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ps平面設計論文篇一

中職院校；平面設計；職業夢想

隨著教育體制改革的不斷深入推進，作為我國重要教育模式的職業教育，近年來也獲得了長足的發展，尤其是中職教育更是取得了顯著成效，不僅招生規模急劇擴張，隨著新教育理念及模式在中職教育中的應用，其人才培養質量也得到了提高。然而隨著中職教育的迅猛發展，其存在的問題也不斷顯現出來，尤以學生厭學、對未來職業缺乏合理規劃和夢想最為突出，這極大地阻礙了中職教育教學效果的提升，不利于中職院校學生的就業。因此，在中職平面設計課程教學中，融入職業夢想教育，喚醒學生對未來職業夢想的憧憬，對于激發學生對平面設計課程的興趣、樹立學生正確的職業觀、保障學生未來良好的就業發展等，都有著積極意義。

1、構筑夢想

要想將“職業夢想”教育有效地融入中職平面設計課程教學中，提升學生的課程學習效果，促進學生的良好就業，中職教師首先應引導學生樹立正確的職業發展觀，幫助學生構筑職業夢想。要想有效幫助學生構筑良好的職業夢想，中職平面設計課程教師應重視開學的第一課。剛入學的中職學生第一次接觸平面設計課程，對課程的相關內容及發展前景缺乏了解，因此，教師在課前要精心準備，以期讓學生對平面設計課程產生良好的第一印象。在課堂教學中，教師可以向學生介紹該課程的基本情況，例如專業課程結構及設置、課程內容、課程未來發展前景，以及學校的師資情況等，讓學生對平面設計課程有基本的認識，培養其對該課程的興趣，提升學生對課程學習的信心，從而有效引導學生構筑積極的職業夢想，促進中職平面設計課程教學效果的提升。此外，教師還要注重課程的日常教學活動，精心設計每堂課，并進行合理的組織編排，從而在日常教學活動中提升學生的學習興趣，促進學生的專業課程學習。

2、完成夢想

要想將“職業夢想”教育有效地融入中職平面設計課程教學中，提升學生的課程學習效果，促進學生未來的良好就業，中職教師還應該引導學生對夢想不懈地堅持，并苦練專業技能，幫助學生完成夢想。當前，中職院校的學生主要可以劃分為以下幾種：一是基礎較好、成績優秀、學習態度好的學生；二是學習基礎一般、成績一般、學習態度也一般的學生；三是學習基礎、成績及態度都相對較差的學生。為了滿足素質教育的需要，促進各層次的學生都能有所發展，教師應為學生創設團結互助的學習氛圍，鼓勵學生之間多交流探討，積極參與到課堂教學中來。為了激勵學生的職業夢想，教師可以通過在黑板上書寫青春誓言來激發學生的學習興趣，并激勵學生為了夢想而不懈努力，苦練專業技能，并用實際行動堅持自己的夢想，從而樹立良好的學習觀和職業發展觀。此外，為了幫助學生實現職業夢想，教師在課堂教學活動中，還可以開展“賽在平時”等活動，通過鼓勵學生積極創作作品，并開展作品競賽等方式，激發學生對平面設計專業的學習興趣，同時，有效地鍛煉其平面設計專業技能。如此一來，既可以保障全體學生參與課堂教學活動，充分體現學生的主體性地位，又可以培養學生的合作與競爭意識，這對學生今后的就業及職業發展有著積極意義。此外，通過在比賽中與其他學生作品的比較，也可以幫助學生找到自己的不足，并從中得到啟發，這對學生良好思維品質的養成，也有著重要的作用。此類教學活動，既可以在課堂教學中進行，也可以安排在學段結束后進行，教師要結合課程教學的實際情況進行綜合考慮。

由以上可以看出，中職平面設計課程教學融入“職業夢想”教育，能夠有效地激發學生對課程的學習興趣，提升平面設計課堂教學的效果，促進學生職業夢想的實現。因此，加大對中職平面設計課程教學融入“職業夢想”教育的探索與實踐的相關研究有著深遠意義。

[1]周麗云。中職平面設計課程教學融入“職業夢想”教育的探索與實踐[j]。教育教學論壇，20xx(9)。

[2]馬玲燕。《網頁設計與制作》課程的教學實踐研究[d]。內蒙古師范大學，20xx.

ps平面設計論文篇二

：對于我國來說，在長期的歷史發展過程中積淀了豐富的茶文化，更已經成為了茶文化的重要發源地，在此過程中囊括了整治、經濟、文化以及外交等多種內容，其內在價值對于現代平面設計的發展和進步都具有極強的借鑒作用。在現代平面設計過程中，更加重視對于空間和布局的準確把控，該種理念完全符合傳統茶文化的基本需求和外在特征。受到當前社會經濟文化環境以及我國受眾審美觀念的直接影響，使得現代平面設計中完美地展現了傳統茶文化的基本理念，其更是對平面設計產生了深遠影響。

：茶文化；元素；平面設計；運用

毫無疑問，茶文化是我國傳統文化龐大機體中的重要組成部分，茶文化在我國的社會和文明發展過程中始終扮演著極為重要的角色。現代平面設計在實際發展過程中也越來越重視文化的品味，在平面設計的實際開展過程中，必須以傳統文化作為裝飾。豐富的茶文化中蘊含的元素能夠極強地支撐平面設計的發展。與此同時，在平面設計中應用傳統茶文化元素能夠進一步推動針對茶文化的研究和分析，繼而找尋到弘揚和傳承茶文化的方式方法。本文深入研究中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用，期待為我國的現代平面設計創新做出必要的貢獻。

受到時代發展的影響，現代平面設計的基本理念產生了極大的變化，對于設計師來說，其自身更加關注和強調借助象征性的傳統圖形開展設計，與此同時通過部分巧妙的設計方式，確保民族精神和外來文化能夠形成完美的融合，最終在現代平面設計中展現出民族性和時代性。在現代平面設計過程中，通過中國傳統茶元素能夠產生更多的理念和靈感，繼而展現深厚的文化底蘊和現代文明所具有的特殊魅力。不可否認的是，對于現代平面設計的創新應當以深入研究中國產文化的基本特點為基礎，充分吸收其中的養分，根據現代平面設計的基本需求，形成茶文化的精華聚集。當前來說，人們對于茶文化的認識相對于以往已經變得更加深刻和全面，從而使得茶文化在現代社會的影響力不斷擴大，因此平面設計師完全可以在海報、廣告以及茶葉包裝等方面的設計都完美地使用茶文化元素，當然在實際設計過程中也加入了一定的現代元素，從而實現了傳統和現代的完美融合。此外，我國傳統茶元素能夠營造出一定的神奇意境，在現代平面設計過程中，對于茶文化的使用能夠對傳統設計過程中部分難以構造的設計問題予以輕松解決，從而展現出現代平面設計的意境美感，最終給人以無窮的回味。總而言之，所有時代在實際發展過程中都會產生隸屬于自己的特色，將中國茶文化和先進時代元素進行完美融合，能夠給予其更多的新內容和文化底蘊，在現代平面設計中對于中國茶文化的應用，能夠很好地展現出設計者自身的基本理念，并進行傳統文化精華的傳承。

2.1以材質為基礎對茶文化在現代平面設計中應用的研究

作為我國傳統茶文化元素在平面設計中最為重要的應用，規劃設計環境必須以材質為基礎，在此過程中最為常用的便是樹根和藤椅、石茶磨樁以及紫砂茶壺等。在中國傳統建筑作品中，材質能夠完美地展現建筑和設計的基本特色，在中國傳統茶文化中囊括了天然、樸素以及自然的基本特點，在此過程中，現代平面設計最大限度地保存了原有面貌和精神實質，從而保證平面設計作品展現出了人文性特征。在現代平面設計過程中，有關中式設計風格的作品主要具有以下幾種特性：一是在中式風格的建筑設計過程中，都是以木材為核心材質的；二是中式風格的建筑更加重視紋路和色澤等多種藝術氛圍的營造，在此過程中能夠給予觀賞者舒適和自然的審美感受；三是在中式建筑中更加重視和強調中正合一的布局理念。伴隨著現代科學技術的不斷發展和進步，使得設計手法變得多樣化，現代平面設計往往會使用智能化和電子等多種技術，但是該種做法使得現代設計的人文氣息和適應性大大降低。但是將中國傳統茶文化應用于現代平面設計，能夠對現代科技發展對其產生的沖擊作用形成彌補作用，最終使得現代平面設計展現出人文關懷精神。

2.2以擺設布局為基礎，對中國傳統茶文化元素在現代平面設計應用的分析

現代平面設計受到中國傳統茶文化元素布局的影響，主要展現在現代平面設計的擺設布局要求能夠從大局出發，展現出設計自身的整體意識以及和諧精神，對于設計師自身的統一指揮和規劃作用要求更強。為了實現上述目標應當從以下幾點入手：一是在現代平面設計布局中，要求重視對休閑文化的融入，譬如，在平面設計中加入簡約大方的裝飾畫面，不但能夠準確展現平面設計強大的裝飾作用，更能夠展現現代平面設計特殊的設計理念和風格。二是在現代平面設計中，必須按照不同區域功能的劃分進行開展，此外還必須根據當地的自然條件和社會條件對平面設計思路進行規劃，并且有效突出現代平面設計的核心，即必須在景觀和植物配置過程中展現出平面設計的基本性質，強化對于文化元素的整合。對于文化元素的合理使用是現代平面設計的追崇目標，在此過程中應當通過各種方式對設計思維進行優化，從而保證茶文化元素在實際應用過程中能夠實現和諧和統一。對于不同元素的完美配合能夠展現出中國傳統茶文化具有的審美價值，最終推動現代平面設計向著人文和時代的方向發展。

2.3以氛圍意境為基礎，分析中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用

在現代平面設計中囊括的設計理念，是我國傳統茶文化元素在現代平面設計中最普遍的使用，而茶文化中囊括的歷史文化內涵則是現代平面設計取之不盡的資源。在現代平面設計過程中，要求作品能夠展現出歷史文化內涵的同時，還要展現我國悠久歷史的發展軌跡。對于桌椅來說，其自身便具有古香古色的性質，在平面設計過程中便必須展現出該種特性。針對中國傳統文化思想中的中庸和諧思想，在現代平面設計過程中應當展現出中正合一的基本特點和理念。在現代茶樓的平面設計過程中，應當對多種中國傳統文化內涵進行使用，其中最為典型的便是將整體風格設計成為園林式結構，通過亭臺樓榭的設計，具有明顯歷史代表的紅木家具使用，在茶樓中營造出古典文化氛圍，最終使得設計作品能夠展現出幽靜典雅、舒適大方的基本特點。仿古方式的茶具擺設更可以創造出濃厚的歷史文化氣息，此外對于現代元素的融合，能夠給予茶樓獨特的文化魅力。促進傳統文化和現代平面設計的融合是現代設計實際發展過程中的不懈追求。通過該種方式不但能夠保證作品設計的和諧統一，更能夠確保其自身展現出濃厚的文化氣息和時代發展精神。與此同時，傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用能夠極大地拓展人們的視覺感受，為受眾提供視覺體驗沖擊。在現代平面設計中融入視聽元素則可以充分弘揚傳統茶文化的內在精神，提升平面設計自身的生命力和持久力。

總之，我國傳統茶文化元素所囊括的種類和內涵都極為豐富，我國傳統茶文化元素的形成是以政治、社會經濟、文化以及其他多種元素共同影響的重要產物，基于此，中國傳統茶文化元素自身在長期發展和演變過程中都能夠形成強勁的生命力和實用價值。我國傳統茶文化在現代平面設計中的使用，主要展現在材質、擺設布局以及氛圍營造等方面。茶文化的存在對現代平面設計的基本理念和布局更是產生了深遠影響，對現代平面設計的方式和人文內涵也產生了極大的促進作用，最終實現了現代平面設計時代性和創新性的提升。

ps平面設計論文篇三

本文采用具體實例分析的方式，希望通過對平面設計視覺次序與視覺語言相互關系的深入探討，明晰在當今平面設計中必須認真思考的關于視覺次序的問題。

視覺語言視覺次序 信息傳達視覺沖擊力

繪畫藝術和平面設計的相似表象使得它們具有相同的圖形及色彩次序，無論是西方繪畫還是國畫，能夠給我們帶來視覺享受的作品無一例外的都具有良好視覺次序。

1、色彩的視覺次序。

關于色彩的視覺次序通過分析印象派畫家的作品可以得到最為直接的印象，印象派的繪畫主要表現的是色彩在自然中的變幻效果。只要視線掃過畫面，色彩的主題和次序感就一目了然了。

馬奈的作品表現了夏日的燦爛陽光，表達晴空如洗的情思。畫面中色彩是從天空的藍色過渡到黃色再到紅褐色，在十二色環上依次變化為藍——黃——紅，形成一個完整的環狀結構，在色相的范疇里具備了良好的循環次序。從冷暖來看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且畫家人為增強了冷暖的對比效果，依據暖色具有前進感冷色具有后退感的理論，畫面呈現由暖色向冷色過渡的次序，創造了真實的空間關系。

綜上所述，畫面的視覺流程為：眼睛對明暗的敏感度最高。畫面的明亮色構成中心視點，亮色向暗色的移動，形成中心向邊緣的發射式視覺移動。由于人物頭部的吸引，視線停留在藍色天空部分。固有色相的移動次序。依循色環的運動規律視線由上方的藍色，向下漸變移動至黃色再到紅色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。

依循色彩冷暖的運動感，形成地面暖色向天空冷色的移動。明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的視覺次序。

下面再來看看梵高的名畫向日葵。它突出的表現了生命的熱情，與馬奈的畫面效果完全不同。造成這種不同表情效果的主要原因是主調色彩的變化，馬奈的作品基本是一個完整的色環結構，色相的動感強烈。而梵高的卻只用了色環上的一個六十度夾角（綠——黃）的狹窄色域，屬于鄰近色的搭配，主要突出黃橙色調以強化熱情奔放的主題，具有較強的主調色彩傾向。

向日葵的視覺流程為：明亮色構成中心視點，形成亮色向暗色移動的發射式視線移動，突出了向日葵向外伸展的動勢。

由于色相（鄰近色）本身的動感不強烈，視覺向下收束至桌面的暖色，再向上移動至色彩偏冷的上部。明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的視覺次序。

通過具體的分析，我們發現色彩自身具有的這種運動感是一條潛在的運動軌跡，我們的視線不自覺地被帶動始終在畫面中游走。這兩幅畫都是運用色彩的手段描述主題，利用色彩的次序感抓住觀眾的視線，表達情感。馬奈作品的視覺次序是先發射移動再上下反復移動，形成雙重動態次序，因此畫面氣氛活躍。梵高的作品則是中心發射移動，向上單程移動，結束于畫面中心點，在觀看的過程中沒有反復的跳躍變化，強調的是發射的動態，因此畫面凝重而具有視覺張力效果。

2、圖形的視覺次序。

包菊尼的素描作品，這幅畫的重點是描繪一個處于動態效果的人物——一個騎自行車的人。

為了突出主題，畫家充分調動了線條的表情優勢。根據平面構成對于線條性格的界定不難發現，就畫面整體對比關系而言，前部為直線形，后部是弧線型，形成強烈的曲直對比。就局部來說前方利用傾斜線構成箭頭式的畫面分割，強調方向感和速度感。后部的弧線具有張力的視覺效果，強調無限的動力。這些線條共同作用，強化了中心人物——騎車者處于速度中。

曲線與直線對比和人物形態的暗示構成了畫面的中心視點。線條的密集與分散對比，構成中心向邊緣的發射移動。

線條的箭頭式形態暗示和后部的弧線向前的彈力效果構成視線由后向前的移動。前方傾斜線的壓抑使得視線向中心收束，完成一個完整的視覺流程。

這三幅作品可以說已經把視覺語言中的色彩、線條發揮到了極致，對觀者來說我們感受到了愉悅的視覺享受，色彩和線條如此完美，沒有一絲雜音。但是作為信息傳達來說卻有著明顯的問題——主題的不確定性，看圖后觀者不能產生統一的信息認同，根據觀者的文化背景、生活習慣、人生閱歷等等不同，解讀的層面也會變化。我們發現單純的利用視覺語言的圖形和色彩兩大要素可以傳達視覺的完美次序，但是不能夠將更多的信息準確的快速的傳達出來，觀眾只能得到一個模糊的主題概念。在設計中即要強調愉悅的視覺次序又要強調明確的信息，則必須提到平面設計的文字要素。

談到文字與圖形的合作我們自然會聯系到文學插圖。文學插圖和繪畫具有一樣的表象，但是它們的本質卻差別很大，文學插圖具有下面兩點個性：

1、文學插圖的獨特性。

文學插圖的獨特性突出表現在它必須依附于文字，是文字的補充說明，因此文學插圖比繪畫更多的強調信息傳達準確度和情感力度的發揚。

2、以創造性復制文字信息為主的視覺次序。

閱讀書籍具有不定的時間跨度，文字或插圖先造成一定印象，再相互關聯，所以我們看插圖時更多感受到的是對文字的解讀和發揚作用。在這里書籍的文字介入到信息的傳達中，因為文字的界定，信息傳達的準確性和一致性有了一定保證。但是閱讀時間的間斷造成文字和圖形不能統一在一個視覺流程中，一段相對較長而沒有劃分層次的文字，每個人解讀的重點必然有所分歧，這樣就會造成圖文在閱讀印象中的不配合，從這個方面來說同樣影響到了信息的正確傳遞，再者畫家本人對文學作品的理解也帶有強烈的個人好惡，對于信息傳達的準確度來說也是一大問題。

綜合上面兩個藝術形式的分析，我們會發現圖形和色彩以及文字作為單獨元素表達時，都可以通過設計達到良好和愉悅的視覺次序，從而達到傳達信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主題表達的局限性以及信息傳達的準確度問題尤為明顯。

圖形、色彩、文字作為視覺語言的組成部分具有各自不同的控制視覺次序的方式。前面的例子雖然很少，但是對于理解視覺語言本身對于視線流動的暗示作用是很有幫助的，在平面設計中充分調動這些潛在的動力，會使設計不再遭遇本文開頭所說的設計尷尬。 就平面設計信息傳達的角度來看，它具有和前兩種藝術形式明顯差異的兩個方面： 對廣告主題的從屬性。平面設計在利用視覺語言時不會是圖形色彩的獨立存在如繪畫藝術，也不會是對于某一文字內容的創造性復制如文學插圖，而是對需要表達的主題信息的絕對服從。

平面設計要求準確快速的傳達信息。必須完全合理的利用圖形、色彩、文字的視覺次序進行編排，使這些視覺語言要素呈現一條完善的視覺次序，從而帶動觀眾依次閱讀需要傳達的信息。

根據這兩點我們需要在進行設計之前對主題信息進行整理。

以統一方便面的平面廣告為例。這則平面廣告的主題是推出三款不同口味搭配不同形狀面條的方便面，創意點出現在廣告口號中——創意搭配才夠味。根據這個創意點選擇的產品代言人（圖形）是帶有創意風格的明星——周杰倫，同時這個選擇的目的也是為了吸引目標消費者（青少年）。色彩的主題色調選擇紅色，取其活力與積極的色彩意象。就圖形和色彩的視覺次序來說具體流程如下：

1、色彩。

由于明度在色彩中的先決作用，視覺會選擇三原色中明度最高的黃色作為介入點（黃——藍——紅）最后視覺收束于紅色。這樣第一視覺流程傳達了三個人物形象和三碗方便面的包裝以及分段的說明文字。

紅色背景的延展將視線帶領向畫面上方的口號式廣告語。再次被色彩明度吸引收束于黃色，完成一個完整的色彩次序。

2、圖形。

因為黃色的明亮度，視覺的介入點在畫面右方。在畫面右方有一組發射構成形式的同心圓式弧線，明亮度明顯高于其他圖形，圓弧線具有張力效果和旋動的動感暗示，帶同視線向畫面左方移動。

畫面中部和下部延續舒緩的波浪線引導視覺緩慢移動，經過主題形象。左側弧線起到和右側弧線同樣的作用，旋轉的動態帶動視線向畫面上方移動。

畫面上方的自由曲線明暗漸變形成箭頭式的形態暗示，方向指向性明確，引導視線劃過廣告語。尾部漸變消失，使得視覺向下收束至黃色的起點。完成一個完整的圖形次序。

通過色彩和圖形的編排，形成一個橢圓形的視覺引導，在這個潛在的動態線上是這則設計的主題內容。最后我們得到一個完整的信息組合：周杰倫代言的統一方便面，廣告形象的選擇切合廣告主題并迎合產品的消費群體。

產品具有三種口味，分別有不同的配料和不同包裝。注意此時設計者在文字的設計上加入了細節的調整，這些細節的強調一是增強閱讀的趣味性和節奏感，二是加強信息傳達的準確度。溜圓兩字運用圓形歸納的美術字，滑細兩字運用細圓頭體，勁寬兩字運用粗黑體，通過文字本身形象的變化適合文字內容，強化創意搭配的主題。

這樣我們在作者的精心帶動下完成了一個不自覺的視線流動，可以說很多人根本不會意識到它的存在，但是通過具體分析不難發現它在傳達信息方面的作用是巨大的。在這里圖形、文字、色彩共同服務于一個目的——增強閱讀效率，在相對短的時間里將大量信息次序的傳達給觀者，利用這個潛在的向導達成一個流暢的閱讀次序，在這個流暢的次序中有目的的編排信息，依次傳達層層遞進。

本文所討論的幾個例子說明，科學的調動視覺語言來完成平面設計的視覺次序，是如今設計師們的又一大課題。平面設計究其根本是為了帶給人們視覺的美感享受和使用的簡易方便，忽視設計給人們帶來便捷性的問題，單純強調設計的創意與悅目勢必使平面設計走入歧途。在追求設計獨創性的基礎上完善視覺次序才是真正的平面設計，它要求設計師不僅要有創意性，而且必須具備完善的設計基礎知識，兩者共同運作才能奠定設計的基礎。

ps平面設計論文篇四

中國傳統流傳的民間藝術作品取自現實生活，由人民群眾創作，并且世代相沿且又不斷發展、創新，有很多是平面設計可以借鑒的地方。設計也要為生活服務，本文從民間美術的藝術造型、色彩、內涵等方面以及平面設計的發展趨勢來論述民間美術對于平面設計的啟示作用，并且引出平面設計可通過學習民間美術來運用傳統元素和傳統文化發展為中國自己的設計風格，這是設計業的精神升華，也是傳承中國文化的一種現代形式。

民間美術；平面設計；造型藝術

文化傳承藝術作品來源于生活，生活是藝術創作的源泉，中國很多傳統流傳的藝術作品大多來自民間，從新石器時代的陶器、畫像石到流傳至今的剪紙、刺繡、年畫，還有雕塑方面的建筑裝飾雕塑和彩塑，它們都是由人民群眾創作的，并且世代相傳又不斷發展、創新的。民間美術分類繁多，有石刻、木刻版畫、年畫、剪紙、蠟染、皮影等，本著生活實用的目的，滿足勞動人民生存生活需要，這是根植于勞動人民的藝術，淳樸是外在的感覺，它是民間勞動人民自己生產制造，自己欣賞使用的生活藝術品。不是為了藝術而藝術，是為生活，為人民而生。民間美術的主要目的就是實用和裝飾、美化居住環境，豐富美好生活，又賦予其一定的吉祥寓意，給人們的心理上獲得慰藉。這些代表著民族特色的藝術形式，象征著人民對于美好生活的期待向往，表達了人民群眾的心理、愿望和信仰。而如今中國的平面設計發展存在很多問題，很多作品在風格和形式上西方化，難以發現具有中國特色的東西，沒有形成自己的獨特風格。根源在于設計作品缺乏文化內涵和民族特色，中國傳統藝術對于現代設計的重要性顯而易見，平面設計可通過學習民間美術來運用傳統元素和傳統文化發展為中國自己的設計風格，這不僅是設計業的精神升華，也是傳承中國文化的一種現代形式。

民間美術的造型藝術傳承了中國傳統藝術的特征。現代設計講求符合人性化設計理念、以人為本，而傳統的造型藝術的和諧思想在本質上是與其如出一轍的，這就符合了人民大眾的審美標準，這也為民間美術與現代平面設計相融合提供了重要的必要性前提。民間美術的造型藝術不管在形式上還是方法上都非常豐富多彩，給人獨特的藝術美感。民間美術中的圖形元素雖然造型簡約樸實，但是卻體現了自然之美的裝飾性視覺效果，所運用的繪畫語言向人們傳達出了信息與情感。這一切都源自勞動人民的聰明智慧，豐富的想象力和富有創造力的表現形式，表現了勞動人民對物質生活、精神生活的美好愿望，為現代平面設計提供了豐富的中國風設計的元素，提取民間傳統圖形元素進行重新設計，形成符合信息化、時尚化的現代圖形元素。這對民族文化的創新，對繼承和發展民間藝術具有重要作用。如我國民間美術中的剪紙藝術被廣泛應用在平面設計各領域中，借用了剪紙藝術中圖形的象征寓意和諧音手法來表達對美好生活的祝愿，體現了民間藝術與現代藝術設計相結合的精彩絕倫。例如團花剪紙寓意為團結和氣；牡丹是富貴的象征；蓮花和鯉魚畫在一起，象征著“連年有余”；蝙蝠與“福”諧音等，因為有著深刻的傳統文化內涵和美好寓意才為人們所傳承。民間美術的一些圖形元素在現代設計中，設計師往往喜歡在其中尋找靈感，將民間美術中的美好寓意運用到現代平面設計中去。時代趨勢要求著現代平面設計要繼承和發展民間美術的造型藝術，在為平面設計帶來靈感的同時，也促進了平面設計的發展。通過學習民間美術來運用傳統元素和傳統文化發展為中國自己的設計風格，這也對繼承我國優秀的民族文化和文明發展的成果，具有深刻的文化意義。

我國民間美術在色彩方面也具有獨特的含義和深刻的意蘊。民間美術色彩的運用是與我們傳統文化理念相互聯系和影響的。民間美術的色彩往往比較鮮艷、飽滿，多運用對比色調，猶如孩童繪畫的顏色，這是因為民間人們喜歡自然真實的大自然，在自然中提取最純真樸實卻又有生機的色彩進行搭配，這樣就形成裝飾性非常強烈的色彩傾向，將人們那種真摯、質樸的情感體現出來。這些都是與生活息息相關的，反映著生活內涵，也形成了獨特的裝飾風格，帶有一種民間美術的地方特性。最具代表性的就是民間年畫作品，鮮艷濃烈的色彩體現著年味，烘托著新年的喜慶氣氛，具有很強的視覺裝飾效果，正是這種顯得“土里土氣”的色調恰恰反映出了原始生命感。平面設計的目的是傳達信息、吸引人群，由于最后的成品還需要經過電子屏幕顯示或者印刷噴繪展示出效果，所以平面設計作品色彩的運用更應該符合媒介需求，能夠吸引人們的注意力，給人較深刻的第一印象。平面設計作品中可以加入民間美術的色彩感覺，大膽明快的輕松感，自由隨性。勞動人民的心態是積極的，反映在作品中那就是積極奔放熱烈的。當然除了鮮艷的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中國畫中的留白、墨分五色以及剪紙中的紅色，單色鮮明果斷，如今在現代平面設計中，樸素、素雅的色調也越來越受設計師的青睞。另外，民間美術的藝術色彩應用到現代藝術設計中，還應該把現代藝術設計和生活緊密聯系在一起，創造出風格獨特的作品，使現代藝術設計充滿文化內涵與色彩特色。

造型和色彩作為中國民間藝術的兩大獨具風格的部分，值得現代平面設計對其進行廣泛的應用。然而在應用的過程中除了單純的繼承傳統元素之外，現代美術設計更加需要推陳出新、革故鼎新。在跟隨時代發展的基礎上對民間美術的造型和色彩加以改進，提煉出新元素、新時尚，讓其在保持傳統特色的同時，也追尋現代設計發展趨勢，讓其源遠流長。民間美術與現代設計有很多相通之處，民間美術不像是藝術家或者宮廷貴族畫派般為藝術、為富貴權勢作畫，而是為大多數的人民所共賞，主題大多為祝福美好生活的，并且以實用美觀為主創作思路，這與平面設計的實用性原則相吻合。之所以存在美術，大概是人們在生活中想象力迸發，創造出心理意向的形象，反映出人們對于藝術的追求和對現實的補充。這種補充，就是人們對于現實世界中所沒有的情境通過自己的主觀意志來創造出的理想世界，這恰恰是人類精神層面上對藝術的需求表現。民間美術展現出的這種旺盛的生命力和想象力，正是現代設計師締造完美設計的必要路徑。

應用廣泛的平面設計的發展趨勢隨著時代發展，設計風格具有時代特征。在20世紀還保持著民族文化傳統特色，如帶有大字報氣息的海報設計、魯迅設計的吶喊書籍封面……隨著西方文化的廣泛影響，“學習西方文化才稱得上先進”的思想卻越演越烈，使得設計風格模糊，新時代對于傳統文化的重視又使人們特別是設計師們意識到了民間美術對于發展本國設計風格的重要性。現代平面設計的發展，必須立足于本土文化之上，它使設計作品充滿思想內涵和民族精神，通過設計也使民間美術融匯到社會文化各個部分，從而使得民間美術更加精彩紛呈。設計大師靳埭強的設計就極具民族風格，他主張把中國傳統文化融入西方現代設計中，他要求要對傳統文化有深刻的理解，才能融會貫通。如他在海報設計中加入了毛筆、墨色、算盤、木尺等元素，活學活用的提煉象征中國特色的古色古香的傳統元素，他在獲得美國ca獎的《漢字》系列山水風云海報設計作品中運用書法和水墨藝術，將山、水、風、云四字意境抒發得淋漓盡致。這是運用東方語言的海報將東方文化美表現出來。還有中國銀行的標志設計，“中”字和圓形方孔錢幣元素的結合運用，既體現銀行的職能性質，又涵蓋中國傳統文化的底蘊。當代設計師也要向靳先生學習，從而對他們提出更高的要求，要廣泛研讀傳統藝術專著、調研民間藝術作品、體悟民間藝術形式的美術意蘊，提煉設計元素進行創新表達。

當代人們對于民間美術的需要也源于社會因素，新技術、新業態發展，致使人們處在一種冰冷生硬的機器環境中，工業信息污染致使人們的心理發生變化，懷念具有人情味的鄉土文化，向往著樸素單純的時光，讓人們對于民間美術更加認同。現代社會人們對物質生活和精神追求有更多種的需求，復古式興起、回歸本土化現象也證明了人們對精神生活的返璞歸真。對傳統的重新回味，使得民間美術風格變得流行起來，作為傳統文化中的民間美術具有豐富的文化內涵和研究價值，是現代平面設計吸取精華的根源。繼承民間美術的優勢并推陳出新適應時代要求，會使現代平面設計更加具有豐富的文化底蘊，發展前景更久遠。國際舞臺上文化強國戰略促使各國競相發揚民族傳統文化，設計的競技，也是文化競技中的一部分，以設計為利器在國際中突顯國家風貌，中華千古文明在時代潮流中永流傳。

[1]王若鴻。淺談民間美術對現代平面設計的啟示意義[j]。美術大觀，2010,(07):114-115.

[2]張冠男。傳統的再發現———現代平面設計于民間美術中的探尋[d]。南昌:江西師范大學，2006年。

[3]范慶華。現代美術元素中民間藝術造型及色彩的應用探析[j]。美與時代（中)，2016,(03）:105-106.

[4]張林燕，姚文婷，姚屹東。中國民間美術色彩在現代平面設計中的運用[j]。中國包裝工業，2014,(24):51.

[5]譚有進。平面設計的民族化表現[d]。北京:中央民族大學，2013年。

ps平面設計論文篇五

網頁設計既是一門全新的設計領域，又是平面設計在信息時代的多元化發展的一個重要方向。文章分析了網頁設計與平面設計有著相同的視覺傳達和審美目的，但在設計范疇等方面和平面設計有著不同特點。這些不同之處是由網絡技術的特性決定的。網頁設計是設計藝術與網絡技術的結合，是對傳統平面設計的延續和革新。

：設計論文

網頁設計是網站建設的重要組成部分，特別注重講究編排和布局，它的實現通過電腦屏幕來表現出來，為了達到最佳的視覺表達效果，與瀏覽者有一個流暢的交互體驗，做網頁設計時要反復推敲整體布局的人性化。平面設計作為一種藝術活動，具有商業性和大眾性的特點，平面設計體現在它的二維性，主要在平面上開展設計工作，在表現形式上給人一種美的享受，從而實現有效傳達相關信息的目的。平面設計的設計原則可以在到網頁設計中充分運用，更好地實現網頁的藝術美感。

（一）網頁設計

網頁設計是對網頁進行編輯、排版等一系列設計活動的行為。網頁設計概念的萌芽和發展與瀏覽器這一新技術的出現和發展息息相關，因為瀏覽器這一技術使得信息的傳遞與傳播以及思想的溝通與交流有了實現的另外一種可能，互聯網為網頁設計提供了新的舞臺和天地，豐富的資源、高效益、高速度以及圖文并茂的典型特征對傳統設計工具和媒體來說是一種強大的沖擊，此外對設計行業來說網絡經濟也為之帶來了不可估量的影響。伴隨著人性化的科技理念和社會信息密集程度越來越高，人們生活的方方面面將互相牽連，人們不用出門就可以獲取自己想要的信息和滿足自己在物質上的需求。因而，在一定程度上可以說承載網絡信息傳達重要職能的網頁視覺表現將發展演變為人們正常生活中不可或缺的一個重要因素，在新媒體影響下，人們正享受著新視覺表現下對信息的瀏覽和獲取，因而對傳達信息來講獨具一格的視覺符號及其網頁設計中新穎的視覺元素顯得也就至關重要了。

（二）平面設計

從人們嘗試著用文字和圖形來交流與溝通開始，人們就在無意識中對文字和圖形進行加工和處理，圖形與文字、圖形與圖形以及文字與文字之間在視覺上呈現在受眾眼前的關系也就有了相對比較簡單的圖形設計、排版乃至平面設計。傳統的平面設計的意思是指在平面二維空間上的一系列設計行為，主要涉及到在二維空間中視覺元素的相互組合、布局構造以及設計，表現為圖形的設計、文字的設計、插圖、編排以及攝影的設計等，其核心主要是實現信息的傳達、向導和勸說等方面內容。在信息時代的今天，網頁設計也被囊括在平面設計內容之中，其是平面設計在當今社會生活中的一種發展和延續，是一個新的平面設計種類和課題。

網頁設計是動態的平面設計，其設計原則在很多方面都有共同之處，主要體現在以下幾點：

（一）藝術性

人們都喜歡欣賞美好的事物，作為設計師我們要制作出好的設計，讓讀者賞心悅目，把文字、圖形、色彩在版面中進行藝術化設計，使其在優美的基礎上，更加的易讀、易懂、易記。

（二）準確性

不論是網頁設計還是平面設計都是信息傳達的設計，所以信息傳達的準確性是十分重要的，它需要設計師做到信息準確、可靠、復合邏輯、條理清晰這些基本點。精煉的信息在信息泛濫的時代是極具價值的，不僅要提煉信息，還要對各種繁雜、無序的信息進行歸納總結，使之達到傳達的準確。

（三）整體與協調性

整體性從本質上說是一種規律性，是事物存在運動發展變化的一種有序性。設計的各要素在形式上都具有秩序化的特點，協調性要求頁面中各個元素之間要相互協調，互相襯托，使版面具有秩序美、條理美，從而獲得更好的視覺效果。

網頁設計與平面設計之間是有著非常密切的聯系的，但是兩者之間也是存在著區別的。網頁的設計與平面的設計都屬于具有現代化特色的藝術形式，在現在社會中這兩種藝術形式都是能夠通過電腦技術來輔助或者直接完成的，并且能夠產生更好的效果。網頁設計與平面設計之間存在的區別也是比較的大的，其主要區別是它們的表現范圍的不同。

表現范圍是兩者之間非常重要的區別。網頁設計就是局限于網絡環境中的，通過優秀的網頁設計，使得網站整體的效果得到大幅度地提升，然后把網站的主題反映給客戶，然后客戶就能夠通過企業或者是產品在網站上表現出來的東西對其做好了解。進而為企業或者是產品做宣傳，提升競爭力度，促進經濟效益的提高。但是平面設計表現的范圍還要更廣，并且其影響力度也是比較的大的。其是基于二維空間的一種藝術性創作，并且也不需要非常嚴格的表現手法，不受到工具或者是宣傳途徑的限制，作品成形之后，可以借助雜志還有周刊或者是廣告等任何的形式進行宣傳，然后達到提升影響力的目標。平面設計的作品比網頁設計的作品使用范圍更加廣闊一點，但是在另一個角度來講，網頁設計比平面設計在媒體介質上具有更大的發展空間。

網頁設計對于平面設計的不同之處是由信息社會中網絡技術的特性決定的。網頁設計是設計藝術與網絡技術的結合，是平面設計在信息時代多元化發展的一個重要方向，是對傳統平面設計的延續和革新。