鑒賞是對藝術作品進行審美評價的過程，它可以開拓我們的藝術眼界和培養審美情趣。對于不同的領域和情況，寫總結可能需要遵循不同的方法和技巧，因此需要充分了解所要總結的內容和目的。以下是小編為大家整理的日記范文，供大家參考借鑒。

眼神作文的魅力和藝術篇一

淮劇是我家鄉中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行于淮陰、鹽城等地。

展翅要飛的燕子似的。

淮劇的唱聲也不像京劇那么粗或細，而且淮劇表演的整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中基本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的變化而變化的表情，可淮劇則就不那么麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就可以。

比較有名氣的淮劇有：《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》和大戲“九蓮十三英”(即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲)。在抗日戰爭時期和解放后，還編出了一些現代的淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的'生活，給我的家鄉的人民帶來了歡樂。

這就是我家鄉的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。

眼神作文的魅力和藝術篇二

在學習、工作、生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。你所見過的作文是什么樣的呢？下面是小編為大家整理的藝術自然魅力作文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

藝術是什么？藝術是花，美麗隨處可見；藝術是什么？藝術是雪，潔白純潔讓人永生難忘；；藝術是什么？藝術是燈，為我們照亮前進的路。

藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。

風兒帶著微微的暖意吹著，不時送來布谷鳥的叫聲，它在告訴我們：“冬已歸去。”春姑娘風風火火地來了。我們學校的藝術節也如火如荼地展開了。

五月，草木茂盛，冬青樹的葉子油亮油亮的，老榆樹枝繁葉茂，給人們撐起了一片濃濃的綠蔭。順著小路，隨著斑駁的光影我們就到了開展活動的目的地。藝術節也正式拉開帷幕。

藝術節由八班的一支樂隊開場，他們將節目的序幕推向了高潮。表演的那首《啟程》真令我神迷心醉了。仿佛一個暮春的早晨。霏霏的毛雨驀然灑在我臉上，引起“潤物細無聲”的感覺。新鮮的微風吹動我的衣袂，像愛人的鼻息吹著我的手一樣。我立在一條白礬石的甬道上，經了那“細雨”，正如涂了一層薄薄的乳油。踏著只覺越發滑膩可愛了。

藝術節開了近兩個小時，我認為每個節目都十分精彩。每位表演者在表演的過程中都非常認真和努力。準備了兩個多星期的節目終于在今天得到了釋放。奔跑，奔跑，奔跑！他們的心激動著，他們的痛快已經不能用我淺薄的語言來表述，似乎他們身上的每一根汗毛都有跳動的歡暢。在每個節目結束后，我都會熱烈的鼓掌以表達內心對他們的欣賞。

不知不覺間，節目已經表演完了。吃過午飯后，我便和朋友一起去游園。

順著小路，走到湖邊。一片浮云飄過湖面，就像一段灰色的感情掠過心頭。瓦藍的'天空，透過心的粉紅，放平了舒坦。然而，又讓一群信鴿調動起來的情愫，卻不知道它們帶著竹哨往哪里飛翔，翅膀急促扇動大氣的聲音，清晰可聽見。小燕子湖面輕輕點水，然后就像過山車翻騰一周，雖然沒有規律飛行，但能感知它的靈動，不是一般飛鳥能有的本領。

波光粼粼的湖面，微波蕩漾，微波起伏，倒影著怪石嶙峋的高高的假山，還有那丘上別具一格的帶著水彩畫的涼亭。涼亭頂部的琉璃瓦是金黃色的，六根圓木支柱刷得通紅。不遠處的湖面，有三幾條鴨子形狀的小船，游客正在上面劃著。在亭中小憩片刻，就要結束在濮上園的活動。

這次藝術節十分精彩，它給我們每個人機會展現自己最美的風采和個人的才華，同時，也讓我們從中了解到這么多同學，都有他們的一技之長，也許，這就是人們常說的：三人行，必有我師。

藝術具有一種誘惑力，或說具有一種誘引力，或者說具有一種吸引力，用美學的語言，就叫作魅力。

藝術并不超越大自然，不過會使大自然更美化。

眼神作文的魅力和藝術篇三

我們中華民族有著悠久的文化歷史，戲劇就是其中一顆璀璨奪目的明珠。千百年來，它以其獨特的藝術魅力和博大精深的文化內涵影響著中國，影響著世界。

受奶奶的影響，從小我就對戲曲耳濡目染，產生了濃厚的興趣。雖然，那時的我并不能理解戲曲豐富內涵，卻從心里深深地喜歡上了這門中國傳統藝術。記得小時候，我經常跟著奶奶走街串巷去看戲，哪里有戲臺，哪里就有我和奶奶的身影。年幼的我還喜歡纏著奶奶教我唱戲，每當看到電視上的那些戲曲名家的精彩表演時，我都會站在電視前有模有樣地扭兩下，再哼上兩句“劉大哥講話，理太偏……”

隨著年齡的增長，我對戲曲的認識在逐步的加深。雍容華貴的京劇，典雅精致的昆曲，高亢悲涼的梆子戲，輕柔婉轉的越調……都各具特色。女扮男裝、替父從軍的花木蘭；忠心耿耿、誓死衛國的楊門虎將；誓死不屈的劉胡蘭……這些極具藝術特色的鮮明的人物形象，給了我極大的感情震撼。每個藝術形象的塑造都凝聚了藝術家們的心血與汗水，都是藝術的結晶。

我的.家鄉河南是豫劇的故鄉。在這里，戲曲與人們的生活融為一體，逢年過節，婚喪嫁娶，都會搭臺唱戲。正是由于戲曲瓊漿的滋養，才使的這塊厚土哺育了一代又一代的純樸農民。戲曲，唱跑了憂愁，唱來了歡愉，激發了善良和正直，喚醒了生性的純樸，我愛戲曲！

眼神作文的魅力和藝術篇四

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

當我珍惜仔細欣賞了的戲曲時，我真是震撼，原來我們中華民族的'戲曲是那么的有藝術魅力呀！這老祖宗留下來的寶貝，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我現在才感受到這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的喜愛，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！

眼神作文的魅力和藝術篇五

《戲曲大舞臺》全國許多地方都有自己的劇中，可謂百花齊放，異彩紛呈。每個地方的戲曲，都具有自己獨特的地域文化風情，如昆曲的典雅精致，粵西的輕柔玩，可以說一方水土造就一方戲曲。今天，就讓我們走進民族文化的寶貝——吸取天地之中，去感受他撥打的內涵，去品味它悠長的韻味吧。

我國的戲曲，歷史悠久，種類繁多。據統計，全國現有的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。很多劇中，都有其獨特的`演變過程。如大家都知道的京劇，就是由安徽的徽調和湖北的漢調及昆曲、秦腔糅合發展而來的；東北的吉劇，是由民間說唱藝術二人衍化而來的。中國的戲曲和西方戲劇不同，他有自己獨特的審美觀念和表演體系。比如我們經常在洗禮看見的大花臉，那就是戲曲中的一個行當。戲曲劇種人物由生、旦、凈、丑等不同行當來充任。表演上也具有中國傳統美學的協議特點，比如用幾個龍套表演就代表千軍萬馬，舞臺上開門關門等也往往用虛擬的動作來表下。中國的戲曲，真是幾天幾夜也說不完。

“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關資料。“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

眼神作文的魅力和藝術篇六

上午洗衣服，幵始讀《約翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美術館看畫展。

看畫的人不少，但大廳里很安靜。一幅國畫吸引了我的目光,這是誰?畫面上畫著個怪老頭，他揚著頭，張大了嘴，白發和胡須向四方飄散著，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古銅色身軀向前傾斜。一雙青筋暴露的手在空中揮舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那雙眼睛。那是一雙瘋狂的眼睛，閃射著一種奇異的光芒。然而當你盯著它看時，你會發現在那瘋狂的眼神后面，貯存著多少對光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少堅韌不拔的自信自強啊!那雙眼睛緊緊盯著的，是一輪高懸在地平線上的火紅的太陽。

看著這凝固在畫幅上卻又永遠奔騰運動著的奇異形象,我感到有一股力量在我身體中生發起來、擴展開去，我激動得心都要爆裂了!不知為什么，我真想馬上把此刻的感受傾吐給正在身邊隨便哪一個人。

周圍已經聚集不少看畫者，大家都仰著頭，默默地盯著看，象無數虔誠的信徒在瞻仰神明的圣容。我覺得氣氛是這樣的莊嚴而凝重。一個坐在輪椅中的小姑娘也默默加入這莊嚴的一群，她吃力地抬起那和身體不成比例的大大的腦袋，一雙蒼白的手緊緊握住輪椅的扶手。多奇怪呀，我發現她的眼中，竟閃現出跟夸父一樣的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的身體經受不住這巨大熱情的灼烤。此刻，在她心屮的地平線上，一定也升起一輪燃燒得噼噼剝剝的太陽吧!

我似乎今天才認識到什么是藝術，什么叫做藝術的魅力!

眼神作文的魅力和藝術篇七

四季的比賽中，早已有一個冠軍在我心中誕生了。

她的神態——“春意盎然”，她的笑容——“百花齊放”，還有她最美的聲音令人流連忘返。那是誰呢？那就是春天。春天的魅力已經把我緊緊抱住，讓我永遠喜歡......

春天悄悄地來了，大地都蘇醒了。春的陽光，"貼"滿世界，融化了冰川；落花的奉獻，結出成果，撫育新的生命；大雁的旅途，即將結束，開始新的生活；學生來到了校園，和同學老師，學習新的知識......一切就像剛誕生一樣。

春天的聲音真是舉不勝舉啊！你聽，微風正在唱歌呢，“呼呼呼”，她輕輕地掠過水面，拂過小手，輕盈而執著；樹干上的鳥兒語重心長地喚著兒女回來，是多么親切啊；還有校園的朗朗讀書聲，清脆而嘹亮，娓娓動聽......走進春，走進這美麗的音樂廳！讓人陶醉，讓人忘我。

啊！我愛春天，她是我永不改變的冠軍！

眼神作文的魅力和藝術篇八

我家有許多藝術品，其中我最喜歡的便是在客廳擺放著的`那件唐三彩馬！那是7歲時一位阿姨送給媽媽的陶瓷藝術品，以前我很早就聽說過唐三彩，但從來沒有深入的了解過，今天正好借著這個機會，我來當一次大家的解說員吧！

唐三彩馬的造型分為五種，一是奔馬俑，二是提腿馬俑，三是馬上人俑，四是馬拉車俑，五是立馬俑，我家的就是最常見的立馬俑。

這件唐三彩高馬32厘米，長15厘米，四條腿立于長方形底板之上。大致的顏色是棕黃色的，用綠色、黑色、白色做點綴，顏色鮮艷，任何一部分做的都一絲不茍。

馬頭微微向左傾斜，雙耳豎立，眼睛圓睜，像是在盯著誰。它張著嘴巴，嘴巴下面有一小撮兒黑色的胡，馬的鬃毛是白色的，梳理得很整齊，脖子上掛著五個綠色的小鈴鐺。

它的背上掛著一個馬鞍，馬鞍前面高后面低，是翠綠色與棕黃色交接的，馬鞍后面還裝飾著六塊玉，左右面分別有三塊，看起來讓人覺得這是一匹非常名貴的好馬！

馬身體下面一定少不了支撐它日行千里的馬腿。它前面那兩條腿直直的，后面的兩條腿略微彎曲，馬的尾巴是白色的，修剪得非常整齊，馬蹄是白色的。它全身都是陶制的，裝飾品非常豐富！這匹馬頭小頸長，膘肥體壯，腿部強勁有力，處處都透著人一股內在的美，真實的美。

這匹馬在我家的客廳構造了一道亮麗的風景線，讓人忍不住對它多欣賞一番！

它雖然只是一件藝術品，卻處處散發著獨特的魅力！

眼神作文的魅力和藝術篇九

我家有兩個戲迷：一個是姥姥，一個是奶奶。就這樣兩個老戲迷就熏陶出了一個小戲迷。

我從小在奶奶花木蘭，穆桂英，包拯，的故事里徜徉；在常香玉，唐城，馬金鳳字正腔圓的豫劇中陶醉。姥姥不但愛聽戲，而且愛唱戲。經常是一開腔就是“劉大哥講話，理太偏，誰說女子不如男……”，姥姥唱的激情滿懷，唱完再感慨的說：“如今的女子更是了不得，真是巾幗不讓須眉啊！”小時候雖然我對這話懵懵懂懂，但姥姥的唱詞，我竟一字不差的記了下來。每每奶奶聽戲或是姥姥唱戲，我就哼啊，唱啊，慢慢地我竟然會唱了！

說來真事與戲曲有緣，我所上的小學正是藝術小學。學校注重學生的'全面發展，不僅僅重視文化課，更希望我們能多才多藝！我們學校有好多課程，像舞蹈啊，器樂啊，創客啊，當然還有我喜愛的戲曲！在“戲曲進校園”活動中我們學校走在全市前列，被評為鄭州市“戲曲進校園”十佳示范學校”，學校多次邀請戲曲名家來我校表演指導，我們藝小的孩子也深深的愛上了戲曲文化！

耳濡目染，現在我是既能隨口哼幾個戲曲名段，又能隨手畫幾個戲曲角色，談論起生旦凈末丑也是頭頭是道，戲曲讓我感受到了中華傳統文化的博大精深！我和戲曲結了緣，從此愛不改變！

眼神作文的魅力和藝術篇十

自夏、商、周至秦、漢整個青銅器發展史，大約可以分為十三期：即夏為二里頭文化期，商、西周、春秋各為早、中、晚三期，戰國分作早期和中、晚二期。秦、漢為青銅器發展史的余輝。

青銅藝術是我國古代文化遺產中的一個主要部分，它與歷史、冶金、文字、造型美術有著相當密切的聯系。商、周青銅器歷來在國際上享有極高的榮譽。

青銅是紅銅和錫的合金，據史籍記載、商、周兩代是青銅器制作的黃金時期。中國最早的青銅器誕生于公元前3000多年的甘肅省馬家窯，馬廠文化遺址曾出土那時期制作的銅刀。

商、周時期，我國的冶金技術水平進步很快，青銅器制作進入頂峰階段。這時期出品的青銅器，是世界青銅文化中最典型，最豐富的代表。

早期的青銅器種類很多，用途廣泛，主要種類有兵器、炊器、酒器、食器、水器、樂器、銅鏡、車馬飾、帶鉤、度量器、動物造型等。西周社會還對青銅器使用制定嚴格的等級。

以禮器來說，就有“天子九鼎，諸侯七，大夫五，元士三”的規定。許多貴族視青銅器為身份的象征，除身前大量享用，死后也把大量的青銅器隨葬。

《呂氏春秋?節喪》曾記載：“國彌大，家彌富，葬彌厚，含珠鱗施。夫玩好、貨寶、鐘、鼎、壺、輿、衣、被、戈、劍，不可勝其數，諸養生之具無不從者。”

眼神作文的魅力和藝術篇十一

上午洗衣服，幵始讀《約翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美術館看畫展。

看畫的人不少，但大廳里很安靜。一幅國畫吸引了我的目光，這是誰？畫面上畫著個怪老頭，他揚著頭，張大了嘴，白發和胡須向四方飄散著，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古銅色身軀向前傾斜。一雙青筋暴露的手在空中揮舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那雙眼睛。那是一雙瘋狂的眼睛，閃射著一種奇異的光芒。然而當你盯著它看時，你會發現在那瘋狂的眼神后面，貯存著多少對光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少堅韌不拔的自信自強啊！那雙眼睛緊緊盯著的，是一輪高懸在地平線上的火紅的太陽。

看著這凝固在畫幅上卻又永遠奔騰運動著的奇異形象，我感到有一股力量在我身體中生發起來、擴展開去，我激動得心都要爆裂了！不知為什么，我真想馬上把此刻的感受傾吐給正在身邊隨便哪一個人。

周圍已經聚集不少看畫者，大家都仰著頭，默默地盯著看，象無數虔誠的信徒在瞻仰神明的圣容。我覺得氣氛是這樣的莊嚴而凝重。一個坐在輪椅中的小姑娘也默默加入這莊嚴的一群，她吃力地抬起那和身體不成比例的大大的腦袋，一雙蒼白的手緊緊握住輪椅的扶手。多奇怪呀，我發現她的眼中，竟閃現出跟夸父一樣的目光。我不由得靠近她，生怕她孱弱的身體經受不住這巨大熱情的灼烤。此刻，在她心屮的地平線上，一定也升起一輪燃燒得噼噼剝剝的太陽吧！

眼神作文的魅力和藝術篇十二

課堂中教師的魅力在教學語言的藝術中彰顯。教師如果具有極強的語言表達能力，口若懸河、談吐脫俗，用精湛的語言將無趣變為有趣、將無聲變為有聲、將無形變為有形，便使教育教學生動活潑、妙趣橫生。用教學語言的魅力去打動學生的理智和心靈，讓學生樂學、會學、善學，引導他們在人生和知識的海洋中揚帆遠航，是教師的責任。

一、經常運用催人奮進的激勵之言。

在教育教學過程中，教師要盡量讓自己的語言具有激勵性。第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授的本領與知識，而在于激勵、喚醒與鼓舞。”緊張有序的課堂上和生活中，恰到好處地運用激勵語言，往往能引起學生心靈的共鳴，能激起奮進的火花，產生強大的推動力。例如有位教師在評價學生的表現時說到：“真是與眾不同，多么富有創意的思考啊。你有一雙智慧的眼睛，能發現別人發現不了的問題，真了不起！”“誰來說說這個題目的意思，說錯了不要緊，老師最喜歡舉手的同學，因為你們是最自信的人。”……一句句激勵的話語讓每個學生都有了前進的動力。面對學生，教師的話講得得體就具有感染力、講得精彩就有影響力、講得智慧就是催生力、講得深情就是沖擊力。所有這些“力”加起來就是一種強大的驅動力。它推動著教育教學活動順利高效地向前展開，也激勵著每位學生健康活潑地走向成功。

二、適時運用感人心脾的溫情之言。

別林斯基說：“情感是語言在表達過程中的乘號”。語言中充滿情感，會使語言的感染力成倍地增加。真誠是人類情感中的真金，真情是教師語言最基本的特色。于漪老師也說：“語言不是蜜，但可以粘住學生。”與學生對話交流，做他們的思想工作，最重要的是要有真情，不管是對優秀生的贊美，還是對后進生的批評，都需要我們付出真情。俗話說得好：春風化雨暖人心。教師的語言應該像春風化雨一樣，溫暖孩子們的心，使之感動、使之茁壯成長。用語言去感動學生應是魅力教師必備的基本能力。所以，教師在育人的過程中，除了對學生進行知識的傳授外，還要對學生的健康成長進行全方位的積極引導。這種引導，可以使學生得到深刻的啟迪，可以使學生更深刻地理解人生、理解生活。還記得《四塊糖》的故事嗎？與其說是陶行知先生用“四塊糖”轉變了孩子，倒不如說是他是用高超的語言藝術感化了孩子。

三、恰當運用令人叫絕的機智之言。

我們知道，在平常的課堂上學生的回答有時會與老師的意圖背道而馳，這時有的老師則以“不太好，請坐！”“不準確，誰再來！”等語言來否定學生的回答。這樣往往會使學生喪失發言的勇氣，從而漸漸喪失學習興趣。而特級教師賈志敏則運用自己巧妙、機智的'語言來糾正、鼓勵學生的回答，并且注意情緒導向，做到引而不發。

有一次他讓學生認讀“姆”字，結果一位同學站起來脫口而出：“養母”的“母”。學生一片嘩然，可賈老師微笑著示意大家安靜下來：“你們別急，他沒說錯，只是沒說完！”接著又轉向那位學生：“你說得對的，是‘養母’的‘母’……”這位學生在賈老師的點撥下立刻糾正道：“‘養母’的‘母’加上一個女字旁，就是‘保姆’的‘姆’。”在賈老師不動聲色的巧妙引導下，避免了學生出洋相，小心翼翼地保護了學生的心靈。學生有這樣一個老師和風細雨地幫助他們糾正學習中的錯誤，還會擔心什么呢？自然會沒有任何心理負擔地投入學習了，自然會爭先恐后地發言了。

四、偶爾運用耐人尋味的幽默之言。

優秀的教師善于利用幽默來激發學生的興趣，使學生學得更好。特級教師于永正的課堂語言是豐富多彩的，他在教學《小稻秧脫險記》時的“幽默之舉”是令人記憶猶新的。文中寫到雜草被大夫用除草劑噴灑過后說：“完了，我們都喘不過氣來了。”有一個學生朗讀這句話時聲音非常洪亮。于老師笑了笑說：“要么你的抗藥性強，要么這除草劑是假冒偽劣商品，來，我再給你噴灑一點。”說完，于老師就鼓起氣朝那位學生做了個噴灑農藥的動作，同學們和聽課老師都笑了，該同學也會心地耷拉著腦袋有氣無力地又讀了一遍，這次讀出了效果。這樣的幽默語言調節了課堂的氣氛、激發了學生的興趣、啟迪了學生的智慧，讓學生在和諧愉悅的氛圍中得以發展，更讓課堂增加了濃濃的人文氣息。這種幽默顯示的是教師的智慧、傳遞的是教師的關愛、承載的是生動的啟示、激活的是愉悅的情感，真是令人折服，耐人尋味。

五、見機運用啟人深思的含蓄之言。

出自 www.cdxkw.cn

魅力教師的教育教學語言也離不開含蓄。如：有的教師在教學中用說半截話或一語雙關的辦法，啟發誘導學生積極思考問題，勇于發表自己的意見。這種做法常有千言說不透、一語破真諦的妙用。有的教師為激起學生情感上的波濤，不直截了當告訴學生答案，而是繞著彎子設問，層層深入，啟人心智，讓學生得知識、明事理、受教益。有的教師為使那些注意力不集中的學生受到教育，從不諷刺挖苦，而是從尊重學生的人格出發，善意地提醒啟發，收到了較好的效果。

六、整體講究語言的音韻之美。

魅力教師要像歌唱演員一樣有一副好嗓子，一開口就能吸引學生的注意力，把學生的目光全部集中到自己的身上。教師如果要達到這一效果，是要付出自己的努力的。一方面要教師平時多去訓練，另一方面教師在課堂上要學會控制自己的發音。教師在說話的過程中，注意聲音的高低、速度的快慢、音量的大小、停頓時間的長短。這樣的語言才富有頑強的生命力和強大的感染力。

魅力教師要用準確規范、生動形象、含蓄韻味、音色優美的語言去感動學生的心靈，用自己獨特的語言去演繹豐富多彩的文化知識，把學生帶進瑰麗的知識殿堂、開啟心智、陶冶情操。聽魅力教師的課不僅是獲取知識，而且是一種美的享受。

眼神作文的魅力和藝術篇十三

《雨巷》整體上傳達出的是詩人的一種對于人生的感悟與人生的體驗。能夠喚起隱藏于我們心靈深處的悠遠的人類情懷，它能夠使老人們緬想逝去的美好時光和種種未曾實現的理想與渴望，又煽起了處于青春期的男女們情感的躁動與種種囿于現實還無法實現的愛情理想與人生憧憬。有人說這首詩表達了詩人在大革命失敗以后的苦悶與彷徨，這有其時代的印痕;有人說它寫的是詩人在愛情生活中的感傷，是有其憂郁情感的郁積，這也有其根據。總之，正是他的這首詩的不確定性與模糊性，才給予讀者們無窮無盡的有關愛情、人生、社會、以至宇宙的奇妙的遐想。《雨巷》傳染給讀者的是一種無可名狀的渴望與惆悵。

首先，是《雨巷》優美的音樂性。葉圣陶先生曾盛贊這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。由于《雨巷》的優美的音樂性，才使它在各個文化層次的讀者中傳播甚廣，從而引起了許多不同層次的讀者的強烈的情感共鳴的。這種音樂性也是雙重的：外在的是《雨巷》的和諧的音律，由于中國傳統的音節押韻的運用，及外國詩歌中的一些技法的融會，使這首詩讀起來朗朗上口，有節奏感與音樂感，從而在吟誦中使讀者對詩的內容與情緒有所感悟，加強了詩的表現力與感染力;更為重要的是詩人心中的內在的音樂性，整首詩都可視為詩人是在用心吟唱，所以這首詩外在音樂的旋律正是其內在的音樂旋律的自然流淌。《雨巷》經由其優美的音樂性，成功地獲得了讀者群的認同，為讀者更好地接受其美感創造了條件。

其次，是《雨巷》成功地使用了來源于西方文化傳統的象征手法。《雨巷》里的那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的'雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般愁怨的姑娘，特別是這位“陌路麗人”，走進而又遙遠，似乎永遠消失，似乎又留下了什么，身份和寓意始終難以確定。詩人既沒有浪漫式的直露告白，也沒有寫實式的綿密刻畫，于是那雨巷，那頹墻，那丁香般的惆悵，那嘆息般的目光……便朦朦朧朧地幻化出全詩的意境，這些都并非真實生活本身的具體寫照，而是充滿審美意味的抒情形象，是難以言說的象征。讀者憑借各自的生活經驗和感受，可以聯想到一次甜蜜愛情的錯過，或是一個理想機遇的失去，但無論你怎樣悠悠遐想，卻總脫不開那全詩情韻的主旋律。一首小詩竟能產生類似音樂的藝術效果，這也許就是成功的象征所特有的妙處。

第三，是戴望舒在運用西方現代派藝術手法的同時，也很好地融進了中國古典詩歌傳統的意象。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句;南唐李璟也在《浣溪沙》里用“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”將丁香結和雨中惆悵聯在了一起。顯然地，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成了《雨巷》的意境和形象，但詩人作了進一步的融會與創造。這種創造表現在：一是“雨巷詩人”將古人慣用的丁香結的意象擴展、增值，由丁香結象征愁心轉喻為“一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘”，這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含著愁怨的美好理想的化身，這樣一個嶄新的形象體現詩人的審美追求與多層次的審美意蘊。其二，雖然雨中這一丁香一樣的姑娘的意象帶有中國古典詩歌的韻味，但這一意象由于與西方現代派詩歌善于把握住人的印象直覺的優點及慣用意象的疊加和聯絡的奇特的特點結合起來，從而就帶有一種現代色彩與審美眼光，給人以一種“熟悉的陌生人”的效果。其三，《雨巷》中的審美意象，并不是一種定型化的抒情形象，它有著很大的自由度，有其形象的不確定性與形象的延展性，從而擴大與增加了讀者的想象空間，使詩中的意象獲得了一種跨越時間與空間的藝術美感。

第四，用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音。詩人講黑暗而陰沉的社會比喻為悠長、狹窄又寂寥的“雨巷”，沒有陽光，沒有聲音，沒有快樂，有的只是詩人這樣默默彳亍著的彷徨者。他懷著一個希望，希望美好的理想能夠出現在自己的面前，那個“姑娘”就是這樣一種象征，但是詩人也明白，這是一個很難實現的理想。她和自己一樣愁苦彷徨著，來了又匆匆消失了，像夢一樣，又留下了孤獨的詩人獨自在黑暗中彷徨。

有不少論者說，《雨巷》是詩人“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上并無可取之處”。其實，這是不正確的。1927年的夏天時中國歷史上一個黑暗的時代，革命者被反動派血腥的屠殺，白色恐怖籠罩著全國。曾經熱烈響應革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他們在痛苦中迷茫痛苦著，他們渴求希望的出現。《雨巷》就是這部分青年的心境反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲，1927年3月他曾受過反動當局的逮捕，反革命政變后他隱居江蘇松江，他的內心充滿了困苦，這種情緒不能籠統的說是純屬個人的哀嘆，而是展現了一代因現實的黑暗和理想的幻滅而彷徨的青年人的心聲。這是一種失望的聲音，低沉的傾述與自白。所以，我們說《雨巷》是用濃重的象征色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音。當人們讀了雨巷，并不要永遠隨著作者彷徨在雨巷中，其實人們會憎惡這雨巷，渴望沖破這雨巷，走到一個寬廣、充滿陽光、沒有仇怨的地方。

戴望舒是一位富有東西方藝術才華與敏銳的藝術感受力的現代派詩人，他自己所注重的是詩情的自身流動，渾然一體的生命活力，而《雨巷》正實現了詩人的藝術主張：“詩應當將自己的情緒表現出來，而使人感到一種東西，詩本身就是一個生物，不是無生物”。

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眼神作文的魅力和藝術篇十四

在大家的工藝美術書本上，有那么一件獨特的雕塑作品，它是由數個圓筒組成的造型設計。初遇這一件雕塑時，我也被它特有的藝術風采所吸引住。它在如很多照片中引人注意，緣故有多種多樣，我梳理了一下，一共能夠分成三大類，分別是：一。色彩。它的色調呈深紅色，在周邊一些建筑的烘托下，它看起來分外奪目，令人迫不得已去留意它；二。造型設計。它是由數個樣子尺寸大小不一的圓筒構成的，看起來很雜亂，但是它卻顯出了一種不同尋常的設計風格，那樣的話，大家自然可以去留意它了，由于在千篇一律的工程建筑中，它能出類拔萃；三。地理位置。這一件雕塑作品位于在西雅圖滑冰場的正前方部位，這兒是個人來人往的地區。人的目光會被新鮮的事情所吸引住，那么一件獨特的雕塑矗立在那么好的地區當中，當然會造成大家的視覺效果反映。

實際上，要是仔細的去觀查這座雕塑得話，你要會品味出另一種美。這類美并不是外在的美，只是本質的美。從不一樣時間，不一樣地址，不一樣視角欣賞到的設計風格不盡相同。而自己發覺的美確是這般：運動之美。這座雕塑的造型設計看起來雜亂，具體卻有著運動的豪爽設計風格；它的色彩，是火一般的紅色，最能體現一種對運動的熱情，何況它是矗立在滑冰場的正前方，我覺得更是為了更好地能讓人民群眾激發對運動的喜愛之情嗎？每一個榮幸親眼看到這座雕塑的大家，我猜她們在欣賞時一定會在心的深海中涌起一層層對運動的期盼吧！換一個視角，我再去欣賞，發覺的是一種磅礴之美，那時生命的美。在一個不一樣的視角下我們去觀查這類雕塑，原先雜亂的覺得在一一瞬間消失了，大家見到的是一件層巒疊翠的雕塑。一個個高矮不一樣的圓筒，宛如生命的起起伏伏，而火一般的紅色，則反映出了大家對生命的激情，看到這座雕塑，要我激起了舊事的諸多，有甜美的，也是有心酸的。

請使我們去用心觀查與欣賞身旁的藝術，他們擁有無窮無盡藝術風采和不能小看的藝術使用價值；使我們去領略到藝術的人生境界，去感受藝術著作所產生的感召力，欣賞百遍就會有千種獲得，給你的一雙慧眼去發覺藝術的美吧！

眼神作文的魅力和藝術篇十五

余光中先生是臺灣當代詩壇的大家，在他近千首詩歌作品中，數量最多、思想藝術成就最高的是以鄉愁為題材的鄉愁詩。

鄉愁自古都是詩人創作的母題之一，在此方面取得較高藝術成就的也不乏其人。可能是由于年少求學時郵票傳書的相同經歷引起了無數學子的共鳴，加之由于歷史原因，海峽兩岸同胞長期隔絕，每一個炎黃子孫期盼祖國一統，手足團聚的愛國情懷始終無法釋懷的緣故，余光中的《鄉愁》詩從誕生之日便受到海峽兩岸人民格外的青睞，至今從未走出每一個中國人的視線。除了以上原因外，《鄉愁》詩作本身通過完美表現形式表達偉大愛國情思，憑借高超藝術造詣駕馭表現形式所營造的獨特而完美的藝術空間，以及彰顯出的唯美、鮮活、獨特、永恒的藝術特質也是吸引無數學者不斷探究汲取的主要原因之一。下面就其藝術特質嘗試探究一二。

一、構思精妙，雙維掘進。

《鄉愁》詩構思精妙是其主要藝術特色之一。詩人將他綿長的思鄉之情和強烈的愛國之情構建在時間和空間兩個維度上，在縱的時間里縱情跳躍，在橫的地域上追憶馳騁，雙維共進直至將整部詩篇推向藝術的高峰。時間維度上，詩人選取的“小時候”、“長大后”、“后來”、“現在”四個時段，猶如一條金線，將“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”四個意象一線串珠，以時間為序，詳盡描繪出詩人漫長的生活經歷和對祖**親與日俱增的綿綿情思。空問維度上，詩人以時間為軸線，按照個人特定時段所進發出的特定情感，將四個特定的場景依次展現，并使其自然形成遞進之勢，逐級推進。前三節詩猶如海面從風平浪靜逐漸小風漣漪，詩人情感猶如傾訴從如怨如訴漸次輕聲低泣，直至“淺淺的海峽”由于人為原因變成了可望而不可及、難以逾越的汪洋的場景一出，和風漣漪的海面驟起滔天巨浪，鋪天蓋地，撼動宇宙;輕聲低泣詩人突然放聲號啕，哭天搶地，聲達天籟。至此，縱橫交錯的雙維，共同將詩作推向了藝術的巔峰，詩人用一人鄉愁，打開了海峽兩岸數以億計華人的心扉。情境所至，正如詩人在《白玉苦瓜》序言所說：“縱的歷史感，橫的地域感，縱橫相交而成十字路口的現實感。”《鄉愁》是華夏民族傳統鄉愁詩在特定時代和特殊地理條件下的完美變奏，就其藝術魅力而言，達到了以往任何時代鄉愁詩所無法抵達的廣度和深度。

二、立意深遠，意象鮮活。

南朝劉勰在其古代文學理論巨著《文心雕龍》中首次將“意象”的概念引入文學范疇，并在《神思》篇中描述到：“獨照之匠，窺意象而運斤，此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”意象既是傳遞詩人情感的“物質”媒介，也是詩歌看得見的“精神”靈魂。作為詩人抒發情感的媒介和精神靈魂的使者，意象的`作用首當其沖，它的擷選客觀地反映了詩人的抒情方式，一定程度上也體現了作者藝術功底的深淺。鄉愁本是人們都能普遍體驗卻又難以淋漓盡致表現的情緒，詩人僅用4節16行詩句，就將它表達得如此深沉、厚重，這應該歸功于他從廣遠的時空中提煉出來的四個鮮活意象：“郵票”、“船票”、“墳墓”和“海峽”。

年少時的郵票，承載著自己厚重的鄉愁，是傳遞母子親情的媒介，更是兩岸人民情感交流的樞紐，集游子思念母親，母親掛念游子的濃濃親情于“小小”郵票之中，讀來使人倍感親近，溫馨。長大后的船票，飽含了多少空虛的歲月和相聚的感動，以及往來探親的奔波辛勞，一張窄窄的船票，凝聚了恩愛夫妻真摯、濃烈的愛情，客觀真實，令人向往。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想的老母親，卻在苦苦的等待和思念中，被一方矮矮的墳墓永遠掩埋在相思的故土里，生死離別，陰陽相隔，詩人對已故母親無盡的追憶和悼念，以及失去母愛的痛苦和無法盡孝的歉疚，使人蒼涼無助，潸然淚下。而現在的一灣淺淺海峽，更是將詩人的感情推向了高潮，抒發了千萬海外赤子對祖**親無限的鄉思鄉愁。海峽是“淺淺的”，近在咫尺，涉水可渡;但作者寫《鄉愁》時，海峽兩岸同胞正常的交往已隔絕20多年，加之1971年10月聯合國恢復中華人民共和國的合法席位這個歷史性事件，可能愈發勾起了詩人對祖國的思念。“我在這頭，大陸在那頭”，一語嗟嘆，郁結了詩人及萬千海外赤子多少的渴望和憤懣。

余光中先生借一人之口，將天下所有海外游子的鄉愁用郵票、船票、墳墓、海峽四個真實鮮活的意象展現給了祖**親，也使詩歌的意境由一人情思升華到了整個民族乃至全世界華人的心中，讓祖**親充分感受到了萬千游子濃郁而又強烈的葉落歸根情結和渴望親人團聚、國家統一的“中國情結”，可謂匠心獨運，立意深遠。

三、形式完美，三美兼備。

聞一多先生認為，完美的詩歌應該具備“三美”，即：音樂美、建筑美、繪畫美。用完美的形式表達內心的真情實感是聞一多先生在詩歌創作中一直遵循的原則。就此而言，余光中堪稱聞一多“三美”理論的具體實踐者，《鄉愁》可見一斑。

音樂美，低回哀婉，柔美悠揚。全詩隨標題隔句押“ou”韻，且每節后兩行都以“頭”字為韻腳，回環四次反復，且隨著長短句、強弱音規律變化，平仄交替有序，節奏起伏悠揚，再配上每小節中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”四個疊詞的完美過渡，讀來朗朗上口，昕來悅耳動聽，低回裒婉，如怨如訴，宛然一首柔美中略帶哀傷的“思鄉曲”。

繪畫美，鮮活生動，情景交融。全詩用極其精煉樸實的文字繪制了詩人人生不同時代的四幅場景圖，鮮活生動，情景交融。場景一：郵票傳情思母圖。寫信、寄信、收信、回信，借助郵票，母子二人用原始的方式傾訴彼此的思念，溫馨而感人。

二海上顛簸探親圖。漫長的等待，海浪的顛簸，相聚的甜蜜，相愛寫滿辛勞。

三：隔海相望悼母圖。陰陽相隔，多少孝心無從表達：隔海相望，追憶母親歷歷在目，失去母愛的痛，痛徹心扉。

四：望眼欲穿思國圖。由家而國，由己推人。人至暮年難歸故土，秋之落葉歸根無期，跪立海岸仰天長嘆，悲涼至極。

建筑美，結構對稱，錯落有致。結構上，《鄉愁》全詩均衡勻稱，段式句式和諧整齊。而在每一節中，少則3字，多則10字，整齊中又富有參差之美，呈現出統一中求變化，寓變化于統一的審美法則，實現了現代與傳統的完美融合。

余光中先生馳騁文壇半個多世紀以來。詩作頗豐，以鄉愁詩最為出眾。縱覽他的鄉愁詩，

《鄉愁》一詩不僅內涵宏富深厚，而且藝術特質精巧鮮活，實現了內容與形式的完美融合，己成為中國當代新詩壇中一顆閃亮奪目的明珠，深受世人青睞，值得文人推敲。

眼神作文的魅力和藝術篇十六

《雨巷》在藝術上一個重要特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派，在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情，戴望舒的《雨巷》明顯地接受了法國象征派的影響。強調表現自我的感覺，喜歡追求意象的朦朧，注意挖掘是個暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》里的許多形象，都凄婉迷茫，充滿象征意味。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那位夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，并非現實生活本身的具體寫照，而是充滿象征意味的抒情形象。那狹窄而悠長的“雨巷”是當時黑暗而沉悶的社會現實的象征，“丁香一樣的”姑娘，是美好理想的象征。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。

另外，《雨巷》十分注重音樂感，音節優美韻腳鏗鏘，每節押韻兩至三次，同時還以復沓、重復等手法來強化全詩的音樂性，因此葉圣陶盛贊這首詩“替新詩底音節開了一個新的紀元”。《雨巷》全詩共七節，第一節和最后一節除“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。這樣首尾呼應，同一主調在詩中重復出現，加強了全詩的音樂感。全詩句子都很短，有些同樣的字在韻腳中多次出現，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆悵”、“眼光”，有意地使一個音響在人們的聽覺中反復。這樣就造成了一種回蕩的旋律和流暢的節奏。

談談《雨巷》一詩所受到的中外詩歌的影響。

《雨巷》是戴望舒詩作的代表作品之一，是戴望舒接受法國象征主義是個和中國古典詩詞傳統的集中體現。詩中寫“我”“撐著油紙傘”，“獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”，這是“我”對黑暗現實感到迷茫、失望、憂郁，看不到出路的茫然不知所措的感覺，我希望逢著“一個丁香一樣結著愁怨的姑娘”。她終于“靜默地走近”了“我”的身旁，然而又緊接著“像夢一般地凄婉迷茫”地飄走，“我”又陷入更加孤獨、寂寞而無奈的愁思之中。這位“丁香一樣結著愁怨的姑娘”實際上就是詩人的美好理想與希望的象征。在中國的**年代中，特別是在大革命失敗后的恐怖籠罩下，青年知識分子普遍存在的失望和彷徨的心態和若有所思的感覺被戴望舒用一條陰暗狹窄而悠長悠長的“雨巷”表現得極為逼真、傳神。“我”心目中的“希望”——那位“丁香姑娘”只是渴望得到而無法得到的想象出來的`幻影，很快就消失得無影無蹤了。最后，只有一個孤零零的“我”在那條寂寥又悠長的“雨巷”中彷徨……這首詩是詩人在特定的時代、特定的情緒下彈奏出的一支“夢幻曲”。詩歌借鑒了象征主義的表現手法，又不失中國古典詩歌的情韻。“象征主義所強調的各個方面：色彩、音樂性、通感、肌理豐富、意象奇特象征和暗示，甚至那種深沉抑郁的情緒都在他的詩里得到較完美的體現”;但是詩作中的象征意象又是中國式的“丁香一樣地結著愁怨的姑娘”，“悠長、悠長又寂寥的雨巷”。可以說，戴望舒在技巧上承襲了象征主義，而在情感上卻和本民族文化傳統一脈相承。在詩歌形式上，戴望舒強調“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上”，是借鑒了法國象征詩派的創作方法，但對象征詩派神秘的內容和晦澀的詩風卻有較大的突破，將國外象征派的詩藝融化到本民族的語言習慣和欣賞習慣中，致力于尋找中西是個審美追求的契合點。另外，語言上清新灑脫、自然質樸也來源于我國的文化習慣。中國“現代派”詩歌的發展歷程中，《雨巷》一詩具有劃時代的重要意義。