回顧一段時間內的成長與收獲，是我們不可或缺的一項任務。在總結中，我們應該突出主要的內容和亮點，并注意結構的合理性和層次感。通過閱讀總結范文，我們可以拓寬思路，豐富寫作的內容和形式。

眼神作文的魅力和藝術篇一

我家有許多藝術品，其中我最喜歡的便是在客廳擺放著的`那件唐三彩馬！那是7歲時一位阿姨送給媽媽的陶瓷藝術品，以前我很早就聽說過唐三彩，但從來沒有深入的了解過，今天正好借著這個機會，我來當一次大家的解說員吧！

唐三彩馬的造型分為五種，一是奔馬俑，二是提腿馬俑，三是馬上人俑，四是馬拉車俑，五是立馬俑，我家的就是最常見的立馬俑。

這件唐三彩高馬32厘米，長15厘米，四條腿立于長方形底板之上。大致的顏色是棕黃色的，用綠色、黑色、白色做點綴，顏色鮮艷，任何一部分做的都一絲不茍。

馬頭微微向左傾斜，雙耳豎立，眼睛圓睜，像是在盯著誰。它張著嘴巴，嘴巴下面有一小撮兒黑色的胡，馬的鬃毛是白色的，梳理得很整齊，脖子上掛著五個綠色的小鈴鐺。

它的背上掛著一個馬鞍，馬鞍前面高后面低，是翠綠色與棕黃色交接的，馬鞍后面還裝飾著六塊玉，左右面分別有三塊，看起來讓人覺得這是一匹非常名貴的好馬！

馬身體下面一定少不了支撐它日行千里的馬腿。它前面那兩條腿直直的，后面的兩條腿略微彎曲，馬的尾巴是白色的，修剪得非常整齊，馬蹄是白色的。它全身都是陶制的，裝飾品非常豐富！這匹馬頭小頸長，膘肥體壯，腿部強勁有力，處處都透著人一股內在的美，真實的美。

這匹馬在我家的客廳構造了一道亮麗的風景線，讓人忍不住對它多欣賞一番！

它雖然只是一件藝術品，卻處處散發著獨特的魅力！

眼神作文的魅力和藝術篇二

《戲曲大舞臺》全國許多地方都有自己的劇中，可謂百花齊放，異彩紛呈。每個地方的戲曲，都具有自己獨特的地域文化風情，如昆曲的典雅精致，粵西的輕柔玩，可以說一方水土造就一方戲曲。今天，就讓我們走進民族文化的寶貝——吸取天地之中，去感受他撥打的內涵，去品味它悠長的韻味吧。

我國的戲曲，歷史悠久，種類繁多。據統計，全國現有的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。很多劇中，都有其獨特的`演變過程。如大家都知道的京劇，就是由安徽的徽調和湖北的漢調及昆曲、秦腔糅合發展而來的；東北的吉劇，是由民間說唱藝術二人衍化而來的。中國的戲曲和西方戲劇不同，他有自己獨特的審美觀念和表演體系。比如我們經常在洗禮看見的大花臉，那就是戲曲中的一個行當。戲曲劇種人物由生、旦、凈、丑等不同行當來充任。表演上也具有中國傳統美學的協議特點，比如用幾個龍套表演就代表千軍萬馬，舞臺上開門關門等也往往用虛擬的動作來表下。中國的戲曲，真是幾天幾夜也說不完。

“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關資料。“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

眼神作文的魅力和藝術篇三

我們中華民族有著悠久的文化歷史，戲劇就是其中一顆璀璨奪目的明珠。千百年來，它以其獨特的藝術魅力和博大精深的文化內涵影響著中國，影響著世界。

受奶奶的影響，從小我就對戲曲耳濡目染，產生了濃厚的興趣。雖然，那時的我并不能理解戲曲豐富內涵，卻從心里深深地喜歡上了這門中國傳統藝術。記得小時候，我經常跟著奶奶走街串巷去看戲，哪里有戲臺，哪里就有我和奶奶的身影。年幼的我還喜歡纏著奶奶教我唱戲，每當看到電視上的那些戲曲名家的精彩表演時，我都會站在電視前有模有樣地扭兩下，再哼上兩句“劉大哥講話，理太偏……”

隨著年齡的增長，我對戲曲的認識在逐步的加深。雍容華貴的京劇，典雅精致的昆曲，高亢悲涼的梆子戲，輕柔婉轉的越調……都各具特色。女扮男裝、替父從軍的花木蘭；忠心耿耿、誓死衛國的楊門虎將；誓死不屈的劉胡蘭……這些極具藝術特色的鮮明的人物形象，給了我極大的感情震撼。每個藝術形象的塑造都凝聚了藝術家們的心血與汗水，都是藝術的結晶。

我的.家鄉河南是豫劇的故鄉。在這里，戲曲與人們的生活融為一體，逢年過節，婚喪嫁娶，都會搭臺唱戲。正是由于戲曲瓊漿的滋養，才使的這塊厚土哺育了一代又一代的純樸農民。戲曲，唱跑了憂愁，唱來了歡愉，激發了善良和正直，喚醒了生性的純樸，我愛戲曲！

眼神作文的魅力和藝術篇四

首先，它把敘事與抒情緊密地結合起來。可以說它既是敘事詩，又是抒情詩，或者說它既是以抒情見長的敘事詩，又是以敘事見長的抒情詩。詩中既有凄婉感人的情節，又有真摯動人的情感。從為琵琶女作詩傳的角度看，是敘事詩，有完整曲折的故事情節。詩中琵琶女的身世構成一層故事，讀者可以通過幾個片段看到她從“十三學得琵琶成”到“老大嫁作商人婦”的悲慘經歷。作者由京城貶居江州的遭遇也構成一層故事。與此同時，良人此次相遇，由送客到聞樂，到演奏，到琵琶女和作者先后自敘身世再到彈奏和滿座掩泣，又是一重故事。由于有這樣三方面的結合，所以《琵琶行》的故事顯得豐富曲折，不同凡響。從抒寫遷謫意來講，等于是抒情詩。詩中作者直接出場，與琵琶女共訴天涯淪落之痛，抒情氣氛濃郁。于是在敘事與抒情的緊密結合中，哀怨悱惻的悲劇主人公。

這一特點是與這首詩的主題有關的。《琵琶行》的主題具有雙重性。詩中既刻畫了一個漂流淪落，凄楚孤苦的琵琶女形象，又通過“同是天涯淪落人”的感慨，抒發了作者自己“謫居臥病潯陽城”后的苦悶心情，塑造出作者橫遭貶謫，郁郁寡歡的形象。琴撥既傾瀉了琵琶女的滿腹辛酸，也撥動了作者受了創傷的心弦，于是兩種身世，一種悲痛，互相映襯，互相感染，使全篇在敘述中充滿了強烈的抒情。《琵琶行》主要是通過作者自己的口吻抒情的，這種強烈的主觀色彩是有其原因的。白居易本是抱著強烈的濟世思想走上仕途的，特別是在任諫官時“有闋必規，有違必諫”，很想在政治上有一番建樹，但他卻遭到了政敵的誹謗，最終在種種責難下，被貶到江州，此時現實與理想發生了劇烈的矛盾，他仍想兼濟天下，但又苦于報國無門；他何嘗不想從此只獨善其身，但又感到于心不安。這是他一生中最痛苦，最不得志的時候，只不過他素來樂觀曠達，恬然自安罷了，這次“感斯人言，始覺有遷謫意”（見《琵琶行》序）。感情的閘門再也控制不住這積蓄已久的洪濤，終于激動得“江州司馬青衫濕”了。

詩中還有細致傳神的人物描寫。《琵琶行》不像《孔雀東南飛》那樣對劉蘭芝有一段很集中的肖像描寫，避免了具象過多之嫌。但同時又配合情節發展，在關鍵時刻加以點畫，著墨不多卻能細致傳神。如“猶抱琵琶半遮面”，“整頓衣裳起斂容”都是明顯的例子。詩中心理描寫的內容也很豐富，特別是“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志，低眉信手續續彈，說盡心中無限事”，借音樂描繪曲傳琵琶女的內心世界，更是心理描寫中一種新的成功的'嘗試。

另外，這首詩中寫景的句子雖不多，但與敘事抒情相配合。景物描寫側重于在故事發展的關鍵時刻用不同的方式展現統一的環境氣氛。“楓葉荻花秋瑟瑟”，這開頭的第二句就已為全詩悲涼的情調定了弦。詩中三處關于江月的描寫，“別時茫茫江浸月”，“唯見江心秋月白”，“繞船月明江水寒”，前后映帶，使整個環境沉浸在迷蒙的月色江水之中，起到了很好的襯托作用。

這首詩還富于音樂美。為了避免平淡沉悶，全詩不斷地換韻，少則兩句，多則十幾句，讀起來如行云流水，更增加其一唱三嘆的情致。例如詩中關于音樂的一段描寫，優美的語言隨著琵琶曲“三兩聲”，“續續彈”，“銀瓶乍破”，“曲終收撥”的變化，將音樂的輕重緩急，旋律的抑揚分合形容備至，再加上疊字的回環往復，本身也染上了強烈的音樂感，變成了一曲用文字譜成的樂章。

總之，這首詩正是以它在藝術上耀眼的光華千百年來被廣大人民群眾不斷地傳誦，并將繼續傳誦下去。

眼神作文的魅力和藝術篇五

四季的比賽中，早已有一個冠軍在我心中誕生了。

她的神態——“春意盎然”，她的笑容——“百花齊放”，還有她最美的聲音令人流連忘返。那是誰呢？那就是春天。春天的魅力已經把我緊緊抱住，讓我永遠喜歡......

春天悄悄地來了，大地都蘇醒了。春的陽光，"貼"滿世界，融化了冰川；落花的奉獻，結出成果，撫育新的生命；大雁的旅途，即將結束，開始新的生活；學生來到了校園，和同學老師，學習新的知識......一切就像剛誕生一樣。

春天的聲音真是舉不勝舉啊！你聽，微風正在唱歌呢，“呼呼呼”，她輕輕地掠過水面，拂過小手，輕盈而執著；樹干上的鳥兒語重心長地喚著兒女回來，是多么親切啊；還有校園的朗朗讀書聲，清脆而嘹亮，娓娓動聽......走進春，走進這美麗的音樂廳！讓人陶醉，讓人忘我。

啊！我愛春天，她是我永不改變的冠軍！

眼神作文的魅力和藝術篇六

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

當我珍惜仔細欣賞了的戲曲時，我真是震撼，原來我們中華民族的'戲曲是那么的有藝術魅力呀！這老祖宗留下來的寶貝，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我現在才感受到這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的喜愛，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！

眼神作文的魅力和藝術篇七

自夏、商、周至秦、漢整個青銅器發展史，大約可以分為十三期：即夏為二里頭文化期，商、西周、春秋各為早、中、晚三期，戰國分作早期和中、晚二期。秦、漢為青銅器發展史的余輝。

青銅藝術是我國古代文化遺產中的一個主要部分，它與歷史、冶金、文字、造型美術有著相當密切的聯系。商、周青銅器歷來在國際上享有極高的榮譽。

青銅是紅銅和錫的合金，據史籍記載、商、周兩代是青銅器制作的黃金時期。中國最早的青銅器誕生于公元前3000多年的甘肅省馬家窯，馬廠文化遺址曾出土那時期制作的銅刀。

商、周時期，我國的冶金技術水平進步很快，青銅器制作進入頂峰階段。這時期出品的青銅器，是世界青銅文化中最典型，最豐富的代表。

早期的青銅器種類很多，用途廣泛，主要種類有兵器、炊器、酒器、食器、水器、樂器、銅鏡、車馬飾、帶鉤、度量器、動物造型等。西周社會還對青銅器使用制定嚴格的等級。

以禮器來說，就有“天子九鼎，諸侯七，大夫五，元士三”的規定。許多貴族視青銅器為身份的象征，除身前大量享用，死后也把大量的青銅器隨葬。

《呂氏春秋?節喪》曾記載：“國彌大，家彌富，葬彌厚，含珠鱗施。夫玩好、貨寶、鐘、鼎、壺、輿、衣、被、戈、劍，不可勝其數，諸養生之具無不從者。”

眼神作文的魅力和藝術篇八

淮劇是我家鄉中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行于淮陰、鹽城等地。

展翅要飛的燕子似的。

淮劇的唱聲也不像京劇那么粗或細，而且淮劇表演的整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中基本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的變化而變化的表情，可淮劇則就不那么麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就可以。

比較有名氣的淮劇有：《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》和大戲“九蓮十三英”(即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲)。在抗日戰爭時期和解放后，還編出了一些現代的淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的'生活，給我的家鄉的人民帶來了歡樂。

這就是我家鄉的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。

眼神作文的魅力和藝術篇九

我家有兩個戲迷：一個是姥姥，一個是奶奶。就這樣兩個老戲迷就熏陶出了一個小戲迷。

我從小在奶奶花木蘭，穆桂英，包拯，的故事里徜徉；在常香玉，唐城，馬金鳳字正腔圓的豫劇中陶醉。姥姥不但愛聽戲，而且愛唱戲。經常是一開腔就是“劉大哥講話，理太偏，誰說女子不如男……”，姥姥唱的激情滿懷，唱完再感慨的說：“如今的女子更是了不得，真是巾幗不讓須眉啊！”小時候雖然我對這話懵懵懂懂，但姥姥的唱詞，我竟一字不差的記了下來。每每奶奶聽戲或是姥姥唱戲，我就哼啊，唱啊，慢慢地我竟然會唱了！

說來真事與戲曲有緣，我所上的小學正是藝術小學。學校注重學生的'全面發展，不僅僅重視文化課，更希望我們能多才多藝！我們學校有好多課程，像舞蹈啊，器樂啊，創客啊，當然還有我喜愛的戲曲！在“戲曲進校園”活動中我們學校走在全市前列，被評為鄭州市“戲曲進校園”十佳示范學校”，學校多次邀請戲曲名家來我校表演指導，我們藝小的孩子也深深的愛上了戲曲文化！

耳濡目染，現在我是既能隨口哼幾個戲曲名段，又能隨手畫幾個戲曲角色，談論起生旦凈末丑也是頭頭是道，戲曲讓我感受到了中華傳統文化的博大精深！我和戲曲結了緣，從此愛不改變！

眼神作文的魅力和藝術篇十

上午洗衣服，幵始讀《約翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美術館看畫展。

看畫的人不少，但大廳里很安靜。一幅國畫吸引了我的目光,這是誰?畫面上畫著個怪老頭，他揚著頭，張大了嘴，白發和胡須向四方飄散著，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古銅色身軀向前傾斜。一雙青筋暴露的手在空中揮舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那雙眼睛。那是一雙瘋狂的眼睛，閃射著一種奇異的光芒。然而當你盯著它看時，你會發現在那瘋狂的眼神后面，貯存著多少對光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少堅韌不拔的自信自強啊!那雙眼睛緊緊盯著的，是一輪高懸在地平線上的火紅的太陽。

看著這凝固在畫幅上卻又永遠奔騰運動著的奇異形象,我感到有一股力量在我身體中生發起來、擴展開去，我激動得心都要爆裂了!不知為什么，我真想馬上把此刻的感受傾吐給正在身邊隨便哪一個人。

周圍已經聚集不少看畫者，大家都仰著頭，默默地盯著看，象無數虔誠的信徒在瞻仰神明的圣容。我覺得氣氛是這樣的莊嚴而凝重。一個坐在輪椅中的小姑娘也默默加入這莊嚴的一群，她吃力地抬起那和身體不成比例的大大的腦袋，一雙蒼白的手緊緊握住輪椅的扶手。多奇怪呀，我發現她的眼中，竟閃現出跟夸父一樣的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的身體經受不住這巨大熱情的灼烤。此刻，在她心屮的地平線上，一定也升起一輪燃燒得噼噼剝剝的太陽吧!

我似乎今天才認識到什么是藝術，什么叫做藝術的魅力!

眼神作文的魅力和藝術篇十一

爸爸從精品店買了一個藍色的地毯回到家，爸爸把地毯放到地上。爸爸說：兒子，毛筆字練完了嗎？兒子說。：爸爸，我馬上就練完了。爸爸聽完兒子的話，爸爸又來到沙發上睡著了。兒子寫完了，把自己練好的紙掛在墻上。兒子把墨水忘記蓋蓋子，就拿墨水和筆出來了。兒子看見爸爸的地毯趴他在地毯上了。這時爸爸醒來了。走到地毯旁，兒子一不小心把墨水碰了一下。爸爸看見了兩只手抱住頭，腳合在一起。兒子去接，可是沒有接到。爸爸生氣了說：看我不打你。

說完爸爸就走了。兒子想：爸爸又要打我，我得想個辦法。突然兒子想到了辦法。這時爸爸回來了。

爸爸準備要打兒子看見兒子在墨水的地方畫成了一只表虎。爸爸就沒有打兒子。爸爸想：畫的還真不錯。兒子也想：這下爸爸不會打我了吧，我真聰明。兒子的腳一甩一甩的。

爸爸看著兩只手向下了。這時兒子又在旁邊畫了一只老虎。兩只老虎看起來很兇猛。爸爸想：我也來試試。

于是爸爸和兒子一起畫。爸爸拿墨水倒在地毯上。爸爸覺自己畫的很好看。而兒子在看自己剛才畫的兩只老虎。看完后兒子看到爸爸畫的龍說：爸爸你畫的是什么呀？爸爸說：這是一條龍兒子又說：爸你畫的真好看！

爸爸聽了兒子的話說：爸爸可是專業的畫家畫的當然好，爸爸再來畫一只小貓給你看看。爸爸先把小貓身子和腿畫了出來，再畫小貓的尾巴和臉，最后爸爸把小貓眼睛嘴巴畫了出來。一只小貓畫好了，爸爸說：你看怎么樣兒子說：爸爸你畫的更好看。爸爸覺的自己很自豪。兒子說：我們倆再畫一只動物看誰畫好看爸爸說：好。他們倆就開始畫。兒子畫的是小狗，兒子先畫小狗的身子和尾巴，再畫小狗的腳和臉，最后兒子把小狗的眼睛和嘴巴畫了出來。兒子畫好了覺的自己畫的一定好看。爸爸畫的是長頸鹿，爸爸先畫長頸鹿的臉和脖子再畫長頸鹿的身子、腳和尾巴，最后畫長頸鹿的眼睛和嘴巴畫丁出來。爸爸畫好了也覺的自己畫的一定好看。結果他們倆畫的都很好看。

兒子和爸爸看著自己畫的動物爸爸一只手放在臉上手像是對勾，另一只手放在口袋里。爸爸想：這個地毯真好看。看著爸爸還笑了。兒子斜著頭看，覺的這個地毯太好看了。看著兒子也笑了。

眼神作文的魅力和藝術篇十二

在學習、工作、生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文是一種言語活動，具有高度的綜合性和創造性。你所見過的作文是什么樣的呢？下面是小編為大家整理的藝術自然魅力作文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

藝術是什么？藝術是花，美麗隨處可見；藝術是什么？藝術是雪，潔白純潔讓人永生難忘；；藝術是什么？藝術是燈，為我們照亮前進的路。

藝術在常總是十分高雅而不可及的，其實它可以是一首歌、一次展覽、一段經歷……有藝術的生活就有歡樂，就有美。

風兒帶著微微的暖意吹著，不時送來布谷鳥的叫聲，它在告訴我們：“冬已歸去。”春姑娘風風火火地來了。我們學校的藝術節也如火如荼地展開了。

五月，草木茂盛，冬青樹的葉子油亮油亮的，老榆樹枝繁葉茂，給人們撐起了一片濃濃的綠蔭。順著小路，隨著斑駁的光影我們就到了開展活動的目的地。藝術節也正式拉開帷幕。

藝術節由八班的一支樂隊開場，他們將節目的序幕推向了高潮。表演的那首《啟程》真令我神迷心醉了。仿佛一個暮春的早晨。霏霏的毛雨驀然灑在我臉上，引起“潤物細無聲”的感覺。新鮮的微風吹動我的衣袂，像愛人的鼻息吹著我的手一樣。我立在一條白礬石的甬道上，經了那“細雨”，正如涂了一層薄薄的乳油。踏著只覺越發滑膩可愛了。

藝術節開了近兩個小時，我認為每個節目都十分精彩。每位表演者在表演的過程中都非常認真和努力。準備了兩個多星期的節目終于在今天得到了釋放。奔跑，奔跑，奔跑！他們的心激動著，他們的痛快已經不能用我淺薄的語言來表述，似乎他們身上的每一根汗毛都有跳動的歡暢。在每個節目結束后，我都會熱烈的鼓掌以表達內心對他們的欣賞。

不知不覺間，節目已經表演完了。吃過午飯后，我便和朋友一起去游園。

順著小路，走到湖邊。一片浮云飄過湖面，就像一段灰色的感情掠過心頭。瓦藍的'天空，透過心的粉紅，放平了舒坦。然而，又讓一群信鴿調動起來的情愫，卻不知道它們帶著竹哨往哪里飛翔，翅膀急促扇動大氣的聲音，清晰可聽見。小燕子湖面輕輕點水，然后就像過山車翻騰一周，雖然沒有規律飛行，但能感知它的靈動，不是一般飛鳥能有的本領。

波光粼粼的湖面，微波蕩漾，微波起伏，倒影著怪石嶙峋的高高的假山，還有那丘上別具一格的帶著水彩畫的涼亭。涼亭頂部的琉璃瓦是金黃色的，六根圓木支柱刷得通紅。不遠處的湖面，有三幾條鴨子形狀的小船，游客正在上面劃著。在亭中小憩片刻，就要結束在濮上園的活動。

這次藝術節十分精彩，它給我們每個人機會展現自己最美的風采和個人的才華，同時，也讓我們從中了解到這么多同學，都有他們的一技之長，也許，這就是人們常說的：三人行，必有我師。

藝術具有一種誘惑力，或說具有一種誘引力，或者說具有一種吸引力，用美學的語言，就叫作魅力。

藝術并不超越大自然，不過會使大自然更美化。

眼神作文的魅力和藝術篇十三

課堂中教師的魅力在教學語言的藝術中彰顯。教師如果具有極強的語言表達能力，口若懸河、談吐脫俗，用精湛的語言將無趣變為有趣、將無聲變為有聲、將無形變為有形，便使教育教學生動活潑、妙趣橫生。用教學語言的魅力去打動學生的理智和心靈，讓學生樂學、會學、善學，引導他們在人生和知識的海洋中揚帆遠航，是教師的責任。

一、經常運用催人奮進的激勵之言。

在教育教學過程中，教師要盡量讓自己的語言具有激勵性。第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授的本領與知識，而在于激勵、喚醒與鼓舞。”緊張有序的課堂上和生活中，恰到好處地運用激勵語言，往往能引起學生心靈的共鳴，能激起奮進的火花，產生強大的推動力。例如有位教師在評價學生的表現時說到：“真是與眾不同，多么富有創意的思考啊。你有一雙智慧的眼睛，能發現別人發現不了的問題，真了不起！”“誰來說說這個題目的意思，說錯了不要緊，老師最喜歡舉手的同學，因為你們是最自信的人。”……一句句激勵的話語讓每個學生都有了前進的動力。面對學生，教師的話講得得體就具有感染力、講得精彩就有影響力、講得智慧就是催生力、講得深情就是沖擊力。所有這些“力”加起來就是一種強大的驅動力。它推動著教育教學活動順利高效地向前展開，也激勵著每位學生健康活潑地走向成功。

二、適時運用感人心脾的溫情之言。

別林斯基說：“情感是語言在表達過程中的乘號”。語言中充滿情感，會使語言的感染力成倍地增加。真誠是人類情感中的真金，真情是教師語言最基本的特色。于漪老師也說：“語言不是蜜，但可以粘住學生。”與學生對話交流，做他們的思想工作，最重要的是要有真情，不管是對優秀生的贊美，還是對后進生的批評，都需要我們付出真情。俗話說得好：春風化雨暖人心。教師的語言應該像春風化雨一樣，溫暖孩子們的心，使之感動、使之茁壯成長。用語言去感動學生應是魅力教師必備的基本能力。所以，教師在育人的過程中，除了對學生進行知識的傳授外，還要對學生的健康成長進行全方位的積極引導。這種引導，可以使學生得到深刻的啟迪，可以使學生更深刻地理解人生、理解生活。還記得《四塊糖》的故事嗎？與其說是陶行知先生用“四塊糖”轉變了孩子，倒不如說是他是用高超的語言藝術感化了孩子。

三、恰當運用令人叫絕的機智之言。

我們知道，在平常的課堂上學生的回答有時會與老師的意圖背道而馳，這時有的老師則以“不太好，請坐！”“不準確，誰再來！”等語言來否定學生的回答。這樣往往會使學生喪失發言的勇氣，從而漸漸喪失學習興趣。而特級教師賈志敏則運用自己巧妙、機智的'語言來糾正、鼓勵學生的回答，并且注意情緒導向，做到引而不發。

有一次他讓學生認讀“姆”字，結果一位同學站起來脫口而出：“養母”的“母”。學生一片嘩然，可賈老師微笑著示意大家安靜下來：“你們別急，他沒說錯，只是沒說完！”接著又轉向那位學生：“你說得對的，是‘養母’的‘母’……”這位學生在賈老師的點撥下立刻糾正道：“‘養母’的‘母’加上一個女字旁，就是‘保姆’的‘姆’。”在賈老師不動聲色的巧妙引導下，避免了學生出洋相，小心翼翼地保護了學生的心靈。學生有這樣一個老師和風細雨地幫助他們糾正學習中的錯誤，還會擔心什么呢？自然會沒有任何心理負擔地投入學習了，自然會爭先恐后地發言了。

四、偶爾運用耐人尋味的幽默之言。

優秀的教師善于利用幽默來激發學生的興趣，使學生學得更好。特級教師于永正的課堂語言是豐富多彩的，他在教學《小稻秧脫險記》時的“幽默之舉”是令人記憶猶新的。文中寫到雜草被大夫用除草劑噴灑過后說：“完了，我們都喘不過氣來了。”有一個學生朗讀這句話時聲音非常洪亮。于老師笑了笑說：“要么你的抗藥性強，要么這除草劑是假冒偽劣商品，來，我再給你噴灑一點。”說完，于老師就鼓起氣朝那位學生做了個噴灑農藥的動作，同學們和聽課老師都笑了，該同學也會心地耷拉著腦袋有氣無力地又讀了一遍，這次讀出了效果。這樣的幽默語言調節了課堂的氣氛、激發了學生的興趣、啟迪了學生的智慧，讓學生在和諧愉悅的氛圍中得以發展，更讓課堂增加了濃濃的人文氣息。這種幽默顯示的是教師的智慧、傳遞的是教師的關愛、承載的是生動的啟示、激活的是愉悅的情感，真是令人折服，耐人尋味。

五、見機運用啟人深思的含蓄之言。

魅力教師的教育教學語言也離不開含蓄。如：有的教師在教學中用說半截話或一語雙關的辦法，啟發誘導學生積極思考問題，勇于發表自己的意見。這種做法常有千言說不透、一語破真諦的妙用。有的教師為激起學生情感上的波濤，不直截了當告訴學生答案，而是繞著彎子設問，層層深入，啟人心智，讓學生得知識、明事理、受教益。有的教師為使那些注意力不集中的學生受到教育，從不諷刺挖苦，而是從尊重學生的人格出發，善意地提醒啟發，收到了較好的效果。

六、整體講究語言的音韻之美。

魅力教師要像歌唱演員一樣有一副好嗓子，一開口就能吸引學生的注意力，把學生的目光全部集中到自己的身上。教師如果要達到這一效果，是要付出自己的努力的。一方面要教師平時多去訓練，另一方面教師在課堂上要學會控制自己的發音。教師在說話的過程中，注意聲音的高低、速度的快慢、音量的大小、停頓時間的長短。這樣的語言才富有頑強的生命力和強大的感染力。

魅力教師要用準確規范、生動形象、含蓄韻味、音色優美的語言去感動學生的心靈，用自己獨特的語言去演繹豐富多彩的文化知識，把學生帶進瑰麗的知識殿堂、開啟心智、陶冶情操。聽魅力教師的課不僅是獲取知識，而且是一種美的享受。

眼神作文的魅力和藝術篇十四

在大家的工藝美術書本上，有那么一件獨特的雕塑作品，它是由數個圓筒組成的造型設計。初遇這一件雕塑時，我也被它特有的藝術風采所吸引住。它在如很多照片中引人注意，緣故有多種多樣，我梳理了一下，一共能夠分成三大類，分別是：一。色彩。它的色調呈深紅色，在周邊一些建筑的烘托下，它看起來分外奪目，令人迫不得已去留意它；二。造型設計。它是由數個樣子尺寸大小不一的圓筒構成的，看起來很雜亂，但是它卻顯出了一種不同尋常的設計風格，那樣的話，大家自然可以去留意它了，由于在千篇一律的工程建筑中，它能出類拔萃；三。地理位置。這一件雕塑作品位于在西雅圖滑冰場的正前方部位，這兒是個人來人往的地區。人的目光會被新鮮的事情所吸引住，那么一件獨特的雕塑矗立在那么好的地區當中，當然會造成大家的視覺效果反映。

實際上，要是仔細的去觀查這座雕塑得話，你要會品味出另一種美。這類美并不是外在的美，只是本質的美。從不一樣時間，不一樣地址，不一樣視角欣賞到的設計風格不盡相同。而自己發覺的美確是這般：運動之美。這座雕塑的造型設計看起來雜亂，具體卻有著運動的豪爽設計風格；它的色彩，是火一般的紅色，最能體現一種對運動的熱情，何況它是矗立在滑冰場的正前方，我覺得更是為了更好地能讓人民群眾激發對運動的喜愛之情嗎？每一個榮幸親眼看到這座雕塑的大家，我猜她們在欣賞時一定會在心的深海中涌起一層層對運動的期盼吧！換一個視角，我再去欣賞，發覺的是一種磅礴之美，那時生命的美。在一個不一樣的視角下我們去觀查這類雕塑，原先雜亂的覺得在一一瞬間消失了，大家見到的是一件層巒疊翠的雕塑。一個個高矮不一樣的圓筒，宛如生命的起起伏伏，而火一般的紅色，則反映出了大家對生命的激情，看到這座雕塑，要我激起了舊事的諸多，有甜美的，也是有心酸的。

請使我們去用心觀查與欣賞身旁的藝術，他們擁有無窮無盡藝術風采和不能小看的藝術使用價值；使我們去領略到藝術的人生境界，去感受藝術著作所產生的感召力，欣賞百遍就會有千種獲得，給你的一雙慧眼去發覺藝術的美吧！

眼神作文的魅力和藝術篇十五

從古到今，高雅的藝術作品與通俗的藝術作品似乎總是水火不容。高雅的作品是陽春白雪，厚重深沉，能給人精神的洗滌與身心的凈化；通俗的作品易于被大眾接受，卻往往只是“快餐式”的文化享受，難以給人長久的精神滋養。面對高雅與通俗之爭，愚以為，在感受一定的通俗作品的同時，不妨適當感受經典，與高雅使精神得到升華。

通俗的作品固然有其受人歡迎的地方，它的碎片化與功利化，能滿足人們短暫的精神需求，然而，在它發揮了自己的功用之后，便往往為人們所淘汰，變得一無是處了。像如今的商業化時代，電影本來是貴族們才能享受到的高雅文化享受，但自從第一部商業電影問世，品味高雅文化的權力下移，普通大眾在五花八門、類型多樣的電影中各取所需，電影的內容變得功利化、通俗化，人們看電影也不是為了得到精神滋養、靈魂的升華，二僅僅是為了在忙碌的、為名利奔走的生活中得到暫時的休憩，抑或是給自己空虛的精神注入一點活力。因此，人們不厭其煩地追求看這種快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的價值。

然而，高雅藝術作品應受到更多的關注。盡管大多數讀者對于《百年孤獨》、《紅與黑》這類厚重的、具有時代意義的作品“死活讀不下去”，它們還是應該成為我們的'閱讀選擇和文化追求。因為推究原因，讀不下去是因為大多數人的閱歷不夠，審美品位仍有待提高。同時，人們的功利心太強，遠遠蓋過了純粹的“因為熱愛閱讀而閱讀”，與作品所描寫的時代存有隔閡，不能了解它們對整個人類社會的超越時空的意義。如果我們想要提升自己的文化品味，而不致于被商業的氣息熏染，我們不能拋棄高雅的藝術追求。

時代呼喚我們能放下浮躁功利的目的，靜心適當感受一下高雅作品所帶來的永恒的藝術魅力。就算對于《論語》、《莊子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣賞一場古典音樂比聽偶像的演唱會要枯燥乏味得多，就算許多世界名畫十分抽象、難以吸引眼球，在耐心品味它們的時候，我們不管閱歷深淺，都能體味到厚重而凝練的氣息，漸漸體悟到它們長久不衰的原因，感受不同于通俗作品的精神的陶冶，與心靈的觸動，這時功利化的時代應孜孜以求的啊！

因此，適當地感受高雅作品的魅力，不強求完全領悟它們的內涵，只為一次與高尚的心靈、與過去的時代、與偉大的思想的對話，在拯救功利化社會方面顯得更為急迫和緊要。

眼神作文的魅力和藝術篇十六

戲曲源遠流長，是我國的經典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。小的時候，看見自我的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。俗話說：“要明白梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不明白，一嘗嚇一跳呀！這天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎樣能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。我此刻才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！

我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！

眼神作文的魅力和藝術篇十七

上午洗衣服，幵始讀《約翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美術館看畫展。

看畫的人不少，但大廳里很安靜。一幅國畫吸引了我的目光，這是誰？畫面上畫著個怪老頭，他揚著頭，張大了嘴，白發和胡須向四方飄散著，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古銅色身軀向前傾斜。一雙青筋暴露的手在空中揮舞，像是要抓住什么。而最吸引人的，是他那雙眼睛。那是一雙瘋狂的眼睛，閃射著一種奇異的光芒。然而當你盯著它看時，你會發現在那瘋狂的眼神后面，貯存著多少對光明的渴望，多少烈火般的期冀、多少堅韌不拔的自信自強啊！那雙眼睛緊緊盯著的，是一輪高懸在地平線上的火紅的太陽。

看著這凝固在畫幅上卻又永遠奔騰運動著的奇異形象，我感到有一股力量在我身體中生發起來、擴展開去，我激動得心都要爆裂了！不知為什么，我真想馬上把此刻的感受傾吐給正在身邊隨便哪一個人。

周圍已經聚集不少看畫者，大家都仰著頭，默默地盯著看，象無數虔誠的信徒在瞻仰神明的圣容。我覺得氣氛是這樣的莊嚴而凝重。一個坐在輪椅中的小姑娘也默默加入這莊嚴的一群，她吃力地抬起那和身體不成比例的大大的腦袋，一雙蒼白的手緊緊握住輪椅的扶手。多奇怪呀，我發現她的眼中，竟閃現出跟夸父一樣的目光。我不由得靠近她，生怕她孱弱的身體經受不住這巨大熱情的灼烤。此刻，在她心屮的地平線上，一定也升起一輪燃燒得噼噼剝剝的太陽吧！

眼神作文的魅力和藝術篇十八

《雨巷》在藝術上一個重要特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派，在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情，戴望舒的《雨巷》明顯地接受了法國象征派的影響。強調表現自我的感覺，喜歡追求意象的朦朧，注意挖掘是個暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》里的許多形象，都凄婉迷茫，充滿象征意味。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那位夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，并非現實生活本身的具體寫照，而是充滿象征意味的抒情形象。那狹窄而悠長的“雨巷”是當時黑暗而沉悶的社會現實的象征，“丁香一樣的”姑娘，是美好理想的象征。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。

另外，《雨巷》十分注重音樂感，音節優美韻腳鏗鏘，每節押韻兩至三次，同時還以復沓、重復等手法來強化全詩的音樂性，因此葉圣陶盛贊這首詩“替新詩底音節開了一個新的紀元”。《雨巷》全詩共七節，第一節和最后一節除“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。這樣首尾呼應，同一主調在詩中重復出現，加強了全詩的音樂感。全詩句子都很短，有些同樣的字在韻腳中多次出現，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆悵”、“眼光”，有意地使一個音響在人們的聽覺中反復。這樣就造成了一種回蕩的旋律和流暢的節奏。

談談《雨巷》一詩所受到的中外詩歌的影響。

《雨巷》是戴望舒詩作的代表作品之一，是戴望舒接受法國象征主義是個和中國古典詩詞傳統的集中體現。詩中寫“我”“撐著油紙傘”，“獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”，這是“我”對黑暗現實感到迷茫、失望、憂郁，看不到出路的茫然不知所措的感覺，我希望逢著“一個丁香一樣結著愁怨的姑娘”。她終于“靜默地走近”了“我”的身旁，然而又緊接著“像夢一般地凄婉迷茫”地飄走，“我”又陷入更加孤獨、寂寞而無奈的愁思之中。這位“丁香一樣結著愁怨的姑娘”實際上就是詩人的美好理想與希望的象征。在中國的**年代中，特別是在大革命失敗后的恐怖籠罩下，青年知識分子普遍存在的失望和彷徨的心態和若有所思的感覺被戴望舒用一條陰暗狹窄而悠長悠長的“雨巷”表現得極為逼真、傳神。“我”心目中的“希望”——那位“丁香姑娘”只是渴望得到而無法得到的想象出來的`幻影，很快就消失得無影無蹤了。最后，只有一個孤零零的“我”在那條寂寥又悠長的“雨巷”中彷徨……這首詩是詩人在特定的時代、特定的情緒下彈奏出的一支“夢幻曲”。詩歌借鑒了象征主義的表現手法，又不失中國古典詩歌的情韻。“象征主義所強調的各個方面：色彩、音樂性、通感、肌理豐富、意象奇特象征和暗示，甚至那種深沉抑郁的情緒都在他的詩里得到較完美的體現”;但是詩作中的象征意象又是中國式的“丁香一樣地結著愁怨的姑娘”，“悠長、悠長又寂寥的雨巷”。可以說，戴望舒在技巧上承襲了象征主義，而在情感上卻和本民族文化傳統一脈相承。在詩歌形式上，戴望舒強調“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上”，是借鑒了法國象征詩派的創作方法，但對象征詩派神秘的內容和晦澀的詩風卻有較大的突破，將國外象征派的詩藝融化到本民族的語言習慣和欣賞習慣中，致力于尋找中西是個審美追求的契合點。另外，語言上清新灑脫、自然質樸也來源于我國的文化習慣。中國“現代派”詩歌的發展歷程中，《雨巷》一詩具有劃時代的重要意義。

眼神作文的魅力和藝術篇十九

《雨巷》是我們都很熟悉的詩人戴望舒的代表作品，大約寫予1927年夏天。1928年8月在《小說月報》第十九卷第八號上首次出版。1933年，戴望舒的摯友杜衡曾經講過：“說起《雨巷》，我們是不能把葉圣陶先生的獎掖忽略的。《雨巷》寫成后差不多有一年，在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。……圣陶有力的推薦，使戴望舒得到了“雨巷詩人”的稱號，一直到現在。”對于《雨巷》中的藝術特色具體分析如下：

一、運用象征主義的抒情藝術方法。

象征主義是19世紀末法國詩歌中較為流行的一個藝術流派。主要表達一種反抗資本主義秩序的意識，傾盡抒發一種世紀末的頹廢。在表現方法上，用暗喻來表現內心瞬間的情感，五四末期才傳到中國。戴望舒的早期創作明顯就受到了法國象征派的影響。對于他的創作，有一個顯著的特點就是竭力的開發詩歌隱喻、暗示的能力，在象征性的意象和意境中抒發感情。《雨巷》也自然如此，詩中撐著油紙傘的“我”，悠長寂寥的雨巷，像夢一般地飄過有著丁香般憂愁的姑娘，其實，并不是真實生活本身的具體寫照，而是有著象征意味的抒情形象。雖然我們不能將其意象的深刻內涵全部理解到位，但是我們可以從中體味這些意象所具有的朦朧詩意和意蘊。在社會現實的氛圍下，那種徘徊、孤獨的心靈，那種可望而不可得的`希望等等，在《雨巷》中是既明朗又朦朧的，既確定又飄忽的。想象創造了象征，象征擴大了想象。以這樣的方法來抒發情感，使得詩人的心境表現得更加含蓄，也給讀者留下了想象的空間。引用朱自清先生的話說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。…‘他是要把捉那幽微的精妙的去處。”由此可以看出《雨巷》朦朧、深情而低沉，的確是把握了象征主義流派的細微精妙。

二、受古典詩詞藝術營養的熏陶。

在《雨巷》中，那個丁香一樣的結著仇怨的姑娘的意象，顯然是受中國古代詩詞的啟發。用丁香來象征人們的愁心，這是中國古代詩詞中一個傳統手法。如“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”(《代贈》李商隱)“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。”(《浣溪沙》李璩)……在《雨巷》中，詩人很顯然是吸取了這樣的一種意蘊。但這樣的形象絕對不是舊唐詩名句丁香空結雨中愁”的白話擴充，在《雨巷》的意境和形象的構造上，詩人在吸取前人的精華的同時，又是有著自己的創造的，原因如下：一是古人用丁香象征愁心，《雨巷》中則塑造了一個如丁香一樣接著仇怨的姑娘。她既有丁香的憂愁也有丁香的美麗與芬芳，這就由單純的愁情演變成了一個含蘊著憂愁的美好理想的化身，既包含了作者對美的追求，也包含了作者美好理想幻滅的痛苦。

二是《雨巷》中詩人運用了大量的現代語言來描繪這個“姑娘”，這與古典詩詞嚴格的格律意韻不同，而且也與詩人早期的充滿舊詩詞調子的作品不同，更多的是體現一種新時代氣息。更能喚起人們的希望和幻滅的情緒。在表現時代憂愁的文學創作時期，這是一個難得的創造。

三是在古代詩詞中，雨中的丁香是以真實的景物來寄托情感。《雨巷》中的丁香般的姑娘則有了更多的詩人想象的成分。它可能是生活中的真實情景，也可以是詩人想象馳騁的成果，可以說是真實與想象結合而生成的藝術形象。戴望舒自己也說：“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實的，也不單是想象的。”所以我們說《雨巷》的意境塑造借鑒于古典詩詞又超越古典詩詞，在依據了詩人自己生活的同時又加入了自己的想象創造，從而營造了一個高于生活真實的藝術想象美。

三、音節的優美，“替新詩的音節開了一個新的紀元”

《雨巷》的音節也是非常優美的，葉圣陶先生稱贊此詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。全詩一共七節，除了第一節和最后一節的“逢著”改為“飄過”之外，其他語句完全一樣。同一主調在詩中反復出現，既加強了全詩的音樂感也加重了詩人的彷徨和幻滅失失落的表現力。全詩每節六行，每行字數不一，而大體在相隔不遠處重復一次韻腳，每節押韻兩到三次，從頭至尾沒有還韻。有些同樣的字在韻腳中多次出現，例如“眼光”、“姑娘”、“惆悵”、“雨巷”、“芬芳”等，如此在聽覺上的重復營造了一種旋律般的回蕩和流暢的節奏，反復激蕩著人的內心深處，那股寂寞，那般彷徨縈繞在人們心頭久久不能散去。詩中還借鑒了外國詩歌在音樂性上的技法，比如在一節詩中，同樣的句子反復出現，這種重復疊沓聽起來更抒情和諧。可以說《雨巷》是戴望舒對新詩音樂性追求的高峰，至此，他開始走向追求內在情緒韻律的路線。但是這不能否定《雨巷》對新詩音樂美嘗試的意義。

眼神作文的魅力和藝術篇二十

我們的民族以風雅著稱，素來賦予花人格魅力，以花贊人，以花喻人，如松竹梅被譽為“歲寒三友”，梅蘭竹菊為“四君子”等等。我國插花在風格上追求崇尚自然，樸實秀雅，寓意含蓄;在形式上注重線條、構圖的完整和變化，自然流暢，簡潔清新;用色淡雅脫俗，樸素大方;在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品寓意深刻的思想性，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是多種藝術形式的融會插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富于流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深

邃

眼神作文的魅力和藝術篇二十一

《雨巷》通篇描繪了一幅梅雨時節江南小巷的風景畫,借此營造出富有濃重象征色彩的抒情意境。在這里,詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”,沒有陽光,也沒有生機。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求,“我希望逢著一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。詩中“丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是,這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態,是大革命失敗后一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于迷惘心境的真實反映。在藝術上,本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法,又有格律派對于音樂美的追求。詩中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是對生活的具體寫照,而是充滿了象征意味的抒情形象。全詩還回蕩著一種流暢的節奏和旋律。正如葉圣陶所說,《雨巷》是“替新詩的音節開了一個新的紀元”。

本詩有“四美”:。

一是詩的意境很美。

以“雨巷”為題,設計了一個獨具匠心的環境。全詩以“我”在雨巷中彷徨為主線,在彷徨中,希望逢著一個丁香一樣的姑娘。整首詩滲透著哀怨、彷徨的情感,“她是有/丁香一樣的顏色,/丁香一樣的芬芳,/丁香一樣的憂愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”。詩人好像積蓄了滿肚子的憂愁,一開筆就傾瀉出來,營造了憂愁的凄美的意境。而詩中的意象――油紙傘、雨巷、丁香、籬墻等,也都渲染著淡淡的哀愁。

二是詩的語言很美。

語言是詩的眼睛,也就是音樂美,有音樂一樣的感覺。“撐著油紙傘,獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷。”“她靜默地走近/走近,又投出/太息一般的眼光,/她飄過/像夢一般的,/像夢一般的凄婉迷茫。”讀著這樣的語言,就使人感覺好像是走進了一個美麗的山谷,在山谷里喊著,聽山谷的回音一樣,回環往復;也好像品酒一樣,那種喝下去后,慢慢品味的感覺,要說有多好就有多好。“在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”“像夢一般的,/像夢一般的凄婉迷茫”,這樣反復地吟唱,樂感很強。

三是詩的結構很美。

全詩共七節,每節六行,每行長短不等,押韻的位置錯綜變化,常用首語重疊,第一節詩用“撐著油紙傘,獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷”,最后一節詩反復出現,中間又把詩人哀怨、彷徨、凄清、惆悵、迷茫的情感表達得淋漓盡致,使得全詩回蕩著一種深沉的優美的旋律,細膩而傳神地暗示了詩人低回而迷茫的心境。

出自 www.cdxkw.cn

四是主旨的朦朧美。

這首詩的主旨很朦朧,給讀者留下了無限的思考空間。有的人說,這是一首愛情詩,也有的人說,這是表達詩人在復雜的政治環境中彷徨,不知道該怎么走,感覺到前路迷茫。

在新詩中,《雨巷》是一個“憂愁”的文本。詩中的“丁香”意象、迷離的音樂美和情緒的抑揚頓挫,使它呈現出一種異樣的美感。在文學的雨巷中,讀者往往不滿足于“希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”,而還想企圖捉住她。于是,她“像夢中飄過的丁香”般飄過我們的身旁,消散在我們的視線中。這,就是它的“愁怨”所在。

鑒賞。

戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。

這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的.心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

詩的開頭一節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,“希望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘”。詩開頭點明了詩的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷蒙渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望是什么?希望是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。那么，這“姑娘”是誰?詩人心目中的“姑娘”結著什么樣的愁怨?這是寫詩人對人生理想的追求嗎?這是寫詩人對愛情的渴盼嗎?也許都是，也許都不是。那么，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。

第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅圣潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什么?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而圣潔，美麗而動人。

第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姍姍走來了。她“像我一樣，像我一樣”，讀到這里，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也許是，也許都不是。我們不必追問得那么具體，也不必回答得那么確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。正如一位詩家所說：“一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在于表現自己與隱藏自己之間。”

第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。詩的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。

眼神作文的魅力和藝術篇二十二

戴望舒。

撐著油紙傘，獨自。

彷徨在悠長，悠長。

又寂寥的雨巷，

我希望逢著。

一個丁香一樣的。

結著愁怨的姑娘。

她是有。

丁香一樣的顏色，

丁香一樣的芬芳，

丁香一樣的憂愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨;。

她彷徨在這寂寥的雨巷，

撐著油紙傘。

像我一樣，

像我一樣地。

默默彳亍著，

冷漠，凄清，又惆悵。

她靜默地走近。

走近，又投出。

太息一般的眼光，

她飄過。

像夢一般的，

像夢一般的凄婉迷茫。

像夢中飄過。

一枝丁香的，

我身旁飄過這女郎;。

她靜默地遠了，遠了，

到了頹圮的籬墻，

走盡這雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的顏色，

散了她的芬芳。

消散了，甚至她的。

太息般的眼光，

丁香般的惆悵。

撐著油紙傘，獨自。

彷徨在悠長，悠長。

又寂寥的雨巷，

我希望飄過。

一個丁香一樣的。

結著愁怨的姑娘。

雨巷賞析。

應該說這些解讀都有存在的合理性，自己也曾一度被這首詩歌襲擊靈魂的力量所觸動，但每次賞讀這首現代詩歌史上不可多得的杰作，總感覺意猶未盡，其實面對經典的詩歌，我們既可以從詩人本身創作的意圖出發，也可以從我們自己的審美體驗出發，我認為經典詩歌之所以存在經典，還在于詩歌本身觸動了我們自己情感的一部分，總是怕自己拙劣的筆觸踐踏了彷徨在江南悠長雨巷的詩人，但當我接觸了馬的哲學著作《圓點哲學》后，我覺得這首詩歌其實還存在著圓點式的審美。