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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇一

摘 要：中西繪畫(huà)交流早在明萬(wàn)歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫(huà)技法的第一人。郎世寧帶來(lái)的西方繪畫(huà)美學(xué)思想獨(dú)特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫(huà)思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。

giuseppe castiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國(guó)畫(huà)最有成就的畫(huà)家。由于對(duì)東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來(lái)中國(guó)傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫(huà)，并逐漸受到賞識(shí)和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國(guó)的藝術(shù)生涯長(zhǎng)達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對(duì)當(dāng)時(shí)的宮廷繪畫(huà)產(chǎn)生了一定影響。因其畫(huà)風(fēng)受中西方繪畫(huà)的共同影響，所以采用中西摻和的畫(huà)法，縱觀郎世寧的作品繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫(huà)的差異。

郎世寧在人物肖像畫(huà)方面，以當(dāng)時(shí)先進(jìn)于中國(guó)的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長(zhǎng)運(yùn)用逼真畫(huà)法描繪人物，體現(xiàn)出較強(qiáng)的寫(xiě)實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來(lái)，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對(duì)光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫(huà)過(guò)強(qiáng)的光影對(duì)比，迎合傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)，這樣的革新使人物面部整體感覺(jué)更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫(huà)法融合中國(guó)傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。

郎世寧的紀(jì)實(shí)畫(huà)作品主要有《馬術(shù)圖》《萬(wàn)樹(shù)園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩(shī)意圖》《哈薩克貢馬圖》等。

這些大型紀(jì)實(shí)畫(huà)不僅拋棄了紀(jì)實(shí)畫(huà)常用的長(zhǎng)卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)因封建等級(jí)制度而過(guò)度夸大帝王地位的畫(huà)法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤跇?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強(qiáng)對(duì)主要人物的刻畫(huà)來(lái)強(qiáng)調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對(duì)人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實(shí)畫(huà)不僅在繪畫(huà)風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)。

郎世寧紀(jì)實(shí)畫(huà)的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫(huà)面的虛實(shí)、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫(huà)風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫(huà)中也嘗試從創(chuàng)作中爭(zhēng)得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個(gè)畫(huà)面中，紀(jì)實(shí)畫(huà)多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個(gè)畫(huà)面感覺(jué)有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國(guó)人的視覺(jué)習(xí)慣又不違背西方人的作畫(huà)習(xí)慣。

在花鳥(niǎo)走獸類繪畫(huà)作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開(kāi)屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬(wàn)卉同春圖》《仙萼長(zhǎng)春冊(cè)》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫(xiě)生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫(huà)。不管是馬匹、樹(shù)木、水流、土坡，還是花枝、鳥(niǎo)雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。

他在運(yùn)用西方寫(xiě)生技法畫(huà)蘊(yùn)含傳統(tǒng)中國(guó)元素的作品過(guò)程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運(yùn)用，使得花鳥(niǎo)走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺(jué)。

在郎世寧的這類作品中，他更多的是來(lái)塑造形體，減弱了筆墨線條獨(dú)立的審美意義，然而筆墨線條是中國(guó)繪畫(huà)和書(shū)法造型的基礎(chǔ)，對(duì)于受西方繪畫(huà)影響較深的郎世寧自然難以體會(huì)筆墨線條的微妙樂(lè)趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無(wú)。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國(guó)人改變中國(guó)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)更大的發(fā)展空間。這種作畫(huà)方式使他的畫(huà)體積感和真實(shí)感以及空間感更強(qiáng)。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫(huà)技法，是對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的一種補(bǔ)充，也是一種沖擊，在畫(huà)壇中開(kāi)拓了嶄新的藝術(shù)天地。

郎世寧在進(jìn)入中國(guó)前學(xué)到的西方繪畫(huà)特點(diǎn)是寫(xiě)實(shí)、寫(xiě)生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時(shí)，他也被中國(guó)畫(huà)所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國(guó)的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫(huà)中國(guó)畫(huà)，郎世寧學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)。

總之，他致力于中西畫(huà)法的變通與折衷，對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)或西方傳統(tǒng)繪畫(huà)各自的角度來(lái)評(píng)價(jià)郎世寧的繪畫(huà)，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。

他的中國(guó)畫(huà)中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國(guó)人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫(huà)代表著一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫(huà)派，對(duì)后人在中國(guó)畫(huà)探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國(guó)士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫(xiě)了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫(huà)技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫(huà)功底深厚，還給中國(guó)宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫(huà)的宮廷畫(huà)家，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇二

美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國(guó)及世界其他國(guó)家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來(lái)的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫(huà)派，所以我的論文是以《日出印象》來(lái)看印象畫(huà)派。

清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來(lái)，遠(yuǎn)處的貨輪也開(kāi)始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來(lái)，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩(shī)的意境。

在十九世紀(jì)的法國(guó)，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場(chǎng)面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫(xiě)眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫(huà)流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國(guó)人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫(huà)得來(lái)。

但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來(lái)風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源。可以追溯到文藝復(fù)興，人們的自我意識(shí)開(kāi)始慢慢增強(qiáng)，畫(huà)家也開(kāi)始越來(lái)越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽(yáng)的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫(huà)家就是抓住這瞬息萬(wàn)變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。

莫奈覺(jué)得沒(méi)有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫(huà)面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫(huà)中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺(jué)中被帶動(dòng)被感染。《日出印象》便給人這種感覺(jué)，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。

紅日冉冉上升，陽(yáng)光由柔而強(qiáng)，大地迎來(lái)光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫(huà)面，由他們構(gòu)思自己的圖畫(huà)，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫(huà)的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫(huà)出。

不再把自己關(guān)在畫(huà)室里閉門(mén)造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說(shuō)故事，他們帶著折疊式手提畫(huà)架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫(xiě)生作畫(huà)，把親眼看到的搬到畫(huà)布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫(huà)變成戶外藝術(shù)。

莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無(wú)際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫(huà)充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫(huà)龍點(diǎn)睛，給畫(huà)帶來(lái)了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫(huà)賦予了靈魂。

繪畫(huà)不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫(huà)，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過(guò)觀眾自己視覺(jué)的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說(shuō)的，不求形似，而求神似。

我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫(huà)，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫(huà)和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫(huà)法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭(zhēng)奇斗艷，畫(huà)家越來(lái)越注重于繪畫(huà)的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫(huà)成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無(wú)從可知了。

這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫(huà)目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫(huà)。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。

歷史上沒(méi)有一個(gè)畫(huà)家，象莫奈那樣自覺(jué)地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專門(mén)描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫(huà)架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫(huà)架上作畫(huà)，周而復(fù)始，來(lái)捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。

由此我們來(lái)看19世紀(jì)的的法國(guó)，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長(zhǎng)一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國(guó)畫(huà)壇由官方學(xué)院派主宰，畫(huà)等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽(tīng)課，畫(huà)《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫(huà)參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。

于是就有一部分青年畫(huà)家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。

當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問(wèn)世。追求創(chuàng)新的畫(huà)家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽(yáng)光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開(kāi)了光和色彩便沒(méi)有世界。

因此,印象派和古典寫(xiě)實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫(huà)家繪畫(huà)的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠?huà)中看到的是充滿陽(yáng)光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫(huà)面，展示色彩斑斕的與過(guò)去完全不同的視覺(jué)效果。其次，由于陽(yáng)光、空氣等環(huán)境是瞬息萬(wàn)變的，捕捉“光”和“色彩”帶來(lái)的瞬間“印象”，便成了畫(huà)家的另一任務(wù)。于是他們把畫(huà)架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫(xiě)生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫(huà)家們把戶外寫(xiě)生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說(shuō)是夸大了古典主義的繪畫(huà)的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過(guò)渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說(shuō)是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。

所以說(shuō)印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的重要階段，印象派畫(huà)家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫(huà)壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫(huà)派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫(huà)家吸收了寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)，在繪畫(huà)中開(kāi)始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫(huà)家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫(huà)家倡導(dǎo)走出畫(huà)室、去戶外寫(xiě)生，力求真實(shí)地刻畫(huà)自然，直接描繪陽(yáng)光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來(lái)狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫(huà)家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫(huà)不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開(kāi)始了。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇三

鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開(kāi)兒童美麗心境的鑰匙。一個(gè)對(duì)生活充滿熱愛(ài)、對(duì)生命充滿理解和尊重的人，總是會(huì)從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價(jià)值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛(ài)好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識(shí)教育，從一幅畫(huà)，一節(jié)課，一本書(shū)，一個(gè)人，一個(gè)國(guó)家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來(lái)談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來(lái)的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會(huì)到作品所要表達(dá)的人文含義。

教師可介紹作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國(guó)山水畫(huà)體現(xiàn)了意境和神宗意識(shí)，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國(guó)古代山水畫(huà)時(shí)，可以放一段中國(guó)古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫(huà)的意境。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時(shí)，教師可以輕聲吟起齊白石的詩(shī)：“塘里無(wú)魚(yú)蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫(xiě)生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來(lái)。

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“沒(méi)有一條富有詩(shī)意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展。”可見(jiàn)，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時(shí)，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出一個(gè)宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評(píng)論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來(lái)到野外，那初升的太陽(yáng)、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會(huì)牽動(dòng)著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營(yíng)養(yǎng)品。打破教師對(duì)講臺(tái)的壟斷，打破教科書(shū)對(duì)課堂的壟斷，開(kāi)放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書(shū)本要求學(xué)生出一期校園小報(bào)，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來(lái)積累資料和經(jīng)驗(yàn)。在實(shí)踐中體會(huì)藝術(shù)的真諦。

人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動(dòng)。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語(yǔ)言、生動(dòng)形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)等等，形成了美的教具、美的語(yǔ)言、美的表情、美的服飾、美的音樂(lè)、使美無(wú)處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。

學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見(jiàn)仁見(jiàn)智的。不過(guò)，由于受經(jīng)驗(yàn)和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強(qiáng)求統(tǒng)一。現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識(shí)地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會(huì)。

課堂是交互式的主平臺(tái)。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過(guò)程中討論，在討論中鑒賞，可以從對(duì)作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵(lì)學(xué)生在個(gè)性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見(jiàn)解。積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，展開(kāi)想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說(shuō)、敢做、敢畫(huà)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。

計(jì)算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個(gè)新的水平。如在教學(xué)中，對(duì)于點(diǎn)、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過(guò)計(jì)算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡(jiǎn)易動(dòng)畫(huà)，演示點(diǎn)到線、線到面、面到體的整個(gè)運(yùn)動(dòng)軌跡，并運(yùn)用在畫(huà)中的不同位置來(lái)觀察不同的視覺(jué)效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。

美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)，通過(guò)數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

別林斯基說(shuō)：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí)、高尚、道德的。換而言之，一個(gè)人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評(píng)價(jià)美、追求美的過(guò)程中，形成正確的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個(gè)高尚的、有道德的時(shí)代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動(dòng)中，以實(shí)現(xiàn)“教書(shū)育人”的最終教學(xué)目的。

當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對(duì)于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對(duì)于學(xué)生個(gè)人的鑒賞，對(duì)人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國(guó)家未來(lái)的希望，世界的未來(lái)主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對(duì)人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛(ài)”，更是信任、尊重、理解、激勵(lì)、寬容、提醒。通過(guò)鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來(lái)發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個(gè)性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂(lè)趣。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇四

班級(jí)：11經(jīng)管（4）班

姓名： 學(xué)號(hào)： 指導(dǎo)老師：

寫(xiě)作時(shí)間：2013年6月6

日

摘要：中國(guó)畫(huà)國(guó)畫(huà)在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。

關(guān)鍵字：國(guó)畫(huà)

山水畫(huà)

一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說(shuō)是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國(guó)畫(huà)”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。

中國(guó)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫(huà)我們都統(tǒng)稱為古畫(huà)。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現(xiàn)代以來(lái)簡(jiǎn)稱“國(guó)畫(huà)”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫(huà)。中國(guó)畫(huà)按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等；按其題材又有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣。中國(guó)畫(huà)在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。

中國(guó)畫(huà)歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟，宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。

以山水畫(huà)為例，我們來(lái)了解下中國(guó)畫(huà)的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫(huà)萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫(huà)贊》中第一句就是“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”山水畫(huà)已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺(jué)得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺(jué)得每幅畫(huà)人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢(shì)表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫(huà)《洛神賦圖》中可以窺見(jiàn)當(dāng)時(shí)山水畫(huà)初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無(wú)論是山水還是樹(shù)石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹(shù)的表現(xiàn)，銀杏樹(shù)僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹(shù)枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹(shù)有很大距離，正如前邊所論“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒(méi)有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢(shì)相當(dāng)完美，由此可見(jiàn)，山水畫(huà)的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒(méi)有后來(lái)的布局合理罷了。

初期的山水畫(huà)往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專門(mén)畫(huà)種也是需要一個(gè)發(fā)展過(guò)程的，山水畫(huà)初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫(huà)作品而且見(jiàn)于史料的早期山水畫(huà)家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫(huà)論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫(huà)的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫(huà)漸盛。他們可謂山水畫(huà)的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國(guó)山水畫(huà)的真正起點(diǎn)，雖說(shuō)是中國(guó)歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書(shū)畫(huà)的隱士，且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩(shī)開(kāi)拓了山水詩(shī)寫(xiě)實(shí)的審美之路，王維的“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”也正說(shuō)明了中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展也益于詩(shī)的發(fā)展和衍生。

山水畫(huà)在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫(huà)的手藝謀生，繪畫(huà)是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫(huà)的發(fā)展。

說(shuō)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫(huà)創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫(huà)家應(yīng)當(dāng)“以情入畫(huà)”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫(huà)上題一首詩(shī)或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫(huà)的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫(huà)出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來(lái)的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫(huà)家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。

欣賞中國(guó)山水畫(huà)我覺(jué)得應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過(guò)程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫(huà)最顯著的特征之一，中國(guó)山水畫(huà)體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美情趣，即簡(jiǎn)練，恬靜，含蓄和韻律等。

其實(shí)山水畫(huà)從一開(kāi)始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒(méi)有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國(guó)山水畫(huà)家們孜孜以求的。

佛家是對(duì)中國(guó)文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，是以道德價(jià)值來(lái)評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。

儒佛道的自然觀影響于山水畫(huà)共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國(guó)山水畫(huà)深刻的思想內(nèi)涵是與中國(guó)古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫(huà)不能沒(méi)有哲學(xué)思考，沒(méi)有哲學(xué)思考的繪畫(huà)是沒(méi)有靈魂的繪畫(huà)。

作山水畫(huà)須先胸有丘壑。“意在筆先”是中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)家長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺(jué)和不自覺(jué)地受到潛移默化的熏陶。作畫(huà)在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽(yáng)關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)幔瑵獾渑p重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹(shù)活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫(huà)家如果不自覺(jué)到自覺(jué)地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。

接下來(lái)，再談?wù)勚袊?guó)畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)吧。

一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國(guó)畫(huà)造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國(guó)畫(huà)傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬(wàn)物形象或作畫(huà)者在繪畫(huà)作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫(huà)者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國(guó)畫(huà)造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過(guò)作畫(huà)者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫(huà)作品的思想內(nèi)容、作畫(huà)者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫(huà)者主觀的意，即繪畫(huà)的立意（2）、畫(huà)面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫(huà)對(duì)象的意。作畫(huà)者的立意是主觀的，繪畫(huà)對(duì)象 的意是客觀的，畫(huà)面形象的意是作畫(huà)者師法自然，熔鑄丹青，抒寫(xiě)胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫(huà)者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。

二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫(huà)面中有情趣的自然景象。性，是作畫(huà)者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫(huà)境要與作畫(huà)者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫(huà)者的性情有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫(huà)者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒(méi)有、或少有的，是作畫(huà)者虛擬出來(lái)的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫(huà)者“心造”之境。

三、心師造化。心師造化是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的生活源泉，指作畫(huà)者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過(guò)“目識(shí)心記”或是寫(xiě)生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。

四、以詩(shī)入畫(huà)。以詩(shī)入畫(huà)是中國(guó)畫(huà)意境的追求，自唐代王維在畫(huà)中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來(lái)以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。”認(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫(huà)院還以詩(shī)意畫(huà)作為招畫(huà)院畫(huà)師的考題，形成了以詩(shī)入畫(huà)的風(fēng)氣。后世的畫(huà)家，特別是山水、花鳥(niǎo)畫(huà)家都自覺(jué)地把詩(shī)意融入畫(huà)中。“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”成為品評(píng)中國(guó)畫(huà)的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫(huà)中是否具有富于詩(shī)意的意境，作為評(píng)價(jià)中國(guó)畫(huà)雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫(huà)中詩(shī)意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國(guó)畫(huà)所獨(dú)有的。

五、中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國(guó)畫(huà)最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫(huà)中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫(huà)者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒(méi)有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫(huà)者們經(jīng)過(guò)主觀的抽取、概括后融入情思而來(lái)的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過(guò)三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫(huà)面意境。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇五

本文著重從情境式教學(xué)的利與弊兩方面進(jìn)行論述，重點(diǎn)講述情境創(chuàng)設(shè)的作用，努力創(chuàng)設(shè)良好的教學(xué)情境，使學(xué)生在良好的學(xué)習(xí)氛圍中接受知識(shí)，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學(xué)生對(duì)美術(shù)知識(shí)的欣賞，從而提高學(xué)生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。

興趣；情境式教學(xué)；重要作用

將15克的鹽放在你的面前，無(wú)論如何你難以咽下，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時(shí)，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識(shí)，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識(shí)需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用。看到這段話，我如一個(gè)苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識(shí)需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引。知識(shí)就是力量，知識(shí)是能力的基礎(chǔ)，知識(shí)改變命運(yùn)，知識(shí)具有無(wú)窮的魅力，為什么不少學(xué)生還厭學(xué)？原因之一就是教師沒(méi)有讓學(xué)生體驗(yàn)到知識(shí)之美。為此我們要擔(dān)負(fù)起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識(shí)“流光溢彩，青春靚麗”。

情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見(jiàn)的。

知識(shí)本身是具有豐富生動(dòng)的實(shí)際內(nèi)容，而表征它的語(yǔ)言文字（符號(hào)圖象）則是抽象和簡(jiǎn)約的。而我們的教材正是由語(yǔ)言文字和圖畫(huà)匯集成的，我們?cè)趯W(xué)習(xí)知識(shí)，欣賞作品時(shí)，都要透過(guò)語(yǔ)言文字、圖象把他們所表達(dá)的實(shí)際事物想清楚，把課堂搞“活”起來(lái)，從而把兩者真正統(tǒng)一起來(lái)，從教育心理學(xué)角度講，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí)。

教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提。正如有的學(xué)者所指出的，從血管里流出來(lái)的是血，從山泉里流出來(lái)的水，從一位充滿愛(ài)心的教師的教學(xué)里，涌騰出來(lái)的是一股股極大的感染力，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機(jī)講中國(guó)“遺失”的幾個(gè)詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時(shí)“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號(hào)，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒(méi)有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒(méi)有農(nóng)民工就沒(méi)有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛(ài)農(nóng)民。從而加深了我們對(duì)這幅作品的理解。這只是情境的一個(gè)維度“情”。（美術(shù)教學(xué)論文 ）它是學(xué)生進(jìn)行有意義學(xué)習(xí)的'認(rèn)識(shí)背景，情境的另一個(gè)維度是“境”。

在欣賞中國(guó)古代繪畫(huà)之山水單元專題時(shí)，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學(xué)生達(dá)到未見(jiàn)其境如臨其境的感受。在音樂(lè)中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進(jìn)入山水畫(huà)的鑒賞之中。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時(shí)，我根據(jù)五段式的畫(huà)面內(nèi)容，用音樂(lè)分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂(lè)、笛簫合奏，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂(lè)感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說(shuō)，穿插影視講述，引發(fā)同學(xué)對(duì)古希臘文化的向往與興趣，我還邀請(qǐng)同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂(lè)意積極主動(dòng)的參與整個(gè)教學(xué)，在互動(dòng)中體會(huì)到欣賞的樂(lè)趣，增強(qiáng)作品的感悟能力。

以上這種充滿情境式的教學(xué)，把本來(lái)死板的不會(huì)動(dòng)彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進(jìn)了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會(huì)有什么效果的。”（贊科夫語(yǔ)）這是因?yàn)椤拔唇?jīng)人的積極情感強(qiáng)化和加溫的知識(shí)，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽(tīng)課也必然冷漠。教師無(wú)激情講課，學(xué)生必然無(wú)激情聽(tīng)課；教師無(wú)真情講課，學(xué)生必然無(wú)真情聽(tīng)課。

沒(méi)有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水；沒(méi)有真情，師生即使面對(duì)面，也猶如背對(duì)背。只有激情和真情才會(huì)師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進(jìn)入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個(gè)良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài)。正如英國(guó)教育學(xué)家洛克說(shuō)的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時(shí)機(jī)是當(dāng)他們興致高、心里想做的時(shí)候。”

創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認(rèn)知停靠點(diǎn)，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。這是情境教學(xué)的兩大功能，也是促進(jìn)學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個(gè)先決條件。

當(dāng)然，我們都注重“情境”吸引學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當(dāng)作點(diǎn)綴，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向 。不少教師對(duì)情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的 “情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標(biāo)之外，要么缺乏價(jià)值取向過(guò)于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費(fèi)大量的時(shí)間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學(xué)生’，忽視了現(xiàn)實(shí)情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點(diǎn)不懂得如何克服難點(diǎn)，對(duì)學(xué)生的認(rèn)知起點(diǎn)定位不準(zhǔn)，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說(shuō)是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時(shí)，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無(wú)關(guān)因素大大干擾了課堂的進(jìn)程，導(dǎo)致課堂效率低下。

如在鑒賞《中國(guó)古代陵墓雕塑》時(shí)，教師從奴隸社會(huì)的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時(shí)間，這樣就本末倒置，抓不住重點(diǎn)了。

另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時(shí)時(shí)處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析。情境作為美術(shù)知識(shí)的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識(shí)的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。

總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素，有利也有弊，對(duì)其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價(jià)值的教學(xué)情境，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂(lè)土。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇六

美術(shù)鑒賞是人們運(yùn)用自己的視覺(jué)感知與已有的生活經(jīng)驗(yàn)、審美知識(shí)等對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過(guò)程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動(dòng)，也是鑒賞者對(duì)美術(shù)作品再創(chuàng)作的過(guò)程。

美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值，又涉及鑒賞者的知識(shí)、能力、修養(yǎng)和復(fù)雜的心理過(guò)程。可以說(shuō)，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個(gè)條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者)。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品，如果客體不具備一定的審美價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值，便失去了鑒賞的意義與價(jià)值。伏爾加河上的纖夫》列賓（俄）

１８６３年在人民群眾反對(duì)沙皇專制制度、爭(zhēng)取自由的影響下，俄國(guó)彼得堡美術(shù)學(xué)院１４名學(xué)生拒絕按照學(xué)院硬性規(guī)定的題目進(jìn)行畢業(yè)考試，他們走向社會(huì)，組成了巡回展覽學(xué)會(huì)。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術(shù)作品。這些作品內(nèi)容新穎，形式活潑，富于戰(zhàn)斗性，在俄國(guó)各地巡回展覽，影響很大，被稱為“巡回畫(huà)派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。

列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫(huà)《伏爾加河上的纖夫》，畫(huà)的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫(huà)面的凄慘景色。畫(huà)中共有１１名纖夫，經(jīng)過(guò)畫(huà)家精心刻畫(huà)，反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷、性格和氣質(zhì)。領(lǐng)頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補(bǔ)丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調(diào)整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢(shì)看得出，在他身上蘊(yùn)藏著一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動(dòng)態(tài)對(duì)比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動(dòng)著身軀，一副聽(tīng)天由命的樣子；一位回頭怒視著后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。

列賓是十九世紀(jì)俄羅斯最杰出的畫(huà)家。他擅長(zhǎng)社會(huì)風(fēng)俗畫(huà)和肖像畫(huà)，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個(gè)時(shí)代。列賓從小就喜歡繪畫(huà)，后來(lái)經(jīng)過(guò)努力考上了美術(shù)學(xué)院。《伏爾加河上的纖夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫(huà)共畫(huà)了三年多時(shí)間。為了創(chuàng)作這幅畫(huà)，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象，認(rèn)真觀察，并畫(huà)了許多人物寫(xiě)生畫(huà)，表現(xiàn)不同年齡、個(gè)性、姿態(tài)的纖夫。正是通過(guò)大量的人物寫(xiě)生，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他們表現(xiàn)的十分真實(shí)、深刻又各具特色。這幅畫(huà)以狹長(zhǎng)的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象：遠(yuǎn)處伏爾加河畔的陽(yáng)光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點(diǎn)綴，景色十分悲涼。一隊(duì)穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫(huà)面上的纖夫，有強(qiáng)壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽(tīng)到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個(gè)形象都經(jīng)過(guò)列賓仔細(xì)推敲，并畫(huà)過(guò)人物寫(xiě)生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內(nèi)心世界，列賓采用了畫(huà)幅較寬的橫構(gòu)圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯(cuò)落，使畫(huà)面形成一種有力的節(jié)奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對(duì)比。這幅畫(huà)是受到了詩(shī)人涅克拉索夫同名詩(shī)歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的：

到伏爾加河邊去，

是誰(shuí)在偉大約俄羅斯河上呻吟，

這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，

那就是拉纖夫們?cè)谕纯嗟男羞M(jìn)。

以此展開(kāi)擴(kuò)寫(xiě)：

大二這學(xué)期，我們開(kāi)設(shè)了美術(shù)鑒賞這門(mén)課，通過(guò)對(duì)這門(mén)課的學(xué)習(xí)，我有了很大的收獲和體會(huì)，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式。老師講課的內(nèi)容和上課的氣氛讓我覺(jué)得很愉悅，課堂上我也學(xué)到了很多知識(shí)，讓我學(xué)會(huì)了如何真正的去欣賞一幅畫(huà)，從它給人的第一直觀感覺(jué)到它所真正表達(dá)的內(nèi)涵以及再想象出畫(huà)家在作這幅畫(huà)的時(shí)候是什么樣的心情。跟著老師的思路的見(jiàn)解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。我最喜歡的是風(fēng)景畫(huà)，平時(shí)也喜歡搜集一些感覺(jué)比較唯美的風(fēng)景圖，我覺(jué)得大自然賦予人的是最真實(shí)最純凈的。在一些風(fēng)景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風(fēng)景油畫(huà)叫《干草車》，一開(kāi)始我沒(méi)能夠理解這幅畫(huà)，我就查閱了一些參考資料，了解到了作者的簡(jiǎn)介已經(jīng)當(dāng)時(shí)的背景。下面我就以自己所了解到的對(duì)這幅油畫(huà)《干草車》進(jìn)行一些淺顯的賞析。

首先了解到19世紀(jì)是英國(guó)風(fēng)景畫(huà)的黃金時(shí)代，康斯太勃爾是其中最卓越的風(fēng)景畫(huà)大師。長(zhǎng)期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色，畫(huà)了許多素描、油畫(huà)習(xí)作，然后進(jìn)行創(chuàng)作。作品真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)瞬息萬(wàn)變的大自然景色，與當(dāng)時(shí)學(xué)院派虛構(gòu)呆板成了對(duì)照，其畫(huà)風(fēng)對(duì)后來(lái)法國(guó)風(fēng)景畫(huà)的革新和浪漫主義的繪畫(huà)有很大啟發(fā)作用。不同于透納的幻想主義風(fēng)格，康斯太勃爾是忠實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，他的風(fēng)景畫(huà)技法自然，追求真實(shí)的視覺(jué)感受，許多風(fēng)景畫(huà)都是畫(huà)家對(duì)家鄉(xiāng)真實(shí)風(fēng)格的忠實(shí)描繪。

《干草車》是康斯太勃最著名的代表作。《干草車》描繪的是一幅充滿詩(shī)意的家鄉(xiāng)風(fēng)景畫(huà)名作，也是其田園抒情風(fēng)景畫(huà)中最富有詩(shī)意的一幅。畫(huà)面中的馬車上裝滿干草，在清淺的小溪上涉水而過(guò)，富有恬淡的生活情趣，人對(duì)自然和生活的熱愛(ài)也由此激發(fā)出來(lái)。

這幅作品是對(duì)地道的英國(guó)農(nóng)村風(fēng)光的描繪。畫(huà)面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過(guò)，車上坐著兩個(gè)男人，看得出是當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)夫。車子經(jīng)過(guò)的時(shí)候，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫(huà)面左邊小路盡頭，座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍，農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹(shù)，從遠(yuǎn)處望去，白色墻面，紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹(shù)青水渾然一體，協(xié)調(diào)柔和，醒目不張揚(yáng)。畫(huà)面遠(yuǎn)方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹(shù)林深處，高遠(yuǎn)的天幕上布滿富有動(dòng)感的變幻無(wú)常的云，把整個(gè)畫(huà)面襯托得空闊而靈動(dòng)。這幅作品于1624年在法國(guó)巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩，詩(shī)一般的情調(diào)和真實(shí)的描繪博得了人們的贊賞。整個(gè)畫(huà)面清新自然，搖曳多姿，如詩(shī)如畫(huà)，彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫(huà)中運(yùn)用了多種色彩，紅花綠草，藍(lán)天白云，青水碧波，各種顏色互相對(duì)應(yīng)又相互交織，打破了古典主義畫(huà)家一直用棕色褐色所營(yíng)造的凝重壓抑氣氛，把畫(huà)面渲染得明快淡雅。畫(huà)面中的云朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動(dòng)著，而藍(lán)灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無(wú)常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現(xiàn)出來(lái)，讓人不得不嘆服畫(huà)家精微的觀察力和極端細(xì)膩的用筆。畫(huà)上的光線運(yùn)用也很有特色。正午的陽(yáng)光穿過(guò)樹(shù)木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹(shù)葉也在陽(yáng)光的照射下閃著黃色光輝，就像滿樹(shù)金子一樣。據(jù)說(shuō)畫(huà)家愛(ài)用白色的亮點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)樹(shù)葉上的閃光，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫(huà)上就體現(xiàn)得很明顯。正如籍里柯曾評(píng)價(jià)的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個(gè)優(yōu)美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對(duì)比的色彩，從遠(yuǎn)處看產(chǎn)生了一種跳動(dòng)的效果。”在他看，他應(yīng)該畫(huà)的就是眼睛所看見(jiàn)的自然的真實(shí)，這是最美麗不過(guò)的。康斯太勃爾一直立足于真實(shí)的現(xiàn)實(shí)描繪，為了表達(dá)各種各樣的生動(dòng)景色，他大膽創(chuàng)新，通過(guò)各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫(huà)布上。在這幅面中，光線、空氣、發(fā)光的樹(shù)葉、富于變化的云，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫(huà)中也可看到畫(huà)家在風(fēng)景畫(huà)上不同凡響的精湛造詣。

美術(shù)鑒賞即是對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和欣賞，實(shí)際上是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力、陶冶情操的過(guò)程。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)、物我交融的復(fù)雜心理過(guò)程。通過(guò)對(duì)這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。我們?cè)谛蕾p這些美術(shù)作品的過(guò)程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過(guò)程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺(jué)中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺(jué)的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開(kāi)闊了我們的視野。

通過(guò)學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開(kāi)闊，也拓寬了我的知識(shí)面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識(shí)以外的東西，我一直以來(lái)就很喜歡風(fēng)景畫(huà)，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認(rèn)為有唯美意境的風(fēng)景圖，這門(mén)課培養(yǎng)了我對(duì)美的認(rèn)識(shí)和鑒賞能力，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅(jiān)定了我對(duì)美好生活的追求與熱愛(ài)。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇七

西方古典藝術(shù)

在文藝復(fù)興時(shí)期當(dāng)數(shù)達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術(shù)成就達(dá)到了西方造型藝術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫(huà)而言，則達(dá)到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達(dá)·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術(shù)創(chuàng)作方面，達(dá)·芬奇解決了造型藝術(shù)三個(gè)領(lǐng)域——建筑、雕刻、繪畫(huà)中的重大課題：

1、解決了紀(jì)念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計(jì)和理想城市的規(guī)劃問(wèn)題；

2、完成了15世紀(jì)以來(lái)雕刻家深感棘手的騎馬紀(jì)念碑雕像的課題；

3、解決了當(dāng)時(shí)繪畫(huà)中兩個(gè)重要領(lǐng)域——紀(jì)念性壁畫(huà)和祭壇畫(huà)的問(wèn)題。

達(dá)·芬奇的藝術(shù)作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導(dǎo)創(chuàng)作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn)。壁畫(huà)《最后的晚餐》、祭壇畫(huà)《巖間圣母》和肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達(dá)·芬奇為世界藝術(shù)寶庫(kù)留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。

達(dá)芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫(huà)藝術(shù)，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐等。

《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時(shí)四年。據(jù)說(shuō)模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多便請(qǐng)人來(lái)為她奏樂(lè)。她的微笑是人們津津樂(lè)道的話題，有時(shí)似乎是很嚴(yán)肅有時(shí)又象很溫柔；有時(shí)略含憂傷有時(shí)又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術(shù)史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達(dá)芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。

中國(guó)動(dòng)畫(huà)史

漫畫(huà)在中國(guó)，不足百年歷史。最早推至清朝末年，陳師曾氏在上海刊行的《太平洋報(bào)》上有即興隨意之作，小形、著墨儉省而意趣頗濃。惜其戰(zhàn)火頻仍，塵封煙襲，刊物散失，難窺全貌，只是魯迅、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內(nèi)，搜集陳氏類似漫畫(huà)之作，尚能一睹初期漫畫(huà)之余韻。到了二十年代中期，更準(zhǔn)確地說(shuō)到了1925年，豐子愷有畫(huà)刊載于《文學(xué)周報(bào)》，編者特稱之為“漫畫(huà)”，漫畫(huà)之名始見(jiàn)于大眾。自此及今七十年間，中國(guó)漫畫(huà)后來(lái)居上，備極絢料，如奇花異葩，畢呈瑤苑，蔚為大觀。漫畫(huà)家們以創(chuàng)造性的精神、豐富的生活體驗(yàn)和藝術(shù)造詣，發(fā)展光大了漫畫(huà)這門(mén)繪畫(huà)藝術(shù)，尤其是漫畫(huà)更多地貼近和反映現(xiàn)實(shí)，使得七十年間的漫畫(huà)作品顯示出七十余年的人間相和世間相，從不同的層次和側(cè)面揭露和諷刺了舊中國(guó)的腐敗和黑暗，反映了民族爭(zhēng)取解放的畫(huà)卷，宣傳了民主思想和時(shí)代風(fēng)貌，抒發(fā)了個(gè)性的藝術(shù)品位，這樣使得漫畫(huà)成為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中的瑰寶，在中國(guó)近現(xiàn)代繪畫(huà)史上占有很重要的地位。

1976-1990 經(jīng)歷了文革之后，動(dòng)畫(huà)行業(yè)自然也受到了很大沖擊，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動(dòng)畫(huà)片如《小號(hào)手》《小八路》 《東海小哨兵》等給后來(lái)的動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作理念投下了一個(gè)嚴(yán)重的陰影：寫(xiě)實(shí)主義和教育目的，這使動(dòng)畫(huà)片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續(xù)下來(lái)而且還在大部分人心里深深的扎根，也就是這個(gè)觀念才造成了后來(lái)動(dòng)畫(huà)片的尷尬地位。

1990年——2002年首先是九十年代各大動(dòng)畫(huà)制作廠家開(kāi)始與國(guó)際動(dòng)畫(huà)業(yè)展開(kāi)交流與合作 數(shù)字生產(chǎn)手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了制作效率；各種體制制作單位的多元化發(fā)展，使制作數(shù)量有所增加；各種專業(yè)和多能人才進(jìn)入這個(gè)行業(yè)，使制作質(zhì)量比以往有較大提高；但是即使數(shù)量和質(zhì)量都增加了，由于制作動(dòng)畫(huà)片是給孩子看的這個(gè)理念問(wèn)題，在題材內(nèi)容上并沒(méi)有太大突破。

通過(guò)學(xué)習(xí)這門(mén)課，我了解了許多，但仍然許多方面不了解。但在未來(lái)閑暇時(shí)間，一定更深入了解西方藝術(shù)。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇八

高中美術(shù)鑒賞課程對(duì)于高中生來(lái)說(shuō)有增加其人文素養(yǎng)的作用，老師在對(duì)于教授鑒賞課的過(guò)程當(dāng)中讓學(xué)生們能夠接觸優(yōu)秀的美術(shù)作品，感受其藝術(shù)氣息的同時(shí)，還能夠拓寬學(xué)生們的視野，增加學(xué)生們的知識(shí)量，在鑒賞藝術(shù)作品的過(guò)程當(dāng)中能夠讓他們對(duì)于世界的各個(gè)區(qū)域的文化產(chǎn)生敬畏感，理解藝術(shù)作品當(dāng)中包含的豐富的人文情懷，經(jīng)過(guò)藝術(shù)氣息洗滌來(lái)提升了學(xué)生們的人文修養(yǎng)。

高中；美術(shù)鑒賞；人文素養(yǎng)

高中學(xué)生正是人生觀、價(jià)值觀等建立的關(guān)鍵時(shí)期，這是需要對(duì)于學(xué)生們的人文素養(yǎng)進(jìn)行培育，能夠收獲意想不到的成果。通過(guò)美術(shù)的鑒賞課能夠?qū)⒚佬g(shù)與生活、美術(shù)與社會(huì)、美術(shù)與感情、美術(shù)與知識(shí)等方面相結(jié)合，從而達(dá)到增加學(xué)生的審美能力、藝術(shù)氣息，讓其成為一個(gè)有對(duì)于生活充滿浪漫氣息的人。同時(shí)，在高中的鑒賞課當(dāng)中也能夠?qū)τ趯W(xué)生的性格等方面進(jìn)行重塑，帶領(lǐng)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)生活當(dāng)中的美，去感受這種美，讓學(xué)生們的情操得到陶冶，讓學(xué)生們的靈魂得到升華。本文對(duì)于高中美術(shù)鑒賞課對(duì)提升人文素養(yǎng)的作用進(jìn)行研究，筆者認(rèn)為可以從如下幾個(gè)角度來(lái)培養(yǎng)學(xué)生們的人文素養(yǎng)：

普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書(shū)《美術(shù)》選修美術(shù)鑒賞的大綱當(dāng)中明確表示：重視文化兩方面作用，其一為在制定的情境下讓學(xué)生們深刻理解其藝術(shù)作品要表達(dá)的信息，其二為幫助學(xué)生們?cè)阼b賞藝術(shù)作品時(shí)能夠了解其作品當(dāng)中的人文性和社會(huì)性，讓學(xué)生們能夠體會(huì)到這兩種性質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的。例如，教師在《現(xiàn)代雕塑、繪畫(huà)與工業(yè)設(shè)計(jì)的探究》的課堂講解上，為了能夠促使學(xué)生很快進(jìn)人課堂、參與到課堂教學(xué)中，首先教師要有效的調(diào)節(jié)課堂氣氛，將課堂教學(xué)氣氛變得輕松、愉悅、有趣，此時(shí)教師就可以指導(dǎo)學(xué)生對(duì)一些感興趣的抽象畫(huà)進(jìn)行鑒賞，適當(dāng)加人一些能夠激發(fā)學(xué)生興趣、搞笑型的笑料。如，以牛吃草作為一幅具有抽象的畫(huà)，但這幅畫(huà)卻是一張白紙，于是觀眾便問(wèn)畫(huà)家，而畫(huà)家卻是這樣解釋的：牛吃草，草被吃完，牛吃完草便也離開(kāi)了。教學(xué)離不開(kāi)教材，老師應(yīng)該充分的研究教材內(nèi)容，將其人文素養(yǎng)充分的濃縮提煉。在欣賞不同時(shí)期的藝術(shù)作品時(shí)，老師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生這些藝術(shù)作品代表了那一時(shí)期的文化結(jié)晶，可以說(shuō)這些藝術(shù)作品就是那一時(shí)期的縮影和體現(xiàn)，從而能夠讓學(xué)生們培養(yǎng)良好的鑒賞習(xí)慣以及抽絲剝繭的思維能力。老師通過(guò)對(duì)各個(gè)時(shí)期藝術(shù)作品的充分講解，可以讓學(xué)生在不同的時(shí)期當(dāng)中穿梭，在不同國(guó)家、不同民族、不同地域遨游，體會(huì)著不同文化氣息，陶冶情操，能夠讓學(xué)生們的人文素養(yǎng)得到培養(yǎng)。

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展與進(jìn)步，人們的生活水平也得到了很大的改變，但與此同時(shí)，生活的壓力、社會(huì)的快節(jié)奏感也在逐漸的增加，使得素質(zhì)教學(xué)的發(fā)展在漸漸受到應(yīng)試教育的沖擊，不少家長(zhǎng)和教師對(duì)孩子的成績(jī)重視度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于孩子的人文素養(yǎng)、道德情懷的發(fā)展。在美術(shù)文化教學(xué)中，不僅僅要對(duì)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)、創(chuàng)新精神、培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力有所重視，還要重視美術(shù)和日常生活的相關(guān)聯(lián)系以及美術(shù)對(duì)學(xué)生全面發(fā)展所產(chǎn)生的作用。對(duì)于高中生來(lái)說(shuō)，其人生觀、價(jià)值觀、世界觀的形成處于關(guān)鍵時(shí)期，良好的人文素養(yǎng)是鑄成更寬闊的人生基石。因此，高中美術(shù)鑒賞課作為學(xué)校教育藝術(shù)的重要組成部分，作為提高學(xué)生學(xué)生整體綜合素質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神、感知能力審美能力以及高尚情操的重要課程，在日常教學(xué)過(guò)程中，高中美術(shù)教師要把我國(guó)傳統(tǒng)國(guó)學(xué)與美術(shù)鑒賞中的人文精神相結(jié)合，讓學(xué)生在鑒賞作品的同時(shí)能夠?qū)W到向善向美的情操和高尚的道德品質(zhì)。

個(gè)性的地位在繪畫(huà)中十分重要，部分專家和學(xué)者認(rèn)為在進(jìn)行藝術(shù)培訓(xùn)中，知名的美術(shù)家和藝術(shù)家才能夠具有獨(dú)特的個(gè)性和特點(diǎn)。但是實(shí)際情況，個(gè)性是與生俱來(lái)的，在繪畫(huà)作用的繪畫(huà)中。個(gè)性是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，判斷藝術(shù)家繪畫(huà)特點(diǎn)的基礎(chǔ)。所以，在培訓(xùn)藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，有針對(duì)性的培養(yǎng)個(gè)性和人文素養(yǎng)十分重要。從另一方面，學(xué)習(xí)藝術(shù)的造型表現(xiàn)隨著學(xué)習(xí)時(shí)間的正長(zhǎng)而感悟到的特點(diǎn)，學(xué)生所獲得的繪畫(huà)技藝的也加強(qiáng)，因此這種造型表現(xiàn)和個(gè)性特點(diǎn)會(huì)隨著這些變化而變化。我們?cè)谶M(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)過(guò)程中，要通過(guò)個(gè)性的完善來(lái)提升學(xué)生的人文素養(yǎng)，首先就應(yīng)該選著一副具有代表性的作品解析給學(xué)生看，不僅要讓學(xué)生看到作品的完美性，還要讓學(xué)生感受到作品下藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性和創(chuàng)作靈魂。

綜上所述，高中的美術(shù)鑒賞課堂能夠培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情懷，陶冶學(xué)生們的情操，對(duì)于其人文素養(yǎng)得到了充分的培養(yǎng)，這些是和美術(shù)老師的教學(xué)理念以及思想緊密相連的，老師應(yīng)該了解學(xué)生所想，挖掘?qū)W生的興趣愛(ài)好，從而讓學(xué)生們能夠積極的參加鑒賞課，并且在鑒賞課學(xué)習(xí)的過(guò)程當(dāng)中能夠?qū)τ谌宋乃仞B(yǎng)有所領(lǐng)悟。

l[]胡知凡t談在廣泛的文化情境中認(rèn)識(shí)美術(shù)[j]t課程t教材t教法t20xx(12)

2[]周鳳云。論美術(shù)鑒賞教學(xué)對(duì)學(xué)生審美能加勺培養(yǎng)[j].平原大學(xué)學(xué)報(bào)t20xx(03)

4l[曹桂生。論藝術(shù)教育與素質(zhì)教育田。西安交通大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)20xx(01)

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇九

摘要：蒙娜麗莎，這是一個(gè)永遠(yuǎn)探討不完的問(wèn)題。于美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無(wú)超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無(wú)限美好的遐想，也給人們無(wú)限沉重的壓力。自問(wèn)世至今，將近五百年，后人不知做過(guò)多少品評(píng)和揣測(cè)，留下越來(lái)越多的迷局。每一幅杰出的藝術(shù)品背后，都有它自己的故事，而這些故事正是吸引欣賞者的原因。

關(guān)鍵詞：達(dá)?芬奇;女性美;思想寄托

轉(zhuǎn)眼間，一學(xué)期又接近了尾聲。經(jīng)過(guò)一學(xué)期的學(xué)習(xí),雖然在美術(shù)專業(yè)知識(shí)方面并未獲得太多的了解，然而，我卻從這門(mén)課中了解到很多美術(shù)方面的基本知識(shí)，并且了解到一些早期的繪畫(huà)作品，增長(zhǎng)了自己的見(jiàn)識(shí)。其中令我最為深刻的就是老師給我們講解有關(guān)達(dá)文西的相關(guān)知識(shí)時(shí)，給我們放了一個(gè)有關(guān)“蒙娜麗莎”的視頻。這個(gè)視頻主要講述了《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景、畫(huà)中人物的身份之謎以及傳達(dá)的思想內(nèi)涵等等。在看這個(gè)視頻之前，我時(shí)常覺(jué)得《蒙娜麗莎》這幅作品沒(méi)有可貴之處，畢竟對(duì)美術(shù)方面沒(méi)有太多的關(guān)注與了解。而當(dāng)我看完之后，我終于理解了為什么那么多人稱它為經(jīng)典之作，為什么她的微笑會(huì)令那么多人神往。

《蒙娜麗莎》是意大利著名畫(huà)家達(dá).芬奇在1503年到1507年間創(chuàng)作的，它代表達(dá).芬奇的最高藝術(shù)成就。成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬(wàn)計(jì)的來(lái)訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問(wèn)，他們渴望通過(guò)這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開(kāi)時(shí)卻將更多的問(wèn)題帶走。

畫(huà)中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫(huà)家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫(huà)家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合,對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達(dá)到神韻之境。

首先是微笑的神秘，有時(shí)覺(jué)得她笑得舒暢溫柔，有時(shí)又顯得嚴(yán)肅，有時(shí)像是略含哀傷，有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫(huà)中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá).芬奇卻偏把這些部位畫(huà)得若隱若現(xiàn)，沒(méi)有明確的界線，因此才會(huì)有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜麗莎的真實(shí)身份為其添了一份神秘感。達(dá)芬奇不僅是文藝復(fù)興時(shí)期意大利杰出畫(huà)家，還在科學(xué)和哲學(xué)領(lǐng)域表現(xiàn)出過(guò)人能力，熱衷于用符號(hào)和密碼來(lái)傳遞信息。 意大利國(guó)家文化遺產(chǎn)理事會(huì)主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫(huà)中蒙娜麗莎的眼睛，發(fā)現(xiàn)了微小字符。 發(fā)現(xiàn)眼中字符為蒙娜麗莎的真實(shí)身份更添神秘色彩。溫切蒂推測(cè)，達(dá)·芬奇希望別人從蒙娜麗莎眼睛里發(fā)現(xiàn)她究竟是誰(shuí)。名畫(huà)問(wèn)世后，人們對(duì)蒙娜麗莎的真實(shí)身份一直存在爭(zhēng)議。

流傳較廣的一種說(shuō)法是，她真名為莉薩·蓋拉爾迪尼，是意大利佛羅倫薩一名商人的妻子;一些歷史學(xué)家認(rèn)為，蒙娜麗莎是達(dá)·芬奇的自畫(huà)像，因?yàn)檫_(dá)·芬奇是同性戀，感情生活不為人知，所以他把自己畫(huà)成女人形象;而美國(guó)作家丹·布朗在其所著的《達(dá)芬奇密碼》一書(shū)中提到，蒙娜麗莎這個(gè)名字可能是字謎，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜麗莎》背景之謎也引起很多人對(duì)其的不斷的研究與探討。加利福尼亞大學(xué)教授卡羅·佩德雷蒂認(rèn)為，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據(jù)是，達(dá)·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn)，并曾經(jīng)在阿雷佐生活過(guò)，這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達(dá)·芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當(dāng)佩德雷蒂的這一觀點(diǎn)在達(dá).芬奇繪畫(huà)國(guó)際研討會(huì)上宣布后，許多美術(shù)史專家都對(duì)他的研究結(jié)果表示肯定。

畫(huà)中的蒙娜麗莎，從微笑中不僅顯示出她的溫雅、高尚和愉快，也顯示出對(duì)新世界和新生活的歡欣和喜悅。這里沒(méi)有絲毫的懷疑和恐懼，沒(méi)有中世紀(jì)畫(huà)家筆下人物的呆板、僵冷和對(duì)世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀(jì)畫(huà)像中那種作為神的奴仆的毫無(wú)生機(jī)的人，蒙娜麗莎是一個(gè)充滿著青春和生命力的有血有肉的形象。達(dá)·芬奇用他的“蒙娜麗莎”，展示了那個(gè)偉大時(shí)代的人們新的精神風(fēng)貌，揭示了人們對(duì)新生活的向往、樂(lè)觀與自信。同時(shí)，也表達(dá)了他對(duì)解脫神的枷鎖后的人以及人的美的熱情贊頌。蒙娜麗莎的微笑，使這一人物形象具有了無(wú)限深廣的意境。《蒙娜麗莎》具有了強(qiáng)烈的時(shí)代精神，蒙娜麗莎的微笑不僅成為了這幅肖像畫(huà)的重要特征，而且成為文藝復(fù)興時(shí)期女性美的典型，生動(dòng)地體現(xiàn)了一個(gè)新時(shí)代的精神美。

達(dá)·芬奇改變了以往畫(huà)肖像畫(huà)時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的`習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。在作畫(huà)時(shí)，勾起了達(dá)?芬奇對(duì)生母阿爾別的回憶，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。因此，大師在畫(huà)麗莎時(shí)，是用真誠(chéng)而純潔的情感去描繪的，他用對(duì)母親和情人的雙重情感來(lái)盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂(lè)和光明來(lái)描繪，他要把自己的美感和體驗(yàn)，用畫(huà)筆傳達(dá)給所有的人。文藝復(fù)興的到來(lái)使神從神壇上走下來(lái)，成為有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜麗莎，這是一個(gè)永遠(yuǎn)探討不完的問(wèn)題。自問(wèn)世至今，將近五百年，后人不知做過(guò)多少品評(píng)和揣測(cè)，留下越來(lái)越多的迷局。當(dāng)今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部，而有近百名學(xué)者將此畫(huà)作為終身課題。時(shí)間的推移不會(huì)使疑團(tuán)得到解決，只會(huì)隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。《蒙娜麗莎》的成功，在于作者準(zhǔn)確的捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動(dòng)人的瞬間。達(dá)·芬奇這種現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法使蒙娜麗莎富有魅力的青春被永恒而鮮活的留在畫(huà)面上。《蒙娜麗莎》如亮麗的玫瑰刺破了午夜的黑暗與沉寂，給人們的心注入一縷芬芳與希望，成為畫(huà)家可以放開(kāi)手腳傾心頌揚(yáng)真善美的象征，成為西歐人結(jié)束了漫長(zhǎng)中世紀(jì)痛苦生活的標(biāo)志，如恩格斯所說(shuō)的“這是人經(jīng)受煎熬而取得的最偉大的進(jìn)步的轉(zhuǎn)折點(diǎn)”。這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在。

我們生活中離不開(kāi)審美活動(dòng)的過(guò)程，即感受美、理解美、創(chuàng)造美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達(dá)。因?yàn)槲覀冊(cè)趧?chuàng)作活動(dòng)中，“不僅是單純的美術(shù)技法，而是藝術(shù)情感的表達(dá)來(lái)實(shí)現(xiàn)審美的價(jià)值。”無(wú)疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征;或者說(shuō)，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對(duì)于顯而易見(jiàn)的事實(shí)還要發(fā)出荒唐的疑問(wèn)，若不是別有用心也是無(wú)聊之極了。面對(duì)一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說(shuō)甚么面部麻痹癥，這簡(jiǎn)直令人憤慨。人們驚嘆達(dá).芬奇卓越的繪畫(huà)技巧：畫(huà)中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實(shí)可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無(wú)法完成的。倘若沒(méi)有真實(shí)人物作參照，達(dá).芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫(huà)得如此生動(dòng)細(xì)膩。有人要問(wèn)，畫(huà)中人的眼神、她的笑意是那么遙遠(yuǎn)和不辯深意，那是其人所獨(dú)有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實(shí)這樣的問(wèn)題很好解答。每一個(gè)了解繪畫(huà)的人都懂得，肖像畫(huà)并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫(huà)首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對(duì)象間的互動(dòng);畫(huà)家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進(jìn)了畫(huà)中人物，這樣觀眾從畫(huà)面上讀到的肯定比真實(shí)人物要豐富的多。我們了解了達(dá).芬奇的生平，認(rèn)識(shí)了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問(wèn)題也就迎刃而解。既如此，那么畫(huà)中人究竟是誰(shuí)的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達(dá)·芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個(gè)意義上說(shuō)，她不是任何人的妻子，她是一個(gè)超乎常規(guī)限定的完美人性。

通過(guò)這次的學(xué)習(xí),我在個(gè)人的美術(shù)鑒賞和美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)掌握方面都得到了很大程度的提高,同時(shí)也改變了我一直以來(lái)對(duì)于美術(shù)的觀念。之前，我認(rèn)為美術(shù)并不重要，它只是為那些專業(yè)學(xué)生提供服務(wù)的，而現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)美術(shù)絕不僅僅是畫(huà)畫(huà)，它可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，傳達(dá)很多我們內(nèi)心的情感。最重要的是學(xué)習(xí)它可以讓我了解更多不曾了解的“經(jīng)典”以及未曾接觸過(guò)的文化。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十

：近年來(lái)學(xué)前教育專業(yè)深受社會(huì)各界的關(guān)注，隨著各省市地區(qū)幼兒園的快速發(fā)展，對(duì)學(xué)前教育美術(shù)教學(xué)方向的師資也提出了更高的要求和期望。然而學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教學(xué)普遍注重繪畫(huà)和手工技能，卻忽視了對(duì)學(xué)生美術(shù)鑒賞教學(xué)能力的引導(dǎo)和培養(yǎng)。本文以貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)為研究對(duì)象，進(jìn)一步探討其中存在的問(wèn)題與相應(yīng)對(duì)策。

：學(xué)前教育；美術(shù)鑒賞；幼兒教師

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展與進(jìn)步，人們對(duì)待教育的觀念也在不斷地轉(zhuǎn)變和更新，其中幼兒教育的發(fā)展越來(lái)越受到社會(huì)的關(guān)注和家長(zhǎng)的重視，家長(zhǎng)更希望自己的孩子在幼兒園能受到更好的教育。因此，作為培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，高職院校對(duì)幼兒師資的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。同時(shí)，學(xué)前教育專業(yè)課程設(shè)計(jì)與開(kāi)展引起了相關(guān)教育部門(mén)的重視。因?yàn)橛變好佬g(shù)教育教學(xué)是學(xué)前教育課程設(shè)計(jì)中的重要組成部分，同時(shí)也是藝術(shù)領(lǐng)域的重要分支，能夠比較直觀地引起幼兒的興趣。因?yàn)槊佬g(shù)鑒賞教學(xué)與幼兒審美能力的提升息息相關(guān)，是學(xué)前教育專業(yè)“幼兒美術(shù)教育活動(dòng)指導(dǎo)”和“美術(shù)基礎(chǔ)”課程的重要組成部分，對(duì)其發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。只有未來(lái)的幼兒教師具備較高的審美和鑒賞能力，才能更好地組織幼兒美術(shù)鑒賞活動(dòng)，從事后期的幼兒教育工作，促進(jìn)美育的進(jìn)一步開(kāi)展。目前貴州省有多所高職院校開(kāi)設(shè)學(xué)前教育專業(yè)，如貴陽(yáng)幼兒師范高等專科學(xué)校、銅仁幼兒師范高等專科學(xué)校、畢節(jié)幼兒師范高等專科學(xué)校和黔南民族幼兒師范高等專科學(xué)校都開(kāi)設(shè)了相關(guān)專業(yè)。筆者對(duì)幾所貴州省高職幼師學(xué)校進(jìn)行實(shí)地調(diào)研和走訪，并且和多所幼兒園相關(guān)教師進(jìn)行座談和交流。通過(guò)調(diào)研得知學(xué)前教育專業(yè)中的美術(shù)鑒賞教學(xué)存在一些急需解決的問(wèn)題。本文主要立足于貴州省高職院校學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學(xué)目前存在的問(wèn)題提出了幾點(diǎn)解決對(duì)策。

據(jù)筆者觀察，由于受到其他專業(yè)課程的嚴(yán)重?cái)D壓，學(xué)生美術(shù)實(shí)操課程的課時(shí)量明顯不夠，造成老師和學(xué)生對(duì)美術(shù)鑒賞教學(xué)不夠重視，影響了該課程在幼兒園的開(kāi)設(shè)質(zhì)量。多數(shù)高職院校大一上半學(xué)期開(kāi)設(shè)的“美術(shù)基礎(chǔ)”課程包括繪畫(huà)、手工和欣賞三大基礎(chǔ)課程；大一下半學(xué)期開(kāi)設(shè)“幼兒美術(shù)教育活動(dòng)指導(dǎo)”包括繪畫(huà)活動(dòng)、手工活動(dòng)、欣賞活動(dòng)等實(shí)踐課程。在這兩類課程中，繪畫(huà)和手工技能課程很受同學(xué)們的歡迎，他們從中很容易獲得成就感。而在美術(shù)鑒賞教學(xué)活動(dòng)中，學(xué)生因?yàn)椴⒎敲佬g(shù)專業(yè)出身，相關(guān)知識(shí)薄弱，難以獲得較大成就感，導(dǎo)致課堂教學(xué)氣氛不活躍，很難達(dá)到較好的教學(xué)效果，因此該課程逐漸被邊緣化。當(dāng)今社會(huì)處于一個(gè)信息多元化的時(shí)代，雖然美術(shù)課程的教材眾多，教材內(nèi)容豐富多樣，電子版本的素材也很多，但是專門(mén)針對(duì)美術(shù)鑒賞教學(xué)活動(dòng)的專業(yè)教材較少，教材質(zhì)量一直都沒(méi)有得到明顯的改善。另外，美術(shù)教材的內(nèi)容安排及圖片編排都過(guò)于落后，不符合該專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)化要求，內(nèi)容缺乏趣味性和實(shí)踐性，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中興趣不濃，容易喪失學(xué)習(xí)的積極性。

教師在整個(gè)美術(shù)教育教學(xué)中容易忽視對(duì)美術(shù)鑒賞教學(xué)的實(shí)踐指導(dǎo)，由于課堂時(shí)間有限，教師在講授課堂內(nèi)容的同時(shí)往往無(wú)法給學(xué)生留出足夠的實(shí)踐時(shí)間，學(xué)生在課下自行組織的教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)也缺乏老師的指導(dǎo)。學(xué)前教育專業(yè)很多科目都具有很強(qiáng)的實(shí)踐性，美術(shù)鑒賞教學(xué)更是如此。在分組教學(xué)中多數(shù)學(xué)生偏愛(ài)繪畫(huà)和手工教學(xué)活動(dòng)，極少數(shù)同學(xué)選擇美術(shù)鑒賞實(shí)踐活動(dòng)，他們欠缺對(duì)該課程的認(rèn)知、思考和自我反思能力，不能很好地掌握美術(shù)鑒賞的教學(xué)技能，久而久之喪失了對(duì)美術(shù)鑒賞實(shí)踐教學(xué)的興趣。教學(xué)評(píng)價(jià)是了解教師教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)的重要方式。總體來(lái)說(shuō)，貴州高職院校學(xué)前教育專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課涵蓋內(nèi)容較多和課后作業(yè)較多，教師很難把握每個(gè)學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度，他們?cè)趯?duì)學(xué)生的作業(yè)及美術(shù)教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)進(jìn)行評(píng)價(jià)之后，學(xué)生往往不能以正確的態(tài)度反思自己的不足，由此也導(dǎo)致授課老師收到的反饋信息不夠，對(duì)自己的教學(xué)成果和學(xué)生的學(xué)習(xí)效果沒(méi)有一個(gè)全面的了解。教學(xué)評(píng)價(jià)的不完善影響了教師的教學(xué)反思，也不利于學(xué)生美術(shù)鑒賞水平的提高。大多數(shù)教師的教學(xué)時(shí)間和精力相對(duì)有限，對(duì)學(xué)生評(píng)價(jià)體系的制定也不夠完善。因此應(yīng)該出臺(tái)一套監(jiān)督教師教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)的評(píng)價(jià)方式。

為了更好地讓每一位學(xué)生得到全面的發(fā)展，教師必須更新美術(shù)鑒賞教育教學(xué)理念和課程設(shè)計(jì)。理論課程的優(yōu)化與整合都要以學(xué)前教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標(biāo)為中心，結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況和專業(yè)特點(diǎn)來(lái)統(tǒng)籌規(guī)劃。教師要有注重前期“姊妹”課程的銜接和鋪墊，為后期美術(shù)鑒賞教學(xué)活動(dòng)做好充分的準(zhǔn)備，注重通過(guò)對(duì)學(xué)生的能力培養(yǎng)、教學(xué)實(shí)踐及活動(dòng)創(chuàng)新來(lái)優(yōu)化理論課程建設(shè)。根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)的實(shí)際情況，通過(guò)調(diào)整課堂教學(xué)模式，不斷提高教師教學(xué)技能和水平，加強(qiáng)與其他科目的互動(dòng)，提升課堂教學(xué)的趣味性，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。比如說(shuō)在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，教師可以通過(guò)故事情節(jié)或者背景音樂(lè)進(jìn)行課程導(dǎo)入，給學(xué)生預(yù)留充分的想象空間，加強(qiáng)對(duì)他們表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓他們?cè)诿佬g(shù)鑒賞教學(xué)中不斷成長(zhǎng)。只有這樣才能更好地培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)水平，使他們?cè)诮窈蟮墓ぷ髦心芨玫貑l(fā)幼兒潛在的觀察力、想象力和創(chuàng)造力等美術(shù)鑒賞能力。因?yàn)槊總€(gè)學(xué)生的都是一個(gè)個(gè)體，在學(xué)習(xí)能力和思考方式上都存在較大的差異性，因此教師在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)該盡量兼顧每個(gè)學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。既要重視對(duì)基礎(chǔ)薄弱同學(xué)的培養(yǎng)，又要加強(qiáng)對(duì)學(xué)習(xí)能力較強(qiáng)的學(xué)生的指導(dǎo)。一方面教師可以采用開(kāi)放式的教學(xué)方法，只對(duì)美術(shù)鑒賞的主體進(jìn)行要求，而對(duì)作品的分析、講解及風(fēng)格則由學(xué)生自主發(fā)揮，充分釋放學(xué)生美術(shù)鑒賞的天性，使他們通過(guò)這種方式重新認(rèn)識(shí)自己。教師再通過(guò)對(duì)學(xué)生的講解、分析，做出正確的教學(xué)引導(dǎo)和梳理，以此培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新和思維能力，激發(fā)他們對(duì)美術(shù)鑒賞教學(xué)的興趣。另一方面，教師一定要意識(shí)到學(xué)生是課堂教學(xué)的主體，引導(dǎo)他們大膽參與教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)，這樣不僅可以提高學(xué)生的溝通交流能力，還能營(yíng)造良好的課堂氛圍。

美術(shù)鑒賞的教學(xué)實(shí)踐和教學(xué)評(píng)價(jià)對(duì)教學(xué)有著重大的意義。根據(jù)學(xué)生的實(shí)踐情況，教師可采用多元化的評(píng)價(jià)方式，這樣不僅可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，對(duì)他們的發(fā)展也起到更好的引導(dǎo)作用。新課改要求美術(shù)教師不僅要提升學(xué)生對(duì)美的理解和感受能力，還要提升學(xué)生的教學(xué)實(shí)踐能力、社會(huì)實(shí)踐能力和創(chuàng)新能力。因此，作為學(xué)前教育專業(yè)的美術(shù)教師要善于將理論知識(shí)和實(shí)習(xí)實(shí)踐相結(jié)合。首先，他們應(yīng)該摒棄傳統(tǒng)的滿堂灌、填鴨式的教學(xué)形式，用新課改的理念指導(dǎo)美術(shù)鑒賞教學(xué)活動(dòng)，尊重學(xué)生的個(gè)性發(fā)展，采取教學(xué)理論和教學(xué)實(shí)踐相結(jié)合的方式，提升學(xué)生的動(dòng)手實(shí)操能力。其次，教師應(yīng)該依據(jù)美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)的特點(diǎn)，采取主體性教學(xué)，使美術(shù)鑒賞教學(xué)更具針對(duì)性和目的性。再次，加強(qiáng)學(xué)校和幼兒園實(shí)習(xí)基地的合作，給學(xué)生提供有效的實(shí)踐機(jī)會(huì)和平臺(tái)。因?yàn)樘嵘龑W(xué)生美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)修養(yǎng)最重要的途徑就是實(shí)習(xí)和實(shí)踐，這就需要高職院校學(xué)前教育專業(yè)的相關(guān)負(fù)責(zé)人加大對(duì)美術(shù)教育教學(xué)校內(nèi)外實(shí)習(xí)實(shí)訓(xùn)基地的建設(shè)，使學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生有更好的實(shí)習(xí)和實(shí)踐的場(chǎng)地，為學(xué)生今后的發(fā)展提供更好的平臺(tái)。在美術(shù)鑒賞教學(xué)活動(dòng)中，評(píng)價(jià)是一項(xiàng)重要的教學(xué)內(nèi)容。因此，高職院校在對(duì)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)評(píng)價(jià)時(shí)，要對(duì)他們的創(chuàng)新和實(shí)用能力進(jìn)行有效的評(píng)價(jià)與指導(dǎo)。這主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一方面，在平時(shí)試講或考評(píng)時(shí)，突出體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，采用自我評(píng)價(jià)、小組互評(píng)、教師評(píng)價(jià)等多種方式對(duì)學(xué)生進(jìn)行激勵(lì)。與此同時(shí)根據(jù)學(xué)生的平時(shí)表現(xiàn)和試講情況來(lái)進(jìn)一步判斷其綜合能力，這種更有利于優(yōu)化教學(xué)課程內(nèi)容，有助于觀察學(xué)生學(xué)習(xí)興趣和提高學(xué)生專業(yè)能力；另一方面，在課堂上進(jìn)行教學(xué)評(píng)價(jià)時(shí)，教師一定要根據(jù)學(xué)生試講情況進(jìn)行及時(shí)分析、評(píng)價(jià)和總結(jié)，重視對(duì)學(xué)生每一次試講情況的分析，對(duì)他們的不足之處進(jìn)行改進(jìn)，充分發(fā)揮教學(xué)評(píng)價(jià)的實(shí)效性。完善的評(píng)價(jià)方式不僅能夠優(yōu)化提升學(xué)生的專業(yè)性，而且能夠豐富他們的美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)素養(yǎng)，全面提高學(xué)生的美術(shù)實(shí)踐能力。學(xué)前教育專業(yè)美術(shù)教學(xué)實(shí)踐和教學(xué)評(píng)價(jià)是一個(gè)需要不斷調(diào)整和完善的系統(tǒng)工程。教師不僅要善于發(fā)現(xiàn)教學(xué)中存在的問(wèn)題，還要針對(duì)問(wèn)題多想解決的辦法，主動(dòng)培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，注重學(xué)生的實(shí)習(xí)實(shí)踐，并建立合理、科學(xué)的評(píng)價(jià)體系，只有這樣美術(shù)鑒賞教學(xué)才能更好地發(fā)展和完善。綜上所述，美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生終身發(fā)展起著很重要的作用，是美術(shù)教育教學(xué)中的重要組成部分。它可以潛移默化地影響學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)發(fā)展和審美能力的提升。學(xué)生在今后的工作和生活中也會(huì)影響周圍的人，并影響他們對(duì)美的認(rèn)識(shí)和感受，特別是對(duì)幼兒美術(shù)教育發(fā)展和引導(dǎo)起著重要的作用。在幼兒美術(shù)鑒賞教學(xué)中，幼兒教師根據(jù)幼兒的發(fā)展?fàn)顩r因材施教，利用各種有效的方法開(kāi)展幼兒美術(shù)鑒賞活動(dòng)。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生是否具備美術(shù)鑒賞能力直接影響到幼兒美術(shù)鑒賞活動(dòng)的開(kāi)展。長(zhǎng)期以來(lái)，學(xué)前教育專業(yè)在美術(shù)教學(xué)過(guò)程中“注重技法訓(xùn)練，忽視欣賞能力”的培養(yǎng)思維，影響著學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的發(fā)展，同時(shí)也影響了幼兒的美術(shù)欣賞能力。所以作為高職幼師教師一定要重視學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生美術(shù)鑒賞能力的提升。總之，藝術(shù)是讓人們感受美、表現(xiàn)美同時(shí)創(chuàng)造美的形式，也是表達(dá)自身對(duì)周圍事物認(rèn)識(shí)的態(tài)度。對(duì)于幼兒教育來(lái)說(shuō)，相關(guān)教育部門(mén)提出教育的目的是要讓學(xué)生在生活中感受到藝術(shù)的美好，引導(dǎo)他們積極參加藝術(shù)活動(dòng)，并表達(dá)自己的情感體驗(yàn)。這對(duì)于在校學(xué)生和幼兒教師的審美能力有著較高的要求，高職院校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生更要重視提升自身的審美能力，未來(lái)成為一名優(yōu)秀的幼兒教師。

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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十一

一山水畫(huà)起源:

中國(guó)山水畫(huà)的歷史，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。獨(dú)立的山水畫(huà)正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。中國(guó)山水畫(huà)較之西方風(fēng)景畫(huà)，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實(shí)際上是一部中國(guó)思想史。中國(guó)畫(huà)從創(chuàng)作題材來(lái)看，出現(xiàn)最早的是人物畫(huà)，最初描繪的山川風(fēng)光是作為人物畫(huà)補(bǔ)景出現(xiàn)的，后來(lái)發(fā)展成為獨(dú)立的畫(huà)科——山水畫(huà)。從東晉畫(huà)家顧愷之在《論畫(huà)》中云：“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬，……。”由此看出此時(shí)的山水畫(huà)已經(jīng)與人物畫(huà)相提并論，并且已初步從人物畫(huà)的陪襯中獨(dú)立出來(lái)。

我們現(xiàn)在能見(jiàn)到最早的山水畫(huà)是隋代展子虔的《游春圖》。此圖描繪了江南二月桃杏爭(zhēng)艷時(shí)人們春游情景，將山水畫(huà)和人物畫(huà)及花鳥(niǎo)畫(huà)的抒情性提升到幾乎相同的臺(tái)階。山水畫(huà)就是從這里開(kāi)始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。

二魏晉山水詩(shī)

中國(guó)山水畫(huà)的誕生或者說(shuō)發(fā)明，是受山水詩(shī)啟發(fā)的，而作者都是精通詩(shī)文的文人士大夫。而魏晉南北朝時(shí)期是中國(guó)歷史上最動(dòng)蕩的時(shí)代，社會(huì)矛盾激化，民不聊生，人們生活極不穩(wěn)定。加之，這一時(shí)期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子紛紛走進(jìn)山林，抒情言志希望獲得一種生活的寧?kù)o，以達(dá)到心理情緒的平和。“回歸自然”成了人們文化精神的最高境界，自然物便成了人們刻意追求、反復(fù)觀照的生活對(duì)象。

人們把這種生活內(nèi)容用藝術(shù)表現(xiàn)出來(lái)，就是山水詩(shī)、山水畫(huà)。于是這一時(shí)期中國(guó)的文學(xué)史上產(chǎn)生了山水詩(shī)，繪畫(huà)史上則產(chǎn)生了山水畫(huà)。山水畫(huà)開(kāi)始從人物畫(huà)的背景中脫離出來(lái)，純粹的山水畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)。于是，山水詩(shī)、山水畫(huà)就這樣盛行開(kāi)來(lái)，志士高仁們將個(gè)人恩怨，愛(ài)國(guó)熱忱，悲愁與無(wú)奈寄托于山水之間，于山水中尋求解脫。在那個(gè)特殊的時(shí)代里生根發(fā)芽，綻放出異樣的光彩。人和自然互動(dòng)的關(guān)系。

把自然看作是無(wú)限豐富的知識(shí)內(nèi)涵和意義的發(fā)生處，感受自然和在自然互動(dòng)中捕捉美。山水畫(huà)和詩(shī)歌的關(guān)系是很一致的。山水詩(shī)歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法則的。詩(shī)性本身的那種“比”、“興”，對(duì)于山水畫(huà)的體現(xiàn)都是有一種非常深的淵源。詩(shī)歌的這種推進(jìn)和時(shí)空對(duì)山水畫(huà)的影響是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比擬的這種“比”，把自己內(nèi)心的情感偶然與自然景物出發(fā)的這種“興”，我想這與山水畫(huà)的表現(xiàn)的情志都是很一致的。

謝靈運(yùn)是詩(shī)歌史上自覺(jué)以山水入詩(shī)的第一人。謝靈運(yùn)長(zhǎng)期游歷名山勝境，寫(xiě)有大量的山水

詩(shī)。“山水含清暉，清暉能娛人”（謝靈運(yùn)《石壁精舍還湖中作》）。謝靈運(yùn)在不少的詩(shī)篇中，主動(dòng)地刻畫(huà)了自然界的優(yōu)美景色，給人以清新之感。陶淵明的田園詩(shī)為中國(guó)古典詩(shī)歌開(kāi)辟了一個(gè)新的境界，巧妙地將情、景、理三者結(jié)合起來(lái)描述農(nóng)村風(fēng)光和田園生活，詩(shī)歌風(fēng)格清新、自然，描寫(xiě)細(xì)膩，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。

高中學(xué)生了解山水畫(huà)的起源，了解魏晉社會(huì)，而魏晉的社會(huì)狀況導(dǎo)致山水詩(shī)在山水畫(huà)的精神表象。從而導(dǎo)致獨(dú)立的山水畫(huà)正式起源。順著這樣的脈絡(luò)來(lái)了解山水畫(huà)的詩(shī)性精神，最終學(xué)會(huì)欣賞山水畫(huà)的詩(shī)性精神。

三“畫(huà)中有詩(shī)”與“畫(huà)上題詩(shī)”

山水畫(huà)的詩(shī)性精神還表現(xiàn)為一種是以王維為典型的“畫(huà)中有詩(shī)”，畫(huà)面沒(méi)有題詩(shī)，直接用繪畫(huà)提供詩(shī)意化的視覺(jué)效果，讓觀者體味。一種是文人畫(huà)流行以后普遍采用的“畫(huà)上題詩(shī)”，直接結(jié)合文學(xué)形式，在畫(huà)上題寫(xiě)詩(shī)歌，供觀者品讀。

的詩(shī)意（例如聲音美感）都可以用繪畫(huà)形象來(lái)體現(xiàn)。例如李成最有代表性的寒林圖，折射著道家對(duì)大自然與人類本身的生命體悟。寒林不是枯樹(shù)，還有力量頑強(qiáng)地對(duì)抗蕭殺季節(jié)，它比春夏葳蕤的樹(shù)木更能顯現(xiàn)生命力。由此再聯(lián)系到出世高士的人格，盡管處境蒼涼，卻很自在，因此深受歷代文人的喜愛(ài)。術(shù)中獨(dú)樹(shù)一幟。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色。

“畫(huà)上題詩(shī)”往往不是重述畫(huà)中已有的形象和視覺(jué)效果，而是補(bǔ)充說(shuō)明畫(huà)外的或無(wú)法用繪畫(huà)形象表達(dá)的抽象的精神性很強(qiáng)的東西。它們更貼近文學(xué)本身。為此西方學(xué)者注意到中國(guó)畫(huà)這種題款的特殊性，認(rèn)為它們像文學(xué)讀本。由此構(gòu)成中國(guó)畫(huà)的最大特色。例如徐渭的題墨葡萄一詩(shī)：半生落魄已成翁，獨(dú)立書(shū)齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中。很有“意境”，把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷，患得患失的情緒，都表露了。

高中學(xué)生在欣賞不同繪畫(huà)作品的同時(shí)體會(huì)不同時(shí)期，不同風(fēng)格的山水畫(huà)作品。從而在畫(huà)面上感悟，這樣就可以更加直接，具象地欣賞山水畫(huà)。使山水畫(huà)的詩(shī)化精神得以直接的體會(huì)，不同歷史時(shí)期，不同人文風(fēng)氣導(dǎo)致的不同風(fēng)格，都可以讓學(xué)生一一學(xué)習(xí)體會(huì)。

四“既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”

山水畫(huà)自古以來(lái)便把自然當(dāng)做是生命的一個(gè)整體，山水畫(huà)是落實(shí)在物化精神，以境界生發(fā)的角度來(lái)講是“既可賦予自然以人格化，亦可賦予人格以自然化”。它是相望而相化的，人與自然是通達(dá)相望相化互達(dá)互生的，因此歷代山水畫(huà)不僅僅是情愫、想象與感覺(jué)，乃是以詩(shī)境為本，帶著含藏悠遠(yuǎn)的念想。是以學(xué)養(yǎng)為文心，一種包容內(nèi)斂的精神，通過(guò)詩(shī)畫(huà)語(yǔ)言物化山水來(lái)透視人格的氣象。比如那種登泰山而小天下的氣概，入廬山得到磊落的情愫，這些情懷都是自然造化刺激主體聯(lián)想和創(chuàng)作方法在生活景象中的呈現(xiàn)，是作者的身心合一的一種體驗(yàn)。

這是由于隱含著不同歷史文化內(nèi)涵景觀所引發(fā)不同的情感聯(lián)想，也是為什么歷代文人和山水畫(huà)家，對(duì)這些具有著濃厚人文色彩和對(duì)名山大川有著經(jīng)久不衰的熱情原因之所在。對(duì)于現(xiàn)代高中學(xué)生來(lái)說(shuō)，這點(diǎn)是最難理解的，需要不斷的通過(guò)自身的修養(yǎng)來(lái)體會(huì)，積累文學(xué)知識(shí)，不斷學(xué)習(xí)，才會(huì)提高自己的欣賞能力。在古代，山水畫(huà)的作者即使不是隱逸之士，也有著“煙霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，無(wú)限熱愛(ài)大自然，面對(duì)山水才會(huì)像面對(duì)情人那樣詩(shī)興大發(fā)，才有涌泉般的“意境”源源而出。他們不是為畫(huà)山水而畫(huà)山水，而是將山水作為精神寄托的工具，功能和寫(xiě)詩(shī)無(wú)別。

因此，高中學(xué)生在學(xué)習(xí)詩(shī)詞的時(shí)候融入欣賞山水畫(huà)，在欣賞山水畫(huà)的時(shí)候以讀詩(shī)的心情去理解和感懷。以現(xiàn)代人的思想理解古人的審美情趣，文字似乎容易讓人的心境跨越時(shí)間的距離，幫助學(xué)生體會(huì)古人高古的情節(jié)，體會(huì)山水畫(huà)的精妙之處。

參考文獻(xiàn)

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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十二

目錄

摘要：作為兩種意識(shí)形態(tài)范疇，宗教與藝術(shù)千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系可以追溯到很久以前，他們相互影響，相互滲透，并且互為不可或缺的形成條件。就如同早期異教偶像崇拜時(shí)期，歐洲的基督教圣像畫(huà)就深受其影響。而西歐中世紀(jì)的圣像畫(huà)則受到了拜占庭藝術(shù)的影響從而得以繁榮發(fā)展，而其中受影響最大的國(guó)家是意大利。意大利的地理環(huán)境，人文主義革命的產(chǎn)生與資本主義的萌芽，以及科學(xué)理性主義精神的影響，促使意大利繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)生重大轉(zhuǎn)變。意大利時(shí)期的圣像畫(huà)無(wú)論是在功能上，還是形式上及其他各個(gè)方面，都將圣像畫(huà)進(jìn)行了全新的闡釋。

本篇文章將從政治歷史文化角度以各種繪畫(huà)因素對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的圣像畫(huà)藝術(shù)進(jìn)行相對(duì)系統(tǒng)的總結(jié)和歸納，希望通過(guò)這些總結(jié)能夠在一定程度上加深對(duì)意大利文藝復(fù)興圣像畫(huà)藝術(shù)的進(jìn)一步理解和認(rèn)識(shí)。

1.緒論

文藝復(fù)興是一場(chǎng)“復(fù)興”的運(yùn)動(dòng)，即對(duì)古希臘、古羅馬科學(xué)和藝術(shù)的再生。

從審美角度看，宗教和藝術(shù)都具有審美價(jià)值，意大利文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)繁榮的一個(gè)突出特點(diǎn)就是繪畫(huà)藝術(shù)的空前發(fā)展。意大利文藝復(fù)興時(shí)期宗教繪畫(huà)具有其他任何時(shí)期無(wú)法比擬的雙重涵義——不但具備了一定的宗教意義，而且富有審美價(jià)值，并將這二種繪畫(huà)因素進(jìn)行完美結(jié)合。

在文藝復(fù)興時(shí)期，理性化的宗教信仰和世俗化的社會(huì)趣味在這特殊的歷史條件下結(jié)合在一起，這個(gè)階段的藝術(shù)是一個(gè)矛盾的統(tǒng)一體，它既隱藏著信仰的危機(jī)又充滿著現(xiàn)實(shí)的回歸，既是古代宗教藝術(shù)的總結(jié)，也是人文主義文化的起點(diǎn)。而圣像畫(huà)藝術(shù)是基督教美術(shù)中最為典型的藝術(shù)圖式之一，對(duì)這一藝術(shù)形式的起源，形成與演變過(guò)程進(jìn)行深入比較分析，將會(huì)更有助于理解文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)發(fā)展的全貌，可以促使我們發(fā)現(xiàn)繪畫(huà)發(fā)展的新的可能性。

2.圣像畫(huà)基督美術(shù)的概述

2.1 基督教文化的歷史背景

基督教誕生于 1 世紀(jì)羅馬帝國(guó)統(tǒng)治下的東地中海地區(qū)。它的前身是猶太教，當(dāng)時(shí)在巴勒斯坦和小亞細(xì)亞地等地的猶太人不堪忍受羅馬統(tǒng)治者的殘酷奴役，又無(wú)法掙脫苦難，于是在城市貧民中滋生出悲觀情緒，期望出現(xiàn)一位救世主，基督教便應(yīng)運(yùn)而生了。基督教吸收了猶太教的教義，并且不斷發(fā)展形成了自己的教義。基督教徒篤信耶穌基督，認(rèn)為耶穌基督是本教的創(chuàng)始人，也是人們所期待的救世主。他們把猶太教的《圣經(jīng)》稱為《舊約》，并且編纂了自己的《新約》，而《新約》與《舊約》合在一起便成為基督教的《圣經(jīng)》。

并提供了一種人類需要的重要信仰。392 年，羅馬皇帝狄?jiàn)W多西一世再度頒布赦令，禁止基督教以外的所有原有宗教，基督教也自此上升到精神統(tǒng)治的特權(quán)地位。西歐各國(guó)的中世紀(jì)美術(shù)作為基督教信仰和神學(xué)的表達(dá)形式，也隨之不斷地發(fā)展與演化。

2.2 基督教美術(shù)的發(fā)展

基督教在開(kāi)始時(shí)秘密流行于羅馬帝國(guó)統(tǒng)治下的疆域，由于處于非法的地位，基督徒們只能在普通的房子里舉行他們的聚會(huì)和宗教儀式，與此同時(shí)，也誕生了一種比語(yǔ)言更能體現(xiàn)其教義的美術(shù)形式。為了躲避官方的搜捕，基督徒們的這種宗教儀式后來(lái)轉(zhuǎn)移到地下墓窟中，墓窟的天花板和墻壁上裝飾著各種《圣經(jīng)》圖案。因此這些墓窟藝術(shù)可以看做是早期基督教美術(shù)的寶藏和起源。

基督教合法化后，教徒們的聚會(huì)和宗教儀式便回到地面上，基督徒神學(xué)成為占統(tǒng)治地位的社會(huì)思想。為了更好地傳播宗教教義，讓教徒們聚在一起做禮拜，正式的基督教堂開(kāi)始興建，同時(shí)也導(dǎo)致了與教堂相關(guān)的雕刻與裝飾等其它美術(shù)形式的空前發(fā)展。在早期基督教美術(shù)的發(fā)展中，手抄本插圖、浮雕、骨刻、織物等實(shí)用裝飾工藝品也都各具特色，并為歐洲以后上千年工藝美術(shù)的發(fā)展提供了初始的范例。

3.文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品中出現(xiàn)基督像及其他圣像畫(huà)的影響原因

3.1 社會(huì)歷史原因

3.2 哲學(xué)思想原因

文藝復(fù)興時(shí)代的哲學(xué)在中世紀(jì)神學(xué)長(zhǎng)期統(tǒng)治之后，開(kāi)始恢復(fù)它的世俗性和科學(xué)性。唯物主義日漸占優(yōu)勢(shì)，無(wú)神論也開(kāi)始在醞釀。對(duì)自然的觀察與實(shí)驗(yàn)代替了經(jīng)院派的繁瑣思辨；感性認(rèn)識(shí)得到了空前的重視；理性代替了對(duì)權(quán)威的盲目崇拜，精神解放了，人的地位提高了。人開(kāi)始感覺(jué)到自己的尊嚴(yán)與無(wú)限發(fā)展的潛能。文藝復(fù)興時(shí)期，市民資產(chǎn)階級(jí)的思想家最早提出反對(duì)封建“神學(xué)”的思潮就是“人文主義”，這種以“人”為中心的世俗文化強(qiáng)調(diào)人在社會(huì)生活中的主導(dǎo)作用。人文主義肯定人是生活的創(chuàng)造者和主人，他們要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想和感情，科學(xué)為人生謀福利，教育發(fā)展人的個(gè)性，把思想感情、智慧從神學(xué)的束縛中解放出來(lái)，提倡人性反對(duì)神性，提倡人權(quán)反對(duì)神權(quán)，提倡人性自由反對(duì)人身依附，從而豐富了這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)。

文藝復(fù)興時(shí)期的圣像畫(huà)作品仍然大量存在。但是在新的科學(xué)技術(shù)和理性主義的輔助下，藝術(shù)家的作畫(huà)技巧顯得更加的嫻熟，這時(shí)期的宗教人物形象已經(jīng)比中世紀(jì)時(shí)生動(dòng)鮮明了很多，少了高高在上、冰冷不可侵犯的畏懼感，多了一絲塵世的生命氣息和親近感。

4.1 意大利的地理環(huán)境優(yōu)勢(shì)

文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的興起和發(fā)展，與意大利國(guó)家的社會(huì)改革是分不開(kāi)的。意大利地處地中海，如佛羅倫薩、威尼斯之所以經(jīng)濟(jì)比較發(fā)達(dá)，其原因在于他們優(yōu)越的地理位置，古羅馬文化是古希臘文化的延續(xù)，處在這樣的地理位置。文藝復(fù)興必然發(fā)生在意大利了。

4.2 人文主義精神的影響

“文藝復(fù)興的產(chǎn)生和發(fā)展，不是歷史的偶然，而是在中世紀(jì)內(nèi)部生成的文化運(yùn)動(dòng)。”就繪畫(huà)藝術(shù)而言，在中世紀(jì)的后期，對(duì)人的肯定和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的描繪，已見(jiàn)人文主義的端倪。由于千年來(lái)中世紀(jì)教會(huì)權(quán)威的壓迫與束縛，人們反抗的意識(shí)逐漸強(qiáng)烈，開(kāi)始與傳統(tǒng)的思想觀念進(jìn)行對(duì)抗，開(kāi)始向往世俗美好自由的生活。文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)，雖然在很大程度上還是擺脫不了基督教題材，但畫(huà)家們并不是描繪傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事情節(jié)，而是以宗教題材，展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)人性的價(jià)值，探索人的靈魂深處的奧秘。由于形象來(lái)自于現(xiàn)實(shí)生活，畫(huà)家筆下的神靈形象也隨之人性化了，徹底改變課中世紀(jì)宗教畫(huà)呆板、程式化的傳統(tǒng)。這一時(shí)期的宗教繪畫(huà)，還出現(xiàn)了以大自然或建筑物為背景，借助神靈表現(xiàn)人的情感和個(gè)性的作品，充滿了現(xiàn)實(shí)色彩和人情味，從而把虛幻的宗教，從天上拉到了人間。

4.3 科學(xué)理性主義精神的影響

在文藝復(fù)興時(shí)期，人們?cè)诳茖W(xué)理性主義的影響下，對(duì)探索自然充滿了激情。這一時(shí)期的藝術(shù)家注重對(duì)自然和科學(xué)的探索，新的藝術(shù)與科學(xué)密切聯(lián)系，后者為前者的發(fā)展提供了飛速發(fā)展的機(jī)會(huì)。意大利的人文主義學(xué)者兼建筑家阿爾伯，他倡導(dǎo)將透視法運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中去。他在書(shū)中給繪畫(huà)下了一個(gè)科學(xué)的定義:“所謂繪畫(huà)，無(wú)非是一個(gè)視覺(jué)角錐體在一定距離上的橫斷面，有一定得中心和適當(dāng)?shù)墓庹眨⒁跃€條和色彩在一定平面上表現(xiàn)出來(lái)；這種基于科學(xué)、理性、客觀角度觀察世界的方法，迅速成為觀察世界的一個(gè)新的途徑。”

文藝復(fù)興盛期的畫(huà)家達(dá)·芬奇認(rèn)為，畫(huà)家必須以博大的理論知識(shí)作為藝術(shù)創(chuàng)作的堅(jiān)強(qiáng)支撐。以科學(xué)、理性、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度去研究探索一切物象的基本特征。

5.意大利文藝復(fù)興時(shí)期圣像畫(huà)藝術(shù)的藝術(shù)成就——以達(dá)芬奇及其作品為例

機(jī)綜合，從而在形式和內(nèi)容上達(dá)到完美的統(tǒng)一。

達(dá)·芬奇是一位全面發(fā)展的偉大藝術(shù)家。其涉及的領(lǐng)域之廣泛，在文藝復(fù)興時(shí)期是絕無(wú)僅有的。他在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，追求一種真實(shí)的立體感，且善于運(yùn)用透視法、明暗對(duì)比法、暈涂法來(lái)營(yíng)造出一種柔美、和諧的氛圍。15 世紀(jì)后半葉，意大利的圣像畫(huà)開(kāi)始發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變。尤其是在之前的偉大藝術(shù)家馬薩喬的透視法則的影響下，圣像畫(huà)已經(jīng)變得與世俗化沒(méi)有太大差別了。而圣母子像，這一經(jīng)典的宗教圖式形象也變得不再如以往那般神秘而不可捉摸。達(dá)·芬奇是這一時(shí)期繪畫(huà)藝術(shù)的代表性人物，他的圣母子像作品基本分為兩種類型：室內(nèi)的母子半身像以及室外的圣家族群像。前者更重視表現(xiàn)細(xì)膩的生活細(xì)節(jié)，也更著意對(duì)畫(huà)中人物情感的表達(dá)；如《喂奶的圣母》、《拈花的圣母》等等；而后者所涉及的作品包括《巖間圣母》與《圣安娜與圣母子》。

5.1 達(dá)芬奇作品《拈花的圣母》的賞析

達(dá)芬奇 拈花的圣母

著名的《拈花圣母》畫(huà)于1478年。它表現(xiàn)的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景。這幅畫(huà)雖然也是采用宗教題材，但卻完全排除了宗教畫(huà)的氣息，充滿著濃厚的人情味。這里的圣母已不再是傳統(tǒng)宗教畫(huà)中的那種超脫人世的冷漠的面孔。

達(dá)·芬奇將圣母與圣子繪制在一個(gè)相對(duì)封閉的空間之中，圣母瑪利亞將耶穌放在自己的腿上，左手扶著耶穌的后背，表現(xiàn)出母親對(duì)孩子的一種自然的關(guān)愛(ài)，右手則拿著一朵花放在耶穌的前面。耶穌正試圖從母親手中拿走那朵小花，臉上顯示出極為認(rèn)真的表情，而瑪利亞注視著兒子，臉上浮現(xiàn)出幸福、愉悅的笑容。瑪利亞的頭發(fā)向后梳起，露出了寬寬的額頭，她身上所穿衣服的褶子被畫(huà)家繪制得十分自然。而衣料在燈光下反射出的光彩也被達(dá)·芬奇細(xì)致地加以描繪和表現(xiàn)。達(dá)·芬奇將《拈花圣母》中的圣母瑪利亞與耶穌的形象都刻畫(huà)得非常圓潤(rùn)，耶穌是以裸體的形象出現(xiàn)。頑皮的蹬腿的動(dòng)作提升嬰孩耶穌活潑、可愛(ài)的特質(zhì)。圣母及耶穌頭上依然頂著象征神靈的光環(huán)。達(dá)·芬奇的繪畫(huà)大多都對(duì)圣像畫(huà)做了改動(dòng)。這幅畫(huà)更具有達(dá)芬奇成熟時(shí)期的特征，特別是達(dá)芬奇逐漸舍棄堅(jiān)硬的輪廓線，使人物的外形逐漸溶入背景，純粹以明暗來(lái)定義物體與空間的關(guān)系，同時(shí)明暗的漸層過(guò)渡十分細(xì)膩，可見(jiàn)此時(shí)達(dá)芬奇已能善用“暈涂法”的效果。對(duì)于人物以外的其它描寫(xiě)也簡(jiǎn)化許多，省略了不必要的細(xì)節(jié)，以強(qiáng)化人物主題的重要性。

5.2 達(dá)芬奇作品《巖間圣母》的賞析

達(dá)芬奇 巖間圣母

悄然興起的世俗性作品，畫(huà)面上的一切無(wú)不體現(xiàn)著新意：情節(jié)的藝術(shù)化處理；不尋常的難以捉摸的風(fēng)景；人物與環(huán)境的有機(jī)融合；光的巧妙利用；高尚的美所輝照出的人物形象。這幅畫(huà)的主題是小施洗者約翰在圣母瑪利亞與天使面前參拜基督，達(dá)芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風(fēng)景間，圣母、孩子和天使直接坐在山巖地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現(xiàn)出佛蘭德斯或威尼斯畫(huà)派所少有的朦朧畫(huà)意，整個(gè)景象如幽遠(yuǎn)的夢(mèng)境。充滿了詩(shī)一樣的溫情，祥和而且典雅。

在《巖間圣母》中，他不僅將施洗者約翰和耶穌都畫(huà)成兒童形象，還加入了年輕的圣母和天使。畫(huà)面中，圣母瑪利亞位于中間愛(ài)你的位置，正在用她的手扶著小約翰的肩部。達(dá)·芬奇又利用短縮法在了她的兒子小耶穌的將圣母瑪利亞的另一只手放在她的兒子小耶穌的頭上。而畫(huà)面一側(cè)的天使則一手扶住耶穌的背后，另一只手若有所指的伸向小約翰。整個(gè)畫(huà)面呈金字塔字構(gòu)圖，各個(gè)人物之間也形成緊密的聯(lián)系。在繪制《巖間圣母》時(shí)，達(dá)·芬奇改變了以往的傳統(tǒng)繪畫(huà)形式。畫(huà)面顯示出他對(duì)于凝重色彩的偏好以及獨(dú)特的用光原則。在背景的刻畫(huà)當(dāng)中更是采用了透視法，增加了畫(huà)面的立體感。

達(dá)·芬奇在藝術(shù)和科學(xué)兩個(gè)領(lǐng)域的成就一同被《巖間圣母》這幅作品表現(xiàn)出來(lái)。畫(huà)面上每一塊巖石，每一棵草，每一朵花，都足以證明達(dá)·芬奇在地質(zhì)學(xué)與植物學(xué)方面的淵博知識(shí)。畫(huà)中采用重疊的巖壁多方面反射過(guò)來(lái)的柔和的光線，不僅造成人物臉部與身體細(xì)致入微的質(zhì)感，同時(shí)還賦予形象以獨(dú)創(chuàng)的富有詩(shī)意的光暈。還有人體的組織構(gòu)造，身上皺紋和女人鬈發(fā)的機(jī)械學(xué)法則，這些被科學(xué)家達(dá)·芬奇用精確的實(shí)驗(yàn)證明的科學(xué)知識(shí)，現(xiàn)在又被藝術(shù)家達(dá)·芬奇結(jié)合成一個(gè)富有詩(shī)意的畫(huà)面整體，轉(zhuǎn)變?yōu)橐恢鷦?dòng)的、無(wú)聲的音樂(lè)，一曲美麗的，自然的贊歌。達(dá)·芬奇在自己的作品中，把高不可攀、可望而不可及的“神”拉到凡間，成了親切、生動(dòng)的人，人與自然景物渾然一體，安詳和諧的氣氛與和諧靜謐的自然景色令人神往，很自然地使人們想到溫馨、甜美的家庭生活，圣母和耶穌就是這家庭中的一員。

5.3 達(dá)芬奇圣像畫(huà)的繪畫(huà)藝術(shù)特征

6.意大利文藝復(fù)興時(shí)期圣像畫(huà)美學(xué)特征與藝術(shù)成就

在 14 至 16 世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期，圣像畫(huà)的功能和形式產(chǎn)生了決定性的變革。尤其是在意大利資本主義萌芽發(fā)展的新時(shí)期，由于科學(xué)理性主義、人文主義、自然主義等文化思潮的影響，在各個(gè)時(shí)期不同個(gè)性的畫(huà)家引導(dǎo)發(fā)展下，宗教題材繪畫(huà)中的世俗化因素發(fā)展到了無(wú)以復(fù)加的程度。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的圣像畫(huà)，從總體上來(lái)講，已經(jīng)成為神的人性化肖像，以往威嚴(yán)刻板的形象已經(jīng)逐漸消失。而基督教圣像畫(huà)藝術(shù)發(fā)展至文藝復(fù)興盛期的拉斐爾時(shí)期時(shí)，對(duì)于由喬托和杜喬發(fā)揚(yáng)光大的中世紀(jì)圣像畫(huà)傳統(tǒng)進(jìn)行重新詮釋，賦予了圣畫(huà)像以新的神圣和崇高。16 世紀(jì)的威尼斯畫(huà)派將宗教圣像畫(huà)徹底向世俗化轉(zhuǎn)變，同時(shí)風(fēng)景畫(huà)、人體畫(huà)開(kāi)始大量出現(xiàn)，中世紀(jì)流傳下來(lái)的圣像畫(huà)傳統(tǒng)，在文藝復(fù)興盛期拉斐爾的圣母像作品里短暫回歸后，至此已徹底成為歷史，或者說(shuō)，圣像畫(huà)和肖像畫(huà)已經(jīng)沒(méi)有什么明顯區(qū)分了。

7.結(jié)語(yǔ)

基督教圣像畫(huà)藝術(shù)，作為宗教和藝術(shù)結(jié)合的典范，從中世紀(jì)的純粹象征主義繪畫(huà)發(fā)展至文藝復(fù)興時(shí)期的帶有世俗化傾向的宗教肖像畫(huà)，期間經(jīng)歷數(shù)百年、乃至上千年的的藝術(shù)形式上的改革，既有對(duì)傳統(tǒng)宗教藝術(shù)的借鑒，又同時(shí)融合了自己時(shí)代的科學(xué)理論成果，最終將理性主義的寫(xiě)實(shí)技巧與神秘主義的象征隱喻內(nèi)容完美結(jié)合，在文藝復(fù)興盛期達(dá)至藝術(shù)的巔峰。

文藝復(fù)興時(shí)代的意大利的繪畫(huà)，雖然在很大程度上還是擺脫不了基督教題材，但畫(huà)家們并不是描繪傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事情節(jié)，而是以宗教題材展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)人性的價(jià)值，探索人的靈魂深處的奧秘。在思想內(nèi)容上，畫(huà)家們還將人文主義思想和美學(xué)價(jià)值，納入了宗教題材之中，通過(guò)神來(lái)表現(xiàn)人，反應(yīng)現(xiàn)實(shí)人生。由于形象來(lái)自于現(xiàn)實(shí)生活，畫(huà)家筆下的神靈形象也隨之人性化了，徹底改變課中世紀(jì)宗教畫(huà)呆板、程式化的傳統(tǒng)。這一時(shí)期的宗教繪畫(huà)，還出現(xiàn)了以大自然或建筑物為背景，借助神靈表現(xiàn)人的情感和個(gè)性的作品，充滿了現(xiàn)實(shí)色彩和人情味，從而把虛幻的宗教，從天上拉到了人間。

參考文獻(xiàn)

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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十三

——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學(xué)會(huì)欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞是一門(mén)很重要的課程！在這門(mén)課程的學(xué)習(xí)中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門(mén)令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們?cè)诿赖氖澜缋锪暨B忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)和發(fā)展歷史，了解了許多享譽(yù)世界的偉大畫(huà)家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個(gè)暢快休憩的迷人小島。

生活美術(shù)鑒賞

美術(shù)，作為一種美的表達(dá)形式，在人們的日常生活中扮演著越來(lái)越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。

在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個(gè)課程的學(xué)習(xí)過(guò)程中我們?cè)谝欢ǔ潭壬狭私饬酥袊?guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)，體味到了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時(shí)我們也了解到中國(guó)不同的美術(shù)種類，在這門(mén)課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心，有提升了對(duì)祖國(guó)的愛(ài)。中國(guó)是有著悠久歷史的國(guó)度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩(shī)。

生活就像火焰，跳動(dòng)在紅色的起點(diǎn)；生活就像水流，流淌在清新的田野；生活就薄霧，飄散在命運(yùn)的藍(lán)天；生活就像樹(shù)葉，成長(zhǎng)在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅(jiān)實(shí)的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細(xì)細(xì)體會(huì)，你會(huì)覺(jué)得生活很美。

倘若說(shuō)欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細(xì)膩的情感。在高速發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)，大多因生計(jì)而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過(guò)得淡然無(wú)味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點(diǎn)來(lái)了，除了你，誰(shuí)是我在無(wú)遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細(xì)膩由此可見(jiàn)一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白。細(xì)膩的情感燃燒時(shí)，身邊的細(xì)微的美肯定會(huì)熠熠生彩、璀璨奪目的。此時(shí)的生活還會(huì)索然無(wú)味么。

一次素不相識(shí)偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問(wèn)候，身邊碎事情看起來(lái)似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長(zhǎng)時(shí)間的漠然必然麻木不仁，也就無(wú)從談起美的存在。美是一種毫無(wú)標(biāo)的的愉悅。如果你會(huì)欣賞，你會(huì)覺(jué)得生活之美。

正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂(lè)的心情，樂(lè)觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬(wàn)花筒才會(huì)色彩繽紛，人生的旅途才會(huì)熠熠生輝！

當(dāng)你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復(fù)疑無(wú)路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時(shí)，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當(dāng)你用心去接觸生活時(shí)，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會(huì)變得親切，平淡的會(huì)變得精彩，丑陋的也會(huì)變得美麗！

歲月無(wú)聲在我們身邊穿梭，你會(huì)發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹(shù)葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風(fēng)潛入夜，潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”的細(xì)雨，吹面不寒楊柳風(fēng)，萬(wàn)紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。

時(shí)間不斷流逝，不會(huì)因某個(gè)瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒(méi)有交點(diǎn)。我們要做的是把紛至沓來(lái)的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？？變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風(fēng)暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時(shí)候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時(shí)候想到生活中還有自信堅(jiān)強(qiáng)；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時(shí)候想到成功的路上還有勝利的曙光。

通過(guò)美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我也深深體會(huì)到美術(shù)也是從生活中而來(lái)的。一切皆源自于生活。生活也是美術(shù)的重要出處。品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂(lè)。對(duì)待美術(shù)的態(tài)度其實(shí)也是對(duì)待生活的態(tài)度。樂(lè)觀，悲觀，皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過(guò)欣賞一幅畫(huà)，一處建筑，來(lái)親近藝術(shù)，從而喜歡藝術(shù)，熱愛(ài)藝術(shù)。在美術(shù)欣賞的過(guò)程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會(huì)極大地感染我們，我們的性情和愛(ài)好會(huì)在藝術(shù)欣賞中得到凈化。隨著藝術(shù)視野的開(kāi)闊，我們的精神面貌會(huì)得到升華，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會(huì)在愉悅中形成。可以說(shuō)，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們?cè)趦?nèi)心世界留下深刻的印象。美術(shù)鑒賞課對(duì)人的綜合素質(zhì)的提高，對(duì)人的身心發(fā)展起著非常重要的促進(jìn)和補(bǔ)足作用。對(duì)人的性情有極大的陶冶作用，會(huì)使人成為一個(gè)感情豐富的人，一個(gè)有格調(diào)和品位的人，一個(gè)富有同情心的人，一個(gè)拒絕暴力的人。