教案要注意明確教學重點和難點，確保教學過程的連貫性和有效性。編寫一份完美的教案需要考慮多個方面的因素。首先，教案的內容應該貼近教學目標，符合學生的學習需要。其次，教案的結構應該合理，包括教學目標的設定、教學過程的設計、教學資源的選擇等。此外，教案應該具有一定的靈活性，能夠根據實際情況進行調整和改進。小編為大家搜集了一些經典的教案樣例，供大家學習和借鑒。

七年級美術教案分享篇一

教學進度表:。

周次課題。

1-2周《富于創造力的造型藝術》1課時。

3-4周《美術是個大家族》2課時。

5-6周《小伙伴》2課時。

7周《在校園中健康成長》2課時。

8周《我們的風采》1課時。

9周《有創意的字》1課時。

16周《實用又美觀的日用產品》1課時。

第一課富于創造力的造型藝術。

學習領域:欣賞?評述。

課時：1課時。

教學目標。

知識與技能：通過欣賞美術作品了解美術作品的創作過程,體會美術作品的立意與表現.

過程與方法：學會從多角度欣賞與認識美術作品,理解美術作品與自然、文化的多重關系。

情感、態度和價值觀：引導學生領悟作品的思想內涵，培養學生的理解能力。

教學重難點。

重點：美術作品是如何產生的，以及其立意與表現方式及手法。

難點：怎么理解美術一種“富于創造力的造型藝術”。

教學方法。

欣賞法、講授法、討論法。

教具準備。

不同肌理的石頭、課本、課件。

教學過程。

教學內容。

二次備課。

課前閱讀教材，初步理解本課的學習內容。

（一）引導階段：

1、教師活動：以歌曲《我和我的祖國》為背景音樂，觀看祖國壯麗山河的實景圖片，教師適時引導學生一起欣賞毛主席的著名詩詞《沁園春?雪》。

2、教師活動：快速畫出中國版畫的輪廓線。提出討論：這樣的圖形作為歌頌祖國山川美景的圖畫可以嗎？說說你的觀點。

3、教師總結：美術是一種視覺藝術也是一種造型藝術。符號化的形象很難傳遞出深厚的情感，想通過圖形引發觀者的情感，想通過圖形引發觀者情感上的共鳴就需要進行美術作品的創作，點明課題。

（二）發展階段：

1、教師和學生欣賞教材中的繪畫作品《江山如此多嬌》，教師介紹尺寸、繪畫技巧，組織學生對作品進行觀察分析：

（1）從構圖角度分析：近景、中景、遠景分別是什么？

（2）從色彩角度分析：畫中怎樣體現出季節、時間段的？

（3）圖畫中的形象分別具有哪些象征意義？

（4）畫家們是通過怎樣的視角表現如此宏大的場景的，換種表現視角行不行？

學生積極思考，回答問題。

2、用實物投影儀展示幾塊不同質地的石頭，找幾位同學觸摸之后對其質感進行評價，以便更好的理解畫家對山石肌理感的表現。

（1）自然山石的幻化――“抱石皴”法。

（2）紅日的霞光對畫面整體氣氛的烘托作用。

學生思考、體驗“肌理”的含義。

3、多媒體展示王希孟的《千里江山圖》和齊白石的《蛙聲十里出山泉》教師講解，引導學生仔細觀察畫面，在文化情景中認識美術，深化對作品的理解。

作業布置。

結合本課欣賞的作品，談談自己對美術是一種創造美的藝術的理解。

教學反思。

1、《江山如此多嬌》這幅作品到底美在哪？

2、今后欣賞美術作品從哪幾方面著眼？

七年級美術教案分享篇二

本課概述：

本課和平鴿屬于“設計?應用”學習領域，目的是通過教學讓學生了解公益招貼畫的設計方法，設計要素和形式美的要求，初步掌握平面設計招貼畫和平鴿的一般規則。

招貼畫是現代平面設計藝術的一種表現形式，集中反映了現代文明的一個層面。公益招貼是其中―種，本課以公益招貼為教學內容，加強學生對人類生存與發展的思考，激發學生關愛生活的情感。

在教學設計中將本單元教學分為兩課時。第一課時以和平為主題，聯系實事，用戰爭帶給人．類的災難，激發學生對和平生活的熱愛，并思索如何表達自己熱愛和平反對戰爭的感情，從而引入和平鴿這一標志性形象。通過欣賞描繪和平鴿的繪畫或其他藝術形式的作品，啟發學生思考還可以怎樣表現和平題材，展示和平題材招貼畫，注意圖形選材和主題表達之間的必然聯系，引導學生分析構圖與主題表現、形式美感的聯系，具體觀察圖形大小、位置、色彩的處理，并嘗試改變招貼畫圖形的位置形狀、大小或顏色，創造新的畫面，體會構圖的魅力。最后合作完成一幅表現和平主題的招貼畫。

第二課時在第一課時學習的基礎上，討論生活中還有哪些值得關注的問題，并鼓勵學生根據主題談創意，培養良好的設計思維方法，收集文字圖形資料，組合篩選，提煉加工，并用簡單可行的方法制作完成，如剪貼等。展示優秀簡潔的招貼畫，讓學生進一步體會圖形大小位置、色彩處理與主題立意的關系，明確招貼畫的設計要領。

教學目標：

1．情感目標：培養學生關注生活，熱愛生命的情感，加強學生對人類生存與發展的思考。

2．技能目標：

了解公益招貼畫的社會意義和審美價值以及招貼畫的設計方法、設計要素、形式美要求；培養學生良好的設計思維方式，促進設計意識的形成；學生能用簡潔的造型語言設計主題招貼，初步學會合理控制畫面的構圖及色彩等知識。

3．過程與方法目標：學生在參與過程中學會與人合作，與人交流，并在此過程中掌握表現的方法與技能。

教學設計：

第一課時。

一、教學準備：

1．(cai課件)戰爭視頻片段、和平鴿圖片資料、表現和平主題的招貼畫、圖形移動面板。

2．學具準備：剪刀、膠水、彩色紙等。

二、教學重點：

招貼畫圖形的選擇與構圖。

三、教學難點：

招貼畫中圖形大小位置的處理與主題的關系。

四、教學過程：

1．導入：感受戰爭給人類帶來的災難，激發學生對和平生活的熱愛之情。

(cai：伊拉克戰爭場景及戰爭帶來的.災難)。

2．討論：用何種方式表達自己熱愛和平的情感。

(自由發表自己的觀點，引導學生用正當的方式表達自己的情感)。

3．欣賞：畢加索的《和平鴿》、《和平之人》；介紹畫家畢加索。

4．展示介紹招貼畫。

5．討論幾幅招貼畫的主題與選材的關系。

討論：畫面有些什么形象，它們在表現方式上有什么共同的特點，傳達了怎樣的主題?

想想可采用什么方式制作更簡便。(剪貼)。

活動一：嘗試改變招貼畫的圖形大小位置，創造新的畫面。

將剪好的圖形在底版上移動，體會不同構圖的視覺感受。

觀察：畢加索《和平鴿》、《和平之人》；田中一光的《和平》及呂錦源的《和平運動》四幅作品，主題與形象的選擇有什么相同之處和不同之處。

(cai循環展示相關畫面，配輕快的背景音樂)。

7．隨堂評價：小組交流作品創意，相互評價構圖的獨創性、整體的視覺感受等。

8．課外鏈接：注意觀察生活周圍的街頭招貼、廣告牌、電視廣告等，將印象最深的一幅記錄下來。

第二課時。

一、教學準備：

1．教具準備：優秀簡潔的招貼畫圖片等。

2．學具準備：各種顏色的色紙、牛皮紙、報紙等，膠水，剪刀。

二、教學重點：

招貼畫的構思與創意。

三、教學難點：

多點切入表現主題。

四、教學過程：

1．導入：交流自己記錄的招貼畫，談作品創意與構圖的關系。

2．多點切入表現主題。鼓勵從不同角度思考，表現出不同的畫面意義。例：“關注老人”主題，都以“拐杖”為素材，卻呈現了多角度的創意。

學生交流：談幾幅相關作品的不同主題與形象、構圖的變化關系。

體會招貼畫的設計要領：簡潔明了、構思獨特巧妙。

3．設計過程：

畫草圖(捕捉“靈感”，記錄瞬間思緒，選擇最佳創意)。

選取合適的表現方法(結合招貼畫簡潔明了的特點，突出剪貼的表現方法)。

設計制作完成。

4．討論、探究、發現生活中值得關注的各種問題。

5．學生活動：用色紙、牛皮紙、報紙等，以剪貼的形式設計制作一幅公益招貼畫。

6．評價：布置班級招貼畫展覽，學生充當宣傳解說員。

相互評議最佳創意、最佳宣傳解說員。

通過學習，鼓勵學生將對社會的關注轉化到自己的行為當中去。

課堂評價：

1．積極參與討論，關注生活，尋找招貼畫的表現主題。

2．根據主題多點切入構思創意，利用簡潔的圖形制作招貼畫。

3．評價表：

立意健康構思獨特主題突出構圖協調圖形簡潔色彩鮮明。

4．評價形式以自評、互評與教師點評相結合，對于好的創意和構想要及時指出和表揚，鼓勵大膽表觀。

教學建議：

1．創設情境，激發學生對生活的關愛和思考，形成正確的價值觀。

2．選擇范圖以簡潔平涂為主，借助游戲的形式，感受圖形大小位置、構圖與主題的關系，認知形式美法則。

3．注重培養學生良好的設計思維方式，突出多點切入主題，鼓勵求異思維，從不同角度思考表現。

4．聯系實際，課內外結合，可嘗試使用平面設計軟件設計制作。

七年級美術教案分享篇三

1.學生能選擇合適的紙質材料制作簡單的圓筒形、三角形、正方形及其變式。

2.學生愿意嘗試借鑒某種形式，運用適當的裝飾手法美化燈與光。

3.學生能有興趣地表述對于燈光的情感，體驗，嘗試分析燈飾的材質、造型及裝飾對于燈光的影響。

1.手工制作與民間工藝相結合的素質培養。

2.制作方法步驟及外觀造型設計。

3.燈飾制作與人們生活的密切聯系性。

1.燈飾制作在表現內容上也有一定的難度，在教學中保證結構的正確性系統性。

2.在造型設計上受哪些因素制約，在制約中又如何去拓展。

3.好的制作如何去欣賞，分析好在哪里？它需要學生去發揮想象和創造，對于初中的學生，其作業的難度和要求要有一個定位。

1.用一定的欣賞情景導入，教師利用紙質燈飾設計與制作中出現的現象，提出合理的設計與制作要求。

2.在班級教學中分組進行竟賽活動，激活教學氣氛，營造一個自由的氣氛和空間。

3.結合燈光欣賞圓筒基本形的紙質燈飾引入情景，學習基本形的變化要點，鼓勵從大自然、優秀造型藝術及民間美術造型中獲取啟示，教師總結在造型裝飾設計及制作中關于材料、工藝的經驗體會。

4.變化出富有特點并適于燈飾結構要求的造型，滿足透光要求的紙質材料，發現適于設計制作燈飾的裝飾形式。

5.選擇、整理、綜合、變化更多造型與裝飾的形式，嘗試燈飾設計與制作。

1)在紙材的選擇上提供選擇范圍給予必要的提示。

2)充分考慮燈飾造型、空間大小、形狀、高低、結構及發光之后的效果等要素。

3)學生燈飾作品有在變幻燈光下進行實物展示是本課中的一個重要環節，要特別注意用電的安全教育。

4)強化燈與人們的生活、感情的關系、感情的關系應注意光的不同效果給人的心理暗示。

1)學生：課前收集燈光圖片（城市夜景）、簡單紙制手工（小制作）、彩色硬紙板、剪刀、刻刀、鉛筆及各種粘合劑。

2)教師：關于燈光的一些照片、燈罩圖片、燈飾實物、多媒體課件。

第一階段，學習階段：

1）請同學們相互交流關于燈飾制作的相關圖片，簡單談談對制飾制作的感想。

2）欣賞掛圖、照片、幻燈片、多媒體課件等方式，激發學生興趣，引起共鳴。

3）根據掛圖、圖片、以四人為一小組，暢談燈飾作品的形、色、質感，進行簡單的形式分析，便于理解掌握。

4）融以游戲的方式，觀摩和觸摸各種燈飾實物進行感官體驗，獲得關于材料、造型、制作工藝的經驗性認識。

第二階段，指導階段：

1)提醒同學們注意觀察你生活周圍的。

燈，如：路燈、吊燈、壁燈等等，說出它們的造型、形式及材料有哪些美學及實用價值，跟你要制作的燈飾有哪些區別與聯系。

2)介紹紙制作燈飾的材料運用及多種造型選擇，燈飾設計的主要形式：圓形、正方形、三角形及多變組合形等，每個形狀的燈飾適合于不同的環境，引導學生主動關注自然界、民間美術及優秀造型中的形與色，從中借鑒、發現、綜合、整理、轉化出適于設計制作紙制燈飾的形式語言。

3)紙制燈飾的主要特點：造型冼煉、生動、簡潔明快、適易掌握、美化環境。

第三階段，制作階段：

1)了解燈飾的藝術特點與功能，借鑒優秀建筑和民間美術相聯系，分析造型藝術可以進行幾個形體組合、充分發揮聯想。

2)善于師生交流制作燈飾的感受，調查生活中與燈有關的內容。

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3)用自然硬質媒材或人工硬質紙材，通過折壓造型、切割變化、粘合成型、折起調整、整理組合等技法進行立體造型游戲。

4)用單色和彩色紙材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法進行以立體構成為主的練習。

制作過程演示：

第一步：用鉛筆在彩色紙制板上輕輕畫出你所要折疊的圖案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的圖案紋樣。

第三步：用透光紙（白色、彩色均可）在里邊粘帖整理。

第四步：按開始時刻出的部位折起調整、整理成型。

第五步：把備用燈具準備好，接通電源（注意安全）把制作好的燈飾放在上面，照明使用。

1)在尋找紙質材料時注意了哪些材料特性及實際使用中的效果如何？是否積極參與立體造型游戲活動。

2)是否對媒材的形與色感興趣，發現并收集身邊可以用于立體造型活動的廢舊材料及對材料的聯想。

4)你認為自己制作的燈飾在什么樣的條件、環境下使用更合適。

1)學生展示自己的作品，同時展開自評和互評、教師綜合評價。

2)師生共同總結設計與制作的新知識、新結論。

3)選出好的燈飾作品進行燈光演示，同學觀摩教師給予肯定。

七年級美術教案分享篇四

1、認知目的：通過教學活動，讓學生了解立體造型構成相關知識與規律，培養學生空間想象力與現代審美意識。

2、技能目的：運用各種不同材質，結合立體造型相關知識，創作城市立體造型。

3、情感目的：熱愛生活、關注生活中的設計；體驗創造的樂趣，鍛煉立體思維能力。

4、發展目的：注重學科間的聯系與滲透，將立體造型相關知識運用到其他學科和生活中。

二、教學重點。

1、欣賞不同材質，不同表現手法的立體造型。

2、學習、了解、掌握立體造型基本原理與構成規律。

3、立體造型的設計制作。

三、教學難點。

1、造型的設計及造型構思，點、線、面、塊的韻律組合。

2、各種立體造型制作及美感。

四、教學過程。

1、以趣激情，切入課題。

興趣是學習美術基本動力。上課伊始。教師取出一些看似與本課無關的東西，學生很詫異，教師為大家表演變“變魔術”，這是知識的呈現。學生的興趣也被激活。隨之主題便應運而生，切入課題。

2、討論分析，掌握方法。

新課標強調關注學習過程；倡導在學習中鼓勵引導學生主動發現知識，獲取知識。因此，自主發現——自主研究——自主探索——自主創新這一理念貫穿在整個教學中。體現在找一找、擺一擺、看一看、做一做各環節。

環節一：找一找。（畫面）通過觀察、比較、感受各種立體造型，直觀了解了立體造型的分類：點立體造型、線立體造型、面立體造型、塊立體造型。

環節二：擺一擺。利用flash課件具體生動演示，學生可任意移動鼠標擺出所想造型，激發興趣、誘發探究。學生通過體驗、嘗試，發現同樣的材料組合方法不同，其造型就不同。那什么樣的造型才美觀呢？教師質疑，如果過于專業化，學生難理解，所以教師稍做提示：形狀變變（大小、方圓、長短）、方向（上下、左右、前后）變變、造型又會發生什么變化呢？通過“看一看”學生釋疑，很直觀的獲取了立體造型的基本方法，感悟美的韻律。

3、欣賞評述，感受造型。

這個環節是認知結構的加強，國內外不同材質城市立體造型賞析，將知識引向更高的認識。學生感受到立體造型在生活中的再現，找到雕塑與造型的切入點，這是造型與設計原則的直觀呈現。

4、激發思維，異想天開。

美術學習是一種文化學習，應將在廣泛的文化情境中認識美術。教師的示范要不要？如何變學習被動為主動？這是我一直反復斟酌的.問題。“我為奧運添光彩，師生同擂臺”環節創設了一種激烈的氛圍，師生處平等地位，學生變任務為動力，大大激活了學生創作欲。

（1）教師制作。教師的“競”，既是對有關知識綜合貫通，也是直觀演示，更是思維定勢的突破。起到“無聲勝有聲”的作用，教師作品不宜過精、過細，學生有可以超越的自信。

（2）學生創作（做一做）。（出示文字提示）學生根據需要、自愿組成學習伙伴，奇思妙想，異想天開。

5、傾情展示，交流點評。

評價是教學效果的檢驗，不應是課堂的尾聲，學生在評價活動中進入情感的高潮。學生通過互評、自評，學會用欣賞眼光看待自己和他人的審美情趣。

6、歸納感受，情感升華。

教師簡要小結，引導學生關注生活、美化生活、珍惜生活。

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七年級美術教案分享篇五

1、能力目標：借助圖，理解黃山奇松的奇美，能夠想象美、感受美。

2、情感目標：知道黃山奇松是黃山四絕之一，培養學生對祖國大好河山的熱愛之情。

3、信息素養目標：集圖、音、像等信息于一體的課件，為學生的學習提供幫助，讓學生自主學習，從而培養他們獲取知識的`能力和分析問題、解決問題的能力。

重點：體會黃山奇松的美和奇。

難點：怎樣抓住“奇”來寫和描述黃山奇松、奇石的。

1、導入。

（1）教師提問：“天下第一奇山”，它以哪“四絕”聞名于世？

（2）師生回答：奇松、怪石、云海、溫泉聞名于世。

2、欣賞。

（1）教師展示課件，讓大家欣賞黃山的美麗圖片。

（2）請學生回答：黃山到底有什么奇特之處讓人們情有獨鐘呢？

3、教師講解。

（1）教師展示課件，向學生講解黃山的歷史與風景景觀。

（2）具體介紹“黃山四絕”：奇松、怪石、云海、溫泉。

4、品讀詩句。

（2）讓學生思考回答描寫迎客松的相關詩、句。

5、實踐。

（1）找一幅黃山美景的藝術作品，讓學生欣賞。

（2）讓學生上臺講解這幅畫是如何體現黃山之美的。

6、拓展。

（1）課后收集資料，分清自然美和藝術美。

（2）學習建議：是否感受到了黃山的美？

七年級美術教案分享篇六

課題：第一課美術概說課型：單一型教學方法：講解教學目的：(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現代設計的概念和分類。教學重、難點難點：美術的作用。重點：繪畫的分類。教學過程：一）組織教學：師生問好二）導入新課同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢這就是我們今天要共同來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）三）新授：美術的概念：展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，著重強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。美術的分類：繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、現代設計繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）展示作品或圖片資料若干，（由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的實際感受，使學生感到老師是一位名符其實的老師。講解繪畫的概念，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。現代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活，“鋼水的產量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的.一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，我們似乎聽見有人在說：“工人兄弟們，你們辛苦了！”雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。雕塑的表現形式一般分為：圓雕、浮雕。舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。c、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。分類：a、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）b、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）d、建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。公共建筑：分類：民用建筑：紀念性建筑：現代設計：是在現代科學技術和經濟發展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。美術的社會作用美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能（組織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。）總結學生的發言：美術有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業、工業等領域三、課本學生范畫賞析圖：紫灰色主調，對比很弱，短直線條雜亂無章，表現出一種灰暗、亂、掙扎的情感。圖：黃綠色主調，少量紅、紫色，整個畫面明亮，對比強烈，猶如陽春三月，春游在外，給人以充滿活力、精神飽滿的感覺。四、作業：運用抽象或變形的表現手法表現自己的某種情感。要求：1.用少量文字概括作業表現的情感。2.注意造型的基本要素的運用。

七年級美術教案分享篇七

1、認知目的：通過教學活動，讓學生了解立體造型構成相關知識與規律，培養學生空間想象力與現代審美意識。

2、技能目的：運用各種不同材質，結合立體造型相關知識，創作城市立體造型。

3、情感目的：熱愛生活、關注生活中的設計；體驗創造的樂趣，鍛煉立體思維能力。

4、發展目的：注重學科間的聯系與滲透，將立體造型相關知識運用到其他學科和生活中。

二、教學重點。

1、欣賞不同材質，不同表現手法的立體造型。

2、學習、了解、掌握立體造型基本原理與構成規律。

3、立體造型的設計制作。

三、教學難點。

1、造型的設計及造型構思，點、線、面、塊的韻律組合。

2、各種立體造型制作及美感。

四、教學過程。

1、以趣激情，切入課題。

興趣是學習美術基本動力。上課伊始。教師取出一些看似與本課無關的東西，學生很詫異，教師為大家表演變“變魔術”，這是知識的呈現。學生的興趣也被激活。隨之主題便應運而生，切入課題。

2、討論分析，掌握方法。

新課標強調關注學習過程；倡導在學習中鼓勵引導學生主動發現知識，獲取知識。因此，自主發現——自主研究——自主探索——自主創新這一理念貫穿在整個教學中。體現在找一找、擺一擺、看一看、做一做各環節。

環節一：找一找。（畫面）通過觀察、比較、感受各種立體造型，直觀了解了立體造型的分類：點立體造型、線立體造型、面立體造型、塊立體造型。

環節二：擺一擺。利用flash課件具體生動演示，學生可任意移動鼠標擺出所想造型，激發興趣、誘發探究。學生通過體驗、嘗試，發現同樣的材料組合方法不同，其造型就不同。那什么樣的造型才美觀呢？教師質疑，如果過于專業化，學生難理解，所以教師稍做提示：形狀變變（大小、方圓、長短）、方向（上下、左右、前后）變變、造型又會發生什么變化呢？通過“看一看”學生釋疑，很直觀的獲取了立體造型的基本方法，感悟美的韻律。

3、欣賞評述，感受造型。

這個環節是認知結構的加強，國內外不同材質城市立體造型賞析，將知識引向更高的認識。學生感受到立體造型在生活中的再現，找到雕塑與造型的切入點，這是造型與設計原則的直觀呈現。

4、激發思維，異想天開。

美術學習是一種文化學習，應將在廣泛的文化情境中認識美術。教師的示范要不要？如何變學習被動為主動？這是我一直反復斟酌的.問題。“我為奧運添光彩，師生同擂臺”環節創設了一種激烈的氛圍，師生處平等地位，學生變任務為動力，大大激活了學生創作欲。

（1）教師制作。教師的“競”，既是對有關知識綜合貫通，也是直觀演示，更是思維定勢的突破。起到“無聲勝有聲”的作用，教師作品不宜過精、過細，學生有可以超越的自信。

（2）學生創作（做一做）。（出示文字提示）學生根據需要、自愿組成學習伙伴，奇思妙想，異想天開。

5、傾情展示，交流點評。

評價是教學效果的檢驗，不應是課堂的尾聲，學生在評價活動中進入情感的高潮。學生通過互評、自評，學會用欣賞眼光看待自己和他人的審美情趣。

6、歸納感受，情感升華。

教師簡要小結，引導學生關注生活、美化生活、珍惜生活。

七年級美術教案分享篇八

教學方法：講解、演示和動手相結合。

教學方法：講解、欣賞、觀察、比較和練習相結合。

一．教學目的。

通過線造型素描的學習，使學生初步掌握運用結構線表現物體之間的比例、輪廓、體積、對比、遠近、方法和透視等的作畫方法，培養學生對形體結構的理解能力，發展窨造型想象力。

二、教學重點、難點。

重點：講解線造型的功能和線造型素描的步驟。說明物象形態內部的構造特點決定了處部形態的面的性質。

難點：運用結構線刻畫物體內部和外觀的組合關系，直至結構本身。

第一課時。

教具、學具準備。

學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業本。

第一課時。

（1）組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準備（2）。

（3）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，（4）給學生欣賞、鑒別、然后講解。

設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點。

（5）講授新課。

1．線造型素描的特點及線的造型功能。

線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關系及前后左右的空間狀態。

線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。

線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：

（1）表現物象的外形輪廓，（2）勾畫形體的邊界。

（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。

（4）表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。

（5）表現物象的勢、力、節奏、韻律感，（6）抒寫人的.情趣，（7）氣質。

線造型素描不但可以在美術專業方面方為一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用于理工科專業中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務于設計，在建筑、園林、工業設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。

1、立方體與圓柱體。

（1）立方體（對照立方體框架模型分析）。

立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。

圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）。

教材p14上圖，立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。

（6）作業要求。

1、臨摹p14立方體和圓柱體范畫。

2、用3b、和6b鉛筆作畫，3、要求表現物象透視準確，4、結構清晰。

（7）課堂小結：

選出一部分作業講評，指出優缺點，布置下節課的學具準備。

第二課時。

（1）教具和學具準備（2）：

教具：1、立方體的切挖模型；2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；3、大幅基本形體切挖掛圖；4、能進行切挖的軟性固體材料。

學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。

切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）。

切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區別，（自制模型進行演示）。

2．圓柱體、球體、錐體的切挖：

用較規范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。

（8）作業要求。

作業一：臨摹p/15四種基本形體切挖圖。

作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。

要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。

課堂小結。

對切挖練習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。

第三課時。

（1）教具和學具準備（2）：

教具：大幅《口杯與肥皂盒》步驟然圖范畫一張。口杯與肥皂盒三組靜物。

學具：4b或6b鉛筆、橡皮、課本、作業本。

（3）組織教學：檢查學生課堂常規及學習用具。

（4）復（5）習舊課，（6）導入新課：

通過前二節課的學習，我們可以獲得以下兩點認識：

（1）物體的外觀形態特點，（2）都取決于它的構造特點。

的結構形式、組織、聯結起來，構成物體的外部形態。

物體的外觀形態只有借助于光的作用才能顯示出來，然而，線造型的素描特點不是借助光的作用所產生的明暗形態來刻畫物體的結構體積，而是用結構線來表現物體的內部與外觀的組合關系，直至結構本身，所以，了解物象形態的構造形態的構造特點和外部形態的面的性質，是畫好線造型素描的關鍵。

（7）講授新課。

板書：口杯與肥皂盒。

線造型的素描步驟（結合課本p16“口杯與肥皂盒“進行講解）：

（1）面對寫生的物體，采用剔除或減弱明暗光影的方法，從整體出發，觀察和找準物體的基本形，用線和點標出，并注意畫面構圖。

（2）用輔助線畫出物體的大體輪廓，形體結構，透視變化及物與物之間的組合空間位置。

（3）用線準確地刻畫出物體的內外部結構關系、透視關系、體積感及物與物之間的組合空間關系。

（4）調整修改，使畫面效果完整。

3、透視法則的運用（結合范畫講解）。

平等透視法則，成角透視法則和圓形透視法則應結合步驟圖滲透講解，不宜過多涉及透視知識。

5、作業要求。

要課作業可安排寫生“口標與肥皂盒“，也可臨摹課本16的范畫。用軟芯鉛筆作畫（4b或6b），作業要求輪廓比例基本準確，構圖適當，透視準確，并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和窨立方體形態。

七年級美術教案分享篇九

本課通過學生對相關知識的學習，提高學生的服裝搭配能力，幫助學生學會運用各種元素，搭配出符合自身審美情趣、體現個人審美特點的著裝，使自己的形象更加美好。通過學習本課的內容，培養學生的自學能力、分析能力、評論能力、創造能力和審美能力。

1、進一步了解色彩的基本知識。利用色彩、款式揚長避短，結合身材，巧配衣服。

2、學習根據不同的氣候、時間、地點和用途，不同的`膚色、體型、年齡和氣質去選擇不同的款式、材質、色彩以及不同功能的衣服。

3、學生學習搭配服裝，而不是設計服裝。

教師在課前布置準備題，讓學生準備與本課有關的服裝搭配材料，并出示學習提綱。

1、學習服裝搭配。

導入：咱民間有句諺語“人靠衣裳馬靠鞍”，道出了服裝的重要性。良好的著裝形象不僅可以展現一個人的氣質、修養、審美水平，從某種意義上講，還是一個地區社會文明程度的體現。今天這節課，我們共同研究“服裝搭配”這個問題。引出正題。

2、欣賞感知。

讓學生自讀課文并出示思考題：

（1）、讓學生認真閱讀課文，重點理解服裝搭配的基本要求？

（2）、服裝搭配的三大要素？（款式、色彩、材料）。

（3）、服裝的種類與款式有哪些？怎樣理解服裝色彩搭配、配飾及服裝走秀?

（4）、你能描述生活中的一些服裝實例嗎？

3、探求新知、合作學習。

檢查學生自學情況，學生存在的疑難問題有：

（1）、服裝的種類與款式有哪些？

（2）、怎樣理解與掌握服裝色彩搭配？

以上問題教師首先讓學生通過賞析圖例。

組織討論，認真思考，教師再讓學生認真聯想生活中的一些實例進行分析、歸納。

教師概括生活中的服裝種類與款式。

便裝：牛仔裝、休閑裝、運動裝、學生裝。

正式裝：職業裝（制服）、禮服、民族裝。

以上問題教師進行簡要講解演示。

教師重點講解服裝色彩搭配。

同類色、對比色、冷色系列、暖色系列等。

花色衣服搭配：選擇花色之一搭配。

無彩色與有彩色搭配：通常都可以獲得和諧效果。

無彩色搭配：干練，明快；含蓄、高雅、精致。

配飾：鞋帽、圍巾、包等等，簡要了解。

服裝走秀:部分學生展示衣著，同學欣賞評述。

教師適當介紹外來文化對青少年著裝的影響，引導學生正確對待當前的一些流行傾向。（如哈韓、非主流等著裝）。

1、依照教材后面所給的材料（課前教師復印課后材料若干備用），采用剪貼或繪制的方法，為模特搭配一身款式、色彩得體服裝。

2、給自己的爸爸媽媽搭配一身得體的服飾，以照片的形式展現給同學。

七年級美術教案分享篇十

1、說教學內容：

本課教學內容從走進色彩、尋找色彩、觀察色彩和體驗色彩中讓學生認識和感受色彩的魅力。

2、說教學目標：

（1）知識能力目標：通過多種色彩活動，初步感知色彩情感。

（2）過程方法目標：通過自主探究，學會選擇和運用色彩特性，能熟練大膽地表達和應用色彩來表現思想與情感。

（3）情感態度和價值觀目標：培養學生樂觀積極向上的人生態度和愛國主義情懷，促進適應未來社會發展的能力。

3、說教材的重點、難點：

（1）重點：不同色彩引起不同的心理聯想和情感體驗。

（2）難點：能夠在實際生活中利用色彩情感特性表達自己的內心感受。

4、說課時安排：本課可分為兩課時來完成：第一課時是讓學生初步了解色彩的基礎知識。第二課時是讓學生進一步了解色彩的特性并能讓學生在實際生活中用色彩表達自己的情感。在這里，我將以第二課時作為我的說課內容。

初一年級的學生，已經初步掌握了色彩基礎知識，所以本課對色彩的產生及原理不作重點介紹。本堂課將在學生原有的學習基礎上進一步提升學生對色彩情感的應用感知能力和形象思維能力。

（1）情境教學法：創設情境感受體驗色彩情感，引導學生發現身邊色彩的神奇和魅力。

（2）自主探究法：通過自主學習、自主發現、自主評價，激發學生的表現欲望和創作熱情。

遵循“學為主體”的原則。（解說）：讓學生以個人或集體的方式參與教學活動，通過自主探究合作學習，調動學生的參與熱情，提高審美能力。

本節課教學由以下五個環節組成。

（一）創設情境，認知色彩情感。

首先，我先播放下面這段視頻為本節課的導入部分。播放結束后向學生提出問題：“威武的國慶方陣再次呈現在我們眼前，最為吸引人的莫過于方陣中絢麗多變的色彩。請哪位同學說說你對視頻中的色彩感受。”根據學生回答，我作出歸納：紅色方陣帶給我們熱烈、喜慶，歡樂的情景，黃色方陣又帶給我們成熟的豐收景象。而這樣的感覺就是色彩所帶給我們的情感體驗，今天就讓我們一起走進色彩的情感世界！

（二）自主探索，感知色彩情感。

“什么是色彩的情感呢？”通過設問，引出色彩情感的含義，即：色彩的情感是指色彩能夠表達感情，或者說人們觀看色彩時所產生的某種情感反應。

接著，我通過展示下面這兩張圖片，向學生提出問題：“照片中的紅色軍服和藍色軍服帶給我們什么樣的色彩感受？”根據學生的回答，我作簡要小結：紅色的軍服給我們青春亮麗的感覺；藍色的軍服給我們清新干練的感覺。而這種感覺就是色彩的情感反應，這種反應是人們通過長期積累的社會經驗和豐富聯想而產生的。根據這一理論，再向學生提出問題：“例如：當人們看到紅色的時候，會讓我們聯想到哪些事物呢？”在學生回答的同時，我邊總結邊展示課件：火紅的太陽、熊熊的火焰、浪漫的玫瑰、飄揚的紅旗接著我再闡述，對于中國人而言，“中國紅”已經成為一個特有的名詞和概念，在西方，說到紅色就會使人聯想到中國。如：紅色的燈籠、紅色的中國結等都會使我們有一種熱烈、喜慶、吉祥的情感體驗。

接著，我再通過畫面講授黃色帶給我們的聯想和情感體驗。在眾多色彩中黃色是最明亮的色彩，看到黃色我們會一下子聯想到檸檬、油菜花以及明媚的陽光。因為黃色的燦爛和輝煌，畫家梵高筆下的向日葵才顯出旺盛蓬勃的生命力和畫家對生活的熱烈渴望。（播放梵高《向日葵》）黃色還是古代皇帝的專用色，無論是龍袍還是皇宮，都給人金碧輝煌的貴族氣質。此外，黃色又是引人注目的色彩，交通標志上的黃燈、學生的黃帽子都給人警示危險和體現注意的情感體驗。

接下來，我將對紅色和黃色作一個小結：這兩種色彩會讓我們聯想到火焰、陽光等事物，而這些事物又給我們溫暖的感覺，所有我們將這類顏色稱為是暖色。“那哪些顏色是冷色呢？”通過學生討論回答，引出藍色。

藍色通常會讓我們聯想到碧藍的大海、湛藍的天空以及無邊無際的`宇宙。藍色會給我們涼爽、沉靜、理性的色彩情感體驗。醫學家曾發現：當高燒狂躁的病人住進這樣的藍色調的臥室時，情緒會很快穩定下來。此外，清冷的藍色調也常常是畫家筆下鐘愛的色彩，如這幅畢加索藍色時期的《悲劇》則帶給我們悲涼、貧苦、慘淡的情感體驗。

以上環節通過師生互動的形式了解了紅、黃、藍這三種色彩在不同方面帶給我們的情感體驗，學生已經對色彩的情感有了一定的認識，在此基礎上，我將讓通過小組討論的形式讓學生總結出橙、綠、紫這三種色彩帶給我們的情感體驗。

然后我通過下面的表格總結出本節課的內容：（課件展示）。

以上都是我們討論的有色系的內容，除了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫之外還有其他很多種色彩，相信大家都有自己偏愛的顏色，請幾位學生說說你喜歡什么樣的顏色，并說出理由。在學生的回答中，我再次總結：據說對于不同顏色的喜好還能代表不同的個性呢：比如說喜歡紅色的人熱情、果斷、勇敢，性格比較外向；喜歡藍色的人冷靜、沉默、憂郁，性格比較內向。

（三）綜合練習，表現色彩情感。

這一過程主要是以學生課堂練習為主，我將布置以下作業內容：

1、給自己的房間設計一種你喜歡的色調（事先給出素描設計稿）；（學生作業展示說明）。

2、選擇下面任何一個成語用色塊來表現你內心的感受。（作業展示）（花紅柳綠、驕陽似火、霜天紅葉、冰天雪地）。

（解說）作業的設計是從易到難，每位學生可以根據自己的實際能力做出對應的選擇，目的是能讓所有學生都參與到教學活動中來。

（四）評價交流，體驗色彩情感。

為了充分體現多元綜合評價的內涵，我將采用以下評價方法：

1、作品展示學生自評；

2、學生互評。

3、典型作品，教師點評。（展示幾張學生作業）。

（解說）色彩情感有一定的主觀性，因此，在點評時我會鼓勵學生自己發表自己的看法，多多肯定和激勵學生的表現力和創造力，增強學生的自信心！

（五）課后拓展·深化色彩情感。

（邊解說邊展示課件）課后建議學生從味覺、嗅覺多方面聯想中找出色彩在各個方面帶給我們的心理感受。

作業形式：讓學生嘗試用剪貼、電腦繪畫、版畫等創作方法；

我們的美術課，不是要培養畫家和大師，關鍵是能讓學生在美術活動中有所審美收獲，身心能夠得到愉悅體驗，能夠在生活中發現美、欣賞美和創造美！這才是我們美術教育的目標。

七年級美術教案分享篇十一

1、知識與技能：了解《格爾尼卡》的有關背景及對其的相關了解。

2、過程與方法：讓學生在積極參與討論、探究、體驗的過程中，了解美術鑒賞的方法和程序，理解作品的意蘊。

3、情感態度與價值觀：充分發揮學生的自主學習和探究的精神，培養正確的審美情趣和追求正義與公正的價值觀。

二、教學重點和難點。

重點：了解作品中藝術語言與主題表達的關系。

難點：理解象征性和立體派的藝術手法。

三、教學設計教學內容。

一、導入：

播放戰爭短片，讓學生形容對戰爭的感受。

二、作品內容分析：

2、作品色彩分析：悲壯的黑白灰的色彩。

3、作品構圖分析：動蕩不安的構圖。

4、總結。

三、推論：

欣賞繪畫作品時可以采用的方法：將一幅畫的藝術語言如形象、色彩、等放在其人文背景下，再去認識和理解。

四、關于畢加索。

五、關于立體主義。

欣賞其他畢加索作品，講解立體主義。

六、臨摹《格爾尼卡》中的形象，或試著創作一個立體主義風格的形象。

課題：在美術世界中遨游。

課時：1。

一、教學目標：

知識目標：什么決定了美術門類的不同。

能力目標：培養學生用探究性學習方式學習。

情感目標：不斷更新審美觀念。

教學重點：分析美術作品的制作材料。

教學難點：能獨立地、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。

教學過程：一．導入。

問題：同學們以前都看到過那些種類的美術作品？

向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設置身于美術作品中的氛圍引發學習興趣。

二、學生觀察作品的細部：

（可從光線、色彩、立體感等方面對照）。

2．自學：解決美術作品的分類原因是什么?

美術因材質的不同分為以下種類：繪畫、雕塑、工藝、建筑及現代藝術。

繪畫按材質分為。

油畫：油畫顏料、油畫布，中國畫：紙、墨、筆、硯，版畫：石版畫、木刻版畫、銅版畫、絲網版畫等，水彩、素描等。

雕塑分為：浮雕和圓雕固體材料。

工藝：

傳統工藝：銅、木、石、陶、布、絲、琉璃。

現代工藝：塑料、不銹鋼、聚合材料、光導纖維等。

建筑。

古代：石、木、瓦。

現代：水泥、鋼材、玻璃、鋁合金等。

現代藝術：金屬、廢棄物、燈光等。

學生思考回答。

學生仔細觀察資料圖片并討論，發言。

三、教師展示一些繪畫實物。

學生感受實物。

觀察并發言。

在實踐的過程中，理解藝術材料不是隨便選擇的。

小結：表揚積極發言的同學及表現突出的小組。

七年級美術教案分享篇十二

知識與技能：讓學生掌握同類色與鄰近色的基本概念和特點。培養學生的觀察能力和表現能力，使其學會辨識同類色與鄰近色。學習運用同類色、鄰近色的相關知識去完成一幅裝飾畫或生活用品設計。

過程與方法：通過教師講授，用對比分析的方法理解同類色與鄰近色的概念與特點。利用信息化教學，通過欣賞感受和討論交流等合作學習，學會辨別和運用同類色與鄰近色。通過藝術實踐掌握同類色與鄰近色的調配與搭配方法。

情感、態度和價值觀：培養學生主動、細致地觀察生活的習慣，感受同類色與鄰近色的美感。培養他們熱愛生活和富有情趣的生活態度，能運用所學知識主動美化生活、表達情感。提高色彩美感意識，促進正確審美情操的建樹。

同類色與鄰近色的概念與美感特征。

正確把握同類色與鄰近色的差異。

分析法、討論法、觀察法、練習法、比較法。

一、課件導入。

由復習色彩的三原色、三間色、復色以及色彩的三要素等色彩知識回顧導入，啟發學生分析得出同類色與鄰近色的基本概念。

課件展示。

同類色：色相性質相同但深淺不同。

鄰近色：在色相環上相鄰近的不同色彩。

二、新課。

學生討論回答，教師總結：雖然鄰近色與同類色都具有和諧的色彩效果，但鄰近色搭配顯得活潑強烈些，而同類色則更加柔和統一。它們的美感有相似之處又不是完全一樣的。

小結再次強調同類色與鄰近色的概念，讓學生明確二者的特點。

三、練一練。

找出教材圖片中的色彩，分析它們用了哪種色彩關系？

1、小水壺；

2、小盒子；

3、青蛙皂盒；

4、電吹風；

5、燭臺花瓶。

通過色彩模板與學生作品加強學生對同類色與鄰近色的感受。

課內作業：發放模板，讓生選擇一個模板并用喜歡的同類色和鄰近色填充，看看兩組效果。

課外作業：應用同類色或鄰近色給家人設計一套生活用品，或給自己設計一件日用品。

四、課堂拓展。

1、學生作品展評。（先自評，后互評，再師評）。

2、網絡鏈接電腦涂色小游戲，讓學生嘗試用鼠標涂色，拓展課堂內容，增強學習樂趣。

在分析圖片時要注意學生的參與，盡量啟發學生思考、找出答案，形成知識，并注意與學生的生活實際相結合，讓學生感受到同類色與鄰近色豐富和諧的美對于美化生活的重要作用，使本課學習有益于學生一生。

七年級美術教案分享篇十三

王式廓的《血衣》從1950年開始構思，到1973年5月23日作者去世前還在為這件作品搜集形象與色彩素材，前后歷時二十多年，是一件在新中國美術創作史上非常重要的作品。關于作者：

王式廓（1911-1973）從小生長在農村，具有像農民一樣質樸的性格，參加革命后就讀于北平美術學院，杭州國立藝專，上海美專。1935年24歲赴日本考入東京美術學校，1937年回國參加抗日救亡運動，是具有廣泛文化素養的革命者，他的藝術在穩健中躍動著激情，在質樸中蘊含著深邃，在艱澀中透露著明朗與豁達，而他的藝術表現的焦點，始終對準著我國現代史上貢獻卓著的淳樸的農民。

在他的藝術生涯中，他創作的每一幅作品，他都以誠摯的語言劃刻了不同時期人物的精神氣質，給人以十分鮮明的歷史感。素描作品《血衣》是他從1953年到1959年所畫的主題性創作。

王式廓在1959年以后，又為《血衣》，作了許多的努力，素描《血衣》雖獲得廣泛的贊譽。但王式廓只把它作為創作過程中的一個階梯。1973年六十多歲的王式廓經歷了“十年浩劫”的磨難之后，又著手續繼畫《血衣》，他在1963—1973年的油畫草圖中，對《血衣》右下角構圖又作了重大的改動。王式廓對藝術的探索沒有絲毫茍且和妥協，他處處表現出了一個真誠藝術家的最可寶貴的品質，《血衣》展現給我們的是畫家對起來革命的中國農民的深厚情感和深刻的藝術的認識。他一直遵循著革命的現實主義的創作方法，《血衣》就是用現實主義方法進行創作的。應用寫實的語方，真實地反映現實生活和客觀歷史，同時也真實地表現畫家本人的主觀世界的情感，認識和理解。《血衣》題材來源于生活以寫實的手法，真實再現了土地革命時期斗地主的場景，反映了當時兩種階級矛盾沖突，畫家的某種思想，認識，和價值觀，在一定程度上起到了教育作用。

王式廓是革命美術運動的實踐者，在中國這樣一個特定歷史條件下，鑄成了王式廓藝術素質特色，他畢生追求深入地刻化人物的精神世界而在人物素描上注入了無數心血，《血衣》是他不斷進行藝術探索的結晶。

當這幅油畫的素描稿還在畫室的時候，就已經刊登在《美術》1957年第二期的封面上，這一期還發表了高焰的評論《更高地舉起社會主義現實主義的旗幟--讀王式廓同志尚未完成的油畫“血衣”有感》。

《源于生活，高于生活》教學教案設計。

課題源于生活，高于生活課型欣賞.評述教學用具教材、課件。

課時2課時知識目標:。

知識:儲備點通過學習，使學生了解美術的基礎理論，為欣賞評述美術作品奠定理論基礎。

能力:培養點通過思考和討論，培養學生參與意識，合作互動解決問題和分析評述的能力。

情感:激發點通過畫家的創作故事激發學生熱愛生活熱愛藝術的思想情感。教學重點:源于生活，高于生活。

教學難點:表現性藝術是否符合這一觀點。

教學過程:。

一、引課：

1、回憶上學期學習的美術作品《開國大典》，分析說明這是一幅什么形式的美術作品？

2、作品描繪了些什么？

3、作品表現的內容是不是作者憑空想象出來的？

4、它來源于什么？

書寫部分課題——源于生活。

二、新課：

（一）欣賞王式廓的素描作品《血衣》，對照資料圖片，引導學生體會美術作品是怎樣源于生活，高于生活的。（多媒體展示并介紹畫家及創作背景）。

思考討論：

2、從這幅作品的創作過程看，你認為再現性美術作品的產生需要哪些條件？

3、作品中重點突出了那幾個人物？

5、談談你對整幅作品的感受。可見，美術是源于生活的。

（二）通過表現藝術作品，進一步說明美術源于生活，高于生活這一主題。

1、播放格爾尼卡的圖片，向學生介紹畢加索及立體主義，引出新知啟發引導學生自學。

2、請同學們用一兩句話談談你初看該作品的感受。

3、師講述《格爾尼卡》的創作背景，請同學們仔細對照p4上的文字說明及藝術形象去讀懂該作品。（引導學生探討發現其夸張變形的手法）。

了解畢加索對世界和平所做的貢獻，引導學生樹立積極向上的人生觀、世界觀。

4、思考討論：

（三）展示課文中不同材質的工藝和雕塑作品，引導學生分析材料本身的特征與作品表現手法之間的關系。體會因材施藝、宛若天成的藝術效果。

討論：藝術技巧與物質材料對作品的產生有什么樣的影響？

（四）、通過作品引導學生總結再現性美術、表現性美術的特點:真實——再現性藝術。

抽象——表現性藝術具有變形的特點。

四、評述：請同學談對于藝術源于生活，高于生活的理解。

《蛙聲十里出山泉》（國畫紙本水墨·軸齊白石1951年作）。

此圖是白石老人九十一歲時為我國著名文學家老舍畫的一張水墨畫。詩句是由老舍指定的——“蛙聲十里出山泉”，這的確是個難題。在我國美術史上，漢代畫家劉褒曾畫過《云漢圖》，人見之覺得很熱；又作《北風圖》，人見之涼爽生寒。他轉炎涼于筆底的功夫，給欣賞者呈現了一個鮮明可感的藝術境界，而觀者的感受是由形象引起的聯覺。

齊白石創作的《蛙聲十里出山泉》，畫面上沒有蛙，而觀眾有如聞蛙聲之感，這是絕妙之至的構思。蛙聲如何畫?據說老人想了很長時間，后來從詩句規定的“出山泉”三字得到了啟示，就在“泉”上作文章。老人沒有畫蛙，而是在那四尺長的立軸上，畫兩山峽谷間泉水汩汩地自遠處來，幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地游動著。人們見到搖頭擺尾活靈活現、似頑皮小兒的蝌蚪離開了水的源頭，告別了它們的媽媽（或去尋找它們的媽媽），自然會想到蛙和蛙的叫聲，似乎那蛙聲隨著水聲由遠而近??真是畫中有畫，畫外還有畫，能使人產生多少聯想啊！

詩情畫意是中國畫的優良傳統，我們的前賢曾經運用這種手法取得了高度的成就。詩情畫意不是輕易可得到的，它要求畫家有豐富的想象力，有多方面的生活經驗和藝術實踐經驗。齊白石若沒有童年的鄉村生括，對青蛙、蝌蚪、蜻蜒、螃蟹、魚蝦等有仔細深入的觀察，是很難畫出這生動的畫來，以文人畫的筆墨，表現充滿勞動者的情緒，這正是白石老人的偉大之處。

創作賞析。

以形寫神。

空間靈活。

講究意境。

編輯本段作品背景。

編輯本段背后故事。

創作之謎。

《蛙聲十里出山泉》《寒鴉枯木》對比[7]。

式，為這封信的價值做了最好的提示，成了揭開一個大謎團的鑰匙。不論齊白石老人按查初白的詩句“蛙聲十里出山泉”，還是按趙秋谷的詩句“凄迷燈火更宜秋”繪出的畫作，其基本構思都是老舍先生提供的，前者是“蝌斗四五，隨水搖曳；無蛙而蛙聲可想矣”，后者是“一燈斜吹，上飄一黃葉，有秋意矣”。原來的流行說法是齊白石老人接到老舍先生送來的詩句后，冥思苦想了三天三夜，最后超水平地畫出了兩張杰作，從而上了一個新臺階。當下對這種說法要進行一點修正了：是老舍先生大致替齊白石老人提供了構圖的大框架，然后齊白石老人用了三天三夜去思量如何實現老舍先生的設想，即將它變成具體的畫面，這有點像老舍先生寫劇本，齊白石老人當導演并扮演員，最后將劇本化成了一部鮮活的大戲。兩人分工如下：老舍出題目，出構圖方案，定基調；齊白石實施，進行美術創作。

[5][8]。

書信內容。

“敬懇老人賜繪二尺小幅四事，情調冷雋。

（一）蒼苔被階寒雀啄漁洋山人句以苔石作階，二三寒雀啄輕。

（二）蛙聲十里出山泉查初白句。

蝌斗四五，隨水搖曳；無蛙而蛙聲可想矣。

（三）凄迷燈火更宜秋趙秋谷句一燈斜吹，上飄一黃葉，有秋意矣。

（四）還須種竹高拂云施愚山句新竹數竿，瘦石一拳。

附奉人民劵三十萬，老人幸勿斥寒酸也！老舍拜。[5]。

畫家簡介。

書畫大師和書法篆刻巨匠。能作肖像、山水，而精于寫意花鳥。其作品意態生動，水墨淋漓，雖以徐渭、八大為宗，兼及金農，吳昌碩，但能不主故常，富于創新精神。他主張作畫不求形似，而重傳神，妙在似與不似之間，因而逐漸形成了自己特有的藝術風范，成為中國近代美術史上劃時代的人物。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長。曾被授予“中國人民藝術家”的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎。中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席.

七年級美術教案分享篇十四

1、知識目標：

欣賞面具藝術，認識面具的來歷與演變，了解面具與人類、社會發展的關系，從文化、民族、宗教等多角度認識面具藝術的文化內涵。分析面具的造型、色彩、材質特征，了解面具的設計特點和造型方法，了解面具在表現人物外形特征和性格特征上常用的手法。

2、能力目標：通過面具藝術的欣賞，培養學生的審美能力；各小組合作，選用恰當材料，運用剪、刻、粘貼、彩繪等多種技法，設計出平面或立體的面具，鍛煉協作能力與培養互助精神；舉辦面具表演活動，增進表演能力。

3、情感目標：

通過分小組制作，讓學生體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。通過表演感受面具獨特藝術魅力，認識面具藝術對環境、氣氛的烘托作用。

1、從歷史、民族、宗教、文化等多角度認識面具藝術的文化內涵。

2、對材料的理解（材料的色彩、肌理、材質特點）和材料的綜合利用。

設計制作出有新意的、藝術效果獨特的面具。

教師：各種面具圖片、實物；

材料與工具：鉛畫紙、彩色卡紙、皺紋紙、瓦楞紙；及時貼、麻繩、毛線、羽毛等；顏料及著色工具（毛筆、水、調色盤）；彩色筆、蠟筆；剪刀、雙面膠等。

一、導入新課。

同學們，元旦馬上就要到了，老師給你們帶來一份禮物，想知道什么嗎？(出示面具成品)。

見過嗎？----在哪見得？-----了解嗎？-------做過嗎？幾天讓我們一起走進神秘的面具世界。

二、知識探討。

1、面具的功能。

面具是一種古老的原始藝術，早在幾千年前就有一些原始部落頭戴面具，揮動兵器驅鬼降魔。當時的人們認為面具可以賦予他們一種神的魔力。面積在形成和發展過程中與原始的樂舞、儀式、巫術、圖騰及民間的歌舞、社戲、戲曲、臉譜、面具舞會相互融洽、依存、滲透，在發展過程中形成了獨特的藝術內涵和造型特點，特別是藏戲面具更具特色，因此面具作為民間藝術廣泛流傳。

2、面具的現在。

如今，古老的面具藝術正向現代文明走來，從“神”的文化圈里跳出，步入一個多元、文明的“人”的精神世界。

一方面我們可以通過旅游，從民間藝人、旅游商品店那里購買面具，作為自己家里的裝飾品，欣賞面具的雕刻技藝。

如課文24頁藏戲面具——它的制作非常講究。在皮革上裱藍底花緞，藍色是勇敢和正義的象征；輪廓嵌貝殼、瑪瑙和綠松石，面具大額頭正中是太陽和月亮，兩耳垂有流蘇，整個面具光彩奪目。

另一方面我們可以自己設計制作充滿現代感的面具，揭開面具神秘的面紗，體驗面具給我們生活帶來的喜悅。如課文25頁就有我們同齡人設計的面具：彩紙、皺紋紙等做成的蘿卜娃娃，有各種五彩顏料彩繪制成的五彩面具。

好！通過我們欣賞了這么多優美的面具文化，下面我們來總結下面具設計思路有哪幾種、造型與色彩的特點。

3、面具設計思路的種類、造型與色彩的特點。

種類：人物、也可以選擇動物或者植物的形象。

造型：

師：面具通過對五官的變化和裝飾來完成人物的性格和塑造。如表現人物的兇猛、威武、滑稽、忠誠等。

師：通過對五官的哪些地方進行刻畫的？

生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齒進行刻畫，呈現出千姿百態、豐富多彩的形象，產生強烈的震撼力和藝術的美感。與我們實際看到不一樣。而是非常的？神態夸張！

色彩：色彩強烈、艷麗、裝飾感強。

4、最后我們看一下面具制作要求：

技法：剪刻折、彩繪、粘貼、穿編綜合運用。

（1）根據構思剪刻眼睛，

（2）剪刻粘，成半立體面具。

（3）彩繪圖案，剪粘彩色紙片、毛線、玻璃繩等，

（4）貼鼻子、嘴巴。

三、課堂作業--面具的設計制作。

題目一：以小組為單位為新年假面舞會制作一個生動的面具。

題目二：以小組為單位選擇一部影視片或語文（哈利波特、西游記等）、英語、歷史課文設計制作一組面具。并佩戴面具表演一段對白。

以上題目每小組任選一題。

要求：

1、充分利用所帶材料的質地、色彩和肌理，大膽設計，使面具造型新穎別致，色彩艷麗，神態夸張。技法：剪刻折、彩繪、粘貼、穿編綜合運用。

2、各小組合作完成，各小組相互看看準備的材料，參考面具圖片及實物，確定自己要制作的面具造型；討論制作步驟；分工合作制作面具。

五、作品展示。

形式一：新年假面舞會。

歡快音樂；新年好。

教師：請同學們戴上自己的面具，站在自己的位置邊，唱起歌、跳起歡快的舞蹈，讓我們盡情享受面具帶給我們的快樂吧。

形式二：選擇一部影視片或語文（哈利波特、西游記等）、英語、歷史課文的一段故事情節。并佩戴面具表演一段對白。

六、課堂小結，師生共勉。

通過今天這節課的學習大家的面具演出很精彩！今后讓我們繼續展開想象的翅膀，用靈動的雙手使色彩飛翔，制作出最美、最有個性的面具，使面具這一古老藝術品得以發揚光大，使我們的生活更快樂。

（五）板書設計：面具設計制作。

1、面具文化：

2、面具的類型、造型、色彩特點。

3、面具的技法步驟。

七年級美術教案分享篇十五

1、知識性目標：能夠了解和感受春天給自然界帶來的變化，知道表現春天的常用色彩。

2、情感性目標：感受利用各種媒材，大膽表現所帶來的樂趣。培養學生熱愛大自然、熱愛生活的情感。

3、能力性目標：培養學生對自然界的觀察能力，對色彩的感受能力和識別能力。

重點：觀察和記憶色彩，能夠利用各種方法進行表現，并體驗到活動的.樂趣。

難點：表現方法的運用以及整體色彩的把握及創新表現。

教師：電腦設備、各種顏色彩紙、工具材料、板刷。

學生：彩筆、各色彩紙、水粉色、有關春天色彩的圖片材料。

1、游戲導入。

（1）教師說：我們先來聽一首歌曲，你可以跟著音樂唱起來也可以動起來。你知道這首歌唱的是什么嗎？《春天在哪里？》。

（2）激發學生的興趣，對原有的自然界的體驗產生回憶，啟發學生的想象。

2、展示圖片。

（1）教師用多媒體課件展示春天的畫面。

（2）學生觀察、記憶、想象，感受春天的色彩。

3、交流。

（1）教師說：同學們，想一想，你能用什么方法來描述一下春天。

（2）教師啟發學生除了繪畫方法還可以通過音樂、詩歌、舞蹈等多種方法來表現美麗的春天，并組織學生討論。

4、欣賞感受。

（1）教師利用多媒體展示用不同方法表現的春天的色彩。

（2）教師對相關知識進行總結：在我們的繪畫作品中點、線、面是美術的最基本的語言，有了它們，我們的作品就更加豐富多彩了。

5、學生創作。

（1）將學生進行分組，小組合作，根據他們的意愿畫出春天的色彩。

（2）學生作畫，教師巡視指導。

（3）展示學生作品，并進行評價。

6、課后拓展。

課后試著畫畫荷花的色彩歸納。

七年級美術教案分享篇十六

知識與技能：通過欣賞美術作品了解美術作品的創作過程，體會美術作品的立意與表現。

過程與方法：學會從多角度欣賞與認識美術作品，理解美術作品與自然、文化的多重關系。

情感、態度和價值觀：引導學生領悟作品的思想內涵，培養學生的理解能力。

重點：美術作品是如何產生的，以及其立意與表現方式及手法。

難點：怎么理解美術一種“富于創造力的造型藝術”。

欣賞法、講授法、討論法。

不同肌理的石頭、課本、課件。

教學內容。

二次備課。

課前閱讀教材，初步理解本課的學習內容。

（一）引導階段：

1、教師活動：以歌曲《我和我的祖國》為背景音樂，觀看祖國壯麗山河的實景圖片，教師適時引導學生一起欣賞毛主席的著名詩詞《沁園春·雪》。

2、教師活動：快速畫出中國版畫的輪廓線。提出討論：這樣的圖形作為歌頌祖國山川美景的圖畫可以嗎？說說你的觀點。

3、教師總結：美術是一種視覺藝術也是一種造型藝術。符號化的形象很難傳遞出深厚的情感，想通過圖形引發觀者的情感，想通過圖形引發觀者情感上的共鳴就需要進行美術作品的創作，點明課題。

（二）發展階段：

1、教師和學生欣賞教材中的繪畫作品《江山如此多嬌》，教師介紹尺寸、繪畫技巧，組織學生對作品進行觀察分析：

（1）從構圖角度分析：近景、中景、遠景分別是什么？

（2）從色彩角度分析：畫中怎樣體現出季節、時間段的？

（3）圖畫中的形象分別具有哪些象征意義？

（4）畫家們是通過怎樣的視角表現如此宏大的場景的，換種表現視角行不行？

學生積極思考，回答問題。

2、用實物投影儀展示幾塊不同質地的石頭，找幾位同學觸摸之后對其質感進行評價，以便更好的理解畫家對山石肌理感的表現。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）紅日的霞光對畫面整體氣氛的烘托作用。

學生思考、體驗“肌理”的含義。

3、多媒體展示王希孟的《千里江山圖》和齊白石的《蛙聲十里出山泉》教師講解，引導學生仔細觀察畫面，在文化情景中認識美術，深化對作品的理解。

作業布置。

結合本課欣賞的作品，談談自己對美術是一種創造美的藝術的理解。

1、《江山如此多嬌》這幅作品到底美在哪？

2、今后欣賞美術作品從哪幾方面著眼？

七年級美術教案分享篇十七

1.認識石膏板浮雕的制作的工具和材料。

2.掌握石膏板浮雕的制作步驟，學習相關的制作方法與技巧。

3.利用石膏板浮雕的方法表達思想情感，體會浮雕獨特的形式美感。

重點：會用泥浮雕的方法造型。

難點：如何掌握雕塑泥的性能，熟練地使用工具。

我先向學生展示一件自己親手制作的泥浮雕頭像(我自己的形象)，問學生：“大家能認出這件浮雕所表現的人物形象嗎？”學生馬上會很有興趣，并且很快看出這個人物形象就是我；緊接著我再出示一張我的自畫像(速寫)，告訴他們：“老師是根據自己的自畫像制作的泥浮雕。”，這樣引入本課的課題--泥浮雕的制作，以及本課的主要內容：為自己的同學或家長做一幅浮雕頭像。

第二課時新授：

首先，我讓學生簡單說一說對泥塑的了解，再帶領他們一起認識泥浮雕的工具和材料。

其次，我引導學生了解泥浮雕的制作過程，掌握制作的方法，學習相關技巧；為學生播放教學錄像，展示我課前制作泥浮雕頭像過程的三個片段：

1.處理雕塑泥。

2.確定大關系(人物形象、高低層次)。

3.塑造細節，調整整體。

再次，我打算著重指導學生結合從前學過的知識，并根據“泥”這種特殊的材料和性能，靈活運用工具，充分體驗泥浮雕的制作過程，逐漸掌握制作方法與技巧，在實踐中獲得感受，加深對浮雕藝術的理解。

最后，我組織學生針對課堂作業進行自評與互評。

七年級美術教案分享篇十八

本設計為沒有條件進行校園環境寫生的老師準備，著重于校園人物形象的寫生與訓練，在簡單復習人體比例結構知識后，給同學們介紹中國、外國人物寫生技法，并引導學生挖掘自身的創造性，大膽探索自己的寫生技巧，描繪身邊的同學形象，提倡同學們合作學習，友愛相處，并可以延伸課題，進行一次表現校園文化生活的繪畫創作練習。

1、引導學生通過學習，掌握人體比例的大體測量方法，正確運用于對人物的描繪。

2、學會觀察人物的形態形象，并分析描繪。

3、通過人物全身姿態的寫生練習，感知人物結構的和諧美和人體的動態美。

1、學生對人物結構的仔細觀察和深入理解，對比例，動態，重心的掌握。

2、利用所理解的.知識進行大膽的構圖，有創造性的表現。

1、對鉛筆速寫技法的掌握和運用與大膽創新。

2、學生駕馭畫面的能力，對對象的感受與表現能力。

一、引導階段。

1、引導學生交流討論，說一說在校園里能看到的小伙伴的姿態，用語言描寫這些動態特征，并相互表演一下。

2、利用掛圖指導學生以人體頭長為單位，目測學生的身體比例以及各種姿態的大致比例。

3、用錄像及多媒體配合介紹人體比例知識及人體動態的要點，掌握重心及動態線特征。

二、發展階段。

1、做人物臨摹練習，也可以直接畫照片，強調同學們表現的個人特色。中間也可欣賞名家人物寫生作品，介紹名家畫法。但提醒同學們不要模仿，要以表達自己的感受為主。

2、由同學當模特進行靜止狀態的人物寫生練習。注意比例，重心，對象的形象特征是否把握到，盡自己所能表現出伙伴的性格特征。

三、展示講評。

同學們互相交流，師生共同評價作業的優缺點，總結出通性的問題，提出改進建議和方法。

四、課后拓展。

隨時做校園生活中的速寫練習，為以后的創作搜集素材。對家庭成員或社區人物進行寫生練習，還可以嘗試畫一畫運動中的人物。

七年級美術教案分享篇十九

教學目的：

．從視覺藝術的角度欣賞星空，感受星空的美麗；了解星空的有關知識；理解藝術與科學的關系。

2．用各種表現手段從美學的角度去創造星空。

3．培養學生關愛自然、關愛生活的情感；積極主動參與探究、討論、表達等活動。

教學重點：

從審美的角度欣賞星空；善于探究，善于表現以及積極主動參與活動。

教學難點：

運用各種表現方法創造性地表現星空。

教學準備：

搜集有關星空的圖片，尋找有關星空的知識和有趣的故事。

學具：

水彩，油畫顏料，常用筆具，紙等。

組織教學：

把學生的注意力集中，然后開始進入教學。

導入新課：

同學們今天我們來學習第6課內容，美麗的星空。（出示圖片）教師：我們來欣賞一幅照片，教師小結：各種形態的行星、閃爍的星星、一掠而過的彗星以及人類探索宇宙的圖片，使我們感受到星空的美麗，那你們知道這些圖片是通過什么手段取得的呢?學生：天文望遠鏡、人造衛星等……教師：是啊，人們利用這些現代高科技手段，獲取了大量豐富的視覺形象，激發了藝術家的藝術創作的靈感，可以說現代藝術離不開科學科，學為藝術的發展插上了騰飛的翅膀。

學生做畫，（表現方法不限）教師巡視指導。

點評學生作品。

總結：

同學們，美就在我們的身邊，只要多觀察，多想象，多動手，我們就會創造出許多的美。保護環境，人人有責，同學們，讓我們從今天開始，用你們的手讓美永遠留在我們的身邊。

七年級美術教案分享篇二十

本課是人教版九年義務教育美術課程實驗教材七年級上冊《多彩的學習生活》第二部分：《校園伙伴——人體的結構與比例》。設計本單元的目的在于立足貼近學生生活的校園，培養學生對校園的感受，增強學生對學習生活、校園生活的熱愛。本課“校園伙伴”單個人物寫生，是為后面“在校園中健康成長”這一課題作美術知識技能儲備。

學生能以線條的方式進行繪畫表現，但在本課之前，對人物速寫知識所知甚少。有1/3學生剛從鄉下來到我校就讀，包括縣內的學生，在小學大多老師并沒有給他們上過“三停五眼”。故本課決定分解成四課時進行。第一課時重點讓學生了解人物頭部的比例，觀察人像頭部特征，感受優秀作品中線條的表現，然后臨摹老師黑板頭部畫或者根據人物攝影圖片作寫生（嘗試），第二課讓學生了解人體不同姿態的比例，學習“活動二”的內容。

1、了解人物頭像比例，進行頭像繪畫練習。

2、學會寫生觀察，提高學生的觀察和造型能力。

3、興趣點：觀察表現性格特征各異的同伴。

4、通過人物頭像寫生練習，感知人物頭像的臉部表情和特征，體驗生命的可愛！培養學生關愛他人，尊重他人的品質。

重點：學習繪畫的.觀察方法，提高繪畫技巧。

難點：如何改變不正確的觀察習慣，提高學生的藝術感受。

一、通過攝影與繪畫導入：（板書課題）（6分鐘）。

1、欣賞各種人物的不同表情特征（要求學生注意觀察男女老幼“不同伙伴”的特征。）。

2、欣賞學生和老師的速寫人物畫、藝術大師的人物速寫作品。

讓學生談感受（主要是繪畫中，對線的藝術感受）。

二、人頭比例學習（10分鐘）。

放人頭比例示意圖像。

學生活動：

1、讓一個同學上講臺，班長以此同學做模特，帶領全班同學做“手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平蓋于頭頂，右手掐指量）。

2、讓每小組分別推薦一名同學上來畫找頭部一半的位置。

3、另派一名同學上來畫找出“三停”的位置。

（讓全體學生在下面觀察發現，并找對錯。）。

4、請一個同學上來當模特，讓全班同學觀察模特和老師的“五眼”是否一樣？

師生活動。

1、教師同學共同總結出繪畫觀察的方法和步驟：（型先大后小，線先長后短……）。

2老師在黑板畫出一正面人物頭像（師在黑板上演示繪畫過程，讓學生看著并與師共同說出繪畫步驟。）。

三、作業練習（18分鐘）。

1、學生臨摹老師畫的人物頭部像。

2、照課本人物圖片或自己及同學校卡頭像繪畫。

四、作品展示（3分鐘）。

學生互評，老師點評。

七年級美術教案分享篇二十一

活動目標：

1、學畫天安門三層梯形的主體結構，初步掌握建筑物由下往上畫的基本方法。

2、引導幼兒對稱、均衡地安排畫面，并嘗試添畫。

3、加深對我國首都北京的認識，激發幼兒熱愛祖國的情感。

4、鼓勵幼兒與同伴合作繪畫，體驗合作繪畫的樂趣。

5、培養幼兒初步的創造能力。

活動重點：

學畫天安門三層梯形的主體結構，初步掌握建筑物由下往上畫的基本方法難點：能夠對稱、均衡地安排畫面，并嘗試添畫。

活動準備：

1、ppt課件-天安門，美術畫冊。

2、圖畫紙油畫棒活動過程：

一、導入播放歌曲：我愛北京天安門，引入活動。

二、出示圖片-天安門引導幼兒觀察天安門的結構，了解天安門這一建筑物的對稱關系。

加深幼兒對首都的認識，激發其熱愛祖國的情感。

三、講解天安門的主體結構天安門的主體建筑分為上下兩層。上層是黃琉璃瓦頂，下層是朱紅色城臺，5個拱形門洞，中間的門洞最大。

四、教師有重點地示范作畫，突出畫面布局，教幼兒由下往上畫的方法。

五、欣賞ppt課件，提出繪畫要求。

(1)注意繪畫的步驟，表現出天安門城樓的主要特征。

(2)提醒用勾線筆。

六、幼兒繪畫，教師巡回指導。

七、作品展覽師，生共同講評。

活動反思：

因為我們班幼兒平均年齡比較小，而且今年增添了很多新生，他們在繪畫方面發展較慢，所以，我根據他們的實際情況，適當的降低了活動目標，但因為我對很多幼兒降低了活動目標，導致一些應該能自己獨立繪畫天安門的幼兒也選擇了添畫天安門，對這些幼兒的指導還要加強。區域活動的時候，我可以再對這些幼兒加強目標，提高要求，請他們獨立繪畫天安門。