作為一位杰出的老師，編寫教案是必不可少的，教案有助于順利而有效地開展教學活動。優秀的教案都具備一些什么特點呢？下面是小編為大家帶來的優秀教案范文，希望大家可以喜歡。

八年級美術教案春篇一

1 ．重點：掌握用字體設計封面的要點，即：字體、大小、位置、色彩、組合構成的視覺形象。

2 ．難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感。

1 ．教具：多媒體教學。

2 ．學具：包好的書、鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、小桶、剪刀、膠水、彩色紙。

綱領

授課內容與教師活動

學生活動

八年級美術教案春篇二

1、通過紙板的切割、折曲，設計制作造型美觀、功能適用的椅子或沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用；

2、通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

設計與生活的關系。認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。

設計構思，紙板的聯想。教學材料

材料：較硬的紙，如卡片紙、廢紙盒、硬包裝紙等。

一課時

（一）展示。結合教學重點，理解設計與生活的關系，可用圖片和實物，展示現代座椅的設計，如造型新穎的沙發、生活用椅、辦公用椅、學生座椅、公共用椅等，并分析其社會功能、造型特點，結合書上的范圖和教師的示范作品，引出紙板的聯想。

（二）設問。

以問題的形式來共同研討。1、在生活中，你都看到過哪些座椅？擺放在什么環境中？座椅的造型給你怎樣的感覺？

2、座椅的結構你了解么？你看到的椅子都是有幾條腿制成的？它們穩定么？為什么？

3、你能用紙板設計制作椅子造型么？看到這些紙板，你能聯想到多少椅子造型？

學生回答問題時，可以先討論再回答，也可直接回答后由教師或其他學生補充，教師在學生回答問題的過程中要及時鼓勵和引導。

教師即興發揮用紙板以簡單快捷的。方法制作一把椅子。因為這種形象的演示可以激發學生的興趣。

（一）講授椅子的功能和結構。

以與學生共同討論的形式，共同總結得出：座椅具有實用、舒適、穩定的特點。座椅的結構一般為腿（支撐點）、面（承重點）、靠背。

（二）分析課本中的范例。

通過書上的范例，分析使用何種形狀的紙制作的？如何剪切的？如何折曲的？

學生回答后，教師及時鼓勵。

通過對椅子造型的理解，使學生對立體構成有個初步的認識，并激發學生動手制作椅子的積極性和主動性。

1、根據情況，每人制作1~2個椅子，也可以以小組合作的形式制作一組椅子或沙發。教師應隨時給予指導。

2、紙材應稍硬，造型才能有力度。椅子上可畫或貼些圖案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙發設置于一塊硬紙上，形成一個展示臺。

學生在制作椅子的過程中，教師要隨時指導。

學生展示自己的作品，并談談自己的創意：椅子的造型特點、最合適的安放環境等等；

教師引導學生大膽聯想：如果真的投產，用何種材料制作最能展示自己的創意。

本節課并不單單是單純的手工制作課，在課堂教學中，我在對學生進行課題——紙板的聯想的引導的同時，以最大的可行性引導學生對生活進行聯想，其主要的目的就是想培養學生關注生活，熱愛生活，樂于發現的習慣，激發學生進行創作的積極性和主動性。由于教學經驗的不足，這節課與我預期的課堂效果稍有偏差。

八年級美術教案春篇三

1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。

2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。

3、能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。

1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。

2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。

1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。

2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。

兩課時

優秀裝飾作品實物、圖片。

根據自己所用工具材料情況，帶自己所需材料。自己喜歡的圖片。

課前自己收集有趣的材質。

一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。

二、講授新課。

1、借助圖片展示一些材料。著重對比分析一組材質的肌理與質感。強調不同肌理與質感給人感受的心理差異，幫助學生建立材料特性與情感表達之間的內在聯系。

2、請部分學生對課前收集的材質進行分析。（運用對比的方法）

3、布置學習活動及活動要求：

a、在自己帶來的圖片的基礎上，運用新的材料進行改造。

b、注意材質的加工處理。使其能夠更加適合體現改造后的造型。

c、注意利用適合的材質及拼擺方式展現你對特定造型對象的。感受。

d、應利用材質體現一定的視覺美感。

4、學生分組動手練習，教師輔導。

一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。

二、復習上節課內容，引出課堂教學。

1、整體評價學生上節課的學習情況，請幾位同學給大家介紹自己的作品。

2、教師從學生作品入手，著重對比分析幾件利用不同材質合理搭配的優秀裝飾作品。

3、布置學習活動及要求：

a、設計一件裝飾作品。注意造型設計是否適合充分展現材質的形式美感。

b、注意材質間的對比，把握對比與統一的原則。

4、學生分組動手練習，教師輔導。

5、學生之間相互評價自己的作品。

八年級美術教案春篇四

參觀與考察

1、了解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。

2、了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。

3、走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。

4、能為學校或班級策劃一次展覽。

1、美術展覽的展示方式。

2、美術館、博物館與畫廊之間的區別。

美術展覽的展示方式。

教學環節教師活動學生活動說明

一、組織教學穩定學生情緒，集中學生注意力。

二、導入新課提出問題：看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？

他們分別是中國美術館、廣州美術館、。藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。學生觀看圖片，思考問題，回答問題，介紹圖片展示的中國各地美術館建筑外觀。

學生發言、教師歸納正確答案。比較各地美術館的建筑外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。

三、美術館和博物館1.美術館的概念

2、美術館的歷史

3、美術館的性質作用

4、博物館

你知道世界五大博物館嗎？

你知道世界博物館日是哪一天嗎？

5、美術館與博物館的關系教師展示圖片講解時，學生欣賞分析，思考問題。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。

四、走進中國美術館1.介紹中國美術館

2、（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）

你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？

3、參觀過畢加索紫禁城畫展，你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。

4、在《站立的文字》展覽中，展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環境設計與主題的關系等。）

5、展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發布方法等。）

教師在學生回答問題后，歸納小結。你喜歡美術館的哪種美術展覽，看了以后有何感想？

說說你最喜歡參觀博物館中的哪一類，為什么？

學生思考:

1、你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？

2、美術館是如何布置、展示美術作品的？

3、不同的美術作品有不同的展示方式，說說各種美術作品的展示方式是什么？

五、我們的畫展根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。

六、小結總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。

七、課后思考1.商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發？

2、參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現狀。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。

資料：

1、美術館的概念

收集、保存、展覽和研究美術作品的事業機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是，20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。

2、美術館的歷史

西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現在全世界的各種美術館約有7000個。

中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。

3、美術館的性質作用

美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養，而且可協助學校的美術教育，還可為美術家的創作提供參考和借鑒，向理論工提供資料和信息。

今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。

4、博物館

你知道世界五大博物館嗎？

你知道世界博物館日是哪一天嗎？

5、美術館與博物館的關系

美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。

課后反思：

八年級美術教案春篇五

教學目標

(1)學會居室美化的平面設計與效果圖制作。

(2)培養學生對生活的熱愛、對美好生活的追求。

(3)培養學生細致、耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。

(4)學會對身邊事物觀察、理解的`敏銳程度。

(5)自信、個性培養和請頂師長同學意見的包容胸懷。

重點

居室布置設計方案

難點

設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。

教學準備

剪刀、卡紙等

教學方法

體驗法、討論法

板書設計布置理想的家居

注意的問題：1整體布局、2室內線條美感、

3、比例關系。

教學過程

引入新課：

1、教師提出問題：生活中，我們停留時間最長的地方是哪里？

學生回答：家。引入課題。

2、教師：提到家，想到最多的是哪些詞匯？

學生：溫暖、溫情、親切、父母、兄弟、姐妹等

3、教師：這些溫暖、親切、充滿生活氣息的氛圍靠什么來營造。學生：親人之間的言行，室內的陳設、裝飾、色彩、燈光營造的氣氛等等

4、教師：聯系我們學過的美術知識和生活中的實際感受來想一想：怎樣的家居布置才是最理想的？你喜歡什么樣的家庭環境？討論一下。

學生討論。

5、每組推薦發言人把大家討論的主要內容談一談，其他同學注意聽，然后歸納出重點。

學生發言。（可以各抒己見，不一定準確）

6、教師引導學生逐步歸納出正確的結論。可做少量的點評，對范例加以評述。

7、分組：（每倆人一組，一人為設計師。一人為甲方）每組設計一個單元方案）

8、評價：提出問題：應從哪幾個方面進行評價？直至總結出若干可行的評價點。

自評、互評、發表自己的見解。

9、小結：展示優秀作品。賞析。進一步強化學生印象，領會本課內容，希望未來影響學生生活實際生活。

八年級美術教案春篇六

第一單元美術的主要表現手段第一課造型的表現力

教材分析：本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

教學目標

1、知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

2、過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

3、情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。

教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。

教學準備：多媒體及課件教學過程：

播放一組圖片（學生欣賞，激發興趣）藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創造形象的重要手段，具有豐富的表現力。

（一）造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間

1、線條：展示一組圖片：（學生欣賞，明確概念）

我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題：

比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？（討論、分析）《韓元仙仗圖卷》中國畫局部宋代武宗元（長垂流暢、遒勁有力。）《菩薩立像》石雕唐代（柔美）

《宴罷》裝飾畫古希臘（疏密有致，裝飾性強）

總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。

2、明暗：出示作品

《圣母瑪利亞》素描達芬奇意大利《女人像》線描馬蒂斯法國。

提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？

（以組為單位，進行討論分析）

師總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。

3、體量：

指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

※上海世博會沙特場館（建筑）※雙環（雕塑）

4、空間建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

《阿爾讓特伊的大道》油畫西斯萊法國（欣賞）畫家運用焦點透視法則表現空間關系，在畫面中營造了一種虛擬的“三位真實”。

（二）以運用所學知識賞析美術作品（小組為單位進行討論分析和交流）出示作品。

《太白行吟圖》《漓江》

《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

（三）小結拓展

總結本節課知識點，為下節課教學做好鋪墊

第一單元第二課色彩的感染力

教材分析：本課是在第一課的基礎上，通過對古今中外大量不同風格繪畫作品的欣賞、評述以及對作品色彩特點的研究與討論，讓學生對不同風格繪畫作品中色彩的表現形式有一定認識，感受色彩的藝術感染力。

教學目標：

1、通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。

2、讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。

3、讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。教學難點：

突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：

發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。教法選擇：

借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段、課本等。教學過程：一、引入課題：

通過多媒體展示同題材的傳統繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。

二、色彩知識回顧

既然我們今天是要探討色彩，那么我們先來快速回顧一下以前所學的色彩知識，看看你們還記得嗎？

、三原色、間色、復色2、對比色、鄰近色3、冷、暖色4、非色彩色

5、色彩的明度和純度。

三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律：（課件展示大師的作品）（師）：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規律？學生討論回答，教師總結：

色彩對比法：冷暖對比、補色對比、色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和四、欣賞分析，體會色彩的情感表達。

1、色彩的心理聯想

請你嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想：紅、橙、黃、綠、藍、

紫。

2、現代繪畫中色彩的情感表現

我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《乞討者》、《吶喊》、《大堤上的缺口》、《夜間的咖啡館》、《南方花園》等作品。

學生分組討論回答。教師總結。四、色彩實踐

1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。

2、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，并利用色彩表達自己的情感？

3、能否用較準確的美術語言評價自己和同學的作品？

五、小結

這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。

八年級美術教案春篇七

1、了解由于自然條件、生活方式和思維方式的不同，人類歷史上的古老文明所孕育出的藝術作品表現出的多元化。

2、了解藝術作品隨時代的發展而發生的巨大變化。

3、欣賞不同藝術流派的現代藝術作品，感受各自的藝術特點。

4、學會尊重他人的審美選擇。

教學重點：對藝術多元化的認識。

教學難點：如何對待藝術的多元化。

開首語：在世界各地，不同的種族、不同的文化背景孕育出了各種各樣的藝術，這是一個非常龐大的體系和課題，本節課謹以美術的藝術形式對這個課題進行探討。

本節課我們要了解的是為什么會出現藝術多元化的現象？如何理解這個現象？對于不同主張、不同風格的各種各樣的藝術流派，我們應該以一種什么樣的心態來對待？

好，現在讓我們步入不同的藝術時空，尋找一下在世界各地曾經出現過的著名的古代文明。

1、問題：你能舉例說出幾個世界上具有代表性的。古代文明嗎？

課件：逝去的文明……

亞洲--、古巴比倫

非洲--古埃及

歐洲--古希臘

美洲--古瑪雅文明

學生舉例說明

2、課件展示各種古代文明的美術精品圖片

3、：不同的民族文化，造就了不同的風格、不同樣式、不同效果的美術作品。

問題：說一說這些作品是如何反映出民族、地域、宗教的藝術特征的？

引導分析：（以三幅壁畫為例）

1、民族特點：人種、服裝

2、地域審美特點：

《朝元圖》為道教壁畫，表現的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，這是其中的一個局部。傳統重彩勾填的方法；人物氣質閑雅，面部平和莊重；線條瀟灑飄逸，色彩絢麗輝煌。

《水邊的狩獵》反映出古代埃及人的審美觀。畫面表現丈夫、妻子、女兒的生活場面。埃及人認為繪畫必須將每樣東西以最能表現出

它們的特點的角度畫出來，因此在表現人物時他們就把一只正面的眼睛畫在側面的頭上（頭部可以從側面看的清楚），上半身畫成正面的，下半身則是側面的。這幅畫的色彩非常鮮艷，線條清晰，背景平實，無縱深空間感。對魚、鳥等動物觀察仔細，描繪細膩寫實，形象生動。

《利比亞女先知》是米開朗基羅在羅馬梵蒂岡西斯廷小教堂天頂所繪的壁畫《創世紀》中的一部分，女先知健壯的身體充滿了力量，是米開朗基羅對于人的健美、力量和智慧的歌頌。

（一）問題：藝術進入到現代，又呈現出什么樣的狀態呢？

引：古代交通、通訊不便，各民族有自己風格的藝術，現代交通、通訊發達，是不是藝術表現形式就大一統了呢？

請學生回答。

（二）課件欣賞西方藝術流派作品

問題1：現代藝術風格多種多樣，你喜歡哪種風格？為什么？

問題2：我們該如何理解藝術多元化的現象？

引導學生探討。

：藝術是產品，不同的世界觀和審美觀，決定了人對藝術作品內容與形式的審美選擇是不同的，也就是說：藝術不可能有統一的審美標準。

問題：想一想，同是長城，為什么不同的畫家有不同的表現形式？

吳冠中：現代水墨畫，長城被簡化成抽象的符號，百轉千回、疏密得當的線條表現出長城在山間奔騰的氣勢。

邵宇：傳統山水畫，用勾、皴（cun）、點染的傳統技法和深遠法的布局表現長城重重疊疊、漸行漸遠的巍峨氣勢。

李健：寫實性油畫，再現長城冬日的蒼涼、險峻之美。

詹建俊：融入強烈個人情感的現代油畫，壓低的地平線，風云突起，變化莫測的天空，構成壯闊、奇偉的景象，顯示出一種“遺世獨立、與天為徒”的豪情。

問題：我們應如何對待每件傾注了藝術家心血的藝術作品？我們應怎樣面對藝術的多元化現象？

：寬容、理解和尊重

1.以“夢”為主題進行一次多元化創作。

創作形式可以根據自己印象深刻的一次夢境用繪畫手段（手繪或電腦合成圖象），也可用雕塑、剪紙、拼貼的方式，還可以用短文、詩歌、表演的方式，大家通過運用不同的方式來表達自己對于“夢”的詮釋，體會多元表現的意義。

2.收集你喜愛的藝術流派的作品圖片（如印象派、后印象派、野獸派等等），并在上或圖書館查詢相關資料；運用你熟悉的軟件制作一到兩頁的介紹資料，內容包括畫家介紹、流派介紹、作品分析的介紹性文字，還要包括你本人對畫家、畫作的真實感受和個人的觀點。