體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得體會吧，我們一起來看一看吧。

色彩構成心得體會篇一

這兩個月中，我感受到了之前從來沒有注意過的色彩世界的精彩。第一次發現不同的顏色中有這么多的故事、顏色之間的組合能表達出這么豐富的語言、一點微小的變化能給人以完全不同的感受。

經過了2個月的探索，我知道了最基本的顏色的調法，了解了24色相環，懂得了如何去調配出所想要的顏色。盡管我對于顏色之間各種搭配所帶來的不同的視覺效果還不是特別清楚，自己所調配的顏色還僅是相近，對于色彩的世界的認識還在起步狀態。我仍感覺到了在這個世界摸索的快樂。

色彩構成的教學目的主要是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運用，重點的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協調運用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構成的表現的基礎上，豐富整個畫面，使畫面更加完整。

起初我對各種顏色的把握很不準確，很多顏色都是粗略的觀察了一下就下了定論，而沒有去深究各種顏色的純度、明度的細微差別，這樣的結果就是整個畫面看起來很不協調在經過了幾節課的講解，我對色彩的把握度也逐步上升，雖然不能做到很準確，但也能調到很接近的顏色了，各種顏色之間的搭配練習也讓我對顏色的采用有了更深的體會。

對于我們專業來說，今后對色彩的運用必不可少。各種策劃與設計中都要運用到色彩的搭配，因此我個人覺得這們課程對我們來說是很有用的，是一門基礎課程，學好了色彩構成，能讓我們今后在其他課程中發揮出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引別人的眼球。不論是視頻制作還是圖片的處理，對于色彩的搭配都是很有講究的，顏色搭配好了往往能讓人耳目一新，給人以完全不同的感受。

雖然課程結束了，但我感覺這門課程對我今后會造成很大的影響，我會繼續在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。

色彩構成心得體會篇二

課程類型： □理論課

□實踐課 總學時： 學分： 使用教材：

授課日期： 標題: 第一章 概述

通過提問（什么叫構成）結合圖片的分析，引出構成概念，切入課題。

平面構成是現代設計基礎的一個重要組成部分。它是指將既有的形態（點、線、面、體）在二維的平面內，按照一定的秩序和法則進行分解、組合，從而構成理想形態的組合方式。

1.2平面構成的源流

1、平面構成——歷史源流——產生的根源

藝術滲透力——審美價值

1.3中國傳統中的構成

1.3.1作為表意體系的漢字，就是構成最好的體現，它是意符和音符的組合體。1.3.2構成形式在中國的傳統圖案造型中也顯而易見。

1.4平面與立體

面構成——主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與底之間的界限，描繪形象。它所表現的立體空間并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

1.6.1目的：通過對理論的學習，基本掌握視覺元素中的點、線、面的種類、性質以及它們之間在二次空間中的構成種類、方式；研究形象與形象之間的關系構成表現、肌理的表現與意義；探索形式美法則怎樣在具體構成中體現；培養創造思維在具體構成中的表現；對繪畫材料的性能具有基本認知和把握，熟練掌握描繪的基本功，為今后的專業造型設計打好基礎。

1.6.2意義：有助于培養學生的形象思維能力和設計創造能力，為今后的專業設計構思提供方法和途徑，也為將來的專業設計奠定堅實的基礎。

思考題(作業):

授課日期：

標題: 第二章

平面構成造型要素

通過提問（什么叫構成）結合圖片的分析，引出構成概念，切入課題。

第二章平面構成造型要素

2.1.1點的概念

4（1）從幾何學意義上說，點是只有位置而沒有大小的，點是線的開端和結束，是直線與直線的相交。

從藝術設計的角度上來說，形象之狹小者為點。而所謂“小”是相比較而言的。作為視覺的表現，點沒有一個特定的形象標準，形成點的因素與形狀無關，（可以是圓形、三角形、方形以及不規則圖形等）而與大小、空間有關，它是具有空間位置的視覺單位。（2）在平面構成設計中，點作為最基本的造型元素，始終是相對意義上發生視覺上的審美作用。一般來說，點越小，其點的感覺越強，點變大，則開始有面的傾向。點的界限無法設定，其境界也極為深遠，點為構成設計帶來了無限的生機。

2.1.2點的基礎性質與特征

從本質上來說，點是最簡潔的形，它具有細小性和可視性；同時，由于點在畫面中的位置受周圍環境的影響，使得點還具有簡潔性和生動性。

2.2.3點的情感表達：

在平面構成中，作為視覺形象的點由于大小、形態各異，在排列中的多樣化使點也具有豐富的情感，不同的點具有不同的情感表達。

（3）多變和異形點具有緊張、尖銳、不安定機自由、隨意的感覺；（4）不規則點由于沒有規則的形狀，所以性格富于變化、顯得自然、生動；（5）大點具有簡潔、單純、單一的感覺，小點具有瑣碎、有光澤、豐富的表情。

2.2認識線

2.2.1線的概念

線是點移動的軌跡，極薄的面相交也形成線。

從幾何學角度上看，線只有長短、方向和位置而沒有粗細之分；

作為視覺形象的線，它不僅具有長短、方向、位置還具有粗細。在藝術設計中，線與點一樣具有其他元素在視覺上無法取代的表現力。

2.2.2線的種類與表情（1）線的種類（2）線的表情

2.3.1面的概念

（1）幾何學中面是線移動的軌跡。二維性質的面有長度、寬度，無厚度，具有方向性。（2）通常情況下，是指視覺首先接觸到的形態，它可以是自然形態，也可以是抽象形態。點的擴大，線的集中排列及增寬都能產生面感。

在平面構成中，線是以視覺形象而出現的，具有一定的獨立性，面有輪廓線，比點和線更具形的特征。

2.3.2面的形態、類別及表情（1）面的形態、類別

有機形：自然界中任何一客觀事物的內在的和外在的形態變化。

偶然形：通過材料運用特殊的技法偶然得到意想不到的形態，它具有不可重復性。實面：有明確形狀的，能實在看到的面。

虛面：不真實存在但能被我們感覺到的，由點、線密集而形成

1、面的構成變化

面的構成變化可以從不同的組合方式中充分感受到

（6）將二維空間中面形通過線性分割可以得到各種面的形態；

2.3.3面的構成變化

2.4平面構成的形式美法則

2.4.1對稱與平衡

1、對稱——對稱是等量、等形的圖形的組合

2、平衡——平衡是支點兩邊的圖形相異而等量，在力量上保持一致，使不對稱的形體能賦予人視覺上的平衡感。它是一種動態的平衡。

2.4.2節奏與韻律（相對于對稱與平衡，節奏和韻律是一對十分抽象化的概念）

1、節奏

2、韻律

2.4.3變化與統一

1、變化

2、統一

（1）統一是與變化相對應的同化性質的運動結果，是同一律的體現。

（2）統一給予造型活動以條理性、秩序性，但統一無變化的形式又會顯得單調、呆板、枯燥，很難引人注目。

在變化中求統一，在統一中求變化是“多樣統一”的形式法則

2.4.4分割與比例

1、分割

2、比例與數列

思考題(作業):

實訓一平面構成造型要素——點，線，面情感綜合訓練

課后教學效果自評:

授課日期：

標題: 第三章

平面構成的形式——基本形，集團化

教學重點、難點：基本形的產生及構成的方法。教學內容及過程:

第三章

平面構成的形式——基本形，集團化 3.1基本形

基本形是平面設計中構成圖形的基本單位，在造型活動中基本形是以形象出現的。

一個完整的單獨的形象

簡單的圖形 如：圓形、方形等

基本形

在簡單圖形的基礎上加以變化和分割

基本形自身具備形狀、大小、方向、色彩、肌理等基本的要素，這些要素的變化，使基本形有不同的變化形式。

實訓二 集團化（群化）構成訓練

授課日期：

標題: 第三章

平面構成的形式——重復與近似

教學重點、難點：重復、近似構成的形式表現。教學內容及過程:

第四章

平面構成的形式——重復與近似 3.1 重復構成

3.1.1概念

基本形是重復構成的一個重要基本單位。形狀、大小、色彩、肌理相同的基本形不斷重復使用稱為基本形重復。

在設計中，基本形重復構成能使畫面達到和諧、統一，但若不注意構成方法的變化，也會出現呆板、單調感。因此，在設計活動中應考慮畫面的整體效果，注意畫面中正負形及方向、位置的轉換、變化。

重復骨格屬于無規律性骨格，它是基本形所占的空間單位完全相同，是最基本的骨格形式。

重復骨格可以是水平線、垂直線等距離劃分，也可以通過線的排列及角度、方向、距離的變化得到更復雜、更富于規律性的骨格變化。

3.1.4重復構成的分類——絕對重復、相對重復 3.2近似構成

3.2.1概念

自然界中完全一樣的形態是不存在的，“近似”指在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。

近似構成可看作是重復的輕度變異，它突破了重復的精確性但又不失規律性，能體現統一中求變化的效果。

3.2.2近似基本形構成

（1）將同類別的基本形進行有序地排列構成

（3）將基本形進行填色變動，做黑白交叉變化、方向位置改變構成近似。

3.2.3近似骨格

骨格單位的形狀、大小、距離較重復骨格有了變化而形成。近似骨格是半規律骨格，即：有規律但不十分嚴謹。

基本形的近似加上骨格的近似，易引起畫面的雜亂，因而應注意兩者之間的搭配，以達到畫面的最合理安排。

（1）骨骼的構成練習（2）近似的構成練習

課后教學效果自評:

授課日期：

標題: 第三章

平面構成的形式——漸變構成

教學重點、難點：漸變特有的規律性效果。

教學內容及過程:

第三章

平面構成的形式——漸變構成 3.1概念

漸變的變化是規律性很強的變化，其基本形排列非常嚴謹；

3.4漸變中基本形與骨格的關系

思考題(作業): 漸變構成訓練

課后教學效果自評:

授課日期：

教學重點、難點：發射與結集的區別。

第三章平面構成的形式——發射與結集 3.1發射 3.1.1概念

3.2.1概念

結集（密集）是對比的特殊形式，是基本形數量，大小，方向在疏密關系上的自由排列，基本形在組織畫面時不必遵循嚴格的骨格關系，主要是通過“疏”、“密”等形式的對比來體現。密集在生活中處處可見：水中的浮萍，廣場上的人群等等隨處可見。

實訓三 發射與結集的構成訓練

課后教學效果自評:

授課日期：

標題:第三章

平面構成的形式——特異

教學目的與要求：要求學生掌握特異的概念；構成的形式。

授課時數：1學時

教學重點、難點：圖形的的形和意，元素替代的原則。

第三章平面構成的形式——特異 3.1概念

特異指構成要素在有秩序的關系里，有意違反秩序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律。

特異效果是從比較中得出來的，通過小部分不規律的對比，使人在視覺上受到刺激，形成視覺焦點，打破單調，以得到生動活潑的視覺效果。

（１）多數無序中的有序；多數有序中的無序；

（２）處于規律狀態的骨格中一小部分發生變化，形成另一種規律結構；

（３）通過破壞規律而得到特異，被破壞部分有可能交錯、斷裂、相互糾纏，甚至消失。

思考題(作業): 實訓四 特異的構成訓練

課后教學效果自評:

授課日期：

標題:第三章平面構成的形式——對比

教學重點、難點：綜合知識在實踐中的應用

第三章平面構成的形式——對比 3.1概念

（１）比較產生差異的現象即是對比，對比實際上是一種比較，通過比較能使雙方互異的地方更加突出。

同時對比——空間并置下的對比 時間的先后關系；

（１）保留一個相近或相同的因素，求其共性在對比中的協調；

（３）在對比的雙方建立兼有雙方特點的中間形態或過度區域，使對比得到視覺上的過度，取得協調。

3.4對比構成的類型、分類（１）形狀對比

思考題(作業):

對比的構成訓練

授課日期：

標題:第三章平面構成的形式——空間構成

教學重點、難點：綜合知識在實踐中的應用

a、近清晰遠模糊的表現手法；

3.2.1概念 視錯覺（又稱錯視），是人眼在觀察形與物體時由于受到各種制約因素（如：環境光線、色彩方向等）的限制而產生的，它是視知覺主觀認識和錯誤判斷的視覺現象。

錯視使我們看到的視覺現象與客觀存在的事實產生矛盾，形成了誤差；但在平面構成中我們可以利用錯視的原理去創造具有視覺美感的設計作品。

3.2.2錯視現象的表現類型

1、對比錯視現象

2、形的錯視現象

3、反轉的錯視

（1）正倒共存形

（2）遠近反轉形（可逆性圖形）

（3）圖底反轉

4、矛盾空間

矛盾空間的獲取方法：

（1）共用面

（2）矛盾連接

（3）反透視法

思考題(作業):

矛盾空間的構成訓練

課后教學效果自評: 授課日期：

標題: 第三章平面構成的形式——變異

教學目的與要求：要求學生掌握的基本概念、理論、原理：變異的概念；構成的形式。

授課時數：2學時

教學重點、難點：變異的構成形式。

第三章平面構成的形式——延異變異 3.1 概念

思考題(作業):

實訓五 變異的構成訓練

課后教學效果自評:

授課日期：

標題: 第三章平面構成的形式——肌理與材料

教學目的與要求：肌理的概念，肌理的運用在構成中的意義。

授課時數：1學時

教學重點、難點：肌理的具象性帶來的心理聯想以及對構成的影響

觸覺肌理——立體構成主要研究 3.2視覺肌理的表現手法

1、描繪法

2、顏料的運用

3、工具的使用

5、現代科技手法的運用 3.3觸覺肌理

3.3.1概念

能夠被皮膚直接感知到的，有凹凸起伏感的肌理效果，觸覺肌理在光影效果下也能被看到，在某種程度上。它比視覺肌理感知更精確。

3.3.2觸覺肌理材料及手法的運用

實訓六 肌理的構成訓練

課后教學效果自評:

色彩構成心得體會篇三

結束了4周的色彩構成學習，遇到了一位好老師，做了幾張不太盡如人意的色彩構成作業。不過對我來說這是一件值得內心愉悅的事。人類的色彩感覺是一種天性他都有自身的色彩感覺。我個人認為：色彩構成課的初衷是為了挖掘埋藏我們內心深處亟待釋放色彩感覺。這幾周的色彩構成課就起到了這一作用。

正如教材上所說：“色彩構成包含了許多理性的成分，如果把它們是為亙古不變的金科玉律，就會喪失想象，走進死胡同，使作品喪失生命力。”繪畫的發展也是如此：由起初的宮廷繪畫，走向普通百姓的生活寫照；由室內走向室外風景。它們之所以如此，是因為繪畫也好，設計也好，乃至人類社會也好，都沒有標準答案。它是內心的抒發，是感覺的紙上再現，它在不同的時代有自身的特征。色彩構成的三要素則是色相，明度，純度。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系。不同顏色會反映人們心中絕不直觀能表達出的想法，心情或者說是人文觀念。

在我們學習的時候就要保持自己的感覺，適當的追求某種自己喜歡的風格，適當的模仿前人，這些都是有必要的。但不應拋棄自己的感覺，強迫自己的內心接受自己不喜歡的風格。就算是他人認為你的作品一無是處。自己已有的風格還是不要隨意改變。就好像被社會和生活拋棄的凡·高，即使在當時社會人們無法接受他的畫作，但是現的人們卻爭相收藏。

色彩構成作為一門設計的基礎科，其中的一些基本規律、理論，技巧，是色彩發展的根本和起點，也是我們將個人的色彩感覺以及內心抒發出來所必須掌握。

期作業，缺乏隨即方案。這就是在后期我所急需培養和改進的地方。

我們還要學會利用自然，這也是我要加強另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：藍天白云、青山綠水、丹霞落日、綠楊紅杏、紫蝶黃蜂······正是因為有如此豐富多彩的事物才構成了美麗的大自然。

其次，多與同學老師交流經驗也是很有必要的。這也是無數成功人士的成功秘訣。

最后，也是最重要的一點：用心對待每一次作業，態度決定一切。只有從現在就養成這一習慣，我們就離將來的成功更進一步。抱著一顆真誠的心，懷著對生活的熱愛去完成自己的大學四年的學習。

姓名：吳昕窈

班級：10裝潢3班學號：201010113312指導老師：李振華

色彩構成心得體會篇四

一、課程性質、目的和要求

本課程是動畫設計學科的專業必修課, 通過該課程的學習，使學生對動畫藝術設計專業要求掌握的觀察方法和思維方式有一個全面的認識和了解。與此同時解決學生基本造型與色彩表現能力，使學生能夠熟練運用點線面，表達對物體造型及色彩的理解。

二、教學內容、要點和課時安排

第一章平面構成（32學時）

第一節 概述

1、構成是一種造型概念，按一定的原則將各種造型要素組合成美的形態，其過程和結果稱為構成。更明確地說是研究視覺設計中最基本的造型（構成）要素——形、色、體在二維或三維的空間里排列和組合形成的美的形態，是從諸多的審美實踐中概括和總結出來的形式法則。平面構成是一門視覺藝術，是在平面上運用視覺反應與知覺作用形成的一種視覺語言，按照一定的構成原理，將點、線、面等造型要素在平面上進行排列、組合，構成具有裝飾美感的畫面,從而創造出新的視覺形象。平面構成則是以輪廓塑造形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。

平面構成力求從點、線、面這些單個的視覺元素開始，通過構成訓練讓我們熟悉設計的“字”和“詞”，然后用材料和質感豐富視覺的感受，通過構圖、形式美法則、視覺心理等，去研究各種元素組合的形式和效果。構成的訓練，為平面設計搭建了一個堅實的基礎。它是設計的基礎。

2、平面構成設計的元素：

概念元素：是在頭腦里存在的點、線、面、體。

視覺元素：是將概念元素體現在實際設計中，包括大小、形狀、色彩、肌理等。

關系元素：是把視覺元素在畫面上進行組織、排列，是形成一個畫面的依據完成視覺傳達的 目的。包括方向、位置、空間、重心等。實用元素：是指設計所表達的內容、目的和功能。

第二節平面構成要素

1、包豪斯——永恒的影響。1919年4月1日在德國魏馬成立的一所設計學院,是世界上第一所為培養現代設計人才而建立的學院。雖然僅存14年,但對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。

包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。

2、基本形的創造

形的概念（形體，形象，形態）形 ：概念的形（抽象）

現象的形（具象）—自然形（有機形、無機形）

—人為形（有機形、無機形）

基本形：設計由一組重復的或彼此有關聯的“形”構成，這些形稱之為基本形。基本形由一組相同或相似的形象組成，在構成內部起到統一的作用。基本形設計以簡為宜。形象的相遇：兩種以上的形相遇，可產生八種形式。

1)分離：面與面之間互補接觸，始終保持若干距離。2)接觸：面與面在互相靠近的情況下，邊緣發生接觸。

3)覆疊：面與面靠近時，由接觸更近一步，成為覆疊，有前后之分。4)差疊：面與面交疊部分產生出一個新的形象，其他不交疊的部分消失不見。5)透疊：面與免交疊時，交疊部分產生透明感覺，形象前后之分并不明顯。6)聯合：面與面互相交疊而無前后之分，可以聯合成為一個多元化的形象。7)減缺：面與面覆疊時，在前面的形象并不畫出來，只出現后面的減缺形象。8)重疊：面與面完全重疊，成為一個獨立的形象。

3、骨格在平面構成中的作用

骨格的定義：任何平面設計都是按一定的規律將基本形進行編排組合構成，這種管轄形象的方式稱為骨格。

規律性骨格：以嚴謹的數字方式構成精確的骨格線。基本形依骨格排列，具有強烈的秩序感。主要有重復、近似、漸變、發射和特異等構成。規律性骨格有水平線和垂直線兩個主要元素。非規律性骨格：沒有嚴謹的骨格線，構成方式自由生動。如密集、漸變、近似構成。

4、（1）點

點是相對較小的元素，它與面的概念是相互比較而形成的，同樣是一個圓，如果布滿整個作用，它就是面了，如果在一幅構成中可以多處出現，就可以理解為點。點：點最主要的作用就是吸引視線，多點可以創造生動感。

點的視覺特性：單一的點具有集中凝固視線的效用，容易形成視覺中心。多點會創造生動感，大小各異就更加突出了。連續的點會產生節奏、韻律，點的大小不一的排列也容易形成空間感。點最重要的功能就是表明位置和進行聚集，一個點在平面上，與其它元素相比，是最容易吸引人的視線的。

線是具有位置、方向與和長度的一種幾何體，可以把它理解為點運動后形成的。與點強調位置與聚集不同，線更強調方向與外形。

線：線可以起到引導視線的作用，這點在平面設計中應用很廣，尤為重要。畫面的工整感、速度感也是由線形來實現的，優雅的線型多為曲線。

線是點移動的軌跡

造型要素—點

線

面

面化的線（等距的密集排列）

疏密變化的線（按不同距離排列）透視空間的視覺效果

粗細變化空間,虛實空間的視覺效果

與點相比，它是一個平面中相對較大的元素，點強調位置關系，面強調形狀和面積，請注意這里的面積是講的畫面不同色彩間的比例關系。

點和面之間沒有絕對的區分，在需要位置關系更多的時候，我們把它稱為點，在需要強調形狀面積的時候，我們把它看為面。

在自然界中，各種事物都以完美的狀態存在，悅目人們的視線，美化人們的心靈，這些美麗的事物都蘊藏著極為豐富的美的因素。如：海螺的生長結構，符合數學秩序的規律性；向日葵的葵花籽，生長結構從小到大、從密到疏、從中心向外漸次擴散，都具有優美的比例關系和較強的韻律。這些美的因素，通過人們的視覺器官接受以后，在長期的社會生活實踐中積累起來，逐漸形成了一整套視覺經驗。

1、對稱與平衡

2、變化與統一

3、對比與調和

4、節奏與韻律

對稱：指將中心兩側或多側的形態，在位置、方向上作互為相對形式的構成。這種形式帶來的視覺感受趨于安定和端莊，顯示出規范、嚴謹有序、安靜、平和的形式特征。

平衡:形式的美感特征在于畫面多個重心相互作用，對整體的和諧完

美起效應，使作品看上去舒適，各組成部分穿插得當。它不像對稱只能把作品的重心放在最穩定的中心線上而給人一種四平八穩的感覺，它的形式比較自由、活潑，畫面達到一種平衡的美感即可。因此，在平面設計中，平衡的形式沒有固定的模式，它是以構成的整個印象給我們以平衡之美，因而會有較高的自由度。如運動的人體、飛翔的鳥、奔馳的獸、水流激浪都是平衡的形式。表現這種平衡美的時候，保持形象的動勢和重心的平穩即可。

變化：在構成中強調突出各元素的特點，使畫面具有豐富多彩的不同差異性，即為變化。在變化中要有主次之分，使局部服從整體。變化法則的使用不僅僅是為了變化而變化，它要為畫面整體效果的傳達服務。變化過多易雜亂無章，無變化又死板無趣。變化的形式多種多樣，有形體的變化，如大小、高低、粗細、曲直；方向的變化，如正反、旋轉、內外；空間的變化，如前后、上下、左右；色彩的變化，如深淺、濃淡等都可產生多樣化的視覺表現。

1、重復

用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。

重復的類型：

基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。

1)方向的重復：形狀在構成中有著明顯一致的方向性。

2)骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。

3)形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。

4)大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。

5)色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。

6)肌理的重復：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。

2、近似

近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。

近似的分類：

形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。

骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。

近似基本形可用下列方法得到：

關聯：即一組基本形，同屬于一個類型，一個品種、或有相似的功能，都能成為近似的基本形。

相加相減：將兩個或兩個以上的基本形相加(聯合)或相減(減缺)，由于加減的方向、位置、大小、比例不同而獲得一系列近似的形。

3、漸變

（1）形狀的漸變：

1)從一種形象逐漸過渡到另一種形象的過程，就是形象漸變。形狀可以由完整漸變到殘缺，也可以由簡單漸變到復雜，由抽象漸變到具像等。

2)大小和間隔的漸變，基本形由大到小或由小到大的排列，基本形的間隔漸變會產生遠近深度及空間感。當基本形變大時就感到離我們較近，變小時感到離我們遠，這樣的大小漸變就產生了遠近的深度感。除了使線的間隔有秩序的漸變外，也可以使線的間隔相等，而線的粗細從窄到寬，或同時將線的粗細變化從寬到窄，其間隔則相對的從小到大。

3)方向漸變，基本形的方向，通過平面旋轉，發生有規律的逐漸變動.不改變基本形的形狀，造成平面空間中的旋轉感。

4)位置漸變，基本形作位置漸變時須用骨格，因為基本形在做位置漸變時超出骨格的部分會被切除掉。基本形在有作用性的骨格中，有規律地作上下、左右或對角線方向的平面移動，從而產生位置的漸變。

5)虛實漸變，即正形與負形的漸變，也稱“圖”與“底”的漸變。是用黑白正負變換的手法，將一個形的虛形漸變為另一個形的實形。這種漸變方式巧妙地利用共用邊緣線，完成空間與圖形的轉換，中間過渡地帶有似是而非的特點。設計過程中應注意控制漸變的速度，“圖與底”的漸變速度不宜太快，太快容易引起視覺跳動，應以一種自然的、不知不覺的轉換，構成虛虛實實變化莫測的視覺空間。

（2）漸變的骨格：

1)等差級數數列，又稱為算術級數，在編排中等差數列各項之差(公差)必定相等。如1、2、3、4，5，6……，或者10、8、6、4、2……。產生漸增或漸減的變化效果。在構成的秩序上，不會形成急劇的增減現象。

2)等比級數數列，又稱為幾何級數，用公比依次乘上前項，就可造成等比數列。例如公比為2，即得1、2、4、8、16、32、……。以等比級數數列編排的漸變設計，能產生較強的韻律感。

3)植物生長級數數列，也稱費波納齊數列，大自然中植物發芽、抽葉的成長過程，都帶有很美的數學級數的規律。它就是后一項等于前二項之和，即l、1、2、3、5、8、13、2l、34……。

4)調和級數數列，調和級數數列為1、1/

2、1/

4、發射

發射的現象在日常生活中中廣泛存在，隨處可見，太陽的光芒、水中的漣漪，盛開的花朵、貝殼的螺紋和蜘蛛網等都形成的是發射狀圖形。

發射骨格的種類 1）離心式發射

2）向心式發射 3）同心式發射

4）移心式發射 5）多心式發射

發射骨格和基本形的關系：發射骨格內納入基本形，即把重復或漸變的基本形納入發射骨格內。在一般情況下基本形只能納入較為簡單的發射骨格內。采用有作用或無作用性處理均可，但必須使基本形的排列清晰、有序。

5、特異

特異，就是指在整體有秩序的安排中，出現一些異質形象，有意地打破整體的秩序。這些少數個別的與整體程序不符的形象顯得突出，吸引觀者的注意。在生活中，這種特異的變化比比皆是，如：綠葉叢中的一朵紅花、星空中的一輪明月、鮮花叢中的幾只蝴蝶、一群年輕學生中的一位老教師等，都是特異現象的例子。

特異產生的條件

1、特異的產生必須要有一個相對的“環境場”（就是畫面中強烈的秩序感和規律感）作為其條件，以便襯托出這個突然變化的強音效果。在保證畫面構成的絕大部分基本單元的大小、形狀、位置、方向、色彩等一致的情況下，使極小部分基本單元形象故意偏離這種秩序。

2、利用反向思維的方法，使產生變化的形象從形態、色彩、創意等方面作出令人感到意外的突變。如：平靜-騷動、完整--破碎、黑暗--光明、渾濁--鮮艷、秩序--混亂等相互對立的狀態。

特異分類(1)特異基本形

a)大小的特異

骨格的特異由下列方法得到： a)規律轉移 b)規律破壞

6、聚集

（1）在平面構成的設計中，基本形可借助規律性骨格做聚散的安排。（2）

（1）當畫面中有多個密集中心時，要有主次之分。可從密集面積和密集程度上進行調整。（2）密集中心可以是以點為中心的密集，也可以是以線或面為中心的密集。（3）要使主要密集點與次要密集點之間，產生一定的聯系。（4）密集形象的運動發展趨勢，要形成—定的節奏和韻律感。

第二章 色彩構成（32學時）

第一節 色彩的物理原理

美的色彩關系叫色彩構成。顏色是很復雜的物理現象。它的存在是因為有三個實體：光源、物體、觀察者。

1、光源分析

1666年，英國物理學家牛頓做了一非常著名的實驗。他把太陽的光引進暗室，使其通過三棱鏡再投射到白色屏幕上，結果光線被喜劇性分解成紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的彩帶。這種色光再通過三棱鏡就不能再分解了。牛頓據此推論：太陽白光是由這七種顏色的光混合而成的。白光通過三棱鏡分解成七種顏色的現象叫做色散。色散現象在自然界中常常可以看到，雨過天晴，空氣中懸浮著許多小水滴，這些小水滴起著三棱鏡的作用，使陽光色散，形成美麗的彩虹，由三棱鏡分解出來的色光，如果用光度計測定，就可得出各色光的波長。因此，色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛的視覺反映。

2、色彩的產生

色彩是光照射到物體上產生的一種視覺效應。當光線照射到物體上時，由于物體本身的材質關系，決定了其對光線中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回來的色光作用于人的視覺，便產生了某種色彩感覺。

光源色 ：光源自身呈現色光叫做光源色

1、色彩的種類

無彩色系：是指白色、黑色或由這2種色調合形成的各種深、淺不同的灰色。從物理學角度看，不在可見光譜中。無彩色系的顏色只有一種基本性質：明度。它們不具備色相和純度，也就是說它們的色相與純度都等于零，色彩的明度可用黑白度來表示。愈接近白色，明度愈高，愈接近黑色，明度愈低。

有彩色系：是指紅、橙、黃、綠，青、藍、紫等顏色，不同明度和純度的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫都屬于有彩色系。有彩色系的顏色具有三個基本特征，色相、純度、明度。

2、色彩三要素

（1）色相——是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區別各種不同色彩的名稱，也就是辯別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。

（2）純度（飽和度）——所謂純度就是色彩鮮濁、飽和和純凈的程度。同一種顏色，當加入其它的顏色調和后，其純度就會較原來的顏色低。

（3）明度——指色彩的明暗程度，對光源來說可以稱為光度，對物體色來說，明亮程度。

3、明度、純度、色相三要素的關系：

（1）任何色彩（色相）在純度最高時都有特定的明度，假如明度變了，純度就會下降。

1、原色、間色和復色

（1）原色是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的。也稱為一次色。色光三原色：朱紅光、翠綠光、藍紫光。色料三原色：紅、黃、藍。

（2）間色是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色。橙色處于黃與紅之間，系黃與紅的等量混合。綠色處于黃與藍之間，系黃與藍的等量混合。紫色處于藍與紅之間，系藍與紅的等量混合。

（3）復色在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。

2、色彩的混合 兩種或兩種以上的顏色混合在一起，構成與原色不同的新色，稱為色彩的混合。

（1）加色混合法 加色混合也稱為色光的混合，即將不同的色光混合到一起，產生新的色光。其特點是將相混合的色光的明度相加，混合的色光的成份越多，所得到的新色光的明度越高，將等量的原色色光混合，就可以得到不同層次的灰色；將所有的色光加到一起（三原色色光都為最大值），就可以得到白色。

（2）減色混合法 減色混合也稱為顏料混合，即將不同的顏色混合到一起，可以得到新的顏色。其特點是當混合的顏色越多，或者混合的次數越多，所得到的顏色就越灰暗，將所有的顏色混合到一起，就可以產生黑色。

（3）旋轉混合 在圓形的轉盤上繪制色塊，并使其高速旋轉，就會產生色彩混合現象，我們稱之為旋轉混合。

（4）空間混合 將兩種或兩種以上的顏色并置，在一起，通過一定的空間距離，在人的視覺內達成的色彩混合稱為空間混合。旋轉混合和空間混合并不是真正的色彩混合，而是通過人們先看到的顏色的視覺殘留，加載到后看到的顏色上所產生的視覺混合，這兩種混合方式不會使色彩的明度變亮或者變暗，而是取參與混合的顏色的明度的中間值，所以也被稱為中間混合。

第四節 色彩的象征及色彩構成的表現力

一、色彩的心理

我們觀看色彩時，除了直接地受到色彩的視覺的刺激外，在思維方面也可能產生對生活經驗，環境事物的聯想，進而左右我們的心理情緒，這種反應稱為色彩的心理感覺。色彩的心理感覺，按照觀者之不同而顯現出個別的差異，尤其是愛好，厭惡等。

熱 是用色相環上完全的純紅來表現。純紅具有最強烈的紅度。表現熱的色彩會向外輻射，并且引人注目；因此，紅色常常用在平面設計上。此種色彩，強烈、積極又具震撼效果，并且似乎不安于規格內，蠢蠢欲動、蓄勢待發。所以，此種色彩對人影響很大。例如，可能會使人血壓升高、神經緊張等等。

冷是用純藍來表現。鮮艷的藍有命令、強勢的意味。表現冷的色彩會讓人想起冰和雪。藍、綠和藍綠色所激起的情感就和表示熱的色彩所激發的情感完全不同。冷冷的藍抑制新陳代謝，令人冷靜沉著。

暖 所有含有紅色的顏色都能表現溫暖的感覺。此種色彩本質上不同于表現熱的色彩，是因為加了不同程度的黃色，像紅橙色、橙色和黃橙色都是紅、黃二色的混合體，所以，可表達出情感的范圍也相對擴大不少。溫暖的色彩讓人覺得受到歡迎并感到舒適、自然。

涼表現涼爽的色彩是以藍色為基礎。之所以不同于表現冷的色彩，是因為加入了黃色而產生黃綠色、綠色、和藍綠色。

亮 表現明亮的色彩是最淡的粉彩。此種色彩因為組合成本中缺乏顯而易見的“色彩”，所以看起來輕飄飄，透明般似的。當色彩愈輕、愈淺，不同顏色之間的變化也相對減少。

暗 表現暗淡的色彩中帶有黑色。此種色彩會吞噬空間，使環境更顯局限，帶有凝聚效果、嚴肅的意味。

艷 色彩里純色的多寡決定該色鮮艷的程度。因為沒有灰和黑色，所以鮮艷的色彩都非常的清晰、明了。藍、紅、黃和橙等色彩都是十分鮮艷的顏色。

淡 淡雅的色彩是最柔和的粉彩，組合成分中至少要含有65％的白色，具有松散的效果，經常用來表現柔和浪漫。淡雅的色彩高雅、柔和。

1、冷暖感： 色彩的冷暖感會因明度的不同而產生不同的感覺，例如：紅色系中的粉紅色，其溫暖感較鮮紅色大為降低，并有轉趨涼快的傾向，而暗藍色則寒冷感比鮮藍減少，淺藍比深藍更具寒意感。色彩的冷暖也常受配色的影響；如小面積的綠色，搭配暖色，則整體感還是暖色調。小面積的綠色搭配冷色，則整體感還是冷色調。

2、進退感： 同一背景、面積相同的物體，由于其色彩的不同有些予人有突出向前的感覺。有的則給人后退深遠的感覺。高純度前進，低純度后退。其結果暖色前進、膨脹。冷色后退、收縮。明度高前進、膨脹，低的后退、收縮。

3、輕重、軟硬 色彩能使人看起來有輕重感，一般來說，明度越高，感覺越輕，明度越低感覺越重。色相方面,暖色黃 橙、紅給人的感覺輕，冷色藍、藍綠、紫等給人的感覺重。

4、興奮與沉靜感：會引起觀者興奮感的顏色如紅色、橙色等。稱為（興奮色）；而使人有沉靜感的顏色，如藍、藍綠??等色，稱為（沉靜色）大致來說，亮暖色屬于興奮色，而冷色屬于沉靜色。就明度而言，明度高的顏色富極積性，為興奮色，深的顏色較消極，屬于沉靜色。

6、華麗與樸素感： 從色相講：暖色給人的感覺華麗，而冷色給人的感覺樸素。從明度講：明度高的色彩給人的感覺華麗，而明度低的色彩給人的感覺樸素。從純度講：純度高的色彩給人的感覺華麗，而純度低的色彩給人的感覺樸素。

7、色彩的音感： 聲音的高低可以用明度表示出來，聲音越高，如紅色表示熱情的聲音，黃色表示快樂的聲音，藍色則表示悲傷的音符。繪畫大師康丁斯基認為：強烈的黃色給人的感覺就像尖銳的小喇叭聲音，淺藍色的感覺像長笛聲，深藍色隨著明度的降低，就像低音提琴到大提琴的音響效果。

8、色彩的味覺感 酸：使人聯想到未成熟的果實，因此酸色即以綠色為主，從果實的成熟過程中顏色的變化情形得到概念。因此，黃、橙黃、藍等色彩，都帶有些微酸味的感覺。甜：暖色系的黃色、橙色最能表現甜的味道感。如粉紅色、象牙色的冰淇淋比較具有甜味感。苦：以低明度、低純度帶灰色的濁色為主，灰、黑、黑褐等色，易讓人聯想到咖啡或者中藥。辣：由辣椒及其他刺激性的食品聯想到辣味。因此，以紅、黃為主。其他如綠色、黃綠的芥菜色、生姜色也是辣味感的色調。

9、季節感： 春天自然界中的青春煥發、蓬蓬勃勃的生機是用明亮的色彩來表現的。黃綠色則是它的強化色。黃色、粉紅色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常見的。夏天暖調的、飽和的和積極的色彩，秋季的色彩同春季的色彩對比最為強烈。在秋季，草木的綠色已消失，即將衰敗而變為陰暗的褐色和紫色。冬季我們需要的色彩就要能暗示退縮、寒冷和內向的光輝、透明和稀薄。

二、色彩的表現力

當我們看到某種色彩時，常常把這種色彩和我們生活環境，或生活經驗中有關的事物聯想在一起，這種思維傾向稱為色彩的聯想.例如一般人見到紅色；會想到血、火、消防車或紅蘋果，看到綠色可能會想到草皮、樹木、綠色的蔬菜、水果等。這種色彩的聯想，在很大程度上受個人過去的經驗、知識，以及化意所影響，也會因年齡、性別、性格、教育、環境、職業、時代與國民性之差異而有所不同。

1、紅色表示生命，熱情、精神充沛，使人興奮、引人注民快活的，充滿青春氣息，最能引起情結活動的顏色，也是原始人類最早使用的顏色。紅色帶黃調時暖感增加，帶藍調時編冷，紅橙色濃，不透明，充滿厚和暖的感覺。藍色調的紅紫兼有高貴的精神和小家碧玉的姿態。紅色放在檸檬黃上面時發暗、無力。如果放在黃綠上面，紅色有中了邪的感覺，顯得嘈雜而粗俗。紅橙和黑色對比時，刺激太大，令人不決，有狂熱、惡魔般戰栗的感覺。紅色保持紅本身的表現特征，具有非常豐富的變化。

2、橙色 一般說的桔色，又稱橙色，充滿了暖色感，是一種紅色中帶有黃色的色彩。

看到橙色，就會令人想到炎炎夏日。使人有強烈的印象。而橙黃色給人的感覺也一樣，就像盛夏炎炎的陽光。

3、黃色 種類繁多，充滿明亮給人以陽光和煦的柔情，太陽、溫暖、舒心。在自然界秋天的色彩是黃色，因此，黃色又代表著金秋。明黃在中國帝王時期是禁忌的顏色；尤其是清朝；是天子專用色，表示至高無尚的威嚴。臣民亂用則定欺君犯上之罪。在古羅馬也被作為高貴的色彩。現代僧侶的袈裟也用黃色。而基督教卻作為猶大衣服的色，所以在信仰基督教的國家里把黃色以為是最下等色。淡黃色系列，容易使人聯想到香味可口的食品，故食品包裝設計以此為色調。黃色經常使用在引人注意的情況下，如信號燈、施工中的符號，安全服等，因而稱之為安全色。

4、綠色 是大自然草木的顏色，所以意味著自然生命和生長，象征和平、安祥、平靜、溫和。因此給人的印象就是安全、自然，帶給我們內心的平安。在交通信號中又象征著前進與安全。在西方綠色又意味著嫉妒、惡魔。

色的音樂”實質就是“悲傷的表示”。在美國的懇荒時代，藍色是勞動服的基本顏色。船員的服裝以藍色為主，因此，藍色又被稱為海軍色。世界各國的海軍，選擇藍白條紋的海魂衫做軍服雅致、和諧、威武、肅穆。是海洋中視覺感受的最佳選擇。

一、對比的概念

兩色并置，有明顯的不同稱之為對比，當對比達到最大值時，我們稱之為直徑對比或極地對比。

二、色彩對比的分類

1、色相對比 色相對比是色彩對比中最基本也是最重要的對比，正是這一對比，確立了色彩存在的價值，有了色相，色彩的其它一系列對比才得以展開。色相對比是各色相差別而形成的對比，色相對比的強弱可以用色彩在色相環上的距離來表示。

鄰近色：以某一顏色為基準，與此色相相鄰的顏色為鄰近色。類似色：以某一顏色為基準，與此色相間隔2~3色的顏色為類似色。中差色：以某一顏色為基準，與此色相間隔4~7色的顏色為中差色。對比色：以某一顏色為基準，與此色相間隔120°~150°的任一兩色互為對比色。互補色：以某一顏色為基準，與此色相間隔180°的任一兩色互為互補色。鄰近色、類似色的對比為色相弱對比；中差色之間的對比為色相中對比； 對比色之間的對比為色相強對比；互補色之間的對比為色相的極地對比。

2、明度對比 明度對比是色彩明暗程度的對比。

a、明度基調

b、明度對比的強弱

c、明度調性的延展

3、純度對比 將不同純度的顏色并置，因純度的差異而形成的鮮艷的顏色更鮮艷，渾濁的顏色更渾濁的色彩對比現象，稱為色彩的純度對比。

a、改變色彩純度的方法

c、對比

純度對比通過色彩飽和度的中和，可以使過分跳躍的色彩得到抑制，調整畫面的主次關系，低純度調的色彩搭配容易沉悶、暗淡，但如果把握得當，可以得到非常優雅的畫面。

4、補色對比

互補色的對比會使互補的色彩雙方更加鮮明，光彩奪目。

5、冷暖對比 色彩的冷暖感覺既是心理的也是生理的，因色彩感覺的冷暖差別而形成的對比，稱為冷暖對比。

a、不同色相的冷暖差別：

b、同色相的冷暖差別：

c、純度對色彩冷暖的影響：

7、面積與色彩對比

b、色彩對比與面積的關系

9、位置與色彩對比

三、教學方法

采取理論講授與實踐相結合教學方法，先進行理論講授，然后學生實踐，出現問題隨時指出，并輔導解決。

四、成績評價方式

考核與課堂出勤相結合。平時成績占30%，期末作業占70%。

五、主要參考書目

1．姜樺：《平面構成課題研究》，遼寧美術出版社，2005年1月。2．王磊：《色彩構成課題研究》，遼寧美術出版社，2006年12月。

色彩構成心得體會篇五

在經過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。

對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調全面了解掌握色彩基本知識，側重于對色彩規律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發創作靈感，執導作品實踐。

在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創造的造型視覺色彩藝術，自然界物質色彩藝術規律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學的分析方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質上的變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的關系，再創造新的色彩效果的過程。

在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調，中調，低調這三種。而在每一種中又分三個長調、中調、短調，例如在高調中有高長調、高中調、高短調。其他的各調子也是如此。不同的調子給人以不同的感覺如高長調給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。

色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。

二、色彩的心理形象。

三、色彩的聯想。

感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產生心里的聯想。而其聯想又有具體聯想，抽象聯想和共感聯想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。

對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續，意識觀念，傳統習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。

色彩構成心得體會篇六

1.實驗目的

卡紙、小刀、針管筆、尺子（直尺和丁字尺）、圓規等

3.試驗時間和分配

1)準備材料和工具階段。把所需要用到的卡紙、針管筆等工具準備齊全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡紙。

2)開始階段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡紙里，用鉛筆平均分出四個16cm×16cm的方框，各方框間隔及與卡紙邊沿的距離均為2cm，明確各個方框要做的重復、漸變和近似等方面的平面構成。

3)深入階段。在明確好的方框里，利用尺規等工具進行平均分割（如重復等方面十六等分，）用針管筆繪出及上墨，其他方面的平面構成用同樣的方法進行。

通過24個課時的制作和繪制，最終做出了重復、漸變、近似、發射、對比、肌理、特異和密集完整的八個方面的平面構成（如附圖），達到平面構成的制作要求。

4月10日

色彩構成設計5月20日

1.實驗目的

水粉顏料、毛筆、勾線筆、卡紙、小刀等 3.試驗時間和分配

6課時，共兩個色彩構成，每個約3課時 4.實驗步驟

1)準備材料和工具階段。5.實驗成果

立體構成設計6月20日

1.實驗目的

3.試驗時間和分配 4.實驗步驟 5.實驗成果 塊的特征：

塊體的基本特征是占據三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產生深厚、穩定的感覺，小而薄的塊體，能產生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩定的特點。

這些就是我在立體構成課程期間所學的知識以及我自己的作品。雖然還有很大的欠缺，我想以后在學習的過程中，我會不斷的學習不斷的進步，讓我的作品更有創造力，更美觀，更能跟上時代的潮流，甚至超越時代的潮流。

色彩構成心得體會篇七

在學平面構成和色彩構成是時候是絕對不可以怠慢的,一定要認真對待,就如同小學,中學是大學的基礎,要跑步一定要先會走,雖然說法是土了一點,但是多看多做是累積經驗的一種方法,經驗是從其他萬家的作品于一身的一個總結,如此一來自己所做的作品就會,多多少少受其他風格影響.其實所謂構成,就是一種造型概念,也是現代造型設計語言.其中含義就是將 點 線 面 色 等各種單元組成一個新的單元,并賦予視覺化的、力學的概念。其中，立體構成是厚度造型，平面構成是以輪廓造型，是將不同的基本形態按一定的規則在平面上組合圖案。

平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指造型之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀 大小 色彩 位置 方向 肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現的。關系元素，是指視覺元素（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨骼以及空間 空心 虛實 有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨骼，是可見的，其他如空間，則是以感覺去體現。上面是平面構成的簡單概念和介紹但是平面設計中除了平面構成以外還有另外一個不可或缺的理論知識，就是色彩構成，色彩構成也是平面設計的必須基本知識之一，其實配色方面也是很多人的問題，有人會認為色彩的話只要自己覺得舒服就好了，我個人覺得舒服其實只是感覺中的一種，而色彩可以傳達的不單單是讓人舒服而已，簡單來說色彩是一種語言 是一種信息 是一種可以通過眼睛傳達到人腦中直接刺激人的大腦而對作品產生的一種對作品的共鳴。

色彩有冷暖 有遠近有大小 甚至是可以直接傳達信號給觀看者。

但同時在色彩構成中不同的行業對色彩運用也有不同的感受，還有就是不同的行業對色彩使用的要求也有不同想網頁設計和書報設計是不同的，網頁設計在網頁上的色彩除了符合自己風格以外還有就是不用考慮印刷方面的問題。因為在書報設計中要考慮印刷方法，和印刷出來的效果。

色彩是很微妙的東西，它們本身的獨特表現力可以用來產生出一種刺激人們大腦中對某種形式存在的物體的共鳴，展現出其對待生活中的新的看法與態度，擴大了我們創作的想象空間，賦予了創作的新的不定性。

其實在一個具體的設計稿樣上，形態的組織 色彩的構成等都是為了獲得一種整體的視覺效果，在我們拋開其他形態組織不談，先簡單的分歧一下設計稿件上在色彩上如何是形成一個同意和諧的整體的。

色彩構成心得體會篇八

課業類型： 工藝設計

課時安排：

《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，第二課時進行紋樣的色彩配置。

一、教學簡案 下一頁

一．教學目標

認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。

操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。

情感：體會平面構成的形式美、秩序美。

創造：設計出具有個性的基本形和構成形式。

二．教學重點難點

l．重點： 主要掌握基本形和構成形式的設計。

2．難點： 如何啟發學生運用創造性思維，進行平面構成的設計

三．達標規程

概念;基本要素;基本形;構成方式

四．教學準備

師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優秀作

2．繪制平面構成范畫與骨格圖

3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例

生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。

2．準備鉛筆、圓規、三角尺。

五．教學內容與教學過程

(一)組織教學，按常規進行。

(二)前提測評

回顧單獨紋樣、二方連續中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。

(三)導入

新課

根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓。”讓學生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態構成的圖形就叫平面構成。

(四)認定目標

板書《平面構成》極其簡要提綱。

指出在這節課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。

(五)導學達標

l．平面構成的概念、用途與學習意義。

師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。

2．基本要素;點、線、面

引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。

3．基本形

說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)

4．構成方式

基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規律性與非規律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)

規律性排列式 重復漸變 發射

非規律性排列式 特異對比

六．作業 要求

設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)

七．學生練習，教師輔導。

八．達標測評和小結

概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。

九．板書設計

應用圖例

平面構成基本要素－點、線、面

基本形

構成方式1.2.3.4.5.骨格圖

范畫

重復式

以前學生作業

范畫

十、作業

漸變式

范畫

發射式 要求

1.2.3.4.范畫

特異式

范畫

對比式

色彩構成心得體會篇九

經歷三周的色彩構成的訓練，我對色彩構成也有了初步的認識。色彩構成是一個比較系統和完整認識色彩的理論，它將復雜的視覺表面現象還原成基本要素，通過探討色彩物理、生理和心理等特征，運用對比、調和、統一等手段，達到色彩完美組合的目的，創造美的色彩表現效果，是藝術設計獨立的基礎學科，是具有藝術設計方法論意義上的構成體系之一。

色彩構成旨在引導我們在學習中領悟現代色彩設計的美感，并用它來表達設計的意志與情感，感受色彩在時空變化中帶來的愉快，關鍵體現在培養學生在色彩表現形式上的一種創造性思維方式。當然，色彩構成只是對我們起了引導的作用，以后更加深入的學習還要靠我們自己。

在這三周的學習中，我了解到了明度、純度、同類色、鄰近色……更令人欣慰的是我學會了把之前在平面構成學習的東西融入到了色彩構成中，使我的色彩構成作業又上了一個臺階，加上我不斷地思考揣摩，我對我現在的色彩構成作業還是比較滿意的。即使這樣，我知道我還有好多只是我沒發現的不足和需要更深層次的刻畫的細節問題。在完成色彩構成作業的過程中，靈感必不可少，缺乏靈感的作品永遠不會有生氣。當然，作圖時的謹慎仔細也是影響整幅作品最終效果的關鍵。

色彩構成，即使沒了老師的陪伴我也會繼續……因為我渴望你的魅力、美麗還有那些秘密。