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傾城之戀的人物形象篇一
以三十+的女人心態，才能感受到白流蘇絲絲入扣的暗戰。在愛情的道場里，男女雙方誰都不可走錯一步，否則，不僅自己萬劫不復，還葬送了愛情的機緣。
初讀《傾城》只看到了白流蘇的矜持和克制;后看電視劇，又被陳數演繹的白流蘇深深折服，迷戀萬分，著迷于女人的靜美與雅致。心心念念要怎樣才能修煉成那樣靜若仕女臨壁，動若清風拂面的女子。欣之，羨之，愛之，慕之，心馳神往……
今日再讀《傾城》，才看清白流蘇那靜宛下的躁動，自持下的不安。原來女子要想得到一分屬于自己的愛情，是要花費巨大的心思和念想，運用多少純真和狡黠，展現無與倫比的美麗與自信，彰顯足夠的耐力與自持。不，這些還不能夠!還要冒著交付一顆飽含深切愛意的心卻終將被戲弄的巨大風險。
成年后的愛情是多么的艱辛啊，難怪長大了都對愛情退避三舍。如果可以不要愛情，還是不要的好吧，相對于人生其他必需品，愛情著實過于奢侈。付出與收入不成比例，投資風險未知，不符合大眾的心理預期，不到情不自已，不去追求。
“白流蘇心里想著：你的理想是一個冰清玉潔而又富于挑逗性的女人。冰清玉潔，是對他人。挑逗，是對于你自己。如果我是一個徹底的好女人，你根本就不會注意到我。”
經歷過的女人，看男人才會如此透徹;看愛情不再心存幻想，而是用心經營和獲取。而女孩子不是這樣，她們總是自恃年輕貌美，驕縱索取。男人們對她們也是嬌慣不已，因為知道不會被她們俘獲，淪陷。
男人在遇到愛情的時候總也像個孩子。范柳原就是這樣，試探著、掙扎著、再三的考量著愛情。“我自己也不懂我自己——可是我要你懂我!”好虐心的要求。認識自己恒艱，被人認識就更難了。可我們總期望這個世界上，有一個人可以無條件的愛自己，信任自己，和自己堅定的站在一起，一直……那樣，人生就不會孤單了。可一直尋求，一再失望，久而久之就麻木了，放棄了。一旦遇到，反而懷疑了……
“她累的很，取悅于柳原是太吃力的事，他脾氣向來古怪;對于她，因為是動了真情，他更古怪了”。
沉溺愛情的男女，都是有病的，患得患失。全心去愛總擔心受傷;有所保留，又與真情相違。愛情不是自來水，擰擰水龍頭，可以隨意控制流量。愛情是洪水猛獸，不來則已，一來就把整個自己撲倒，湮沒了。我們就是愛情的溺水者，掙扎著，抗拒著，卻又不可抵抗的沉淪其中，一不小心萬劫不復。
《詩經》上有首詩“生死契闊，與子相悅，執子之手，與子偕老”。
說這話的，不是人之將死，就是存心欺騙的。
生死與離別，都是大事，不由得我們支配。比起外界的力量，我們人是多么小，多么小!可是我們偏要說：“我永遠和你在一起，我們一生一世都別離開。”好像我們自己做得了主似!
愛情不是消失在長久的朝夕相處中。大多是死在剛開始的懷疑、試探、考驗、不信任中。一旦彼此看得透徹透亮，僅僅一剎那的徹底諒解，也能夠彼此在一起和諧生活十年八年。
“他不過是一個自私的男子，她不過是一個自私的女子”如果沒有兵荒馬亂的時代，沒有炮火橫飛的戰火，他們不知道要多久才能真正放下心里的藩籬，輕易且珍惜的接納對方。只有面對災難時，我們才會倍感愛情的難能可貴。平日的歲月，我們大多會覺得它暗藏陰謀甚至殺機。
傾城，方得成就一樁愛情。能肩并肩相對，就不要咫尺天涯;能深情相擁，就不互相埋怨。
不知從什么時候起，迷上了張愛玲的作品，尤其是她的《傾城之戀》。
記得初讀時，略過字里行間的一篇小故事，感覺似乎有點晦澀難懂，感嘆最終的凄美愛情。再讀本書時，我已邁入大學大門，我仿佛從書中看到了張愛玲的影子；該書所講述的其實恰是它情感世界的縮影，反射著她自身的愛情觀。"死生契闊，與子相悅。執子之手，與子偕老。"這是張愛玲在《傾城之戀》里反復吟詠的一句話，它不僅僅表達了張愛玲最高的感情理想，也是所有女生對感情的最高憧憬。的確，所有的女人最終都希望和自己的愛人踏進婚姻殿堂，幸福生活，白頭偕老；正因為只有婚姻能代表這個男生是真的愛自己，它是男生對一個女生最高的承諾。
該書講述了女主角白流蘇和男主角范柳原的愛情故事。白流蘇，一個離過婚的女生。在那個曖昧的時代和同樣曖昧的舊上海，離婚是要受道德譴責的。范柳原，一個海外歸來的浪子，本是無根的浮萍，四處飄搖。加上生活的紙醉金迷，便把"女生看成他腳底下的泥"。感情和婚姻原是他不堅信，也不敢指望的。但他內心深處是渴望安穩的。一次偶然的機會，白流蘇與范柳原兩個各懷鬼胎的人遇到一處，展開了一場相互試探的感情攻防戰。白流蘇的目的顯而易見，她期望他能承諾她一紙婚姻。之后，白流蘇，她的出路，除了另一個男生的懷抱以外，恐怕再無其他了。一個女生，把命運當做了人生的賭注，看來似乎沒有比這更悲催的事了……
看似最終經歷戰爭，最終他們在一起了，可以說白蘇是幸運的，一場陷落讓她等到了一個男生，一段婚姻，但畢竟是偶然的；然而，該小說看似成全了白、柳的一段姻緣，但實則以世俗的表象掩蓋了真正的悲涼與凄慘。正如張愛玲所說“到處都是傳奇，可不見得會有這么圓滿的收場”。
故事中，張愛玲在原本蒼涼的基調上又刻畫了一位悲慘的女性，基于對“過渡階段新時代女性”生存狀況的不滿，基于對文化敗落命運的思慮，把筆下的每一位女性都推向了絕望的端頭，命運使得她們無法掙扎，不得不低頭，看似自愿其實無可奈何的往下跳！
有人說，《傾城之戀》就是張愛玲自身愛情觀的縮影。有人曾說張愛玲筆下的愛情都充滿著算計；所謂的傾城之戀，無非是兩個人各自的謀生過程，在這期間，充斥著滿滿的算計和心機與及博弈，最終，白流蘇得到了想要的婚姻，范柳原得到了向往的自由；他們間的點滴，看似就是一場交易，婚姻與自由之中，兩者都沒有愛情。
然而，我想這何嘗又不是張愛玲其自己的愛情縮影，大概她可能極度缺乏安全感，想要在通過這些來獲取些許安全感，以此寬慰自己。
傾城之戀的人物形象篇三女子穿起華美的袍子，站在舊時光的影子里輕輕地畫起一道濃眉。綠色和紅色交錯的燈光，暗暗地灑落，幻美的生活之后，人去樓空。
——題記
有人說，張愛玲小說的底色是：荒涼。
她喜愛寫那些舊上海的故事。紅男綠女，他們以為生活會變得很好，于是做著凄苦的事情。慢慢的，時刻只是成為了一種虛幻，女生開始習慣把眉毛濃黑，涂上朱紅的唇膏，深色的胭脂，以為那樣，就能夠把眼淚掩藏。
讀張愛玲的小說，就像在聽一個很近很靈動的故事，她自己是說，我的作品，舊派的人看了覺得還簡單，但是嫌它不夠舒服；新派的人看了覺得還有些意思，但是嫌它不夠嚴肅。她總是喜愛在作品里提到胡琴，只是某個也許只出場一次的人物，在某個角落嘶啞嘶啞地拉著它，在某個需要他的時候。就像故事的調子，沒有什么起伏，卻是兩個相愛的人慢慢地靠近或者慢慢地疏遠，回到人本身的寂寞，然后又回到模式化的生活中。
張愛玲以前說過：回憶總是令人惆悵的，過去的完美只會使人感到一切都已經完了，而過去的煩惱，只會使人再度煩惱。她的小說總是一份感情從不能自己到慢慢沉淀的過程，讓人覺得有些微微的苦澀，而其實那些人還在我們的生活中，他們只是更換了名字，卻重復著相同的故事。
荒涼是正因繁華之后的落空，正如寂寞的女子內心總是一片為開墾的荒蕪，而張愛玲正是把它拿捏得很恰當。我們總聽見人們稱贊她有才華而不是偉大，大概也正正因她只是把故事講給愛聽的人。正因張愛玲也說過，生活是一件華美的袍子，爬滿了虱子。因此她的小說女主角總是穿著不一樣的旗袍出場，也暗示她們隱隱相同的人生和命運，外表的美麗內心的空虛。她的作品總是看上去很華麗卻是很安靜的調子在講述一個很普通的故事，讀完之后才會恍然，原來張愛玲是這樣一個人，這樣一個女子。
泛黃的照片中，那個女子很安靜地望向遠方或者只是平靜地看著。原來所謂的才華也但是是比平常人更多一份恬靜，更多一些對命運的追問。喜愛在小說里開始把眼淚掩藏，慢慢的，眼淚就像手里的沙子，慢慢地滑落，然后是肆無忌憚的崩潰。我們就被她輕易地被帶回到舊時光中，或許快樂或許悲傷。
也正如李碧華所說，文壇寂寞得恐怖，只出一位這樣的女子。
深色的天，幾顆星子孤寂的掛在那，一閃一閃的，清冷的月光懶懶地透過玻璃窗，似不經意間映出桌上的那本《傾城之戀》，白流蘇的命運便在這略帶傷感的意境中漂浮。張愛玲，那個生活在最繁華的地方，又最優雅的女作家……我輕嘆一口氣，向窗外看去，星光點點的天空之下，艷俗的霓虹燈光和熙熙攘攘的人群慢慢地流動，恍惚間，那動蕩的上海劃過眼前……
一直覺得張愛玲是一個清冷的人，用一雙冷寂的眼看待著世間所有的繁華，總是毫不留情面地剝開感情溫情的外表，露出丑陋的本質，正如《紅玫瑰與白玫瑰》中的那句話：“也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅致瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血，白的還是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。”短短幾十個字，暴露了男人無情的本性，這個女人就是這樣，總是在不經意間說出人世間最殘忍卻又最真實的話語，在她面前人與人之間最為溫暖的感情，只不過是利益的表達，冰冷的交易，各取所需罷了，冰冷，又讓人無法掙扎。
那《傾城之戀》也應是愛玲冰冷的筆下，唯一真實而又瑣碎的愛情吧。但，這段愛情的背景，卻也是在那個動蕩不安時代，那個生死未知的年代。
故事從香港開始，來自上海的封建時代的白流蘇，經歷了一次讓人窒息的婚姻，身無分文，無依無靠，在親戚間備受譏諷，早就看盡世態炎涼的她，無意間認識了黃金單身漢或者在現在稱為“鉆石王老五”的范柳原，為了自己的利益，流蘇孤注一擲拿自己的青春當做賭注，奔赴香港，為了博取范柳原的愛情，要爭取一個真正平等的婚姻。兩個自私的人在不斷地進行較量，最后誰先動心？我不是很懂。但是我知道，故事的最后，流蘇和柳原結婚了，兩個原本沒有心的人走到一起了，他那所有的俏皮話也說給其他女人聽了。
這可能是這個故事的一個完美的結局了吧，但不知為何，我的心里仍然有著無名的悲涼，可能是因為書中那時不時的景色？還是那蕭蕭的古琴？無從回答。
對于流蘇，不知該如何形容她，只知道她是美的，正如書中形容的那樣：”那嬌脆的輪廓，眉與眼，美得不盡情理，美得渺茫。但最讓范柳原動心的不是她的美貌，而是流蘇有著東方女性那一低頭的溫柔。”在白流蘇身上，我更多地看到的是她對范柳原的經濟依附關系，流蘇的再嫁，結果也無非是換了一個枕邊人，這與她第一次的婚姻沒什么不一樣。這其中的原因，我們都明白，流蘇從小生活在那個“男人為天”的環境里，這樣的理念讓她不得不想著依附男人，流蘇明白，女人只不過是男人的附屬品，所以她小心翼翼，步步為營，這之間，卻又透露出民國封建時期女子那無盡的悲哀。
范柳原，他是個著名的風流浪子，但誰都不會想到，在他那風流的外表之下，他又是一個孤獨地的人，他有著更為寬闊的思想深度，表面看似的無情，但是這只不過是他在這個聲色犬馬的社會的一個偽裝。他實際上也對于“一生一世雙人”的愛情故事有著無限的向往，他的人生的態度只不過是他面對這無情無義，荒誕社會的一種諷刺和挑戰。作為社會的“逆行者”，他不被塵世所困擾，仿佛是魏晉南北朝“自由戀愛”的續寫，穿越了時光的隧道從魏晉到達民國，然而卻遭遇了更為糟糕的回報，他的四處留情仿佛是對女性卑微性格的嘲諷，更像是對于無法得到而“毀天滅地”的報復。
這是一個動聽而又庸俗的故事。在《傾城之戀》里，從腐舊的家庭里走出來的流蘇，戰爭的洗禮并不能將她感化成為革命圣人，但是戰爭卻影響了范柳原，他轉向平凡而又充實的生活——結婚了。但結婚并不使他變為圣人，放棄以前的作風和生活。因而柳原與流蘇的結局，雖然多少是圓滿的，但卻仍舊是庸俗的；但，這也是生活的發展必然趨勢。換句話說，這，就是命。
喜歡愛玲帶著宿命的味道說著：香港的陷落成全了她。但是在這不可理喻的世界里，誰知道什么是因，什么是果？誰知道呢，也許就因為要成全她，一個大都市傾覆了。這更讓這個女人身上披上了神秘的面紗。
柳原曾對流蘇說道：”這堵墻，不知為什么使我想起地老天荒那一類的話。……有一天，我們的文明整個的毀掉了，什么都完了--燒完了，炸完了，坍完了，也許還剩下這堵墻。流蘇，如果我們那時候在這墻根底下遇見了……流蘇，也許你會對我有一點真心，也許我會對你有一點真心。”白流蘇和范柳原這對庸俗而又真實的男女，在戰爭兵荒馬亂中，命運的齒輪轉動把他們聯系在一起，一堆普通的男女，卻在此時懂得了“愛”。當看到柳原在電話里對流蘇說出：”死生契闊，與子成說，執子之手，與子偕老。”時我忍不住哭了，這不是一份現在小說里的曠世奇戀，生死相依，它很真實，真實到讓人心碎，沒有那么多甜言蜜語，更多的是一股揮之不去的淡淡哀愁。
小說中，一句經典的話如今被人引用：“不過是一個自私的男子，她不過是一個自私的女人。”但就是這一對自私的人兒，成就了一段愛情。或許，這就是張愛玲期待的愛情吧，“執子之手，與子偕老”過著如同閑云野鶴般的日子，做一對“平凡的夫妻”，與心中的那個他。“弱水三千，只取一瓢。”但也就是這么一個簡單的要求，對愛玲來說，也只是奢望，不過是鏡花水月罷了。她是一個清冷孤傲的女子，但她也有愛的時候，雖然，這一切只是那小美人魚那翩翩起舞的舞步，雖看似美麗、輕盈，但卻每走一步都有在刀尖上行走的痛。最終化為泡影……后來呢？后來啊，在大難來臨的時候，為了自己的命，胡蘭成跑了，他不要張愛玲了。
緩緩低下頭，脖子竟有些酸痛，滿眼炫目的光晃得我睜不開眼。我還是在窗前，《傾城之戀》仍然放在桌上，我走過去，發現書的下面有著我謄抄的一句話“生活是一襲華美的袍，上面爬滿了虱子。”能寫出這樣的話，得是多大的悲哀啊！生命有著美麗的外表，但內層卻讓人失望透頂……我抬頭望，天邊只有那和90年前一樣的月亮，冷冷的面向人世間的一切悲歡離合。但愿，愛玲在其他的世界，能夠遇到那個真正懂她愛她的人吧！
愛玲啊，祝福你！
“有一天，我們的文明整個被毀掉了，什么都完了——燒完了，炸完了，坍完了，也許還剩下這堵墻。流蘇，如果我們那時候在這墻根底下遇見了……流蘇，也許你會對我有一點真心，也許我會對你有一點真心。”柳原說的這番話，原來是他們愛情的讖言。多驕傲的人啊，非得要等到文明被毀掉，什么都完了的時候，才肯透露出自己對對方的愛。
白流蘇，一個結過婚，卻未得到真正的愛的窮遺老的女兒；范柳原，一個人人傾慕，卻也未得到真愛的富家庶出子。兩個內心孤單得要死的人，遇到了一起，自然會產生別樣的情愫，然而雖然他們內心孤獨，卻要裝得很驕傲，這是他們武裝自己的方式。他們就像是兩只刺猬，拔了刺，又害怕受傷；不拔刺，又永遠無法真正的靠近。所以他們就只有這樣若即若離著，生怕自己受到一點點的傷害。流蘇，太想太想結婚，她急切需要經濟的保障，她所有的本事是應付人的本事，她深諳自己應該保持怎樣的狀態來使柳原對她保持不滅的興趣，她有著她的矜持，她有著她最美的姿勢——低頭，而當她低下頭的.時候，心卻高昂著。柳原也是個固執的孩子，他明明愛流蘇，卻不敢真正的大聲說出來，最多在無法壓抑的時候，望著窗外的白月亮，在電話中低訴，我愛你，同時乞求流蘇的愛，何其卑微。所以流蘇以為這是個夢，想必柳原也愿意流蘇把這當成是夢，所以當白天到來的時候，他們一如既往的保持著自己驕傲的姿態。
流蘇要回上海，以此表明她的矜持和高貴，柳原卻也不強留，因為他拿穩了她跳不出他的手掌心去。兩個人，誰也不肯退一步，在不是百分百確定對方是真愛自己的時候之前，他們絕不讓自己吃半點虧，可天知道，愛情這樣的東西，你不付出，又怎么聽得到回聲。只是一個秋天，流蘇覺得自己老了兩年，自尊、愛情和家庭使她不堪重負，她哭了，發現有些東西忍無可忍。在細雨迷蒙的碼頭，柳原說：”你就是醫我的藥瓶。”她紅了臉。這樣的別離讓兩個人都有著無法承受的思量，在那個夜晚，柳原在流蘇的房間看月亮，更想看透的是流蘇的心。終究還是他們還是在那樣的夜晚，昏昏的吻到另一個世界。
柳原要去英國，流蘇決定在香港等他，在一幢由她主宰的房子里等待她的愛人，她用一周的愛情下了賭注，流蘇骨子里好賭。然而，戰爭的炮火卻響起，在生命都受到威脅的時刻，她束手無策，她的本事可以對付人，但是對付不了戰爭，她只是一個軟弱的很的女人。在她最軟弱的時候，柳原出現了，回到了所愛的女人的身邊，他要保護她，在槍林彈雨中，他們彼此才發現，在這一剎那，她只有他，他也只有她。他們對于彼此透明的很，彼此了解彼此的每一點想法，一個本是自私的男子，一個本事自私的女人，然而終究是遇上了這樣的對方，使得自己不得不放下假惺惺的防備，用真心握住彼此。
殘酷的戰爭成就了流蘇和柳原美滿的愛情，這樣的想法是流蘇的，也是張愛玲的，驕傲的人其實不是流蘇和柳原，而是張愛玲自己，創作出這樣的小說，本身就只要張愛玲可以做到，只有她才是如此的驕傲。在我看來，張愛玲最經典的照片，就是那張穿著旗袍，微微叉腰，昂著頭的那張黑白照片。那樣的姿態是完完全全屬于張愛玲一個人的姿態。驕傲和孤獨相互映襯，一種曠世而孤立的感覺。小說中的流蘇和柳原，是驕傲的擺弄著愛情，然而，他們的這樣的虛張聲勢的驕傲，卻更讓我感覺到他們內心的不安和卑微，因為覺得自己的卑微，而不甘于卑微，所以裝作很驕傲，直到遇見一個正真對的人，才卸下了防備。張愛玲又何嘗不是？一個驕傲的才女愛上一個多情的男人，最后自己卻弄得傷痕累累。晚年的張愛玲，遠居異國，過著近乎隱居的生活，最后孤獨的安靜的離開我們。她的一生，沒有經歷她筆下那樣美麗的愛情，她所苦苦追尋的美麗的愛情只能停留在筆墨之間，在她的文字里，她給自己營造了最美的愛的世界。流蘇的愛情可以說是張愛玲自己所期盼的吧，只是流蘇成為了張愛玲的理想，她自己的愛情沒有的得到成全，那些傾國傾城的人都是傳奇，不是自己的事兒。
我想，這樣的傾城之戀也絕對不是我的事兒，我遇不到，也擔當不起，今天是5.12周年祭，回想去年的今天，那樣的災難，有沒有鍛造一段傾城之戀呢？但是試想，無論是誰，也不愿花這樣的代價來成全一段愛情。
文盡于此，而意味無窮。《傾城之戀》，我喜愛的小說，我喜愛的張愛玲，卻是我承擔不起的愛情。
