總結是一種提高效率、提升能力的重要方式。總結要突出主題和亮點，重點突出自己在學習和工作中的成果和收獲。下面是一些培養孩子閱讀習慣的方法和建議，供家長參考。

學習美術的教學方法篇一

1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授并不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。

2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由于學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的準備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。

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3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。

4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。

1、演示法2、參觀法3比較法。

直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。

實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調并用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法。

觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和準確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。

(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法。

引導學生明確比較的標準。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標準就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標準，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標準得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標準進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標準。

教育觀念與教學行為要鮮活。

教師應該在理解現代教育觀念的基礎上，從學生的實際需要出發，多考慮學生的需要，靈活地設置一些教學目標，多給學生創造一些機會，使他們在鮮活的教學活動中掌握更多的美術知識與技能。

(一)多給學生一些提升學習興趣的機會。

學習興趣是持久學習的基礎。初中美術學習需要保持一定的興趣。因此，教師應從學生立場出發，與生活實際、自身經驗、科技發展相結合，設置趣味性課程主題及其教學內容，激發學生的美術學習活動參與欲。另外，教師要因地制宜開發課程資源，充分利用自然景物、石膏靜物等實物，實現趣味性教學。

(二)多給學生一些欣賞感悟評述的機會。

書籍、網絡、美術館、社區等資源也是我們初中美術學習的課程資源，可以讓學生最直觀地去了解民間藝術以及美術不同流派的藝術風格和表現形式。在初中美術教學中，如果通過角色扮演、創意臨摹等方式學習美術知識，不僅能提高學生對作品的感悟能力，還能在觀察、體驗、鑒別中開展探究、討論和交流，提高審美品位和審美判斷能力。

(三)多給學生一些探究技能創新的機會。

美術的生命在于創新。構建輕松愉悅的學習環境，不僅能使初中生思維超越定勢的羈絆，還能呈現靈活、主動、發散的狀態，刺激他們對未知世界的探索欲望。初中生喜歡走進自然，觀察蘊含審美法則的物象并展開豐富聯想，這樣容易催生各種奇思妙想。所以我們需要開展創造性的活動，讓他們的觀察、想象、創新和表達能力得到培養與發展，最終促進其心理成長、美感成長和創造性成長。

(四)多給學生一些升華精神人格的機會。

樹人立德，是教育的最高法則。初中美術教學只有將有效教學、高效課堂與審美教育有機融合，通過美術學習活動，幫助學生養成觀察生活的習慣和能力，在觀察生活中去體驗和創造性地表現生活中的美，通過豐富的視覺藝術形象幫助學生逐漸形成自覺地認識美、熱心地追求美的學習習慣，才能獲得高潔的精神享受、平和的心態延續、博大的胸懷追求，成長為具有文化意識、責任擔當和合作意識的新時代公民。

學習美術的教學方法篇二

隨著美術新課程的深入推進和普遍展開，必然引發一系列教育實踐的問題。美術課究竟應該關注什么，這是目前美術教師在教育教學實踐活動中應認真思考的問題。下面就這一問題談點自己的看法。

基礎教育中任何一門課程都有其學科特征作為存在的支撐點，美術課也不例外，美術課要以美術為載體，以美術表現形式為學生提供感受、體驗、理解、創作、判斷美術藝術表現機會，加強對各種美術要素敏感反映。教學中，教師應讓學生了解“物以至用”的設計思想，掌握運用設計和工藝的基本知識和方法有目的的創意。用設計和創作發展學生創新意識和能力，正確認識知識和技能在美術學科中的本質意義，把知識與技能的學習融入到學生美術實踐活動中，滲透著教，順帶著教，將情感態度與價值觀、知識與技能二者密切聯系在一起，這樣，才不失去美術課的學科價值。

案例三：手工制作反思：為了提高學生的興趣，教師把大量時間用在了學生興趣的培養上，對中國結的認識、理解以及相關知識學習講的太多，忽視了讓學生在制作中體驗、感受、并獲得審美知識。《美術課程標準》指出：“在美術教學過程中激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。”美術教學應該注重學生審美能力的培養，遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。這節課，教師花了大量時間和精力查閱資料，制作課件，采用多種材料吸引學生的眼球，把教學的注意力和興趣引向了探究“中國結”歷史方向，而擠掉了探究“中國結”的手工制作時間。

了解“中國結”相關知識屬于歷史學科范疇，欣賞、制作“中國結”才屬于美術范疇，教師應將“中國結”的相關知識與手工制作有機的、巧妙的、適度的結合起來，讓學生在欣賞的過程中提高美術審美能力；讓學生在親身參與“中國結”手工制作中鑒別美術作品“中國結”的美學品質，遵循美術學科特點，精講多練，在練習制作中通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、掌握“中國結”制作規律，提高學生的審美情趣。

反思：新課程強調學科綜合，強調將教學內容和教學手段綜合，以求豐富美術教學，拓展美術學科視野，讓學生從多方位、多視角接受美術教育。美術教學中，采用相關學科的綜合可以幫助學生更好的理解美術作品內涵及創作手法。而這位教師為了學生能夠創作出反映“心靈呼喚”的系列卡來，做了大量的情感鋪墊，對以上的情感教育，學生的感受只是圍繞文學和德育方面進行表述，雖然這些詩句、童話般的語言能激發學生的想象力與情感，能增加學生的文學藝術修養，但占用了大量的學生操作時間，喧賓奪主，等學生正式學習制作系列卡時，一節課已過去了一大半時間。《美術課程標準》在《綜合。探索》學習領域是這樣說明的：“通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域”。這個案例，教師為了凸現綜合理念，教學中脫離了美術藝術屬性和美術文化內涵。美術課程的實施，教學的載體是美術，如果離開了美術這個載體，以其他學科的內容取而代之，那么，美術課程的學科地位就不存在了，美術教學也就失去了意義。美術課程的綜合是以美術為本的綜合，要立足于美術本身，綜合是為美術課堂服務的，不能為了綜合，而忽視了美術本體。

學習美術的教學方法篇三

美術教學方法是隨著美術教學活動的出現而逐漸發展起來的。遠在中國春秋末期和古希臘時期，美術教學主要采取個別教學形式，基本上是師傅帶徒弟式的，主要采用講授、模仿法。以下是小編為您帶來的美術教學方法，歡迎欣賞與借鑒。

對于剛剛學繪畫的兒童來說，美術教學的方法是讓他們認識簡單的繪畫工具、掌握繪畫的基礎和簡單的畫面組織能力，然后挖掘他們的想象力和思維能力，只有先學習思考，才能畫出美的畫面。

在美術教學中，上海少兒美術培訓班會根據兒童的年齡和心理特點，讓他們進行自由的'想象和創造，通過生活中的親身體驗將自己喜歡的東西大膽的畫出來，不管他們畫出來的東西是否和實物相似，老師都會積極地鼓勵他們，贊美他們的想象力，滿足孩子小小的虛榮心。

很多兒童對于畫畫的興趣都是暫時的，所以為了延續這種興趣，上海少兒美術培訓班的老師會開展各種有趣的美術活動，讓他們在享受快樂的同時自己學習畫畫，真正實現“玩中學“。

專業老師說：成人和孩子眼中的世界是完全不同的，如果想公正的評價孩子的作品，可以讓其他孩子作為指導老師指出他們所認為的不足之處;在這種集思廣益的行動會在無形中增加孩子的自信心，讓他們更有動力去畫畫。

學習美術的教學方法篇四

我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答。可見，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非常肯定和快樂的語氣回答：“愛---會---”，如果問小學生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。

我認為，首當其沖該負責的是家長及身邊的人。首先，家長不知道該怎么樣去讀懂孩子，幼兒園的孩子的涂鴉，其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣泄，而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享，可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子，只是敷衍的說，“不錯不錯，玩去吧，媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。我的孩子聰慧拿勺子開始就會拿筆，他畫過的紙到四歲時，已經有一箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“后想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這么做的)。

雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。

還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示范，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創造力被限制，他們不再愿意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至于今后沒有范畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!

學校和社會上的部分美術機構也有不可推卸的責任，有些老師會因為孩子的畫涂色不均勻，有太多的小白點，顏色也總是涂到打印好的圖片的外面，等等的理由來批評孩子或是不表揚鼓勵。老師也許希望家長訓練一下自己的孩子，爭取做到畫面整潔，干凈。----這其實是一個誤區，搞幼兒教育的老師應該比我更懂孩子，孩子涂色不均勻，有白點，涂到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發達所致，這并不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去體現呢?即使在專業美術學院，也有很多老師認為：畫面越干凈，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創意都應該得到大人的鼓勵和贊揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色涂的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創意獨特，可以評最佳創意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什么一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬于自己的展示區，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區。)。

我認為家長要慎重選擇美術教育機構，最好能親自從頭到尾去聽老師講一節課，至少透過這節課你可以了解到他們的理念和教學模式，還有對每一節課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那里學著玩的態度，以免耽誤了孩子。

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學習美術的教學方法篇五

本課是節手工課，在研究降落傘原理的過程中，學生會遇到空氣阻力、重力等物理問題。為了更好地了解降落傘的工作原理，我為學生們提供多種途徑的研究方式例如：簡單的自由落體、空氣阻力等實踐項目，使學生在實驗的'過程中，能逐步感悟到降落傘傘面的大小、材質，所懸掛重物的質量與降落傘下落速度之間的關系。這一環節強調學生的思考和探究，激發學生好奇心及觀察力可以在實驗的過程中主動探索和發現問題，并積極運用所學的知識解決問題。

在制作降落傘的過程中，我讓學生將自己老面對材料的選擇、工具的使用、制作與調試等各種問題，這正是培養學生解決實際問題、綜合運用、獨立思考與創新能力的好時機。當然，在制作過程中學生們既會有許多獨特的創新，也會有一些問題與失誤。在制作完成后，學生進行展示比賽。在這個環節中，我讓他們明確分工，記錄、放傘、計時、裁判。在活動過程中，學生需要手腦并用、群策群力鍛煉了學生規劃、組織的能力，而且學生需要團結合作方能完成任務，這對培養學生的團隊精神、合作意識是尤為重要的。總的來說整堂課效果還不錯。

學習美術的教學方法篇六

教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是要改進教學方法，通過引導觀察、鼓勵創造、傾聽交流、自主學習等一系列行之有效的教學方法，激發學生豐富的想象力與創造力，使他們在積極愉快的美術課堂上去欣賞、體驗、創造美，感受繪畫創作的成功和快樂，從而提高他們的藝術能力和美術素質，以下是我在教學實踐中運用上述教學方法的一些嘗試和心得體會。

“眼睛”被譽為“心靈的窗戶”，可見它的重要性，觀察也是人類認識世界的重要途徑。孩子們對世界的認識大部分依靠眼睛的觀察。低年級的孩子對世界充滿了好奇，眼睛永遠是東看看西望望，對喜歡的東西盯住不放。針對孩子們的這一特點，我在教學中注意引導孩子們用雙眼認真仔細觀察生活中的事物，感受大自然的一切，不斷地積累感性經驗，以便以后成為創作的好素材。而孩子眼中的觀察和成人的觀察是不同的，教師應試著用孩子的眼光去看孩子的世界，感受他們的感受，這樣才能讀懂他們的創造，與他們產生共鳴。如《這是我呀！》是一堂一年級的美術課，對于一年級的孩子我不要求他們畫準五官和比例，而是引導他們仔細觀察自己，通過鏡子、照片、哈哈鏡等方式，找出臉上最有特點的地方，也可以把他們的特點進行夸張，看看老師和同學們能不能認出來。這堂課下來，在孩子稚嫩的筆下，一個個可愛的甚至有些夸張的臉蛋呈現在我的眼前。千篇一律的人物不見了，這是多么生動可愛的人物！學生的個性在色彩與形象中飛揚！通過觀察比較，在孩子涌動的筆尖飛躍著一張張生動的臉龐，教會學生觀察的方式對學生是受益無窮的，因為它是打開繪畫之門的鑰匙。

孩童時代的`想象力是人一生中最豐富的階段。如何在教學中充分挖掘學生的想象力而不被各類條條框框所束縛，這就需要教師為學生提供充分自由的活動空間，幫助學生大膽嘗試，充分展開自由的想象并勇敢地進行表現，進而享受其中所帶來的樂趣。每個學生的領悟能力和情感雖不同，但都有自我表達和自我表現的要求，而想象意識就是在學生的自我表現過程中發展起來的。因此，教師在課堂教學過程中，應注重“想象”的訓練和發展，為學生提供一個非常平等、自由、極具想象氛圍的學習空間，主動了解學生需要什么和不需要什么，結合教學內容，選擇相應的教學手段，引領學生開闊思維、展開想象，讓學生們在積極、主動、自由、開放的課堂氛圍中各抒己見，鍛煉和豐富想象力。

二、自由表現，大膽創作。

孩子喜愛畫是其天性，他們有其獨特的觀察方式，有其超常的表現手法，憑自己的感受表達內心世界，往往能畫出使人倍感親切并且天真、純樸的好畫。教師的作用是啟發、引導和鼓勵。在課堂教學法中，教師是以平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，讓學生大膽地表現，大膽地異想天開，大膽去創新。加上正確的引導和鼓勵，孩子們把繪畫變成一種快樂的游戲，從中體驗到繪畫的快樂，提高了創作的興趣。

三、學會傾聽，互動交流。

曾有教育理論家批評：利用權威強迫性地將知識噴向學生,這只能濺到學生的外表，而不能滲透到他們的靈魂深處。因此說單純的“傳道、授業、解惑”的教學方法遠遠不能滿足新課程標準下的美術教學。嘗試把主角的位置讓給學生，走進學生中間，傾聽學生的心聲，這樣更容易從不用角度理解他們的創作，了解其中蘊涵的思想；同時學生也會在這種平等和諧的課堂環境中大膽的表達自己的內心想法，更好地與老師交流，從而達到教學相長。

教師以朋友的身份，真誠的態度與學生交流，教師的一言一行、一舉一動都使學生們感到師生之間是平等的“朋友”。這樣寬松的氛圍形成以后，會極大地激發學生的創作思維。隨著時間的推移，在彼此的交流中，不僅增進了師生間的感情，更活躍了學生們的表現興趣與欲望，使他們的學習興趣不斷的螺旋上升，從而收到一種良好的效果。

學習美術的教學方法篇七

一、背景和意義：

新美術課程標準首次提出了“情感、態度、價值觀”的概念,其目的是強調通過學生親自參與美術活動來體驗和感受活動的價值,從而形成自己的藝術和價值觀念。美術欣賞是一項審美活動,它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術作品,這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。

長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上,遇到欣賞課,也僅對于作品的創作背景和象征寓意及歷史事件等,很少引導學生去進行分析、評論,這無疑就限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。學生由于生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足,能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。

對于初中美術課型中的欣賞課，學生每次都感到無所適從，不知從哪入手，教師講解很累。怎樣才能讓學生產生興趣，掌握一種規律或方法，真正體會到藝術的魅力，同時減輕教師的負擔。

二、主要做法與經驗：

（一）主要做法。

1.注重培養學生對美術的興趣和欣賞的積極性的。

學生是課堂的主體，要想提高學生的欣賞水平，就需要充分發揮學生的主體作用。因此我從以下幾方面入手：

（1）初步了解學生對美術各門類的了解程度，及興趣點。

發現學生對美術的了解僅停留在漫畫和動畫片方面，因此我準備就從漫畫和動畫片入手。

（3）描摹自己喜歡的，簡單的動漫畫形象。以簡筆畫的形式，有表情到動態。

（4）及時運用激勵性評價培養學生自信心。

（3）由淺入深的分析作品的技法，帶領學生逐步了解美術技法的表現。（4）嘗試讓有能力的學生運用美術的表現技法再現作品，以便加深對作品的深入理解。

三、存在的問題和今后的設想。

1.堅持推進本課題的研究。

2.如何把欣賞的內容運用到創作中去。

學習美術的教學方法篇八

眾所周知，隨著新課改的進一步推進，我國的美術教育更加強調了中國特色、時代特征以及國際視野。而在美術教育中，素描作為藝術造型的基礎，越來越受到重視。一線教師都知道要學好素描，就要培養學生的觀察能力、造型能力和表現能力。在素描教學中，每一位教師應該運用多種教學方法和藝術，激勵學生積極參與到學習中來，使他們在各自的基礎上獲得不同程度的發展。偉大的教育家第斯多惠曾說：“我以教學為藝術，不在于傳授知識的要領，而在于激勵、喚醒。”在教學中，教師要把學生放在課堂的正中央，運用靈活多樣的教學方法，喚醒孩子們的藝術靈感，激勵他們在素描的藝術長河中徜徉，促使每一個孩子的奔跑都更有顏色。多年來，我致力于中小學的素描教學，通過不斷的研究和探索，積累了豐富的教學經驗，關于中小學素描教學的方法和藝術，取得些許收獲，以供參考：

一、激發學生的興趣，情境導入是關鍵。

中小學生初學素描，大多會感受到枯燥、難學，短時間沒有效果，漸漸失去耐心和堅持的決心，往往容易半途而廢。愛因斯坦曾說:“興趣是最好的老師”，在中小學素描教學中至關重要的是激發學生的學習興趣，而導入語就要緊緊抓住學生的心，要用具有趣味性和新穎的方法直擊他們的心靈，碰撞他們藝術的火花和靈性。比如在教學《會變的線條》這課的時候，上課伊始，我直接用多媒體融入到導入中，通過多媒體中的動畫小烏龜的爬行路徑，引導學生觀察：首先設置小烏龜直線爬行路徑；然后讓它以多變的曲線路徑慢慢爬行；第三次又讓小烏龜折騰出折線；第四次我讓可愛的小烏龜以螺旋形爬行。多媒體下烏龜的憨態可掬，靈活多變的爬行路徑呈現出來的多變的線條，一下子吸引了所有的學生，我激勵他們試試畫一畫自己喜歡的和能畫出來的線條，和小烏龜的比一比，通過親自體驗畫多變的線條，初步感知素描。然后激發他們尋找生活中見到的能夠體現線條的物體有哪些？學生們一下子想到了北京的鳥巢，錯綜復雜的線條靈活多變；有的學生說到了有眾多線條的立交橋；還有的想到了道路上的斑馬線......這個時候激趣的火候恰到好處，我話鋒一轉，告訴他們美術中的素描，就可以畫出生活中這些多變而又充滿魅力的線條，大家學習的興趣自然高漲，整節課都陶醉在藝術的美感中。

二、激發學生的學習興趣，必須在課程上靈活安排，更有利于促進學生的個性發展。

素描教學中最多的學具就應該是石膏幾何體，圍繞石膏幾何體開展學習素描確實是教學的基礎，但是沒有生命，靜態的石膏幾何體太過于單調，漸漸會泯滅學生的藝術靈性和激情，所以教師要整合教學內容，把教材中必學的和生活中他們感興趣的東西靈活安排，這樣有利于促進學生個性發展，保持對素描的興趣和激情。比如，我在教學中就激勵學生用眼睛發現生活中的素描素材，他們憑借自己的興趣愛好，會發現諸多素描素材：有的學生喜歡媽媽的手機、有的愛上了媽媽的化妝品、有的畫家里的寵物狗、自己的玩具、同伴的可愛臉龐......教室里面棱角分明的石膏幾何體和生活中鮮活的物體恰當結合，都可以成為他們筆下的作品，但是生活中的物品在素描過程中，教師要引領學生透徹分析如何用線條描繪出來，怎么表現才能使得物體鮮活、生動。在課上，教師要在學生初稿的基礎上教會學生如何修改，在理論知識的支撐下教給學生不斷調整、優化的方法和藝術，使得他們的作品線條更加細膩、流暢、優美。我在教學中非常注重引導學生對于輪廓的準確性和整體構圖能力的培養，尤其注重引導學生對于點、線、面、影調與黑、白、灰的處理與協調。教學中，理論和實踐相結合下，素描由淺入深、由表及里、由簡到繁、循序漸進的穩扎穩打的進行訓練，不斷培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力以及審美能力。

三、激發學生的學習興趣，必須給學生設計寫生任務，不斷激勵他們的創作欲望。

激發學生的學習興趣，需要循序漸進的給予他們新的任務，激勵他們不斷體驗，享受成功。在學生初步掌握了素描的基本知識和技能后，教師就要逐步引學生脫離臨摹，帶領他們到戶外去采風，通過寫生提高素描技能，不斷激勵他們的創作欲望。在培養學生素描能力的同時，要兼顧激發學生積極、大膽的表現。在寫生的過程中，教師要讓學生用作品表現出藝術性、思想性，體現出作者的想象力，這樣的作品才有生命力，有靈性，有創新性。在帶領學生進行《四季的色彩》學習的時候，我讓學生以春為題，到戶外寫生，用眼睛捕捉春的氣息，用筆下的線條表現出春的豐滿。這次的寫生，學生敢于大膽創作，通過遠、近、中景物的描繪，用素描的線條美把他們眼中不同的春表現得淋漓盡致。

四、激發學生的學習興趣，要有多樣化的評價機制保駕護航。

美術課堂上，多聽到老師評價學生作品的時候用得最多的詞匯是“像”或者“不像”，這樣的評價語會使學生喪失素描興趣。課程改革不斷深化下的素描課堂應該用豐富多樣化的評價保持課堂的鮮活，激勵學生享受成果。比如在《四季的色彩》一課，我采取的評價態勢不是像不像，而是看學生捕捉到的是否有春的氣息，春的生機；評價他們的線條處理是否流暢，構圖是否合理；評價他們的技法是否更加成熟，作品是否更加完美等等。整堂課我的評價是在激勵的基調上多角度，多層次的，這樣的評價語言鮮活，激勵為主，指出不足，助其修改，以此激發學習興趣。總之，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優化素描教學方法，融入一定的教學藝術，使學生感受到素描的魅力，激發他們愛上素描，從而更快的學好素描。

學習美術的教學方法篇九

造型和形象是藝術設計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現代藝術設計借鑒的，由于民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發揮主觀想象力和創造力，是一種自由而又隨意的創作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中。現代藝術在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑒民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創造，使民間美術融入現代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術的造型意象，為冷硬的現代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。

2.2色彩運用啟示：配色鮮艷。

色彩是藝術設計的精髓所在，現代藝術設計在色彩上也要借鑒民間美術色彩的精髓之處。民間美術源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現吉祥如意，譬如節假日的年畫，對聯等，都以紅色作為主色調，突出節日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。

2.3創作觀念啟示：保留民族性。

在創作觀念上，現代藝術設計可以充分利用民間美術精神的理念，民間美術的審美性、民俗性和實用性都能體現民間美術的民族性，俗話說，越是民族的越是世界的，藝術也是如此。民間美術用各種意象的方式來展現濃郁的民族情結，同時展現了中國歷史豐富的文化內涵。同時，民間美術又以獨特的審美性和民俗性形成了獨特的藝術性，并且深刻影響著現代藝術設計，無論是在造型設計、色彩運用還是在創作理念上，都為現代藝術設計找到了創作的靈感源泉，推動者中國現代藝術設計的發展。

學習美術的教學方法篇十

美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。

美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

（一）講授法。

這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。

運用這種方法，應該做到：

（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

（3）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

（三）練習法。

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占８０％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

（1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。（3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

（四）談話法。

談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

（2）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

（3）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

（4）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。

（五）參觀法。

參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

采用這種教學方法時，應注意下列要求：

（1）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。

（2）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。

（3）應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。

上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用；還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。

總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。

學習美術的教學方法篇十一

今天，小編為您介紹的是幼兒美術課堂教學方法，讓我們從使課堂教學內容的生活化、課堂幼兒的自主化、教學方法的游戲化，等方面使幼兒在課堂中更快樂更能感受藝術的魅力!

首先我想我們必須清楚，繪畫是幼兒思維活動過程的記錄，是表達自己對周圍世界的認知和情緒態度的獨特方式，是他們的另一種語言表達方式。因此在繪畫過程中他們可能不會太多的關注到畫什么像什么!更多的是通過他們稚嫩的筆觸，展示他們的內心世界。此時我們要依《指南》指示給予充分的理解與尊重，并可以通過這種繪畫語言走進孩子們的內心世界，引導孩子們大膽的去想象、去創造，鼓勵孩子們有自己的個性表達!而不再是一味的追求繪畫技能技巧的訓練，追求結果的完美!相信有了與幼兒情感的共鳴，了解了幼兒在繪畫中的真正需求，明白了意識教育的正確價值取向，拋開傳統教育，我們依然可以開辟出一條嶄新的美術教學道路!

1、課堂教學內容的生活化

《指南》中指出“幼兒繪畫時不宜提供范畫，特別不應該要求幼兒完全按照范畫來畫”不宜提供范畫，拋開范畫，我們如何教學?人們常說藝術來源生活，生活是藝術創作的源泉，因此我們的課堂教學內容一定不能脫離生活，教學內容的組織與呈現，應該以幼兒的生活為主線。陳鶴琴說過：“大自然大社會是活教材。”幼兒只有感知真實事物，積累感知經驗，才能提高藝術表現能力。教學內容不能照搬課本，一定要使幼兒有生活活動，積累經驗，提供大量的豐富的素材;有效結合多媒體，導入各種信息，斌有機結合，聲形并茂。從而引導幼兒細心觀察，學會提煉，做好繪畫前的基礎，幼兒才可能更好的創作!

在一次次園中寫生活動中，能明顯的發現孩子們的心情愉悅，激情四射，大膽創作!這正是因為孩子們有了切身的體驗，深入其中，不知不覺融入了藝術，在前不久以 “秋天的落葉”為主題的寫生活動中，我們班的幼兒投入大自然的懷抱，心情愉悅，情感充沛的去欣賞銀杏葉的美，觀察顏色，感受觸感，交流體會，分享收獲，在歡樂中，幼兒用他們自己的雙眼自己的雙手去體驗，去發現。最后在創作中，幼兒的每一幅畫作的形態各異，充滿生機，充滿創意……沒有了范畫的指導，沒有了課堂上教師程序式的講解與傳授，有的只是引導，開放，自主，最后的效果是極好的!

2、課堂教學形式的自主化

在每一次的自主化課堂中，孩子的畫作不再是千篇一律了，每一幅創作都有它自己的故事，都充滿了靈氣，是一幅幅動人的畫作。記得在前幾天剛下過雪，在美術課堂上我們畫起了雪人，濤濤把自己的雪人畫的像汽車一樣。他說，我喜歡汽車，我的雪人是一個汽車雪人。琦軒的雪人好小好小，他開心的把畫作拿到我跟前告訴我說，我的雪人化了。子萱則拿著涂的漆黑的雪人來告訴我，天黑了，雪人在黑夜里看不清了。這些畫，按照傳統的標準都不是規范畫，但他們卻反映著孩子心里真實的想法，我們在課堂教學形式中要充分的給予孩子尊重與肯定，樹立幼兒的主體意識，形成寬松愉悅的氛圍，保證他們想象與創作的萌芽。

3、課堂教學方法的游戲化

俗話說：興趣是最好的老師。如何喚起幼兒對繪畫的興趣?我想唯有我們現在一直崇尚的課程游戲化，游戲是幼兒的基本活動方式，針對這一特征，我們要把繪畫活動與游戲巧妙的結合起來，開展豐富多彩的繪畫游戲活動。《指南》中指出“用自己的方式表現和創造美”因此在美術課堂中涂鴉游戲必不可少，幼兒對涂涂畫畫有天生的興趣，我們要保護這種興趣，可能在他們的作品中我們只能看到雜亂的線條、大塊的色團、具有象征意義的物體輪廓，這正是這個時期幼兒的初步的視覺形象感受，對幼兒有很重要的意義。在我們開展涂鴉游戲中，并不要求幼兒畫出什么形象，而是滿足幼兒隨意作畫的需要，鼓勵幼兒用各種繪畫工具任意涂鴉。

如繪畫活動《泡泡》我帶幼兒到室外玩起了吹泡泡游戲，并引導幼兒展開豐富的聯想，最后孩子們呈現的作品是讓人驚喜的，并可以興奮的向同伴講述自己的 “泡泡”故事。在想象和涂鴉過程中幼兒的情感得到了極大的滿足。

在課堂教學中為了讓幼兒感受豐富多彩的顏色世界，體驗色彩給自己帶來的快樂，顏色游戲也必不可少，我組織的幼兒繪畫活動《變色龍》，在幾何裝飾畫的基礎上演變而來，幼兒通過簡單的線條勾畫出不同的幾何圖形，用各種顏料上色，將每一塊幾何圖形都畫上不同的顏色，涂好后，變色龍來了，變色龍隨著他們自己的背景色而變色，幼兒為變色龍的各部位上上與背景色相同的顏色，一條偽裝在背景里的五顏六色的變色龍就出現在了孩子們的眼前。他們感受到了豐富多彩的顏色所帶來的刺激與體驗，在以后的繪畫過程中，自然而然的就豐富了他們色彩的運用，不在停留在單一色上，開始大膽的嘗試一些被他們遺忘的色彩。

學習美術的教學方法篇十二

建筑美術素描是一門深奧的學問，也是一門考驗學生基本功底的課程。教師如果過分強調聚合思維的訓練，會在一定程度上影響學生創造力的培養和發揮。建筑美術素描要求創作者在寫實基礎上，理解建筑本身所要表達的意境，更完整地體現建筑的創意和思想，并逐步形成自己的思路特點。筆者對建筑美術素描教學方法有如下幾點認識：

一、提升學習興趣，培養自主性。

其一，結合學生的特點，實行良好的興趣培養。世界上沒有兩片完全相同的葉子，學生也各有不同，他們在不同的環境下成長，各自會形成不同的人生觀和價值觀。因此，盡管教師對每位學生都完全同等看待、同等教育，但學生的最終學習效果肯定是有差異的。教師先了解學生的性格特點再進行教學，往往能取得更好的教學效果。在了解學生的特點之后，教師要結合教學大綱制訂教學方案，才能引起學生的學習興趣，更好地進行教學。只有學生將教師所教知識學進去了才算有效，不論教授的知識多么有用、多么重要，學生如果沒學進去，一切都是空談。在教學課堂中合理穿插一些關于各國建筑方面的奇聞，更有助于提升學生的學習興趣，增加課堂的互動程度。研究表明，在人類形成愉悅和好奇的情緒之后，就能更好地進行深入學習。培養學習興趣就是增強學生的好奇心，引導學生學習。學生以一種愉悅和放松的心態對待建筑美術素描，其對于課堂內容的吸收率和對教師教學方案的配合度都會顯著提高。

其二，以興趣為基礎，合理培養學習的自主性。學生形成良好的學習興趣并不是最終目的。興趣是逐漸培養起來的，也就有可能逐漸消失，人的一生很漫長，什么事情都有可能發生，也許現在還十分感興趣且擅長的.東西，多年以后可能會忘記甚至排斥。所以，教師要提倡持續性學習的觀念，引導學生進行持續性學習，也就是提高學生主動學習的自主性。學習是一個從不懂到慢慢深入直至最終了解的過程，素描學習也是如此，需要花費大量的時間進行重復的練習。如果學生已經培養出學習興趣，其對于學習建筑美術素描就不會排斥，再通過教師合理的引導，將極大地促進學生的自主性學習。如，多講述一些名人的經歷，告訴學生這些名人都是經過不斷學習才取得了較大的成就，讓學生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，從而讓學生深入認識自主性學習建筑美術素描的重要性，更好地提高學生的自主性學習能力，這對于學生今后的人生發展十分有益。

二、結合實踐，嚴謹教學。

其一，建筑美術素描一定要建立在寫實的基礎上。美術分為很多流派，其中抽象畫派更為注重的是一種思想和情感的表達，其作品能與消費者進行一種精神上的交流，對于寫實不會有太嚴格的要求。但建筑美術素描不一樣，從素描的“素”就可以看出，素描其實相對而言是單調且枯燥的，素描作品所呈現出來的也只有簡單的黑白灰，其更多地體現了一種寫實的風格。建筑是真實存在的，經歷了歲月的流逝，飽經滄桑。不論是新建筑還是老建筑，都是設計者向世人表達自己思想的載體。所以，每一位建筑設計師只有以事實為基準，才能在建筑美術素描作品中更為完善、貼切地將自己的思路和構想表達出來。

其二，結合實踐，學生最終形成自己獨有的思路特點。每一座建筑都是設計師的思想表達，但前人的思路和模式終歸已經成為過去式，經典是用來學習和借鑒的，絕不是完全復制。因此，學生逐漸形成自己的思路特點才是最終目的。但前提是能夠良好地理解前人的思想和理念，這就涉及素描藍本的問題。由于單一的建筑美術素描圖片是二維的平面，并不能讓學生較好地了解一座建筑所表達出來的信息，在一定條件的支持下，教師組織的實地寫生之旅能更好地促進學生對于建筑的理解。首先，實地觀察建筑和觀察建筑平面圖片的效果相差很大，前者是一種更具體、距離更近的了解，能夠接觸墻面，甚至能感受到設計者留下的氣息及其建筑思想。其次，學生進行實地建筑美術素描訓練，能從各個角度更好地借鑒前人的經驗。學生真正理解和掌握了前人的經驗，再加上勤奮的練習，才能更好地形成自己的思路特點。

結語。

建筑美術素描其實并不是一門很好掌握的學問，其練習繁瑣、枯燥，學生需要真正理解和領會建筑設計者的思想，再結合前人的經驗，開創出自身獨有的思維模式，才能學好建筑美術素描這門課程。