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格爾尼卡美術鑒賞論文篇一

——回首千年的美麗摘要。

豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨有的。帝國的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達出這一盛世的聲色風貌。

在這一時代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風貌，前無古人，后無來者，體現了一個時代的精神狀態。

關鍵詞。

唐代仕女畫。

《簪花仕女圖》周昉。

目錄。

正文。

由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，唐代美術在民族傳統的基礎上又容納了一些外來的藝術形式，豐富和發展了民族藝術傳統，賦予作品一種豐富、健康、生氣勃勃的時代精神。唐代初年，人物畫壇上，一是對傳統藝術的繼承和發展，擴大了表現題材，創造了一些表現當時人物和生活的作品，風格也更趨于雄??；一是在與西域美術交流的基礎上，豐富了表現技巧，為盛唐美術的發展奠定了重要的基礎。

唐代的工藝美術隨著手工業的繁榮和對外貿易、文化交流的頻繁，也獲得了生機，有了大的發展。紡織、陶器、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門類，同繪畫一樣融合中外藝術精華，奇藝駢羅，具有健康、明朗、活潑的美學風范。

盛唐以后，在以吳道子為代表的宗教繪畫興盛的同時，直接反映現實生活的風俗畫，特別是描繪仕女生活情態的風俗畫也得到發展。周昉是這一時期這一題材方面的代表畫家，他也是直接影響晚唐五代繪畫風格的畫家。

《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫中的曠世杰作，,是唐代仕女畫的又一高峰。

周昉，中國唐代畫家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陜西省西安市）人。生卒年不詳。昉是繼張萱之后以表現貴族婦女著稱的畫家。有“畫仕女，為古今冠絕”的美譽。他的仕女畫初效張萱，后則小異，具有用筆秀潤勻細，衣裳勁簡，色彩柔麗，人物體態以豐厚為體的特點。然而，周昉生活的時代，已是唐帝國經過安史之亂由盛而衰，社會矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而仿佛是沉湎在一種百無聊賴的心態中，茫然若失，動作遲緩。縱然是裝飾得團花簇錦，也掩不住內心的寂寞與空虛。在表現時代和生活的深度上，周昉具有卓越的藝術才能，《簪花仕女圖》精致地刻畫了幾個身披輕紗、高髻凌風的貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬等的生活情節。她們步履從容，但眉宇間卻流露出若有所思的心態。圓渾流暢的線條，艷麗豐富的色彩，出色地表現了“綺羅纖縷見肌膚”的效果，為我們記錄了8世紀左右中國最美麗的女性形象，此畫也因為精細而傳神的描繪成為傳世經典。

簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女，而《簪花仕女圖》的得名便來源于此。其實簪花在南北朝時期已成風氣，到了唐朝其風氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花，起點綴作用。當牡丹風行大唐后，帶來直接將盛大的花朵簪于髻頂的風尚，畫卷開端的第一位貴族婦女的發髻上扦插的便是牡丹。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇，以及一身精致輕盈的服飾，使其雍容自得的氣質彰顯無遺。其他幾位仕女發髻所戴的紅色花瓣枝、荷花、鏤空簪花和芍藥花，不同的頭飾表現的是唐朝的盛世繁華。

除了簪花，從圖中仕女豐盈的體態中我們還了解到唐朝以富態為美的審美標準。畫卷中的婦女個個體態豐滿，而且發髻高聳，眉毛畫成瓜子形狀，衣著華麗中充滿飄逸感。這些無一不體現唐朝當時貴族婦女所最求的時尚。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個時代的審美特征。整個唐朝的那種線條飄逸，繪制精美，以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脈相承的。唐宋之后的造像或繪制，雖然也算艷麗，結構也還完整，卻總感覺多了些倉促，少了些細膩，多了些塵囂，少了些神怡。這樣看來，畫面上的這些簪花仕女，袒露的也是一個朝代的豐腴和大氣。

唐代的女性尤喜紅色，如武媚娘“開箱驗取石榴裙”，楊玉環“一枝紅艷露凝香”，還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”；《簪花仕女圖》中6位女子，都有紅色衣著搭配在身，或是如第1位內穿有斜格紋樣的朱色長裙；或如第2位夾纈長裙以朱為底，配以墨紅相間的團花圖案，格外典雅富麗；最令人稱絕的是身著朱色披風外套的第5位，竟在朱色披風外罩上一層石綠色紗罩，居然無一絲俗氣。畫家用極薄的石綠、赭石、胭脂等色罩于畫上，畫出薄如蟬翼的紗衣，將女士們凝脂般的身體若隱若現地展現在華美而高貴的著裝中，讓人浮想聯翩，驚嘆不已。

按時間來看，周昉創作這幅畫的時代，剛剛經歷了安史之亂，盛唐已經過去，然而畫卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活，看似錦衣玉食、無憂無慮，嫻雅得如同一個春夢，也許，畫家無意讓她們經歷世間的繁復，只讓她們在畫面上慵懶著，在時間里閑逸著。

在《簪花仕女圖》之前，繪畫大多表現的是歷史宗教人物，那種亦仙亦幻的美，如同隔著浩渺河漢，離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》，卻是將唐朝貴婦真實的生活場景推到了前臺。也許，周昉無意留給千年之后的品評者太多有關唐朝生活場景的記錄，他甚至不愿添加亭臺樓閣做點綴，只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上，用細而簡勁的線條，淡而豐富的敷彩，一遍遍地描，一筆筆地畫，描畫出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質感，描畫出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感，讓千年之后的我們，驀然回首，驚嘆于她們遙遠而逼人的美麗。

唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術家們流暢舒緩的線條引導下，從容地去欣賞這個時代的美。這些簪花女子，總是嫻靜地站立著，從唐朝一直站立到今天，身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。連歲月的風，也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們，健康豐腴，儀態萬方，移步回眸之間仿佛有滿懷心事，卻只是散懷于廊下庭前，任時光如水漫漶。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇二

為了更好地提高學生的審美能力和美術鑒賞能力，提高他們的審美價值，高中美術教師必須改變傳統的教學方法，始終堅持以審美為核心。學?？梢愿鶕虒W實際需要開設與審美價值相關的美學鑒賞課程，并采用靈活多變的教學方法，在激發學生鑒賞美術興趣的同時，也能參與體驗藝術美的過程；在高中美術教學評價方面，學校要注重評價的發展性和動態性，還要注重評價的多元化；在美術教學具體輔助方面，學校要積極創設一個良好的學習美術的大環境，以方便廣大學生更好地學習美術、欣賞美術、鑒賞美術。此外，美術教師還要努力引導學生形成正確的學習方法和學習習慣，因為這是學生學好美術的重要保證。教師努力引導學生學會觀察、學會記憶和學習思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學生真正找到適合自己學習美術的方法，進而提高他們的美術鑒賞能力；教師要努力引導學生，使學生充分地表達自己對美術的感觸和感想，表現自己對藝術美的享受；美術教師還要創設有趣的問題情境，恰當地運用幽默風趣的語言打破課堂的沉悶氣氛，起到調節學生情緒的作用，引發他們鑒賞美術的興趣，以更好地創造個性化的美術鑒賞教學課堂，幫助學生提升美術審美水平和審美能力。

為了更好地培養學生的創新意識和創新能力，提升學生的美術涵養，高中美術老師要幫助學生構建獨特的審美角度，如可以從中西方傳統元素中尋找靈感，將美術繪畫中的點、線、面、明暗、色調根據現代審美的原則重新進行構造、組合，并根據自己的靈感添入現代藝術全新的內涵，將這些傳統元素的構成及表現形式更好地融合到現代藝術當中來，也可以追求民族化，但要引導學生在審美過程中注重視覺的傳達效果，可以適當融入現代人的情感心理，以培養學生的審美情趣，構建自己的審美角度，提高學生對作品的審美能力。

為了更好地執行美術課程改革方案，普通高中必須不斷加強美術教師隊伍的建設，完善美術教學基礎設施。在美術師資建設方面，要不斷增加美術教師的數量，還要不斷增強美術教師的基本功，為他們提供更多的學習和交流機會，在交流和學習中不斷改進自己的教學方法和方式；還可以對美術教師進行相關的專業培訓，加大對美術教師培訓資金的投入力度，從而提高美術教師的科學文化知識和專業知識，提高他們的專業素質。加強各普通高中美術教師隊伍建設服務，學校還要加大對美術教學基礎設施的資金投入力度，完善美術教學基礎設施。

為了更好地落實課程改革在教育實踐中的效果，學校在選取教材的時候要注意教材內容的系統性和表達的邏輯性，通俗易懂能使學生產生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達的準確性，以便美術教師也方便學生學習和欣賞的講解。

隨著教育改革的不斷深入發展，美術的數字化教學在具體的實踐中不僅方便快捷，還會使學生在學習和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發和增強學生美術鑒賞的主動性和能動性。所以，在高中美術鑒賞教學中，教師要充分應用多媒體技術，通過電腦美術的智能化功能使傳統的美術理論技法不斷簡化，而且信息技術的多功能性可以使美術有豐富的表現力，讓學生在美術鑒賞學習中感知到美術的魅力。不僅如此，多媒體等在美術表現上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發學生在學習中的創造思維和科研能力，不僅使學生可以輕松愉快地進行美術鑒賞，還能不斷增強他們學習美術的興趣。加強高中美術鑒賞教育和審美教育，有利于提高學生的藝術鑒賞能力，豐富他們的業余生活，還有利于我國普通高中改善美術課程設置和教學方式，培養學生積極向上的學習態度，更有助于實現教學目標，使他們成為愛美、會美、能創造美的高素質的一代。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇三

鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發現美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。

一、在特定的文化意境中鑒賞。

任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物，都是在特定的歷史文化背景中創造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。

教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現了中華民族的民族精神，中國山水畫體現了意境和神宗意識，古希臘藝術體現了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創作時的心態，盡快融入到作品的情境中來。

二、融入更多的生活元素。

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展?！笨梢?，生活是藝術創作的源泉。生活中的美術現象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當地的美術館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的`營養品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。

三、調動多種感官，營造美的情境。

人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優美流暢的語言、生動形象的表情、優雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。

四、提供交互式平臺。

學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統一。現代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創造這種機會。

課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，發表自己與眾不同的見解。積極創設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養學生的創新意識。

五、引入多媒體。

計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。

美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

六、滲透思想品德教育，培養健康審美情趣。

別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發現美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現“教書育人”的最終教學目的。

當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發揮到極致，獲得生命的樂趣。

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格爾尼卡美術鑒賞論文篇四

美術作品是凝結在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達的內涵。這在具體美術作品中能夠較容易地實現，而在抽象美術作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內涵?；诖?，我們試圖運用社會學視角對抽象美術作品的作者生平、生活環境以及政治背景等進行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術作品。

欣賞者在欣賞抽象美術作品的過程中，了解創作者的生平有助于把握作品中創作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認識作品。例如，通過對創作者專業教育經歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術作品有很大的幫助。又如，通過了解創作者的情感經歷，能夠使欣賞者了解創作者在創作美術作品時經歷的情感，從而能夠將對畫作的理性理解轉移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準確地認識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真傳，這一經歷對其后來的創作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征——將內心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術學院，受到了象征主義、印象主義和表現主義的影響，開始形成了自己的風格。在1911—1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰期間，蒙德里安致力于用畫作表現和平和發展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠對《灰色的樹》有更加準確的理解，能夠看出在畫作中創作者采用的方法和其創作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。

對創作者的生活環境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認識到作者對于現實事物的認識能力。這樣，當作者把現實事物抽象地表現為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環境不僅決定了創作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認知和對于情感的體驗和表現程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步。《哭泣的女人》是以畢加索的情人多拉馬爾為原型創作的。多拉馬爾與畢加索維持了長達九年的情人關系，在兩人關系剛開始的期間，多拉馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協，因而經常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉馬爾，并且多次將多拉馬爾打暈。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經常打多拉馬爾，還經常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉馬爾為原型創造出《哭泣的女人》。當欣賞者了解了畢加索的創作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創作時候的感情。

雖然抽象藝術不直接表達現實社會，不直接表現政治問題，但是創作者所處的政治環境對其創作主題和創作思路也會產生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術作品的內涵。在里希特的畫作《派對》中，創作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當時的政治環境影響下產生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創作氛圍的西德中，里希特的思想產生了極大的震撼，并且努力適應。美國當時在德國的文化藝術政策和政治政策深刻地影響西德的藝術發展，里希特也受到了深刻的影響，進而發展了其政治波普風格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現。

綜上所述，運用社會學視角對抽象美術作品進行鑒賞能夠使欣賞者更加準確地理解作品所表達的內容，把握作品所表達的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學的視角，通過了解創作者的生平及其所處的生活環境、政治環境等對作品進行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術作品欣賞能力。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇五

要討論藝術與美的關系，首先需要分別討論什么是藝術，什么是美。

藝術具有社會本質、認識本質和審美本質。藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態；是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。藝術是一種特殊的社會意識形態。藝術以特有的方式“掌握”世界，藝術是對世界的一種認識，康德就曾把藝術看作是一種天才的表現。另外，席勒和斯賓塞等人認為藝術是游戲的產物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術不是認識或主要不是認識，是情感的傳達和心理功能的表現；或認為藝術就是單獨的形式構成等。

對于美是什么的探討，中國與西方的觀點是不同的。在西方，美學研究的歷史是源遠流長的。西方美學史上對美的本質的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質，把美本質最終歸結為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學的根本問題上顛倒了物質與意識的關系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發探索美的本質，把美本質最終歸結為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質是實踐的，不能從主客體在實踐中的辯證關系來探討美的本質，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學唯物主義的，即機械唯物主義或舊唯物主義的。

中國的美學思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學家的著作中都有美學思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學思想，往往還是美學思想史中的精華部分。但中國與西方美學史關于本質的探討有很大的不同。首先表現在，歷史美學史在探討美本質時，直接與世界觀聯系起來；而中國則與世界觀的聯系不那么直接和緊密。其次，中國美學史上許多美學范疇，如氣韻、風骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學史上聞所未聞的。這些美學范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質的研究，但由于個人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學專著寫得系統、明晰。

藝術既能根據美的現實而創造藝術美，也能根據丑的現實而反映現實丑，并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。例如一個出賣肉體的妓女，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現實的丑神奇地化成了藝術的美。羅丹自己在解釋這個問題時說：“平時的人以為凡是在現實中認為丑的，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術中能變成非常美?！?/p>

由此可見，不是每件藝術作品看起來都美，但每件藝術作品都具有藝術美。藝術美指的是藝術作品的美，是由創作主體的審美認識而產生、“按照美的規律”并為著美的目的而創造的事物的美。讓我們學會去欣賞藝術作品的藝術美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇六

摘要：

中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術的鑒賞本質也有了一定的認識。

關鍵字：

清明上河圖張擇端美術鑒賞美術鑒賞的意義。

引言：

《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術鑒賞對我們的意義和啟發。

正文:。

美術鑒賞是對美術作品進行評價和欣賞。美術鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經驗和知識修養，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產生的一種心物感應，物我交融的復雜的心理過程。

下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結合這幅作品來談談美術鑒賞的意義。

《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節，構圖疏密有致，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。好一派繁榮昌盛的景象啊!

全畫分為三個部分：

一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。

環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。

橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

三、熱鬧的市區街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。

商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。

交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。

張擇端在作這幅畫時極注意細節，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質感和空間對比都表現得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內心，景物自然和諧，與人物相應成輝，所體現的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。

畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

下面結合這幅作品來談談美術鑒賞的意義。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養創造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養我們的積極性、主動性，使藝術素養、人文修養得到提高。

更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據自己的生活經驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是為提高人們的文化素養與審美素質，以促進社會發展為目的。

首先美術鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的'廣闊領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。

其次，美術可以陶冶人的情操，促進精神文明建設。美術欣賞活動的特點，首先表現在它是一種感覺和理解，感情與認識相統一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。

第三，美術鑒賞是提高藝術修養和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術對象創造出動的藝術和能夠欣賞藝術的大眾”。這就是說，按照美的原則創造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術的能力。這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養和審美素養的重要途徑。

我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操，從而改善人的情感狀態，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野。

通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優秀傳統文化，了解中國傳統的優秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養我們的認識世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發展,都具有十分重要的意義。

參考文獻：

1、百度百科《清明上河圖》。

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格爾尼卡美術鑒賞論文篇七

將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。

——德國—學者。

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用。看到這段話，我如一個苦苦念經的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經手”的知識富有美感，要讓我們所“經手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。

情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。

知識本身是具有豐富生動的實際內容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。

教師必須用情感激發學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產生同樣的或與之相聯系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領袖式構圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農民”，曾幾何時“農民”與“土佬帽”“不講究衛生”劃上了等號，我教育學生農民是我們的衣食父母，沒有農民，我們吃什么、穿什么，沒有農民工就沒有現在的現代化城市，所以我們要尊重農民，熱愛農民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術教學論文)它是學生進行有意義學習的認識背景，情境的另一個維度是“境”。

在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據五段式的畫面內容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。

以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。

沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產生一種相互感染的效應，從而不斷激發學生的熱情喚起學生的求知欲，激發學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候。”

創設情境既要為學生的學習提供認知停靠點，也要激發學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。

當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差，創設的“情境”要么目的不夠明確，師生的調侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創設情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術’、‘備學生’，忽視了現實情境背后所隱含的美術線索，抓不住一節課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創設的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現象，有些創設情境無關因素大大干擾了課堂的進程，導致課堂效率低下。

如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。

另外“情境”的創設并不時時處處需要，而應根據具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體，是為美術教學服務的。我們應根據美術知識的線索，努力創設“良好的”“合適的”情境。

總之，情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發揮其有利的方面，努力創設有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務，讓課堂成為學生學習的樂土。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇八

姓名：張雪濤。

學院：計算機學院。

學號:08093556。

班級：信科09-2班。

[摘要]印象派畫家吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經過反復的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內在真實性。與古典學院派相比，印象派在藝術創作中推崇的是人的感覺，而不是人的理智。印象派畫家在藝術上表現的是自己對自然的真實感受印象派對光與色的迷戀，為西方繪畫技法、觀念革新起到了推波助瀾的作用。印象派繪畫的視覺革命在西方繪畫藝術中占有重要的地位。

[關鍵字]印象派、光與色理論、色彩視覺、莫奈、德加、凡高。

[正文]印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派,他們吸取了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的經驗，根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、阿德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等。他們重寫生、重實踐，主張走出畫室，描繪外光和大自然的瞬息變化，用奔放的筆觸和沒有調和的顏色在畫布上直接糅合，形成冷暖色調對比強烈的新畫風。借用“物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實正是印象的表現。色彩成為了印象畫作的主旋律，而整個畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術的目標。

印象派畫家吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經過反復的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內在真實性，他們開始覺悟。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象，散涂的筆觸急驟地涌上畫布，給畫面上最暗的陰影區也帶來色彩。莫奈便是第一位以他的給畫深入探討這種視覺的藝術家。1874的一幅《日出印象》導致一個新的運名稱（印象主義）由此產生。在他晚年的壁畫《睡蓮》中，他從自然中分離出各種亮色彩運用點彩的方法加以表現。已將光與色發揮的淋漓盡致，展現在人們的是以綠色調為主色彩，畫面鮮亮而且活力。完會突破了形、傳統用色的束縛，更多的是隨心所欲，但任不乏色彩的科學存在性。印象派的繪畫為了很好的表現光對色彩生成的規律，大多運用純色，用點彩的方法使色彩在畫面上達到一種空間混合的效果，要觀眾也參與到繪作中來，用眼睛來調和畫面的色彩，這是印象派作品的一個普遍規律。這樣更有利于觀眾及其作品的交流。

印象派畫家不單純只研究陽光對色彩的影響，也還研究室內燈光，室內舞臺光錢的魁力。德加是一個喜歡表現舞臺題材的印象派畫家，他不同于莫奈、西斯萊、畢沙羅，他認為“我是善于用線的色彩畫家”，顏色使物體表面光彩熠熠，讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮，他就這樣達到了作為十九世紀末標志的最輝煌的一種仙境。

凡高是最具有情感個性的畫家！他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內心世界。應該說他的畫上的色彩并沒有脫離印象派畫的客觀性，只是他次這種客觀加入了情感而已。心高的《星夜》顯示了如何運用色彩獲得強烈的表現效果。深紫色的天穹，黃色的星光，向上繚繞的綠色柏樹側影都給人一種極其不安和騷動。他的這幅畫運用了許多不安份的帶有色彩的線條，略不同于點彩，但其空間混合的原理則是一致的。他對較深的色彩十分敏感，所以又在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這人空間的逼人色彩之間的永不調和斗爭。凡高把他的作品列為同印象主義的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。

印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表現上，在光和色的追求中表現內心感受，表達客觀物象的美，不僅為風景畫開辟了新畫風，而且還由此引發了西方繪畫革命。這種變革不僅是在技術層面，更主要在觀念層面，那就是藝術的自由。藝術從過去“畫什么”變為“怎么畫”，這也是世界美術史不斷爭論的話題。印象派告訴我們“畫什么”不重要，重要的是“怎么畫”。這是印象派的一個成就，它引起了藝術史上對于形式的變革，使藝術不斷地花樣更新，使藝術表現手法更豐富多樣。

印象派嘗試著純粹的“外光”描繪，以及新的色彩關系分析，并把這種自然科學的法則和他們的藝術觀點結合起來進行創作。他們認為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結合，太陽光是由七種原色組合而成。如果離開了光和色彩便沒有這個世界。他們還認為：畫家要認識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認識，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心，也是畫家認識世界的中心，所以畫家的任務也就在于如何去表現光和色彩的效果?！肮狻睘椤吧敝福泄獠庞猩?，世界上任何具體的物象和事件只是傳達光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的！這種藝術觀念成為他們的主導思想，從而支配他們的創作活動。為了對光和色的效果進行研究，印象派畫家們把畫架從畫室搬到了露天，以便對日光——自然光下的事物進行研究，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。

另一方面印象派畫家把注意力集中在光和色的效果上，即把光和色從事物中分離了出來。本來光和色都是依附于事物本身，或固著于事物本身的。現在它們被分離出來，成為獨立的因素。這樣，事物本身的實體感、實在性被拋棄了，由光和色所達成的組合效果來代替。所以在印象主義繪畫中，事物的實在性消失不見了，一切都顯得通體透亮，空靈無比。印象主義因此而形成了一種新的繪畫語言，即依據其調子而不依據題材本身來處理一個題材，采用原色并列、重疊和補色手法。為了表現物體的動態變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家采用小筆觸和色調并列的方法。有些顏色不再是在調色板上調配，而是紅、黃、藍三原色并列或重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍和橙色互補對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。

可以說，印象派繪畫在光與色的表現上取得了突破性的成就，他們的畫在光、色中求形，以光與色的謳歌表現意和美。他們理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，使得繪畫變得清新明麗、生機盎然。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術要素，是快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號。光和色是形、意、美的藝術起始點，形、意、美在光和色中成形、達意、示美。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的“固有”色。他們力求捕捉物體在特定時間內自然呈現的瞬息色彩，亦即那種受一定環境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖，進而擴大到從建筑物到天空的光與色的表達。

印象派繼承了浪漫主義的色彩表現，而且進一步深入到繪畫語言本身，展現了色彩動感、明亮的視覺感受。而古典學院派繪畫只注重刻畫形體，相對地不重視色彩的變化，認為光與色是兩回事，色彩關系主要是用素描色彩，以棕色調為繪畫的主要基調，以褐色或黑赭色表現物體的體積和明暗調子，用色相對淡出，僅僅是出于審美觀的不同要求或者是為了作品的主題考慮。印象派繪畫最突出的視覺革命就是摒棄了學院派繪畫最為重視的固有色觀念，由光的變化來決定色彩的變化，從而引發了一場色彩的革命。印象派畫家不認同固有色，認為色彩的根源在于光，他們在直接的光線狀態下觀察事物，以描繪出大自然的光色變化，把握對事物的“瞬間印象”。他們改變了色彩單調的傳統畫法，采用一種符合光學原理的新畫法，即按照“光譜色”選用顏料，以便充分表現大自然在陽光照耀下的復雜微妙的色彩變化，在這里陰影也不再是單調的灰色或黑色，而是畫面上物體顏色的補色。由于不再使用輪廓線，物體的外形因而模糊，這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作。

從世界美術史的角度來看，在印象派繪畫這個部分，尤其色彩鮮艷和斑斕。印象主義繪畫一般被認為是一場色彩的革命。作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變，是劃時代的繪畫流派，為20世紀現代繪畫藝術的發展打下了堅實的藝術基礎。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇九

一山水畫起源:。

中國山水畫的歷史，源遠流長。獨立的山水畫正式出現在魏晉南北朝之間。中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。中國畫從創作題材來看，出現最早的是人物畫，最初描繪的山川風光是作為人物畫補景出現的，后來發展成為獨立的畫科——山水畫。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，……?！庇纱丝闯龃藭r的山水畫已經與人物畫相提并論，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來。

我們現在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春游情景，將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階。山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發展的道路。

二魏晉山水詩。

中國山水畫的誕生或者說發明，是受山水詩啟發的，而作者都是精通詩文的文人士大夫。而魏晉南北朝時期是中國歷史上最動蕩的時代，社會矛盾激化，民不聊生，人們生活極不穩定。加之，這一時期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子紛紛走進山林，抒情言志希望獲得一種生活的寧靜，以達到心理情緒的平和?！盎貧w自然”成了人們文化精神的最高境界，自然物便成了人們刻意追求、反復觀照的生活對象。

人們把這種生活內容用藝術表現出來，就是山水詩、山水畫。于是這一時期中國的文學史上產生了山水詩，繪畫史上則產生了山水畫。山水畫開始從人物畫的背景中脫離出來，純粹的山水畫開始出現。于是，山水詩、山水畫就這樣盛行開來，志士高仁們將個人恩怨，愛國熱忱，悲愁與無奈寄托于山水之間，于山水中尋求解脫。在那個特殊的時代里生根發芽，綻放出異樣的光彩。人和自然互動的關系。

把自然看作是無限豐富的知識內涵和意義的發生處，感受自然和在自然互動中捕捉美。山水畫和詩歌的關系是很一致的。山水詩歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法則的。詩性本身的那種“比”、“興”，對于山水畫的體現都是有一種非常深的淵源。詩歌的這種推進和時空對山水畫的影響是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比擬的這種“比”，把自己內心的情感偶然與自然景物出發的這種“興”，我想這與山水畫的表現的情志都是很一致的。

謝靈運是詩歌史上自覺以山水入詩的第一人。謝靈運長期游歷名山勝境，寫有大量的山水。

詩?！吧剿鍟?，清暉能娛人”（謝靈運《石壁精舍還湖中作》）。謝靈運在不少的詩篇中，主動地刻畫了自然界的優美景色，給人以清新之感。陶淵明的田園詩為中國古典詩歌開辟了一個新的境界，巧妙地將情、景、理三者結合起來描述農村風光和田園生活，詩歌風格清新、自然，描寫細膩，具有強烈的藝術魅力。

高中學生了解山水畫的起源，了解魏晉社會，而魏晉的社會狀況導致山水詩在山水畫的精神表象。從而導致獨立的山水畫正式起源。順著這樣的脈絡來了解山水畫的詩性精神，最終學會欣賞山水畫的詩性精神。

三“畫中有詩”與“畫上題詩”

山水畫的詩性精神還表現為一種是以王維為典型的“畫中有詩”，畫面沒有題詩，直接用繪畫提供詩意化的視覺效果，讓觀者體味。一種是文人畫流行以后普遍采用的“畫上題詩”，直接結合文學形式，在畫上題寫詩歌，供觀者品讀。

的詩意（例如聲音美感）都可以用繪畫形象來體現。例如李成最有代表性的寒林圖，折射著道家對大自然與人類本身的生命體悟。寒林不是枯樹，還有力量頑強地對抗蕭殺季節，它比春夏葳蕤的樹木更能顯現生命力。由此再聯系到出世高士的人格，盡管處境蒼涼，卻很自在，因此深受歷代文人的喜愛。術中獨樹一幟。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色。

“畫上題詩”往往不是重述畫中已有的形象和視覺效果，而是補充說明畫外的或無法用繪畫形象表達的抽象的精神性很強的東西。它們更貼近文學本身。為此西方學者注意到中國畫這種題款的特殊性，認為它們像文學讀本。由此構成中國畫的最大特色。例如徐渭的題墨葡萄一詩：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。很有“意境”，把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷，患得患失的情緒，都表露了。

高中學生在欣賞不同繪畫作品的同時體會不同時期，不同風格的山水畫作品。從而在畫面上感悟，這樣就可以更加直接，具象地欣賞山水畫。使山水畫的詩化精神得以直接的體會，不同歷史時期，不同人文風氣導致的不同風格，都可以讓學生一一學習體會。

四“既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”

山水畫自古以來便把自然當做是生命的一個整體，山水畫是落實在物化精神，以境界生發的角度來講是“既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”。它是相望而相化的，人與自然是通達相望相化互達互生的，因此歷代山水畫不僅僅是情愫、想象與感覺，乃是以詩境為本，帶著含藏悠遠的念想。是以學養為文心，一種包容內斂的精神，通過詩畫語言物化山水來透視人格的氣象。比如那種登泰山而小天下的氣概，入廬山得到磊落的情愫，這些情懷都是自然造化刺激主體聯想和創作方法在生活景象中的呈現，是作者的身心合一的一種體驗。

這是由于隱含著不同歷史文化內涵景觀所引發不同的情感聯想，也是為什么歷代文人和山水畫家，對這些具有著濃厚人文色彩和對名山大川有著經久不衰的熱情原因之所在。對于現代高中學生來說，這點是最難理解的，需要不斷的通過自身的修養來體會，積累文學知識，不斷學習，才會提高自己的欣賞能力。在古代，山水畫的作者即使不是隱逸之士，也有著“煙霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，無限熱愛大自然，面對山水才會像面對情人那樣詩興大發，才有涌泉般的“意境”源源而出。他們不是為畫山水而畫山水，而是將山水作為精神寄托的工具，功能和寫詩無別。

因此，高中學生在學習詩詞的時候融入欣賞山水畫，在欣賞山水畫的時候以讀詩的心情去理解和感懷。以現代人的思想理解古人的審美情趣，文字似乎容易讓人的心境跨越時間的距離，幫助學生體會古人高古的情節，體會山水畫的精妙之處。

參考文獻。

[1]顧愷之《論畫》。

[2]宗炳《畫山水序》。

[3]王微《敘畫》。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇十

美術鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑒賞者對美術作品再創作的過程。

美術鑒賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養和復雜的心理過程?？梢哉f，美術鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑒賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑒賞者)。美術鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑒賞的意義與價值。伏爾加河上的纖夫》列賓（俄）。

１８６３年在人民群眾反對沙皇專制制度、爭取自由的影響下，俄國彼得堡美術學院１４名學生拒絕按照學院硬性規定的題目進行畢業考試，他們走向社會，組成了巡回展覽學會。他們創作了許多揭露農奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術作品。這些作品內容新穎，形式活潑，富于戰斗性，在俄國各地巡回展覽，影響很大，被稱為“巡回畫派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。

列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫面的凄慘景色。畫中共有１１名纖夫，經過畫家精心刻畫，反映出他們各自不同的年齡、經歷、性格和氣質。領頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢看得出，在他身上蘊藏著一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動態對比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動著身軀，一副聽天由命的樣子；一位回頭怒視著后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。

列賓是十九世紀俄羅斯最杰出的畫家。他擅長社會風俗畫和肖像畫，他的許多優秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個時代。列賓從小就喜歡繪畫，后來經過努力考上了美術學院?！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫共畫了三年多時間。為了創作這幅畫，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象，認真觀察，并畫了許多人物寫生畫，表現不同年齡、個性、姿態的纖夫。正是通過大量的人物寫生，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他們表現的十分真實、深刻又各具特色。這幅畫以狹長的橫幅展現了一群纖夫的形象：遠處伏爾加河畔的陽光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點綴，景色十分悲涼。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的纖夫，有強壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個形象都經過列賓仔細推敲，并畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內心世界，列賓采用了畫幅較寬的橫構圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯落，使畫面形成一種有力的節奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發而創作的：

到伏爾加河邊去，

是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟，

這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，

那就是拉纖夫們在痛苦的行進。

以此展開擴寫：

大二這學期，我們開設了美術鑒賞這門課，通過對這門課的學習，我有了很大的收獲和體會，我發現美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。老師講課的內容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅，課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅畫，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達的內涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時候是什么樣的心情。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。我最喜歡的是風景畫，平時也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風景圖，我覺得大自然賦予人的是最真實最純凈的。在一些風景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風景油畫叫《干草車》，一開始我沒能夠理解這幅畫，我就查閱了一些參考資料，了解到了作者的簡介已經當時的背景。下面我就以自己所了解到的對這幅油畫《干草車》進行一些淺顯的賞析。

首先了解到19世紀是英國風景畫的黃金時代，康斯太勃爾是其中最卓越的風景畫大師。長期在家鄉研究農村景色，畫了許多素描、油畫習作，然后進行創作。作品真實生動地表現瞬息萬變的大自然景色，與當時學院派虛構呆板成了對照，其畫風對后來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發作用。不同于透納的幻想主義風格，康斯太勃爾是忠實的現實主義畫家，他的風景畫技法自然，追求真實的視覺感受，許多風景畫都是畫家對家鄉真實風格的忠實描繪。

《干草車》是康斯太勃最著名的代表作?！陡刹蒈嚒访枥L的是一幅充滿詩意的家鄉風景畫名作，也是其田園抒情風景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草，在清淺的小溪上涉水而過，富有恬淡的生活情趣，人對自然和生活的熱愛也由此激發出來。

這幅作品是對地道的英國農村風光的描繪。畫面的前方是一條沿河的鄉間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過，車上坐著兩個男人，看得出是當地的農夫。車子經過的時候，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭，座落著一所鄉下農舍，農舍的右方矗立著幾棵大樹，從遠處望去，白色墻面，紅色屋頂的農舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協調柔和，醒目不張揚。畫面遠方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處，高遠的天幕上布滿富有動感的變幻無常的云，把整個畫面襯托得空闊而靈動。這幅作品于1624年在法國巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩，詩一般的情調和真實的描繪博得了人們的贊賞。整個畫面清新自然，搖曳多姿，如詩如畫，彌漫著濃厚的鄉土氣息。畫中運用了多種色彩，紅花綠草，藍天白云，青水碧波，各種顏色互相對應又相互交織，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅。畫面中的云朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動著，而藍灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態和厚薄輕重的質感形象地體現出來，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細膩的用筆。畫上的光線運用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝，就像滿樹金子一樣。據說畫家愛用白色的亮點來表現樹葉上的閃光，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫上就體現得很明顯。正如籍里柯曾評價的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個優美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩，從遠處看產生了一種跳動的效果?！痹谒?，他應該畫的就是眼睛所看見的自然的真實，這是最美麗不過的?？邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸嵉默F實描繪，為了表達各種各樣的生動景色，他大膽創新，通過各種表現手法把自己視角中的景色描繪在畫布上。在這幅面中，光線、空氣、發光的樹葉、富于變化的云，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風景畫上不同凡響的精湛造詣。

美術鑒賞即是對美術作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感知能力、情感、審美經驗和知識修養，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產生的一種心物感應、物我交融的復雜心理過程。通過對這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養創造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養我們的積極性、主動性，使藝術素養、人文修養得到提高。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操，從而改善人的情感狀態，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野。

通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，我一直以來就很喜歡風景畫，也喜歡在網上搜集一些認為有唯美意境的風景圖，這門課培養了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇十一

始終無法忘記初中時剛接觸繪畫，聽老師講起梵高，在美術書上看到他的向日葵，我說不出他的畫那里好，但他的畫就是讓我著迷，如癡如醉。我看了一遍又一遍，也許是他的熱情感染了我，我希望我就是那朵向日葵，永遠向著太陽。

后來慢慢的對梵高有了深入的了解，他生性善良，熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品?！断蛉湛贰ⅰ缎且埂?、《麥田群鴉》等代表作，大都是在他生命最后的六年中完成的，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，透過這些作品，我可以看到一個更加真實的梵高，更加理解畫家的精神和思想。

文森特?威廉?梵高，出生于荷蘭贊德特鎮一個新教牧師家庭。24歲之前曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員，后來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活后，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以后，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東?莫夫學畫，但最后還是決定自學。在1886年以前，他的作品還都處于探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年梵高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，并參加印象主義畫家們的集會，在色彩方面受到啟發和熏陶。1888年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵、河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些!”但后因兩人意見不合，高更離去，梵高的精神也開始逐漸分裂。梵高于1888年12月23日發病后，病情時好時壞，時重時輕，一次次住進醫院。1889年5月他被送進離阿爾一公里的圣雷米神經病院，成了徹頭徹尾的精神病人。但就在這時，奇跡出現了，梵高的繪畫竟然突飛猛進，風格迅速形成。然而這奇跡的代價卻是一個靈魂的自焚。1890年，經過圣雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉后，梵高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫生的專門治療，并勤奮作畫，作有《伽塞醫生肖象》、《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫生發生爭吵之后，梵高在麥田里開槍自殺，結束了自己的生命。

梵高一生留下了豐富的作品，直到去世之后才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。

提起梵高的經典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當他一筆筆仔細地完成從調色板到畫布的顏料轉移時，他應該看到，整個畫室里已經被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。

梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現藏于紐約現代美術館。《星夜》呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯翩……我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂，而到達星星那里卻要經歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋?；蛟S對于梵高來說，死亡并不是災禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。

梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田，最左邊的道路幾乎呈現出一種邊界的狀態，中間一條道路以令人無限遐想的s形向遠方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森，道路旁邊是充滿敬意的綠草，另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。

梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。

我要向我靈魂深處最愛的藝術家致敬，梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后幾年，他的精神世界已經完全破碎。一如大海，風暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家!”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖!”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇十二

：愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學習是當代大學生所必須要掌握的一門心理學知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術鑒賞課也逐漸走入了我們的大學課堂。美術知識的學習、審美能力的提升這些基本的學習內容無一不跟美術鑒賞課堂有關，因此美術鑒賞對大學教育的影響是非常深遠的。因此，從美術鑒賞的概況、美術鑒賞的功能、美術鑒賞對大學生身心的影響這三個主要方面對美術鑒賞進行簡單的論述。

進入到新世紀以來，國家對素質教育不斷提倡，所謂的素質教育就是要讓學生在一種和諧、健康、積極的環境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環境。大學是培養人才的搖籃，而美術鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術鑒賞進入大學課堂是培養學生學會學習、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術鑒賞課究竟是如何對大學生產生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。

（一）現狀。

進入新時代后，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現。當今社會需要的人才也由專一化轉向全面發展，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養。美術鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內涵，又可以培養學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1]。

（二）特點。

雖然美術鑒賞課程在各大高校都有設立，但它的教學內容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求。其不合理性主要體現在以下幾個方面：1.課程設置不夠完善和科學它的設置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術鑒賞都為幾個學期的必修課程，必修課程具有內容單一的特點，適用于專業課和基礎課程的學習，但對于美術鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據學生想掌握的方面進行統計，設立多種課程供學生進行多樣的選擇，滿足學生對于美術鑒賞的需求[2]。2.美術鑒賞過于形式化在大多數的大學美術鑒賞課堂上只是一味地進行美術作品的觀賞，只了解教材上相對應的作品，沒有深入地去了解藝術品的創作背景和過程，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達到自身審美素養的提高。

（一）認知功能。

作為知識認知的一種方式之一，美術鑒賞不僅可以有利于大學生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術鑒賞的內容往往千變萬化，從古至今美術鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進行美術鑒賞，通過鑒賞可以對其質地、產地以及鑄造工匠等相關信息進行得知。由此可以知道：通過美術鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知，現代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產的年代、藝術價值以及市場價格，等等。美術鑒賞的認知功能可以更好地提升大學生對于傳統文化的認知，由于現在科技發展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認知，卻將其本質忽略了。因此，加強對大學生的美術鑒賞教育，在豐富了學生業余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知[3]。

（二）教育功能。

對于藝術的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術作品的認知程度。在認知程度的基礎上，更有利于我們去對藝術作品在藝術方面進行更深層次的發掘和探討。通過對于藝術作品的創作者來進行分析，我們可以了解到藝術品的創作者在創作的過程當中是何種心理狀態，以及創作者想要表達的藝術思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內容，通過畫中的內容可以知道當時的社會現象以及經濟的發展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經濟和文化等諸多領域做出了巨大的貢獻。美術鑒賞不僅能夠起到對學生教育的作用，同時也培養學生的創造力，而創造力的基礎必須經過教育才能夠實現。因此，通過美術鑒賞可以豐富學生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創新。

（三）審美功能。

審美是人意識的一種特殊形態，是人在主觀上對于世界的認知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養起來的[4]。審美功能具有基礎性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關聯的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進行情感的把控以及表達。大學教育中，學生通過對藝術作品的鑒賞，不斷地加強大學生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學習、工作中能夠發揮良好的創新思維和創造力，進而更好地服務社會和人民，創造更多的社會價值[5]。

（一）創造性思維的培養。

我國的傳統教育對青少年的創造性思維培養不夠，這主要是因為長期的封建傳統政策和小農經濟以及將近幾十年的計劃經濟管理體制的運行使人們的創造性思維受到了嚴重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結構使人們的思想處于一種被動的狀態之中，人們忽視甚至忘記了自己的創造能力。因此，在美術鑒賞課堂中，我們不以培養學生的鑒賞能力為教學重點而是以培養學生的創造性思維能力為教學的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形?！币虼?，在大學教育中美術鑒賞是一堂必不可少的課程。

（二）審美能力的教育。

自然美、社會美、藝術美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養學生對美的審視能力，讓他們善于發現生活中存在的美的本質是大學教育責無旁貸的一件事情。在美術鑒賞課堂中，教師通過對美術作品的講解，拉近學生與美術家們的距離，使學生與美術作品產生一種審美關系，這樣就會使學生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。

（三）廣博知識的學習。

藝術家豪澤爾曾經說過：“有的人也許天生就是藝術家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經過學習與教育”。美術鑒賞課是根據人的理解能力而開展的一門課程，因此，學生對于知識的積累以及教師的適當引導是提高領悟力的一項重要因素。藝術來源于生活而高于生活，美術也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領會美術作品的真正含義就必須要對美術作品所產生的社會背景、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術作品的過程當中，教師與學生通過雙邊活動來發現美術作品的種種外部關系以及深刻內涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術知識，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準確的美術常識[7]。同樣地，美術鑒賞課不僅僅是一門關于美術的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。

（四）人格境界的提高。

審美的中心問題是情感境界問題，美術作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優秀的美術作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發起學生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛》，這座作品表現出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當下國家提倡的素質教育就是要讓學生以一種全面的姿態迎接未來，為學生樹立起一個健全的人格而努力。在美術鑒賞課堂的教學中教師講解的不單單是一些關于美術的基本知識，更是教會學生學習做人、認清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學習的，動搖是丑的、是我們不應效仿的。所以，美術鑒賞課對于提高學生的人生境界有著積極的指導作用[8]。

美術鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術鑒賞課在學生全面發展、完善自我能力素養上有著不可替代的重要作用，無論是學生還是學校，無論是家長還是各個教育機構，都應該提高對美術鑒賞的重視程度，一起進步，共同發展。

[3]耿振翔。淺析美術鑒賞對大學教育的影響[j].中國校外教育，20xx,(30):165.

[4]歐陽啟名。關于美術鑒賞課程改革的探討[j].首都師范大學學報(社會科學版),20xx,s3:8-10.

[5]邊新燦。新一輪高考的改革對大學教育的影響[j].中國高等教育，20xx,02:7-9.

[6]趙志紅。民族高校公共美術鑒賞課現狀與對策研究———以內蒙古民族大學為例[j].內蒙古民族大學學報(社會科學版),20xx,(03):114-116.

[7]劉瑛，黃意涵。中國藝術品鑒藏與高校美術鑒賞教學改革初探——以長沙理工大學美術鑒賞教學為例[j].大眾文藝，20xx,(01):262.

[8]衣方丹，臧闖。美術鑒賞課在大學生素質教育中的作用[j].中國校外教育，20xx,(30):21.

格爾尼卡美術鑒賞論文篇十三

美術鑒賞是提高學生美術水平的有效途徑，在美術鑒賞的過程中如何培養學生的審美創新能力成為教育工作的重點。

《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。此畫分三個部分：

一是汴京郊野的春光，環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫拉開了序幕。

二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

三是熱鬧的市區街道，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養創造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養我們的積極性、主動性，使藝術素養、人文修養得到提高。更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據自己的生活經驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的`。美術欣賞是為提高人們的文化素養與審美素質，以促進社會發展為目的。具體說它的意義體現在：

人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。

美術欣賞活動的特點，首先表現在它是一種感覺和理解，感情與認識相統一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。

這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。

所以，多欣賞一些古今中外優秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養和審美素養的重要途徑。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質和道德情操，進而改善人的情感狀態，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野，由此可見，美術鑒賞意義非同一般。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇十四

摘要：

教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現代教育理念指導下，美術教學需要創新和變革，用其獨特的優勢去感化學生，實現美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養。

關鍵詞：

美術課堂教學情境情感培養。

在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產生創造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發學生參與到美術課堂中，培養他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。

自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養少之又少，不利于學生的成長和發展。要想改變美術教學的現狀，就必須要充分發揮美術教師的作用，調動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養學生的情感做出研究。

一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產生信任。

對學生情感的培養不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的'情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經常會在網上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據每名學生的具體情況，因人而異設計教學環節，讓學生對美術課產生感情。電視上曾經報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。

二、給學生自由的學習空間，提高美術素養和情感。

學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養學生的情感，對于情感的培養要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。

三、教師利用自身豐富的情感，激發學生的學習興趣。

美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產生共鳴。但是在現實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調節情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產生情感激勵。

四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育。

美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發學生的動力，為學生構建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發現學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當地對學生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。

綜上所述，美術教學中的情感培養有利于學生的全面發展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據時代的發展轉變傳統的教學觀念，利用現代化教學裝備激發學生的學習興趣。情感培養需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發芽。

參考文獻：

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[2]張鋒.淺談美術課堂中學生情感培養的體驗[j].教師，2010(31).

格爾尼卡美術鑒賞論文篇十五

美術教育是教育的重要組成部分，是實施素質教育的重要內容，是提升學生審美素養的重要途徑。在新課程理念的指導下，美術教育已不再是傳統的基礎訓練和技法傳授，而是以培養學生審美素養為主要目的的，使美育進一步升華。在普通高中美術教育教學的過程中，美術鑒賞課是一門必修課程。如何來上好這樣一門課呢？下面我來談談自己的一些觀點：

美術是一門注重體驗和實踐的學科，在普通高中美術教育教學過程中，將鑒賞與體驗，鑒賞與動手實踐結合起來，能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。教師應該通過各種美術鑒賞活動引導學生動手實踐，在美術活動中提高觀察，構思、創意、造型、表現，設計和工藝制作等的能力。例如：我們在上《民族文化的瑰寶》時，談到中國古陶瓷的欣賞時，教師可出示器皿，先讓學生眼觀，手摸，親自體會陶瓷的機理，質感，然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時，教師可以結合自己演示，學生簡單臨摹，給他們充分感受作品的機會，引導他們認真分析畫面上的形式語言，作者的思想、感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫意與象征。以視覺為主，加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用，從而有效而完整地挖掘學生的鑒賞能力。使學生樂意積極主動地參與整個教學，在互動中體會了欣賞的樂趣，增強了作品的感悟能力。

在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品，美術現象，用有關的音樂，故事，角色扮演等方式創設情境，調動學生的欣賞的積極性，感染學生的欣賞情緒，加深對文化，歷史以機及美術的社會作用的認識。在美術鑒賞教學中，應該創設出能激發學生想象力的情境，鼓勵學生創作出富有個性和創造性的作品。特別是在現代多媒體技術的應用下，有了更大的發展空間。多媒體教學中，形、聲、色并茂，能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺的直觀性的再現。易于營造主體的欣賞教學氛圍，最大限度地強化學生的審美感受。從中品味藝術魅力優秀的藝術作品。這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。

如我們在欣賞羅中立的《父親》時，可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察作品里的人物，再加以說明。這時學生就開始自覺地體驗畫面中中國千百萬勞動人民的勞動的艱辛，產生審美同情。這時的學生受到欣賞對象（父親）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關各種感受，使自身的情感融人畫面。當學生進入聯想境界后，教師如再能用激昂的語調說：畫面上是一個凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現實形象真實翻版的農民形象，他已操勞了一輩子，他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良，但是他在如此的年紀還不能停止勞作，也許這就是他的“命”?！边@時學生們原先模糊的，朦朧的審美享受，一下子就變的清晰了。情境的創設可以使學生很快地排除外界，內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。

21世紀是一個高科技的世紀，信息技術突飛猛進，并進入到了社會各個領域，從而極大地影響到我們的生活的每一個層面。毫無疑問，美術教育不可能置身于時代和社會發展的新潮流之外，教育信息化已成為當今世界教育改革的熱點。在有條件的學校應鼓勵學生在學習美術鑒賞過程中，利用計算機和互聯網資源主動地收集，篩選，分析，整理圖象和相關背景資料，擴展學習資源，開闊視野。例如：我在上高一美術鑒賞《外國近現代建筑藝術》時，首先提出問題：

（1）現代建筑在藝術處理方面有哪幾個特點？

（3）法國郎香教堂等現代建筑所主張的是什么樣的建筑思想？體現出了什么樣的現代精神？然后再指導學生利用網上資源：

1、教師提供與主題相關的網址，并指導學生查閱相關的網頁。

2、培養學生的探索研究能力，并要求學生以所找到的資料為基礎，試寫一篇與主題相關的小論文。

要使高中美術鑒賞課真正發揮美術教育的功能，在面對教學對象時還需要我們美術教師采用恰到好處的教學方式、方法，實現在教學中學生的轉變和進步。由于舊的教育教學觀念及教學模式等多方面的因素的影響，過去一直是“勞其筋骨，苦其心志”，“厚積薄發，水到渠成”，許多學生對美術課存在很多偏見和錯誤的認識。由其是在農村中學頗為嚴重。如：我在上高中美術課時，就發現很多學生在學習其他科目，我問他們為什么這樣？他們的回答基本一致：上美術課是美術考生的事，與他們無關，他們學習美術純屬浪費時間；還有一些學生來自偏遠山區，根本就沒上過美術課，不懂美術是什么？更有一些學生不得已來找我參加美術高考訓練，原因是文化課不行，不得不出此“下策”。廣大學生對美術課的認識明顯存在偏見和誤解，特別像我們這樣的農村中學更是如此。針對這種情況我們就應該采取相應的教學方式、方法來教學。首先，我們來看看美術課教學的兩種教學方式：

（1）理性分析：感性認識上升到理性認識。

（2）感性綜合式局部感覺歸納為綜合感受。

以往我們教學偏眼于前者，現在需要注意兩者的平衡。美術鑒賞課需要激發學生的情感，而情感不是概念，不能依靠分析獲得。當學生對某些作品和現象產生濃厚興趣并全上身投入時，會產生豐富而強烈的情感意象，想象力格外活躍，這才是真正接近藝術感受的狀態導致藝術的感悟。例如：根據上述我校的這種情況，我在上課時告訴同學們，高中美術課不是培養藝術家，而是提高審美水平，一個高素質的人，不可缺少審美能力。而且美術課和其他學科一樣，通過學習逐步提高，與"藝術細胞"無太大關系。人人都可以學，人人都可以提高自己的審美能力。后來，我又帶領學生在多媒體教室里觀看相關的影象資料。如：齊白石，徐悲鴻，達芬奇，畢加索，凡高等等及其作品。讓學生了解這些大師們都是文化修養很高的人，并不是他們文化課不行才學美術的。

總之，普通高中開設美術鑒賞課，是加強學校素質教育的一向重要措施。實行高中美術新課程無疑要面對種種復雜的局面，但是如果美術教師對高中美術教育的作用，有了清晰的認識，情況就會逐漸好轉。事實上也證明了許多美術教師都是多面手，藝術本來就不是一成不變的規范，變則通。教師對相關美術專業的鉆研，對藝術規律的深刻認識，有利于提高教師的藝術休養，使得我們美術教師在新課改后，在高中美術教育教學中發揮重要作用。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇十六

：本文講述了中職學校公共藝術美術課程內容。通過課程教學，提升中職學生的審美、鑒賞等綜合能力，它承載著完善教育、培養學生人格的責任，為中職學生的發展而努力。

近幾年來，國家對中職教育的發展越來越重視，采取了一系列強有力的措施，出臺了《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》（簡稱《教學大綱》），大力推廣職業教育發展，培養一批又一批的高素質技能型人才。同時，藝術教育課程的內容越來越豐富，地位也越來越突出。大綱中將美術和音樂兩個學科規定為中職教育必修課程。以藝術教育為載體讓學生直接獲得美的信息，著重培養道德品質、加深對其的集體精神的塑造，學生的職業潛力和團隊合作能力從中得以挖掘。辦好中職公共藝術美術課程有著重要作用，不僅能使學生的審美能力得到提升，還能培養出一大批高素質技術型人才。

藝術專業的課程針對的是專業藝術人才，所設置的課程專業性強，“系統化”教學，課程量多又復雜。但是公共藝術美術課程的側重點與傳統美術課程不同，它的開設面向整個學校的非藝術專業的學生。目的是培養學生的鑒賞和審美能力，它的課程內容簡單、專業化程度較弱，主要讓參加此課程的同學了解美術的基本常識，學習藝術作品的鑒賞方法，提升個人的美學素養與審美能力。

中職學校的公共藝術美術課程是由基礎模塊和拓展模塊組成。基礎模塊主要內容覆蓋美術與人生、美術表現、中外國美術賞析等，深入了解美術歷史，提升美術品味。拓展模塊則重于實踐能力，內容多為設計基礎、設計表現，設計方法等。內外兼修，從內在修養到實際操作，逐漸提升美術能力。以追求生命之美和生活之樂作為出發點，基于美術藝術的大眾審美分析，來確定公共藝術美術課程。將課程目標由六要素組成，即智慧（intelligence）、交往（in-teraction）、想象（imagination）、興趣（interest）、直覺（intuition）、理解（interpretation）。確立“博大”、“高雅”為課程內容設定的原則。區別于傳統美術課程，公共藝術美術課程會變得更加具有“豐富性”、“完整性”、“層次性”、“審美性”[3]。

（一）鑒賞能力。

九年義務教育給每一個青少年兒童開設美術課，讓學生對美術有了淺顯的認知，在此基礎上，公共藝術美術課程進行了內容延伸，知識層次更加豐富。主要從“正確的價值判斷能力”和“藝術品的鑒賞能力”兩方面進行培養。首先可以試圖從自然、社會、人文、歷史和藝術等多角度進行欣賞比較，正確的引導學生，尊重中西方文化差異、了解文化內涵。在世界上下五千年的歷史長河中，出現的珍寶無數，例如米開朗基羅的《創造亞當》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、張擇端的《清明上河圖》等堪稱人類瑰寶，塑造人物生動、造型逼真細膩、構圖精妙。其次也可以帶學生去博物館實地參觀，多觀看關于賞析珍品的視頻。再多的教授課程，都是紙上談兵，不如讓學生直接接觸獲取經驗，通過切身感受，提高學生對作品的評價、鑒賞能力。例如：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達。芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。教學過程中引導學生對作品進行鑒賞：畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。通過作品的鑒賞，可以更深層次地感悟作者的思想內涵，充分體現了文藝復興時期人文主義精神。

（二）審美能力。

公共藝術美術課程和九年義務教育銜接自然。不可太過突兀，也應該給學生慢慢適應的過程，這樣做也符合中職學校《教學大綱》要求。與初中階段的美術課雖然有不同的側重點，但是知識應是相通的[1]。中職學校公共藝術美術課程中需要適當精簡知識內容，不要太過細致，簡明扼要，并增加《中國美術史》、《美學概論》、《中外美術史》、《美術鑒賞》等相關書籍。讓學生從書中的內容中了解美術的發展史、不同美術類型的基本分類、藝術表現形式的美學原理、美術的基本表現技法，掌握審美方法、評價方式的同時，又能在書籍中了解每一幅作品中蘊含著作者怎樣的情感和內涵，社會當時的處境、作品背后的故事。綜合社會、自然、藝術三要素，更加全面理解藝術美的特征，提升自身的審美能力[5]。

（三）創造美的能力。

在知識感知、鞏固、積累的基礎上發揮美的創造力。在圖書館中增加有關提升創造美能力的書籍，優化教材，增加知識獲取途徑。例如：《繪畫創作》、《簡筆畫基礎》、《二維、三維動畫制作》、《書法基礎》等等[3]。以課堂以外的形式，自主學習，在這些書中，找到二維平面作畫的技巧，了解三維動畫產生的過程，完成簡單的藝術表現，找尋學習的自信。

隨著時代的進步，人才輩出，藝術人才需求量在增加，公共藝術美術課程的社會地位也越來越突出。發展多條道路以提升學生能力是公共藝術美術課程的主旨。其一，學校組織學生參觀名人書畫展。實踐出真理，讓學生們在一幅幅實際的真畫作品面前，親身領略藝術的魅力。用眼睛去體會藝術家利用色彩的碰撞。在專業的氣氛中，進行專業知識的交流。在交流中，了解到更多的信息[1]。其二，俗話說，近朱者赤近墨者黑。整個中職學校的學習氛圍也會影響學生的能力提升。校園是學生時代花費時間最多的地方，它是學生學習知識的圣地、是成長的搖籃、是品質道德養成的場所。營造文化校園是大勢所趨。在優美的學校環境里滲透藝術的元素，如名人雕塑、名家作品等，會帶給學生良好的非智力因素發展，有利于學生高尚情操的培養，也有利于心理素質的提高。其三，組織學生互動，增加藝術活動。在校內創設活動內容，圍繞藝術美術的主題，可舉辦學生自己的畫進行展覽評比，收集“民間名畫”，讓學生們自己對其評價和評比打分，選出“校內之星”[2]。這樣既可以在活動中提升審美能力，還可以提高對作品的評價能力，將課堂所學內容運用到實際。也可以找尋文化企業，協商合作。學生還可以對名畫加以臨摹或是再創作。模仿大家的色彩，造型和構圖，學習到更多。中職公共藝術美術課程教育理念，要求與中職教育融合，不要求每一名學生必須能夠畫出名畫、得到大眾的賞識，培養中職學生的審美理念，陶冶情操，成為高素質教育下的技術型人才，才是中職公共藝術美術課程的重點。綜上所述，中職學校公共藝術美術課程面向非藝術專業學生，著重提高學生的鑒賞與審美等綜合能力，它承載著完善教育、培養學生健全人格的責任。對培養高素質技術型人才的培養起著至關重要的作用。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇十七

摘要：蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。于美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。每一幅杰出的藝術品背后，都有它自己的故事，而這些故事正是吸引欣賞者的原因。

關鍵詞：達?芬奇;女性美;思想寄托。

轉眼間，一學期又接近了尾聲。經過一學期的學習,雖然在美術專業知識方面并未獲得太多的了解，然而，我卻從這門課中了解到很多美術方面的基本知識，并且了解到一些早期的繪畫作品，增長了自己的見識。其中令我最為深刻的就是老師給我們講解有關達文西的相關知識時，給我們放了一個有關“蒙娜麗莎”的視頻。這個視頻主要講述了《蒙娜麗莎》的創作背景、畫中人物的身份之謎以及傳達的思想內涵等等。在看這個視頻之前，我時常覺得《蒙娜麗莎》這幅作品沒有可貴之處，畢竟對美術方面沒有太多的關注與了解。而當我看完之后，我終于理解了為什么那么多人稱它為經典之作，為什么她的微笑會令那么多人神往。

《蒙娜麗莎》是意大利著名畫家達.芬奇在1503年到1507年間創作的，它代表達.芬奇的最高藝術成就。成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。

畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境。

首先是微笑的神秘，有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜麗莎的真實身份為其添了一份神秘感。達芬奇不僅是文藝復興時期意大利杰出畫家，還在科學和哲學領域表現出過人能力，熱衷于用符號和密碼來傳遞信息。意大利國家文化遺產理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發現了微小字符。發現眼中字符為蒙娜麗莎的真實身份更添神秘色彩。溫切蒂推測，達·芬奇希望別人從蒙娜麗莎眼睛里發現她究竟是誰。名畫問世后，人們對蒙娜麗莎的真實身份一直存在爭議。

流傳較廣的一種說法是，她真名為莉薩·蓋拉爾迪尼，是意大利佛羅倫薩一名商人的妻子;一些歷史學家認為，蒙娜麗莎是達·芬奇的自畫像，因為達·芬奇是同性戀，感情生活不為人知，所以他把自己畫成女人形象;而美國作家丹·布朗在其所著的《達芬奇密碼》一書中提到，蒙娜麗莎這個名字可能是字謎，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜麗莎》背景之謎也引起很多人對其的不斷的研究與探討。加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮，并曾經在阿雷佐生活過，這一地區的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能采用這一地區的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達.芬奇繪畫國際研討會上宣布后，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。

畫中的蒙娜麗莎，從微笑中不僅顯示出她的溫雅、高尚和愉快，也顯示出對新世界和新生活的歡欣和喜悅。這里沒有絲毫的懷疑和恐懼，沒有中世紀畫家筆下人物的呆板、僵冷和對世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀畫像中那種作為神的奴仆的毫無生機的人，蒙娜麗莎是一個充滿著青春和生命力的有血有肉的形象。達·芬奇用他的“蒙娜麗莎”，展示了那個偉大時代的人們新的精神風貌，揭示了人們對新生活的向往、樂觀與自信。同時，也表達了他對解脫神的枷鎖后的人以及人的美的熱情贊頌。蒙娜麗莎的微笑，使這一人物形象具有了無限深廣的意境?！睹赡塞惿肪哂辛藦娏业臅r代精神，蒙娜麗莎的微笑不僅成為了這幅肖像畫的重要特征，而且成為文藝復興時期女性美的典型，生動地體現了一個新時代的精神美。

達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的`習慣，代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩重。在作畫時，勾起了達?芬奇對生母阿爾別的回憶，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。因此，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。《蒙娜麗莎》的成功，在于作者準確的捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達·芬奇這種現實主義的創作方法使蒙娜麗莎富有魅力的青春被永恒而鮮活的留在畫面上。《蒙娜麗莎》如亮麗的玫瑰刺破了午夜的黑暗與沉寂，給人們的心注入一縷芬芳與希望，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚真善美的象征，成為西歐人結束了漫長中世紀痛苦生活的標志，如恩格斯所說的“這是人經受煎熬而取得的最偉大的進步的轉折點”。這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創造美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。因為我們在創作活動中，“不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現審美的價值?！睙o疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限于女性特征;或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。人們驚嘆達.芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達.芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動;畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達.芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達·芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規限定的完美人性。

通過這次的學習,我在個人的美術鑒賞和美術基礎知識掌握方面都得到了很大程度的提高,同時也改變了我一直以來對于美術的觀念。之前，我認為美術并不重要，它只是為那些專業學生提供服務的，而現在我發現美術絕不僅僅是畫畫，它可以表現很多內容，傳達很多我們內心的情感。最重要的是學習它可以讓我了解更多不曾了解的“經典”以及未曾接觸過的文化。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇十八

摘要：美是生活不可缺少的一部分，學會欣賞美術便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習美術鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學習中我們能夠學到很多東西。所以，我很高興這個學期學習了美術鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我們在美的世界里留連忘返，學習了許多關于美術的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳的經典美術作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。

【關鍵字】生活、美術、鑒賞。

美術，作為一種美的表達形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。

在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學習過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統繪畫，體味到了中國傳統繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統的美妙，體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術種類，在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術的發展歷史更是一部豐滿的史詩。

生活就像火焰，跳動在紅色的起點；生活就像水流，流淌在清新。

的田野；生活就薄霧，飄散在命運的藍天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅實的地平線。生活是美好的，它需要發現美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現在不同的地方。有著不同的特色。細細體會，你會覺得生活很美。

倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發現真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細膩的情感。在高速發達的現代社會，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細膩由此可見一斑，這應該是她最真摯情感的表白。細膩的情感燃燒時，身邊的細微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。

一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標的的愉悅。如果你會欣賞，你會覺得生活之美。

正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發現，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態去感悟，有了發現與感悟，生活的萬花筒才會色彩繽紛，人生的旅途才會熠熠生輝！

當你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時，你不難發現：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當你用心去接觸生活時，你不難發現：沉默的會變得親切，平淡的會變得精彩，丑陋的也會變得美麗！

歲月無聲在我們身邊穿梭，你會發現一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風潛入夜，潤物細無聲”的細雨，吹面不寒楊柳風，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。

時間不斷流逝，不會因某個瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？？變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現狂風暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光。

解到中外美術能夠完美的結合。美術就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與美術的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術。

通過美術鑒賞課的學習，我也深深體會到美術也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術的重要出處。品味美術就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術的態度其實也是對待生活的態度。樂觀，悲觀，皆如美術一樣。美術是生活的調劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術，從而喜歡藝術，熱愛藝術。在美術欣賞的過程中美術所展現的內在美會極大地感染我們，我們的性情和愛好會在藝術欣賞中得到凈化。隨著藝術視野的開闊，我們的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質和審美情趣也會在愉悅中形成。可以說，美術鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們在內心世界留下深刻的印象。美術鑒賞課對人的綜合素質的提高，對人的身心發展起著非常重要的促進和補足作用。對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。

格爾尼卡美術鑒賞論文篇十九

隨著人們的生活水平的提高，人們對居住的環境的要求也在不斷提高，在城市的建設和發展中，景觀雕塑扮演的角色越來越重要。雕塑在城市中以其鮮明的個性服務于周圍的環境，其裝飾性也在無聲無息的補充及完善人們的生活環境。城市中的雕塑可以生動的記錄一個城市的歷史發展變化，也在一定程度上體現著一個城市的文化內涵和品位，也可以真實的反映出一個城市的精神氣質。世界上有很多城市都有其標志性的雕塑作品，所以在進行城市景觀設計中，一定不能忽視雕塑產生的作用。

成功的城市景觀雕塑作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受和美感，還能夠向人們傳達某種思想和情感，尤其是它置身于外界中，人們能將雕塑作品的每個部分都盡收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。優秀的城市雕塑作品是真、善、美的統一體，符合人民群眾的審美需求、精神需求，符合和諧社會的要求，而且隨著城市文化多元化的發展趨勢，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一種單一的雕刻品，重在體現藝術熏陶、教育等方面的功能。而且，當前的城市景觀中的，雕塑作品不再是為宗教和政治宣傳服務，而是通過其內涵豐富、個性鮮明的樣式與城市建筑和環境相結合、相統一，強調雕塑作品對人們生活環境的點綴，對人們審美能力、人文精神的影響。正式由于城市雕塑有了豐富的功能，能夠記錄或再現城市的發展歷程，反映城市的文化面貌，所以人們對城市雕塑的美的期待和丑的批評越來越強烈。因此，可以說，一件成功的優秀的城市雕塑，就是一個城市精神的象征、文化的代表，它作為一種紀念，可以使人們加深對一些重要事件、重要歷史時刻的記憶，大多數城市雕塑都受到了人們的喜愛和保護。

園林雕塑是屬于園林中的藝術品，一個設計精巧、造型優美的園林雕塑猶如點綴在大地中的一顆明珠，光彩照人，對美化環境、提高人們的生活情趣起著舉足輕重的作用。

雕塑在園林景觀中的作用可以概括為以下幾個方面。一是組景作用。在園林空間中除具有自身的使用功能外，還可以把外界的景色組織起來，使其成為一個和諧的整體，在園林空間中形成無形的紐帶，引導人們由一個空間進入另一個空間，使園林從各個角度看都能構成完美的景色，讓各個角度的景色都充滿了詩情畫意。二是觀賞作用。園林雕塑小品作為藝術品，本身具有很高的觀賞價值和審美價值，無論是其造型、色彩、尺度，還是與周圍景觀的統一結合，通過設計者合理的布局，每一部分都讓人贊嘆，園林中的雕塑更是一道別致的風景。所以說嗎，運用雕塑的裝飾性能夠提高園林的觀賞價值，滿足人們的審美要求，給人以藝術的享受和美感，它能讓平常的景色煥然一新，讓人沉浸在藝術的享受中。三是渲染作用。園林景觀中的雕塑作品可以起到渲染園林氣氛的作用。園林中石桌石凳、草坪和花叢的標識牌、燈具等，雕塑師都把這些很尋常的東西藝術化，設計的非常新穎別致，很有情趣，這些雕塑使園林更有感染力。

雕塑與周圍的環境息息相關，而且，從古至今，裝飾性都是都是雕塑的功能之一，當代社會，它的這一功能有了更多的發揮，尤其在人們的居住環境中，雕塑的數量、位置、形態對整個小區的布局，以及小區環境氣氛的營造有著不可替代的作用。這是因為，與其他環境相比，人們的居住環境更強調營造一個能夠便于人們交流的場所，需要一個充滿活力的場所，因此，小區景觀中的雕塑作品應當圍繞這個主題來展開創作。

雕塑裝飾和點綴著住宅小區的環境，但是它不是獨立存在的裝飾品，而是讓人們觀賞，在觀賞過程中使人們的心情放松、身心愉悅，進而使雕塑作品成為人們共同的欣賞物，成為人們交流的紐帶。這樣，雕塑作品的另一種作用就體現了出來，即讓欣賞它的人們在鑒賞過程中相互交流和溝通，了解彼此的愛好，這樣，雕塑作品就不僅僅是一種“小區景觀”了。

同時，正是人們的相互交流和豐富的激情感受構成了富于生機的社會生活。只要有人的存在，無論在建筑內，在居住小區，在城市中心，還是在其他娛樂場所，人及其他的活動總是吸引著另外一些人。人們被另外一些人所吸引，就會聚集在他們的周圍，新的活動又會萌發。所以，人們總是愿意到有東西看，有事情發生的地方去。比如，如果有兩條道路可供選擇，一條荒蕪凄涼，一條充滿活力，那么在大多數情況下，大多數人會選擇后者。也就是說，人是城市空間中最好的風景線。這對于居住區環境中的雕塑設計有著非常重要的指導意義，即在設計中考慮的著重點在于創造富有活力的“場”環境?！皥觥痹谶@里不單指雕塑本身，還指由雕塑和雕塑四周所組成的空間，還指不同具體擺放點的雕塑之間形成的無形空間。

小區景觀中的雕塑作品要想充分體現出增強環境活力的作用，最好的方式就是引導和鼓勵居民近距離接觸雕塑，不僅要觀察、欣賞和觸摸它，還要鼓勵人們發揮想象力，創造性地利用它，并在使用過程中實現雕塑作品與居民的互動、交流。因此，創作者要根據實際情況精心選擇雕塑主題，因為居住區環境中不同于其他類型的環境，強調的是營造“溫馨親切”的氣氛。這顯然與商業環境的熱鬧、辦公環境的明亮、政府大樓的莊嚴等是不同的。所以這里雕塑所要表達的題材應以人們所熟悉的，所關心的和所喜愛的為主，讓人們在這一題材上“愿意說、有話可說、甚至是不得不說”，在人們的述說中交流也就開始了。

總的來說，雕塑作為一種美術藝術形式，沒有具體的、固定的評價標準，我們需要從藝術的角度，用它所處時代的文化理念來衡量，與此同時，還要考慮它們與周邊的環境是否和諧、是否統一，優秀的雕塑作品應當集藝術性、社會性、生態性等于一體。為了打造更具科學、更合理、更藝術的空間環境，當代雕塑創作者和環境設計者應當共同攜手，將優秀的傳統文化融入到雕塑創作、景觀設計中，進而打造出更具中國特色的雕塑作品，創設出更加宜人的城市景觀、園林景觀、小區景觀等。

[1]陳天送。景觀設計中雕塑藝術的心得淺析[j]。經營管理者，20xx（25）。

[2]潘騰飛。淺談景觀設計中的雕塑藝術[j]。鴨綠江（下半月版），20xx（02）。

[3]呂東辰。淺析城市雕塑在景觀藝術中的作用[d]。魯迅美術學院，20xx.