作為一位無私奉獻的人民教師，總歸要編寫教案，借助教案可以有效提升自己的教學能力。那么問題來了，教案應該怎么寫？下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的教案范文，我們一起來了解一下吧。

八年級美術教案春篇一

一、教學目標：通過本課的欣賞與評價，使學生掌握美術欣賞的學習方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。從而了解中國古代人物畫的發展，了解唐代人物畫概況。

二、教學重點：欣賞、討論畫中人物的動作姿態，尤其是細節的描寫。

三、教學難點：讓學生在欣賞的過程中學會分析唐代仕女畫中的人物造型與其他時期人物畫造型的比較，以及和西方古典繪畫中的任務比較，在感性的理解學習中，培養學生熱愛中國傳統藝術的情操和認識唐代仕女畫所達到的高度成就及藝術和歷史文獻價值。

四、教具準備：多媒體課件、圖片資料、教科書等。

五、學具準備：收集來的資料、教科書等。

六、教學過程：教學內容教師活動學生活動

新課導入多媒體播放《武則天》影視片段。

引導學生注意觀察劇中人物的體型、服飾、動態等。引出問題：

1、劇中講述的是什么朝代的故事？

2、劇中婦女的體型是胖還是瘦？她們穿戴的服飾有何特色？

待學生回答后，教師：我們來看看唐代的畫家是如何體現他們當代的生活片段的。請同學們看屏幕。（板書課題）

學習新內容播放課件的《搗練圖》全圖。

（一）這是典型的中國古代仕女畫，

問題：什么是仕女畫？

它以中國傳統的長卷形式，表現了唐代宮廷婦女用木杵搗練、熨燙和縫紉的勞動場面。問題：

1、什么是搗練？

1、什么是熨燙？

3、這幅畫的作者是誰？

4、據傳這幅畫是宋徽宗趙佶的摹本，那趙佶是誰呢？

引導學生通過教科書或其它途徑查找作者張萱及周昉、趙佶的生平及藝術特點。可在課前安排學生通過上網或有關書籍收集更多資料。

學生解答“仕女畫”。

學生解答“搗練”、“熨燙”。

學生查找資料，認識張萱、周昉、趙佶及相關背景。

（二）共同探討，解讀《搗練圖》。

2、畫家十分注重構圖的技巧，著重刻畫人物的動作姿態，尤其注重細節描寫，請同學們注意觀察，把這些細節找出來。（播放一段古典音樂）

主要細節有：搗練部分四個婦女的朝向各不相同；左邊那位婦女傳神的挽袖動態；熨燙部分左側婦女扯練時微微著力的后仰；中間熨燙婦女專注的神態；幾個小孩的穿插，以及扇火小孩因怕熱而回頭等動作。這些細節的刻畫非常真實、生動而富有生活情趣，使互相對稱的構圖不致呆板。

3、人物的造型（豐頰肥體）及其衣著的設色，與同時期的女性人物雕塑和繪畫的造型完全一致，是盛唐時期的典型風格。

請同學們比較教科書中那三幅同時期的女性形象的畫作。

學生發言后，教師歸納。

學生分組討論，找出細節描寫，派代表描述。

學生對比相同時期和不同時期女性的形象及服飾，暢所欲言。

思考與討論：唐代人物畫中人物造型的主要特點是什么？

教師再播放一組西方古代人物畫作品，提出問題：

《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？

同學們對這幅作品是否有新的、不同的認識？

鼓勵學生自主探究，如學生可能問：為什么唐代仕女畫中的婦女都是“豐頰肥體”的？（教師啟示學生從唐人和今人的審美標準進行比較。）

學生分組討論，派代表發言。或發表個人觀點。教師歸納。

評價與小結這幅畫著重刻畫人物的動作姿態，注重細節描寫。體現了中國古代工筆人物畫獨特的表現形式，同時也充分展示了唐代仕女畫所達到的高度成就。它對于了解唐代宮廷婦女的勞動生活，特別是她們的服飾，也具有重要的歷史文獻價值。

結課，布置作業，課下自己查找相關資料，寫一篇關于唐代人物畫與不同朝代人物畫以及與西方古典人物畫比較的小論文，要求：

1、要有自己的觀點。

2、條理清楚，語句通順。

3、字數不少于500字。

教學反思：通過本課的欣賞與評價，使學生掌握美術欣賞的學習方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。從而了解中國古代人物畫的發展，了解唐代人物畫概況。

第一課美術是人類文化的造型載體

（一）、教學指導思想

通過教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品折射出的時代文化特征無不印刻著歷史的烙印。從而形成一種良好的美術欣賞習慣以及發現各種關系的綜合思維能力。

（二）、教材版面分析

教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

教材精心策劃了四個不同的“思考與討論”活動，為開展教學和學生自學提供了很好的引導。此外，還提供了一些名家關于美術與文化關系的理解。

（三）、教學內容與目標

1、顯性內容與目標

和認識。

2、隱性內容與目標

通過欣賞美術作品，認識美術也是人類社會的文化資源，從珍惜人類豐富文化遺產的角度出發，培養自己對美術的愛好與興趣。

（四）、教學重難點

理解“美術是人類文化的造型載體”是重點，美術作品與特定時代文化的聯系是難點。

（五）、學習材料

教材主要基于圖例和文字的學習，如果時間與條件許可，可利用電腦軟件或互聯網對一些作品進行橫向補充。如中國古代繪畫作品《虢國夫人游春圖》等。利用多媒體和互聯網進行教學效果會更好，師生之間可以在一種互動的環境下學習。

（一）教學活動的方式與方法

首先要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象、色彩、服飾、環境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對教材編寫意圖的深刻領會和認識。

其次，在學習過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到它們之間的差別。從中發現時代文化的演變和不同文化之間的區別。教材以中國女性著裝為例，可以從服裝的樣式、道具、環境等，反映出當時的社會文化背景。

在教學活動中，教師可以就某一個方面加以比較和引導，然后讓學生舉一反三的思考和解答。教師應及時對學生進行恰當的誘導，對學生的回答也要及時的進行修正和補充。

（二）關于思考與討論

１、銀狐顯然不是傳統的中原樣式，而是當時遼金游牧民族的盛水用具。

三彩駱駝載舞俑上的人物是五位，前三個是胡人，后兩位是漢人。

《簪花仕女圖》表現的人物服飾華美、儀態雍容高貴。不難看出，唐代是一個工藝發達、經濟繁榮、民族交往密切、文化繁盛的時代。

２、晚清時期的女裝：中式、布料、纏足，整體形象給人以貞淑、純樸、賢德的感受。反映出當時的女性受到中國傳統封建文化的強烈約束和影響。

民國時期的女裝：西式、皮毛質，顯得時尚而大氣，給人的感覺當時的女性已經受到西方文化的影響，在一定程度上已經從家庭走上了社會。

現代女性的服裝：更加追求自然與和諧，短褲、質料多樣化、運動鞋、貝雷冒、披肩長發、現代自行車、現代建筑與環境，反映出現代中國女性已經日趨開放，精神面貌充滿活力，女性的社會地位也日益提高。

３、教堂和道觀是供奉各自信奉的神靈和進行宗教活動的場所。

４、老北京街道狹窄，民居和店面建筑普遍低矮、簡陋，廣告稀少、混亂，交通多依靠步行，少量人力車；現在的北京街道平坦、寬敞，建筑宏偉，店面整潔，廣告豐富、有序，交通便利發達，各種現代化車輛穿梭而行。通過比較，反映了北京的經濟、文化和社會生活發生了巨大變化，已經成為一個傳統和現代相結合的國際性大都市。

（三）、教學設計

（第一課時）

１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）

《馬》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁畫（法國）；

《鹿》（公元前8000年左右）巖畫（挪威）；

《狩獵》（公元前6000－公元前4000）巖畫（非洲）。

在仔細觀察和欣賞這幾幅作品后，你能感覺到什么嗎？

講解:

大約是在１－２萬年以前，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等最簡陋的繪畫工具材料，在巖壁或洞窟壁上創作出的世界上最早的巖畫。這些作品所描繪的各種動物形象，如牛、鹿、馬等，或是人們集體狩獵的場面，從一定程度上反映了在原始農業還未形成之前，人們主要是依靠漁獵手段來獲取食物的生存狀態。

大約在200－300萬年前，地球上出現了最早的人類。在漫長的原始社會里，人們過著原始共產主義的生活，沒有私有制，沒有階級，也沒有國家，大家共同參加勞動，平均分配勞動成果。

那時的生產方式十分落后，生產力極其低下。最初的生產方式就是狩獵，以后逐漸發展到種植和養殖。這幾幅作品所描繪的就是當時人們集體狩獵的場面，它告訴我們，原始人類狩獵的工具極為簡陋，只能依靠集體的力量來獲取足夠的獵物并戰勝自然，以維持人類的繁衍和生存。

另外，我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，使我們從一定的側面大致了解了當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式。

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊涵的時代文化及其意義。任何一件美術作品，都是特定時期政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物。又是人們審美需要和藝術家表達個人情感的產物。所以，它除了能帶給我們一定的美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象因素向人們提出許多信息，我們便可籍此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。（利用作品和問題將學生迅速導入課題情景，讓學生初步認識美術作品具有的文化承載功能。通過學習加深對課題的認識。）

２、接下來請同學們接著欣賞《簪花仕女圖》并思考下面的問題。（15分鐘）設問：

（１）從作品各個仕女的姿態造型中，你能看出表現了怎樣的生活內容嗎？

（２）從她們華美的服飾和精美的首飾中，你又能感受到當時的紡織和工藝水平如何嗎？

（３）從她們的面龐、體態，你能感覺到當時人們對女性的審美觀嗎？

讓學生自由發言后，教師進行歸納：

作品描繪的是五個宮廷貴婦人在庭院中在侍女的服侍下閑步游樂的場景。全卷分為四段：采花、觀花、漫步和戲犬。

（１）雖然整個畫面流露著高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但她們優雅的體態和奢華的服飾依然掩飾不了人物空虛的內心世界。她們從容閑逸的形象和淡然冷漠的表情，使人們感受到封建社會中這些上流社會的宮廷貴婦人們，盡管錦衣玉食、物質生活富足，但精神生活卻十分空虛寂寞，顯得百無聊賴。

（２）她們身披薄紗、薄如蟬翼，衣著華美艷麗、高貴典雅。她們高髻凌風，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

從畫面描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙和精美首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已經相當高超。

（３）她們體態豐腴柔美、臉龐圓潤，濃黛蛾翅眉，薄紗下豐滿的前胸和圓潤的肩膀，這種濃麗豐肥的理想化的“羅綺人物”表現了那個時代的審美風尚和心態。那時崇尚女性美的標準就是豐腴，而當代更提倡健美。

另外，畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細致入微，可見唐代畫家不僅已經擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也已經十分嫻熟。

３、思考與討論：（10分鐘）

（１）《舞馬銜杯紋銀壺》是傳統的中原樣式嗎？

（２）《三彩駱駝載舞俑》中的人物都是哪里的人？

教師講解：

（１）銀壺不是中原樣式，而是遼金游牧民族的皮囊式壺形盛水器具。反映了唐代各民族之間的交往。

《舞馬銜杯紋銀壺》1970年陜西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口徑2.3厘米，銀質。陜西省博物館收藏。銀壺形似皮囊，壺口位于扁圓形壺身的上部一角，口上覆有蓮瓣形壺蓋，蓋頂系有銀鏈與弓形提梁相連。銀壺腹部兩側均有舞馬銜杯紋飾。此壺紋飾、提梁均作鎏金處理。

皮囊式壺形多見于遼金，見于唐代還是首次。

（２）駱駝引頸直立，神情悠閑。背上墊有菱格紋圓氈，駝架上有樂舞俑五人；前三人為胡人（中國古代對西北方各民族的泛稱），后兩位為漢人。胡人所彈奏的樂器是一種波斯式的四弦曲項琵琶。此陶塑表現了不同民族的藝人在一起表演的情景，頗為新穎。反映了唐代少數民族的交通方式以及與漢族的社會交往活動頻繁。陶塑結構完整，工藝精美。人物形象和動作都很生動。

《三彩駱駝載舞俑》1957年陜西西安鮮于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶質三彩釉，中國歷史博物館收藏。

（第二課時）

４、思考與討論（10分鐘)

５、思考與討論（10分鐘）

仔細觀察第６、７面中兩幅不同時期北京街景的照片，你能從照片中的建筑、店面設計、商業廣告以及兩張照片的攝影水平上分析一下兩個不同時代北京的發展與變遷嗎？６、思考與討論（10分鐘）

請同學們再接著觀看第７面的兩幅建筑照片，你知道教堂和道觀分別是作什么用的嗎？它們的外觀有什么區別？你能從這兩種不同建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？（這三個部分可以讓學生獨立地進行分析和表述，可以讓他們舉手自由發言，教師口頭啟發誘導并作適當補充。）

布置作業：

１、在上面的三個思考與討論中，自選一個寫出你的認識。

２、自學第７面的“名家論述”。

（四）解決重點與難點的要點

１、引導觀察。

２、將觀察結果向社會背景引伸和聯系。

（五）學習中可能會出現的問題及解決方法

學生可能會對特定的歷史不熟悉，可以簡要的向學生適當提供。

三、教學評價

（一）教學評價方法：學生自我評價

（二）教學評價點

１、對學習活動參與程度。

２、對本課主要觀點的認同程度。

３、引伸能力。（能否從其它美術作品中發現它們與特定文化的關系。）

三、板書設計：

第一課美術是人類文化的造型載體

１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）

八年級美術教案春篇二

教材分析：本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

教學目標

1、知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

2、過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

3、情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。

教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。

教學準備：多媒體及課件教學過程：

播放一組圖片（學生欣賞，激發興趣）藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創造形象的重要手段，具有豐富的表現力。

（一）造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間

1、線條：展示一組圖片：（學生欣賞，明確概念）

我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題：

比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？（討論、分析）《韓元仙仗圖卷》中國畫局部宋代武宗元（長垂流暢、遒勁有力。）《菩薩立像》石雕唐代（柔美）

《宴罷》裝飾畫古希臘（疏密有致，裝飾性強）

總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。

2、明暗：出示作品

《圣母瑪利亞》素描達芬奇意大利《女人像》線描馬蒂斯法國。

提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？

（以組為單位，進行討論分析）

師總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。

3、體量：

指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

※上海世博會沙特場館（建筑）※雙環（雕塑）

4、空間建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

《阿爾讓特伊的大道》油畫西斯萊法國（欣賞）畫家運用焦點透視法則表現空間關系，在畫面中營造了一種虛擬的“三位真實”。

（二）以運用所學知識賞析美術作品（小組為單位進行討論分析和交流）出示作品。

《太白行吟圖》《漓江》

《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

（三）小結拓展

總結本節課知識點，為下節課教學做好鋪墊

第一單元第二課色彩的感染力

教材分析：本課是在第一課的基礎上，通過對古今中外大量不同風格繪畫作品的欣賞、評述以及對作品色彩特點的研究與討論，讓學生對不同風格繪畫作品中色彩的表現形式有一定認識，感受色彩的藝術感染力。

教學目標：

1、通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。

2、讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。

3、讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。教學難點：

突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：

發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。教法選擇：

借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段、課本等。教學過程：一、引入課題：

通過多媒體展示同題材的傳統繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。

二、色彩知識回顧

、三原色、間色、復色2、對比色、鄰近色3、冷、暖色4、非色彩色

5、色彩的明度和純度。

三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律：（課件展示大師的作品）（師）：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規律？學生討論回答，教師總結：

色彩對比法：冷暖對比、補色對比、色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和四、欣賞分析，體會色彩的情感表達。

1、色彩的心理聯想

請你嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想：紅、橙、黃、綠、藍、

紫。

2、現代繪畫中色彩的情感表現

我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《乞討者》、《吶喊》、《大堤上的缺口》、《夜間的咖啡館》、《南方花園》等作品。

學生分組討論回答。教師總結。四、色彩實踐

1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。

2、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，并利用色彩表達自己的情感？

3、能否用較準確的美術語言評價自己和同學的作品？

五、小結

這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。

八年級美術教案春篇三

2、通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

設計與生活的關系。認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。

設計構思，紙板的聯想。教學材料

材料：較硬的紙，如卡片紙、廢紙盒、硬包裝紙等。

一課時

（一）展示。結合教學重點，理解設計與生活的關系，可用圖片和實物，展示現代座椅的設計，如造型新穎的沙發、生活用椅、辦公用椅、學生座椅、公共用椅等，并分析其社會功能、造型特點，結合書上的范圖和教師的示范作品，引出紙板的聯想。

（二）設問。

2、座椅的結構你了解么?你看到的椅子都是有幾條腿制成的？它們穩定么？為什么？

3、你能用紙板設計制作椅子造型么？看到這些紙板，你能聯想到多少椅子造型？

學生回答問題時，可以先討論再回答，也可直接回答后由教師或其他學生補充，教師在學生回答問題的過程中要及時鼓勵和引導。

教師即興發揮用紙板以簡單快捷的方法制作一把椅子。因為這種形象的演示可以激發學生的興趣。

（一）講授椅子的功能和結構。

以與學生共同討論的形式，共同總結得出：座椅具有實用、舒適、穩定的特點。座椅的結構一般為腿（支撐點）、面（承重點）、靠背。

（二）分析課本中的范例。

通過書上的范例，分析使用何種形狀的.紙制作的？如何剪切的？如何折曲的？

學生回答后，教師及時鼓勵。

通過對椅子造型的理解，使學生對立體構成有個初步的認識，并激發學生動手制作椅子的積極性和主動性。

1、根據情況，每人制作1~2個椅子，也可以以小組合作的形式制作一組椅子或沙發。教師應隨時給予指導。

2、紙材應稍硬，造型才能有力度。椅子上可畫或貼些圖案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙發設置于一塊硬紙上，形成一個展示臺。

學生在制作椅子的過程中，教師要隨時指導。

學生展示自己的作品，并談談自己的創意：椅子的造型特點、最合適的安放環境等等；

教師引導學生大膽聯想：如果真的投產，用何種材料制作最能展示自己的創意。

本節課并不單單是單純的手工制作課，在課堂教學中，我在對學生進行課題——紙板的聯想的引導的同時，以最大的可行性引導學生對生活進行聯想，其主要的目的就是想培養學生關注生活，熱愛生活，樂于發現的習慣，激發學生進行創作的積極性和主動性。由于教學經驗的不足，這節課與我預期的課堂效果稍有偏差。

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八年級美術教案春篇四

《增一分活潑，添一分情趣》是人教版八年級下冊第三單元內容，本課內容屬于設計應用領域，作業是為培養學生創造能力而設置，其目的是為了培養學生善于發現、善于利用各種材料，通過看、想、畫、做等方式進行創作的生活習慣。培養學生運用自己的想象力，對身邊現有的物質材料進行創造性的開發、設計和利用的能力，形成初步的創作意識。同時，本課的教學活動可以讓學生在尋找、發現、利用、設計、制作的過程中感受成功的樂趣，全面體驗藝術創作活動的愉悅。本課在指導學生設計應用的過程中，鼓勵學生在生活中尋找廢棄日用品進行加工再利用。通過自命題創作培養學生的創造性，訓練學生的創造思維。引導學生將創作主題鎖定在培養個性意識，關注我們身邊的日常生活，關注環保，增強學生的主人翁的責任感。

(1).知識與技能：變廢為寶、利用廢舊材料制作藝術品，可以啟發學生發現材料的美感。

(2).過程與方法：在設計與制作的過程中培養手腦結合能力，提高審美認識和審美品味。

(3).情感態度：能增強環保意識，培養勤儉節約的品格。

教學重點：調動學生的創造熱情，讓學生在制作中體驗發現美、創造美的樂趣。

教學難點：啟發學生的創作性思維，設計制作出別具一格的作品。

本節課面對的是八年級的學生，有一定的邏輯思維能力與動手操作能力，想象力豐富，但知識面相對來說不太寬，尤其是這種小科，學生有意識主動查找資料學習的很少，這就要求教師在課上增大課堂容量，運用多媒體拓展知識面，欣賞大量的作品，以拓展學生的思維，本節的課件就充分發揮了此項優勢，欣賞了大量的作品，充分挖掘了學生原有的知識結構，緊密聯系生活實際，結合親身體驗參與課堂教學。

1、分層次教學：在教學中為了關注每一位學生的發展，實施“因材施教”的原則，讓不同能力的學生都有所得。

2、引導教學法：教師首先創設一種學習情境，欣賞作品，進而引導學生積極探索、分析和發現。

3、談話式教學法：采取談話式教學法可以拉進師生之間的距離，使師生處在一個平等的位置上，這樣有利于調動學生參與課堂教學的積極性，同時也能體現教學的民主性。

(一)欣賞作品，導入新課

(展示幾張用各種廢舊材料制作的藝術品的圖片)問題：

你知道這些小工藝品都是用什么材料制作的嗎?

你能看出它的制作方法嗎?教師就學生的回答進行補充。

本設計的目的是激發學生的學習興趣。使學生初步認識到生活中的工藝品隨處可見的現實。只要做個有心人，我們也能親手制作小擺件或小掛件，有利于引發學生學習的動機。

(二)直觀演示，講授新課

1.構思

2.根據自己的構思選材、準備工具

3.確定制作方法

4.實施制作

然后師生共同探討：幾種廢舊材料的加工制作工藝品的方法(圖片)設置的問題：

1.看一看這些工藝品是怎樣加工而成的?

2.這些又是怎樣把平面的紙變成立體藝術品的呢?

3.蛋殼都可以怎樣加工成藝術品?

4.易拉罐如何加工成工藝品呢?

學生觀察并回答問題：

利用廢舊紙張，用撕、卷、折等方法或用粘貼、繪畫、鏤刻、包裹、粘貼、鐫刻、剪等完成。

之后詳細介紹幾種工藝品制作方法(教師可選擇一兩種詳細講解)

1.易拉罐制作小桌椅。

2.瓦楞紙制作的小豬

3.用多種材料和方法進行綜合制作的挑水的女孩。

此部分簡單的方法由學生觀察發現，復雜的教師根據情況選擇1-2種詳細講解。鍛煉學生獨立思考的能力，表達能力和對美的直覺感受能力，培養學生對工藝美術作品的情感交流能力和獨特的審美個性。

(三)合作創作，拓展思維

學生以小組為單位，分析手中的材料特點，研究商討能夠制作什么樣的小工藝品，并確定每個人的分工。學生進行討論、匯報，這樣有助于形成統一的思想，體驗和分享共同合作獲得的成功與快樂。

然后學生以小組為單位，利用廢舊材料設計制作小工藝品，要求創意新穎、趣味性強，注意使用工具的安全。做完的同學按小組順序把作品貼到展板上，讓大家共同欣賞一下，看哪組同學做的又快又好!學生的創作欲望在此得到盡情展現，開始動手設計制作小工藝品。同時放出輕柔的音樂，給學生創造一種輕松愉快的氛圍，有利于創作。

性探究學習的體現。

(四)展評作品，鼓勵創新。

學生經過精心的制作，把作品展示出來，讓大家共同欣賞與評價。請小組代表談設計思路及經驗，并評出好的作品給予一定的獎勵。這一環節主要是給學生一個展示自我的平臺，讓學生對作品進行自評與互評，培養學生客觀評價事物的能力，既使同學間取長補短，又鍛煉了學生的語言表達能力，體會到了制作、創造的樂趣及成功的喜悅。最后再做總結，提出希望，使學生在創作的興奮與期待中結束本課。

這一節課的教學設計根據新課標精神，使美術教學與媒體運用形成新的整合模式，利用課件，一步步引導，讓學生充分發揮其主觀能動性，挖掘其潛能，讓學生主動探索、合作商討、體驗創造、自評互評，綜合能力得到了提高。讓學生感到美無處不在，只要運用聰慧的頭腦，靈巧的雙手，就能發現美、創造美，大家共同行動起來，就能使我們的生活更美好!

八年級美術教案春篇五

1、本課意在回顧前面學過的課程，同學們對已學過的課程有一個綜合的了解。

2、檢測同學們對前面課程的學習，根據效果調整上課的方式方法，以期達到因材施教的目的。

3、綜合回顧，使已學過的內容得到升華，讓同學們更加深刻的了解美術文化的真諦。

1、關注身邊的美術遺存；

2、壁飾評述練習；

3、色彩練習；

4、發現故鄉民居的美；

1、教學重點：對前文所學課程進行綜合回顧，通過檢測效果改善教學方法，并對不同學生的學習效果進行分析，總結，以期能找到更好的教學方法。

2、教學難點：如何使同學們對已學過的內容得到更深一層的了解，進一步培養同學們對美術文化的熱愛。

（一）、組織教學

本課共4個內容，按時間分配學習內容進行教學；

（二）、教授課程

1、關注身邊的美術遺存；

a、尋找美術遺存：我們生活中可能到處都有美術遺存的蹤跡，關注他們，下面，就讓我們一起來找一找，我們身邊有哪些是美術遺存。

b、保護美術遺存：美術遺存是我們先輩留下的珍貴的美術遺產，保護他們是我們每個人的責任和義務。

c、傳承美術遺存：這些瑰寶帶給我們很多豐富的經驗和知識，讓我們對美術文化的認識得到了升華，讓我們一起把它傳承下去。

2、壁飾評述；

a、展示各種壁飾圖片。

b、分析、評述這些壁飾在造型、色彩、材料和制作方法上的特點。

c、鼓勵同學主動發言，鍛煉學生的觀察能力。

3、色彩練習；

a、展示課件。

b、根據圖片，用色彩表現身邊的靜物，畫一張小靜物圖。

c、意在培養同學們的觀察能力。

4、發現故鄉民居的美；

a、回憶現在與小時候相比，自己的家鄉發生了哪些變化。

b、分組討論，對家鄉民居的變化進行總結，談談各自家鄉民居的今夕變化。

今天我們一起回顧了前文所學的很多內容，大家對美術文化的理解又深了一層，

今后我們還要像今天一樣溫故而知新，才能體會到美術的魅力所在。

八年級美術教案春篇六

對書籍封面設計重要性的認識；封面設計的基本內容和表現形式；封面設計布局的基本組織方法：對稱與均衡。

重點：了解書籍裝幀設計的基本內容和基本表現形式，并學習對稱與均衡的布局方法。

難點：對稱與均衡的布局方法的理解及應用。

教具學具準備：教具學具準備：教材、相關圖片、繪畫工具。

二．教授新課

1.書籍裝幀設計的基本內容：封面、封底和書脊。封面：是設計的主要內容，是一本書風格、內容的視覺表現，通過封面我們可以直接了解這本書的'最基本信息。封底：是書籍的最后一面，與封面在風格上相呼應，形成統一的風格特點。書脊：是設計中面積最小的一部分，以文字設計為主，便于我們的收藏和整理，具有強烈的實用性。

2.封面設計的基本表現形式:以繪畫為主、以攝影為主、以文字為主和以圖案為主。講解四種基本表現形式的基本特征。提醒同學們注意，無論哪種表現形式，文字都是不可或缺的重要內容。

3.封面布局的基本組織方法：對稱：這是比較簡單的設計方法，將各種設計元素按照一定的對稱方法進行安排，使畫面達到穩定平衡的效果。如軸對稱點對稱均衡：均衡和對稱的目的相同，都是使得畫面平衡穩定。均衡是一種視覺上的平衡，方法更加的靈活多樣，富于變化。舉例講解均衡的方法，如利用色彩的深淺、距離的遠近、形狀的大小等等。講解以下兩個作品：對稱使畫面獲得絕對的平衡，均衡使畫面獲得靈活的視覺平衡。用對稱的方法設計封面適合于比較穩重、莊重的題材，而用均衡的方法設計封面更適合于輕松活潑的題材內容。

三．作業請同學們采用均衡的方法做一個封面設計草圖。以繪畫作為主要表現形式，文字可用方塊替代。注意畫面要達到所要求的平衡感。

八年級美術教案春篇七

1、 知識目標：

（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；

（2）了解唐代人物畫概況；

（3）了解中國古代人物畫的發展；

（4）學會美術欣賞的學習方法。

2、能力目標：

（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

3、情感目標：

（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；

（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；

（3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。

美術欣賞的學習方法

（一）、布置課前學習任務。

教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）

（二）、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。

激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的`社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。

（三）、嘗試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。

（1）版塊設計：

學生在掌握一定制作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。 版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）

版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）

版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）

版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）

版塊五：思考與討論

（2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。

1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。

2、重點分析第五版塊，確定研究內容。

教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。

（1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的直接信息）

內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等

（2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）

主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合）

《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。

（四）、學習結果檢測、呈示。

1、隨堂檢測

2、版塊評比。

將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。

3、撰寫感受或美術論文。

將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來

將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。

八年級美術教案春篇八

利用互聯網百度搜索，了解客家民居、傣家竹樓等傳統民居的相關資料。

1、教學目標：

了解客家民居、傣家竹樓等的鮮明特色，體會中華傳統民居豐富的文化內涵。

2、教學難點：

了解客家民居和傣家竹樓的特點，學習多種說明方法。

3、教學方法

情景教學法：利用互聯網，用百度在網上搜索各種民居的圖片、有關傳統民居的視頻，幫助學習學習、了解客家民居和傣家竹樓的特點。

合作探究法。讓學生相互合作，共同探究學習，了解各地民居的特點，體會中華傳統民居的藝術魅力。

（一）、導入新課，初識民居。

1．談話導入：在我們這個多民族的大家庭中，各民族有不同的風俗習慣，獨特的藝術形式。不僅如此次，個民族的住宅也各具特色，出示課題。請同學們一起來欣賞各具特色的民居。

介紹民居：民居是建筑中最早出現的類型，是中國建筑史上對民間居住建筑物的習慣稱呼，作為住房的民居在人們的日常生活建筑中占有極為重要的位置。我國的民居建筑是千百年來勞動人民用自己勤勞智慧的雙手，在適應與改造大自然的漫長歲月中創造出來的。由于我國幅員廣闊，各地區的自然地理條件不同，56個民族風格與傳統各異，生產和生活各具特色，建筑材料千差萬別，使我國的民居建筑多姿多彩，富有創造性。

（二）、小組合作，自主探究。

1、以學習小組為單位，合作學習，要求如下：

研究內容：

從建筑成因、建筑材料、形狀結構、文化內涵幾方面思考，傳統民居的魅力？

從建筑成因、建筑材料、形狀結構、文化內涵幾方面思考，傳統民居與眾不同之處在哪？

2．四人一小組交流整理結果，推選代表演講小組合作的成果。

（三）、集體交流，感受特點。

1、抽小組組代表介紹傳統民居的特點，其他組員補充。

2、小結：古人說：“寧可食無肉，不可居無竹”。從這個意義上說，生活在云南西雙版納地區的傣族算得上是最最幸福的人，因為他們常年居住在“竹”樓里，幢幢造型獨特，具有鮮明的民族風格地理特征的傣家竹樓，飄浮在裊裊炊煙和潺潺流水的畫卷里，掩映在茂林修竹和香蕉柚子織成的綠色帷幕中。土樓格局的恢宏，令人為之肅然起敬。客家人世代相傳，朝夕相處，團結友愛，和睦共居的大家族的獨特的生活方式，淳樸敦厚，和善好客，刻苦耐勞的民風更給我們留下了深刻的印象。

八年級美術教案春篇九

1、知識目標：

（1）學會多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》；

（2）了解唐代人物畫概況；

（3）了解中國古代人物畫的發展；

（4）學會美術欣賞的學習方法。

2、能力目標：

（1）培養學生運用信息技術查閱、收集資料的能力；

（2）培養學生觀察思考后分析、解決問題進行研究性學習的能力；

3、情感目標：

（1）提高學生美術學習的興趣和欣賞、審美水平；

（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；

（3）了解唐代歷史，激發學生的民族自豪感。

多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》

美術欣賞的'學習方法

講授法、討論法、合作學習、研究性學習

（一）、布置課前學習任務。

教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的信息資料。（可制成讀書卡片）

（二）、播放影視劇《大明宮詞》片段，導入新課。

激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。導入《搗練圖》。

（三）、嘗試以制作簡單網頁的形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。

（1）版塊設計：

學生在掌握一定制作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論后師生共同總結確定。版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）

版塊二：宋徽宗趙佶（相關文字、圖片）

版塊三：唐女性形象（相關文字、圖片）

版塊四：畫家小傳（相關文字、圖片）

版塊五：思考與討論

（2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。

1、分組討論以上前四個版塊。通過匯總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和信息歸并，經討論一致同意后整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。

2、重點分析第五版塊，確定研究內容。

教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。

（1）從美術的角度（《搗練圖》傳達的直接信息）

內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等

（2）從歷史的角度（《搗練圖》傳達的間接信息）

主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關系：地理角度（信息綜合）

《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？收集西方古代人物畫資料。

（四）、學習結果檢測、呈示。

1、隨堂檢測

2、版塊評比。

將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計制作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，并給予一定的獎勵。

3、撰寫感受或美術論文。

將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及制作網頁的經過等記敘下來

將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。

美術作品與特定時代文化的聯系。

（一）導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉

提問：（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）

八年級美術教案春篇十

你能發現這兩幅壁畫作品在表現形式上有什么不同嗎？

作品用勾線平涂法造型，形象追求平面單純的美，服飾華美綺麗，富于裝飾色彩。 朝元圖元代（永樂宮壁畫局部）

作品用明暗法造型，形象寫實，立體感強，觀之如同在墻壁上開窗，看到栩栩如生的人物一般。

利比亞女先知（壁畫）

米開朗基羅（意大利）

這三幅壁畫作品在表現形式上又有什么不同？

歐洲壁畫

上帝創造亞當米開朗基羅

中國壁畫

敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。

飛天敦煌壁畫

埃及壁畫

這件作品既不像歐洲人那樣根據物象去畫，也不像中國畫家依照想象去畫。原來埃及壁畫是根據實際的目的和用途去創作，因此壁畫不僅精致、漂亮，而且完整、圓滿。

冥神-奧賽里斯與法老王

同樣的風景題材，表現方法有什么不同？

畫家根據游山感受作畫，引導觀眾隨著畫面布局由近及遠地飽覽陽春秀色，體會畫家游歷于山水之間的愜意心情。

春山游騎圖（中國畫）明代周臣

真實再現客觀世界的繪畫。應用科學透視法表現鄉村小道，真實地描繪出畫家在固定視點觀察到的景物，使人充分感受天地的開闊和深遠。

村道（油畫）1689霍貝瑪（荷蘭）

畫家以充滿激情的筆法、夸張的造型和強烈的色彩表現景物，使觀者明顯地感受到畫家奔放的內心世界。

星月夜（油畫）1889凡·高（荷蘭）

探究討論

如果同樣是人物題材的內容，表現方法又有什么不同？

畫家用形象奇特的組合制造幻象。畫面整體是奇特的荒謬的構成，令人感到一女子騎馬走在樹林中，身影忽現又忽被樹遮擋的效果。

委任狀（油畫）1965馬格利特（比利時）

用非寫實的奇特手法將頭部畫成“開裂”的，令人感到入睡者的靈魂離開她的頭，游走到夢境中去了。

夢（油畫）1932 畢加索（西班牙）

這是真實再現客觀對象的繪畫。人物、景物、陽光極其寫實。

蜻蜓（油畫）1884列賓（俄國）

為什么同樣的題材，畫家的作品面貌會如此多元呢？

藝術多元的重要原因就是藝術家所處的國度、民族、歷史、文化背景不同，并且每個人都富有獨特的個性特征與審美追求。

超現實主義 永恒的記憶達利（西班牙）

這是一幅另人震驚的作品，這里向人展示的是一片死一般的沉靜，沒有人影，也沒有鳥獸，在一片荒涼的曠野上，只有幾個軟綿綿的鐘表，或掛在枯枝上，或擺在桌臺上，或擱在一個不明物上。在這幅作品中，一切事物不近情理，卻又表現了可知的物體。表現人們心中的幻覺或夢想，創造出了一種現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。

你能發現這幅作品與《永恒的記憶》的相同地方嗎？

這幅作品被當今學術界普遍認為是反映了上世紀八十年代文化和藝術思潮最具代表性的重要作品之一。該幅作品所承載的豐富文化內涵和深沉的藝術觀念思辨，給當時美術界吹來一股觀念和理性之風，產生了強烈的視覺沖擊和廣泛的精神滲透，既在思想觀念上又在形式語言上使此畫成為后來許多藝術潮流的源頭。

在新時代——亞當夏娃的啟示張群孟祿丁

抽象主義繪畫

從這幅類似于黃金比率的小幅作品中，我們看到了畫家的理想，那就是試圖建立一種完美的秩序。黑色的縱線與橫線把畫面分割成若干個不同比例的小長方塊，他對這些小方塊的空間探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在視覺上平衡這些小空間是他努力營造的理想。

紅色、黃色、藍色與黑色構圖蒙德里安（荷蘭）

你能發現這幅作品與上幅作品的相同地方嗎？

立體畫派

畢加索，西班牙畫家、雕塑家，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。該畫刻畫了一位極其悲傷的女人，凄慘的命運和感情由粗放的.顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。

哭泣的女人畢加索（西班牙）

抽象表現主義

從例圖中我們可以看出，有寫實地再現客觀對象的繪畫，有夸張變形的表現性繪畫，有抽象表現性繪畫。它們與傳統之間以及它們自身之間是有差異的，其影響遍及世界。

正如各個民族都有自己特殊的語言文字一樣，世界各國的藝術都有其獨特的面貌。藝術作為文化的一部分，其內容和形式取決于不同民族特定的自然條件、生活方式以及由此形成的獨特的世界觀、思維方式和藝術創作主張。

馬蒂斯不受客觀事物色彩的束縛，將墻和餐桌都畫成一種紅色，桌布和墻壁的圖案相同，使二者連成一片，給觀者造成一種平面的、和諧的視覺感受。

紅色的和諧（油畫）1908馬蒂斯（法國）

馬格利特——20世紀比利時最杰出的超現實主義畫家。他的作品常常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不相干的事物扭曲地組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。

不是煙斗的煙斗馬格利特

開花的蘋果樹

蒙德里安（荷蘭）

蒙德里安是荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創始者之一，以幾何圖形為繪畫的基本元素。依然是樹的主題，但幾乎走到了純抽象的邊緣。形象被進一步簡化至碎面，而幾乎成為圖案的象征。

一體，構圖十一號（油畫）1950波洛克（美國）

沒有真實物象，只有畫家在畫布上滴灑顏料構成的點線交織、斑駁陸離的畫面效果。 這是用科學的計算方法制造視幻效果創作的繪畫。作者通過嚴格的級差變化作畫，使觀眾產生平面上凸起半個圓的視覺感受。

維加·吉思基之二瓦薩里（法國）

手繪線條圖像的表達

1、使學生能夠運用線條大膽、果斷、自信有個性地去表達物象。

2、培養學生的審美能力、發展終身學習的能力。

2課時

自制教具、圖片（數張）、教學課件等。

探究學習法

1、手繪線條圖像的意義：

廣告伴隨著人類的發展而發展的。在文字沒有產生之前，人們使用手繪圖像傳達信息和交流。今天，圖像傳達已廣泛應用于社會生產、生活的方面、信息技術的飛速發展，更使我們面臨“讀圖時代”的挑戰。以手繪圖像來傳達信息和從圖像中獲取信息，將成為21世紀的青少年適應未來社會的生存和交流的能力之一。

2、手繪線條圖像的功能、用途：

手繪線條圖像具有敘事、說明、交流、抒情、記錄等各種功能，是人類除口語、文字以外的“第三語言”。

手繪線條圖像直觀、整體、任何一個人當無法同語言表達清楚的時候，借助它可以把事情說明的，如醫生、導演、科學專家、生物學家，為我們課本都要借助這“第三語言”（看課本中的圖形，再看書上的圖形，先不要看文字，讓學生回答畫的是什么？）

3、問題一:（認識圖形）：下面的圖形畫的是什么？（想象力）

4、問題二：用線條畫出你快樂的心情（創造精神）

5、問題三：請在5分鐘內從圖形開始，連續畫出與前一個形象有關聯的多個形象（培養學生的想象力）

6、（1）男同學畫5種以上的汽車（或兵器、建筑等）

（2）女同學畫出你喜歡的5種以上服裝或發式（表達能力）

8、課后作業：手繪線條的練習。

9、課后驗收：手繪線條的方式繪畫一幅作品（題材不限）。

10、驗收方式：學生課上完成手繪線條圖像作品一幅。

11、課后反思：

八年級美術教案春篇十一

(1)使學生了解中國古代雕塑藝術的主要藝術成就及其藝術特點，初步學會欣賞中國古代雕塑的方法。

(2)讓學生從惑受形象人手，在了解作品社會背景的前提下，加深對作品思想性和藝術性的埋解，從而提高欣貫能力。

(3)激勵學生熱愛民族傳統文化藝術，激發學生的民族自豪惑。

中國古代雕塑在各個歷史時期不同的藝術特點。著重介紹秦始皇兵馬桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龍門石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

中國古代雕塑的表現形式和時代特征。

【課時安排】1課時。

教師：中國古代雕塑相關圖片若干或制作多媒體。

學生：查找相關文字、圖片材料(課前教師可讓學生分組查閱有關中國古代雕塑的資料)。

什么是雕塑？你認為什么樣的作品可以稱做是雕塑？

你對中國古代雕塑了解多少？可以給同學們舉些例子嗎？

關于秦始皇陵兵馬桶，你知道多少？

漢代雕塑有怎樣的特點？

霍去病墓前雕塑整體鳳格是怎樣的？談談你認為最經典的作品？

南京是六朝古都，你是否了解一些六朝時期的作品？

中國四大石窟是哪兒個？著名的作品你了解多少？

能否用自己的語言談一談云岡石窟大佛？

龍門石窟奉先寺佛造像建造的歷史背景是如何的？

能否給我們介紹一下樂山大佛的簡況？

(由于學生查閱過資料，應該可以回答出一部分問題，不完整或需要強調的部分，教師應注意重點解析。在回答問題之前，可以小組綜合討論，拿出一個較為完整的答案，然后推薦一位同學回答，其他組的同學也可以提出意見或不同看法。最后教師點評。)

雕塑是以可塑或可雕刻的物質材料，通過不同手法制作的能表達藝術家思想、觀念、情感的具有三維實體的造型藝術。按其形態，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。按用途可分為架上雕塑、紀念碑雕塑和園林雕塑。按材質可分為泥、木、石、銅、陶等。(展示圖片，區分不同材質的雕塑，區分圓雕和浮雕。)

秦漢時期是我國古代雕塑創作的成熟和繁榮時期。當時的厚葬之風日益普遍和興盛。因而使各種形制的雕塑殉葬品的制作發展更快。這一時期，數量可觀，規模宏大的當數1974年陜西臨幢秦始皇陵東側的重大考古發現——秦始皇陵兵馬桶。目前共發掘四個桶坑，面積達2萬余平方米，共出土與真人、真馬相仿的陶桶、陶馬7余件。猶如在大地下面埋藏著一支氣勢磅磅的地下軍隊。發現如此龐大、逼真，數量眾多的陶誦群震驚了世界，令人驚嘆不已，被稱為"世界八大奇跡"之一。

這一大批兵馬桶，不僅顯示了昔日秦國的強大與秦始皇的權威，而且讓人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。從全局看，盡管軍隊列降是嚴整的、肅穆的，但所塑造的人物形象卻是模制與手塑相結合，人窯燒制后再加彩繪。個體形象力求模仿真實，注重細節，如發式、服裝等，塑造得都很具體。盡管那個時代距我們很遙遠，我們似乎仍然能真實地感受到當年秦軍隊的雄威。

(多媒體圖片：秦始皇陵桶陣圖2一3張，局部圖片2張，軍吏桶、將軍桶、跪射武士桶各一張，兵桶頭部特寫4張。)

漢代厚葬風日盛，封建統治階級中大小人物幾乎邵想把自己生前享受的東西，統統帶到他們想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，還要把難以人墓的家奴、護衛以及儀仗隊、樂舞百戲等制成陶傭隨葬墓中，供其死后使喚、娛樂享用。這些除了與封建統治者的迷信思想有關外，更重要的體現他們對現實生活的戀戀不舍。

在封建社會里，帝王、貴族為了鞏固他們的統制地位，炫耀其顯赫聲勢，而盛行厚葬。在他們的陵墓區里，耗費巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。這些作品成為中國古代雕塑藝術最重要的部分。

霍去病墓前石雕的種類和布置方式，有別于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形態，依石似形，梢加雕鑿求之神似，種類繁多，形象古拙，手法簡練，風格渾厚。這些石雕采用不線雕、圓雕和浮雕相結合的手法，以關鍵部位細雕、其他部位胳雕的寫意方法，突出對象的神杰和動感，給我們留下了一組風格粗擴古樸、氣勢豪放的陵墓石雕藝術珍品。其中"石刻立馬"為主題雕像，雕塑朋灰白紅砂石雕鑿而成。石馬昂首站立，長尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、長須仰面璧眉掙扎的人像。高大的戰馬氣宇軒昂，四蹄踏翻兇惡的'敵酋是最具有代表性的紀念碑式的作品。其余則圍繞這一主題，與墳墓所象征的環境結合起來做全面性的烘托。

(多媒體演示圖片：霍去病墓整體圖片一張、《石刻立馬扒《伏虎》等圖片若干。)

南京是六朝古都，在南京及其附近地區有32處南朝陵墓，每個陵墓前郡有石雕群。主要是鍛磷、天祿、辟邪、石柱、碑等。這些雕刻形象生動，氣勢宏偉，有菱形的石柱和有翼的石獸，反映了中國文化與西方文化的交流，是中國古代石刻藝術的珍品。

蕭景墓現存辟邪長3.8米、寬155米，高3卜米。雄獸，頭微南磚，向西而立，無角，長舌垂胸，須下拂，頭頂有四道達干背上，胸前長毛鬃曲，兩翼刻云勾紋，襯以鳥翅紋，尾長及地，足趾五爪。體形碩大肥短，各部分比例適當，昂首挺胸，兩翼振奮，雕飾精英，為同期辟邪中的佳作。

(多媒體演示圖片，蕭景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、蕭道生墓石戳鱗等圖片約1幅左右，供學生欣賞)

敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人們陸續在此開鑿石窟，隋唐時期達到高潮。開鑿的窟室有1多個，保存到現在的洞窟有492個，是現存世界最偉大的佛教藝術寶庫奉先寺是龍門唐代石窟中最大的一個石窟，長寬各3余米。據碑文記載，此窟開鑿于唐代武則天時期，歷時三年。洞申佛像明顯體現了惜代佛像藝術特點，干腆繡目，嘴角微翹，呈微笑狀，容智而慈祥，令人敬而不懼。(多媒體演示圖片2一3張。)

樂山大佛位干四川樂山市，依凌云山棲霞峰臨江峭壁開鑿而成，又名凌云大佛，為彌勒坐像。始鑿丁唐亥宗開元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之稱。1996年12月，樂山大佛被聯合國教科文組織遺產委員會列入《世界遺產名錄》。(多媒體演示圖片1-2張。)

小結：以小組討論的形式，對中圍古代雕塑作品從內容、題材等方面進行小結。

(多媒體演示敦煌莫高窟外景及作品圖片若干。)

云岡石窟位于山西大同西郊武周山南麓，開鑿于北魏中期，現存主要洞窟53個，造像51萬個。其中第2窟釋迎佛雕像，高137米，前額寬闊，直鼻大耳，著右祖架裝，盤腿而坐，目光凝視，似乎在沉思，表現出一副超然大度的神情，在靜穆巾蘊含著戚嚴與容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀羅藝術的影響。(多媒體演示圖片2一3張。)

龍門石窟位于洛陽市南12千米處，是一個風景秀麗的地方。唐詩人白居易曾說過："洛都四郊，山水之勝，龍門首焉。"龍門石筒始開鑿于北魏孝文帝遷邵洛陽時。各朝代造像密布于伊水東西兩山的峭壁上，南北長達l千米，共約悅萬余尊。2年11月，洛陽龍門石窟被聯合國教科文組織遺產委員會列人《世界遺產名錄》。

八年級美術教案春篇十二

教學目標：

1、通過本單元的學習，讓學生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法則。

2、通過對繪畫作品的賞析，能夠正確地運用形式美的相關知識評析繪畫作品。

3、通過本課的學習，讓學生體驗與感受繪畫作品的形式美的同時，培養學生的審美素養，促進學生審美觀的發展。

教學重點：

繪畫作品中形式美規律的認識與運用。

教學難點：

運用藝術美與形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。

教學過程：

教學環節教師活動學生活動說明

一、導入說明辯論的主題以及辯論的方法。分好辯論組，推舉主辯同學。在課堂學習過程中可根據需要加入適當的音頻與視頻，幫助學生更好地解決教學中的難、重點，并可更好地達到調動學生積極性的作用。

二、新授出示作品，提出問題。

針對所出示的作品，引導學生展開辯論。

根據學生辯論的結果得出結論，引出形式美的法則。學生以組為單位討論。

正反方發言。

三、總結對課堂辯論中各組的發言及學習的成果進行總結。

八年級美術教案春篇十三

1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。

2、搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。

3、增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。

1、了解印象派繪畫的藝術特點，提高運用比較欣賞方法欣賞作品的能力。

2、搜集和處理相關信息，培養對美術作品進行綜合審美評述的能力。

增進對人類藝術活動與社會歷史發展之間內在聯系的體會和理解。

圖片、課件。

課前自己收集印象派畫家的相關資料以及印象派繪畫資料。

1、欣賞莫奈的繪畫作品《日出印象》

a、畫面表現的是瞬間景象的感受和印象。

b、畫家是如何表現畫面的光的感受的？

光源：橙紅色。天空與水面受光源色的影響。

物體的色彩：強調瞬間的色彩氛圍，沒有仔細描繪物象的具體輪廓。

筆觸：短小而清晰的筆觸，把不同的色彩排列上去，造成一種光影在顫動的效果。

2、印象派產生的歷史背景：

a、照相機的出現。

b、人們對色彩產生的認識。

3、印象派藝術的基本特點：

a、以光和色彩作為認識世界的中心，徹底打破了傳統固有色和棕色調的造型觀念。

對比欣賞：

《石橋》、《父親的肖像》、《買水的人》（固有色的明暗變化）

《草垛》、《農家少女》、《阿戎堆的橋》（色彩豐富，光色交融）

b、用明確的筆觸畫出交織融會的`色點色束，強調客觀再現個人的瞬間視覺印象。

對比欣賞：

《父親的肖像》和《農家少女》兩幅作品。

c、關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激。

欣賞作品《盧昂教堂》和《舞臺上的舞女》兩幅作品。

印象畫派的產生，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法。畫派中的每位畫家都有自己的繪畫風格。印象畫派使繪畫變得更豐富、更自由、更具繪畫特點，并由此引發了新印象主義、后印象主義的繪畫流派的形成。