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美術鑒賞論文字篇一

班級：11經管（4）班

姓名： 學號： 指導老師：

寫作時間：2013年6月6

日

摘要：中國畫國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調“外師造化，中得心源”，融化物我，創制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。

關鍵字：國畫

山水畫

一個學期的美術欣賞課結束了，我受益良多。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談談我的認識。

中國畫是中國傳統繪畫的主要種類。從美術史的角度講，民國以前的國畫我們都統稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

中國畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。

以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產生，發展及其內在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個主要表現題材，我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態表現得不盡人意，山水可夸大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當時山水畫初期形態的端倪，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言“群峰之勢，若細飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現為高度的概括化，比如樹的表現，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認為，水法和云法的表現是極為純熟的，水云的流態動勢相當完美，由此可見，山水畫的表現在當時已達到的藝術水準只是沒有后來的布局合理罷了。

初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發展過程的，山水畫初期的這種形態是不足為奇的，雖然我們現在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關于山水畫論的發展為當世山水畫的發展和成熟作了理論上的準備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導致了美學上的最燦爛，我認為這應該歸功于當時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當時類似于陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發展也益于詩的發展和衍生。

山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術家自身的發展。汗以前的藝術家往往以工匠身份出現他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務對象的要求進行創作，但也不同程度促進山水畫的發展。

說山水畫的內在精神，中國山水畫十分強調作者的主觀因素，在山水畫創作中，作者對自然界的認識理解，以及作者的情感流露是起著主導作用的，畫家應當“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側面深層次認識的基礎上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優秀的山水作品所顯露出來的氣質和高雅的格調，并不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創作激情和高深的文學修養。因此山水畫家的學識越高，創作后勁也就越大。唐代山水家的學識越高，創作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實踐中去。

欣賞中國山水畫我覺得應該首先了解中國山水畫的內在精神，中國山水畫是中華民族藝術知會的寶貴結晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分，在它自身發展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一，中國山水畫體現了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等。

其實山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關，佛家的禪宗對中國山水畫的創作影響也是值得討論的，它沒有連續性和次序性，認定在精神上能夠出現自發性的領悟，這種領悟實際上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。

佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構成了中國傳統山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風格。

儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點有三個：一是取法自然，用于自然的統一，二是靜態與動態的統一，三是客觀世界與主觀世界的統一。中國山水畫深刻的思想內涵是與中國古典哲學有著直接的因果關系。繪畫不能沒有哲學思考，沒有哲學思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。

作山水畫須先胸有丘壑。“意在筆先”是中國畫構圖的特點，落筆后應意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠影響，傳統中國畫家長期藝術實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應考慮各種陰陽關系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點線，剛柔，濃淡，冷暖，輕重，虛實等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節奏關系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關系，筆下可如神助。

接下來，再談談中國畫的藝術特點吧。

一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創造的藝術形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據，師法自然中的形，經過作畫者思想的提煉和加工，創造“似與不似”之藝術的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內容、作畫者的構思設想和創作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現的意。（3）、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象 的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術結晶，這種意是建立在形的基礎之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術形式美是為了表現“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質的認識、審美的感受。

二、境與性會，因心造境。意境是中國傳統美學的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機地結合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個圖景是現實生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術境界，是作畫者“心造”之境。

三、心師造化。心師造化是中國畫創作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內在精神風采，獲得藝術素材，并依自己的審美判斷，進行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構圖規律重新組合物象，創造一種有意味的意境。心師造化的藝術特點是中國畫創作必須要遵循的準則。

四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”認為王維創造了一種他人所不能及的意境。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術觀點。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中。“詩中有畫，畫中有詩”成為品評中國畫的一個重要的標準，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗、優與劣的文野之分。畫中詩意的創造，含蓄而耐人尋味，其獨特韻味是中國畫所獨有的。

五、中國畫的藝術表現語言是點、線、面的組合。點、線、面是中國畫最基本的表現語言，以線為主，點、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現的載體，其特定的表現手段在原始的崖畫中就已經有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學識修養以及對世態的觀點和看法。自然之中，沒有純粹的點、線、面，是作畫者們經過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點、線、面是抽象化的外在表現形式，通過三者的有機組合創造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。

結束語：中國畫的歷史是為了承前啟后，我們應齊心協力，使中國畫這個傳統的畫鐘更加繁盛。美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。人的全面發展，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用

美術鑒賞論文字篇二

淺談中外藝術作品中藝術與美的關系

摘要：古今中外藝術作品數不勝數，有的藝術作品很容易被大眾所接受，但還有一些藝術作品，由于所表達的內容太過于個性而不被大眾所接受，那是因為人們不覺得它美。由此，我們就會產生疑問，是不是所有的藝術都美，那不美的能不能算是藝術。關鍵詞：藝術作品；藝術；美

要討論藝術與美的關系，首先需要分別討論什么是藝術，什么是美。

藝術具有社會本質、認識本質和審美本質。藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態；是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。藝術是一種特殊的社會意識形態。藝術以特有的方式“掌握”世界，藝術是對世界的一種認識，康德就曾把藝術看作是一種天才的表現。另外，席勒和斯賓塞等人認為藝術是游戲的產物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術不是認識或主要不是認識，是情感的傳達和心理功能的表現；或認為藝術就是單獨的形式構成等。

對于美是什么的探討，中國與西方的觀點是不同的。在西方，美學研究的歷史是源遠流長的。西方美學史上對美的本質的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質，把美本質最終歸結為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學的根本問題上顛倒了物質與意識的關系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發探索美的本質，把美本質最終歸結為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質是實踐的，不能從主客體在實踐中的辯證關系來探討美的本質，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學唯物主義的，即機械唯物主義或舊唯物主義的。

中國的美學思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學家的著作中都有美學思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學思想，往往還是美學思想史中的精華部分。但中國與西方美學史關于本質的探討有很大的不同。首先表現在，歷史美學史在探討美本質時，直接與世界觀聯系起來；而中國則與世界觀的聯系不那么直接和緊密。其次，中國美學史上許多美學范疇，如氣韻、風骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學史上聞所未聞的。這些美學范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質的研究，但由于個人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學專著寫得系統、明晰。

藝術既能根據美的現實而創造藝術美，也能根據丑的現實而反映現實丑，并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。例如一個出賣肉體的妓女，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現實的丑神奇地化成了藝術的美。羅丹自己在解釋這個問題時說：“平時的人以為凡是在現實中認為丑的，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術中能變成非常美。”

由此可見，不是每件藝術作品看起來都美，但每件藝術作品都具有藝術美。藝術美指的是藝術作品的美，是由創作主體的審美認識而產生、“按照美的規律”并為著美的目的而創造的事物的美。讓我們學會去欣賞藝術作品的藝術美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。