在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的范文嗎？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

油畫父親藝術鑒賞篇一

買方：（以下簡稱甲方）

賣方：（以下簡稱乙方）

甲、乙雙方就油畫買賣事宜達成以下協議，共同遵照執行：

一、甲方自愿購買乙方所有的國畫一副，作者：名為：的國畫作品（以下簡稱該油畫）。成交價格為人民幣萬元（小寫：萬元）的價格出售給乙方。

二、該國畫于買賣合同正式生效時交付乙方所有，由乙方負責驗收，同時一次性支付給甲方人民幣萬元的購買費。

三、甲方承諾該國畫為所著真品，若經鑒定有假，甲方需承擔相應的違約責任和刑事責任，并將合同金額全部返還乙方。乙方承諾在合同生效兩年內不得變賣、轉讓、捐贈，兩年后可以自由處置。

四、本合同經過公證之后正式生效。

甲方：乙方：

簽訂時間：年月日

油畫父親藝術鑒賞篇二

漫談西方油畫藝術賞析的感想

在開始這篇感想之前，學生覺得應該向老師道歉，自從選了這門課以后，學生并沒有經常去上課，算起來只有一半的時間吧------說來慚愧，學生大規模地逃課也是從本學期開始的------既然選了老師的課，不去上課便算是在某種程度上對老師的不尊重。學生的理想是成為一名大學教師，可以想象自己站在講臺上面對著空空的教室內心會作何感想。但是作為大三的學生，有時確實是有點身不由己吧，希望老師能接受學生的歉意。也許老師會想，既然這么忙為什么還要選這門課呢？湊學分------這種答案無可厚非，然而當時選這門的初衷并不是僅僅為了學分，實際上學生早已完成了學校對人文學分的要求，只是更多地出于對中國傳統文化的喜愛吧------這幾個學年下來自己的公選課好像都是關于傳統文化的，所以當五月十六號那天晚上看到坐在前排的秦老師時學生確實有點微微的驚訝------才讓學生產生了一種想了解西方文化的沖動。學生對繪畫并沒有特別強烈的喜好，只是一直覺得西方油畫在學生所接觸的范圍內有種神秘的感覺，說白了就是自己不懂，所以當時自己才選了這門課，因此也就有了現在在灰暗的燈光下坐在電腦前敲著鍵盤的一幕。廢話說得有點多了，現在就轉入正題吧，雖然這也是學生選了這門課之后的一點感想。

------序 這學期去上課的時間不多，平時能接觸到西方油畫的機會也很少，然而通過那僅有的上課時間和老師對每一幅繪畫的認真講解，西方油畫給我的感觸還是很深很深的------那就是，不喜歡！也許是學生的審美品位還沒有到達相應的檔次而看不出油畫里的玄機，抑或是自己受到傳統文化的影響太過于深刻而產生了些許的排外。可是這些并不會影響到西方繪畫作為西方文明的一種代表所應有的價值，學生也承認自己喜歡某些畫家或是藝術風格的作品，尤其是當自己再一次看到梵高的作品聽著老師的講解時內心的震撼是很強烈的！

看每一幅油畫，尤其是文藝復興時期的古典主義繪畫，各種裸體或者半裸體宗教人物，還有宗教事件，無論他們被描繪得多么仔細，幾何透視或者光學原理被運用得多么巧妙，畫家的手法多么高超，人物形象多么得惟妙惟肖，學生都沒有看中國寫意畫時的那種共鳴，那種躍然于紙上的靈動。

對西方油畫，學生的感覺就是很真實，就像是拍下來的照片一般。無論是豪華激情強調運動的“巴洛克風格”，清新優雅追求幸福的“洛可可風格”，還是色彩鮮明感情奔放的浪漫主義風格，也不管是從文藝復興時期的古典主義到浪漫主義再到新古典主義以致后來的印象主義，每一位畫家好像都在描摹自然界真實的事物，如花草樹木、山川河流、色彩光線、真實的或者想象中的人物等，而且都會努力追求真實與科學，像人物繪畫中的血管、肌肉和骨骼，風景繪畫中的背景選擇與色彩或光線變化。似乎每一幅繪畫作品都是依葫蘆畫瓢，力求形式上的美，這也成為了不同畫派共同追求的標準，只是實現這個標準的方式不同而已，就像印象派比較注重光線的變化，而寫實派則注重每一個部分的清晰準確。

與西方油畫追求真實的風格不同的是，中國傳統繪畫并怎么在乎對現實世界描繪的真實程度，而是用一條條或細或粗的線勾勒出大致的樣子（除非是特殊場合下的工筆畫），以突出作者對所描畫對象的感覺，甚至為了達到這一目的而采用夸張的手法。通過下面幾幅畫的比較也許可以更好地理解東西方繪畫的差別：

這兩幅描繪的都是人物肖像，然而從圖像中我們可以顯著發現，左側畫面中的人物鼻子眼睛等五官特征很特殊，僅僅是很簡單的幾處明暗的變化再加上幾處線條，這顯然有點夸張，而且四肢并不明顯。但最惹人注目的便是他的腹部很大，與臉部、四肢渾然一體，顯得整個人慵懶而不失瀟灑的神態；而右邊的那個女孩，不僅五官明顯、膚色可辨，連衣著和背景都和現實生活中的場景很像，而且最吸引人的地方便是女孩的眼神與周圍的顏色相輝映，突出了女孩的樂觀和飽滿的精神。同樣是對人物的刻畫，中國傳統繪畫省略了最基本的元素，相反，卻通過欣賞者自己的聯想突出了人物的神態，這就是作者所追求的“意”；而西方油畫則試圖將每一個細節做到真實，使人一眼便能看出畫中所描繪的人物情趣與具體事件，這就是作者所追求的“真”。

清明上河圖（局部）

柯羅，杜埃的鐘樓 ???? 以上兩幅畫所描繪的均是市井生活中的景象，從第一幅圖中看不出有什么特殊的地方，每一處景物都是那么渺小，然而所有的景物合成在一起卻呈現出熙熙攘攘的熱鬧場景，原來靜態的事物仿佛具有了生命力，在畫卷上歡呼騰躍；而下面的這幅圖所描繪的景象很具體，就像地圖一般，看到之后立即就會想起這是什么地方。雖然圖像中出現了人和動物，尤其是選擇灰藍色的天空作為背景，但這些只是靜止的，作者似乎想通過這些景象來反襯出建筑的高大。從這兩幅描寫景物的圖中可以看出，中國傳統繪畫喜歡用以大觀小的方式來突出繪畫整體給人的感覺，而不是將每一處細微的景色都刻畫得很逼真。相反，對于西方的風景畫則不同，它總是試圖突出某一部分在繪畫中的作用，而這一部分則是整幅畫的靈魂。

通過這幾幅畫的簡單對比，我們可以看出東西方繪畫的基本差異：東方繪畫注重寫意，用線條勾勒出畫作的主體，顏色多為黑白相襯，而且多忽略細節，往往是從繪畫的整體上傳達作者的意圖；而西方繪畫則是注重寫實，通過嚴格的幾何透視給人很強的空間感，一幅畫中也往往有重點，也正是這些重點突出的部分表達了作者的思想。當然，要完整地概括出東西方繪畫的差異并不是三言兩語就能說明白的，這里只是就繪畫的整體特征進行簡單的綜述而已。

繪畫藝術本無高低優劣之分，她只是反映了一個民族一個社會的審美取向。這種審美取向的形成與該民族所處的地理環境及在此環境下所形成的思想文化有關。

東方文明是一種農業文明，中華民族世代生活在以平原為主的地理環境中，西邊有高大的山脈和遼闊的沙漠，北邊是彪悍的民族與廣闊的草原、而南邊和東邊則是一片汪洋，這種環境限制了人們的活動范圍，也形成了他們“中國”、“天朝”等觀念。在這種地理環境的影響下，中華民族形成了“天人合一”的哲學思想和“執兩用中”的文化模式。在這種哲學思想的影響下，東方文化里只有一個世界，而人只不過是自然的一部分，因此追求人與自然的和諧統一、達到物我兩忘與天地融為一體則成了傳統藝術的不懈追求。傳統繪畫對景物的刻畫往往更加注重寫意，而不是形式上的相似，正如畫家所追求的是“胸中之竹”而非“眼中之竹”。

而西方文明則是一種海洋文明，西方文化起源于古希臘和羅馬，生活在島嶼或者半島上的民族為了生存而不得不與海洋作斗爭，也不得不與其他民族進行交換甚至是戰爭和掠奪。在這種環境的影響下，在西方文明中征服自然哲學觀念和兩極分立的文化模式成為主導。這種文化模式促進了西方的民主與科學的發展，形成了嚴密的邏輯推理。在這種思想傳統里始終存在著兩個世界，此岸世界的人就是為了到達理想的彼岸世界而孜孜以求。這種觀念使人們能夠站在自然界之外客觀地研究自然，或者說西方繪畫總是以旁觀者的角度去描寫景物，因此繪畫的目的力求形式上的美與真實。

兩種不同的文化孕育出迥然各異的繪畫傳統，也正是這種差異使得兩種繪畫類型有很大的互補空間，正如西方繪畫中出現了寫意的抽象主義，而東方油畫中則充溢著水墨情結。前面已經提到，繪畫本無高低優劣之分，有的只是文化傳統和思維方式的不同。在文化交流日益頻繁的今天，截然不同的文化模式又會碰撞出什么樣的藝術形式，令人期待。

寫了這么多，學生自己也覺得有點空乏，立意太高而自己把握的又不是很好，而且談到中西方繪畫差異的文章很多，如果有什么不得體的地方，希望老師不要見笑啦！

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金元浦，薛永武，郭持華，李有光，《中國文化概論》，中國人民大學出版社，2007年8月第1版

余謀昌，東西方兩種哲學傳統與兩個文化世界，鄭州輕工業學院學報（社會科學版），2007年2月第8卷第1期

吳家躍，中西繪畫藝術差異的文化比較，西昌師范高等專科學校學報，2002年6月第14卷第2期

李宗梅，漢字構形與中國傳統繪畫的審美共性，昆明師范高等專科學校學報，2005年9月第27卷第3期

孫林，中國花鳥畫之美，西南民族學院學報〃哲學社會科學版，2001年5月總22卷第5期

油畫父親藝術鑒賞篇三

油畫教案

教學目的：

通過本課程的學習，力圖使學生初步了解和掌握傳統肖像寫生以及創作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據循序漸進的原則，先長期后短期，反復推進，靈活掌握。

教學重點與難點: 重點:油畫人像藝術概論寫實主義人像油畫技法特點

難點:油畫人像塑造的方法特點

教學過程：

第一部分

油畫理論基礎知識

一、油畫的主要特征

油畫，自從15世紀尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調配顏料作畫的技術，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留洋學生把握了它的精髓，把它引進國內，使之與原有的傳統水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現視覺美感的能力也有獨特之處。可以說，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現了油畫獨特藝術魅力的主要特征。

1．厚重

厚重是油畫顏料質地渾厚、色彩濃重的表現，又是因油畫以質地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載而可以承受高濃度油質顏料的層層添加、反復堆積的必然。它也是油畫富有很強表現力的重要關鍵。

2．光澤

光澤有兩種表現：一是使用本身是油質顏料或再調油作畫，全畫面反射出光澤，或者在作品完成后再涂上一層發光油，使畫面顯得明麗而有光彩：二是利用油畫顏料的可厚可薄和色彩的對比反差，使有關物體如金屬制品、玻璃器皿等的光澤感如實表現出來。油畫對光澤的表現，是其他任何畫種都難以達到的。

3．肌理

肌理在此是指畫面表層所呈現的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質上是人的觸覺感知轉換于畫面上形成的視覺心理的體驗。

二 油畫的基本技法

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1．古典法

古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

三、油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現物體質樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或對已畫景物用刀尖刮出留有底色的線條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節油揮發性強，使顏料干得快，常用于調色起稿；亞麻仁油俗稱調色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調合顏料，使之在畫面上產生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調色油進行技術處理。銜接油的使用和調色油的銜接處理，都有其特定的技法。

四、油畫寫生的構成要素

這里的構成要素是指畫油畫靜物所應知應會的各種方法與技法因素，包括擺設、構圖、擇光、刻畫等。掌握這些構成要素，是畫好靜物畫的必要條件。靜物畫在室內作業，光線穩定，觀察描繪不受時間限制。它既是繪畫實踐的基本訓練，也是具有獨立審美意義的創作。世界上不少畫派的創新，大都在靜物畫上開始探索，并留下了很多寶貴的作品。

1．擺設組合

靜物畫在著手繪畫前，要選擇結構明晰、質感明顯、固有色明確的物品為對象，根 據物與物的配搭及其遠近、疏密關系，進行合理、有序的擺設組合。2．精心構圖

構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環節，主要是應用多樣統一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設內容，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

3．選擇光線

光與色有密切聯系，與表現靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。

4．和諧色調

色調是指色彩的基本調子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統一。只有和諧和統一，才能營造一種感人的氛圍。

油畫父親藝術鑒賞篇四

油畫《父親》有感

每次看到這幅畫，就會想到很多，會想起了在地里勞動的的父親，想到了今天仍然默默在黃土地上耕作的千千萬萬的農民們，萬般滋味，油然而生，也正是他們才養育了中國千千萬萬的人名群眾，它應該刻在每一個的炎黃子孫的心中。

看見這幅畫，仿佛就真的看見一位飽經風雨的老農，在炎炎的夏日，端坐在自家的地頭，望著飽滿的稻穗，欣慰的喝著水，流著汗，微笑著……在畫面上，他所營造出的粗糙肌理特征，正表現中國農民經受生活磨難、飽經風霜的臉。溝壑縱橫，掛滿了大顆的汗珠，眼睛在眉弓的陰影中，“父親”那種承受生活之重的狀態和充滿希望的內心，被表現的淋漓盡致。這幅畫打動了無數的中國人。

《父親》這幅畫構思的產生，就是羅中立從看到的農民勞動后開始的。他說：我國是一個農民的國家，但為農民說話的很少，老實話就更少，他們是我們的衣食父母，是這個國家的真正主人。我采用領袖像的尺寸畫農民，就是為了更充分地表現細節。我盡量搜集各種特征，如鼻子旁邊的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他們的確認為命中注定一輩子受苦；“卷耳朵”老百姓說是怕老婆，我用來表現農民的天性善良、馴服，不會反抗。畫干裂的嘴唇，手指上的倒刺，鋸過得粗瓷碗，以及臉上的每一條皺紋都是精心推敲過的。這位農民的形象，實際上在我腦中是多少農民形象的概括。我就是閉著眼睛也能畫出來。只有那個圓珠筆，是一領導同志建議畫點“社會主義制度新農民的特征”加上的。

油畫《父親》的藝術特色表現為古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的車轍似的皺紋；犁耙似的手，曾創造了多少大米、白面？他身后是經過辛勤勞動換來的一片金色的豐收景象，他手中端著的卻是一個破舊的碗。畫家筆下濃厚的色彩和西方現代藝術中手法巧妙的采用了特寫構圖，細膩的筆觸，淋漓的汗水從毛孔中滲出。塑造了一副感情真淳憨厚的父親畫面，即使沒有華麗色彩，沒有宏大場景，但作者依然刻畫得嚴禁樸實，細而不膩。背景呈現出的金黃的土地，更加讓畫面具體，豐富了起來，體現了《父親》巨大的精神內涵和人文氣息。羅中立的油畫作品《父親》，可謂是中國藝術史上的里程碑。

父親一旦誕生了，它就屬于歷史了。當然，在那個年代，這幅畫不可避免要受到非議。有些批評家說，《父親》“污蔑了中國農民的形象”，“沒有反映解放后中國農民的新變化”。于是，油畫《父親》在最后定稿時，就有了一處細節的修改：在父親的左耳上，夾了一支圓珠筆。據說，這樣就體現了解放后的農民已經是有文化的農民了。從這個意義上來說，這個細節深刻地詮釋了油畫父親本身產生的歷史，成了父親的符號胎記，它深刻的思想內涵和放大的意義比用文字來解釋要好得多，這幅油畫作品所承載的東西是不可能重寫重畫的。我想，那個不倫不類的圓珠筆，他可能是敗筆，是政治符號，但它更加證明了文革后，中國藝術在思想解放的道路上走得是多么的艱辛，他讓我們更好地反省自己，不要走回頭路，不要重演歷史的笑劇。通過油畫《父親》我們仿佛能看到中國農民的本質，使我們感到這是一個飽經滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、堅忍不拔的普通老農民，在他身上匯聚著中華民族的優秀傳統，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產生的是一股平凡而又偉大的感動。《父親》能夠激起我們對于人民愛和贊美，激起我們發自內心的佩服，而不只是一聲長嘆。命運給予父親善良的心，淳樸的情，在陽光下曬得那么自然黝黑的皮膚。即使這一生沒有受教育的機會，也從未有一聲怨，只要看到大片大片的金黃，微笑就會涌上心田。

也許父親那破爛又舉起來的粗瓷碗，早已經放進歷史博物館。但是今天面對父親，我們仍能體會到那十分強烈的感覺。那張被疲勞所摧殘，被太陽所暴曬而布滿了皺紋的臉，將是我們永遠無法忘卻的臉，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見證。父親點燃我們心中沉寂已久的熱情，無論是作者的創造，還是讀者欣賞，都是賦予藝術的偉大使命！

油畫《父親》有感