閱讀是提高語文能力和開拓視野的重要手段，我們可以通過閱讀名著、報紙雜志等不同類型的文本來提升自己的寫作水平。要寫一篇較為完美的總結，首先要梳理好思路和邏輯。以下是一些優秀的總結范文，供大家參考和借鑒。
學習美術的教學方法篇一
隨著美術新課程的深入推進和普遍展開，必然引發一系列教育實踐的問題。美術課究竟應該關注什么，這是目前美術教師在教育教學實踐活動中應認真思考的問題。下面就這一問題談點自己的看法。
基礎教育中任何一門課程都有其學科特征作為存在的支撐點，美術課也不例外，美術課要以美術為載體，以美術表現形式為學生提供感受、體驗、理解、創作、判斷美術藝術表現機會，加強對各種美術要素敏感反映。教學中，教師應讓學生了解“物以至用”的設計思想，掌握運用設計和工藝的基本知識和方法有目的的創意。用設計和創作發展學生創新意識和能力，正確認識知識和技能在美術學科中的本質意義，把知識與技能的學習融入到學生美術實踐活動中，滲透著教，順帶著教，將情感態度與價值觀、知識與技能二者密切聯系在一起，這樣，才不失去美術課的學科價值。
案例三：手工制作反思：為了提高學生的興趣，教師把大量時間用在了學生興趣的培養上，對中國結的認識、理解以及相關知識學習講的太多，忽視了讓學生在制作中體驗、感受、并獲得審美知識?！睹佬g課程標準》指出：“在美術教學過程中激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格?！泵佬g教學應該注重學生審美能力的培養，遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。這節課，教師花了大量時間和精力查閱資料，制作課件，采用多種材料吸引學生的眼球，把教學的注意力和興趣引向了探究“中國結”歷史方向，而擠掉了探究“中國結”的手工制作時間。
了解“中國結”相關知識屬于歷史學科范疇，欣賞、制作“中國結”才屬于美術范疇，教師應將“中國結”的相關知識與手工制作有機的、巧妙的、適度的結合起來，讓學生在欣賞的過程中提高美術審美能力；讓學生在親身參與“中國結”手工制作中鑒別美術作品“中國結”的美學品質，遵循美術學科特點，精講多練，在練習制作中通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、掌握“中國結”制作規律，提高學生的審美情趣。
反思：新課程強調學科綜合，強調將教學內容和教學手段綜合，以求豐富美術教學，拓展美術學科視野，讓學生從多方位、多視角接受美術教育。美術教學中，采用相關學科的綜合可以幫助學生更好的理解美術作品內涵及創作手法。而這位教師為了學生能夠創作出反映“心靈呼喚”的系列卡來，做了大量的情感鋪墊，對以上的情感教育，學生的感受只是圍繞文學和德育方面進行表述，雖然這些詩句、童話般的語言能激發學生的想象力與情感，能增加學生的文學藝術修養，但占用了大量的學生操作時間，喧賓奪主，等學生正式學習制作系列卡時，一節課已過去了一大半時間。《美術課程標準》在《綜合。探索》學習領域是這樣說明的：“通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域”。這個案例，教師為了凸現綜合理念，教學中脫離了美術藝術屬性和美術文化內涵。美術課程的實施，教學的載體是美術，如果離開了美術這個載體，以其他學科的內容取而代之，那么，美術課程的學科地位就不存在了，美術教學也就失去了意義。美術課程的綜合是以美術為本的綜合，要立足于美術本身，綜合是為美術課堂服務的，不能為了綜合，而忽視了美術本體。
學習美術的教學方法篇二
教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是要改進教學方法，通過引導觀察、鼓勵創造、傾聽交流、自主學習等一系列行之有效的教學方法，激發學生豐富的想象力與創造力，使他們在積極愉快的美術課堂上去欣賞、體驗、創造美，感受繪畫創作的成功和快樂，從而提高他們的藝術能力和美術素質，以下是我在教學實踐中運用上述教學方法的一些嘗試和心得體會。
“眼睛”被譽為“心靈的窗戶”，可見它的重要性，觀察也是人類認識世界的重要途徑。孩子們對世界的認識大部分依靠眼睛的觀察。低年級的孩子對世界充滿了好奇，眼睛永遠是東看看西望望，對喜歡的東西盯住不放。針對孩子們的這一特點，我在教學中注意引導孩子們用雙眼認真仔細觀察生活中的事物，感受大自然的一切，不斷地積累感性經驗，以便以后成為創作的好素材。而孩子眼中的觀察和成人的觀察是不同的，教師應試著用孩子的眼光去看孩子的世界，感受他們的感受，這樣才能讀懂他們的創造，與他們產生共鳴。如《這是我呀！》是一堂一年級的美術課，對于一年級的孩子我不要求他們畫準五官和比例，而是引導他們仔細觀察自己，通過鏡子、照片、哈哈鏡等方式，找出臉上最有特點的地方，也可以把他們的特點進行夸張，看看老師和同學們能不能認出來。這堂課下來，在孩子稚嫩的筆下，一個個可愛的甚至有些夸張的臉蛋呈現在我的眼前。千篇一律的人物不見了，這是多么生動可愛的人物！學生的個性在色彩與形象中飛揚！通過觀察比較，在孩子涌動的筆尖飛躍著一張張生動的臉龐，教會學生觀察的方式對學生是受益無窮的，因為它是打開繪畫之門的鑰匙。
孩童時代的`想象力是人一生中最豐富的階段。如何在教學中充分挖掘學生的想象力而不被各類條條框框所束縛，這就需要教師為學生提供充分自由的活動空間，幫助學生大膽嘗試，充分展開自由的想象并勇敢地進行表現，進而享受其中所帶來的樂趣。每個學生的領悟能力和情感雖不同，但都有自我表達和自我表現的要求，而想象意識就是在學生的自我表現過程中發展起來的。因此，教師在課堂教學過程中，應注重“想象”的訓練和發展，為學生提供一個非常平等、自由、極具想象氛圍的學習空間，主動了解學生需要什么和不需要什么，結合教學內容，選擇相應的教學手段，引領學生開闊思維、展開想象，讓學生們在積極、主動、自由、開放的課堂氛圍中各抒己見，鍛煉和豐富想象力。
二、自由表現，大膽創作。
孩子喜愛畫是其天性，他們有其獨特的觀察方式，有其超常的表現手法，憑自己的感受表達內心世界，往往能畫出使人倍感親切并且天真、純樸的好畫。教師的作用是啟發、引導和鼓勵。在課堂教學法中，教師是以平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，讓學生大膽地表現，大膽地異想天開，大膽去創新。加上正確的引導和鼓勵，孩子們把繪畫變成一種快樂的游戲，從中體驗到繪畫的快樂，提高了創作的興趣。
三、學會傾聽，互動交流。
曾有教育理論家批評：利用權威強迫性地將知識噴向學生,這只能濺到學生的外表，而不能滲透到他們的靈魂深處。因此說單純的“傳道、授業、解惑”的教學方法遠遠不能滿足新課程標準下的美術教學。嘗試把主角的位置讓給學生，走進學生中間，傾聽學生的心聲，這樣更容易從不用角度理解他們的創作，了解其中蘊涵的思想；同時學生也會在這種平等和諧的課堂環境中大膽的表達自己的內心想法，更好地與老師交流，從而達到教學相長。
教師以朋友的身份，真誠的態度與學生交流，教師的一言一行、一舉一動都使學生們感到師生之間是平等的“朋友”。這樣寬松的氛圍形成以后，會極大地激發學生的創作思維。隨著時間的推移，在彼此的交流中，不僅增進了師生間的感情，更活躍了學生們的表現興趣與欲望，使他們的學習興趣不斷的螺旋上升，從而收到一種良好的效果。
學習美術的教學方法篇三
本課是節手工課，在研究降落傘原理的過程中，學生會遇到空氣阻力、重力等物理問題。為了更好地了解降落傘的工作原理，我為學生們提供多種途徑的研究方式例如：簡單的自由落體、空氣阻力等實踐項目，使學生在實驗的'過程中，能逐步感悟到降落傘傘面的大小、材質，所懸掛重物的質量與降落傘下落速度之間的關系。這一環節強調學生的思考和探究，激發學生好奇心及觀察力可以在實驗的過程中主動探索和發現問題，并積極運用所學的知識解決問題。
在制作降落傘的過程中，我讓學生將自己老面對材料的選擇、工具的使用、制作與調試等各種問題，這正是培養學生解決實際問題、綜合運用、獨立思考與創新能力的好時機。當然，在制作過程中學生們既會有許多獨特的創新，也會有一些問題與失誤。在制作完成后，學生進行展示比賽。在這個環節中，我讓他們明確分工，記錄、放傘、計時、裁判。在活動過程中，學生需要手腦并用、群策群力鍛煉了學生規劃、組織的能力，而且學生需要團結合作方能完成任務，這對培養學生的團隊精神、合作意識是尤為重要的?？偟膩碚f整堂課效果還不錯。
學習美術的教學方法篇四
你們知道有哪些美術的教學方法嗎?下面跟著小編來一起認識一下吧。
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授并不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由于學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的準備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
1、演示法2、參觀法3比較法。
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調并用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和準確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
引導學生明確比較的標準。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標準就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標準，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標準得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標準進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標準。
學習美術的教學方法篇五
我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答。可見，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非?？隙ê涂鞓返恼Z氣回答：“愛---會---”，如果問小學生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。
我認為，首當其沖該負責的是家長及身邊的人。首先，家長不知道該怎么樣去讀懂孩子，幼兒園的孩子的涂鴉，其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣泄，而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享，可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子，只是敷衍的說，“不錯不錯，玩去吧，媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。我的孩子聰慧拿勺子開始就會拿筆，他畫過的紙到四歲時，已經有一箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“后想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這么做的)。
雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。
還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示范，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創造力被限制，他們不再愿意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至于今后沒有范畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!
學校和社會上的部分美術機構也有不可推卸的責任，有些老師會因為孩子的畫涂色不均勻，有太多的小白點，顏色也總是涂到打印好的圖片的外面，等等的理由來批評孩子或是不表揚鼓勵。老師也許希望家長訓練一下自己的孩子，爭取做到畫面整潔，干凈。----這其實是一個誤區，搞幼兒教育的老師應該比我更懂孩子，孩子涂色不均勻，有白點，涂到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發達所致，這并不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去體現呢?即使在專業美術學院，也有很多老師認為：畫面越干凈，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創意都應該得到大人的鼓勵和贊揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色涂的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創意獨特，可以評最佳創意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什么一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬于自己的展示區，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區。)。
我認為家長要慎重選擇美術教育機構，最好能親自從頭到尾去聽老師講一節課，至少透過這節課你可以了解到他們的理念和教學模式，還有對每一節課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那里學著玩的態度，以免耽誤了孩子。
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學習美術的教學方法篇六
在我們的課堂上，不論學生年齡大小，教師都很注重自身地位，強調教師與學生的身份關系。我稱此類教師為“控制型教師”，他們不論是在講授課程還是隨堂個別輔導時，都在把控學生，比如常出現這類語匯：“你能這么(畫)”、“不能讓(顏色涂太滿)”等等控制性較強的指導詞匯。
還有一類教師，我將他們稱為“朋友型教師”，教學以朋友形式與孩子交流、互動。學前兒童處在一個對事物充滿好奇心的階段，對待繪畫本就是熱情滿滿，所以此時，如果教師尊重其年齡特征，注重幼兒的感受，蹲下來與其對話，以朋友形式進行交流，恐怕幼兒對美術課堂的體驗會更加不一樣。
在上課時，教師都會用教鞭來指畫，或是敲打教鞭提醒學生注意看黑板，但美國幼兒園用的卻是一片顏色鮮艷，質地輕柔的羽毛。想象教師在引導孩子們看畫時，舉著的是一片彩色的羽毛，讓孩子們體會到的是柔和與美感，而不是木棍的冰冷僵硬。從這些細節也可以體會到教師是以“朋友”的角色在引導兒童，而不是以“控制”的形式去教授。
2、注重家教合作的落實，讓家長當學生。
我們經常說到家教合作，但美國課堂的家教合作也使我眼前一亮。入學前，家長根據自身的興趣愛好選擇擔任哪門課程的助教，之后每學期會安排一次為其兩周的培訓，共十天。時間安排在晚上六點半至九點。你的小孩在哪個年級，你就參加這個年級的培訓。培訓的內容就是本學期要給孩子們上課的內容，家長們先提前上一遍，同時也包括一些上課時的小技巧，比如名畫欣賞時怎么掛畫、用羽毛指點作品、調色如何師范、多與兒童交流、提問后讓孩子們多發表意見等等，最后一次培訓課，會讓家長們練習畫一幅素描，說是練習素描基本功。
但我覺得這個環節的培訓，如果家長不經常聯系，單靠一次課程可能也解決不了基本功的問題，所以猜想此環節的安排可能是校方想掌握家長中專業美術能力如何。
這種家教合作的形式給了我很大的啟示，我們經常說家教合作，但合作的最普遍形式是兒童在家時家長教育，在學校時交由老師教育，這種家長先進入學校培訓，再與兒童一起參與教學的形式鮮少。
陳鶴琴先生說過：“幼稚教育是一種很復雜的事情，不是家庭一方面可以單獨勝任的，也不是幼稚園一方面能單獨勝任的，必定要兩方面共同合作方能得到充分的功效。”同時顧菁女士也提到，通過她本人的觀察，越是熱心參與學?；顒拥募议L，孩子各方面的表現就比其他孩子優秀許多。確實，家長參與到學校活動中來，不僅可以有更多的機會了解孩子的成長，同時也更新了自己的教育觀念，這樣在家庭教育中才能更好地與孩子交流溝通，幫助其健康成長。
3、在綜合課程中，體現美術的獨特性。
我國藝術課程標準中提出了藝術教育綜合化的問題，強調既要保持藝術各學科的特點，又要防止生硬、盲目地結合。確實，藝術綜合有利于促進學生整體藝術審美修養的提升和多種能力的發展。
本書中也給我們舉出了實例——繪畫與音樂的綜合，稱為“音樂畫”。我們所常見的音樂繪畫綜合課程基本形式一般是聽音樂并用抽象形式畫出感受。另一種是在小朋友畫畫或做手工時，老師播放背景音樂來襯托氛圍。讓孩子們在愉悅的環境下，體驗繪畫的樂趣，讓課堂輕松而充滿活力，也打破了課堂的單一沉悶。
最值得一提的是，美式課堂特別注重美術專業詞匯的使用，突出美術的特有性。我注意到在他們的課堂中，從四歲左右開始，教師會告訴孩子們一些專業的繪畫詞匯，如空間(近景、中景、背景、重疊、透視)、節奏(線條、色彩、質地、重復)等等。但教授這些詞匯時教師會注重年齡變化來強化詞匯和元素的了解，從無意識到潛意識再到有意識地教授。
4、審美培養從欣賞開始。
美式課堂由于時間較為充沛，每次課為兩小時，前半部分多數是用來欣賞名家名畫。據本人統計，二十節課中有十三節課有名畫欣賞環節。而且在欣賞時老師撇開深奧難懂的哲學思想，用淺顯易懂的語言，巧妙地帶領孩子了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道一些重要的美術家和作品，同時也讓其了解美術與生活、歷史、文化的關系。
一開始我充滿疑惑，認為幼兒年齡較小，要了解這么多知識性內容恐怕有難度，但通過之后越來越多的課例發現美式課堂對于欣賞名畫作品有幾個特點：
1對于畫作的選擇會根據年齡的不同加深欣賞范圍。3歲至5歲左右，選擇的名畫一般都是主題突出，造型簡潔、幾何形的點線面符號，這樣便于引起幼兒的聯想。6歲到7歲左右兒童的欣賞范圍會逐步擴大，增加不同類型的欣賞內容。
2對于作品的選擇，只會選擇有代表性的、經典的、已經得到美術史認可的。對于當代藝術作品教師一般不會選擇，認為只有經過歷史沉淀后的作品才值得學習和鑒賞。
3教師一般會選擇四至五幅名畫，所選畫作都會超越孩子的理解水平，且都是會與本節美術課主題相適應的世界名畫。教師引導時以提問為主，以此來激發兒童的興趣，教師的每一句話、每個動作都有教育意圖在其中。
孩子的創造力是從模仿開始的，孩子的模仿能力越強，將來創造性的潛力就越大。欣賞不同主題，不同表現形式的名畫作品，讓兒童從小接觸經典，培養審美水平，我想這應該是審美能力的第一步。
5、注重兒童體驗的過程，享受兒童分享的樂趣。
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我認為兩全其美的方式是課后請家長進入課堂聽孩子分享畫面故事。首先，在兒童年幼時，將自己的畫面故事與他人分享是一個重要過程，同時通過孩子的分享也能讓家長更好的了解課堂內容。當然這個過程也離不開教師與家長的積極溝通，嘗試向家長講解課程理念讓其改變原有錯誤的觀念。在美式課堂中很注重幼兒體驗過程，同時還強調其愉悅性，例如在《小小抽象畫大師》一課中，講解馬蒂斯圖形時，教師給每人發了一個不一樣圖案的白色剪紙，要求小朋友們在畫冊上找出和自己剪紙一樣的圖形。小朋友們找得很認真，用游戲的形式潛移默化地對抽象圖形有了感覺認識和視覺敏感度。
6、注重文化多元與材料、表現技巧的多元。
對于課程內容的選擇，美式課堂涉及的面很廣泛，以學習西方經典名畫為主，同時又涉及到了東方的水墨、非洲的粗麻布編織、埃及的小雕塑、印第安的圖騰等等;在藝術形式上抽象、立體、古典等風格都各有接觸;材料的選擇上，除常見的蠟筆、水彩外，泥土、糖紙、玉米衣等各種生活周邊材料都利用到藝術創作中來。對于材料的多樣性學習不僅能使作品更加豐富，同時兒童在觀看和體驗材料中也能提高他們的認知能力。
學習美術的教學方法篇七
教學內容直接決定了學生的學習欲望和制約著語言教師對教學方法的選用。學生用書主體部分為經典的英美英語童話故事。在英語課堂上，當孩子們遨游在光怪陸離的童話故事中，他們學習的英語積極性被充分地調動了起來，當他們和一個個栩栩如生的童話人物交上好朋友的時候，他們的英語也會取得長足的進步。
freshenglish新鮮美語是我們英語日常用語專題部分。在英語課堂上，老師們為學生們模擬各種各樣生活中的真實場景，以生動活潑的方式來呈現學生們感興趣的單元主體，組織學生們在情景中不斷地反復地操練新知，達到學以致用的學習效果。
happymelody和motionchant是我們課本里的英語歌曲和小詩歌。英語教學蘊含在“說,唱”英語中。以韻律式的“說，唱”形式，配合科學編排的韻律動作，全方位地調動視覺、聽覺、言語能力和肢體動作，讓孩子真正“懂得”英語，真正“脫口而出”純正的英語，真正“學”會英語。國際私塾幼，少兒的學生用書中的英文歌曲和兒歌是一套真正為孩子設計的“看了就想學，一學就能跳”的英語韻律操。它充分考慮到孩子的動作特點，有機地與英語發音和節奏配合起來，易學易跳，協調的動作使孩子深深的感受到英語的優美和學英語的樂趣。
funnyphonics是一套根據英文字母本身的音源，總結出的一套，學生不學就能“看單詞能讀，聽單詞能寫”的英語詞匯教學方法。國際私塾用最簡單、最實用、最直接的字母以及字母組合的基本發音，讓學生們能很快地掌握陌生單詞的認讀技巧，并能迅速記憶單詞和朗讀文章。我們還給每一個音素配上了形象生動，簡單易記的小手勢，幫助學生們正確發音。
magicstructure是重點巨型擴充練習，但是它根據每個知識點之間的內在聯系，充分調動學生的聯想能力，通過引申、擴展、推理、想象等方式，引導學生用正確高效的方式來完成大腦中知識網絡的建立，達到迅速把新知從短時記憶轉化為永久記憶。
如果我們把英語學習的基礎建筑在學生自己的經歷和興趣之上，學習效果就會更好。教材中的storydiy的環節，就是調動學生回憶自己的生活經歷和興趣愛好，然后編成故事說出來，寫下來。語言經驗教學法可以幫助學生在一個很自然的過程中由口頭語言進步到書面語言。
艾賓浩斯遺忘曲線表明人們在學習中的遺忘是有規律的，遺忘的進程不是均衡的：在記憶的最初階段遺忘的速度很快，后來就逐漸減慢了，到了相當長的時候后，幾乎就不再遺忘了。昂立教材的編寫，針對“遺忘規律”，把重要的知識點在課與課、單元與單元、書與書之間重復且不單調的多次出現，使學生能學多少，就能記多少;能記多少，就能用多少。
學習美術的教學方法篇八
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授并不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由于學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的準備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
1、演示法2、參觀法3比較法。
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調并用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法。
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和準確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法。
引導學生明確比較的標準。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標準就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標準，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標準得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標準進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標準。
教育觀念與教學行為要鮮活。
教師應該在理解現代教育觀念的基礎上，從學生的實際需要出發，多考慮學生的需要，靈活地設置一些教學目標，多給學生創造一些機會，使他們在鮮活的教學活動中掌握更多的美術知識與技能。
(一)多給學生一些提升學習興趣的機會。
學習興趣是持久學習的基礎。初中美術學習需要保持一定的興趣。因此，教師應從學生立場出發，與生活實際、自身經驗、科技發展相結合，設置趣味性課程主題及其教學內容，激發學生的美術學習活動參與欲。另外，教師要因地制宜開發課程資源，充分利用自然景物、石膏靜物等實物，實現趣味性教學。
(二)多給學生一些欣賞感悟評述的機會。
書籍、網絡、美術館、社區等資源也是我們初中美術學習的課程資源，可以讓學生最直觀地去了解民間藝術以及美術不同流派的藝術風格和表現形式。在初中美術教學中，如果通過角色扮演、創意臨摹等方式學習美術知識，不僅能提高學生對作品的感悟能力，還能在觀察、體驗、鑒別中開展探究、討論和交流，提高審美品位和審美判斷能力。
(三)多給學生一些探究技能創新的機會。
美術的生命在于創新。構建輕松愉悅的學習環境，不僅能使初中生思維超越定勢的羈絆，還能呈現靈活、主動、發散的狀態，刺激他們對未知世界的探索欲望。初中生喜歡走進自然，觀察蘊含審美法則的物象并展開豐富聯想，這樣容易催生各種奇思妙想。所以我們需要開展創造性的活動，讓他們的觀察、想象、創新和表達能力得到培養與發展，最終促進其心理成長、美感成長和創造性成長。
(四)多給學生一些升華精神人格的機會。
樹人立德，是教育的最高法則。初中美術教學只有將有效教學、高效課堂與審美教育有機融合，通過美術學習活動，幫助學生養成觀察生活的習慣和能力，在觀察生活中去體驗和創造性地表現生活中的美，通過豐富的視覺藝術形象幫助學生逐漸形成自覺地認識美、熱心地追求美的學習習慣，才能獲得高潔的精神享受、平和的心態延續、博大的胸懷追求，成長為具有文化意識、責任擔當和合作意識的新時代公民。
學習美術的教學方法篇九
海報上呈現的主要形象是一個扎著馬尾辮的年輕女孩，她樸實無華的眼神將一種純樸天真的氣氛營造出來，背景虛化了一間農村小學的教室和一群快樂的孩童，幾個簡單的電影元素組合而出的效果很好地傳達了電影真摯感人的情調，而且提供了《一個都不能少》影片的核心線索。
戰馬三個元素很好地概括了電影的主題，并且能夠給觀眾提供思考，配合宣傳片人與馬之間感情碰撞的剪輯，觀眾能夠加深對硝煙、戰士和戰馬三個元素進行深入的思考，從而加深對《戰馬》的印象。
(二)蒙太奇剪切手法。
蒙太奇即使用剪輯和組合的方式來構成動態電影，這種手法經常被使用在電影拍攝過程中。
蒙太奇將多個鏡頭和畫面按照電影的主題來進行拼接，進而產生出一種意想不到的效果。
而在電影海報的設計中，蒙太奇中的一種平面藝術形式“平面蒙太奇”作為一種重要的美術藝術手法也廣泛使用在設計手法之中。
這種手法是運用文字和畫面兩種形式進行結合和組裝，將不同的畫面拆解然后進行重疊，畫面結構方面最常見的形式是運用兩個或三個畫面進行拼接組裝，選取的照片往往是電影鏡頭中最具代表性的場景或人物形象。
這種藝術表現方式具備后現代意味，從后現代的城市精神中脫胎而出，能夠營造捕捉人視線的效果。
例如《西風烈》一組海報中分別是由六組電影鏡頭剪輯組合而成，在組接和拼湊時不能隨意進行組合，要考慮能夠正確傳達電影主題并表現電影的內涵。
然后再根據觀眾視覺心理接受程度來考慮能夠吸引觀眾眼球，《西風烈》的一組海報中的六個畫面剪輯便是這樣的產物。
它將海報分成三個部分，分別以表情和動作為主要元素，每個部分各有兩張剪輯畫面，通過整體的面部表情和人物、動物動作的特寫來形成強烈的商業美感。
在同一個畫面上拼接了六張場景和人物圖，整體傳遞而出的是戰爭和熱血的氣氛，這樣使觀眾一眼就明白了這部電影的題材是戰爭，另外平面蒙太奇手法還可以將兩到三個小時的電影通過一張平面形象進行訴說，這樣不僅營造出畫面的故事感，而且觀眾也不能夠簡單地從幾個剪輯的畫面猜測出電影的完整情節，因此海報的宣傳和商業價值便得到實現了。
使用平面蒙太奇手法，從影片中選取出特寫的表情和動作，將代表性的人物和場景都集合在海報上，再使用特定的后期處理手法，將美術藝術手法形式淋漓盡致地發揮在現代電影海報設計藝術中。
通過不同時空的畫面和場景的拼接，自然而然地形成了一種故事的節奏感，使觀眾能夠以從上至下或從左至右的方式來體會電影故事情節，同時左右分開設計的對比排列方式可以使“西風烈”的主題從抽象走向具體，并且產生一種超越畫面的新生意境。
(三)視覺傳達心理學的運用。
將鮮艷的撞色和濃墨重彩的暖色調運用到海報中的手法是現代電影海報的常見設計手法之一。
色彩能夠形成象征性的表達，在海報上增加撞色的設計能夠增強海報給大眾帶來的視覺沖擊力，提升電影海報的視覺美感和設計美感。
色彩的恰當運用，可以很好地捕捉大眾的消費心理，滿足現代電影的商業宣傳需求。
色彩的和諧統一能夠更容易得把海報呈現的內容綜合起來，比如綠色的寧靜、紅色的熱情、白色的純潔、黑色的深沉等，這些色彩心理都體現了色彩的內在內涵。
因此在一張成功的海報設計作品中，色彩的合理應用是十分重要的。
恰當的色彩元素能夠幫助電影海報設計工作增加畫面的視覺上的吸引力，使觀眾的觀賞視線都集中在電影上。
電影海報色彩的語言要形成一個系統，將不同的色彩符號融入到一個畫面中，傳達出設計者心中對于電影的感受。
不同的冷暖色調所具有的不同的象征意義，能夠牽引出觀眾情感的聯想性，而在電影海報設計中如何合理地將色彩和情感心理二者結合起來就成為了一個關鍵的問題。
一張好看的電影海報，色彩濃艷，只能說成功了一半;并非色彩越是濃艷就代表電影海報的效果越好，因此要合理地運用色彩的沖擊力對電影情節和故事表達力的影響。
例如電影《沙漠之花》海報中的黃色就占據了版面的三分之二的位置，畫面中的黃色不僅僅象征了沙漠的環境，而且也象征著在沙漠中發生的事件的殘酷以及主角對于周圍的殘酷事件的反抗。
而實際上影片的主要內容就是講述了一個索馬里女孩與故鄉陋習的斗爭和反抗，最終女孩以自己的勇氣戰勝了陋習從而改變了自己的人生，皆大歡喜的結局通過海報的大片的明黃色也能夠體會得到。
海報中鮮亮的黃色調表露電影勵志的精神實質，同時也通過女主角左眼堅韌的剪接來傳達了電影人物內心的堅強和對未來的憧憬。
二、結語。
總結了故事與形象結合的手法、蒙太奇剪切手法、視覺傳達心理學的運用等現代電影海報中的美術藝術形式的表現手法。
電影海報是一種獨具藝術魅力的藝術表現形式，如何在豐富的商業文化環境中結合美術藝術還需要設計者根據消費群體和觀眾心理和審美的需求進行設計靈感挖掘，在一些常規的設計手法的基礎上巧妙搭配不同的美術元素來強化電影海報的宣傳效應。
學習美術的教學方法篇十
通過學習洋思中學以學生為主體，“先學后教，當堂訓練”的課堂教學結構，對我影響很大。再結合自己平時的教學情況，下面我談談自己的看法。
1、“先學后教當堂訓練”教學模式不能學形式。如果不看自己所教班級的實際情況，把整個教學模式的形式的一切照搬過來，可以說，收獲一定大不了，甚至會出現退步，可能要出現成語中“雞飛蛋打”的效果。要把“先學后教當堂訓練”教學模式的實質和所教班級、學情聯系起來，取其精華，這樣才會取得較大的成績。
2、“先學后教當堂訓練”教學模式，有利于培養學生的自學能力，更有利于分層推進。平時教學中總認為自已不講，學生不會，不自己講，學生總結不全面，這是錯的。如果學生總結的深度不夠或者各方面不全，那是老師“引導”這個工作沒有做好。就需要我們在“引導”的內容上下功夫。
3、“先學后教當堂訓練”教學模式。無論是備課還是上課、無論是自習還是作業批改，要真正按照“先學后教當堂訓練”教學模式去教好學，工作量是特別繁重的。課前預習你一定要分析清課程的知識點、重點、難點，還要把引導的內容和過程設計一下，即使在上課時的設計和實際不一定相吻合也要認真設計好，因為這是有的放矢的第一步。
改進措施：
1、培養學生的自學能力。
“先學后教當堂訓練”教學模式要求：對于我所教班級現階段來說，學生沒有養成很好的自學能力，在開始的一段時間里，同學自學時還會有一部分同學看不出應該掌握什么、什么內容是重點、自己什么地方還是薄弱環節。這就要求我在學生自學前為同學們寫出引路提綱，只讓學生根據提綱在書中找答案，逐步培養學生的自學能力。
2、對于學生學習習慣的培養。
先學后教當堂訓練”教學模式要求：無論是什么學科，幾乎都要討論，因為通過看書，還有許多總是沒有解決。通過問題討論先要讓同學們幾個一組進行討論，比較后，再提問或到黑板上演練，會使許多同學的思路比老師還寬。所以教師根據課本內容、班級或個人實際情況，應該有意識地設計或組織學生盡可能多的對實際的問題討論解決，而不是老師直接說了答案。
3、對練習和當堂達標題的操作。
“先學后教當堂訓練”教學模式要求：練習有講前板演練習，講后書面作業或者小考。這是同學們形成能力，把知識和應用聯系起來的過程。盡量避免出現以講帶練，以練代測。
洋思教學模式，讓學生聽課更有針對性，以學生思考為主，讓他們積極的成為課堂的主人。只要老師和同學們共同努力，便逐漸會發現思考中的學生最美，思考中的學生最可愛!在不久的將來，我們也能夠說：沒有教不會的學生，每一個學生在我們這里都可以成才。
學習美術的教學方法篇十一
建筑美術素描是一門深奧的學問，也是一門考驗學生基本功底的課程。教師如果過分強調聚合思維的訓練，會在一定程度上影響學生創造力的培養和發揮。建筑美術素描要求創作者在寫實基礎上，理解建筑本身所要表達的意境，更完整地體現建筑的創意和思想，并逐步形成自己的思路特點。筆者對建筑美術素描教學方法有如下幾點認識：
一、提升學習興趣，培養自主性。
其一，結合學生的特點，實行良好的興趣培養。世界上沒有兩片完全相同的葉子，學生也各有不同，他們在不同的環境下成長，各自會形成不同的人生觀和價值觀。因此，盡管教師對每位學生都完全同等看待、同等教育，但學生的最終學習效果肯定是有差異的。教師先了解學生的性格特點再進行教學，往往能取得更好的教學效果。在了解學生的特點之后，教師要結合教學大綱制訂教學方案，才能引起學生的學習興趣，更好地進行教學。只有學生將教師所教知識學進去了才算有效，不論教授的知識多么有用、多么重要，學生如果沒學進去，一切都是空談。在教學課堂中合理穿插一些關于各國建筑方面的奇聞，更有助于提升學生的學習興趣，增加課堂的互動程度。研究表明，在人類形成愉悅和好奇的情緒之后，就能更好地進行深入學習。培養學習興趣就是增強學生的好奇心，引導學生學習。學生以一種愉悅和放松的心態對待建筑美術素描，其對于課堂內容的吸收率和對教師教學方案的配合度都會顯著提高。
其二，以興趣為基礎，合理培養學習的自主性。學生形成良好的學習興趣并不是最終目的。興趣是逐漸培養起來的，也就有可能逐漸消失，人的一生很漫長，什么事情都有可能發生，也許現在還十分感興趣且擅長的.東西，多年以后可能會忘記甚至排斥。所以，教師要提倡持續性學習的觀念，引導學生進行持續性學習，也就是提高學生主動學習的自主性。學習是一個從不懂到慢慢深入直至最終了解的過程，素描學習也是如此，需要花費大量的時間進行重復的練習。如果學生已經培養出學習興趣，其對于學習建筑美術素描就不會排斥，再通過教師合理的引導，將極大地促進學生的自主性學習。如，多講述一些名人的經歷，告訴學生這些名人都是經過不斷學習才取得了較大的成就，讓學生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，從而讓學生深入認識自主性學習建筑美術素描的重要性，更好地提高學生的自主性學習能力，這對于學生今后的人生發展十分有益。
二、結合實踐，嚴謹教學。
其一，建筑美術素描一定要建立在寫實的基礎上。美術分為很多流派，其中抽象畫派更為注重的是一種思想和情感的表達，其作品能與消費者進行一種精神上的交流，對于寫實不會有太嚴格的要求。但建筑美術素描不一樣，從素描的“素”就可以看出，素描其實相對而言是單調且枯燥的，素描作品所呈現出來的也只有簡單的黑白灰，其更多地體現了一種寫實的風格。建筑是真實存在的，經歷了歲月的流逝，飽經滄桑。不論是新建筑還是老建筑，都是設計者向世人表達自己思想的載體。所以，每一位建筑設計師只有以事實為基準，才能在建筑美術素描作品中更為完善、貼切地將自己的思路和構想表達出來。
其二，結合實踐，學生最終形成自己獨有的思路特點。每一座建筑都是設計師的思想表達，但前人的思路和模式終歸已經成為過去式，經典是用來學習和借鑒的，絕不是完全復制。因此，學生逐漸形成自己的思路特點才是最終目的。但前提是能夠良好地理解前人的思想和理念，這就涉及素描藍本的問題。由于單一的建筑美術素描圖片是二維的平面，并不能讓學生較好地了解一座建筑所表達出來的信息，在一定條件的支持下，教師組織的實地寫生之旅能更好地促進學生對于建筑的理解。首先，實地觀察建筑和觀察建筑平面圖片的效果相差很大，前者是一種更具體、距離更近的了解，能夠接觸墻面，甚至能感受到設計者留下的氣息及其建筑思想。其次，學生進行實地建筑美術素描訓練，能從各個角度更好地借鑒前人的經驗。學生真正理解和掌握了前人的經驗，再加上勤奮的練習，才能更好地形成自己的思路特點。
結語。
建筑美術素描其實并不是一門很好掌握的學問，其練習繁瑣、枯燥，學生需要真正理解和領會建筑設計者的思想，再結合前人的經驗，開創出自身獨有的思維模式，才能學好建筑美術素描這門課程。
學習美術的教學方法篇十二
摘要：在聲樂教學工作中，教師發揮著關鍵作用，探討如何充分發揮學生的主觀能動性，讓學生全面、有效地接受教師的意圖。
關鍵詞：聲樂教學；主觀能動性；通俗語言。
在聲樂教學工作中，教師起著關鍵性的作用，學生會在教師的指導下努力學習。那么，是否能夠充分發揮學生在學習上的主觀能動性，是否能夠讓學生全面、有效地接受教師的意圖，聲樂教師的教學方法尤為重要。
一、聲樂教師如何交給學生學唱的入門鑰匙。
在聲樂課堂上，聲樂教師對學生存在問題要及時指出并且點到為止，講話不要太多。給學生理解消化的空間，讓學生能夠靠自己去琢磨、去領悟。在課下，聲樂教師對存有疑惑并且刨根問底的學生，要細致地講解。這樣的學生，說明他動腦筋了，那么教師的解答要耐心、不厭其煩。節省出課堂練唱的時間，在課下多講，解決唱的問題，是為啟發學生的悟性，把聲樂大門的鑰匙交給學生，讓學生自己尋找到寶藏。
那么，聲樂大門的鑰匙究竟是什么呢？開啟聲樂大門的鑰匙有三個：分別是想、聽、看。
聲樂教師在課堂上對學生講述聲音的感覺，如，“貼著咽壁、吸著唱、從后背開始送氣直到頭頂、胸腔打開、喉嚨打開、深呼吸、聲音落下來”等都要讓學生主動地去想出來，也正是依靠著“想”去完成的。
聲樂教師的范唱以及欣賞大師范唱，會逐漸樹立學生正確的聲音概念。當學生樹立起正確的聲音概念時，在自我唱的過程中依靠著“聽覺”來調整聲音符不符合規范，檢查聲音對不對。
聲樂中的“看”指的是形象思維，在想象之中的用“看”來完成調整歌唱發生的各種運動，在“想”的指導下較容易得到聲音向后唱再向前反射的感覺。在心理活動的指令下，把注意力放在“想”上。如果學生能在“想”的指導下進行歌唱，并且在歌唱的同時把“聽”和“看”結合到一起，三者統一就可以獲得美好的聲音效果，學生掌握了這三者，也就掌握了聲樂入門的鑰匙。
二、聲樂教師教學中如何抓住重點，在矛盾中找到平衡。
初學聲樂的學生，普遍存在著嗓子緊、聲音不通的問題。這是由于歌唱發聲時，聲門和氣息閉合的矛盾結果。光喘氣不發聲，()嗓子就不緊，一唱，聲帶閉合得力量越大，氣和嗓子的矛盾越大，這種矛盾產生的阻力會給聲帶帶來壓力，歌唱發聲就很困難。如，擠卡、憋氣、干白的聲音，聲音不通。聲樂教師如能在此處指導學生“想”著胸口打開，“看”到胸口，“聽”到落在胸口的共鳴音響，便解除了學生嗓子周圍多余的力量，讓喉嚨得到了解放，獲得自由的歌聲。這樣簡明的教學法，抓住了聲門和氣息的主要矛盾，解決了這個矛盾，其他矛盾也就迎刃而解了。
音量的平衡是歌唱音區中一個重要的原則問題，動聽的歌聲一定是協調、平衡、統一的聲音。但是很多學生把聲音唱得太響，音量過大，結果毀掉了自己的嗓音。
沒有平衡的.音量和統一的音色，是構不成協調的聲音的。中聲區先要唱得自如、舒服，而后高聲區則在心理平穩的狀態下唱出來。要想得到音量的平衡，最重要的是無論在何種音高上都能唱出干凈、明亮的共鳴音色，音區之間有統一的音色。
三、聲樂教師教學中語言的突出性。
聲樂教師在教學中必須運用形象、通俗、準確的教學語言，針對每個學生在歌唱中存在的問題給予科學指導。
學生以小組的形式上課時，人數3――4人。每個學生在學習聲樂過程中都存在著相同卻又各自不同的問題。教師在指導學生學習歌唱的同時，更要對單個學生的問題進行科學的指導，進而有針對性地進行教學，徹底解決每個學生在歌唱中存在的問題。
聲樂教師通俗易懂的語言，才能使學生聽得懂，理解聲樂教師上課時講話的意圖，才能準確地調整自己的聲音。教師通俗的語言，溝通著學生的思想，教授正確的歌唱方法，是達到教學目的的重要手段。用通俗的語言，深入淺出、簡明扼要地教唱，學生感到上課輕松，學起來也就充滿了前進的動力。
（作者單位遼寧省大連大學初等師范學院音樂教研室）。
學習美術的教學方法篇十三
美術是一種造型藝術，視覺藝術，是靜態的再現藝術。如何從小培養孩子的審美以及激發孩子的藝術細胞，是至關重要的。下面分享小學的美術老師的教學做法，了解一下孩子是怎樣被激發藝術細胞的。
一、讓“想象”插上翅膀。
美術教育是一種智力活動的教育，將美術視為一種認知活動。重視在經驗的層次中，訓練學生的感知能力，訓練學生在現象世界中發現異同現象的能力，并依次對現象世界進行分類，從而上升到一般化的概括。同時，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力，以助益一般智力發展。
二、造就“巧手”美化生活。
美術在特質上是一種動手的實際操作活動，必須培養學生一定的描摹和制作能力，以適應未來廣泛的職業需要。美術的生命在于創造，美術活動既遵循邏輯思維，更重視反常的、逆向的和發散的思維。美術具有超時空的重組性表現特色，適合發揮想象和思維的自由性，容易突破人的思維定勢和對事物習以為常的觀念，產生新的認識和發現。因此，在手工制作、剪貼畫的教學中，重視訓練學生的能力，通過工藝學習培養學生自己動手美化生活和手工制作的能力。
三、多媒體教學培養興趣。
孩子的創造成果，都希望得到教師和同伴的肯定。過去，當學生完成了自己的作品時，教師一般都是拿著學生的作品點評，讓學生欣賞，如果這時能用上投影儀展示作品，對學生就會有更大的激勵。當孩子創作的作品通過投影儀出現在屏幕上時，孩子們都歡呼雀躍，興奮不己。這時學生獲得了極大的成就感和滿足感，課堂氣氛也達到，同時也激發了學生較為持久的創作。
四、重視作品的評價。
評價在現代教學中越來越受到重視，沒有評價的課堂是不完整的。只有通過評價，才能使孩子了解自己和別人的不同。評價能讓孩子感受成功的樂趣，同時以平靜的心態去認識自己和別人的不足之處，看到自己進步的足跡。但美術評價是多元的，要以鼓勵為主，最好讓孩子自己去發現作品的問題。而教師在評價對比中，要使學生認識自己的優、缺點，讓他們在相互評價中不斷提高。
(一)教學內容具有開放性和生活性。
(二)強化審美教育。
(三)側重于學生個性和素質培養。
(四)注重學生觀察能力培養。
(五)科學點評，調動學生積極性。
學習美術的教學方法篇十四
情境教學是一種結合教材內容，通過圖片、音樂、語言描述和動作掩飾等多種手段，今天，小編為您介紹的是美術教學方法的重要性，歡迎欣賞與借鑒。
想象可促進孩子更好地進行藝術創造。教學中教師通過和孩子談話，創設與美術活動有關的情境，讓每名孩子都展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。
在幼兒美術活動中，很多環節都讓幼兒充分發揮自己的想象力，比如觀察欣賞畫面的時候，就讓孩子暢談自己的感受，這時孩子就有充分的主動性。通過語言的描述來表現情境，這對孩子的認知有著一定的指向性，并且帶著感情色彩作用于孩子的感官，激發孩子的情感，幫助孩子的思維想象，從而使孩子進入特定的情境中。
生活情境是最好的范畫。大自然中的感受……這些都是創造的起點，是靈感的源頭。自然是那樣的美麗多姿，生活是那樣的絢麗多彩：有形、有情、有境。大自然這個神奇的造物主，它創造出的許多自然紋理、天然形態都是令世人嘆為觀止的。自然生活情境中引導孩子去體驗藝術的語匯豐富創作的靈感是最恰當的。繪畫作為一種獨特的藝術形式，最崇尚的就是創作。而每一次繪畫活動都是以孩子的`生活經驗為出發點的。情境藝術教育，起源在童心，涌動在自然，鼓動每個孩子奔向創作想象的海洋。所以只要用自己的心去感受，用心去描繪，不用和大師去比，孩子們人人都是小畫家。
在孩子們心中，彩筆和玩具對他們來說是一個概念，能畫出線條，能畫出色彩，是這種“玩具”的特殊功能。在國外幼教界，不少理論都十分支持繪畫游戲化心理，認為藝術過程的體驗比結果更為重要。特別是在低年齡階段，繪畫內容也很注重體現其游戲與生活，從而引發孩子們內在情感的自然流露。作為教師應充分考慮孩于的年齡特點，采用游戲化的手段，使教育語言成為孩子能聽懂的游戲化語言，使他們在豐富多彩的游戲中得到發展，讓他們感到美術活動本身就是輕松愉快的游戲。在這里研究者所提到的游戲的本質特征是兒童在某一固定時空中，遵從一定規則，伴有愉悅情緒，自發、自愿進行的有序活動。而非流于形式的游戲。
學習美術的教學方法篇十五
教學方法是教育研究的一個重要問題。那么，我們要學習好正確的教學方法。下面是本站，為大家準備的教學方法學習心得，希望大家喜歡!
通過對臨川四中施淑華老師組織的案例教學法的學習,讓我受益匪淺。思想政治課的教學現狀卻令人擔憂，目前，在思想政治課堂教學中使用最多的方法是講授法。教師在教學中，往往以“知識”為中心，忽視智力、能力、情感、態度等因素;往往重說理、輕情感;重結論、輕過程;這是一種以教師為主的灌輸式或稱為"填鴨式"的教學方法。采用講解式的教學方法固然有其合理之處，但是，這種方法的缺陷也是明顯的，首先表現在，這種靠教師講授，缺乏師生之間必要交流的教學方法，使學生不易掌握所學的內容，從而導致教學效果低下;其次還表現在，這種講解式的教學方法在教學過程中由于以講解理論為主，缺乏與實踐的銜接，只重視理論的掌握，學生雖然有了較扎實的理論功底，能應付各種條條框框，但卻不知如何在實踐中使用這些理論知識，在解決實際問題時顯得束手無策。
教育部頒布的《基礎教育課程改革綱要》在其課程改革目標中明確規定：教學要使學生“形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程……倡導學生主動參與，樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與創作的能力?！?/p>
隨著素質教育的進一步推進，人們越來越清醒地認識到要切實提高素質教育的成效，在轉變教學觀念，改革教學評價體系的同時，還必須緊緊抓住課堂這一主陣地，通過優化課堂教學方法，一方面必須給傳統教學方法以新的內涵，另一方面必須引進一些發現、探索、歸納、推理的現代教學方法，從而建立科學、合理的教學模式，真正將素質教育落到實處。而從思想政治課理論性強的特點出發，科學地應用案例教學法，則不失為一個有效途徑。
在當前形勢下，科學地選用案例教學法，以改變傳統的、單一的教學模式是有利于學生綜合素質的提高的，但我們也必須看到案例教學法只是現代教學方法中的一種，要優化課堂教學，并不是簡單地以一種教法替代另一種教法，而應是多種教法的綜合運用，它必須隨著教學目標、教學內容和學生情況的不同而有所側重，只有這樣，才能真正提高課堂教學質量。因此，進一步認識了解案例教學法，充分發揮其優勢，運用案例教學法，優化課堂教學模式在全面實施素質教育的今天，更有其現實意義。
通過學習洋思中學以學生為主體，“先學后教，當堂訓練”的課堂教學結構，對我影響很大。再結合自己平時的教學情況，下面我談談自己的看法。
1、“先學后教當堂訓練”教學模式不能學形式。如果不看自己所教班級的實際情況，把整個教學模式的形式的一切照搬過來，可以說，收獲一定大不了，甚至會出現退步，可能要出現。
成語。
中“雞飛蛋打”的效果。要把“先學后教當堂訓練”教學模式的實質和所教班級、學情聯系起來，取其精華，這樣才會取得較大的成績。
2、“先學后教當堂訓練”教學模式，有利于培養學生的自學能力，更有利于分層推進。平時教學中總認為自已不講，學生不會，不自己講，學生總結不全面，這是錯的。如果學生總結的深度不夠或者各方面不全，那是老師“引導”這個工作沒有做好。就需要我們在“引導”的內容上下功夫。
3、“先學后教當堂訓練”教學模式。無論是備課還是上課、無論是自習還是作業批改，要真正按照“先學后教當堂訓練”教學模式去教好學，工作量是特別繁重的。課前預習你一定要分析清課程的知識點、重點、難點，還要把引導的內容和過程設計一下，即使在上課時的設計和實際不一定相吻合也要認真設計好，因為這是有的放矢的第一步。
改進措施：
1、培養學生的自學能力。
“先學后教當堂訓練”教學模式要求：對于我所教班級現階段來說，學生沒有養成很好的自學能力，在開始的一段時間里，同學自學時還會有一部分同學看不出應該掌握什么、什么內容是重點、自己什么地方還是薄弱環節。這就要求我在學生自學前為同學們寫出引路提綱，只讓學生根據提綱在書中找答案，逐步培養學生的自學能力。
2、對于學生學習習慣的培養。
先學后教當堂訓練”教學模式要求：無論是什么學科，幾乎都要討論，因為通過看書，還有許多總是沒有解決。通過問題討論先要讓同學們幾個一組進行討論，比較后，再提問或到黑板上演練，會使許多同學的思路比老師還寬。所以教師根據課本內容、班級或個人實際情況，應該有意識地設計或組織學生盡可能多的對實際的問題討論解決，而不是老師直接說了答案。
3、對練習和當堂達標題的操作。
“先學后教當堂訓練”教學模式要求：練習有講前板演練習，講后書面作業或者小考。這是同學們形成能力，把知識和應用聯系起來的過程。盡量避免出現以講帶練，以練代測。
洋思教學模式，讓學生聽課更有針對性，以學生思考為主，讓他們積極的成為課堂的主人。只要老師和同學們共同努力，便逐漸會發現思考中的學生最美，思考中的學生最可愛!在不久的將來，我們也能夠說：沒有教不會的學生，每一個學生在我們這里都可以成才。
學期，我在繁忙的教學工作之余，每天都抽出一部分時間堅持閱讀第二輪繼續再教育課程叢書，以學習新的教學理念和先進的教學方法來指導自己的教育教學工作。其中讀得最多的是《新課程教學法》這本書。這本書涵蓋了“新課程標準概”、“語文課程的目標及分析”、“教材編寫建議和課程資源的開發與利用”、“語文課程教學與評價建議”、“語文教材常見類型的教學策略與教學設計舉例”以及“新世紀語文教師的素養”這些內容。可以說這本書既在理論上給了我指引，又在具體操作層面上給了我很大的指導和啟發。尤其是第五章第三節里對閱讀的教學策略的闡述，使我對閱讀教學的目標觀、價值觀、方式觀有了全新的認識和理解，下面就閱讀教學的價值觀這一論述談談我讀后的。
心得體會。
p131頁寫道：長期以來，由于受應試教育的干擾，片面追求“唯一答案”的“一元解讀”已成為中小學閱讀教學的主要價值取向。教師按照“教參”上提供的“唯一答案”解讀課文，并設計相關的問題，學生順著教師預設的問題理解課文，這種異化了的閱讀教學，不僅不能促進學生閱讀素養的提高，而且泯滅了學生的個性，針對這個問題，《語文課程標準》明確指出：“語文課程豐富的人文內涵對學生精神領域的影響是深廣的，學生對語文材料的反映又往往是多元的，因此，應該重視語文的熏陶感染作用，注意教學內容的價值取向，同時也應該尊重學生在學習過程中的獨特體驗?！薄伴喿x是學生的個性化行為，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐。”這就要求我們對傳統的閱讀教學的價值觀進行重新的審視，確定新的閱讀教學的價值觀，也就是要變“一元解讀”為“多元解讀”，讓學生在多元解讀的過程中，張揚個性，完善人格，提高閱讀的綜合素養。
那么，我們在閱讀教學中如何運用新的閱讀教學價值觀，改進當前的閱讀教學呢?書中說到：“第一，要樹立“以人為本”的閱讀教學理念，為學生個性的彰顯和思想的解放營造良好的心理環境?！岸嘣庾x”是學生在閱讀過程中對文本內涵進行不同的情感體驗的方式及結果，在多元解讀的過程中，由于學生個體在生活經驗、知識儲備、感悟能力、思維方式等方面存在有客觀差異，因而他們在對同一文本的解讀過程中，必然會出現豐富多彩的答案。第二，在教學中，要正確處理好“多元解讀”與堅持正確的價值觀與標準導向的辯證關系。《語文課程標準》在“總目標”中的第一條明確指出，“在語文學習過程中，培養愛國主義情感、社會主義道德的品質，逐步形成積極的人生態度和正確的價值觀，提高文化的品位和審美情趣.”但在語文課程改革的實踐中，有些教師把“多元解讀”誤解為“多元價值觀”或者是“多元標準”。例如，在《狐貍和烏鴉》一課的教學中，授課教師在進行拓展思維的訓練時問道：你們認為狐貍是個什么樣的動物?當有學生說狐貍是“聰明的，很會動腦筋”的小動物時，教師不但沒有進行正確的引導，反而對這種解讀大為贊賞，給學生造成了思想上的混亂。試想，如果社會上真的涌現出這么一批“聰明機智”的狐貍，我們的社會將會出現怎樣的局面。尊重個性差異，提倡多元解讀，是建立在一定的標準或共識的基礎上的。由于小學生正處于成長期，他們只是的積累還比較膚淺，認知能力還比較薄弱，因而他們對文本意義的理解難免會出現膚淺、誤解，甚至曲解，這就要求我們教師積極的引導，否則，提高學生的語文素養將會成為一句空話。”
看完這本書，的確受到了很大的啟發，在以后的教學中，我在課堂教學中鼓勵學生標新立異，大膽發表不同的見解，如：在教學《2030年的一天》這篇以想象。
日記。
為題材的閱讀課文時，學生在了解了課文所描寫的環境惡化的種種現象(空氣污染、臭氧層破壞、水污染、溫室效應、酸雨等)后，一個學生憂心忡忡地問：“老師，20xx年以后地球真的會像作者描寫的那樣糟糕嗎?”對于學生的提問，我在充分肯定他憂天下之憂的思想后，并沒有立即給予回答，而是順水推舟地將問題又拋回給學生了。頓時，教室里像開了鍋一樣，學生紛紛根據自己的生活經驗，積極調動已有的知識儲備有理有據地進行推測，發表各自不同的見解。有的說會，有的說不會，說會的理由是現在的人們嚴重缺乏環保意識，肆意破壞自然生態環境的行為隨處可見，要不了多久，作者的預言就會成為可怕的現實;說不會的理由是許多人已經意識到了環保的重要性，并為之奔走呼告，有的地區已經實行了“退耕還林”的政策，黃河中下游地區的人們攜手并肩，植樹造林，為保護母親和共同努力，相信不久的將來，地球村會恢復藍天碧水的美麗容顏。直到下課鈴響，爭論的雙方還沒有形成一致的見解，但我想答案的本身已經不重要了，重要的是在這次閱讀教學的過程中，通過“師生對話”“生生對話”的多向對話，學生的知識得到了豐富，思維得到了拓展，個性得到了張楊，真正體現了“以生為本”的教學策略，真正實現了“學生成為主動學習的主人”的教學理念。
又如在教學《2030年的一天》這篇以想象日記為題材的閱讀課文時，學生在了解了課文所描寫的環境惡化的種種現象(空氣污染、臭氧層破壞、水污染、溫室效應、酸雨等)后，一個學生憂心忡忡地問：“老師，20xx年以后地球真的會像作者描寫的那樣糟糕嗎?”對于學生的提問，我在充分肯定他憂天下之憂的思想后，并沒有立即給予回答，而是順水推舟地將問題又拋回給學生了。頓時，教室里像開了鍋一樣，學生紛紛根據自己的生活經驗，積極調動已有的知識儲備有理有據地進行推測，發表各自不同的見解。有的說會，有的說不會，說會的理由是現在的人們嚴重缺乏環保意識，肆意破壞自然生態環境的行為隨處可見，要不了多久，作者的預言就會成為可怕的現實;說不會的理由是許多人已經意識到了環保的重要性，并為之奔走呼告，有的地區已經實行了“退耕還林”的政策，黃河中下游地區的人們攜手并肩，植樹造林，為保護母親和共同努力，相信不久的將來，地球村會恢復藍天碧水的美麗容顏。直到下課鈴響，爭論的雙方還沒有形成一致的見解，但我想答案的本身已經不重要了，重要的是在這次閱讀教學的過程中，通過“師生對話”“生生對話”的多向對話，學生的知識得到了豐富，思維得到了拓展，個性得到了張楊，真正體現了“以生為本”的教學策略，真正實現了“學生成為主動學習的主人”的教學理念。
通過對《新課程教學法》的學習，我的教學觀念得到了全新的轉變，這些新的理念也必將指引我，推動我去創設更富有活力、更體現人文關懷的新課堂，我也必將沐浴著新理念的春風，在新課改的路上越走越穩健。
學習美術的教學方法篇十六
良好的文化藝術素質是中小學美術教師進行美術教育教學和實踐活動的必要條件，是促進美術教育教學發展的基石。在一個完整的知識結構體系中，教師文化藝術素質的提升，關鍵在于發展自我思想意識與情感意識，不斷通過自我學習，以多種學習方式完善自己，培養自我發展的能力。所以，粵東中小學美術教師可以通過美協活動、美術基本功的學習交流、繼續教育、進修學習等多種方式提升自己的文化藝術素質?；洊|中小學美術教師認為需要提升的文化藝術素質見表2。從表2中可以看出，粵東中小學美術教師能認識到各方面素質完善的重要性，并意識到通過完善知識結構和提升業務能力可以提高自身的文化藝術素質，但他們還是偏重于專業學科技能方面的素質完善，而對其他學科知識認識和了解較少。其實，粵東中小學美術教師應該在一個更廣闊的文化情境中認識美術的本質要義，而不僅僅在教學中進行片面的知識傳授和簡單的技能說教?；洊|中小學美術教師的文化藝術素養決定美術教學質量，影響學生的身心發展。粵東中小學美術教師需要提升的文化素養有：潮汕傳統民間藝術素養、學科教學技能、教學設計能力、組織交流能力等?；洊|中小學美術教師具備合理的潮汕傳統民間藝術素質結構，是粵東中小學美術教師追求自我完善與自我奮斗的基礎，是粵東中小學美術教師順利開展美術課程教學的保障，能為培養學生的情感態度和思維認知能力提供更多的維度和可能性。粵東中小學美術教師應注重引導學生參與文化的傳承和交流，注重全面發展學生的感知能力和形象思維能力，注重學生個性的形成和整體素質的完善，造就適應新時代的創新型人才。為此，在美術教學過程中，粵東中小學美術教師必須采取靈活多樣的教學方式，采用啟發和探究的方式引導學生學習美術知識。新時代美術課程的設置對美術教師文化藝術素質的要求更高，要求美術教師不斷關注美術學科的發展動向，掌握美術教育改革動向?；洊|中小學美術教師潮汕傳統民間文化藝術素質的提升是一個循序漸進的自我完善過程，不可急功近利?；洊|中小學美術教師一方面要養成良好的學習習慣。細節來自好的習慣，日積月累的文化知識學習可以增長智慧，豐富內涵修養。學習傳統文化知識，有利于形成一種高效的認知結構和思維方式?；洊|中小學美術教師另一方面需要深入民間生活，多接受傳統美術方面及其他學科方面的新信息，多參加學術性的交流活動，如美術教學活動、美術采風活動、民間藝人交流活動等，形成一種善于反思、批判和研究的思想行為方式，在交流學習活動中拓展藝術視野，激發創造意識，健全自我人格魅力，展現出緊跟時代的優秀美術教師風采。
二、提高粵東中小學美術教師的組織能力和教學能力。
古語有云：“師者，傳道授業解惑者也。”毋庸置疑，教師的職責在于育人，教學是教師實現育人的組織和策劃手段，教師如何更好地運用有效的教學活動，對于培養人才質量起著關鍵性的作用。正所謂“名師出高徒”“教師應該思考任何一種教學活動給學生所能帶來的效益，如果不考慮效益，教學就會變得盲目而無意義”。美術學科的教學是一種注重激發學生審美情感與創造精神的教學活動，目的是培養學生的人文修養和高尚的審美情操。發展美術教育事業，歸根到底還是要依靠具有較強組織能力和教學能力的美術教師隊伍。因此，重視提高粵東中小學美術教師的組織能力和教學能力是美術教育前進的動力。粵東中小學美術教師必須具備的組織能力包括：美術競賽組織能力、課堂教學組織能力、業余培訓組織能力等，而粵東中小學美術教師需要提高的教學能力包括：多媒體教學與制作能力、教學語言表達能力、運用教材教法的能力、制訂教學計劃能力、組織教學能力、教學示范能力、教學應變能力等?；洊|中小學美術教師只有掌握這些能力，才能更好地提高潮汕傳統民間文化藝術素質，引領美術學科的發展動向，整合教學資源，發揮網絡資源優勢，選擇、調整教學內容和教學方式，建立學科領域的資源數據庫，創造更大的美術教學空間。
三、結語。
粵東中小學美術教師提高潮汕傳統民間文化藝術素質需要有恒心和信心，以主動和積極的學習態度提高自己的潮汕傳統民間文化藝術素質，讓自己的教育觀念和思維理念與時俱進，建立完善的素質結構，逐步培養出獨特的人格魅力和思辨能力，追求高品格、高層次的美術教育平臺。此外，學校從廣度上既要注重對粵東中小學美術教師的培育，為其創造多樣化的深造學習方式，又要有效地激勵中小學美術教師對美術教育有滿腔的熱情，對學生有深情的愛心?；洊|中小學美術教師只有擁有完善的文化素質結構，才能培養出更多具有較高文化素養的學生，為美術教育做出獨特的貢獻。
學習美術的教學方法篇十七
今天，小編為您介紹的是幼兒美術課堂教學方法，讓我們從使課堂教學內容的生活化、課堂幼兒的自主化、教學方法的游戲化，等方面使幼兒在課堂中更快樂更能感受藝術的魅力!
首先我想我們必須清楚，繪畫是幼兒思維活動過程的記錄，是表達自己對周圍世界的認知和情緒態度的獨特方式，是他們的另一種語言表達方式。因此在繪畫過程中他們可能不會太多的關注到畫什么像什么!更多的是通過他們稚嫩的筆觸，展示他們的內心世界。此時我們要依《指南》指示給予充分的理解與尊重，并可以通過這種繪畫語言走進孩子們的內心世界，引導孩子們大膽的去想象、去創造，鼓勵孩子們有自己的個性表達!而不再是一味的追求繪畫技能技巧的訓練，追求結果的完美!相信有了與幼兒情感的共鳴，了解了幼兒在繪畫中的真正需求，明白了意識教育的正確價值取向，拋開傳統教育，我們依然可以開辟出一條嶄新的美術教學道路!
1、課堂教學內容的生活化
《指南》中指出“幼兒繪畫時不宜提供范畫，特別不應該要求幼兒完全按照范畫來畫”不宜提供范畫，拋開范畫，我們如何教學?人們常說藝術來源生活，生活是藝術創作的源泉，因此我們的課堂教學內容一定不能脫離生活，教學內容的組織與呈現，應該以幼兒的生活為主線。陳鶴琴說過：“大自然大社會是活教材?！庇變褐挥懈兄鎸嵤挛?，積累感知經驗，才能提高藝術表現能力。教學內容不能照搬課本，一定要使幼兒有生活活動，積累經驗，提供大量的豐富的素材;有效結合多媒體，導入各種信息，斌有機結合，聲形并茂。從而引導幼兒細心觀察，學會提煉，做好繪畫前的基礎，幼兒才可能更好的創作!
在一次次園中寫生活動中，能明顯的發現孩子們的心情愉悅，激情四射，大膽創作!這正是因為孩子們有了切身的體驗，深入其中，不知不覺融入了藝術，在前不久以 “秋天的落葉”為主題的寫生活動中，我們班的幼兒投入大自然的懷抱，心情愉悅，情感充沛的去欣賞銀杏葉的美，觀察顏色，感受觸感，交流體會，分享收獲，在歡樂中，幼兒用他們自己的雙眼自己的雙手去體驗，去發現。最后在創作中，幼兒的每一幅畫作的形態各異，充滿生機，充滿創意……沒有了范畫的指導，沒有了課堂上教師程序式的講解與傳授，有的只是引導，開放，自主，最后的效果是極好的!
2、課堂教學形式的自主化
在每一次的自主化課堂中，孩子的畫作不再是千篇一律了，每一幅創作都有它自己的故事，都充滿了靈氣，是一幅幅動人的畫作。記得在前幾天剛下過雪，在美術課堂上我們畫起了雪人，濤濤把自己的雪人畫的像汽車一樣。他說，我喜歡汽車，我的雪人是一個汽車雪人。琦軒的雪人好小好小，他開心的把畫作拿到我跟前告訴我說，我的雪人化了。子萱則拿著涂的漆黑的雪人來告訴我，天黑了，雪人在黑夜里看不清了。這些畫，按照傳統的標準都不是規范畫，但他們卻反映著孩子心里真實的想法，我們在課堂教學形式中要充分的給予孩子尊重與肯定，樹立幼兒的主體意識，形成寬松愉悅的氛圍，保證他們想象與創作的萌芽。
3、課堂教學方法的游戲化
俗話說：興趣是最好的老師。如何喚起幼兒對繪畫的興趣?我想唯有我們現在一直崇尚的課程游戲化，游戲是幼兒的基本活動方式，針對這一特征，我們要把繪畫活動與游戲巧妙的結合起來，開展豐富多彩的繪畫游戲活動?！吨改稀分兄赋觥坝米约旱姆绞奖憩F和創造美”因此在美術課堂中涂鴉游戲必不可少，幼兒對涂涂畫畫有天生的興趣，我們要保護這種興趣，可能在他們的作品中我們只能看到雜亂的線條、大塊的色團、具有象征意義的物體輪廓，這正是這個時期幼兒的初步的視覺形象感受，對幼兒有很重要的意義。在我們開展涂鴉游戲中，并不要求幼兒畫出什么形象，而是滿足幼兒隨意作畫的需要，鼓勵幼兒用各種繪畫工具任意涂鴉。
如繪畫活動《泡泡》我帶幼兒到室外玩起了吹泡泡游戲，并引導幼兒展開豐富的聯想，最后孩子們呈現的作品是讓人驚喜的，并可以興奮的向同伴講述自己的 “泡泡”故事。在想象和涂鴉過程中幼兒的情感得到了極大的滿足。
在課堂教學中為了讓幼兒感受豐富多彩的顏色世界，體驗色彩給自己帶來的快樂，顏色游戲也必不可少，我組織的幼兒繪畫活動《變色龍》，在幾何裝飾畫的基礎上演變而來，幼兒通過簡單的線條勾畫出不同的幾何圖形，用各種顏料上色，將每一塊幾何圖形都畫上不同的顏色，涂好后，變色龍來了，變色龍隨著他們自己的背景色而變色，幼兒為變色龍的各部位上上與背景色相同的顏色，一條偽裝在背景里的五顏六色的變色龍就出現在了孩子們的眼前。他們感受到了豐富多彩的顏色所帶來的刺激與體驗，在以后的繪畫過程中，自然而然的就豐富了他們色彩的運用，不在停留在單一色上，開始大膽的嘗試一些被他們遺忘的色彩。
