作為一名老師，常常要根據教學需要編寫教案，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。教案書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇教案呢？以下是小編收集整理的教案范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

八年級美術教案春節版篇一

1.知識與能力：了解再現性美術作品的造型要素、表現手段及藝術效果上所體現的主要特征，認識再現性美術作品來源于生活而高于生活的特征。

2.方法與過程：(l)通過分析、評述，從不同畫種欣賞再現性美術作品，把握美術作品形象與現實生活形象的區別和聯系。(2)通過師生互相討論研究，認識再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯系。

3.情感、態度與價值觀：通過活動，提高對再現性美術作品的欣賞能力，引發學生對美術的興趣，學會從平淡的生活中發現美和創造美。

了解再現性美術作品的造型要素、表現方法及藝術效果上所體現的主要特征。

再現性美術作品與現實生活的區別和聯系，再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯系。

教學環節

教師活動

學生活動

說明

一、組織教學

穩定學生情緒，集中注意力。

二、導入新課

1.教師向學生講述本課的目的是為了欣賞和了解再現性美術作品。

2.老師通過課件，向學生展示不同畫種的再現性美術作品并出示課題。

3.請學生談談感受。

欣賞再現性美術作品，并發表意見。

三、知識要點講解

1.再現性美術作品來源于生活而高于生活。美術形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是經過藝術家對現實生活的選擇、提煉、概括、改造等藝術加工。

2.優秀的再現性美術作品要形神兼備。再現性美術作品不僅要真實生動地表現外部特征，還要表現對象的精神、性格和氣質。

3.再現性美術作品強調“情”的感受和“美”的體現。任何藝術作品都要以情動人，再現性美術作品也是如此。

4.老師講述并板書：

1.來源于生活高于生活

2.形神兼備

3.“情”的感受“美”的體現

欣賞并談感受，使學生主動了解再現性美術作品的表現方法和特征，并在一開始就通過討論營造出一種氛圍。

四、分析和討論再現性美術作品的表現特征及藝術效果

1.老師引導學生重點分析蔣兆和的《流民圖》和董希文的《開國大典》。《流民圖》是中國畫，是以線條、墨色來再現形體、質感，達到“形神兼備”、“氣韻生動”的效果。該作品創作于1942年到1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁河山，中國人民正處于水深火熱之中，民族的苦難激發了畫家創作這幅中國畫長卷。《開國大典》是油畫，以豐富的色彩層次，繪聲繪色地表現人物形象。作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

2.通過課件展示中國花鳥畫和油畫靜物，讓學生來談體會。

學生可以就課件上的作品發表自己的觀點，與老師共同探討再現性美術作品的表現方法及藝術效果上所體現的特征。

引導學生觀察、比較、分析，從而獲得新知識。

五、學生討論研究

要求學生把握再現性美術作品和表現性美術作品的區別和聯系及再現性美術作品和現實生活的區別和聯系。

通過重點分析講解使學生加深對再現性美術作品來源于生活而高于生活的理解。

六、小結

通過本課的學習和討論，同學們了解再現性美術作品來源于生活而高于生活，是藝術家通過對生活素材進行藝術的提煉加工并融入藝術家對事物的認識和評價、思想感情和時代的審美理想創造而成。

說一說自己的觀點。

談一談優秀的再現性美術作品應具備哪些要素。

自主探索再現性美術作品與現實生活之間關系，再現性美術作品與表現性美術作品之間的關系。

七、課后拓展

請同學們搜集美術作品圖片，注意區別哪些屬于再現性的美術作品，并與同學交流和評述，在教室里開辟作品專欄進行展示。

這一活動的目的是通過欣賞、理解和討論提高學生對再現性美術作品的審美能力

八年級美術教案春節版篇二

策劃與搜集

通過搜集、欣賞、分折、評述美術作品，促進學生了解美術作品的內容、形式、創作的表現等，使學生初步學習和體驗創作的過程，激發學生的創作熱情，培養學生的創作意識和創新精神。

1.拓寬學生對畫展的理解。

2.拓寬學生對美術作品的認識。

3.鍛煉學生策劃的意識和收集資料的能力。

4.初步體會組織、策劃畫展的過程。

1.如何策劃畫展的主題和內容。

2.如何搜集、整理、辨別作品。

3.對畫展中作品類型的安排。

教學環節教學過程與方法教學思想

教師活動學生活動

二、講述新課

(結合課件)教師介紹辦畫展的知識。學生思考并回答創問題情境，激發學生的興趣

2.小組討論：舉辦畫展的內容、形式、場地等策劃。

教師總結策劃的過程：

(1)確立畫展的主題和內容(規模、參展范圍、作品類型)

(2)搜集作品(發展覽公告、征集、邀請、尋找等)

(3)整理作品(挑選、評價、作品分類等)

(4)籌劃、裝飾作品、布展(作品裝幀、場地設計、宣傳品設計)

三、策劃練習作業：請同學們以小組為單位，研究、策劃畫展的主題，完成畫展的策劃方案,并搜集、整理畫展作品。

教師與學生共同探討,搜集的途徑：通過征集、募集、尋找、邀請等方式，盡量多的搜集作品。

學生討論并思考.

(利用課件介紹，供學生參考)學生看課件演示、思考延伸知識

1.分小組展示并講解策劃方案。

(畫展的主題、內容、場地、宣傳等)

2.展示搜集的作品并介紹。

教師結合課件介紹繪畫的分類知識。

感受策劃的過程與樂趣。

八年級美術教案春節版篇三

教材分析：本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

教學目標

1、知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

2、過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

3、情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。

教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。

教學準備：多媒體及課件教學過程：

播放一組圖片（學生欣賞，激發興趣）藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創造形象的重要手段，具有豐富的表現力。

（一）造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間

1、線條：展示一組圖片：（學生欣賞，明確概念）

我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題：

比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？（討論、分析）《韓元仙仗圖卷》中國畫局部宋代武宗元（長垂流暢、遒勁有力。）《菩薩立像》石雕唐代（柔美）

《宴罷》裝飾畫古希臘（疏密有致，裝飾性強）

總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。

2、明暗：出示作品

《圣母瑪利亞》素描達芬奇意大利《女人像》線描馬蒂斯法國。

提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？

（以組為單位，進行討論分析）

師總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。

3、體量：

指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

※上海世博會沙特場館（建筑）※雙環（雕塑）

4、空間建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

《阿爾讓特伊的大道》油畫西斯萊法國（欣賞）畫家運用焦點透視法則表現空間關系，在畫面中營造了一種虛擬的“三位真實”。

（二）以運用所學知識賞析美術作品（小組為單位進行討論分析和交流）出示作品。

《太白行吟圖》《漓江》

《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

（三）小結拓展

總結本節課知識點，為下節課教學做好鋪墊

第一單元第二課色彩的感染力

教材分析：本課是在第一課的基礎上，通過對古今中外大量不同風格繪畫作品的欣賞、評述以及對作品色彩特點的研究與討論，讓學生對不同風格繪畫作品中色彩的表現形式有一定認識，感受色彩的藝術感染力。

教學目標：

1、通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。

2、讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。

3、讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。教學難點：

突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：

發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。教法選擇：

借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段、課本等。教學過程：一、引入課題：

通過多媒體展示同題材的傳統繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。

二、色彩知識回顧

、三原色、間色、復色2、對比色、鄰近色3、冷、暖色4、非色彩色

5、色彩的明度和純度。

三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律：（課件展示大師的作品）（師）：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規律？學生討論回答，教師總結：

色彩對比法：冷暖對比、補色對比、色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和四、欣賞分析，體會色彩的情感表達。

1、色彩的心理聯想

請你嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想：紅、橙、黃、綠、藍、

紫。

2、現代繪畫中色彩的情感表現

我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《乞討者》、《吶喊》、《大堤上的缺口》、《夜間的咖啡館》、《南方花園》等作品。

學生分組討論回答。教師總結。四、色彩實踐

1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。

2、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，并利用色彩表達自己的情感？

3、能否用較準確的美術語言評價自己和同學的作品？

五、小結

這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的.象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。

八年級美術教案春節版篇四

1、了解由于自然條件、生活方式和思維方式的不同，人類歷史上的古老文明所孕育出的藝術作品表現出的多元化。

2、了解藝術作品隨時代的發展而發生的巨大變化。

3、欣賞不同藝術流派的現代藝術作品，感受各自的藝術特點。

4、學會尊重他人的審美選擇。

教學重點：對藝術多元化的認識。

教學難點：如何對待藝術的多元化。

開首語：在世界各地，不同的種族、不同的文化背景孕育出了各種各樣的藝術，這是一個非常龐大的體系和課題，本節課謹以美術的藝術形式對這個課題進行探討。

好，現在讓我們步入不同的藝術時空，尋找一下在世界各地曾經出現過的著名的古代文明。

1、問題：你能舉例說出幾個世界上具有代表性的古代文明嗎？

課件：逝去的文明……

亞洲--、古巴比倫

非洲--古埃及

歐洲--古希臘

美洲--古瑪雅文明

學生舉例說明

2、課件展示各種古代文明的美術精品圖片

3、：不同的民族文化，造就了不同的風格、不同樣式、不同效果的美術作品。

問題：說一說這些作品是如何反映出民族、地域、宗教的藝術特征的？

引導分析：（以三幅壁畫為例）

1、民族特點：人種、服裝

2、地域審美特點：

《朝元圖》為道教壁畫，表現的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，這是其中的一個局部。傳統重彩勾填的方法；人物氣質閑雅，面部平和莊重；線條瀟灑飄逸，色彩絢麗輝煌。

它們的特點的角度畫出來，因此在表現人物時他們就把一只正面的眼睛畫在側面的頭上（頭部可以從側面看的清楚），上半身畫成正面的，下半身則是側面的。這幅畫的色彩非常鮮艷，線條清晰，背景平實，無縱深空間感。對魚、鳥等動物觀察仔細，描繪細膩寫實，形象生動。

《利比亞女先知》是米開朗基羅在羅馬梵蒂岡西斯廷小教堂天頂所繪的壁畫《創世紀》中的一部分，女先知健壯的身體充滿了力量，是米開朗基羅對于人的健美、力量和智慧的歌頌。

（一）問題：藝術進入到現代，又呈現出什么樣的狀態呢？

請學生回答。

（二）課件欣賞西方藝術流派作品

問題1：現代藝術風格多種多樣，你喜歡哪種風格？為什么？

問題2：我們該如何理解藝術多元化的現象？

引導學生探討。

：藝術是產品，不同的世界觀和審美觀，決定了人對藝術作品內容與形式的審美選擇是不同的，也就是說：藝術不可能有統一的審美標準。

問題：想一想，同是長城，為什么不同的畫家有不同的表現形式？

吳冠中：現代水墨畫，長城被簡化成抽象的符號，百轉千回、疏密得當的線條表現出長城在山間奔騰的氣勢。

邵宇：傳統山水畫，用勾、皴（cun）、點染的傳統技法和深遠法的布局表現長城重重疊疊、漸行漸遠的巍峨氣勢。

李健：寫實性油畫，再現長城冬日的蒼涼、險峻之美。

詹建俊：融入強烈個人情感的現代油畫，壓低的地平線，風云突起，變化莫測的天空，構成壯闊、奇偉的景象，顯示出一種“遺世獨立、與天為徒”的豪情。

：寬容、理解和尊重

1.以“夢”為主題進行一次多元化創作。

創作形式可以根據自己印象深刻的一次夢境用繪畫手段（手繪或電腦合成圖象），也可用雕塑、剪紙、拼貼的方式，還可以用短文、詩歌、表演的方式，大家通過運用不同的方式來表達自己對于“夢”的詮釋，體會多元表現的意義。

2.收集你喜愛的藝術流派的作品圖片（如印象派、后印象派、野獸派等等），并在上或圖書館查詢相關資料；運用你熟悉的軟件制作一到兩頁的介紹資料，內容包括畫家介紹、流派介紹、作品分析的介紹性文字，還要包括你本人對畫家、畫作的真實感受和個人的觀點。

八年級美術教案春節版篇五

第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》

第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體

第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達

第七周==3.墨與彩的韻味

第八周==4.筆墨的情趣第九·十周==5.一版多色版畫

第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計

第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計

第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配

第十四周==9.居室的色彩搭配

第十五周==10.布置理想的家居

第十六周==11.柜架陳設的藝術

第十七周==12.美化生活的裝飾布

第十八周==13.我的小天地——立體紙模型

第十九周==14.奇異的結果

第二十周==期末測試

0.前言：文藝復興的頌歌——《春》

教學課題：文藝復興的頌歌——《春教學類別：欣賞課

教學課時：2課時

教材分析：一、教學指導思想

通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

1、顯性內容與目標

（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

2、隱性內容與目標

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的。理解）

通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

（一）、導入新課：

（二）、學習新內容

誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

（板書）什么是蛋彩畫

學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介

學生丙：桑德羅。波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅。波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

（板書）文藝復興

八年級美術教案春節版篇六

(1)了解花鳥畫的一些基本常識o

(2)初步掌握花鳥的基本畫法o

(3)能臨摹簡單的花鳥畫o

(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解o

(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現o

重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。

多媒體課件，繪畫材料。

教師活動

學生活動

通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。

了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。

欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。

感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。

組織學生對其所收集的相關資料

1．畫家為什么要表現這些題材

2．畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法？

學生在課前收集各種與中國花

鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。

用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。

學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。

教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的。構圖、題款等相關知識。

學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。

提出作業要求：

1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2，能表達畫題的意境。

3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

根據老師要求作畫。

教師就所提出的作業要求進行點評。

1．構思是否有新意與深度。

2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。

3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。

4．畫面意境是否體現出來。

八年級美術教案春節版篇七

教材分析：本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

教學目標

1、知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

2、過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

3、情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。

教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。

教學準備：多媒體及課件教學過程：

播放一組圖片（學生欣賞，激發興趣）藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創造形象的重要手段，具有豐富的表現力。

（一）造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間

1、線條：展示一組圖片：（學生欣賞，明確概念）

我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題：

比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？（討論、分析）《韓元仙仗圖卷》中國畫局部宋代武宗元（長垂流暢、遒勁有力。）《菩薩立像》石雕唐代（柔美）

《宴罷》裝飾畫古希臘（疏密有致，裝飾性強）

總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。

2、明暗：出示作品

《圣母瑪利亞》素描達芬奇意大利《女人像》線描馬蒂斯法國。

提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？

（以組為單位，進行討論分析）

師總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。

3、體量：

指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

※上海世博會沙特場館（建筑）※雙環（雕塑）

4、空間建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

《阿爾讓特伊的大道》油畫西斯萊法國（欣賞）畫家運用焦點透視法則表現空間關系，在畫面中營造了一種虛擬的“三位真實”。

（二）以運用所學知識賞析美術作品（小組為單位進行討論分析和交流）出示作品。

《太白行吟圖》《漓江》

《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

（三）小結拓展

總結本節課知識點，為下節課教學做好鋪墊

第一單元第二課色彩的感染力

教材分析：本課是在第一課的基礎上，通過對古今中外大量不同風格繪畫作品的欣賞、評述以及對作品色彩特點的研究與討論，讓學生對不同風格繪畫作品中色彩的表現形式有一定認識，感受色彩的藝術感染力。

教學目標：

1、通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。

2、讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。

3、讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。教學難點：

突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：

發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。教法選擇：

借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段、課本等。教學過程：一、引入課題：

通過多媒體展示同題材的傳統繪畫與現代繪畫，請學生欣賞并分析得出“現代繪畫的特點”，從而引入本課課題。

二、色彩知識回顧

、三原色、間色、復色2、對比色、鄰近色3、冷、暖色4、非色彩色

5、色彩的明度和純度。

三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律：（課件展示大師的作品）（師）：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規律？學生討論回答，教師總結：

色彩對比法：冷暖對比、補色對比、色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和四、欣賞分析，體會色彩的情感表達。

1、色彩的心理聯想

請你嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想：紅、橙、黃、綠、藍、

紫。

2、現代繪畫中色彩的情感表現

我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《乞討者》、《吶喊》、《大堤上的缺口》、《夜間的咖啡館》、《南方花園》等作品。

學生分組討論回答。教師總結。四、色彩實踐

1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。

2、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，并利用色彩表達自己的情感？

3、能否用較準確的美術語言評價自己和同學的作品？

五、小結

這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的。象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。

八年級美術教案春節版篇八

1、知識與能力：了解再現性美術作品的造型要素、表現手段及藝術效果上所體現的主要特征，認識再現性美術作品來源于生活而高于生活的特征。

2、方法與過程：(l)通過分析、評述，從不同畫種欣賞再現性美術作品，把握美術作品形象與現實生活形象的區別和聯系。(2)通過師生互相討論研究，認識再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯系。

3、情感、態度與價值觀：通過活動，提高對再現性美術作品的欣賞能力，引發學生對美術的興趣，學會從平淡的生活中發現美和創造美。

了解再現性美術作品的造型要素、表現方法及藝術效果上所體現的主要特征。

再現性美術作品與現實生活的區別和聯系，再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯系。

教學環節

教師活動

學生活動

說明

一、組織教學

穩定學生情緒，集中注意力。

二、導入新課

1、教師向學生講述本課的目的是為了欣賞和了解再現性美術作品。

2、老師通過課件，向學生展示不同畫種的再現性美術作品并出示課題。

3、請學生談談感受。

欣賞再現性美術作品，并發表意見。

三、知識要點講解

1、再現性美術作品來源于生活而高于生活。美術形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是經過藝術家對現實生活的選擇、提煉、概括、改造等藝術加工。

2、優秀的再現性美術作品要形神兼備。再現性美術作品不僅要真實生動地表現外部特征，還要表現對象的精神、性格和氣質。

3、再現性美術作品強調“情”的感受和“美”的體現。任何藝術作品都要以情動人，再現性美術作品也是如此。

4、老師講述并板書：

1、來源于生活高于生活

2、形神兼備

3、“情”的感受“美”的體現

欣賞并談感受，使學生主動了解再現性美術作品的表現方法和特征，并在一開始就通過討論營造出一種氛圍。

四、分析和討論再現性美術作品的表現特征及藝術效果

1、老師引導學生重點分析蔣兆和的《流民圖》和董希文的《開國大典》。《流民圖》是中國畫，是以線條、墨色來再現形體、質感，達到“形神兼備”、“氣韻生動”的效果。該作品創作于1942年到1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁河山，中國人民正處于水深火熱之中，民族的苦難激發了畫家創作這幅中國畫長卷。《開國大典》是油畫，以豐富的色彩層次，繪聲繪色地表現人物形象。作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

2、通過課件展示中國花鳥畫和油畫靜物，讓學生來談體會。

學生可以就課件上的作品發表自己的觀點，與老師共同探討再現性美術作品的表現方法及藝術效果上所體現的特征。

引導學生觀察、比較、分析，從而獲得新知識。

五、學生討論研究

要求學生把握再現性美術作品和表現性美術作品的區別和聯系及再現性美術作品和現實生活的區別和聯系。

通過重點分析講解使學生加深對再現性美術作品來源于生活而高于生活的理解。

六、小結

通過本課的學習和討論，同學們了解再現性美術作品來源于生活而高于生活，是藝術家通過對生活素材進行藝術的提煉加工并融入藝術家對事物的認識和評價、思想感情和時代的審美理想創造而成。

說一說自己的觀點。

談一談優秀的再現性美術作品應具備哪些要素。

自主探索再現性美術作品與現實生活之間關系，再現性美術作品與表現性美術作品之間的關系。

七、課后拓展

請同學們搜集美術作品圖片，注意區別哪些屬于再現性的美術作品，并與同學交流和評述，在教室里開辟作品專欄進行展示。

這一活動的目的是通過欣賞、理解和討論提高學生對再現性美術作品的審美能力

八年級美術教案春節版篇九

1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。

2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發現“世界最美的書”美在哪里。

3、情感、態度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態度和愛藏書的文化價值觀。

1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。

2、教學難點：了解書的設計概念，發展，種類，結構。

（一）引入

當你逛書店時，什么書是你多看一眼甚至想買下的沖動？

學生回答

出版界抓住了人們的普遍心理，讀者買書，一看名字二看封面三看內容看來書籍價值不管體現在內容上還體現在裝幀設計上，那么什么是書籍的裝幀設計呢？我們今天使用的書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國的古跡設計。

（二）新課講授

1、書籍設計概念：舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內芯的一系列設計，以創造出書籍的整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象的設計，有時僅指封面設計。

2、中國古籍設計：

造紙術與印刷術的發明是紙質書籍的出現成為了可能，極大地推動了人類文明的傳播。中國古代的勞動者施展智慧與技藝，創造了豐富多彩的書籍設計形態。

簡冊裝：

在竹片或是木片上書寫文字，并用皮條或繩索連綴起來，稱作“簡冊”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了簡冊了。

葉子：

將一張張紙摞疊起來，上下夾以木板或厚紙，再以繩子捆扎，稱為“葉子”，后演變成冊頁的形式。

樊夾裝：

隋唐時期，受一種狹長的印度梵文貝葉經中間打孔穿繩的形式影響，古人發明了“梵夾裝”。卷軸裝：

亦稱“卷子裝”。通行于東漢至唐代。它是紙本書最早的形制，直接承襲了帛書的形制，單面書寫。優點：克服了縑貴而簡重的不便。缺點：紙缺乏帛的堅韌，來回卷舒不便檢索文字，且易斷裂。

經折裝：

卷軸制度演變到冊頁制度的過渡方式之一。凡經折裝的書本，也稱“折本”。因奏折也用這種方式，后又稱“折子本”。

旋風裝：

旋風裝與經折裝是同一時代同在卷軸裝的基礎上，由于不同的文化需求產生的不同的裝幀形式。

蝴蝶裝：

簡稱“蝶裝”。宋代雕版印書盛行以后形成的一種裝幀形式，風靡于宋元，流行大約400年包背裝：

把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折亦稱“裹背裝”、“裹后背”。大約起自南宋，盛行于明，尤其是政府官書。

線裝：

明代中葉線裝流行，清代最為盛行，沿用至今。

2、國外的書籍設計

國外的文字記錄，經歷了使用紙莎草紙、羊皮紙等初始階段。13世紀左右，中國造紙傳入歐洲，以及后來金屬活字版印刷術的發明，成為書籍發展史上的`里程碑。19世紀末，威廉·莫里斯的設計理念影響深遠，使歐洲迎來了20世紀書籍設計的新高潮。

書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。

一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作。

八年級美術教案春節版篇十

1、知識與技能：了解色彩對人產生的心理聯想，掌握色彩的三種不同表現形式，加深對色彩在美術作品中的感染力的理解，提高學生的藝術鑒賞能力。

2、過程與方法：通過對比欣賞、體驗探究、小組討論等學習方式，體驗感受不同風格繪畫作品中色彩所傳達的情感和內在含義。

3、情感、態度與價值觀：激發學生對不同風格藝術形式的學習興趣，培養學生自主學習的能力和探索新知識的能力。

1、教學重點：寫實色彩、裝飾色彩、表現色彩的表現形式及特點。

2、教學難點：如何從色彩的角度分析鑒賞美術作品。

（一）引入

（二）新課講授

進入作品欣賞。播放一組圖片，由大自然的色彩和具象形象的繪畫作品入手，逐步向抽象的作品過渡，師生共同感受、體驗色彩帶給人的視覺沖擊，初步感受作品所表達的某種情感。

1、色彩的心理聯想

通過對生活中人們視覺經驗的聯想，體會不同色彩給人的不同心理作用。請同學嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的'心理聯想：

紅、橙、黃、綠、藍、紫。

師生共同討論、總結前面六種色彩的心理聯想。

2、繪畫中色彩的表現形式

欣賞探究：

請同學們欣賞并分析下面三幅繪畫作品，說一說畫家在運用色彩表現對象上有什么不同。《裝扮森林》（東山魁夷日本）

《松樹林》（希施金俄國）

《灰色的樹》（蒙德里安荷蘭）

師生共同總結：

裝飾色彩：運用裝飾手法進行色彩表達的形式，強調大幅度的概括、提煉，作品體現出浪漫抒情、唯美化的視覺風格。

寫實色彩：通過學生方式，對客觀對象的真實色彩進行記錄和描繪，色彩表現與客觀對象十

分相似，表現手法偏重具象再現與個性化的細節真實。

表現色彩：畫家不是描繪實際看見的色彩，而是根據自己的主觀意愿來運用色彩，表達自己的主觀情感，又稱“概念色”或“情感色”。

課堂反饋：

欣賞下面的繪畫作品，說一說這些作品主要采用了哪種色彩表現形式。

3、欣賞實踐

繪畫中色彩對于情感的表達有著十分強烈的影響。色彩在作品中是怎樣表現情感的？下面我們通過鑒賞一組作品來分析體會：

《初踏黃金路》（現代李煥民）

《早春之路》（東山魁夷日本）

《松林的早晨》（希施金俄國）

《星月夜》（凡·高荷蘭）

《紅色的和諧》（馬蒂斯法國）

《吶喊》（蒙克挪威）

討論問題：

（1）作品描繪了怎樣的場景？

（2）畫面中色彩的主色調是什么？主要運用了哪種色彩表現形式？

（3）你感受到作品中蘊涵了什么樣的思想情感？

學生交流：

從作品的內容、色彩特點、情感表達幾方面交流對作品的分析感受。

4、課堂小結

說說本節課你的學習收獲。

教師小結：通過今天的欣賞、討論，我們了解到美術作品中色彩的三種表現形式，同時認識到色彩的藝術感染力，體會到色彩在繪畫作品中所傳達出的情感。下節課讓我們親自嘗試，通過繪畫作業表現某種情感或心境，老師期待著同學們的作品。

5、課后拓展

（1）觀察生活中運用色彩的現象，體會其運用色彩過程所傳達出的情感。

（2）結合本節課的學習，嘗試用色彩來創作一幅小畫，表達自己某種心理感受。

八年級美術教案春節版篇十一

2、通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

設計與生活的關系。認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。

設計構思，紙板的聯想。教學材料

材料：較硬的紙，如卡片紙、廢紙盒、硬包裝紙等。

一課時

（一）展示。結合教學重點，理解設計與生活的關系，可用圖片和實物，展示現代座椅的設計，如造型新穎的沙發、生活用椅、辦公用椅、學生座椅、公共用椅等，并分析其社會功能、造型特點，結合書上的范圖和教師的示范作品，引出紙板的聯想。

（二）設問。

2、座椅的結構你了解么？你看到的椅子都是有幾條腿制成的？它們穩定么？為什么？

3、你能用紙板設計制作椅子造型么？看到這些紙板，你能聯想到多少椅子造型？

學生回答問題時，可以先討論再回答，也可直接回答后由教師或其他學生補充，教師在學生回答問題的過程中要及時鼓勵和引導。

教師即興發揮用紙板以簡單快捷的。方法制作一把椅子。因為這種形象的演示可以激發學生的興趣。

（一）講授椅子的功能和結構。

以與學生共同討論的形式，共同總結得出：座椅具有實用、舒適、穩定的特點。座椅的結構一般為腿（支撐點）、面（承重點）、靠背。

（二）分析課本中的范例。

通過書上的范例，分析使用何種形狀的紙制作的？如何剪切的？如何折曲的？

學生回答后，教師及時鼓勵。

通過對椅子造型的理解，使學生對立體構成有個初步的認識，并激發學生動手制作椅子的積極性和主動性。

1、根據情況，每人制作1~2個椅子，也可以以小組合作的形式制作一組椅子或沙發。教師應隨時給予指導。

2、紙材應稍硬，造型才能有力度。椅子上可畫或貼些圖案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙發設置于一塊硬紙上，形成一個展示臺。

學生在制作椅子的過程中，教師要隨時指導。

學生展示自己的作品，并談談自己的創意：椅子的造型特點、最合適的安放環境等等；

教師引導學生大膽聯想：如果真的投產，用何種材料制作最能展示自己的創意。

本節課并不單單是單純的手工制作課，在課堂教學中，我在對學生進行課題——紙板的聯想的引導的同時，以最大的可行性引導學生對生活進行聯想，其主要的目的就是想培養學生關注生活，熱愛生活，樂于發現的習慣，激發學生進行創作的積極性和主動性。由于教學經驗的不足，這節課與我預期的課堂效果稍有偏差。

八年級美術教案春節版篇十二

本課融美術字與封面設計于一體，立足于以字體為主的封面設計，強調字體與排版的設計。通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

1 ．重點：掌握用字體設計封面的要點，即：字體、大小、位置、色彩、組合構成的視覺形象。

2 ．難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感。

1 ．教具：多媒體教學。

2 ．學具：包好的書、鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、小桶、剪刀、膠水、彩色紙。

綱領

授課內容與教師活動

學生活動

八年級美術教案春節版篇十三

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學重點在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

教學課時一課時

教學過程

學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。

教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

教師在學生制作的時候要隨時指導。

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

教學反思：

一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。教案《八年級美術上冊《一版多色版畫》教案及反思》，來自網！

八年級美術教案春節版篇十四

教學類別：欣賞課

教學課時：2課時

教材分析：

通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

1、顯性內容與目標

（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

2、隱性內容與目標

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

（一）、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

（二）、學習新內容

誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

（板書）什么是蛋彩畫

學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介

學生丙：桑德羅。波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅。波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

（板書）文藝復興

學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即

將來臨。

位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

（三）、課堂小結：

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

（第二課時）

（一）、導入新課

上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

（板書）1、美神維納斯

首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅。波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者)(了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐。美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波。利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安。波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。

八年級美術教案春節版篇十五

今天我說課的內容是《布置理想的家居》，我將圍繞教什么，怎么教和為什么這樣做，從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學方法和教學過程、六個方面來說明我的教學設計。

這是作為一個追求高尚生活的普通人所需要的。

依據初中生的年齡特點和個體差異制定本課教學方法。初中生兩級分化已形成，個體差異明顯，形象思維占主體地位，因而直觀性教學更貼近學生實際。

必須從學生角度出發，同時結合教材人文與科技的特色，我把教學目標分成三個維度來闡述。

知識與技能目標：居室美化的平面設計與效果圖制作（手繪、剪貼、電腦）。

過程與方法目標：培養細致、耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。

情感態度與價值觀：培養學生個性、自信，傾聽師長同學意見的包容情懷和對美好生活的追求。

教學重點：居室的布置設計方案，因為此乃作業，是教學效果的最好體現。

教學難點：設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。要探究其中的審美因素，正確理解功能與美化的關系很重要，關鍵在于啟發學生按照自己的心愿去設計理想的家居環境。總之，學生不可能全部自己“探究”出來，教師應發揮主導作用，一引導學生思索，二幫其總結歸納，師生互動將其難點解決。

教師準備：范作、等

學生準備：美術教材、收集的圖片、繪畫工具等

依據本課實際，我以體驗、問答和小組合作的方式來完成本課內容，目的在于學生做出有創意、功能合理、制作特點的效果圖來，認識到室內空間是一種美化了的`物質環境，是藝術與技術結合的產物。另外以音樂貫穿課堂，通過直觀的圖片欣賞，來達到教學目標。

依據美術新課程標準的理念來組織課堂教學，我的教學過程設置如下：導入新課——講授新課——學生討論——作業展示——小結——拓展。

時間分配：導入2分鐘，講授新課10分鐘，討論5分鐘，學生練習23分鐘，展示拓展5分鐘。

（一）創設情景，導入新課

生活中，我們停留時間最長的地方是哪里？詞匯？這些溫暖、親切的氛圍要什么來營造呢？（激發學生學習興趣，調動學生主動參與）

（二）講授新課，教師演示

運用電腦圖片進行直觀教學

（三）學生討論總結

聯系自己的實際談談自己的設想，你想如何布置？

（四）學生練習，教師指導

由于大環境我們以手繪效果圖為作業，所以要求獨立完成。（教師提出明確作業要求）

（五）展示作業，評價交流

學生自評互評和師評，尊重個性差異。（以鼓勵為主）

（六）拓展提高

板書設計：目的是再現過程，突出強調重點。