學習是一種持續發展的過程，我們應該保持不斷追求進步的態度。如何提高寫作水平是許多人關注的話題，下面給出幾點建議供參考。掌握寫總結的技巧和方法對于提升自己的表達能力非常有幫助，以下是一些總結范文，供大家參考。
舞蹈教學技巧與方法篇一
好奇、好問、好動、愛模仿是幼兒的年齡特點和心理特征。幼兒的思維是形象思維，幼兒舞蹈恰恰能夠適應幼兒的這些特點，也能夠滿足他們具體要求。在幼兒舞蹈教學中就要采取不同的教學方法。下面一起來看看幼兒舞蹈的教學方法!
幼兒舞蹈是用動作、音樂和美術等綜合手段來反映幼兒的思想情趣和生活的，是促進幼兒身心健康發展的一種教育藝術。
由于幼兒天生活潑好動，已經能夠按自己的'意識去做某件事，無興趣的事他很難去做。
所以在這時舞蹈教師要做的第一件事是用你的教學內容去吸引住這些意識隨意的幼兒，把隨意變為有意那么就可以采用綜合教學法，把說、唱、跳結合在一起，內容一定要生動形象。
教師要準確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內容有一個完整清晰的印象。示范 時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示范。
如幼兒應伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發幼兒的學習愿望和熱情。
語言講解要生動形象，通俗易懂。
如轉動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學做起來即無興趣又很費力。
但是如果告訴幼兒，現在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉動手腕擰一下。或者練習站立時，如告訴幼兒站直，它可能會站不好那么你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。
所以說語言講解法是極為重要的一點。
游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法。
舞蹈學習也應該讓幼兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以戴頭飾或穿上服裝。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學習熱情。
除此之外，做為一名舞蹈教師首先要讓幼兒喜歡你，再有教師上課時精神要飽滿，語氣要和藹可親，隨機性強，還要有豐富的表情來感染幼兒，讓幼兒每節課都能上的輕松愉快。
幼兒活潑好動、有比較強烈比較心理，對小小的獎勵情有獨鐘，教師如果能適當的在教學中采取小禮物、小比賽、小表演、小講評的形式，相信會讓你的課程更加充滿激情和學習氛圍。
對于某些需要不斷重復練習的較難的動作，采取量化練習法比較適合。比如拉丁舞倫巴基本步，可以向學生提出練習的量化次數或者時間，這樣學生就會更加具有主動性和積極性的參與。
舞蹈教學技巧與方法篇二
兒童舞蹈對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯促進兒童身心的健康成長。下面由小編為大家分享兒童舞蹈教學方法，歡迎大家閱讀瀏覽。
你的儀態、風度、容貌、服飾、言談舉止都會對孩子產生影響。所以，你的著裝要干凈、簡潔，適合舞蹈教學運動的需要，服裝的色彩應以暖色調為主;不要佩帶過多的飾品，不要佩戴夸張的耳環(小耳釘除外);臉部化妝要素淡;講話語速為中速，語言要準確，音量要適中;舉手投足切忌慌亂，時刻給孩子鎮定自若的狀態;你的形象和狀態影響著孩子對你的尊重和喜愛程度，直接作用于你的課堂指揮效能，直接影響課堂秩序和教學質量。獲得孩子的喜愛能使你的教學工作充滿快感。
在90分鐘里，你擁有這間舞蹈教室所有孩子充滿崇拜的愛，你也需要付出全部的愛，讓愛交融，她們在這一刻就是你的孩子。你不會訓斥孩子、辱罵孩子、威脅孩子、用動作恐嚇孩子和不恰當的接觸孩子身體;你也不能因為她們忘記動作而不滿;你也不必考慮是否能把她們培養成舞蹈家。你只需要看著她們純真的眼睛，了解她們是否愿意在這個時間和地點與你共同舞蹈。你只要準確地判斷她們是快樂的，她們就會像優秀的士兵一樣聽從你的指揮，你所有的教學計劃和目標都會圓滿的完成。
舞蹈教學需要激情和全身心投入到舞蹈的氛圍中，你是一只可愛的“小燕子”、一名聰明的 “交通指揮員”、一只活潑的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她們，把她們引入到情境中。要開發孩子的個性，鼓勵她們表達自己的情感，引導她們用舞蹈動作來表現自我和表現音樂，而不是隨著音樂機械地動作。你不要坐在椅子上蹺著二郎腿光動嘴;你不要讓課堂沉悶的像大雨即將來臨的天氣;你不要讓課堂聽不到孩子銀鈴般悅耳的笑聲;更不要看到孩子無奈的表情;你要堅信你的魅力和能力，可以讓孩子們充滿激情地舞蹈。你的感染力就是體現你教學水平的重要組成部分。
孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜愛的老師。要充分利用孩子對老師的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成為好朋友的最好證明。你不要繃著一張面無表情的臉;你不要說傷害孩子自尊心的話;你不要拒絕孩子的擁抱;你不要吝嗇給孩子一個親吻;你不要拒絕孩子對你最信任的傾訴;成為“她”的好朋友，你會得到孩子的熱愛和無數個親吻，孩子也會希望每個星期都要和你這個朋友一起快樂的舞蹈，這樣一來，你就擁有了無數個好朋友，你也就獲得了無數個家庭對你的信任。
激勵孩子是相當重要的，每個孩子都是一個獨立的個體，他們彼此之間將會互為榜樣。孩子應獲得賞識和贊揚，只有這樣，指導性的批評才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一個進步都需要肯定，不要吝嗇你的鼓勵，你的賞識會演變成孩子學習熱情的巨大推動力。你要贊美她漂亮的動作;你要贊美她優秀的記憶力;你要贊美她花一般動人的表情;你要贊美她們隊型的準確和整齊;你還要贊美她們準確的節奏感。總之，你贊美什么，她們就會表現得超乎你的想象，因為，你的贊美就是最好的要求。讓孩子們帶著一種成就感離開課堂，并準備在下一次課堂上再次得到滿足。
不要把教案拿到課堂上來，因為，那不是一個優秀教師的所為，看著教案上課的老師，就不配是優秀的幼兒舞蹈教師。你要在孩子和家長的視線之外做好、做足你的備課工作，每個動作的教授程序需要反復的演練，整堂課的教學順序與安排已成竹在胸，這樣你才不會出現一個動作兩遍示范不一樣、一個動作兩種節奏無法確定的低級錯誤;你也不會出現忘記組合編排順序，自己對著鏡子自言自語的尷尬;你不會因為教學內容準備不充分，只能提前下課或一遍遍的反復舊內容。因為，這樣的表現會讓孩子懷疑你的記憶力，降低你在她們心中的地位，淡化對你的崇拜感。當你無法控制課堂秩序的時候，你的講話將不再具有效力;當你的教學計劃難以實現的時候，你的魅力和孩子對你的崇拜感已蕩然無存，很快這些孩子就會離你而去，你將面臨重新擇業的艱辛和風險。充分的`教學準備關系教學質量和你的生存。
家長掌握著孩子的學習意愿，讓家長了解孩子的學習情況以及教學的進度和目標是極其重要的。每個月至少應安排一次家長的觀摩課，要介紹學習的內容和孩子們的學習情況，觀摩課后要認真聽取家長的意見，并提出改進的方法，要充分賦予家長的知情權。這樣就可以拉近與家長的距離，減少不必要的矛盾，你要有意識地調整孩子的排位，讓每一個孩子都有站在第一排的機會;你要有意識地把注意力分給每一個孩子，不造成好與壞的差別，因為，在家長的眼睛里，自己的孩子都是最好的;每次下課后，你要主動與等待在教室外面的家長溝通，了解孩子在家里的情況，對內向、自閉的孩子多一些關照;及時掌握孩子的身體狀況，對身體狀況欠佳的孩子，在運動強度上進行調整。你要成為家長的知心朋友，家長就會讓孩子跟著你繼續學習，這是關系到你的少兒舞蹈培訓事業能否做強做大的關鍵因素。
時代在發展，你的教學能力和水平也需要不斷地提高。否則，你的后輩很快就會取而代之。你要在熟練掌握教材后，根據教材的要求不斷地創新，成為既能教學又能編創的少兒舞蹈工作者。你可以帶著孩子們參加到各種比賽或表演的活動中，給孩子們創造更多的展現機會，給自己帶來更多的榮譽和名望;你會因為經常更新學習內容而與時俱進，走在時代的最前沿;你會因為不斷的學習和提高，穩固你的地位和聲譽，獲得家長的認同和尊重;你會因為生員眾多而成為一個地區少兒舞蹈界舉足輕重的人物。總之，要讓社會不淘汰你的方法只有一個，那就是學習、學習、再學習。
舞蹈教學技巧與方法篇三
音樂感受力是指幼兒對音樂的高低、長短、強弱、快慢、音色的明暗及音樂所表達的思想感情等感受能力。教師應當讓幼兒多聽音樂，幼兒聽了各種不同性質的音樂后、便產生了與音樂節奏、音樂內容相適應的感情（感受音樂、理解音樂），然后通過身體的動作來表達他們對音樂的感受。
教師要面向現代化，必須重視培養幼兒的創造性能力。因此，在聽音動作、歌表演、舞蹈與音樂游戲等各種活動中，都要考慮到如何啟發幼兒的想象，發揮幼兒的創造性。
讓幼兒創編舞蹈時，教師要給他們創造一些條件。
1、讓幼兒在輕松活潑的氣氛中動腦筋想動作、想情節。
2、對幼兒的提問要啟發式，涉及的面要廣，鼓勵幼兒發表不同的意見。
3、教師要鼓勵幼兒動腦筋，并給成功者（想出來的動作必須和音樂節奏、音樂形象相吻合）一定的獎勵，增強他們的興趣。例如用微笑、點頭、稱贊等。
（二）培養興趣。
培養幼兒對音樂舞蹈的興趣，在幼兒園音樂教學中占有很重要的地位。培養興趣的方法之一，可讓幼兒多欣賞、多參加活動，活動的內容要豐富多彩，循序漸進。
（三）形象化教學。
幼兒的思維具體、形象，對所學動作的興趣又常常能決定學習的效果。所以教幼兒動作時要多用形象的比喻，使幼兒能體會生動、形象的舞蹈動作的特點和領會其方法，尤其是在較枯燥的基本步法和復雜的基本動作時，必須用形象化的方法，才能教的生動有趣，幼兒也能樂于接受。
（四）基本動作的訓練。
（五）個別教育和輔導。
三、總結。
本節課通過案例觀摩，最終目的是要學生掌握在幼兒園音樂舞蹈活動課時應注意的五個問題，并能夠學以致用，為將來的實際教學打好基礎。
四、作業。
舞蹈教學技巧與方法篇四
幼兒舞蹈是力求簡單、生動，它同成人舞蹈在創編和排練上有很大的不同，而小班舞蹈又有自己獨特的創編和排練方式。下面由小編為大家分享幼兒舞蹈編排方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
(一) 動作簡單且有一定的情趣
小班幼兒的神經中樞的發育及肢體動作的發展都還不完善，上肢與下肢動作的配合協調性及對動作的接受、掌握也就相應差，因此在創編小班舞蹈時，動作盡量簡單。上肢在搖動同時，下肢動作不要太大。在小班第一學期可適當地加入一些簡單的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、雙腳一齊跳等。到第二學期可加入滾動步、進退步及一些其隨意的舞步，如：小丁字步、連續跳等。動作簡單，孩子易學會，這對初學舞蹈的幼兒來說，他們不會產生厭倦恐懼的心理。另外，動作要一定的情趣，如果一味地強調某種正規的動作，這會影響他們學的興趣，稍加點情趣，效果就不一樣。如我在創編《唐老鴨》這個舞蹈時，在鴨子左右搖擺走路的停頓上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，這樣一來，孩子們不僅喜歡跳這個舞，而且會表演的淋漓盡致，形象到極點。
(二)舞蹈要有一定的情節內容
舞蹈對于孩子們來說，不僅僅是舞蹈，更深入的應該說是一種游戲，或者說是一個正在表演的故事，小班幼兒感興趣的不僅是舞蹈動作，更感興趣的是它的內容情節。單純的舞蹈動作只是一種外在的表現，而內容情節才會真正深入他們的心靈，感化他們的情操，他們才會用動作把他們心理的真正想法表現出來，舞出他們的感情，舞出舞蹈的內涵。因此，我在創編舞蹈《歡慶》時，更多地加入了內容情節、且有人物角色的表演，孩子們扮演著不同的角色，隨著故事情節的深入表演，他們跳著不同的動作，音樂雖然很長，但孩子們卻始終都很投入，動作到位、節奏準確，從開始學舞蹈到最后的演出，孩子們一直沒有厭倦過，這對小班幼兒來說，很難得。繼而我和同事一起創編的《小毛驢》、《小蒙古》孩子們都很喜愛。
(三)音樂歡快、節奏鮮明、結構脈絡清晰、情緒風格特點突出小班幼兒對音樂的欣賞還比較簡單，只能欣賞音樂的.表面對其中的內容還聽不懂。他們比較喜歡歡快、活波、節奏鮮明的曲子，這對他們來說易于接受，也符合他們的年齡特點。動作與音樂的結合對于他們來說不是為好的動作配適合的音樂，而是為好的音樂配合動作。孩子們因為喜歡音樂，受音樂的感染而加入動作的，是通過聽覺神經對動作神經的一種刺激。另外，我們老師錄制的音樂曲子的效果要好，否則會影響孩子們舞得情緒。這兩年，在創編小班舞蹈時，特別注重了這一點。如《歡慶》的曲子《喜慶秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫蘆娃》中的《葫蘆金剛》等，都是一些孩子們比較喜歡的音樂，自然在這種音樂下創編的舞蹈，它的效果是可想而知的。
(四)讓孩子們參與舞蹈動作的創編
孩子雖小，可他們對事物都有自己的看法與主張。畫畫時他們可以不畫老師教的，而是自己想畫的東西;剪紙時你教剪蘋果，他們會剪出各種各樣的蘋果;玩插具時，你插一個你認為很象的飛機，他們會插出許許多多奇形怪狀的飛機……所以說孩子們的想法多種多樣。作為一名教育者，我們不能是牽著他們的鼻子走，要給他們一定的空間，給他們機會，讓他們去參與、去發揮。我們創編舞蹈也一樣，讓他們參與進來，你會獲得意想不到的收獲，孩子們的創造性、積極性也有了用武之地。由于作品是屬于他們自己的，他們會很賣力的去練、去跳。另外排練過程中更改動作是常見的，我們會和孩子們進行商量，讓他們想動作，這樣大大的提高了孩子們的積極性。
(一)舞蹈的排練時間要短。
(二) 排練時要講究策略、排練舞蹈。
我們做什么事情都講究方式方法，排練舞蹈也一樣，也要有一定的策略。小班幼兒年齡小，對那種老師上面教，孩子下邊學的死板教授方式根本接受不了，既學不會又沒有興趣。因此我們要走下講臺來，用他們喜歡的樂于接受的形式進行。
1、 把舞蹈的內容講給孩子們聽。每個舞蹈都有它表現的內容。因此在排練之前要象講故事一樣把舞蹈的內容告訴給孩子們，這不僅會提高孩子們跳的興趣，還能促進他們對某個舞蹈動作的掌握，如我們在排練《小毛驢》時，告訴孩子們，他們是騎著小毛驢去趕集，手里揚著鞭子可神氣了，可是半路上摔了個大跟頭，弄了一身泥，孩子們聽后都哈哈大笑，并且爭先恐后要跳這個無，因為他們了解舞蹈的內容，有了學的興趣，也就愛跳愛動了。
2、 排練中多以鼓勵、表揚為主。孩子們的感情比較脆弱，心理承受力差，在排練過程中切記說一些有損孩子身心健康的話，有時學個新動作，孩子們一時學不會，我們不要急于求成，要耐心鼓勵安慰孩子，因為此時此刻他們可能會比老師還要急，如果這時我們說一些傷害自尊心的話，他們不僅學不會，還會對學舞蹈生恐懼感，嚴重的可能會影響他們的一生，因此在排練中，我們要采取適當的方式方法，多鼓勵、多表揚，這樣他們才會愛學，才會喜歡舞蹈。
(三) 排練中使用的道具要制作精細。
道具是小班舞蹈中常見的不可缺少的部分，動作來自于他們的肢體，道具是對肢體的一種襯托。對于孩子們來說，有了道具會更加增添他們對舞蹈的興趣，同時也能給舞蹈增添美的色彩，所以從一開始排練就要準備好道具。道具的制作雖不象演出時用的那樣好，但也要精細一些，否則會影響孩子們的排練。我們在排練舞蹈《紅燈記》、《歡慶》等舞蹈是都注意到了這一點，因此節目排練很順利，演出也很成功。
舞蹈教學技巧與方法篇五
在這個時代舞蹈是人們必不可少的一種放松方式，教好舞蹈也是一門學問，每個人的身段、理解能力都不一樣，教學方法因人而異，那么在大學如何成功的完成舞蹈教學呢?下面小編整理了一些方法技巧，希望對你有所幫助。
教材直接決定教學內容，目前我們的老師是發什么教材我們就教什么東西，不顧學生的需要與時代的發展，導致學生在學校中學到的東西，一到社會上去就發現遠遠落后了。所以，在使用國家規定的舞蹈教材基礎上，舞蹈教師要善于進行科學選擇，針對不同的學生選擇不同的教材內容。同時，舞蹈教師要善于編寫教材，高校舞蹈教學具有一定的自主空間，教師可以根據實際教學的需要，收集各種教學資料，編寫各種校本教材。例如：對非專業的學生、專業的學生、學校舞蹈隊的學生采取各種不同的教材內容，形成學校的校本舞蹈教材體系。在拓寬教材的內容基礎上，要進一步拓寬教材的呈現形式，舞蹈教材可以是課本、講義，也可以是有利于學生自學的光盤、軟件等等，所有能夠適用于學生舞蹈學習的都是良好的教材。
我們要培養大師級的舞者，就需要把個性提高到備受尊重的位置，要重視對學生藝術個性的尊重與張揚。唯有這樣，才能夠激發舞者為藝術而獻身的勇氣、信心與自豪感。舞蹈是一門個性化的藝術，舞蹈藝術的高度主要取決于學生自身對藝術的理解與把握，所以，教學要尊重學生的主體性地位，對不同的學生進行因材施教。要根據學生在身體條件、舞蹈基礎知識和對舞蹈的認識等多個方面的差異進行有針對性的教學。讓不同特點的學生向不同的方向去發展，使每個學生都能體會到成功，激發學生的學習興趣。如：可以將學生分為有一定基礎和基礎較為薄弱兩種類型。針對基礎薄弱學生重點抓基本功和基礎舞蹈知識;對有一定基礎的學生注意引導學生感受韻律的美，激發他們的藝術想像力。可以讓學生在掌握基礎舞蹈知識與技能的基礎上，選擇不同的發展方向，選擇不同的舞蹈教師與舞蹈類型，進行分支發展。
一方面，要把舞蹈技能教育與藝術理解能力教育結合起來。舞蹈藝術是舞者心靈的表達，對舞蹈的悟性不僅取決于天賦，也與培養有關。高水平的舞蹈者需要有敏銳的藝術感知力與思維力，所以，教學中要加強對學生悟性與實踐能力的培養。要通過教學，加強舞蹈學習過程中的藝術感知能力，提高學生的藝術修養以及人文修養，對于學生舞蹈藝術的提升具有非常重要的作用。所以在教學中，教師要善于采用啟發式的教學方法，引導學生去體悟、思維、創新、實踐，這樣的教學對于學生感知力的培養是積極的。
另一方面，在技能訓練的同時，要加強理論與鑒賞課程的教育。學生的感悟靈感是建立在大量的感性知識積累的基礎上的，大量的體驗與了解能夠激發學生的思維靈感。所以，要讓學生“見多識廣”，通過觀看國際、國內音樂知識的音影教材，大量觀看各種表演與評論，有針對性地進行教學，以加強學生理論知識方面的培訓。同時，要重視舞蹈的實踐。要改變舞蹈學科劃分過窄、學院派過分追求技術規范性的特點，創造不同舞蹈交融以及實踐的機會，增加劇目排練，帶領學生走出校門，走向社會，在社會中鍛煉，在實踐中學習。將學生培養成為知識技能覆蓋面廣、具備實踐能力的全面實用型人才。這樣的舞蹈教學才能得到學生的歡迎與社會的接納。
同時，要把舞蹈訓練與思想道德教育融合。舞蹈教育一般不直接講道德內容，舞蹈在德育上的高明之處是通過舞蹈藝術悟性的培養去加強道德理解能力;在對審美能力的培養等過程中，激發學生去追求美、熱愛美;是通過舞蹈大師的人格魅力等，去熏陶學生認識美。打造具有舞蹈特色的特色道德，造就具有道德魅力的舞者氣質。
首先要改理念。現代教學活動提倡多元化的教學手段。舞蹈教師要善于吸納新的教學思想與課堂教學模式，進行模式的創新，通過模式的改革推動教學方法的變化。新理念的首要問題是激發學生主體意識，增加學生思考與創新、實踐的機會。
其次要重視具體方法的使用。電化教學的發展已經深刻地影響了高校教學活動，在舞蹈教學中要善于利用電化、多媒體手段輔助教學，可以通過直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解和記憶。例如：觀摩與教學內容相關的舞種，加深對所學內容的理解;利用電教設備，舉辦相關知識的專題講座，提高學生的綜合素質;舉辦作品分析討論會;組織學生觀摩舞蹈作品錄象帶，欣賞著名舞蹈家的表演等。
舞蹈教學應用多媒體教學后，仍要與教師講解相結合、與學生的練習實踐相結合、與教學反饋相結合，才能提高舞蹈教學的效率和質量。我們相信，憑借舞蹈的生命魅力，我們的舞蹈教學最終能夠在推進舞蹈藝術發展與熏陶學生靈魂方面取得雙豐收。
傳統的課程注重知識的傳授，教學方式也主要是講授。課堂上強調的是教師的“教”，評價教師是教師教授的內容和授課方式，對學生的“學”的關注很少。教師自己也習慣于認為自己應該知識淵博，所謂給學生一杯水，自己要有一桶水，強調知識上位即教師知識儲備的重要性。但研究性教學是借助于問題或案例進行的一種開放性學習，不僅問題和案例對教師來說是新的，解決問題的方式、途徑也不是惟一的，教師在這個過程中也是一個學習者。因此，教師不再是知識的先知者，師生間的交流與相互學習使師生關系從正式的、刻板的、權威性的轉變為非正式、平等的關系。由于研究性教學具有開放性，學生有更多機會接觸和利用課外資源，學習和掌握甚至教師都不具備的知識。因此，在知識占有方面先于、多于、優于教師的現象確實頻頻發生。教師在這個過程中，應轉變自己的心態，教師的主要作用不是回答學生提出的所有問題，而是注重培養學生解決問題的能力。
研究性教學是以學生為主體的，教學的重點在于培養學生學習運用知識、提出和解決問題的能力，教師原有的知識權威優勢不復存在。教學中如何設計教學情境，如何在學習過程中給予學生適當的指導，尤其是如何把握指導團隊工作的技巧，對教師來說是新的挑戰。它對教師的知識結構、工作經驗和工作能力都提出了比傳統教學方法更高的要求。因此，要實現課程的教學目標和教學效果，應重視教師隊伍的建設。其中教師教學方法與技能培訓是非常必要的。因為教學理論的學習、教學方法的更新不僅僅來自教師經驗的積累。教師培訓的內容應強調教育心理、課程理論、教學方法的系統學習和基本訓練，尤其是教師教學方法的科學訓練應成為教師專業技能培養的重要內容。
在傳統的知識傳遞型教學過程中，教育就是把“包裝”、“封存”在課程計劃和課本之中的知識原封不動地教給學生，學生不必獨立思考與自主構建，只需接受、吸納、牢記就行了。學生的作業是封閉式的，有清晰準確的答案。而研究性教學過程從討論問題開始，學生的作業沒有標準答案，需要涉獵大量的資料，課程學習本身不僅在于學習知識，還在于掌握學習知識的能力，同時應學會分析問題的思路和解決問題的方法。對于習慣于傳統的“填鴨式”教學模式的學生來說，參與教學、積極思考、大膽存疑、完成沒有標準答案的作業是他們面臨的新的挑戰。研究性教學，首先要求師生間進行平等的對話與探討，而對于習慣于被動接受知識的學生來說，要讓他們參與尤其是有效地參與討論與研究，不僅需要教師的努力，更需要學生學習心理與學習習慣的改變。從聽講到對話，學生也需要跨越心理界限，因為學習的過程是參與的過程，是創造的過程而非盲目接受的過程。從這個意義上說，我們教學過程的觀念轉變不應僅限于研究性課程，學生積極的思維習慣和探究問題的意識應該在所有的課程教學中得到培養。
美國學者b·喬依斯認為，探究性、教學過程的核心就是創設一種環境。一種教學模式就是一種學習環境。當學生處于可以從不同角度看待事物的環境時，問題情境能夠吸引并維持他們的興趣，使他們積極尋找解決問題的方法。如果我們將探究性與研究性教學視為同義語，在上述三種教學法中，我們不難發現：案例與問題是創建情境的核心。知識的學習、方案的制定等活動都是由問題引發的。由問題的解決而引發的討論、學習和總結是研究性教學的共用的教學手段。即通過探索問題，揭示出問題的復雜性，使學生掌握解決這些問題的能力。另外，在解決問題的過程中，會議的組織、報告的寫作與宣講使學生的組織能力、交流能力、團隊合作能力的訓練更接近于實際的工作情境，為他們將來進入社會更快地適應工作環境打下了良好的基礎。
無論是案例分析，還是問題的解決，由于沒有標準答案，因此，基于每個人的知識積累和經驗所得到的答案是個性化和富有創造性的。不僅如此，對于一個個真實的案例和問題，即便是教師，也是一個學習者。因此，衡量學生完成作業的質量標準是設計方案的合理程度。也就是說，學生完成方案時知識的綜合運用、思考問題的角度、方案的合理性、組織討論的效率、最終的報告寫作與口頭表達能力，是衡量工作完成優劣的主要標準。因此，研究性教學的關鍵在于讓學生學會如何學習(tolearnhowtolearn)，即以問題為先導，使學生掌握隱含在問題背后的知識，使學生的學習更主動，并具有建構性的意義。
同傳統的以認知為基礎的課程教學法相比，研究性教學在師生關系上有了巨大的變化。在傳統的以知識傳授為目的的課堂教學中，教師因為優先掌握知識而成為課堂的核心，課堂教學成功的關鍵往往是教師的“教”，關注教師教授的內容和宣講的方式。但在研究性教學方法中，教師的主要工作首先是設計“問題”，然后是激發學生去思考、設計、總結和報告，工作由學生自覺完成。因此，教師不是課堂的操縱者、控制者，而是學生學習的促進者、推進者和輔導者。教師由知識的輸出者逐漸轉變為學生自主學習的指導者，教師由獨立的勞動者逐漸轉變為合作者。教師由傳統和法定的“外在依附”權威向由感召的、專業的“內生生成”權威轉移，即受教育者和非受教育者的角色在課堂上會發生逆轉，學生由被動的學習者變成主動的學習者，從被動的接受知識到主動學習。在這種自主學習的過程中，學生也部分實現了研究者的身份。這一變化導致教師與學生在課堂中地位的遷移——從傳統的以教師為中心向以學生為中心(students—centered)的遷移。師生之間更多地體現為合作與交流的關系。
舞蹈教學技巧與方法篇六
怎樣指導孩子學習舞蹈教孩子學習舞蹈，一般的家長都缺乏這方面的能力，家長在指導孩子學習舞蹈前，應首先對舞蹈這種藝術形式、舞蹈對兒童身心發展的獨特功能有所了解。
舞蹈是一種以人體動作為主要表現手段的藝術。基本質特征是手舞足蹈地表現人的情感，它的基本要素是動作的姿態、節奏和表情，由所構成凝聚在律動之中的空間流動的美。家長指導孩子學習舞蹈，參加舞蹈活動，主要是通過舞蹈的創作、訓練和表演，對兒童進行德、智、體、美的教育，開發他們自身的潛在能力，對我童性格、氣質風度、身體、情操的`發展打下扎實而健康的基礎。
日常生活中，有些家長認為自己的孩子學習舞蹈，吃苦受累不說，還可能影響孩子的正常學習。這各擔心是沒有必要的，舞蹈內容豐富，形式生動活潑，符合兒童好奇、好動、好模仿的天性，可全面培養孩子的各種能力，有利于兒童智力開發;孩子從小參加包括聽、唱、想、做及舞蹈方隊、隊形、表情、節奏在內的各種實踐，通過舞蹈訓練將體操、武術、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戲曲舞蹈等藝術融為一體進行練習，通過新鮮、生動的藝術形象的感受，有助于培養孩子們的觀察力、模仿力、記憶力、想象力和創新力。同時舞蹈訓練常常要使孩子出大力，流大汗，動作要反復訓練，無形之中也培養了孩子吃苦耐勞的良好品質。所以，舞蹈訓練有著許多其他教育形式所不能代替的獨特功能。
當家長對舞蹈這種藝術形式有了解之后，年輕的父母可適當購置一點必要的舞蹈書籍，可參照教材示范教孩子學習舞蹈，也可購置一些教孩子學習舞蹈的電腦軟件、電視節目錄像帶等。如果條件許可，孩子又特別喜歡和向往舞蹈藝術，家長可帶孩子進入藝校學習舞蹈，或請舞蹈家教教孩子學習舞蹈。
兒童的思維以具體、形象、生動為主要特點。所以，形象優美、動作生動的舞蹈配以富于詩情畫意的音樂，立刻能使兒童產生喜愛和向往之情，激發起兒童學習舞蹈的欲望。家長在教育過程中，要注意喚醒孩子的心靈，在示范、講解時，要盡量把最準確、最優美的表情、動作顯示給孩子，讓藝術的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。
青少年兒童注意力容易分散，又比較喜新厭舊，所以，對待幼兒及學齡初期(小學生)兒童，家長在指導孩子學習舞蹈時，在基礎訓練階段，必須要加強趣味性，家長(或指導教師)可與孩子共同做舞蹈游戲，排舞蹈小品，活躍孩子的學習氣氛，豐富其想象力。在學習進程的按排上，可將民族舞蹈、芭蕾舞、體操等交叉安排，以便使孩子能為斷的有新鮮感，有利于孩子對舞蹈藝術的融會貫通。
在指導兒童訓練過程中，家長容易忽略的一點其實也是舞蹈藝術的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列動作的機械組合，而是通過動作來傳情達意。所以，家長要啟發孩子在領會舞蹈藝術的真諦，用心靈在表現動作，用動作釋放心靈，釋放思想。要鼓勵孩子積極思考，體驗生活，展開理想與想象的翅膀，大膽創新。
當孩子取得成績時，家長要及時表揚鼓勵孩子;家長要為孩子創設必要的學習舞蹈的環境，如時間、場地、服裝、學習材料等;鼓勵孩子積極參加校內外各種舞蹈比賽、表演;當孩子逐漸成為舞蹈園里一顆含苞待放的花蕾時，家長可積極向舞蹈藝術學校(院)、芭蕾舞團、雜技團、體操隊藝術團體推薦孩子，以使孩子走向更廣闊的舞蹈藝術的天地。
舞蹈教學技巧與方法篇七
民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面是小編為大家分享民族舞蹈技巧教學，望對大家有所幫助。
神--民族的神韻、神態和氣質(古典舞的內涵);
勁--勁頭兒(寸勁)，古典舞的用力方法和節奏特點，輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法(反襯法)
律--韻律及運動規律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內在的審美要求。
a. 除直立外的擰、傾、圓、曲
b. 以軀干為核心
c. 舞姿風格
以腰為軸，以胯為本，以腳為根
輕重緩急、抑揚頓挫
技術技巧的風格、規格及動勢特點
1. 轉的技法動勢與身韻有著密不可分的關系
3. 跳類技巧的形成和發力方法有著古典舞的特點。
中國民族舞的旋轉技巧種類繁多，形式多樣。既有身體在直立舞姿上的旋轉，又有身體在水平、俯仰、擰傾等舞姿上的旋轉。它技術性強，難度大，具有獨特的風格特點。作為一個優秀的民族舞蹈演員，必須全面的、高質量的掌握這些旋轉技巧，以適應塑造各種角色的需要。因此，我們在舞蹈教學中，如何運用科學的方法和手段，使學生盡快掌握民族舞的旋轉技巧，是提高民族舞蹈訓練水平的一個很重要的問題。要做好旋轉技巧，必須要有穩定的重心。而身體的直立最有利于旋轉，因為身體直立以后，很容易找到旋轉的重心，旋轉的阻力也較小。對于初學旋轉的.學生，由于身體的直立和本身的自然直立形態變化不大，使其容易正確的樹立旋轉重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉中的協調運動，從而正確的掌握旋轉技巧的要領。而身體在不同形態上的旋轉，改變了身體自然的直立形態，初學旋轉的學生要掌握好身體的重心是比較困難的，必須具備一定的特殊能力，才能進行身體在各種形態上的旋轉。因此，盡管民族舞的旋轉技巧多種多樣，但身體在直立形態上的小舞姿原地旋轉，就成為我們訓練各種旋轉技巧的基礎。
舞蹈教學技巧與方法篇八
隨著經濟的快速發展，人們的物質生活水平得到不斷提高，家長們越來越注重對孩子綜合素質的訓練和培養。那么，采取什么教學方法，能夠增強舞蹈教學的趣味性和娛樂性，增強少兒在學習中的自信心呢?下面小編為大家搜索整理了關于少兒舞蹈的教學方法，歡迎參考閱讀，希望您喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
舞蹈訓練作為素質教育的一種，早已受到父母和孩子的青睞。如何科學有效地進行舞蹈教學，使少兒舞蹈課堂豐富多彩，讓孩子喜愛上舞蹈、積極主動地學習舞蹈，既達到提高他們的綜合素質，又達到訓練的目的呢?筆者結合多年的舞蹈教學實踐，提出以下建議，希望對廣大同行有所幫助。
我國古代著名的教育學家孔子曾說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師，當學生對某一學科感興趣后，便會積極主動地學習。舞蹈訓練對于兒童而言，有學習和游戲相結合的特點。因此，教師在舞蹈教學中可根據舞蹈內容設計相應的情境來激發學生的學習興趣。少年兒童的年紀較小，易于接受那些與現實世界相聯系以及那些與自己有所體驗的情緒相聯系的動作，不易接受那些單一、抽象的動作。兒童喜歡游戲，教師可以根據兒童的這一天性，在教學中可以采用游戲這一教學方法，讓孩子在游戲中扮演自己能理解、喜歡的角色，在有情節的舞蹈中，他們可以找到自己感情、認識的依附點，并樂于接受這類舞蹈。比如在教授苗舞時，可以描述一幅生動的畫面，在這碧空如洗的藍天下，在遼闊、風景秀麗的貴州高原上，苗族人們迎來一年一度最重要的節日，苗族人們身著傳統節日盛裝在水田里表演了獨特的苗族水鼓舞，舞姿奔放，村民們在水田里跪地祈禱、赤足狂舞。田壟上，身著盛裝的苗族婦女則引吭高歌，剎那間，水聲、鼓聲、歌聲相互交織，整個場面震撼人心。通過設計這樣有趣的情境，能調動孩子的學習興趣，讓孩子的注意力維持較長時間，對于教師的舞蹈教學具有巨大的作用。
在教學內容的選擇上要謹慎，應選擇那些生動、活潑、趣味強的題材，盡可能地避免成人化。在舞蹈動作的編排上，教師要以少兒的年齡、心理特征為出發點感知動作的特點，編排兒童喜愛、樂意接受的動作，如，天上飛的：輕盈的小鳥，翱翔的老鷹;地上跑的：活潑的小馬，機靈的小鹿;水中游的：爬行的烏龜，穿梭的小魚等。
為了激發少兒對舞蹈的學習熱情，學校可以成立少兒藝術團，參與地方電視臺、當地政府組織的各種演出，這樣，一方面能提高學校和藝術團的知名度，另一方面增加學生對舞蹈的學習興趣，形成了一種良性循環，讓學生認識到只有練好基本功才能排練節目，節目好了才能受到觀眾的歡迎，才能有更多的演出機會，為了演出好就必須多學多練多排演。
舞蹈的學習是個十分艱苦的過程，在學習舞蹈的過程中能編排出與眾不同的動作就更難啦。假如，一個孩子通過冥思苦想設計出來的`動作，被其他人模仿去了，而自己卻未得到應有的肯定及表揚，他必定會有失落感，久而久之，自然不會再愿意開動腦筋設計新的動作。因此，教師在教學中，要肯定、表揚幼兒的首創動作，讓幼兒體會到成功的喜悅，形成良性循環，促進幼兒不斷創新，同時，也能豐富其他幼兒的想象，讓每個幼兒都產生創作出與眾不同動作的欲望。在教學中，創作形式要由易到難，先采取單獨自由創作，再到自由分組創作的形式。教師不僅要在教學中引導學生進行創造，還在日常生活中、節目排練中努力創造機會讓兒童進行創編。在這樣輕松、自在的環境中，幼兒才能沒有束縛，才能更加自主地自由創編。
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在少兒的舞蹈教學中，教師必須采用科學的、系統的方法來培養學生。比如各關節的靈活性訓練、各種腳的位置的單一訓練都有其科學性，教師不能按照訓練專業演員的方式來訓練兒童，要根據兒童的特征采取適當的方法來激發孩子的學習積極性。舞蹈是時空的藝術，也確有很多只能意會而不能言傳的細膩的韻味，教師就要用規范的動作進行示范，結合精美的授課語言，將知識性和趣味性結合，自編一些訓練柔韌性、力量、速度、靈活性、耐力等的小組合，配合有起有伏、情緒各異的曲目伴奏，渲染氣氛，讓學生充分感受所學形體動作的“語匯”情境，同時自然能夠注意動作的協調準確。
綜上所述，對少兒的舞蹈教學是直觀的、具體的、形象的。在教學中，教師要根據少兒的特征，采取恰當的教學方法，讓兒童體會到舞蹈的無窮魅力，讓他們愛上舞蹈，樂意學習舞蹈，最終達到提高孩子綜合素質的目的。
舞蹈教學技巧與方法篇九
對于初學舞蹈的人架形最重要了，要想跳好舞蹈首先要有一個好架形不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中，都能看到不同的旋轉，—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。
練前橋首先要聯系倒立，練習倒立中腰部的控制。腿在空中是呈豎叉的。順序是：左腳撐地，雙手在左腳前撐地(注意抬頭挺胸)，踢右后腿(空中豎叉，注意控制腰)，跟左腿，右腿落地，左腿落地，起腰。
每天最好的練腰時間就是早上起床，以后就是晚上睡前。也就是所謂的早晚功。
針對腰的軟度練習：空腰，躺在一個圓形的器具上面，就這樣待著，時間一長就把腰部環節都拉開了，然后反復做幾次(期間起來的時候要注意抱頭下蹲，回腰，讓腰收放得當)
腰部力量練習：1.快速下腰：雙腳自然分開，與肩同寬，下腰，摸地就起，反復練習，效果明顯!2.腹背肌：仰臥起坐，十個一組，一次五組。背肌的練習是趴在地上，手腳同時抬起，越高越好，保持三分鐘，反復三次!
旋子360和其他空中技巧一樣，主要是空中腰部力量的控制與旋擰，以腰發力，同時要控制好腰部力量，最好有滯空，注意抬頭挺胸，腿要繃直。
空轉是比較難的旋轉技巧。對全身的協調能力與控制能力要求高。注意細節是：蹬地時要有力，你的高度越高圈數也就越多，不過一般就是兩圈!空中注意手腳的位置，身體協調，手位要正，雙腿加緊，繃腳。腰是重中之重，腰一定要控制好，不要松，不然落地和空中舞姿都受影響。多練練小跳和四位轉。
只能再練了，多壓腿，多踢腿!軟開度必須每天堅持練習，不然就會回功，堅持吧，不要讓自己的努力白費。
壓腳背的話是壓兩方面。一.腳背軟度，也就是繃腳出來的弧度。腳背分為大腳背和小腳背。大腳背最好有人幫你壓，方法是：找人幫你，一手握住腳后跟，另一只手握住小腳背(腳趾關節上面一點)，然后在外開的條件下，握腳后跟的手保持不動，握小腳背的手用力向外拉，拉的同時向下壓，要保證腳踝處的筋都到。
腳背訓練：跪在地上，在小，腳背下墊兩本書或者一個厚墊子，屁股坐到腳上,注意都在外開下完成。
1練習側空翻之前要先練習下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、側手翻(速度與直立)。然后練習單手側手翻，收放自如之后可以試紙找空中的滯空，做側手翻和空翻都要注意抬頭挺胸。
2空翻時，身體的順序應該是：單腳點地，雙手向上伸直，掌心相對起范。前腳落地，腿彎曲，身體重心移動到前腳同時用力蹬地，雙手打開兩側平伸，后腿快速向上踢，這是同時完成的`。
3注意的是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬頭挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一條腿要快跟，落地要輕，可以找兩個人或一個人抄你，輔助你空中翻騰，讓你充分體會滯空翻騰的力道。
舞感不好只能多看多跳多體會了，多多練習，多看看舞蹈，多多模仿，應該會有進步的!
點翻時要注意胸腰的翻轉和頭部的翻轉，你總歪應該是在過程中沒有挑腰。點翻的要點：雙手呈立圓，不能晃，上手摸天下手摸地;腳要點到位，在半腳尖完成翻轉，腳尖點到你的正側位，注意跨要提起來;大腰要立，胸腰要挑，在一個平面上完成腰的翻轉，不能上下晃。你可以把自己的點翻拍下來，然后看看毛病。
1四位轉不是沒有感覺，是練習不到位。勤加練習，感覺就有了。
3四位轉注意事項：半腳尖要立到位，立多久就能轉多久。跨要鎖住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留頭甩頭，自然到位，盯住一個點，干脆不拖拉。手要有打手抱手，給你旋轉的勁，保持在二位。旋轉中的勁是用身體帶的，你的動力腿那一面的肩、跨、膝蓋共同帶動旋轉。
平轉是最基本的旋轉。說幾個要點：頭要有留頭甩頭，盯住一個點，自然干脆的頭引導你的轉，看哪就會轉向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。雙手側平舉，保持在一個平面上，轉時向遠方夠。跨立住，不能松。兩條腿要立直，半腳尖立到頭。轉時要保持身體的板狀!雙腳落地點在你的正前方，落腳方向要一致。
腿的柔韌性是最好練的。三分壓腿七分踢。每天壓腿，前旁后都要壓到，壓完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，時間保持在半小時以上。堅持一個月必見成效!
初學者的肩最好自己開，因為身體還沒記住你的訓練幅度和所需承受的壓力!你就在把干或者上上開肩：雙腳與肩同寬自然站立，上身立直，雙手上舉過頭頂，慢慢趴下去，雙手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下壓，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，這樣才能充分拉伸。
之后可以進把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后彎腰，然后甩腰，一下一下，逐漸加力。練的過程中會發出嘣嘣的聲音，不要怕，那是把胸腰和腳背的關節拉開了。
你就在把干或者墻上開肩：雙腳與肩同寬自然站立，上身立直，雙手上舉過頭頂，慢慢趴下去，雙手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下壓，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，這樣才能充分拉伸。
之后可以進把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后彎腰，然后甩腰，一下一下，逐漸加力。練的過程中會發出嘣嘣的聲音，不要怕，那是把胸腰和腳背的關節拉開了。
抱后腿：1、先將腿和跨跟的柔韌性練到位，軟度達到了才能搬上去。2、腰部力量和柔韌度也要練到，不然也上不去。3、注意事項：搬后腿時一定要正，后跨根充分外開(膝蓋外翻)，腿要開繃直;上身要正，要用到大腰，直立狀態下搬后腿，腰腿跨的協調配合，還有你的控制能力。注意平衡。
練習后跨根的開度：跨分為小跨和大跨，小跨應該比大跨難練。小跨：坐或者躺在地上，雙腳蹬墻，雙腿垂直于墻面，小腿與大腿要保持90度。兩條大腿在一條線上，然后叫人幫你壓兩個膝蓋。注意：腰挺直，壓的時候要兩面同時進行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐漸用力。
面對墻下橫叉，雙腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身體，直到拉平，橫叉到180度。還可以躺下打開橫叉，兩腿伸直，兩邊同時向下壓，直至腳挨地。多堅持一會，時間越長，越開。
舞蹈教學技巧與方法篇十
摘要：維吾爾族舞蹈是一種體現當地人民對生活的熱愛，蘊含了豐富文化底蘊的舞蹈藝術。基于對維吾爾族舞的深愛之情，及平時教學與實踐中不斷發現、分析及總結，得出了對維吾爾族舞蹈教學方法的心得。
維吾爾族舞蹈輕快活潑、自由奔放的舞姿，顯示出了維吾爾族人民對美好生活的熱愛、向往。維吾爾族舞富含了濃厚的文化氣息，一個優秀的舞者所舞出的維吾爾族舞必定能給人呈現出樂觀向上、堅強勇敢的精神面貌。而培養出優秀的舞者，需要教師在教學過程中采取行之有效的方法。
一、舞蹈背后文化的教與授。
維吾爾族舞蹈教學過程中可以通過維吾爾族當地民族風情的講解，來使學生更好地去了解，去換位感受舞蹈背后的歷史文化。不要局限于只是把孤零零的舞蹈動作教予學生；然后讓其去練習，去糾錯，再練習，再糾錯……如此重復不息；最后通過苦練使每個動作都成了教科書上的范本。然而這一個個范本編織成的舞蹈沒有任何感染力，只能用干澀形容，活生生地把一個鮮活的生命演繹成了植物人，其中的靈魂已不復存在。教學過程中必須適時引入舞蹈背后的文化，讓學生去悟，去感受，其中風土人情的講解是很有效的一種方式。從北方草原到現在的新疆地區，經過漫長的歷史，維吾爾族人民有著獨特的民族風情。通過民族風情的了解掌握，可以幫助學生領悟舞蹈背后歷史文化的真諦，舞出維吾爾族舞蹈的靈魂與生命。
2.分析每個舞蹈動作的文化內涵。
維吾爾族舞的共性在于身體各部分與眼神的完美配合，它講究昂首挺胸，立背直腰，通過標志性的微顫、翻腕、快速旋轉等特征動作，展現出了自由、豪放、熱情的民族色彩。教學過程中，對于每個動作的講解都要延伸到維吾爾族人民的生活及文化中去，要知道每個舞蹈動作都是維吾爾族人民生活的寫照，都有其對應行為原型，都具有豐富的內涵文化，例如，維吾爾族人多過著馬背上的生活，馬背上的顛簸感成就了“微顫”這種舞步。在教授“微顫”時就可以讓學生想象坐在馬背上的感覺，然后再講解舞蹈要領，這樣不但可以提高學生動作學習的效率，也能使學生的動作完成得更加鮮活。
縱觀中國歷史上各朝各代都有其代表性的服飾，其實不僅僅只有不同的民族風情能體現不同的文化，不同民族服飾同樣是不同文化的寫照，維吾爾族舞蹈教學過程中亦可以通過服飾的講解來使學生了解舞蹈背后的文化內涵。如，因為維吾爾族姑娘以長發為美，所以維吾爾族女性都梳著長辮子。再如，維吾爾族的游牧生活，令其喜歡穿靴子及顏色艷麗、布滿民族特色圖案的衣裙及帽子。
維吾爾族舞與其音樂結合非常緊密，都具有濃郁的文化氛圍及獨特的民族風情，兩者你中有我，我中有你，是不可分割的整體。教師在教授維吾爾族舞蹈的過程中不可避免地要加強學生對伴奏音樂的學習。維吾爾族的伴奏樂對舞蹈有很強的控制力，這要求教師多帶領學生去接受音樂的熏陶，感受音樂的節拍，分析總結維吾爾族音樂的風格，不斷去創新、去選擇合適的音樂，研究出音樂與舞蹈的契合點，隨著音樂的韻律去舞動，使音樂和舞蹈完美地融合成一體。
中國種類繁多的民族舞蹈中往往會存在各種各樣相同的舞蹈要素，然而相同的舞蹈要素在不同類型的舞蹈中展示的是不一樣的民族風情、歷史文化。它們總歸不是完全相同，誠如世界上不可能存在兩片完全相同的樹葉。教師在教學中，要學會放大利用這些不同，通過比較的教學方法去給學生更好地講解維吾爾族舞蹈自身的風格，例如，教授“微顫”時，可以通過與藏族舞中的“微顫”進行對比講解，讓學生更深刻地去理解、感受。
3.鼓勵學生進行舞蹈的編創。
舞蹈的編創過程更多的是學生對于所學知識的一個理解、吸收、內化、輸出的過程，綜合程度非常高。學生在舞蹈編創過程中，就是在不斷完成以往所學舞蹈動作的再現，加深了學生對基本動作的記憶；就是在不斷加深學生對伴奏音樂的認識，不斷提高自身音樂素養；也是在不斷揣摩舞蹈背后文化，在想象中身臨其境地去感受當地的生活。學生在一次次的嘗試編創過程中，經常會出現困惑，甚至困難，這時教師可以擔當一個引導者的身份去引導，去推動學生。令其迎難而上，不斷提高；對于學生編創不合理的地方，不能一棒子打死，可以跟學生一起討論，在討論中去糾正學生出現問題的地方，讓學生自己去發現問題、解決問題，不斷提高學生對舞蹈編創的積極性；適時給予學生肯定的評價，不要吝嗇于夸贊的語言，這會使得學生在編創的道路上更自信。學生只有通過不斷地編創，不斷地對所學知識整合輸出，才能掌握維吾爾族舞的風格，知道此舞蹈的精髓所在。
任何事情都有其方法，好的方法常常讓事情事半功倍。維吾爾族舞蹈教學亦然，只有讓學生深入學習了維吾爾族文化，使其掌握了維吾爾族舞蹈風格，才能舞出優美、動人的舞蹈。
參考文獻：
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舞蹈教學技巧與方法篇十一
幼兒舞蹈教學魅力的提升不是隨意的，只有在遵循一定原則基礎上進行提升，才能確保課堂教學效果，如果一味為了追求幼兒舞蹈教學的魅力性，而忽略了原則性，會造成適得其反的后果。總的來說，幼兒舞蹈教學要遵循以下原則。
(一)以幼兒為中心原則。
幼兒舞蹈教學的組織必須要始終圍繞幼兒這個中心，要提升舞蹈教學的魅力，必須要考慮教學組織形式和教學內容設計是否能夠吸引幼兒眼球、是否能夠調動幼兒參與積極性，是否能夠讓幼兒學有所得，是否充分考慮了幼兒的個性和心理特點。只有堅持幼兒這個中心來設計和組織教學，才能夠真正提升幼兒舞蹈的魅力。
(二)明確的教育性原則。
幼兒舞蹈不是單純的為了讓幼兒跳一跳、玩一玩，它本身是蘊藏著一定的教育性的，幼兒舞蹈教學魅力的提升必須要立足于這種教育性的實現，否則教學魅力的提升也就毫無意義可言。具體來說，幼兒教師要明確每個舞蹈教學的目的，圍繞這個教學目標去設計和組織教學，在達到教學面對的同時，培養幼兒敏銳的觀察力、較高的模仿力，并培養幼兒的良好品質和人格。
(三)多樣性和趣味性原則。
幼兒天性愛玩，幼兒舞蹈教學魅力的提升必須要多考慮學生的這一特性，在舞蹈教學設計時，要盡可能的將舞蹈的內容和形式多樣化、趣味化，以此來讓幼兒獲得不同的感受，讓他們產生強烈的好奇心和探索欲，讓他們熱情高漲的投入到舞蹈學習中，這對于提升舞蹈教學的效果成效顯著。
二、提升幼兒舞蹈教學魅力的具體策略。
(一)選擇恰到好處的舞蹈教學素材，提升幼兒舞蹈教學魅力。
幼兒舞蹈教學素材的素材是決定舞蹈教學魅力的關鍵所在，如果不能選擇合適的舞蹈教學素材，那么再好的教學組織形式也是空談。因此，幼兒教師必須要選擇好舞蹈教學素材，選擇素材要體現“三性”。這三性分別是直觀性、模仿性和童真性。這三性是符合幼兒的身心特點的。首先，直觀性。幼兒教師選擇的舞蹈教學素材必須是直觀的。因為幼兒時期，幼兒的大腦神經還處于未成熟狀態，他們的思維是具體的也是形象的。例如當教師將食指放到嘴唇上，做出噓的姿勢，幼兒就明白這是讓他們保持安靜，當教師豎起大拇指，幼兒就明白這是表揚他們做得好的意思，當教師利用手掌交叉上下起伏擺動，幼兒就知道這是小鳥飛翔的意思。幼兒教師在選擇素材時，必須要注意舞蹈教學語言的直觀性，要讓幼兒能夠直觀的知道素材所要表達的意思，這樣他們才能更熟練的掌握舞蹈內容和動作。其次，模仿性。幼兒舞蹈教學素材的選擇要充分考慮到幼兒愛模仿的天性。幼兒在日常生活中極喜歡模仿，他們看到大人洗臉，就會去做雙手在臉前繞圈的動作，看到猩猩走，就會模仿猩猩的外八字步伐。幼兒舞蹈教師在選擇素材時，要考慮舞蹈動作等是適合幼兒模仿的，使幼兒能夠駕馭的，多設計一些適合幼兒模仿的舞蹈動作，拓展幼兒模仿和想象空間。再次，童真性。所謂童真指的是童趣、童幻。如果幼兒教師在選擇素材時一味選擇追求藝術性的舞蹈動作，但是這些高難度的動作在幼兒眼中是無趣的，那么他們學習的積極性和熱情就會減弱。因此，幼兒教師要選擇一些符合幼兒想象的，夸張的適合幼兒學習的舞蹈動作和舞蹈素材，讓幼兒能夠快樂的學習。
(二)創編生活化的幼兒舞蹈，提升幼兒舞蹈教學魅力。
為了提升幼兒舞蹈教學的魅力，就要考慮幼兒的年齡特點和認知特點，創編適合幼兒喜歡的舞蹈。實現舞蹈創編的生活，對提升幼兒舞蹈教學魅力有著重要意義。幼兒教師要善于觀察生活，做生活中的有心人，注重生活中一些動作的提煉，并將其加工成舞蹈動作，讓幼兒在學習中體驗快樂，在學習中獲得生活知識。例如可以引導幼兒觀察落葉，并讓他們在舞蹈課堂上模仿落葉從樹上隨風落下的動作，然后由教師引導創編落葉舞蹈，讓幼兒隨著音樂做出葉子被風吹動的動作，時快時慢，時猛時緩，讓幼兒盡情的利用觀察和想象力表現出落葉翩翩起舞的動作。例如創編洗衣舞，讓幼兒表演出倒水、搓衣服等的動作，并形成連貫的舞蹈動作。生活化幼兒舞蹈的創編，能夠讓幼兒感受到生活中到處都有舞蹈，能夠培養他們主動觀察生活，自主創編舞蹈的熱情。
(三)采用多樣化的形式，提升幼兒舞蹈教學魅力。
1.采用游戲化教學，讓舞蹈教學更具吸引力。
愛玩是幼兒的天性，采用游戲化教學能夠讓幼兒在玩中完成舞蹈動作的學習，能夠避免幼兒機械學習舞蹈的現象。這就需要教師認真研究舞蹈，發現和挖掘舞蹈中的游戲元素，并進行合理的游戲化設計。例如舞蹈《鈴兒響叮當》中有鉆山洞的舞蹈動作，教師可以將其進行游戲化編排，讓幼兒三人一組玩鉆山洞的游戲，讓幼兒在游戲中學會鉆山洞舞蹈動作的要點，讓他們在玩樂之余學習舞蹈，享受成功喜悅。需要注意的是教師要根據不同階段幼兒的特點，設計難度不同主題不同的舞蹈，在小班幼兒舞蹈教學時多選擇形象化的游戲，例如兔子游戲舞蹈和鴨子游戲舞蹈，激發幼兒的表演欲，而中班則可以選擇一些生活性游戲，讓游戲為幼兒教學服務。
2.采用角色扮演教學，讓舞蹈教學更精彩。
這是一種能夠充分調動幼兒表現欲的教學方法。幼兒喜歡玩“過家家“，喜歡和別的小朋友進行角色扮演，將這種方法應用到舞蹈教學中會收到事半功倍的效果。例如在《海鷗與企鵝》舞蹈教學時，教師可以根據幼兒特點分配角色，讓部分幼兒扮演海鷗，部分幼兒扮演企鵝，讓他們按照各自的角色特點進行角色扮演，如要靠雙臂的動作來表現海鷗展翅飛翔的動作，靠雙腿的動作表現企鵝的緩慢笨拙的行為特點。讓幼兒在互相配合中完成角色扮演，完成舞蹈的演繹。
舞蹈教學技巧與方法篇十二
少兒舞蹈是由少兒表演或表現少兒生活的舞蹈。下面小編為大家講講幼兒舞蹈技巧訓練方法，希望大家喜歡。
初學者的肩最好自己開，因為身體還沒記住你的訓練幅度和所需承受的壓力!你就在把干或者上上開肩：雙腳與肩同寬自然站立，上身立直，雙手上舉過頭頂，慢慢趴下去，雙手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下壓，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，這樣才能充分拉伸。
之后可以進把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后彎腰，然后甩腰，一下一下，逐漸加力。練的過程中會發出嘣嘣的聲音，不要怕，那是把胸腰和腳背的關節拉開了。
你就在把干或者墻上開肩：雙腳與肩同寬自然站立，上身立直，雙手上舉過頭頂，慢慢趴下去，雙手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下壓，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，這樣才能充分拉伸。
之后可以進把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后彎腰，然后甩腰，一下一下，逐漸加力。練的過程中會發出嘣嘣的聲音，不要怕，那是把胸腰和腳背的關節拉開了。
壓腳背的話是壓兩方面。一.腳背軟度，也就是繃腳出來的弧度。腳背分為大腳背和小腳背。大腳背最好有人幫你壓，方法是：找人幫你，一手握住腳后跟，另一只手握住小腳背(腳趾關節上面一點)，然后在外開的條件下，握腳后跟的手保持不動，握小腳背的手用力向外拉，拉的同時向下壓，要保證腳踝處的筋都到。
腳背訓練：跪在地上，在小，腳背下墊兩本書或者一個厚墊子，屁股坐到腳上,注意都在外開下完成。
每天最好的練腰時間就是早上起床，以后就是晚上睡前。也就是所謂的早晚功。
針對腰的軟度練習：空腰，躺在一個圓形的器具上面，就這樣待著，時間一長就把腰部環節都拉開了，然后反復做幾次(期間起來的時候要注意抱頭下蹲，回腰，讓腰收放得當)
腰部力量練習：1.快速下腰：雙腳自然分開，與肩同寬，下腰，摸地就起，反復練習，效果明顯!2.腹背肌：仰臥起坐，十個一組，一次五組。背肌的練習是趴在地上，手腳同時抬起，越高越好，保持三分鐘，反復三次!
腿的柔韌性是最好練的。三分壓腿七分踢。每天壓腿，前旁后都要壓到，壓完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，時間保持在半小時以上。堅持一個月必見成效!
抱后腿：1、先將腿和跨跟的柔韌性練到位，軟度達到了才能搬上去。2、腰部力量和柔韌度也要練到，不然也上不去。3、注意事項：搬后腿時一定要正，后跨根充分外開(膝蓋外翻)，腿要開繃直;上身要正，要用到大腰，直立狀態下搬后腿，腰腿跨的.協調配合，還有你的控制能力。注意平衡。
練習后跨根的開度：跨分為小跨和大跨，小跨應該比大跨難練。小跨：坐或者躺在地上，雙腳蹬墻，雙腿垂直于墻面，小腿與大腿要保持90度。兩條大腿在一條線上，然后叫人幫你壓兩個膝蓋。注意：腰挺直，壓的時候要兩面同時進行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐漸用力。
面對墻下橫叉，雙腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身體，直到拉平，橫叉到180度。還可以躺下打開橫叉，兩腿伸直，兩邊同時向下壓，直至腳挨地。多堅持一會，時間越長，越開。
練前橋首先要聯系倒立，練習倒立中腰部的控制。腿在空中是呈豎叉的。順序是：左腳撐地，雙手在左腳前撐地(注意抬頭挺胸)，踢右后腿(空中豎叉，注意控制腰)，跟左腿，右腿落地，左腿落地，起腰。
舞蹈教學技巧與方法篇十三
把一個完整的動作橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的幾個部分，然后結合起來掌握整套的完整動作，這就是分解教學法。
1)按照動作部位運用分解。
一般先學下肢動作，然后學習上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，老師就應該先教受腳下的動作，等學生完全學會了腳下的步伐，再學習手臂的動作。當腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
2)按照動作時間進行分解。
就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。
如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學時，為了使學生更加仔細的了解動作運行的線路，老師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再把正確的速度提上來。
3)按動作方向進行分解。
適用于教那些協調性比較高動作。這些動作主要表現在動作方向的不對稱性，分解教學時.先學一個方向的動作，再學習另一個方向的動作，然后將兩個方向動作同步完成。
如膠州秧歌中的八字繞扇，先學習一個手由前向后的環繞動作，再學另一個手由后向前的環繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環繞形成最終的完整動作。
分解法主要運用于復雜一些的動作。這些動作一般協調性要求比較高，參與動作的部位比較多，動作方向比較復雜。舞蹈中大部分動作是可以拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。
二、組合動作教學。
學習組合動作或是成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，所以，我們需要運用到分段教學的教學法。一般具有一下幾種方法：
1、難易動作分解法。
先教主題動作，再教其他部分的組合動作，簡而言之，就是先教難的再教簡單的，最后再串聯成完整的舞蹈。較適用于有基礎的學生，否則容易把動作順序搞亂。
2、反復分解法。
就是用“滾雪球”的方法，先教1再教2，把1和2連接起來，教完3再把1、2、3連接起來，逐漸增加動作內容，并且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。
這種方式的缺點是教課的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，并對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法。
把組合練習中的所有動作拆分成單一動作，分開來一個一個動作的教給學生，最后再進行匯總，使這個舞蹈組合成為一個完整的舞蹈組合。
這種方法適用于簡短的組合練習，如果組合太長，動作太復雜，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。
在舞蹈教學中，教學方法是教學工作的理論依據，用教學方法指導教學實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，教學理論應當成為新的教學理念的指導，而不應該成為其在探索過程中的羈絆。
老師想要求教學方法設計和控制的科學化，必須對其教學內容的本質具有科學的認識，一旦認識有了偏差那么就不會得出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制舞蹈教學，相反，會導致教學的盲目性。
以上只是做了一些常用教學方法的介紹，還有更多的教學方法等著各位老師去探索發現。歡迎大家交流學習!
舞蹈教學技巧與方法篇十四
很簡單，只有學生和老師在學習目標上達成共識才能取得進步。明確的學習目標以及完善的教學計劃對于舞蹈能力的提升都是十分必要的。
2、擺正心態。
師生關系是身與心的同時參與。只有集中注意力，樂于去學習才能夠獲得知識。學生們需要認真完成手邊的任務，并且根據老師的指導盡力完善新學的部分。
3、集中精力。
有的時候，當老師在講述另一個方面的時候，學生會出于“完美主義”的心態集中注意力在舞蹈的另一個方面。經驗豐富的老師并不希望學生在學習新東西的時候而去完善一切舊的技巧。作為學生，應該跟著老師所選擇的主題走，而后老師也會將新舊知識融會貫通。
4、虛心求教。
如果學生不給老師展示判斷力與能力的機會，那么這就是一種純粹浪費老師能力的行為。對于這樣的學生來說，他們也會毫不猶豫地告訴老師自己的舞蹈應該注意的地方，告知老師怎么教自己。事實卻是，只要老師盡力去教授學生，他們應該根據自己的理解來決定怎樣教學，而不是聽從學生自己的。如果這樣做還不能取得理想的效果，那么就應該換一個老師了。
5、勤加練習。
在學習過程中，練習也許是最不為大家所重視的一點。能夠勤加練習的學生與那些不練習的相比，總是能夠取得更為持續的進步。但是很多舞蹈學生卻不是這樣認為的。優秀的舞蹈技能必須靠習慣來養成。而習慣只能通過一次又一次的反復練習來培養。
6、養成規律。
由于課程間隔時間過長而影響了學習過程的持續性，從而導致很多學生忘記了先前所學習的內容，而老師又不得不再講述一遍。因此規律性的養成對舞蹈的進步也是有影響的。
7、課程種類。
聰明的學生會參加不同種類的課程學習：單人課、小組課、練習賽、輔導課程以及講習班都能夠加強、鞏固以及豐富知識。
8、舞者同伴。
擁有很多的同伴也能夠拓寬舞蹈技巧。當舞蹈中的某一塊很少被用到或受到挑戰，它就會衰退。而如果有很多的舞者同伴能夠在不同情況下挑戰你的能力，這是一個同伴所不能達到的。
舞蹈教學技巧與方法篇十五
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
舞蹈教師的語言表述。
1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過于嚴厲，過于生硬，學生易產生抵觸、情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。舞蹈動態的形象示范，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教學技巧與方法篇十六
學習組合動作或是成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，所以，我們需要運用到分段教學的教學法。一般具有一下幾種方法：
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先教主題動作，再教其他部分的組合動作，簡而言之，就是先教難的再教簡單的，最后再串聯成完整的舞蹈。較適用于有基礎的學生，否則容易把動作順序搞亂。
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就是用“滾雪球”的方法，先教1再教2，把1和2連接起來，教完3再把1、2、3連接起來，逐漸增加動作內容，并且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。
這種方式的缺點是教課的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，并對組合有一個整體性把握。
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把組合練習中的所有動作拆分成單一動作，分開來一個一個動作的教給學生，最后再進行匯總，使這個舞蹈組合成為一個完整的舞蹈組合。
這種方法適用于簡短的組合練習，如果組合太長，動作太復雜，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。
在舞蹈教學中，教學方法是教學工作的理論依據，用教學方法指導教學實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，教學理論應當成為新的教學理念的指導，而不應該成為其在探索過程中的羈絆。
老師想要求教學方法設計和控制的科學化，必須對其教學內容的本質具有科學的認識，一旦認識有了偏差那么就不會得出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制舞蹈教學，相反，會導致教學的盲目性。
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舞蹈教學技巧與方法篇十七
1.雅的風度自挺拔的體態。
2.風格的展現顯示出美的追求。
3.默契配合的前提是自我平衡。
4.領舞的'最高技巧是運用整個身體。
5.提高音樂修養是使舞步產生迷人魅力的高必由之路。
6.「躍動感」是擺脫「走舞」形態的根本途徑。
7、側身技巧是通向完美流動的橋梁。
8.理想的升降必須消減階梯型過渡。
9.傾斜是一種多功能的技巧手段。
10、重心轉移技術是「不露痕跡」。
跳舞有訣竅，力道最重要;輕領加柔帶，隨舞感覺好;。
雙臂作天線，接受舞信號;跟隨無阻力，切勿推拉搖;。
收緊下丹田，拉直身和腰;腳步滾動走，舞影處處嬌;。
舞蹈教學技巧與方法篇十八
幼兒舞蹈是用動作、音樂和美術等綜合手段來反映幼兒的思想情趣和生活的，是促進幼兒身心健康發展的一種教育藝術。好奇、好問、好動、愛模仿是幼兒的年齡特點和心理特征。幼兒的思維是形象思維，幼兒舞蹈恰恰能夠適應幼兒的這些特點，也能夠滿足他們具體要求。在幼兒舞蹈教學中就要采取不同的教學方法。
由于幼兒天生活潑好動，已經能夠按自己的意識去做某件事，無興趣的事他很難去做，所以在這時舞蹈教師要做的第一件事是用你的教學內容去吸引住這些意識隨意的幼兒，把隨意變為有意那么就可以采用綜合教學法，把說、唱、跳結合在一起，內容一定要生動形象。
教師要準確、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼兒對要學習的內容有一個完整清晰的印象。示范時還要伴隨著語言的講解，面向幼兒做鏡面示范。如幼兒應伸左手，教師要伸右手，此方法可以激發幼兒的學習愿望和熱情。
語言講解要生動形象，通俗易懂。如轉動手腕這一動作，如果按動作要求講，第一拍手腕由外向里轉，第二拍手腕由里向外翻掌。幼兒學做起來即無興趣又很費力。但是如果告訴幼兒，現在你到果園里抓住了樹上的一個大蘋果，想把蘋果摘下來必須轉動手腕擰一下。或者練習站立時，如告訴幼兒站直，它可能會站不好那么你告訴他們象小棍一樣或象鉛筆一樣，他們會做得很好。所以說語言講解法是極為重要的一點。
游戲法是運用游戲的形式和口吻進行輔導的一種方法。舞蹈學習也應該讓幼兒感到是一種游戲活動、是一種娛樂。如學習鴨走步，教師就可以扮演鴨媽媽，讓幼兒當鴨寶寶，請鴨寶寶跟著鴨媽媽學本領，還可以戴頭飾或穿上服裝。還有小碎步，可用雞媽媽帶小雞練習。蹦跳步，兔媽媽帶兔寶寶練習等。此方法可以引起幼兒的興趣，提高幼兒的學習熱情。除此之外，做為一名舞蹈教師首先要讓幼兒喜歡你，再有教師上課時精神要飽滿，語氣要和藹可親，隨機性強，還要有豐富的表情來感染幼兒，讓幼兒每節課都能上的`輕松愉快。
幼兒活潑好動、有比較強烈比較心理，對小小的獎勵情有獨鐘，教師如果能適當的在教學中采取小禮物、小比賽、小表演、小講評的形式，相信會讓你的課程更加充滿激情和學習氛圍。
對于某些需要不斷重復練習的較難的動作，采取量化練習法比較適合。比如拉丁舞倫巴基本步，可以向學生提出練習的量化次數或者時間，這樣學生就會更加具有主動性和積極性的參與。
舞蹈教學技巧與方法篇十九
舞蹈是伴隨著優美的旋律隨之表演的極具美感的肢體表達方式。男孩子和女孩子的肢體有著不同的結構，表達出來的美感也不盡相同。所以指導老師對少兒舞蹈教學方式也要有不一樣的研究方式，因材施教。如何正確對男孩子和女孩子采取正確的舞蹈教學方式，今天就給大家帶來以下幾點有效建議。
少兒舞蹈的柔韌性是極重要的一項身體素質，從事專業舞蹈訓練的人都知道，軟度要從小訓練，很多人以為“年少時骨骼軟，所以軟度就好，而隨著年齡的增長，骨骼變硬，所以軟度也隨之下降。”其實軟度好壞與骨骼的硬度無關，影響柔韌性的因素有先天和后天之分。先天因素是關節面面積的大小差異、關節周圍的骨突起等硬組織的問題。
具體訓練過程如下：
先是腳踝，坐下，將左腳放在右腿膝蓋上，雙手握住左腳踝活動兩個八拍。然后，保持姿勢，一手按住膝蓋向下壓，來回兩個八拍。然后保持姿勢將左腿放下，然后壓右腿，要努力將肚皮貼上腿。四個八拍。換腳，同樣。
再是雙腿。雙腿平伸，身體向下壓，要求同上。
三是豎叉。能下多深下多深，最好貼地面，要求后腳面貼地，上半身直立。(雙腿)。
四是橫叉。腳跟著地，雙腳勾起，其余要求同上。
五是壓胯。膝蓋著地努力分開，注意不能趴在地上，雙手支撐，將腰胯向后下方壓，最高境界是貼地。
六是腳背。跪坐在地上，腳背貼地，向后躺，最高境界后背著地。注意別把膝蓋翹起。
另外一個方法比較多，有點理論化：
在鍛煉韌帶的時候一定要注意做準備活動，不要練得過快、過猛。尤其在冬季鍛煉前應活動活動四肢。若鍛煉前不熱身，則易引起肌肉、韌帶拉傷或扭傷。練習最理想的時間是在晚間睡前。首先做好準備活動，從最基本的壓腿開始，分速壓和緩壓。緩壓每次用三四十秒的時間，輕柔地拉伸肌肉，感到輕微疼痛即可，速壓就是快速壓腿，疼痛即收。如果在鍛煉的時候手夠不到目標區域，不要勉強，可以加繩子來輔助練習。
1、坐式拉伸韌帶：前胸向膝蓋靠攏，膝蓋不要彎曲。感覺腿部韌帶與后背有酸痛感，停止拉伸并作兩次深呼吸，慢慢恢復為起始動作。重復動作12次。
2、臥式拉伸韌帶：慢慢拉起繃直的左腿，膝蓋不要彎曲，臀部與大腿肌肉繃緊，直到大腿與身體呈直角后停止拉伸，做兩次深呼吸，慢慢恢復為起始動作。
3、還有一個簡單的動作：站直，雙腳打開與肩同寬，腳尖向腿的方向外八字打開，腳不要彎曲，大身向下彎曲，用手去碰腳尖。感覺到雙腿內、后側有拉伸的感覺。
4、仆步壓腿兩腳左右開立，一腿屈膝全蹲，另一腿挺膝伸直，身體向直腿一側振壓。練習時，左右腿交替進行。
5、橫叉：兩手在體前扶地，兩腿左右分開成直線，上體俯臥或側傾。
七、盤腿前俯兩腿屈膝盤坐，兩腳掌相對;兩手握住兩腳;上體前俯。韌帶嘛，有兩種拉法。要看你本人的年齡了。基本上講，人的韌帶在16歲之前和之后是有區別的。16歲之后，骨骼發育基本定型，所以，韌帶也就定型了。所以，年紀小的人，建議他們用振顫法。在做好拉伸的姿勢有，通過振顫運動把韌帶拉象極限。這樣拉的效果很明顯。但是，對于骨骼相對成熟的人來說。這種方法只能帶了短期的韌帶拉伸。而且十分危險容易受傷。所以，16歲以上的，建議使用靜壓法。保持一個極限姿勢30秒，休息幾秒種，再保持這個姿勢。一般建議拉伸的極限姿勢不超過30秒。否則可能會造成反方向的肌肉受傷。這種靜壓的方法會在相對長的時間內保持韌帶的穩定柔韌性。
韌帶完全拉開至少需要10—15分鐘的柔韌性練習，每天至少一次。這種方式也是緊張運動后的一種很好的放松。肌肉也會由于這些簡單的拉伸練習而變得更富有彈性。柔韌練習必須學會輕柔，否則極易拉傷。
在訓練過程中老師們也要注意，分散注意力，可以讓她們一起唱歌，做簡單的游戲等，循序漸進的進行訓練。
在女孩班的教學中，老師們通常會用學小鳥飛的樣子來做小碎步的訓練，用小花朵開花來訓練手腕和手臂，用學小白兔賽跑來訓練小腿等等。但男孩和女孩不同，他們不喜歡花兒、鳥兒、小貓、小白兔，他們認為那些動物都是女孩子玩的，他們更喜歡小狗、大象、獅子、老虎。所以我在上男孩班的時候就會用他們喜歡的形象去吸引他們，比如：我會用老鼠偷油的故事讓他們學演老鼠。我先用簡單有趣的情節來吸引他們的注意，見他們有很高的熱情，我就用小碎步教他們老鼠是怎樣走路的。在這個過程中，還可以請一個男孩扮演貓，增加教學的趣味性。從這個訓練中我發現他們的理解能力、模仿能力和記憶能力都非常的強，甚至有個別的男孩還表現出驚人的表演才能，扮得非常像一只正在偷東西的老鼠。這樣我就把很枯燥的碎步練習變成了一個男孩子們非常喜歡玩的游戲。
二、男孩舞蹈班教學形式的選擇。
在女孩舞蹈班上，通常都是老師在前面教，學生在后面學，遇到難點，老師就走下去一個一個的輔導，糾正錯誤的動作。但男孩不同，一方面，他們沒有耐性，另一方面，男孩的競爭意識很強，都想做最好最聰明的孩子，誰也不想被其他小朋友看不起。所以，根據男孩的生理特點和性格特點，上課的時候，我較多地采用了激勵的教學形式。比如，結合他們非常喜歡做倒立這一特點，在教新動作時，我通常會站在他們中間，又或者讓他們站成一排，并聲明：每個動作我只教三次，看哪位同學可以只看一次就能學會。看一次就會的同學得300分，看兩次才會的得200分，看三次才會的得100分，而且教完三次以后，每個人都要上小舞臺去表演。100分以上的同學可以最先去做倒立。這樣一來，先做了倒立的小朋友就會產生一種優越感，而沒得到100分的同學就會很羨慕，從而在下一回合的競爭里面更加努力。激勵的教學方式，使他們的注意力、觀察力和上課積極性都有了很大的提高，以前手把手教幾遍的動作，現在居然兩三遍就能學會，而且人人比著學、搶著學、課堂氣氛空前高漲。
在幼兒舞蹈啟蒙的這個階段，因為他們的節奏感還不足以準確地跟上單一樂器的拍子，必須用一些有打擊樂的兒歌或是民歌來培養他們的節奏感，所以用鋼琴來做伴奏音樂不適合。但市面上幾乎所有的幼兒舞蹈音樂都是女童演唱，用這種音樂來給男孩子上舞蹈課，難以提起他們的精神，于是我就找了一些節奏感強的、具有陽剛氣的音樂給他們上課，比如：《男兒當自強》、《水滸》、《武當》、《少林寺》、《我是一個解放軍》、《藍貓》、《超人迪加》等他們喜歡的電視或電影的音樂。前提是一定要有明顯的節奏，最好是有明顯的鼓點。
在1小時30分鐘的舞蹈課里，老師們給女孩班上課的時候，通常會在中間讓孩子休息10分鐘。可上男孩班的課，我發現，讓他們休息，他們反而會更加瘋狂的去玩、去鬧、去追逐，一分鐘也不安靜。針對他們精力過剩這一特點，我調整了對策：允許他們中間休息時想怎么玩就怎么玩。結果他們“轟”的一聲就鬧起來了，我也和他們一起玩。我發現當他們自由發泄了之后，反而會更加精神地上后面的課。所以對男孩來說，讓他們中間休息時盡情的玩反而是最好的休息。
男孩不同于女孩，女孩子斯文、聽話、安靜，而男孩子好動、調皮、愛玩、愛蹦、愛跳，這是男孩的天性所致。我們不能壓制住他們的天性，反而應當在適當的時候、適當的空間里讓他們去釋放、去發泄、去盡情的享受天性給他們帶來的樂趣。如果把一只發育健全的小鳥關在籠子里，讓它永遠告別藍天是件多么殘忍的事情!作為老師，我會用我最虔誠的心靈和最實際的行動去幫助他們，使他們成長為真正屹立在天地之間的男子漢!
