同樣詬病。我們可以分析魯迅的文章，他的措詞、造句、謀篇、伏筆、呼應幾乎無懈可擊，這樣縝密的行文風格給他的散文創作帶來了影響，使后者常常帶著明顯的邏輯色彩，使寫出來的文章更具有批判力度。此外，魯迅獨特的話語方式還得益于他廣博的雜學，早年對古文的研究以及此后西方文學對其的影響。對古文的學習使擁有良好的文字功底，而歐化的影響則讓他的文章中時常夾雜著許多非常規語法，或省略成份，或定語前置，或狀語后置等，這大大提高了語言的表現力。“總之，倘是咬人之狗，我覺得都在可打之列，無論它在岸上或在水中。”（《論“費厄潑賴”應該緩行》）。

“我夢見自己躺在床上，在荒寒的野外，地獄的旁邊。我繞到碣后，才見孤墳，上無草木，且已頹壞。”（《失掉的好地獄》）“水村的夏夜，搖著大芭蕉扇，在大樹下乘涼，是一件極舒服的事。”（《自言自語·序》）。

四、虛詞的運用。

但凡讀過魯迅作品的人應該都會有這樣的感覺----魯迅在作品中用了很多虛詞。他的散文句法跌宕起伏，思維四突全倚伏著虛字。甚至在許多語法書中，在選取復句的類型時亦多用魯迅的那些充斥著虛詞的繁復的句子。“倘使要看個分明，那么，《玉歷鈔傳》上就畫著他的像，不過《玉歷鈔傳》也有繁簡不同的本子的，倘是繁本，就一定有。”（《無常》）“他們以為這一件事情（指面子），很不容易懂，然而是中國的精神綱領，只要抓住這個，就像二十四年前的抓住辮子一樣，全身都跟著動。”（《說“面子”》）“然而我已經不但自己不敢再想做孝子，并且怕我父親去做孝子了。家景正在壞下去，常聽到父母愁柴米；祖母又老了，倘使我的父親竟學了郭巨，那么，該埋的不正是我么？如果一絲不走樣，也掘出一釜黃金來，那自然是如天之福，但是，那時我雖然小年紀小，似乎也明白天下未必有這樣的巧事。”（《二十四孝圖》）通過這幾個例子我們還可以看到，魯迅的散文常雖用到“無論、但、因為、雖然、所以、甚至、甚至于、甚而至于、不過，然而……”，但他用的這些詞語，卻少有成對的、規范的出現的。這或許也是魯迅在虛詞運用中的獨特之處吧。

總而言之，魯迅的散文在寫作手法上有多用象征及喜平鋪直敘兩大特點，而在語言方面則受歐化影響，文章多呈理性化邏輯化語言方式。而其個人在遣詞造句上又有使用虛詞這一偏好。我所感觸到的魯迅散文的特點大致歸此四類。

參考文獻。

《魯迅散文語言邏輯性、傳統性、真實性特點初探》熙子《魯迅散文--好的故事》。

《現代散文賞析—魯迅散文的話語形態與審美》。

散文的特點篇十

散文，文學的一個種類，是一種抒發作者真情實感、寫作方式靈活的記敘類文學體栽。

“散文”一詞出現在太平興國時期。《辭海》認為：中國六朝以來，為了區別韻文和駢文，把凡不押韻、不重排偶的散體文章(包括經傳史書)統稱“散文”。后又泛指詩歌以外的所有文學體裁。

隨著時間的發展，散文的概念由廣義向狹義轉變，並受到西方文化的影響。在現代，散文是指與小說、詩歌、戲劇相并列的一種文學體裁，即指用凝練、生動、優美的文學語言寫成的敘事、記人、狀物、寫景的，短小精悍的文章。散文按按內容和形式的不同，可分為小品、雜文、隨筆、報告文學等。近年來由于報告文學、雜文等已經發展成為獨具特色的文體，人們又僅把文藝性的敘事散文和抒情散文稱為散文。

敘事散文，指以寫人敘事為主的散文。以對人和事物的具體敘述和描繪為其突出特色，同時表現作者的認識和感受，也帶有濃厚的抒情成分。魯迅的《滕野先生》和吳伯簫的《記一輛紡車》，就是優秀的以寫人記事為主的敘事散文。

抒情散文：指注重表現作者的思想感受，抒發作者思想感情的散文。這類散文雖然也有對具體事物的記敘和描繪，但通常沒有貫穿全篇的情節，而強烈的抒情感為其突出的特點。它或者直抒胸臆，或者觸景生情，一般都洋溢著濃烈的詩情畫意。即使描寫的是自然景物，作者也賦予它深刻的社會內容和思想感情。茅盾的《白楊禮贊》、魏巍的《依依惜別的深情》是抒情散文中的優秀作品。

一、形散神聚。“形散”既指題材廣泛、寫法多樣，又指結構自由，不拘一格。“神聚”既指中心集中，又指有貫穿全文的線索。散文寫人寫事都只是表面現象，從根本上說寫的是情感體驗。換句話說：人與事是“散”的可有可無、可多可少的“形”，而情感體驗就是“不散的神”。

“形散”主要是說散文題材十分廣泛自由，不受時間和空間的限制，表現手法也不拘一格，可以敘述事件發展，可以描寫人物形象，可以托物抒情，可以發表議論，而且作者可以根據內容的需要自由調整，隨意變化。“神不散”主要是從文章立意上而言，即散文所要表達的主題必須明確而集中，無論散文的內容多廣泛，表現手法多么靈活，無不為更好的表達主題而服務。

二、意境深邃。注重表現作者的生活感受，抒情性強，情感真摯。

作者借助想象和聯想，由此及彼，由淺入深，由虛而實的依次寫來，可以融情于景、寄景于事、寓情于物、托物言志，以表達作者的真情實感，實現物我的統一，展現出更加深遠的思想，使讀者領會更深的道理。

三、語言優美、凝練。所謂優美就是指散文的語言清新明麗，生動活潑，富有音樂感，行文如涓涓流水，叮咚有聲；如娓娓而談，情真意切。所謂凝練，是說散文的語言簡潔質樸，自然流暢，寥寥數語就可以描繪出生動的形象，勾勒出動人的場景，顯示出深遠的意境。散文力求寫景如在眼前，寫情沁入心脾。

散文素有“美文”之稱。因為它除了精神的見解、優美的意境外，還有清新雋永、質樸無華的文采。常讀好的散文，不僅可以豐富知識，開闊眼界，培養高尚的思想情操，還可以從中學習選材立意、謀篇布局、遣詞造句的技巧，從而提高自己的語言表達能力！

散文的特點篇十一

正文：

一、中國散文整體概述。

在中國古代，散文是與韻文相對而言的，除了詩歌以外的作品幾乎都可以歸入它的范疇。如古代文體中的“記“，這是古代文學作品中的一種散文體裁，但與現代散文不同，記可以是抒情的，可以是議論的，甚至可以是說明性的（例如魏學洢的《核舟記》）。”五四“新文學運動期間，長期以來被排斥于正宗之外的小說與戲劇創作得到了充分的重視，隨著西方近代文藝理論的介紹，散文的概念也得到了新的確定，成為與詩歌、小說、話劇并列的一種文學形式。中國現代散文就是在吸收外來思潮和接受固有傳統的基礎上發展起來的，形式豐富多樣，舉凡雜感、短評、隨筆、速寫、游記、書信、日記、報告、通訊、特寫等等，都可以歸入它的范疇。散文所具有的議論、抒情和敘事的因素往往融為一體，卻也總有所不同。

現代散文定義（是指與小說、詩歌、戲劇并列的一種文學體裁）對它又有廣義和狹義兩種理解。廣義的散文,是指詩歌、小說、戲劇以外的所有具有文學性的散行文章.除以議論抒情為主的散文外,還包括通訊、報告文學、隨筆雜文、回憶錄、傳記等文體。隨著寫作學科的發展,許多文體自立門戶,散文的范圍日益縮小。而狹義的散文是指文藝性散文,它是一種以記敘或抒情為主,取材廣泛、筆法靈活、篇幅短小、情文并茂的文學樣式。根據散文的內容和性質可分為以下幾類：敘事散文、抒情散文、寫景散文、哲理散文。

中國現代散文，興起于“五四”時期散文的革故鼎新；新文學的散文始于文學革命，20年代便呈現出繁榮的景象。報刊的繁盛，文學流派紛紛形成，許多知識分子走上十字街頭，甚或走出國門，增加了閱歷，擴大了眼界，西學東漸更新了知識和觀念，這一切都造成了新文學運動中現代散文的繁榮，也決定了現代散文的主要特點。這些特點是：

第一，五四運動對于“人”的觀念的發現，影響于散文，便是表現個性，革新了散文的內容。郁達夫說傳統的“散文之心”是“尊君、衛道、與孝親”，現代散文是對傳統的“散文之心”的背離。

第二，擴大了表現生活的范圍。《人間世》發刊詞曾有“宇宙之大，蒼蠅之微，無不可談”的話，以幽默的語言道出了現代散文的這一特點。但中國現代散文創作的主流是對社會、人生問題的關注，這是文學革命興起后散文作家的共同特點。

第三，文體多樣，表現自由，不拘一格。遷流曼延，日新月異：有中國名士風，有外國紳士風，有隱士，有叛徒，在思想上如此。或描寫，或諷刺，或委屈，或縝密，或勁健，或綺麗，或洗練，或流動，或含蓄，在表現上是如此。【1】（課本p113加p123【3】）。

第四，承受了世界文學的廣泛影響，英國的小品，蒙田的隨筆，尼采的箴言警句，屠格涅夫的散文詩，泰戈爾、廚川白村在20年代對中國散文的文體、風格都或直接或間接地發生過影響。

第五，新文學運動初期和20年代現代散文，都表現著散文作者們的深厚的學養，在思想、藝術上達到了很高的成就。魯迅式的雜文，周作人的小品，冰心、朱自清的文筆對后來散文的發展都發生過或仍在發生著深刻的影響。

郁達夫曾對魯迅和周作人的散文的風格作了比較：“魯迅的文體簡練得象一把匕首，能以寸鐵殺人，一刀見血。重要之點，抓住之后，只消三言兩語就可以把主題道破……。與此相反，周作人的文體，又來得舒徐自在，信筆所至，初看似乎散漫支離，過于繁瑣，但仔細一讀，卻覺得他的漫談，句句含有分量，一篇之中，少一句就不對，一句之中，易一字也不可……。兩人文章里的幽默味，也各有不同的色彩：魯迅的辛辣干脆，全近諷刺，周作人的是湛然和藹，出諸反語。”其在《中國新文學大系·散文二集導言》中說：“中國現代散文的成績，以魯迅和周作人兩人的最豐富最偉大。”

魯迅的散文分為兩部分，他的散文集《朝花夕拾》和其散文詩集《野草》。

《朝花夕拾》，是魯迅唯一一部回憶性散文集，原名《舊事重提》。共10篇作品，以優美的文字、熱烈而又深沉的感情回憶了作者從兒時到青年，辛亥革命時期的生活片段，側面揭露了當時中國的社會景象。作者在回憶保姆、父親、老師和朋友逝去的同時，也對丑惡的社會現象進行辛辣的諷刺，愛憎分明，作品中流露著一位人間至愛者對于人生存的基本問題——愛與死的童年體驗的回憶和成年以后的深沉思考。

《朝花夕拾》不是為少年兒童寫的，但寫了許多關乎少年兒童的事，讀起來興趣盎然。

魯迅的《野草》是中國現代文學史是最早散文詩集之一，構思奇特、新穎，形式多姿多彩，思想深刻。作者的思想重要是通過詩的形象來表現，寓意深遠，感情濃郁。

《野草》一共有24篇散文詩，最早發表的《秋夜》寫于1924年9月15日，最后一篇《一覺》寫于1926年4月10日，前后歷經一年零七個月。1927年4月26日，在作品結集出版之時，魯迅又寫了代序言的《題詞》。前23篇，都是寫在北洋軍閥黑暗勢力籠罩下的北京，《題詞》是寫在國民黨實行“清黨”、對革命進行大屠殺、十分恐怖的廣州。寫作時間和環境，雖然有所不同，而作者的心境和思想、藝術手法，卻大體是一致的。《野草》將五四時期產生的哲理性美文提到了一個前無古人的高度，它比《吶喊》、《彷徨》更深邃、更神秘，也更美。它展示了一種接受者必須具有馳騁猜想力才能探尋的文學心理空間。序論：

魯迅的《野草》是中國現代文學史是最早散文詩集之一，構思奇特、新穎，形式多姿多彩，思想深刻。作者的思想重要是通過詩的形象來表現，寓意深遠，感情濃郁。

散文的特點篇十二

席慕蓉的作品用語很淺白，但描寫感情細致濃郁。寫作筆法刻畫精美，擅長運用重覆的句型，使她的文章呈現舒緩的風格而充滿了田園式的情調，在句法上，除了著重整體的效果外，也追求詞藻的華美。席慕蓉的文章多以人物作中心，在淺白的字里行間，很容易看出作者的真誠。她的作品浸潤東方古老哲學，帶有宗教色彩，透露出一種人生無常的蒼涼韻味。席慕蓉多寫愛情、人生、青春、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情。她的作品影響了整整一代人的成長歷程。

一、愛情。

席慕蓉的散文當中以愛情為題材的不在少數。每個人，都會渴望愛情。我們都渴望能夠遇到一個對的人，談一場甜甜蜜蜜的戀愛，然后跟他/她相守一生。只是，現實與理想總是有一定差距的，現實生活中像童話故事里那美好的一對的并不多。但是，我們不能就這么否定愛情，即便平平淡淡，但是有愛的話，便是幸福。在席慕蓉的散文當中寫了很多關于愛的東西。有寫到純純的，無怨無悔的愛，只希望為對方付出卻不要求回報的心情：“一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我，只求在我最美的年華里，遇到你。”也有寫出愛情當中的苦澀與無奈：“你說你不好的時候，我疼，疼的不知道該怎么安慰你，你說你醉的時候，我疼，疼的不能自制，思緒混亂。我的語言過于蒼白，心卻是因為你的每一句話而疼。太多不能，不如愿，想離開，離開這個讓我疼痛的你。轉而，移情別戀，卻太難，只顧心疼，我忘記了離開，一次一次，我已經習慣，習慣有你，習慣心疼你的一切。”

不難看出，席慕蓉喜歡的是一種溫馨的、平淡的、細水長流般的愛情。不需轟轟烈烈，只需兩顆真心相對。沒有很夢幻的感覺，但是讓人更加心動，因為現實中的童話并不多，而她寫出的正是現實中觸手可及的愛情。席慕蓉一切關于愛情的散文，總能讓人撥動人們的心弦，讓人們為了那愛情中的溫馨與憂傷而感到向往，為著那樣單純的愛而動心。

二、人生。

對于很多問題，席慕蓉都與自己獨特的見解，她把這些見解一一放到散文當中。她很闊達，對待很多事情的眼光很獨到。因此她的生命總是充滿著色彩，從不單調。也許正是如此，讓她的散文一直能做到扣人心弦。

三、青春。

“青春的美麗與珍貴，就在于它的無邪與無暇，就在于它的可遇而不可求，就在于它的永不重回。”有些事是可一而不可再的，青春便是如此。在席慕容的散文中，總是表現出她熱愛青春的心情。對于青春時所發生過的一切美好的點點滴滴，她似乎都很樂意將它們一一存放在心中。在她眼中，青春是神圣的，不可褻瀆的。從她的散文中，我們不難發現她總是以自己的經驗告誡我們珍惜自己的青春。“年輕時的你我已是不可再尋的了，人生竟然是一場有規律的陰錯陽差。”盡管青春也會承載憂傷，但是這也是青春的其中一部分啊。即使承載著憂傷，即使面對困境，即使知道會受傷，卻義無反顧地走向未來，這才是青春。青春，是我們最大的資本。即便跌倒了、受傷了，我們還是能夠站起來，勇敢地再次向前。但是，我們也知道，青春一旦消逝便無可再尋，正擁有青春的我們現在能夠做的，只有珍惜我們的青春，創造更多值得回憶的美好。然后，等到青春已逝的時候，在一段又一段過去的.時光里，品味一段又一段不同的美好。縱使青春是一本太倉促的書，我們是否也應該細細品味；縱使她是一顆沒有年輪的書，我們是否也應該讓她永不老去。

四、鄉愁。

鄉愁是席慕容作品的一個主題，這位長在內地的蒙古貴族，對那塊有著茫茫草原，沙漠駱駝，長河落日的土地充滿著向往和愛戴。這種心情常流露在她的字里行間，所以她的作品既有悠遠清麗的南國秀美，又有豪放粗獷的北國浪漫情懷。盡管去過了很多地方，她仍然偏執地認為，只有那里才是她的家。也許，她的作品是從“曠野上世代牧著羊的人心里生長出來的”，而支撐著她在人生道路上艱難跋涉的，也正是“游牧民族與生俱來的那一份渴望了”。

讀過席慕容散文的人，往往被她那細膩動人的筆調感染。她的文章取材廣泛、充滿溫馨。細讀進去，她的文章平易樸實：山坡上的野草，孤獨的大樹，匆匆的過客，頑皮的小孩，這些不起眼的東西，她都能注意到并且看出它們內在的美好品質，然后化為文字，與讀者共享。文中沒有可以推砌的詞語，沒有令人驚奇不已的哲理，只是娓娓道出、順理成章。可卻能在人心里蕩起層層漣漪。相對于那些悲凄哀艷的兒女情長、壯烈雄邁的諍諍勁言和憤世嫉俗的談古說今，我更加喜歡席慕容作品中的純真、溫馨。看著她的散文，回味些許歲月里無法捉摸的幸福和生活的真善美，不是一件很幸福的小事嗎？也許，這也是席慕容散文中想要表達的思想。

散文的特點篇十三

古人云：一切景語皆情語。優秀的寫景散文，都是字字扣著情來描寫的。寫景是山水游記的載體，抒情是文章的靈魂。在寫景中借景抒情才能體現作者的寫作主旨。歸有光的《項脊軒志》被稱為他的壓卷之作，其中描寫自家庭院的明月之景，更是堪稱經典。“三五之夜，月明半墻，桂影班駁，風移影動，姍姍可愛”，這段文字看似筆墨疏淡卻情韻綿遠。十五之夜，圓月高懸，倍感思親，而作者的親人卻已亡故；桂影姍姍可愛，而賞景之人卻“斯人獨憔悴”；景致依然，人事已全非，這樣的景物讀來，誰人不能體味到作者的悲涼？此外，作者以動態的景物來襯托內心的寂寥，將心底深深的無奈與對親人的無限追思，化作清冷的月光，搖曳的樹影，讀來使人不禁為之心動，作者要表達的情感也于須臾之間表現的淋漓盡致。融情與景，用景物來抒寫心緒，也算是山水游記散文中的另一番景致吧。

（三）托物言志，含蓄雋永。

有人說，中外山水游記散文最重要的不同在于，中國文人寫景，不象外國文人習慣與到自然中尋找自我，相反的喜歡將景物的特點投射到自身，因而崇拜山的沉穩，水的輕靈，大地的渾厚，天空的遼遠，從而在中國的山水游記散文中，有相當數量的文章，在描寫美麗景色的同時，蘊涵著深刻的人生哲學。這無疑給山水游記散文增加了許多魅力。這樣的文章舉不勝舉，王安石在他的《游褒禪山記》中，作者介紹了山得名的由來，進山游覽的經過之后，從前洞游者多，后洞游者少得出了“非有志者不能至”的結論，從山名被誤傳得出學者必須“深思甚取”的至理名言，讀罷此文，使人深深感受到他“務為有補于世”的文風和人格魅力。又如蘇軾在《石鐘山記》中，不僅用生動的語言，給讀者展現了一幅月黑風高風及浪大的可怕惡灘險境，同時也在文章里，圍繞石鐘山命名的原因，不斷展開追問，面對前人不同的結論，作者不盲目相信其中任何一種，他堅持實踐出真知的原則，深夜泛舟到石鐘山絕壁之下，借著月光和火把進行實地考察，最終得出了自己的結論，也給了我們一條終身受用的道理：事不目見耳聞，不可臆斷其有無。加入了作者中學思索的山水游記散文，不僅具有較高的文學價值，更表明了我國的哲學不落后于任何一個西方世界。時光流返，這些散文的光彩亦就生輝。

（四）語言優美，妙筆生花。

在以上這些特點之外，山水游記散文諸多的語言特色也是必須提及的。如果寫景散文是曼妙的女子，其描寫的景色就是她國色天香的姣好面容，抒發的濃情就是她風姿綽約的美麗姿態，蘊涵的哲理就是她呵氣成蘭的優雅氣質，那么優美的語言就是她恰如其分的表現伊人的得體服飾。

這其中包含準確到位的用詞、變化多樣的句式、不一而足的修辭手法、朗朗上口的音韻絕律。如李白的《夢游天姥吟留別》，作者在描寫氣勢磅礴的天姥山時，用盡了夸張“天姥連天向天橫”襯托“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”，在描寫奇幻的夢中仙境時，那奇特的想象：聲勢浩蕩的“熊咆龍吟”，隨后是整齊而另人驚嘆的“虎鼓瑟”，“鸞回車”，最后是日月照耀著的“如麻仙人”。短短文字間，盡顯了一個浪漫主義詩人的創作天賦，這樣的才思，這樣神氣的山水游記散文，不值得我們千百遍的吟頌回味嗎！又如王勃的《滕王閣序》，其中幾乎是字字用典，字字對偶，其華麗的辭藻，豐富的內容，流暢和諧的音律，工整多變的.句式，讀來給人以暢快淋漓之感，細品之下，又能感受到作者獨巨匠心所勾畫出的山水美景，連韓愈都情不自禁的贊嘆：“江南多臨觀之作，而滕王閣獨為第一”。這樣的成功正是因為作者運用了大量比喻、擬人、排比、通感、疊詞、襯托、對比等修辭手法的緣故。像其中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”在上下對偶的同時，在句中自成對偶，形成了“當句對”的特點。同時在色彩上，將碧水青天相接，上下渾然一色，彩霞自上而下，孤鶩自上而下，相映成趣，遠近虛實整合到一句里，構成一幅色彩明麗的秋景圖，給人以無限美感，最終使得這一句成為千古絕唱，成為山水游記散文中的絕品。