總結是一個反思的過程，可以幫助我們深化對事物的認識和理解。寫作一個較為完美的總結需要我們突出重點，簡明扼要地概括出自己的成績和經驗。以下是一些寫作精良的總結案例，或許可以給我們一些寫作上的啟示。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇一

一、情感教育在美術教學中滋生。

西方美術史學家詹森在《藝術史叢書》前言里對藝術史的潛在價值曾作過這樣的描述：沒有一種別的學科邀請我們在歷史時空里更廣闊地遨游，也沒有一種別的學科更能強烈地傳達過去與現在之間的持續感，或人類之間的密切關聯。更有甚者，與文學或音樂比較，繪畫和雕刻使我們覺得更能傳達藝術家的個性；每一筆、每一觸都記載藝術家的特征，不管他所要遵守的陳規是如何的嚴厲。美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，在情感中滋生出優秀作品。比如：梵高的《星月夜》整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界；吳冠中的《春如線》表現其對故鄉的眷戀之情，對江南春天美好的回憶，以及對青春、對生命的的感悟化作一串抽象的點線面，用一支畫筆耕耘著人生之路。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發學生的想象力和創造力。

二、情感教育在美術教學中發酵。

作為人類靈魂工程師的教師，既要學會分析學生的心理特征，又要指導學生情感實踐。這就要求教師本身必需要有豐富的情感。通過自己的個性魅力去影響學生所表現的情緒力量，()產生教與學雙邊關系的統一體。隨著網絡的不斷發展，教師傳統的授業功能將逐漸減弱，而人格培養的功能逐漸加強，這就預示著情感教育在今后的教學中越來越重要。但在實際教學中，許多美術教師的課堂教學仍只注重知識與技能的培養，而忽視了情感教育，構成教學思想前進中，教學方法仍停留不前的局面。原因就是教師并未理解什么是真正的情感教育。要想在教學中對學生進行情感教育，教者本身要具備豐富的情感，具有利于在美術教學傳遞情感的能力。這就要求美術教師在加強理論方面學習的同時也要加強道德與情感的整合，保持良好的心理狀態，養成良好的心理品質，融洽師生之間的關系。這樣在教學時，我們才能利用自己豐富的情感去感染學生，激發學生的情感體會。

三、情感教育在美術教學中達成。

列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁。

通過美術教學來促成學生的情感教育，通過情感教育來優化美術教學，這是現代教學思想的重要體現。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育。通過多年的美術教學實踐，我認為情感教育在美術教學中的達成要做到以下三點。

首先要培養學生對美術的興趣。俗話說興趣是學習的動力，如果沒有興趣一切都是無稽之談。要想在美術課上激發學生的情感，就需要教師充分發揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現教學內容和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。在強烈興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養美術情趣。進而創造和諧輕松的教學氛圍，提供給學生自由想象的`空間，讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受美的體驗。教師要善于引導學生發掘每件作品獨特的魅力，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。鼓勵學生暢所欲言，自由發表個人的想法、思想和情緒，對其情感體驗和審美能力給予充分的理解。與之產生情感互動，以求達到情感教育的最佳效果。

其次，激發學生的想象力和創造力。在美術教學中，離開了想象力，美術將是異常的單調和枯燥，如同無源之水無本之末。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要”，因為知識是有限的，而想象力是無限的，它推動著學生的進步，并且是知識進化的源泉。豐富的想象在美術中是不可缺少的，它能使作品與情感產生碰撞的火花，從而形成學生對作品的獨特情感體驗。學生常常在生活中產生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創作出的作品有稚拙美。想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創造性的關系密切，想象力越豐富，創造力越強。在美術教學中，首先要尊重學生神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀，創作出獨特的情感作品。

第三鼓勵學生主動參與情感體驗。美術課堂中的美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變為既關注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。

總之，美術教學中要重視學生的情感教育，充分發揮情感的功能。情感教育的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發掘和靈活運用。讓每個學生都參與進來，在關注學生學習成果的同時更重視學生對美術情感方面的評價，避免過去單一性的知識傳授方法再現。在課上教師應當充分發揮自己的角色作用，選擇恰當的方式來促進學生的情感發展，使學生能在真情的關懷下，動情的學習。

【參考文獻】。

[1]《美術新課程標準》。

[2]林崇德。發展心理學［m］。北京：人民教育出版社，1995。

[3]伍德明，時偉主編。《中小學現代教育理論與實踐》。

[4]袁桂林主編。《現代教育思想專題》。

[5]吳效鋒。新課程怎樣教——教學藝術與實踐［m］。沈陽：沈陽出版社，

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇二

光陰荏苒，流逝如箭，彈指一揮間，一個學期就過去了。回首本學期，既忙碌，又充實，在辛勤的努力和忘我的認真工作下，我順利的完成了本學期的工作，收獲頗多，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作小結如下。

一、本期學生學習情況：

五年級學生由于接觸美術作品和閱歷的增加，有了空間深度的感覺，逐漸擺脫了兒童畫的大膽、潑辣的作畫風格，繪畫講究“象”，在表現對象時，繪畫風格傾向拘謹、工細、對于色彩的配置仍然比較大膽、總的來說處于眼高手低階段。回顧這一學期的工作和思想，應該說是收獲多多，但是也有好多遺憾。

二、取得成績的經驗。

1、深入細致的備好每一節課。在備課中,我認真研究教材，力求準確把握難重點，難點.并注重參閱各種雜志，制定符合學生認知規律的教學方法及教學形式。注意弱化難點強調重點。教案編寫認真，并不斷歸納總結提高教學水平。

2、認真上好每一節課。上課時注重學生主動性的發揮,發散學生的思維,注重綜合能力的培養。

3、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

4、培養多種興趣愛好，到圖書館博覽群書，不斷擴寬知識面，為教學內容注入新鮮血液。

5、組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的有意注意，使其保持相對穩定性，同時，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明了，克服了以前重復的毛病，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學美術的興趣。

6、學期成績考核，重在學習態度及對知識技能的掌握理解。三、存在的不足和改進措施。

"金無赤足，人無完人"，在教學工作中難免有缺陷：1、課堂語言平緩，平時考試較少，語言不夠生動。2、是關照差生不夠，還有少數個別學生的作品不理想；3、是課堂不夠嚴謹，創新氛圍不夠濃厚。

在今后教學過程中，老師僅僅把學生教會還不行，還要教活，并滲透思想品德教育，培養學生全面發展，這才是素質教育所企盼的。這就要求我們教師把學生放在首位，不斷充實自己，努力鉆研教材，提高自己的教學水平，才能真正落實素質教育。

抓好課外美術興趣小組的活動，發展學生的特長，定期展出學生的優秀作業。我會更加關注全體學生的健康發展，積極營造校園的文化藝術氣氛，為促進素質教育的發展再作貢獻！

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇三

從某種程度上講，美術教育不僅是一門藝術，而且還是向外界傳遞情感的載體。因此，在小學美術教學過程中，傳統形式的美術教學模式已經很難滿足當代學生發展需求，教師必須要高度重視學生情感教育，大力培養學生對于美術學習的興趣，充分激發其美術創造力，實現小學生人格得到健全[1]。小學美術教學中情感教育融入是非常關鍵的，直接關系到教學水平的不斷提升。

（一）培養學生審美情感。

從專業化角度出發，小學階段學生在人生觀與價值觀等方面還沒有形成，在實際美術教學中合理應用情感教育可以使學生從小受藝術熏陶，可以使每一位學生都能夠形成正確的世界觀與人生觀。通常情況下，很多優秀作品當中都表現了作者的真實情感，通過作品，廣大受眾也會進一步感受到作者在創作過程中的內心情感。小學美術教學期間，情感教育還可以在培養學生審美能力的前提下，教會學生很好地辨別善惡與丑美，進一步引導學生向往美好事物，積極塑造健全人格。目前很多學生喜歡繪畫，比如對接觸的花草樹木、自己的家以及父母等進行描繪，盡管線條的粗細存在嚴重不均，但那就是學生的思想情感表達，同時也是美術在情感影響方面的重要價值體現。因此，小學美術教育過程中很好地運用情感開展實際教學具有一定的必然性，也是借助美術教育大力培養學生審美能力以及道德情操的重要前提條件。

（二）培養學生藝術情操。

現代化教育已經不僅僅是以考試成績來衡量一個學生的能力水平，而更重要的是關注學生綜合素質水平的提升。小學美術教學期間，做到情感教育的科學化應用可以促進學生藝術情操的有效培養。在實際美術教學期間，教師把美術教學以及情感教育兩者進行完美結合，可以保證學生逐漸形成完善化的藝術情感，為學生未來藝術發展奠定良好基礎，提升教學效果。

（一）創設情感教育環境。

小學生身心正處在成長發育階段，對于外界的相關事物往往具有非常強烈的好奇心。在教學期間，美術教師正好可以借助學生的這種心理特點，在多媒體技術手段運用的前提下，為學生營造出更為輕松和諧的學習環境，從根本上調動學生的學習興趣。在美術教學中，教師可以根據教材內容，借助先進的多媒體設備為學生播放與所學內容相關的視頻或者音頻等，從而使學生置身到一定的學習環境當中，讓學生可以真正與教師一起共同學習專業化的美術知識。此外，教師應該認識到美術教育中的情感教育并不是將其固定到特定范圍當中，所以，教學中教師可以在多媒體支持下，不斷對教學內容進行大力延伸，促進學生知識面的拓展，使之前相對抽象以及枯燥的美術概念知識變得形象化以及生動化。借助圖片或者是音樂的力量，可以使學生對相關美術作品產生內心層面的共鳴，充分發揮他們的主觀能動性，達到情感教育的目的。

（二）豐富小學美術教材內容。

美術教學中的情感教育并不是要求教師必須要照搬教材，而應該在尊重教材內容的前提下，對相關教材內容進行不斷豐富，進一步提升情感教育所具有的有效性。例如，在小學美術拼圖課教學期間，美術教師不僅要教學生怎樣使用剪貼或者是拼裝飾畫，而且還必須要學生大膽開動腦筋，進一步發揮想象力，從而創造出屬于學生自己的美術作品。此外，教師對教材進行豐富還可以幫助小學生進一步提升創造能力，增強他們的求異意識以及想象意識。由于現有小學美術教學已經難以充分滿足小學生學習需求，小學美術教師必須要通過自己的探索對教材內容不斷補充。例如，在學習《泡泡飛啊飛》一課時，美術教材中是要求學生按照自己的想法畫出泡泡顏色以及形狀，但是一些學生對于泡泡的認知明顯不足，難以較快地畫出來[2]。所以，為了在一定程度上提升學生的認知能力與觀察能力，教師需要在課余時間組織學生參加吹泡泡游戲，看哪個學生吹得多并吹得大，之后再在課堂教學中讓學生結合自己的.吹泡泡游戲，創作關于泡泡的美術畫作，在此過程中，激發學生的學習興趣，讓學生能夠積極主動地參與到繪畫學習中。

（三）加強師生互動。

師生互動以及生生互動屬于情感教育的關鍵方式。在實際教學過程中，教師應該積極鼓勵學生大膽發言，在培養學生表達能力期間，進一步深入學生內心，并引導學生形成科學化的情感意識。例如，在進行“童話里的小屋”課程講解時，教師可以首先指導學生進行觀察，然后在觀察基礎上闡述自己所見景象，活躍課堂氣氛。觀察過程中，部分學生認為童話故事中的公主非常漂亮；部分學生認為公主生活環境非常美好。因不同學生在事物觀察角度上存在不同，則情感也就會存在不同。基于此，學生在整個觀察以及探究過程中，可以進一步學會觀察生活，并獲取不同知識。

（四）實現情感因素在美術實踐中的融入。

美術實踐屬于課堂教學過程中的基礎內容，不僅可以鞏固學生所學知識，而且還可以促進學生動手能力不斷提升，充分激發學生對于美術學習的興趣。在美術實踐教學中，教師應該給予學生積極的引導，讓學生可以將自己的內心情感很好地表達出來。例如，在“我和我的小伙伴”課程教學中，教師可以指導學生用粘土制作自己的伙伴，不指定伙伴必須是人，給予學生自由發揮的空間。當學生制作完成后，教師再要求學生分享自己的作品，講述自己與小伙伴的故事。這樣，教師就可以借助作品發現學生情感世界，發現教學中的不足，并及時進行優化調整，做到情感教育的事半功倍。

三、結語。

總之，美術教育本身就是一種情感教育，特別是在小學階段，學生處于成長關鍵期，對其實施情感教育就會顯得尤為重要。具體來說，在小學美術教學中，美術教師不僅要注重學生繪畫能力培養，而且要強調學生情感教育，從而使每個學生都可以在美術課堂中獲得情感體驗，實現全面發展。

參考文獻：

［1］呂軼敏.寓畫于情以情動人———論小學美術教學中的情感教育［j］.美術教育研究，（15）：158.

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇四

素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。在具體教學中，根據我的教學經驗，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。

（三）結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

（四）明暗物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

（五）空間靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

（六）質感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑，高光強，表面細膩等。另外，在每月月底，我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試，平時要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練，學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇五

情感教育在初中美術的教學中，發揮著重要的影響作用，而在初中美術教學中滲透情感教育主要是指教師通過美術的教學過程，有意識地將德、智、體、美、勞各方面的教育穿插到課堂教學中，在促進學生情感、品質以及品德培養的同時，提前對社會有切身的體驗和感受。情感教育滲透到初中美術教學中的目的是，使學生在情感教育與美術知識的完美融合中，提高自身的學習積極性以及學習效率。

二、情感教育在初中美術教學中滲透的方法。

1.教師專業素質的提升。

在初中階段的學習中，學生的思維、思想都在逐漸向著成熟發展，而教師的思想、精神以及情感都會對學生產生直接、重要的影響。因此，在平時的.美術教學過程中，教師應該樹立良好的形象，并用正確的情感和人生態度對學生進行積極的引導。情感教育其實是一種長期的、潛意識的過程，而在教學過程中情感教育的滲透不僅能有效感染學生，還能促進學生道德素養以及行為修養的提升。

2.科學地利用情感素材。

情感其實在初中的美術中無處不在，如美術教材就是一個豐富的、現成的情感資源聚集地，其中的教學內容和形式都是值得被挖掘的素材。在美術教材中，包含了許多促進學生正確人生觀、價值觀和道德觀培養的內容，因此，教師在美術教學過程中，要善于對相關的情感素材加以挖掘和利用，從而培養學生的綜合素質。

3.豐富的課外活動。

教師通過組織形式多樣化的課外活動，不僅能培養學生養成認真觀察周圍事物的習慣，還能在激發學生學習積極性的同時，提高情感的自我控制能力。教師對課外活動形式的設計可以根據不同的教學內容出發，在加深學生對課堂知識理解和把握的同時，促進學生廣泛興趣愛好的培養。

總而言之，在初中美術課堂教學中促使情感教育的有效滲透，教師就應該從學生的實際情況出發，設計多元化的滲透方法，最好在教學中采用潛移默化的滲透方法，使學生在潛意識中接受情感的感染和教育，這樣既能有效地促進學生綜合素質以及全面能力的培養，又可以提高初中美術的教學效率。

參考文獻：

吳德學。探討如何在初中美術教學中實施情感教育［j］。美術教育研究，（14）。

（作者單位內蒙古自治區鄂爾多斯市東勝區第六中學）。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇六

著力提高學生感受美、表現美和創造美的能力。貫徹加強基礎知識，開發智力，發揮學生的個性和創造性的原則，重視審美教育和加強工藝設計教育，力圖把知識性、趣味性和科學性融為一體。一、激發興趣，培養學生的“美”感。興趣，是做好每一件事的前提。為了提高學生的興趣，我通過讓學生欣賞一些中外兒童題材的優秀美術作品，自然的美好，從而激發他門的表現欲望。二、培養正確的繪畫姿勢，認識構圖美。畫畫，必須有良好的姿勢(包括坐姿、站姿和握筆的姿勢)。在教學中，我時刻提醒、糾正學生的姿勢。一幅畫從整體看上去美不美，構圖的處理是關鍵。如：一個物體擺放在畫面中，畫得太大就顯得擁擠;畫的太小就顯得小氣;畫得偏上或偏下、偏左或偏右都會使畫面不美觀。如何恰當的處理好物體在畫紙中的關系呢?構圖很重要。我用直觀的正誤圖例讓學生進行對比，讓學生理解什么是構圖飽滿。三、培養學生對色彩的感知、運用。

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4/5以前重復的毛病，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學美術的興趣。6、學期成績考核，重在學習態度及對知識技能的掌握理解。在教學過程中，老師僅僅把學生教會還不行，還要教活，并滲透思想品德教育，培養學生全面發展，這才是素質教育所企盼的。這就要求我們教師把學生放在首位，不斷充實自己，努力鉆研教材，提高自己的教學水平，才能真正落實素質教育。7、抓好課外美術興趣小組的活動，發展學生的特長，定期展出學生的優秀作業。8、"金無赤足，人無完人"，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，平時考試較少，語言不夠生動。

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5/5。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇七

時光飛逝，轉眼間，我參加工作已將近半年，還記得應聘時的緊張，開學第一課的忐忑，這一切的一切仿佛是在昨天。。。。。。半年來，作為一名新教師，我承受過壓力，也面對過挑戰，但更多的是在同事和領導的關心和幫助下收獲了許多寶貴的經驗，最終實現了從剛畢業的學生到教師的角色轉變。一路走來，有太多的思考與感慨伴隨著我的成長和進步，也記錄著我的遺憾和失敗。

首先，在教學方面。剛入職時，我缺乏教學經驗，對初中生的了解也僅僅停留于書本，對于如何上好開學第一課沒有充分的信心。但凡學過教育心理學的人都知道，教師給學生的第一印象是相當重要的，第一課的成敗有時甚至決定了教師在學生心目中永恒的形象，上好第一課，才能更好的開展以后的教育教學工作，而教師威信的建立，也往往取決于和學生的第一次接觸。為了能在我所帶的七年級學生中塑造一個成熟優秀的教師形象，我在開學第一課前做了充分的準備。

我認真備課，精心設計教學中的每一個環節，還準備了詳案，把課堂上要講的內容甚至每一個可能成為亮點或激發學生興趣的地方都仔細劃出，設想了學生可能給出的各種反應，以及巧妙應對的方法。帶著緊張和期待，我在七（11）班上了第一節音樂課，至今那種激動又忐忑的心情我仍記憶猶新。這節課，我上的比較成功，整堂課基本上是按我的思路進行，我跟學生的互動也很熱烈，他們給了我很多驚喜，在紀律方面，基本上不需要花時間管理，現在想來這正是上好這節課的關鍵因素。

第一次成功授課讓我信心倍增，無形中對我接下來的教學產生了積極的影響。但是，好景不長，在上到第四個班級的時候，我就發現，我們學校學生的音樂基礎千差萬別，行為習慣的差異也很大。有些班級，在音樂課上的表現很木訥，我講的很多知識，對他們來講很陌生，更談不上和我互動，所以整個授課過程就變成了老師的“一言堂”；有些班級，紀律比較差，一般講五分鐘，就要管理一下紀律，把我的'教學計劃完全打亂，很多時候甚至只能完成一半的教學任務，而且學生最終能掌握的知識也寥寥無幾。

這些情況，讓我很快就有了挫敗感，也產生了深深的困惑，壓力隨之而來。慶幸的是，在我最無助和迷茫的時候，學生發展處的凌主任來聽了我的課，并及時指出了我在課堂教學上的不足，以及學生管理上的失誤。她讓我明白，初一的新生在行為習慣上大多還保留著小學生天真調皮的特點，在剛開學的時候，很多人未能及時適應從小學生到中學生的轉變，在開學第一周，就急于教授新課，其實并不能獲得太好的效果，要給學生一個適應的過程，特別對于新教師，學生跟你不熟悉，第一課其實更重要的是思考如何與學生快速建立起良好的師生關系，規范音樂課堂的紀律，樹立在學生中的威信。

她的這些建議和提醒，讓我很快理清了思路，并重新撰寫了教案，在接下來幾個班級的教學中，我不再只關注課本，而是開始關注每一個學生的反應，并向學生強調到音樂教室上課的各項要求，對他們的壞習慣及時進行提醒和約束，在授課內容上也做了大量調整，因為有過在小學實習的經驗，我把大部分的內容都改變為對小學音樂知識的復習上，這樣一來，學生明顯積極了，舉手發言的人也多了，我也很快與他們產生了互動，課堂變得生動活躍起來，紀律也因為我的嚴格要求好了很多。就這樣，我比較順利的完成了在每個班的首次教學，在此過程中總結的針對不同班級設計不同教案的備課方法，也被我沿用至今，正是通過現實的教學體驗，我才真正意識到了“因材施教”的重要性。

在接下來的教學工作中，因為有了一個好的開始，學生對我比較尊重，也逐漸跟我建立了感情，所以在課堂教學中我的掌控力還是比較好的。教學工作的重心，也被我從開始的強調音樂學習的專業性，逐步調整為針對不同班級的特點，制定不同程度的教學目標，把提高我校學生的整體音樂基礎水平放在了重要位置，相信打好了基礎，我校學生在今后的音樂學習上會有更快更好的發展。通過這一系列的教學實踐，我清楚的認識到沒有一成不變的課堂，也沒有完全一樣的學生，課堂教學的生成性很重要，不能為了追求所謂的教學目標，不顧學生在課堂中反映出的問題，按照自己的思路控制課堂的節奏，而應該做到真正把學生放在主體地位，及時做好課堂反饋，靈活安排每一節課的內容，為不同程度的班級，量身定做教學內容和目標，讓每一位學生都參與到課堂中來，只有這樣才能讓學生在有限的時間里，獲得最好的學習效果。

另外，我所在的藝術教研組也給了我很多展示自己，鍛煉自己的平臺和機會，開學以來，在教研組同事的鼓勵支持和幫助下，我成功開了三堂校極或市級的公開課，雖然每一次開課，我都會準備很久，反復的研究課題，修改教案，模擬上課，精神上承受了較大的壓力，但是，我的教學能力和教學手段，也在這一次次的挑戰中得到磨練，特別是前不久面向全市初中音樂教師開的一堂市級公開課。這節課從拿到課題到正式開課只有短短一周的時間，光一個新課導入環節我就前后調整了四種方案，為的就是能充分展示我作為音樂學院研究生的專業特長，讓所有來聽課的老師都眼前一亮，用最新穎和獨特的方式上好這節課，展現我們園花中學年輕教師的風采與實力，表現我們園花中學學生的特長和風貌，用一節精彩的音樂課，向到場的四十多位同仁展示我們園花中學藝術教育的成果。最終，在我的精心準備和設計下，這節課上的很成功，并在評課過程中，得到了多位老教師的好評。這次公開課，讓我在體驗成功的同時更促使我堅定了在教學中不斷思考，不斷創新的決心，明確了讓自己從一個毫無經驗的新教師，快速適應教師崗位，最終成為一名專家型優秀教師的職業理想。

其次，在學校工作方面，我也盡可能的積極主動參與，其中比較重要的是，我組織參與了兩次合唱比賽，一次是開學初就進行的市中小學教師小合唱比賽。為了這次比賽，我和另外兩位音樂老師精心挑選參賽曲目，認真負責的對待每一次排練工作，在學校老師的配合與支持下，我校參賽的女聲小合唱《山楂樹》最終榮獲了常州市第一名的好成績。另一次，是我校為紀念一二九運動在七年級開展的大合唱比賽，這次比賽，我花了很多心血，幾乎參與了每個班級的排練工作，給他們做指揮，排隊型，編動作，一次又一次的加課排練。由于七年級音樂是我一個人教的，所以某種程度上，我更把這次合唱比賽當作自己大半年工作的總結匯報，雖然最終因為設備問題，比賽沒能按原定計劃順利演出，但是，同學們辛苦的排練，班主任的全程支持以及最后演出時大家賣力的表演，都讓我無比的感動和欣慰。而在這次比賽中還要感謝凌主任，z老師和z老師，在比賽當天，由于設備故障，我的心情外分焦急，只顧在后臺鼓勵學生拋開壓力，好好表現，而忽略了原本要我負責的賽場組織工作，致使比賽過程一度比較混亂，而這時正是這幾位老師跑前跑后，及時幫忙協調，才讓比賽最終順利的進行下去。這次失誤，讓我意識到了自身存在的很多不足，也讓我從他們身上學到了許多好的組織方法和管理經驗，相信有他們的幫助，我在花中會得到更好的發展。除了這些，我還負責了學校的廣播站，義工聯盟組織等，雖然有時想想會覺得很忙碌，但是，這種忙碌卻讓我的生活變得充實，讓我體會到了工作的意義和價值。

以上就是我開學以來的工作內容和體會，應該說付出了很多也收獲了很多，最后還是要感謝學校讓我實現了成為教師的人生理想，而我也將加倍努力的工作和學習，爭取在自身專業發展和教育教學上取得好的成績，不辜負學校對我的幫助和培養，為園花中學的藝術教育添磚加瓦。

出處 www.cdxkw.cn

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇八

素質教育的推進，使人們逐漸認識到藝術教育在提高與完善人的素質方面所起的獨特作用。新課程必然導致音樂學科教育教研工作應適應新時期的要求，進行整體改革。

在過去幾年中，我在領導的指導和支持下，狠抓音樂學科課堂的教學和師資培訓，并且大力開展學生的課外藝術活動，通過教學研討、集體備課、聯動聽課、會課、評優等活動，切實加強了音樂學科的計劃性和課堂教學效益。我積極參加學校校本教研與科研活動。xx年課題《小學低段音樂體驗教學的實踐研究》被鹿城區結題，xx年《主動參與主動傾聽》獲區論文3等獎，xx年《課堂小天地課外大舞臺》獲區論文二等獎，xx年《蹲下來，聽聽花開的聲音》獲區論文3等獎，xx年優質課《天鵝》獲區三等獎，xx年優質課《我是小音樂家》獲區三等獎，xx年心理案例《片片真情牽引他走出自棄的圍城》獲區三等獎，xx年案例《放飛心中的春天》獲區三等獎，xx年《預料之中、意料之外》案例獲區三等獎。在社團工作中我也是非常的認真與仔細，xx年獲優秀指導師二等獎。xx、xx、xx年均獲優秀指導師三等獎。

但是，我校藝術教育教學工作仍存在許多不足與缺憾，具體表現為：

1、教科研工作缺乏評價、檢測手段，作為支撐教科研工作的課題研究，未得到全面展開。

2、本課程的開發還不夠，利用現代教育技術及網絡技術進行學科教學有待完善。

3、學生的藝術素養有待提高。學生的人文精神和審美能力及有健全的人格有待進一步培養。通過藝術教育使學生對藝術的內容和現象、創作方法和過程及藝術在社會中的價值與作用有基本了解，且具備基本的藝術態度。

在未來的工作中，我們將在繼續發揚傳統、刻實求新的基礎上，加大藝術科研力度。根據藝術學科的特殊性，實行現代教學技術及學科專業知識及技能分層培訓，使我們的音樂教師成為適應新世紀藝術教育教學的專家型教師。

一、發展目標：

（1）教師專業素養的提高：

1、為了促使自己在專業水平上一臺階，我認真參加各種比賽，并取得優異成績。

2、認真參加各類教育機構組織的培訓，提高音樂教師的專業素養。

3、根據藝術學科的'特點和新課程對教師的要求，推行學術和專業型教師的評價體系，發揮音樂教師的各自特長。

4、在名師班學習各種常規教研的特色，來強化自身的音樂素養。

（2）學科教育科研的引領：

1、積極參與校級或市級專項課題研究，并體現價值成果。創建我校雙語特色教研。建立具有特色的各類音樂社團。

2、加強常規教研制度管理，教研組或備課組活動做到定點、定時、定主題開展，并高質、有效地進行活動。

3、通過組織教師進行校級或市級的教育教學交流，提高教師教科研水平。

（3）提升校園文化，保持學校藝術特色：

1、我校組建了馬鞍池舞蹈社團，馬鞍池合唱團，切實抓好團員的選拔、組織、排練工作，努力創設出品牌并發揚光大。

二、實施辦法：

主要措施。

1、大力開展音樂教學案例設計研討與實踐，每學期撰寫論文一到兩篇。

2、每年在學校開設優質公開課一節，積極參加區優質公開課。

3、積極參加市級各項文藝活動演出或比賽：如舞蹈比賽；合唱比賽。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇九

美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素,美術課程不僅可以進行美育,而且可以進行情感教育.美術課程中的`情感教育,可以從培養學生興趣,營造寬松和諧的教學氛圖,提升學生的審美能力,激發學生的想象力入手.

作者：陳東升作者單位：衡陽市第十六中學,湖南,衡陽,421001刊名：考試周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：“”(12)分類號：g63關鍵詞：情感教育中學美術教學途徑

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇十

美術本身是一門傳遞美的學科，與其他學科相比較，美術有它獨特的魅力。情感是創作的源泉，所以，它在高職美術的教學中有著極為重要的地位。這就注定了美術教師在教學的過程中，需要非常注重與學生情感上的交流溝通，推動告知美術教學中情感教育的發展。隨著時代的變化，課程的改革，素質教育的不斷深化，教學的方式和理念也在不斷的更新。情感教育在教學中的地位日益增長，美術作為情感的體現和表達，兩者自然而然的連接在一起。

情感較和美術教學之間有著非常密切的關系，藝術是情感的呈現。美術則是通過作者的情感，以視覺的形式呈現在人們面前。美術作品能夠反映作者的感情、思想，因此情感教育對美術教學有著重大的意義。1.提高文化素養文化素養是美術教育的核心內容，提高人們在社會經濟高速發展時代的人文精神。通過將情感融入美術的教學，把美術作品中蘊藏的深刻情感展現在學生面前，引導學生真正理解這門藝術的內涵及精神，從而達到提高學生文化素養的'最終目的。2.對美的感悟美術教學中，將情感作為重要的形式與手段。有助于提高學生的審美能力，以及讓學生對美術作品的鑒賞水平有所提升。而且能夠使學生的情感與美術作品中的精神、情感產生共鳴。使學生在富有感染力的美術教學環境里去感悟美，從而培養良好的道德情操。

以往的美術教學并未注重情感的教育和培養，導致了學生學生積極性差，創造力不能得到更好的發展。因此，在美術教學中，教師應當全力挖掘課堂中的情感資源，對學生進行全面的情感教育。

1.教師提高自身情感素質。

在美術教學過程中，學生的學習與發展和教師自身的情感素質有及其重要的關系。教師的感情、世界觀、人生觀、價值觀，包括工作態度都會潛移默化對學生的發展產生影響。因此，提高教師自身的情感素質，充分的發揮作為教師的影響力和主導作用，是情感教育中一項主要內容。美術教師要具有更強的責任感、敬業精神，使自己擁有更好的情感素質，豐富美術技能和素養，用高尚的情感和專業的知識指導學生，促進學生得到全面發展。

2.融洽美術課堂氛圍，開放式教學。

在以往的教學中，課堂氣氛往往比較緊張。美術不同于其他學科，它需要靈感與創造力，嚴肅的課堂氛圍會對學生的創作靈感造成局限性。教師需要打造一個開放式課堂，在美術教學過程中兼顧情感的培養。實踐性強是美術這門學科的一大特點。學習與實踐的結合給學生探索知識的欲望提供了良好的環境，想要培養學生的審美能力和觀察事物的能力，離不開良好的情感氛圍。教師可以通過取景的方式，讓學生走出課堂，去感受大自然的美。運用在課堂中所學的理論知識，把對大自然的美好情感通過繪圖表達出來，多樣化的教學方式才能提高學生的學習興趣，培養學生的情感。3.激發學生情感美術教學中要根據學生的心理特征，把內容提煉的通俗易懂。在教學中，好的教學語言可以激發學生的情感、引起學生的注意，活潑生動的語言更能活躍課堂氣氛，對于提高教學效果以及培養學生的情感起到很好的作用。其次，教師創造情境，激發學生的情感表達，美術教學和語文教學有一定的相似之處。可以借鑒語文教學，創設情境，讓學生在課堂活動中受到潛移默化的情感教育。

三、創造力與情感。

美術的靈魂是創造，要學好美術這門課離不開創造力。學生的創造力與情感是息息相關的，擁有豐富而有趣的情感體驗，學生才會有創造能力。美術的情感教育就是師生之間心與心的交流溝通，感情從中得以增進，藝術在學生的創造中得到升華。

1.實踐教學。

（1）實踐學生的創造力和新奇的想法來自于實踐，創造思維之所以萌發，取決于自身接觸過的事物，看見過的景色。因此，在實踐活動中，例如寫生，教師可以引導學生觀察自然中的結構，形狀等等，每個學生根據主觀感受，感受藝術氣息。比起課堂教學，這種用雙眼去看，用心靈去感受的鮮明體驗，能有效提高學生的創造力以及情感的培養。（2）體驗教師積極的引導學生走進大自然，陶冶情操，是將情感教育和美術教學相結合的有效途徑。藝術本身來源于生活，引導學生親近自然，不僅可以豐富學生的創造力和美術教學的內容，增添教學的實踐性與趣味性，又可以增加學生的生活體驗。教師也可以利用社會資源，例如展覽博物館，畫室等等，通過這些活動來讓學生更直觀形象的感受藝術的魅力，鍛煉學生的審美和鑒賞能力，讓美術教學、情感教育、以及創造力同時有效的提高。

2.鼓勵學生創造思維。

對于學生來說，創造需要有一定的勇氣，以及當時的環境、氛圍烘托。有的學生怕自己的創作的作品特殊或是達不到教師的要求。因此，要培養學生的創造意識，就需要教師表揚、鼓勵學生，在評改作業時不能以固定的模式來看不同的作品。有獨到之處，那就是一個成功的作品。四、結語只有在正確認識美術教學和情感教育的基準上，堅持自己的教育理念，提高教師本身的感情素養，在情感教學的實施過程中，成為學生的引導者與榜樣。注重與學生情感上的交流，提高學生專業技能及情感的培養，促進全面發展。

作者:鄭碩單位:長沙環境保護職業技術學院環境藝術與建筑系。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇十一

摘要：學生通過對美術知識和技能的學習，能提高審美能力、發展感知能力和形象思維能力，形成創新精神和技術意識，促進個性的形成和全面發展。學生對美術學習的效果如何，不僅受美術學科冷暖特征的影響，還與師生在教學時感情投入程度有關。如何加強師生之間的情感交流，在教學中實施情感教育，這是我們在新課程改革中值得探討的課題。

關鍵詞：情感教育；課改；美育。

初中美術課程是面向全體學生必修的藝術課程，是學校進行美育的主要途徑。通過對美術知識和技能的學習，能提高學生的審美能力、發展感知能力和形象思維能力，形成創新精神和技術意識，促進學生個性的形成和全面發展。因此，學習美術對于每個初中學生來說都十分的重要。那么怎樣能把美術學好呢？從教學實踐中可以看出，情感教育不可忽視。

一、教師方面因素。

首先，教師自身要具備豐富的情感。情感教育是建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。一些教育專家對人的素質結構進行了分析，認為情感也是人的素質，并且是最重要的素質，從現實來看，情感在人的事業及發展中往往起著決定性的作用，良好穩定的情感是認識活動的動力和調節器。作為人類靈魂工程師的教師，要分析學生的心理特征，指導學生情感實踐，自己必需要有豐富的情感。有：隨著網絡時代的到來，教師傳統的授業功能將逐漸減弱，而人格培養的功能將加強，這就預示著情感教育在今后的教學中越來越重要。但在實際教學中，許多美術教師的課堂教學仍只注重知識與技能的培養，而忽視了情感教育，原因就是許多美術教師并未理解什么是真正的情感教育，也就是所謂的真教育。

陶行之曾說過：“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出，才能打到心的深處。”由此可見，美術教師要想在教學中對學生進行情感教育，你自己首先要具備真實、強烈、深刻、穩定的情感，要有利用美術教學傳遞情感的能力。

其次，教師在教學時要有情感目標及相關的評價方式。由于教師在教學中的主導作用，教師要能根據美術學科的冷暖特征及具體的學習內容制定合理的情感目標及評價方式。瑞士著名教育家皮亞杰說：“教師不僅要知道他自己的科學，而且還要精通兒童和青少年心理發展的細節。”因此，教師在教學時要分析具體的教學內容、了解學生、了解學生的愛好和才能、了解學生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。

再次，教師在教學時要付出情感。美術教學是師生雙邊互動的教學，師生心與心之間的呼應就像人們在群山之中得到回聲一樣，教師對著學生心靈的高山呼喚：“我尊重你，理解你，關懷你……”學生便在心靈的深處回應：“我尊重你，理解你，關懷你……”由此可見情感具有很強的感染力。因此教師在教學時為了調動學生情趣，自己要感情投入，教學時精力充沛，用幽默風趣的語言、生動形象的類比、深入淺出的解釋來引導學生學習和探索，激發學生學習美術的興趣。教師只有付出真實的情感，才能收獲真摯的感情，才能在師生之間架起情感的橋梁，以利于情感的溝通。但在初中美術教學中，由于美術學科不是考試科目，許多美術教師常對學科歧視有情緒，上課時不夠投入；又加上教師在社會上的角色也日益豐富和多元化，壓力也越來越大，如何調節自己的情感，把美術課上好，這也是我們美術教師應該思考的問題。有許多美術教師做得很好，他們在上課時能忘卻自己的`煩惱，關注自己的課堂，關注自己的學生；能以飽滿的激情面對那一雙雙渴求知識的眼睛，使學生在教師的潛移默化中受到感染，產生情感激勵。

二、學生方面因素。

1、通過自我感悟提高美術素養。美術教學應注重對學生審美能力的培養，在教學中應當遵循審美的規律，多讓學生自我感悟藝術作品，引導學生展開想象，進行比較、分析。自我感悟就是要讓學生學會按自己的意愿形成適應的情感、情緒，因此教師在教學時不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，要讓學生自己通過體驗、思考、鑒別、判斷來努力提高自己的審美情趣。因此，教師在教學時要能放得開，給學生自由學習的空間，培養學生的“自我”意識，讓學生學會學習。

2、改變學習方式，發揮主體作用，樹立自信心。現代的教育是“以人為本”的教育，在新課程改革的內容中增加了“人文性”，強調了學生是發展中的人，是學習的主體，如何在教學中應發揮他們的主體作用？新課標要求學生在美術學習活動中，要改變過去的被動接受的學習方式，讓學生主動參與，要讓他們通過自主、合作、探究等學習方式去主動學習，并要求學生在學習過程中投入情感，在學習中體驗成功的愉悅，鍛煉克服困難的意志，從而增強自信心。而自信心的樹立是培養學生美術學習情感的一個重要的途徑，它有利于培養學生良好的心理品質。

三、師生之間要加強情感交流，同繪美好圖畫、共奏和諧樂章。

情感教育不是靠理性的灌輸，而是靠心靈的感受，我們在進行美術教學時，可以利用情感的感染功能、調節功能加強與學生的溝通。現在提倡的民主教育就是在尊重學生各種精神權利，給學生心理自由，師生平等和諧共同發展的教育，師生之間應建立人道的、民主的、平等的關系，讓學生在平等、信任、理解和寬容的氛圍中受到鼓勵，得到指導和建議。然而，在與學生情感溝通過程中，我們要注意策略，應根據每個學生的情況，因人而異，讓學生也能動情。因此，教師在引導學生時，要“曉之以理，動之以情”，生活上體貼、學習上指導、思想上關懷，使學生對教師產生信任，這樣才便于師生之間情感交流，同繪美好圖畫，共奏和諧樂章。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇十二

情感教育能夠讓學生在美術教育中感到身心愉快，是素質教育的重要目標之一，美術教師結合學生的實際認知情況，創設出適合的情感環境，讓美術教學在積極向上的學習氛圍中進行，將學生的情感活動作為美術教學的資源要素投入到認知過程中，調動學生的思維和情緒，加深學生對生活與藝術的感悟，學會美術知識和技能的同時，獲得人生啟迪和情感體驗，從而更加積極面對人生，深刻領會藝術精髓。下面就結合自身的教學實踐，談幾點中職學校幼師班美術課堂教學中的情感教育策略。

一、教師善于發現和運用美術殿堂中的情感資源。

情感是人對客觀事物的一種主觀體驗，美術藝術博大精深，體現在各種題材和風格中，蘊含了豐富多彩的情感和寓意。優秀作品能對人們產生巨大的藝術熏陶，能促進人們形成積極向上、善良美好的情感，有助于人們健全人格、使內心情感得到合理宣泄。

1.挖掘優秀美術作品蘊含的情感資源。美術教師應該采取多種教學方法，例如欣賞法、情境創設法、背景穿插法等，利用導情法激發學生內心潛在的情感。教師充分挖掘作品潛在的精神、思想、心情，在學生對作品理解困難時加以深化引導，推動學生藝術思維的升華。例如《向日葵》中，教師可以先幫學生分析作品的藝術性，介紹作者的生活經歷、創作背景，將筆調、色彩、線條等因素詳細闡釋。進而理解作品體現的藝術靈魂與智慧，揭示梵高內心隱藏的對生活的熱情和追求，通過對色彩的觀察和體會，與作者的情感與頑強形成共鳴，視覺的'沖擊帶來心靈和精神的震撼，促進學生世界觀、人生觀、價值觀得到升華，更加熱愛自己的職業、生活、人生。

2.運用美術理念中的情感資源。中專高等教育出版的美術教材是集中欣賞、繪畫、圖案、美工等于一體的綜合性教材，教師應該在教學中將美術理論和理念中的精華提煉出來，滲透情感教育。例如，在素描課堂中，教師講解明暗五調子時，可以讓學生對優秀素描圖畫進行觀察和欣賞，體會畫面美感離不開作者對明暗調子的運用，視覺的直觀性有利于對明暗調子的理性把握。教師引導學生將明暗調子如何正確運用的美術理論升華到哲學層面，學會把握人生的關鍵機遇。

二、教師利用自己的真實情感感染學生。

教學是一個雙向互動的生成性過程，美術教師自身應該是情感豐富、具有強烈感召力和藝術熱情的人，美術教師必須具有將美好情感傳播給學生、激勵學生的能力。

1.美術教師應該用愛心培養學生。中職幼師班的學生正處于身心發展尚未成熟的關鍵時期，比較重視自我意識和自我感受。教師應該尊重學生的個性發展，用真心關愛學生，用藝術魅力和高尚人格吸引學生，公平對待每個學生，不斷贊賞和激勵學生，讓學生在自信和自尊中產生對藝術的向往。學生體會到教師的真誠和愛心，會主動吸收教師講授的知識，進而更加努力鉆研美術作品的內涵和情感。

2.教會學生在實踐中品味。中職幼師班美術教學應該讓學生積極參加實踐，給學生創造訓練和反思的機會。比如，帶學生到操場寫生，學生會把自己認為校園最美的風景描畫到作品中，這時，教師要采取多種方法進行點撥，啟發學生多角度品味作品，感悟自己存在哪些不足和癥結。教師在指導學生時必須講究語言藝術，對學生的進步和優點進行及時地肯定和贊賞，讓學生感受到自己具有藝術潛力和能力，在繪畫、欣賞作品的過程中提升自信。美術教師要加強專業學習和進修，提升自己的美術專業能力和文化修養，將積極的心態和健康、充沛的情感傳遞給學生，從而促進學生形成健全人格，實現綜合素質的發展。教學過程中，教師應該與學生進行愉快的情感交流，讓學生產生新鮮感和求知欲。

1.利用綜合方法調動學生對美術的熱愛之情。美術作品融合了多種手法的美，體現了生活與情感，教師必須學會挖掘作品中的造型美和內涵美，讓課堂成為視覺和心靈美感的藝術殿堂，使學生沉醉其中，激發學生對美術的熱愛。教師應該根據學生的興趣和實際情況，采用科學的教學措施，使學生感受到藝術的真諦。例如在素描的講授中，教師首先要讓學生明白素描的內在價值，雖然這是一種樸實、簡單的描繪和色調，但是這也體現了一種美，是生活本真、純凈的顏色，在扎實掌握素描基本功后更能體會美術形式的豐富多彩。在中職幼師班美術課堂的欣賞課中，教師精心選取優秀的美術作品、生動的美術知識，注重對課堂導入、互動等方法的合理利用，烘托和渲染良好的課堂氛圍，吸引學生對美術的探究興趣，使學生樂于鉆研美術藝術。課堂教學方法要盡量突出繪畫、圖畫、欣賞、手工等課程的直觀性特征，采取多媒體教學、掛圖教學等直觀形象教學法，為學生展現出美術藝術的美好、趣味、感情，使學生沉浸在美術畫面體現的意境中。例如，欣賞中國畫中的齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，讓學生感悟中華文化的水墨技巧與構圖技藝，體會到其中孕育的意境美和傳統韻味，形成對美術的愛好和習慣，作為堅持美術藝術的內在動力。

2.借助多種手段豐富學生的情感。美術是欣賞和創作都離不開人的情感，只有進行豐富的情感體驗，才能更好地將內心感受與外在藝術形式完美結合。美術史上的優秀美術作品，需要高超的藝術造詣和感悟力進行欣賞，還要具有充沛的感情世界，與作者實現跨越時空的對話與交流，才能真正理解作品的思想和本質。教師應該培養學生對生活的觀察和積累意識，在熱愛生活、參與實踐中促進情感更加細膩和豐富，在體驗生活中發現美。教師應該多帶領學生到野外和建筑、公園等地采風和寫生，多參觀美術展，讓學生在與自然和社會接近中提高審美能力與藝術感受力。教師在學生作畫實踐中，借助多種教學手段，利用近距離指導的契機，與學生增進感情，加強對學生的個性化教學和點撥，使理論和實踐良好結合，在精心品味和反思中提升美術專業水平，加深藝術表現張力，更好地構思美術作品、表達真實感受。

四、情感教育與心理健康教育相結合。

學生的生活、感情經歷對美術鑒賞也產生一定的影響，美術表現需要培養學生正確的心理、情感。美術學科以形象思維和情感思維為先導，發散性和可塑性強，學生個人的態度、情緒、心境、審美情趣，甚至人生觀、價值觀與情感有關的人格因素等，無不影響美術的學習效果及審美情趣。美術教師必須既做“經師”，傳授知識，培養能力，開發智力，又要為“人師”，塑造學生美好的心靈，以促進美術學習。要教育學生時刻以積極的生活態度、樂觀向上的精神、高尚的審美情趣、高漲的情緒、穩定的心境面對生活和學習，幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀，形成良好的思想品行素質，正確認識社會、人生和自我，這對于學生欣賞和表現是至關重要的。還要引導學生把骨肉情、友誼情、人道情等基礎情感上升為利他情、愛國情、道德感、理智感、美感等高級情感，促進學生的健康發展。只有這樣才能保證學生對美術有深層次的思考，避免美術表現中自我主題不高，只會臨摹、流于表面的現象。總之，中職幼教美術教學中的情感教育的滲透措施是多層次、全方位的，我們美術教師要善于利用一切能夠利用的資源和要素，還要科學利用情感表達和控制模式，優化多元教學手段，提高學生對美術教學的熱情，內化學生對藝術的感悟力，激發學生的情感心理體驗，促使其獲得審美意識和美術技能的雙重飛躍，為將來的職業生涯奠定良好的綜合素質基礎，將美好的藝術形態和健康的情感傳遞給更多人，使他們成為有用之人。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇十三

教學目標：

1、通過訓練使學生掌握圖形組合的方法。

2、運用學習的方法并添加特征練習畫獅子。

3、培養學生創造性思維，添加獅子動作。

教學重點：獅子的特征。

教學難點：添加身子和動作。

教學過程：

談話導入。

同學們！你們有沒有發現在我國古代建筑中，有一種動物經常出現在門前，它象一個衛士莊嚴地守在門前，你們知道這種動物是什么嗎？對了它就是獅子。下面我們來欣賞幾張幻燈片（這尊獅子就是北京太和門前的大銅獅，它極其夸張地表現出雄師的威嚴和神圣。）。這節課我們學習畫可愛的獅子。（板書課題：畫獅子）。

分析特征。

獅子的特征突出表現在它的頭部特征，頭可以概括成圓形，眼睛可以概括成圓形，鼻子比較大，嘴部有著貓科動物的相同之處，上唇有胡須。前肢比較粗壯，后肢發達，雄師頭部的毛較長而且美麗。身體皮毛呈近似土黃-金黃色。

方法步驟。

1.安排位置，確定頭部及身體的大小比例。

2.利用基本形概括獅子的形體特征。

3.用鉛筆輕松勾畫起稿。

4.用較重的顏色勾邊。

5.涂色。

6.調整、添加背景。

實踐操作。

在學生實踐操作的過程中為學生提供圖片資料，巡回指導，因材施教，注意發揮學生的個性，多鼓勵多表揚，激發學生的學習積極性。

課堂小結。

談收獲、談體會，總結經驗。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇十四

教學目標：

1.掌握折和黏的方法，制作出“大嘴巴”的基本形。

2.學會把握剪貼裝飾的基本要求。

3.培養細致、耐心和整潔的習慣。

教學重難點：

重點：掌握折和黏的方法，制作出“大嘴巴”的基本形。

學會把握剪貼裝飾的基本要求。

難點：創新。

教學準備：紙偶、示意圖、各色手工折紙、膠棒、剪子。

學情分析：折紙玩具“東南西北”流傳已久，其折法綜合對角折、對邊折、四角向中心折等幾種最基本的折法，易學易記。本課是在其折法上加上一步“粘合”就成了“大嘴巴”的基本形。用剪、貼和添畫等方法突出具象形象特征，動態夸張傳神、有趣，學生對熟悉的自制玩具具有親切感，會輕松愉快地投入到學習中去。

板書設計：9.大嘴巴。

制作技法：剪、粘貼、組合。

自主學習指導策略：揭示課題-創設情境-明確要求-探討學習、教授方法-操作-延伸。

教學過程：

一、揭示課題創設情境。

1.完成形的轉換.

2.強調裝飾要點,要抓住形象特征.

老師帶來了一個會說話的大嘴巴，幕后操作另一“大嘴巴”和學生說話：出示小老鼠。

3.明確裝飾部位.

空白“大嘴巴”――小老虎。

師板書：沒有添加眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、四肢、花紋等。

讓學生上前參與半成品完成。

4.思維拓展.

空白“大嘴巴”：太好了,謝謝你們!可是還有很多和我一樣的大嘴巴想去呢,怎么辦呢?(生:…..)。

只要你們每人制作一個大嘴巴,就能參加大嘴巴家族聚會了.師生對話,了解制作種類.

5.強調裝飾技能.

明確要求：對比裝飾部位、類型、特征：

（1）、出示獅子觀察它是怎么打扮的。

（2）、師:同學們你們喜歡我們嗎？你一定也想擁有一個類似的大嘴巴做你的朋友吧？別著急，讓我們先熟悉一下東南西北的折法。

二、掌握方法分析探討自主表現講授技法。

1．這是制作大嘴巴的基本形“東南西北”的折法，研究一下吧，試著折一折。注意：折邊，角要對齊。（自學制作步驟）。

巡視：都折出來了嗎？有困難嗎？有困難的舉手？（少的學生互助，多的教師引領）。

2．下面我們把上下開口涂上漿糊，漿糊要不多也不少。捏一捏粘牢。

3.然后再裝飾成你想要的某種動物的“大嘴巴”明白了嗎？

三、布置作業：趕快行動做一個你喜歡的大嘴巴!

四、學生操作、教師巡回指導。

五、作品展示游戲講評。

組評出最佳作品，上臺展示。

1、優秀作品自我介紹，表演。

2、總結延伸:。

師:還有很多的大嘴巴想上來表演節目,下課以后可以自由說唱,回家以后還可以講、唱給爸爸媽媽聽。

同學們，今天我們學習的《大嘴巴》是《東南西北》的折紙創意，看，這些都是《東南西北》的折紙創意，創意會幫你塑造不一樣的美好世界，只要你肯動腦筋，生活處處都是精彩。下課。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇十五

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1.。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

3.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。

比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

5.教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野,展示他們的美術作品，進行交流。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇十六

本期我有的放矢的進行了形式多樣的繪畫教學，著力提高學生感受美、表現美和創造美的能力。貫徹加強基礎知識，開發智力，發揮學生的個性和創造性的原則，重視審美教育和加強工藝設計教育，力圖把知識性、趣味性和科學性融為一體。

一、激發興趣，培養學生的“xx”感。

興趣，是做好每一件事的前提。為了提高學生的興趣，我通過讓學生欣賞一些中外兒童題材的優秀美術作品，讓學生聯系生活感受大自然的美好，從而激發他門的表現欲望。

二、培養正確的繪畫姿勢，認識構圖xx。

畫畫，必須有良好的姿勢（包括坐姿、站姿和握筆的姿勢）。在教學中，我時刻提醒、糾正學生的姿勢。

一幅畫從整體看上去美不美，構圖的處理是關鍵。如：一個物體擺放在畫面中，畫得太大就顯得擁擠；畫的太小就顯得小氣；畫得偏上或偏下、偏左或偏右都會使畫面不美觀。如何恰當的處理好物體在畫紙中的關系呢？構圖很重要。我用直觀的正誤圖例讓學生進行對比，讓學生理解什么是構圖飽滿。

三、培養學生對色彩的感知、運用。

1/2。

記憶能力、想象能力和創造能力。真正讓學生在全面發展的基礎上發展自己的個性特長。

四、經過一個學期的教與學總得來說取得了以下的成效：

1.教學過程中，能不斷注重學科間的聯系，教學過程中貫穿德育教育。2.學生對美術活動興趣濃厚，表現大膽積極。

3.在教學過程中能與學生建立平等、寬容、和諧的師生關系。學生有較強的自主學習能力與一定的創造能力。

4.教學過程中，調整和改進教學方法，培養學生敏銳的感受能力和大膽的創造能力。

五、存在問題：

1、部分教學內容較為分散和繁瑣。

2、學習內容的多樣性給學習材料準備上帶來了一定的困難。3、部分學生作業遲交和拖拉現象比較嚴重。六、改進措施：

1、加強教育，改進評價方法增強部分學生對美術活動的興趣與責任感。2、適當調整單元內教學內容。

2/2。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇十七

光陰荏苒，歲月如梭，一個學期轉眼就過去了。我在美術教學中，著力讓學生感受美、表現美和創造美。開發學生的智力，發揮學生的個性和創造性，重視審美教育和加強工藝設計教育，力圖把知識性、趣味性和科學性融為一體。現將本學期的工作小結如下：

一、培養學生興趣，感受美術之美。

興趣是學習美術的基本動力，是畫好美術作品的前提。為了提高學生的興趣，我通過讓學生欣賞一些中外兒童題材的優秀美術作品，讓學生聯系生活感受大自然的美好，從而激發他門的表現欲望。充分發揮美術教學特有魅力，激發學生的學習興趣，并將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

二、形成美術素養，繪畫恰到好處。

在美術教學中，我時刻提醒、糾正學生的坐姿。畫畫，必須有良好的姿勢，包括坐姿、站姿和握筆的姿勢。我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力。教學中，恰當的處理好物體在畫紙中的關系，構圖很重要。一幅畫從整體看上去美不美，構圖的處理是關鍵。一幅畫，畫得太大就顯得擁擠；畫得太小就顯得小氣；畫得偏上或偏下、偏左或偏右都會使畫面不美觀。

三、學好美術技法，掌握造型技能。

五彩繽紛的世界吸引著我們用手中的畫筆去描繪，培養學生對色彩的感知和運用。我根據兒童對新鮮事物的濃厚興趣，提倡學生使用鉛筆、彩色鉛筆、水彩色筆或蠟筆，運用形與色的知識，進行臨摹、寫生、記憶畫、想象畫的練習。

四、改進教學方法，注重作品評價。

教學過程中，調整和改進教學方法，培養學生敏銳的感受能力和大膽的創造能力。學生對美術活動興趣濃厚，鼓勵學生大膽創意、設計，運用線條、形狀、色彩明暗、空間等美術方法，傳遞自己的獨特情感，體驗美術的獨特魅力。

注重學生作品的評價，改進評價方法，課后仔細批改學生作業，讓學生喜歡我的課，同時提高學生的美術水平。增強學生對美術活動的興趣與責任感。本學期，我將新課程理念應用到課堂教學實踐中，精心設計教案，精心制作課件并結合班級的實際，改進教法，突破學法，靈活上好每一堂課。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇十八

年級：

五年級。

學科：

美術。

教師:。

xxxxx。

回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。作為一名教師，我在工作中享受到了收獲的喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。現對一學期的工作總結如下，一、認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照二期課改美術教學的要求和精神，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。

二、認真備好課，努力上好每一節課。本學期在承擔美術教學任務時，美術課時并不太多，但如何保證課的質量，讓五年級的學生喜歡上美術課，除了備好課，我平時還查閱各種資料，上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。五年級學生學習任務是相當繁重的，各門功課都要兼顧，所以在平時優化課堂教學，提高課堂效率，是非常必要的。教師要善于靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些多余的或深淺度不適合學生的內容進行縮減，也可以根據自己的經驗適當地增加一些學生感興趣的內容。如在課中增加了手工課，根據學生的興趣在臨摹的基礎上，增加學生感興趣的內容，讓學生自己創作有個性的手工作品，并教學生進行簡單的作品裝裱，這種在原由基礎上的拓展大大提高了學生的動手能力，也提高了學生的興趣。

三、

在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，根據課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，在教學中，依據教學內容，運用故事、游戲、圖片等藝術質料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣，增強學習意識。如在上《團扇》、《水墨詩心》一課時，我課前收集了許多紙浮雕的圖片，并制作了大量的范畫，課上又讓學生結合現實生活中的內容討論色彩的運用和構圖。使學生感受到色彩的魅力，提高興趣。

四、經過一個學期的教與學總得來說取得了以下的成效：1.教學過程中，能不斷注重學科間的聯系，教學過程中貫穿德育教育。

2.學生對美術活動興趣濃厚，表現大膽積極。

3.在教學過程中能與學生建立平等、寬容、和諧的師生關系。學生有較強的自主學習能力與一定的創造能力。

4.教學過程中，調整和改進教學方法，培養學生敏銳的感受創造能力。

五、存在問題：

1、部分教學內容較為分散和繁瑣。

2、學習內容的多樣性給學習材料準備上帶來了一定的困難。3、部分學生作業遲交和拖拉現象比較嚴重。六、改進措施：

1、加強教育，改進評價方法增強部分學生對美術活動的興趣與責任感。

2、適當調整單元內教學內容。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇十九

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、開課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、求實創新，認真開展教學、教研工作。

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

我任教四年級的美術課和一年級3個班的書法課，共計19節課，另外還有4節美術選修課，課時量比較大。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課后根據得失及時寫些教后感、教學反思，從短短幾句到長長一篇不等，目的是為以后的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了“神奇的鞋子（設計發明課）”、“我的椅子（寫生課）”、“神奇的椅子（設計課）”、“美麗的門簾（易拉罐制作）”等課，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。

藝術教育工作者的美術教學工作總結反思篇二十

（教師：于興）。

根據教材要求，本學期我有的放矢的進行了形式多樣的繪畫教學，著力提高學生感受美、表現美和創造美的能力。貫徹加強基礎知識，開發智力，發揮學生的個性和創造性的原則，重視審美教育和加強工藝設計教育，力圖把知識性、趣味性和科學性融為一體。

一、激發興趣，培養學生的“美”感。

興趣，是做好每一件事的前提。為了提高學生的興趣，我通過讓學生欣賞一些中外兒童題材的優秀美術作品，讓學生聯系生活感受大自然的美好，從而激發他門的表現欲望。

二、培養正確的繪畫姿勢，認識構圖美。

作畫，必須有良好的姿勢（包括坐姿、站姿和握筆的姿勢）。在教學中，我時刻提醒、糾正學生的姿勢。

一幅畫從整體看上去美不美，構圖的處理是關鍵。如：一個物體擺放在畫面中，畫得太大就顯得擁擠；畫的太小就顯得小氣；畫得偏上或偏下、偏左或偏右都會使畫面不美觀。如何恰當的處理好物體在畫紙中的關系呢？構圖很重要。我用直觀的正誤圖例讓學生進行對比，讓學生理解什么是構圖飽滿。三、培養學生對色彩的感知。運用。

彩繽紛的世界吸引著我們用手中的畫筆去描繪。我根據兒童對新鮮事物的濃厚興趣，和當地的實際條件，提倡學生使用鉛筆、彩色鉛筆、水彩色筆或蠟筆，運用形與色的知識，進行臨摹、寫生、記憶畫、想象畫的練習。

通過這些繪畫活動，使學生懂得了本學期的美術基礎知識，掌握造型技能，也增強了學生的審美情趣、愛國情感和良好的品德、意志，發展了他們的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。真正讓學生在全面發展的基礎上發展自己的個性特長。

經過一個學期的教與學總得來說取得了以下的成效：

1.教學過程中，能不斷注重學科間的聯系，教學過程中貫穿德育教育。2.學生對美術活動興趣濃厚，表現大膽積極。

3.在教學過程中能與學生建立平等、寬容、和諧的師生關系。學生有較強的自主學習能力與一定的創造能力。4.教學過程中，調整和改進教學方法，培養學生敏銳的感受能力和大膽的創造能力。存在問題：

1、教材內容增多，部分內容一課時難以完成教學任務或達到較好的教學效果。2、部分教學內容較為分散和繁瑣。

3、學習內容的多樣性給學習材料準備上帶來了一定的困難。4、部分學生作業遲交和拖拉現象比較嚴重。改進措施：

1、加強教育，改進評價方法增強部分學生對美術活動的興趣與責任感。2、適當調整單元內教學內容。

3、學生課前收集整理材料的能力，難準備的材料由學校統一準備，課前提前布置學習用具和材料。