愛情和婚姻是人生中一段重要的旅程，需要用心經營。在總結中，我們可以采用具體的實例來支撐我們的觀點和結論。在寫總結之前，可以查閱一些相關的書籍或文章，擴寬自己的視野。

初中音樂教學的反思與不足篇一

快樂對每一個人而言都很重要，尤其是對學生，對學習音樂、欣賞音樂的孩子，因為音樂本身就是上帝賜予人類的一件快樂的禮物。

要想讓學生快樂起來，做老師的應該首先自己快樂起來，在很多方面，教師的一言一行都能直接影響著學生，老師是學生的直接榜樣。我們學習音樂的目的是什么呢？我想是讓學生成為一個快樂、健康、積極的人，那么教育和學習的手段也應當是快樂的，在快樂的狀態和環境下學習音樂，非常有利于學生情商、智商的開發。

有時候，對學生的獎勵，非常簡單——那就是歡樂、融洽的氣氛，所以，調整好自己的情緒吧，做一個快樂的老師，用自己的快樂去感染我的學生們。

音樂是人的一種精神生活方式。它有教化、認識和審美娛樂的社會功能。音樂教育的根本目的是“育人”。音樂在育人過程中具有陶冶情操和美化心靈的作用。倘若在學校教育中只把音樂教育作為知識和技能教育,實質上就偏離了教育的根本目標。正如鈴木所說，音樂教育的目的不是培養出一些少數的，偉大的杰出的所謂的“人才”，而是希望通過的音樂教育，把每一個孩子都提升到擁有一個高貴心靈與完美人格到極度優秀的程度，而事實上這也是每一個人所應追求的目標。

所以，透過音樂教育，應該把每一首音樂作品的內涵挖掘出來，打動孩子的心靈。讓孩子們感受到它的靈魂之美，從而培養孩子學會欣賞美，發現美，創造美，有積極向上的生活態度，有健康快樂的心靈，有穩定的價值觀，有一個健全的人格的人！這才是教育的根本目的！

初中音樂教學的反思與不足篇二

今天上午第二節課在音樂教室的黑板上我寫下了《西出陽關無故人》的課題，乍一看，有些像上語文課的意味，課題選用的是王維的詩《送元二使安西》的最后一句，其實不然，我是想用這句話引出今天音樂課的主題，讓學生沉下心來，拋開浮躁，體味一次真正的情感之旅，對古曲《陽關三疊》的鑒賞。我想用這個課題，最能表達作品的意義，離別的惆悵頓時溢滿心中。

《送元二使安西》是盛唐著名詩人、畫家和音樂家王維所著的一首膾炙人口的送別詩。自古人生重離別，自古人生又傷離別，因而“送別詩”在古詩詞大家中可謂頗具規模的一系，詩人們無一不涉足過這一主題。然而在這浩如煙海的“送別詩”中，王維的這首《送元二使安西》洗盡雕飾、明朗自然的語言，抒發誠摯、深厚的惜別之情，以情意殷切、韻味深永獨樹一幟。據說落成之后便被人披以管弦，殷勤傳唱。明代李東陽評論此詩說：“后之詠別者，千言萬語，殆不出其意之外”。正是懷著這份對“渭城”的向往，這份對“陽關”的憧憬，我和同學們相攜走近了她，進行了穿越時空的“對話”。

情感體驗：

第一步：鋪墊，體驗別離的情緒。

《送別》的旋律響起來，這是學生們不反感的歌曲之一，也是學生們在合唱比賽中會選擇的曲目之一，當學生們聽到這首歌的時候，便自然而然的哼唱起來，旋律的悠揚，節奏的平緩，幽幽的離別情緒在教室里鋪散開來。學生們進入到情緒里，體驗開始了。

第二步：引出主題，體驗時空的別離：：

對于唐詩，學生們不陌生，都能背上幾首，在唐詩中，表達離別情緒的有很多，比如：王勃《送杜少府之任蜀川》中的“海內存知己，天涯若比鄰”的名句，王昌齡《芙蓉摟送辛漸》中的“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”等等詩句，我開了個頭，學生們就幫我舉了很多例子，黑板上《送元二使安西》的詩句已經離我們很近了，當學生在朗讀這首詩的時候，今天的主題已經呈現。

第三步：《陽關三疊》，體驗作品的別離。

在欣賞這首歌之前，我在課下搜集了一些資料，整理成一篇文章，讓學生合著《陽關三疊》的二胡曲進行配樂朗誦，在二胡如泣如訴的聲音中，學生們也漸入佳境，原來時空并不遙遠，音樂的魅力無窮盡。三段基本相同的旋律重復三次，最后一聲嘆息，這就是“三疊”，“陽關”不僅僅是地名，而是別離的代名詞，比如“斷腸聲里唱陽關”等等“陽關”的泛指。在二胡聲中，學生們和我一起陶醉了，朗誦的學生，可能因為緊張，情感有些不到位，聲音太小。

第四步；《陽關三疊》，直觀體驗別離。

由于我是聲樂專業的，遇到歌曲的鑒賞，我總會給學生范唱，直觀體驗比聽碟的效果要更具殺傷力，這已是我課堂的特色了。當我坐到鋼琴邊時，學生們就笑了，老師又要演唱了，當鋼琴上的第一個音響起時，我就傾注了我所有的情感，感動自己就能感動別人。古曲的旋律有別于現代流行歌曲的旋律及韻味，在娓娓到來的旋律中，感情層次的變化猶如水彩畫，明和暗的對比，細膩而分明，每一疊中，又分前段和后段，情緒的走向又不十分相同，鋼琴的音色和著我的歌聲在教室里回蕩，在古曲的曲調中，學生們空前的感受了不一樣的離別情緒。當我彈下最后一個音的時候，我感受到了離別的憂傷，相信學生們也和我一樣。

第五步：《陽關三疊》，親身體驗別離。

欣賞完后，我決定讓學生們來唱一疊，古曲是他們在日常生活中不會涉及到的音樂，學生們饒有興致的和我一起唱了起來，我建議他們在每句的最后一個字上加個小倚音，古曲的味道就能出來了，學生們演唱的很好。

第六步：走出《陽關三疊》，體驗現代人的別離。

古今的別離是不一樣的，古時的別離，一去不復返，常常老死在異鄉；在通訊發達的現代社會，距離不再是距離，而變成了一種期待，一種希望，沒事打打電話，發發短信，上網聊天，別離的日子中等待重逢是每個人的心愿，雙吉他彈奏的類似校園民謠的歌曲《永遠的畫面》應該能表達我們現代人離別的心聲了，從憂傷的情緒中走出來，朗朗上口的旋律：“芳草碧連天，固執的季節，寒冬一過，還有春天，希望永不凋謝……”

在充滿希望的旋律聲中，這節情感體驗之旅也告一段落了。

這節課的優點，我覺得是在有限的40分鐘里，讓學生體驗到了音樂帶來的心靈震撼，走進古曲《陽關三疊》的魅力，體驗情感之旅，很好的完成了這節課的教學，學生互動也很到位，由布置下去查資料，到課堂上的反饋整合，資源共享，學生們做的都很好，很積極，高一（27）班的孩子是一群充滿靈氣的孩子。

不足的地方，因為是第二次上公開課，還沒有達到其他老師那樣游刃有余，難免有些緊張，設計好讓學生和我一塊有感情的朗誦《送元二使安西》這首詩的部分，我自己朗讀了，忘了讓學生一起朗讀，有部分學生是和我一起朗讀的；在讓學生配樂朗誦時，音響聲音過大，因為學生的音量小了，朗讀的部分前面有些不清楚，這點我沒有估計好；在課程最后結束的時候，我應該讓學生們把《陽關三疊》的旋律在回味一遍，情感再次升華，因為經驗不足，我疏忽了；雖說我是聲樂專業的，但課堂上不可能唱到歌唱家的演唱水平，但我會盡全力讓學生們在課堂上感受到我要傳達給他們的情感，也會讓他們一如既往的和我一起感受歌唱帶來的愉悅和滿足。

通過這次公開課，“成長杯”真的讓我成長了，課程和細節安排方面肯定還有不足的地方，也許整節課都要在梳理規整一下，懇請各位前輩老師們給予我幫助，我會不斷進取，努力完善自己的。

初中音樂教學的反思與不足篇三

音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關系到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以采取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者借助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時愿意去學習音樂。

音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊游的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到升華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。

音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。

當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關系中學生人格發展的方面，有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。

初中音樂教學的反思與不足篇四

一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下頭兩個方面體會較深。

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂教師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，到達課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康歡樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應當明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美本事。為了實現這一目標，在教學中，我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，進取引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，并且做到終身受益。所以在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育、引導：

1、經過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;。

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐本事。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

1.針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美本事。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜本事。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的提高還是較快的。

3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜本事有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字，學生進取響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐本事，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習進取性，今后還須努力.孩子們需要美，追求美，那么我期望音樂課能給他們供給一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的!歡樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到歡樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

初中音樂教學的反思與不足篇五

新課程革新的推行讓教師意識到了中學音樂教學的重要性，在近年來的新課改實驗推行下，中學音樂教學收獲最多的便是教學理念的更新、教學方法的豐富、教學本事的提高，尤其在激發學生學習興趣、培養學生學習本事和參與本事方面有著質的提高。誠然，就總體而言中學音樂教學已經取得了必須成果，但細化分析中不難發現，當前中學音樂教育正逐漸步入一個“度與量”難以把握的極端，其主要體此刻對學生個性化發展的培養和注重音樂學科的綜合性方面，在音樂課上加入流行音樂，背誦詩歌、畫畫、做數學題等都成未音樂課改中的一項重大問題，要如何制定出科學有效的教學方案來真正做到音樂教學的綜合性培養和推動學生個性化、全面發展，才能避免音樂課改從一個極端走向另一個極端。

當前我國中學音樂教學雖然取得了必須成就，但依然存在著一些亟待解決的問題，比如如何實現真正的音樂學科綜合性？如何把握學生在課堂上進取參與的“度與量”？新課改的推行是對音樂載體的弱化嗎？僅有在不斷研究實踐中加強對相關問題的實踐和總結，才能促使音樂教學走向一個新的高度。

1、過度重視學生的個性發展。

新課改的教學理念便是以學生為核心制定有效的教學方法來推動學生的全面發展，在近年來的呼吁中更是將這種全面發展模式更新為個性化發展的培養，在聲勢浩大的教學政策推行中，越來越多的教師開始在課程教學環節增加學生自我展示的環節，尤其在音樂、體育、藝術等學科更是擴大了學生自主學習的時間。能夠說，加強對學生個性化培養的實踐教學實際上是給予了學生更多課堂表現時間，這就導致了許多問題的出現，比如學生對于每堂課采用相同的教學模式感到乏味，過多的個人表演缺乏創造力讓學生感到負擔，許多學生因為不具備藝術特長而表現平平不知所措。新課改下要求音樂教學必須促使學生全面發展的教學理念被教師誤解和過度探究，直接導致了實際教學模式的趨同，在過度重視個性發展的同時忽視了音樂的實踐性，無法做到對音樂教學模式的創新。

新課改教學理念的另一個重要思想便是注重體現學科的綜合性，即明確了每個學科都是相互聯系的。在實際教學中越來越多的教師開始將其它學科的教學資料引入到自我所交學科中，比如在數學課中引入地理知識，在語文課中引入音樂等，在度量把握得當的前提下對于激發學生的學習興趣、培養學生自主學習本事和參與本事有著進取的影響。當前中學音樂教學在對于學科綜合性突出方面過度重視學科綜合的革新而忽視了突出音樂的特點，其主要體此刻擴大了其它學科資料在音樂課程上的表現，過度引入流行音樂來激發學生的學習興趣，導致音樂教學偏離了其教學目標和教學本質，學生在學習的過程中沒有收獲音樂審美本事、音樂思維、音樂技能等相關知識。

3、過度重視小組合作教學。

小組合作學習順應了新課改的發展要求，是當前被應用到各學科中的重要教學手段，小組合作學習是建立在明確職責分工基礎上的互助性學習，其學習是貫穿于教學全過程的，即包括了課前準備、課中學習交流、課后互助評價等。但在實際教學過程中許多教師將小組合作學習誤認為是單一的課堂學習模式，在音樂教學中將小組學習當成個人才藝展示的基點，沒有明確合作學習中的職責和分工，學生無法在小組合作學習中獲得更多知識和本事。

二、應對教學問題的具體策略。

要解決新課改中音樂教學存在的問題，首先需要教師在實踐教學中轉變思想、提高自身教學素養和本事，在重新認識新課改理念的基礎上來把握好音樂教學中的“度與量”，即課堂教學的設計要始終圍繞突出音樂特色、培養學生音樂審美本事、促進學生全面發展來進行，在引入其他學科資料時要注意適度，避免喧賓奪主；再者，對于流行音樂的引入也要充分研究到流行音樂的質量和數量問題，明確其只是作為音樂教學的一種手段，不應過度引入導致課本教學目標無法實現；此外，在組織小組合作學習時要對小組學習進行引導，經過建立起有效的學習模式和評價機制來提高小組學習的效率，并充分體現音樂學科的價值和特點。

2、運用現代教育技術來提高教材的開放性。

音樂教學的實踐性需要教師和學生從課堂中走出來，但實際能夠走出課堂的機會并不多，所以在教學過程中運用多媒體技術來提高教材的開放性，經過與學生一齊尋找音樂素材、制作音樂微課程等方式來提高學生的學習熱情。比如在班上開設一節專題課程，經過dv錄制的模式記錄下學生的才藝展示，將此作為班級活動素材保存，在家長會期間播放該家長觀看，既能讓家長看到自我孩子獨特的一面，又能讓學生進取參與到教學過程來，能夠真正實現音樂教學的有效性。

3、加強對學生音樂審美本事的培養。

在音樂教學中開展審美教育，以高雅優美的音樂來滋養和陶冶學生的心靈，在音樂教學中的開展并不是簡單的讓學生去學習音樂、去掌握音樂的相關技能，而是需要教師作為引導者來設計有效的課堂教學環節，就要充分調動學生的學習熱情和參與進取性，讓學生充分參與到教學的各個環節中，并不斷引導學生去聆聽、去感受、去發表提議，才能讓學生在音樂鑒賞的過程中完善自我的聽覺感知、情感體驗、想象聯想、創造性思維等多個心理機制，經過音樂審美教學和審美實踐有效結合來增強學生的審美本事及審美情趣。所以在實踐教學中經過采用多元化的音樂教學方式讓學生在教學環節中獲得更多知識技能，比如在學習古典音樂的美學時將古典音樂與話劇、舞蹈等有機結合起來，再經過欣賞古典音樂與流行音樂的跨界組合音樂來加深學生對音樂的認識，讓學生感受到音樂的多變性、靈活性和大眾性，讓學生在多元化的學習過程中完成自我認知重新構建。

三、結束語。

綜上所述，當前中學音樂教學在新課改推行中依舊存在許多亟待解決的問題，教師需要在實踐教學中不斷摸索探究、引鑒國內外優秀的教學經驗來豐富自身的教學設計，注重對教學的度量把握，才能讓音樂教學的本質得以體現。

初中音樂教學的反思與不足篇六

本學期的音樂教材使用的是美國九年一貫制中學的新音樂教材義務教育，在全省統一實施，由人民音樂出版社修訂發行。本教材在整個學期內分為6個學習單元，共新增15學時。根據教材內容和學生的理解能力，在教材使用中對部分單元材料進行調整和適當增減。整個學期實際新增教學時數為14個教學時數。

本學期，我在初中二年級14個班擔任音樂教學，每周14學時，校本美術課（素描、曲藝）每周三兩節課，整個學期音樂教學的總代課學時為196學時。

1。堅持音樂教學新理念，實現目標，落實標準。

本學期的音樂教學可以堅持“培養興趣，發展音樂感受、欣賞、表演和創造力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，培養情感”的總目標，落實音樂教學的情感態度和價值觀，使學生喜歡音樂，熱愛音樂課堂，以教學過程和方法為教學目標，將知識和技能融入學生喜愛的各種有趣的實踐活動中，以培養學生豐富的生活興趣為教學目標。

在教學中，我們努力實踐以音樂美學為核心、以音樂興趣為動力的基本理念，面向全體學生，注重個體發展和音樂實踐，并將其認真轉化為具體的教學行為。在教學中，我們應該能夠提前思考團隊中的學生教什么、誰教、誰教、如何教，預見目標能否實現，牢固樹立“一切為了學生發展”的教學原則。

2.立足課堂，促進教師教學行為的轉變。

在本學期的音樂教學中，我們將進一步改變備課方式，在學習音樂教材的基礎上，注重對教材的梳理、選擇、補充和整合，努力使各單元的主題材料活起來，教材設計活起來，注意每單元教材的課前準備，課前了解學生的心理狀態，靈活采取適當措施保護學生的學習情緒。備課后、每堂課教學結束后，不斷檢查完成的教學計劃，并根據課堂教學進度和學生需求及時補充、修改和完善。課堂常規教學是檢驗教師教學能力和水平的試金石。每次音樂課結束后，我都會問自己：這節課的教材清楚嗎？對學生的要求是否明確？我的教學方法設計合適嗎？我的語言在課堂上是否生動、準確、簡潔？將學生的學習效果與我的教學效果進行聯系和比較，認真發現問題并及時糾正。

在教學中，我們可以堅持正確的教學方法，大膽采用生動的啟發、研究和探索的教學方法，依靠學生自主探究學習。在教學中，我們可以注意建立新的師生關系，自覺改變主角，以“朋友”的形象真誠地反對學生，因為在教學中，我從不歧視任何學生。當一些學生不理解教材時，我會保持冷靜，微笑著說“別擔心”和“沒關系”。因此，當本學期的音樂教學結束時，我們會征求學生的意見，對我的評價最好的是“友好”和“有趣”，我認為這樣的話可以從學生的口中說出來，這表明我可以銳意進取，改變教師的地位，在主角和教師之間建立新的關系，這實際上非常有利于教學活動的正常進行。

1。課程實施的理想與現實之間存在著巨大的差距。

新課程的目標和標準對我們每一位教師都提出了很高的要求。但教師的音樂綜合素質、教學活動設計能力、組織管理能力、語言表達能力等方面存在新的期望。新的音樂課程要體現出新的、趣味性和生動性，就必須要求教師具備上述教學技能。在這方面，我認為現有的條件不足以完全滿足學生的愿望。未來我們需要通過各種方式和途徑進一步提高許多技能，以滿足新課程教學的需要，滿足學生在學習中的不同期望。

2.音樂課程資源嚴重短缺。

從現有的音樂教學資源來看，教材中的素材不夠豐富，有些素材很難讓學生理解和理解。為了實現聯檢組的主題目標，遠遠不能滿足要求，需要從各個方面進行學習和補充。問題在于，一些急需的課程資源很難找到；聰明的女人不用火做飯是很困難的；，造成教學過程中難以表達，學生難以體驗和理解的現象。

3.一些學生的錯誤想法。

長期以來，受學校、社會、家庭等傳統入學思想的影響，部分學生仍將音樂課程視為“冷漠”課程，表現出一些消極的學習情緒。要扭轉這種想法，激勵這些學生正確地教授音樂，工作量相當大，效果難以預測。

4.長期的音樂教學造成的厭倦。

我在中學從事音樂教學已經11年了。有時，由于各種因素，我感到心理穩定和無聊。唯一的例外是，當工作壓力大，備課受阻時，我的情緒很容易波動。這種不良情緒有時會嚴重影響課堂教學，甚至在無意中傷害學生。我認為這是一個值得認真反思的問題。作為一名老教師，這無疑是錯誤的，不應該發生。原則上，這是一個職業道德和專業精神的問題，必須在今后的工作中予以堅決糾正。

初中音樂教學的反思與不足篇七

初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段，好的德育能夠陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫忙學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自我的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。

一、教材中“音樂”的含量較低。

參看蘇教版初中音樂的教材資料不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多資料都是關于音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活并不貼近，學生理解起來不僅僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。

在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。

音樂課的反思首先要從教學資料著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應當一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。

音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味，那就到達了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。

二、教材資料無法吸引學生興趣。

此刻的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材資料和學生生活存在嚴重的脫節，教材的資料完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，此刻的初中生對于民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的資料完全不是他們感興趣的。

此外，教材中的資料大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。

這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生理解起來難度較大。

對于教材中很重要的資料，如果這些資料的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師能夠準備充分的引言與過渡，盡量將課本中的知識和學生的生活相結合，并且以簡單簡便的形式向學生介紹教學資料的相應背景知識，讓學生對于相關知識有充分了解，理解起來才會更容易。此外，課堂上教師能夠適當加入學生們喜愛的其他的教學資料，教學形式也能夠有相應改變。比如，能夠讓學生們來表演自我最喜愛的歌曲，并且闡述自我喜歡的原因及自我對這首歌的體會，這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。

三、教師和學生的地位不平衡。

目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對于音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。

教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應當更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂后面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。

總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的資料過于空洞，關于“音樂”的地方比較有限，不僅僅如此，教材的資料和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣，對于課程難于理解，也無法產生共鳴，這都是需要改善的地方。教師應當讓課堂教學資料更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正到達教學目的。

初中音樂教學的反思與不足篇八

傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練，采用的也是“教一句，唱一句”的教學模式，這一模式在對學生音樂學習進取性的跳動方面，并沒有收獲較好的成效，音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現，這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因，也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀，就必須要不斷地轉變音樂教學理念，創新音樂教學模式，采用多樣化的音樂教學方法，調動學生的音樂學習興趣，經過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習本事。

一、音樂自主性學習的含義及其具體特征。

資料，還是學習方法的選擇上，學生都擁有極大的自主性，作為教師，應當做的就是有機結合所有學生不一樣發展個性與參與進取性，因材施教，創造出更多的生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式，以為學生自主性學習的開展與個性的培養和發展供給更多的可能。

1、以學生為中心。

音樂教學同樣也十分提倡“學科綜合”的這一教學理念，主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來，以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯系。在音樂教學當中，盡管時代感越來越豐富，可是其中的審美教育并沒有所以而發生較大改變。對中學音樂教師來說，不僅僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧，還要掌握一些高效的的教學方式，并以此來對學生進行引導教育，以將民族藝術發揚光大，同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度，健全進取向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用，教師能夠經過啟發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現欲望，加強師生之間的互動，邀請學生參與到課堂設計中去，并為其供給更多的實踐機會。當然，這就要求教師們放下自身“教育權威者”身份，將自我放到和學生同等的地位，更多地和學生進行溝通和交流，適當地引導和鼓勵學生，給學生更多發揮本事的機會，激發學生的音樂想象力，使其真正地產生“課堂主人”之感，更加主動進取地去接納和學習相關的音樂知識與技能。

2、充分展示合作與分工意識。

要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務，完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中，就應當為每位學生設置出對應的崗位，并將全體學生分成若干個學習小組，使之在今后的學習過程中，能夠根據自身所扮演的崗位主角來進行音樂知識與技巧學習。例如，教師能夠給學生更多的自主權，設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務，并讓他們二人協助教師開展相應的教學工作，包括協調小組成員之間的關系、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動，便可根據之前設定的音樂小組的各成員特征選出最適合的總策劃、編導及美工等主角，合理分工，自行組織活動編排。當然，并不是說這些崗位的設定是固定的，從某種意義上講，輪崗是一種比較可取的方式，經過輪崗，所有的小組成員都能夠有實踐的機會，這對小組成員來說，也更加公平。

3、培養學生音樂欣賞本事。

為了更好地培養學生的音樂欣賞本事，音樂教師除了需要為學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外，還要將其與聽音練習結合起來，以拓展學生的音樂視野，不斷提高學生的音樂欣賞本事。比如，教師能夠適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段，在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來，讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不一樣效果，以及它給人帶來的不一樣感受等。除此之外，教師還能夠選擇難度與要求稍微高一點的“表演和合唱相結合”的方式，為學生講述各種各樣的音樂故事，加深學生都音樂索要表達的情感的理解，培養學生對音樂學習的興趣，促使其能夠自主地進行音樂學習。

三、結束語。

總的來說，作為智育教育重要組成部分之一的音樂教育，除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外，還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美，使之能夠在音樂藝術的空間里盡情地翱翔。以學生為中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞本事都是培養學生音樂自主性的有效措施，能夠在必須程度上提高中學生的音樂學習興趣，提高中學教師的音樂教學質量。

初中音樂教學的反思與不足篇九

眾所周知，好的音樂能給人美的享受，能陶怡人的情操。音樂教育是人類所特有的一種生命活動，也是人類自身禮貌建設的一部分。隨著教育工作的不斷改革發展，素質教育的呼聲越來越高，音樂教學中的美育教育成為素質教育的一個重要方面。那么，在中學音樂教學中，我們作為音樂教師更應當對學生進行審美本事的培養。音樂教學能夠提高學生的個人修養，能夠完善學生的人格，能夠激發學生的智慧和創造性，能夠培養和提高學生的情商，使學生在音樂課上能夠發現美、感受美、欣賞美。經過音樂課的教學，提高學生的的精神境界把他們培養成熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的對社會有貢獻的人。

一、美育教育在音樂課中的重要性。

音樂課是中學實施美育教育的主要陣地之一，它和語文、美術等科目發揮同樣的作用，那就是培養學生高尚的情操，在中學美育教學中各具特色，共同為學生勾畫出一個五彩斑斕的世界。近年來，新課改明確提出要對學生進行素質教育，不能只重視考試成績，要轉變應試教育的觀念。音樂課是對學生進行素質教育的重要途徑之一，所以我們必須高度重視音樂課。在音樂教學中實施美育教學能夠讓學生在優美的旋律中，思想上受到政治教育，教師培養他們正確的人生觀和價值觀，培養他們明辨是非，分清善惡。中學音樂教材編配了許多關于祖國、家鄉、人民、大自然這樣的作品，經過對這些作品的學習，使他們能夠感受到祖國之美、家鄉之美、人民之美、大自然之美，從而激發他們熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民、熱愛大自然之情。經過音樂課的教學，培養學生成為禮貌、守紀的社會主義建設人才。

二、音樂教材是對學生進行美育教育的重要依據。

師應當播放一些有助于緩解他們精神緊張的一些樂曲和歌曲，和他們一齊傾聽和欣賞如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的鳳尾竹》這樣一些民族器樂曲，使他們的身心得到愉悅、放松。所以，作為音樂教師，我們應當采取一切措施為了學生身心健康發展而努力，使學生在豐富多彩、音樂風格各異的音樂形象中，感受中華民族和世界各地音樂文化，感受人類禮貌，從而到達提高他們的藝術修養，提高他們的審美本事，做一個禮貌、守紀、熱愛生活的人。

出此刻學生面前，那么就能給學生一個示范作用。教師的言傳身教還能帶動和激活課堂氣氛，使學生更樂于去學習知識、掌握知識。

四、音樂能激發人們“美”的情感體驗。

音樂是一門情感藝術，它比一般的語言更直接地傳達情感，并且始終與美感結合在一齊，音樂的本質在于對情感的體驗與反饋。貝多芬說：“音樂盡管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質，并反作用于人的思想意識及整個情感世界。”音樂是經過感官刺激，才使人感受到美，是經過熏陶及感染的途徑，潛移默化地影響人們的心靈。不論是唱或奏或聽，都內含著人們千絲萬縷的情感因素，影響著人們的內心世界。音樂的魅力在于給人們一個想象的空間。作為教師我們應當用音樂打開學生們的想象之門，激活他們的發散性思維，使他們學會以審美的態度感悟人生。所以，在音樂教學中，教師要充分利用音樂自身的這一特點，讓學生多聽、多想、多比較，以此來激發他們的想象，使學生對音樂產生聯想，提高其素質，陶怡其情操。教師還要進取、引導、推動學生的音樂表現，讓他們的情緒感官隨著音樂的節奏起伏而發生變化，讓學生從身體各個方面感受音樂的魅力，從而獲得美的教育。音樂學習能夠豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶，建立起對人類、對自然、對一切完美事物的關愛之情，進而養成對生活的進取樂觀態度和對完美未來的向往與追求。

五、音樂課能夠培養學生的審美評價本事。

音樂課是提高學生審美評價本事的有效手段之一。在中學音樂教學中，教師應當把培養和提高學生審美評價本事作為自我的教學目標之一。審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的評判。審美評價本事的培養，在于教師在教學中要引導學生進取參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，產生心靈上的共鳴。在音樂教學中，教師要進取地創設情境，讓學生感悟音樂中的思想美，要意識地引導學生挖掘音樂作品中潛在的思想美的因素。如在教學《中華人民共和國國歌》時，不但要教會學生會唱，還應當讓學生了解《國歌》創作的背景、歷史，深刻理解《國歌》的意義，激發學生對祖國的熱愛之情，提升學生民族自豪感。審美本事的培養，能夠提高學生音樂鑒賞本事，能夠凈化他們的心靈，啟迪他們的智慧，有益于提高學生的綜合素質，有益于把他們培養成高素質的人。

總之，中學音樂教學是對學生進行審美教育的最“美”途徑。作為中學音樂教師應當運用音樂課本身的特點對學生進行美育教育，增強學生的審美體驗和感悟，提高學生的個人素質，培養學生高尚的情操。教師要充分運用音樂課，調動學生熱愛生活的進取性，發揮學生的創造性，使其養成健康向上的審美情趣，使其在真善美的藝術世界里受到高尚情操的陶怡。

初中音樂教學的反思與不足篇十

所謂師生互動主要指課堂教學過程中，教師為營造良好課堂氛圍的方式之一。通常以教師發起為主，然后再邀請學生與之配合實現某個教學任務，或與教師共同解答疑難問題，以促進全體學生積極參與互動，活躍課堂氣氛的常用方法。師生互動的主要目的即師生通力合作完成某件事情，以此充分調動學生的思維。

1、師生間的互動。

中學音樂教學中，師生之間的互動是最基本的互動關系表現形式。通過師生間的交往，提供給學生發揮音樂潛能和解決問題的機會，給予他們發揮想象力和表達自我的充裕空間，使其積極發揮自身主觀能動性，自由盡情地參與到各種音樂活動中，體驗到學習音樂的樂趣，并實現身心的和諧發展；同時也提供給教師輕松的教學環境，充分發揮出自身教學的積極性。中學音樂課堂教學中應采取多樣化教學手段，有機結合教師的“教”與學生的“學”，令雙方在共同參與的活動中交流、溝通、理解，幫助教師減輕壓力，避免學生感到枯燥，促使每位學生都產生與伙伴共同欣賞體驗音樂表演的興趣，嘗試性地用音樂形式表現出自己的生活體驗，進而快速實現教學目標。

2、生生間的互動。

中學音樂教學中，不僅需要師生間的互動交流，也需要生生間進行有效互動。音樂教室要給予全體學生學習音樂的機會，讓每位學生都有享受學習音樂文化的權利，使每位學生都具備超強的音樂藝術能力，為自己的生活增添更多色彩。因此，中學音樂教學中，音樂教師不可只關注師生間的交流溝通，還應促進生生間互動交流。在學生眼中教師具有一定的威信，而同學則是每位學生最要好的朋友，故而教學環節中最主要的表現形式之一，就是學生之間的互動，只有學生之間自然和諧，才能有效地活躍課堂氛圍。

1、營造良好課堂教學氣氛。

中學音樂教學中應用師生互動教學模式利于營造良好課堂教學氛圍。師生互動的過程有效轉化了師生角色，使其真正形成了共同學習體，創設出更民主和諧的課堂氛圍。通常在中學音樂課堂教學的形式，要實現師生間的討論對話、表演問答等，必須基于民主和諧的課堂教學氛圍之中。學生只會在民主和諧的教學氛圍下毫無忌憚地吐露心聲，積極闡述自己的觀點思想，從而改變既往教師一言堂的課堂教學模式。音樂原本就是相對自由的藝術，它以情感體驗和自然之美為追求。增強師生間的互動交流，才能讓師生共同享受體驗音樂，令學生在自由的環境中學習音樂。

2、增強學生學習自主性。

中學音樂教學中應用師生互動教學方法，利于學生自主學習的能動性增強。新課改倡導教師更新教育理念，摒棄傳統重教形式轉變為重學形式，即將重視教學過程變為重視教學成果，培養學生自主學習的能動性，使其學習的主體性作用充分發揮，真正實現自主學習。因此，要實現這個方面，音樂教師有必要采取科學先進的教學模式，也就是師生互動式教學。可以說，采取這種教學方法進行教學，才能將學習主動權還給學生，促進學生成為課堂學習的主人。而只有學生主動參與音樂教學活動，才能促使其更加豐富多彩。

3、促進師生情感交流。

師生互動式教學利于師生間的情感交流。師生關系良好與否直接影響著課堂教學效率的高低。學生常會因為喜歡某位任課教師而對該門課程產生興趣，音樂課程也不例外。中學音樂教師要靈活運用師生互動式教學方法，促進師生間的情感交流，讓學生深入了解教師，喜歡上教師，愿意接觸教師，期望學習音樂，才能提升學生對音樂學習的興趣。同時，教師對音樂的情感如何，將對學生理解音樂產生影響，而學生對音樂作品的感受，也將使得教師的思想感情受到感染。這是師生間互通心意的體現，只有采取師生互動式教學才能實現，使雙方在音樂中相互交融精神與感情。

首先，轉變觀念及角色，從情感態度方面建立平等民主的師生關系，以真心待全體學生，無路課堂之上亦或課下，面部都應時刻保持微笑，時常用言語激勵學生，并提醒自己要做學生的良師益友，鼓勵學生勇于發表自身見解，增強他們的自信心，重視每位學生的價值和自尊。其次，合格的中學音樂教師必須具備良好人格魅力及專業素養，以己身行為感染學生。課堂教學中，優美的樂曲、催人淚下的文章、優雅別致的舞蹈、詼諧搞笑的言語，都會在某一時刻打動學生的內心，提升其學習興趣，進而積極參與其中，展開有效的交流互動，轉變既往教師為課堂主體的模式，突顯出學生的主體性。教學實際上就是相互輔助的過程，即教師與學生的發展相輔相成。最后，現代教學過程中，教學中教師不再是永遠的主角，而是主角轉變為平等者中的首席，由既往傳授知識者轉化為促進學生發展者，合理轉換教師角色定位，是實現互動式教學的一種方法。這種轉變令音樂課堂更加活躍豐富，利于學生主體性的充分發揮，使其產生了解自己情緒情感的濃厚興趣，嘗試性利用各類藝術形式來表現交流，進而有機聯系音樂作品與藝術表現中的情感，促進審美情趣增強，愉悅和諧其身心。

初中音樂教學的反思與不足篇十一

音樂教師，應當明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美本事。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要進取引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，并且做到終身受益。

一、激發興趣，營造氛圍帶動學生。

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的教師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關系到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。

在音樂教學的過程中，教師首先應當去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，進取地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，能夠采取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者借助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自我自信心的同時愿意去學習音樂。

二、創設情境，培養音樂情感。

音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師能夠根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊游的過程中，教師能夠根據環境心境把音樂教學也融入進去，還能夠根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。

最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自我的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴，師生一齊進入教學資料所規定的主角，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到升華。學生審美本事、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。

音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，能夠說音樂對于他們的事業成就具有必須的影響。

在進行音樂教育時，教師可經過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅僅能夠進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還能夠培養學生的想象、思維本事。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也十分活躍，這些都有助于思維本事的培養。這不但能促進學生智力發展，并且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

四、以人為本，因材施教。

學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不一樣的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的進取性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不一樣的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自我獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。

當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易理解性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要資料，它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關系中學生人格發展的方面，有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是十分巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。

初中音樂教學的反思與不足篇十二

我在教學中的感受如下：

一、教材資料提不起學生的學習興趣。

此刻的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上教師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。

二、存在不足及措施。

作為音樂教師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。所以，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的進取作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！經過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，所以教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。

初中音樂教學的反思與不足篇十三

首先我們要弄清楚什么是積極的課堂環境？根據音樂課程特點和教學特點，依據素質教育的精神和《綱要》的規定，把課堂教學環境分為硬環境和軟環境。其中硬環境是指人力環境，即教師；軟環境指所有與音樂教學有關的物質和精神環境。那么什么樣的環境才能稱為“積極的課堂環境”呢？平時會和學生、老師聊到，大多數學生都認為“積極課堂環境”的幾個重要方面有：

1、有意義、富有挑戰性的學習任務；

2、大量獲得知識的機會；

3、學習過程的樂趣；

4、靈活多樣的學習方式；

5、積極的投入與參與；

6、創造性學習。

其實教師和學生的看法是一致的。由此我們可以看出，教師如果想要創造積極的課堂環境，就必須認同并盡力滿足學生的這種基本情感動機需求，從而形成一種充分面向全體學生的開放、民主、互動、平等、參與與合作的愉悅的音樂文化課。

那如何創建積極的課堂環境呢？在建立積極的課堂環境時，我們必須把學生的需求放在首位。在設計、實施和評價教學過程中把學習者作為主要參考。從學生認為的積極課堂環境的幾個重要方面來看：第一、二點實際上是對教師的教學內容上的一些要求，而第三至六點都是圍繞教師教學的方法來提出的，那么我們就要從教學的內容和教學方法上去思考如何創建積極的音樂課堂環境。

1、適當降低識譜、視唱的難度，刪去像音程、和弦這些學生一般難以接受理解，在實際接觸中鳳毛麟角的內容。在欣賞方面，重在體驗，把培養學生的音樂感受放在首要位置。在唱歌曲目的選擇上，充分關注中學生的音樂審美情趣，適當加入具有時代氣息的歌曲。

2、新課標要求教師以學生的心理發展為主線，以學生的眼界去設計教學，預測學生可能的思維活動并設計相應對策。這就要求我們盡可能讓學生參與課前備課，讓學生自己收集有關資料，選擇教學內容，自己設計學習方法。如我教學“采茶舞曲、進行曲、搖籃曲”等體裁的歌曲，讓學生課前去尋找同類體裁的曲子，通過交流聽賞、篩選確定學習內容，設計學習方案。這其中教師只充當參與、促進和指導的角色。這個過程不僅能促進學生自主學習，還能使教師了解到學生的需求，掌握學生的情感狀態，把握學生的現有水平，使教師組織課堂教學時，更多地從學生的角度去考慮教學方案，以便對癥下藥，有的放矢，真正做到師生間的信息傳遞和情感的溝通。

1、運用學生感興趣的語言、方法來傳授音樂知識。例如，我采用繞口令進行節奏教學。見例：“老爺堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿塊破布往上補。只見過破布補破褲，哪見過破布補破鼓。”幾遍下來，不光繞口令學會了，節奏的難點——后十六分音符的節奏型也迎刃而解了。

2、創設情境，營造氛圍。教師創設一種融聽、視、感、觸為一體的環境氛圍，讓學生身臨其境進入角色。如《梨園擷英》戲劇欣賞課，課前我在教室黑板上張貼幾幅劇照，如《鍘美案》、《智取威虎山》里的人物等，在教室里營造出戲劇院的氛圍。上課一開始教師播放《包龍圖打坐在開封府》的唱段，讓學生尋找與之相對應的劇照，判斷人物角色所屬的行當。曲畢，學生爭先恐后紛紛舉手，踴躍發言，學習積極性空前高漲，以至順利地引導學生直奔主題，深入進行審美的體驗。

3、把課程內容與學生生活聯系起來。音樂源于生活，表現生活。音樂對于學生來說，首先不是表演，不是“藝術”，而是自我流露。因此，音樂教育，不應將學生在狹小的由音符組成的抽象、枯燥的世界里，束縛在課堂書本里，而應展現音樂與生活的有機聯系。例如，《國歌》一課中的三連音這一節奏，如果教師結合學生生活中“機關槍”引入，那么一下子，整個教室就活躍起來了。“噠噠噠噠噠噠”的機關槍聲從教室的每個角落響起，慢慢地，絕大多數的槍聲也都成了“噠噠噠噠噠噠（三連音）……”的節奏了，學生不僅輕而易舉地念準了三連音，而且體驗到了三連音像密集的炮火，聯想到了愛國將士們冒著槍林彈雨，奮勇殺敵的場面。

4、積極評價、鼓勵學生。首先，根據學生的不同情況制定不同的要求，然后教師抓住每一個鼓勵學生的機會對學生進行鼓勵。例如，讓一位同學唱首歌，他如果不愿意唱，教師可以引導他，可以先讓他從座位上站起來，然后慢慢讓他與教師一起唱(這種情況大多數同學都可接受)。只要他比往常稍有進步，就及時給予肯定和表揚，這樣教師不斷地給學生建立自信心，讓他覺得自己在這方面有潛質，并且每時每刻堅去，他還可以做得越來越好。這樣就會激發并增強學生參與課堂教學的興趣。

初中音樂教學的反思與不足篇十四

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力、為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要用心引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益、因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育，強調:。

1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣、

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為:。

初中音樂教學的反思與不足篇十五

針對有效教學這個教學問題，我常常在課前進行思考，在課后反思中能悟出一些道理來。例如對于一年級學生來說，“音準”是一個“摸不著，看不見”的東西。根據低年級兒童大腦直覺能力強的特點，我設計了把音準訓練與已學會的歌曲的旋律相聯系的方法來進行練習。用學會的歌曲做音準的“參照物”，使音準這個無形的知識變成有形的知識。

又如，節奏教學是音樂課的又一重要組成部分。低年級學生對節奏訓練顯得比較被動、盲從。可以從下面的方法去做：

找：找出實例，領會實質。

練：動靜交替，用跺腳、拍手、走步、師彈旋律、生打節奏，或用樂器敲擊等方法練習。

鞏固：用“變速”方法反復練習，學生樂于接受。

低年級學生愛聽故事，愛活動，想象力豐富。單一的教唱，將會造成歌曲藝術形象的單薄貧乏，并且直接影響到學生的唱歌興趣。為此，我采用以下的方法進行教學：

1、設計“木偶劇”、“童話劇”等激發學生的學習興趣。

2、設計風趣、詼諧的情節領悟歌曲情趣。

3、用兒童化“串詞”反復復習舊歌，再次揭示歌曲的藝術內涵。

比如，師說：“同學們，別說話了。小弟弟要睡覺了，我們唱首搖籃曲拌他進入夢鄉。”學生以慢速、安靜的情緒唱起《小寶寶要睡著了》；“喔……，大公雞叫了，天亮了。”學生高興地表演起床、吃飯等動作；“你們看，太陽公公出來了！”學生用喜悅、贊美的表情演唱歌曲《公雞》……通過老師有聲的串詞，學生唱的恰到好處。

有效教學的例子有很多，只要對學生有所幫助，能提高音樂教學水平的就是好的教學方法。

初中音樂教學的反思與不足篇十六

在新學期伊始,我針對自己的課堂教學進行認真的反思,找出教學中的優點和不足之處,優勢可以不斷的發揚,對于不足之處要認真的找出問題所在并進行改正,希望在今后的課堂教學中能夠揚長避短,提高實際的教學質量（此文來自優秀）。讓同學們真正在良好的音樂課堂中進行學習，綜合素質得到全面的提高,學生的精神都得到陶冶。心理學書中曾經提到,人的發展或成功,起決定作用的往往是非智力因素,而情感是非智力因素的核心成分.所以很多學科的教師都非常重視情感教學,試圖給學生創設一個民主、平等、和諧的氛圍，使師生情感得到交融，從而激發學生的學習欲望，提高課堂教學效率。音樂教學更離不開情感，音樂教師要把情感藝術始終貫穿于整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來，把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。因此，我在音樂教學中實施情感教學積累了一點經驗，主要用了以下的一點方法和技巧：

（一）作為音樂教師，情感應是最豐富的。記得有這么一句話：要想感動別人，先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如，在欣賞初中一年級的第二單元《祖國頌歌》時，由于這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時，我采用語言中速、語氣干脆、語調抑揚頓挫、情緒熱情激昂的語言特色。以自己干凈利落，表情堅定而又富有激情的教學技巧，使學生深深感受到頌歌的風格特點。

（二）課堂上的范唱范奏是發揮音樂藝術感染力，陶冶學生情感最直接的手段。教師的范唱范奏是否有感染力，將直接影響學生的情緒。“是否感情豐富的人的歌聲才是最動聽的”，“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。在課堂上，我非常重視范唱，如《黃土高坡》是一首具有陜北信天游風格的、豪放熱情的民歌，節奏富于變化。在教學時，我就充分利用自己的聲樂優勢，聲情并茂地演唱了這首歌，使學生在很快解決節奏難點的同時，饒有風趣地學會了這首歌。所以，音樂教師需身、形、情俱佳，用自己的情感感染學生，陶冶學生。

音樂通過生動感人的旋律來塑造形象，抒發感情。具體生動的形象能使學生生理、心理受到感染，產生強烈的情感體驗，從而更好地感受、理解音樂，所以，動用多種手段，豐富地、多側面、多途徑地再現音樂作品的情感，是音樂教學的重要環節。教師在教學中可綜合應用美術、音響、電視等多種形式生動而直觀地音樂作品的內容和情緒表現出來。例如：我在教授初中三年級的欣賞內容《藍色狂想曲》一課時，因為作品比較抽象難以理解，我就運用了電腦這一高科技手段制作了一些網頁作品和幻燈片作品，讓學生較快的理解了作品中所描述的美國當時混亂的社會狀況和作者看到當時社會狀況的感受，讓學生用自己的眼睛來“看到”音樂作品中所描述的景象，這樣取得的教學效果比用語言“干說”要來的更加形象、直觀一些。

音樂作品有它們各自的獨特的表達方式，它可以把內心世界的秘密，無法用語言表達的思念、悲痛、憂傷以及最刻骨銘心的回憶等等變成旋律。音樂教師在教學中，應深入分析教材，應引導學生了解作品的時代背景、作者創作時的意境、風俗人情等，并透過作品的表面層層深入地了解作者的內心情感，讓學生從心里喚起情感共鳴。《憶秦娥.婁山關》這是作曲家田豐《為毛主席詩詞譜曲合唱五首》中的第三首。這首詞，協作時間注明“一九三五年二月”，其實是觸興于當時而后來追寫的。作者回憶道：“詞是后來追寫的，那天走了100多華里，指揮作戰，哪有時間和精力來哼詞呢？”作者正是懷著這種“沉郁”心境重越婁山關，被戰場慘烈景象和戰斗巨大勝利激起詩情興起的。詞的描寫非常合適當時的情境，使學生們感受到了音樂作品中肅穆、激越的，帶有悲壯、沉郁色彩的情緒。我用低沉而富有激情的聲音引導學生學生用心靈去體會紅軍指戰員攻取婁山關的壯烈情景在學生的心中很快引起共鳴。

偉大的物理學家愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。”因此，音樂教師就必須重視發揮教學的主導作用，用音樂情感懸念去啟發學生的想象力，發掘學生的創造才能。例如，在欣賞《牧童短笛》，初聽時，我不出示什么，只是邊聽邊啟發：你聽到點什么，仿佛看到了什么？想到了什么？如果中間部分是“跑”的話，前后兩部分各是什么？如果描寫的是牧童，幾部分分別好象描寫的是什么？讓學生思考、討論，分享他們的音樂感受。然后出示課題，講創作背景，復聽音樂，引導：如果中間部分是牧童在草地上“嬉戲”的話，第一、三部分是什么？讓學生充分展開他們想象的翅膀，在學生講述他們的理解后，老師不作評價，順勢出示掛圖，學生再聽音樂時，能很好地講述音樂形象并貼切而又創造性地進行了表演，使教學達到了較好的學習效果。

當然在實際中出現的問題也是不少的，了解自己的問題并能夠加以解決我認為是極其重要的。

一、現階段，還不善于利用一些網絡以及其他方式所帶來的知識資源。我們處在一個信息快速發展的時代，隨著現代化信息資源的不斷發展和迅速傳播，這使現代的教育教學變得更加方便、快捷，作為現階段的音樂教師，我應該多多利用電腦這一種很好的教學手段，它會使我的音樂課堂變得更加豐富多采。

二、還不能很好的處理好正常課堂教學和口風琴訓練的問題。口風琴訓練是很占用課堂教學時間的。如果掌握不好教學時間的問題，不僅口風琴訓練不好而且也會直接影響到正常的音樂教學。今后，我將在這個問題上多進行一下深入的思考。

音樂是情感的藝術，情感教學的運用是音樂教學中必不可少的重要手段。黑格爾說：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”。不管唱歌綜合課、欣賞課、樂理綜合課等等，音樂教師都要用滿腔熱忱，捧著一顆心來，將熾熱的愛心化成感人的情愫，浸透到音樂教學的每個環節之中，使學生在充滿情感的氛圍中學習知識，陶冶情操，提高素質。

初中音樂教學的反思與不足篇十七

“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：

1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；

2就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向

3整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。

從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。

出鑼鼓宣天的場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎？見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的同學，平時積極的同學用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以保持學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。

以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，舍棄頻繁無味的講解式教學法。

總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。

初中音樂教學的反思與不足篇十八

本節課主要讓學生感受到音樂作品中的奧運之情，了解與奧運相關的音樂文化，以及全世界人民對奧林匹克運動的情感，激勵同學們學習、發揚奧林匹克精神，向著更快、更高、更強的目標前進。

這節課的教學內容很多老師都開過公開課或參加過比賽，要想與眾不同，就要創新，所以我從每個環節開始精心設計、扎實教學。如導入這個環節，我就讓它成為了本節課的一個亮點，用視頻來代替以往的圖片，吸引了學生，沖擊他們的視覺效果。采用的四段視頻沿著一條主線進行串聯，從觀看1896年第一屆奧運會到2004年雅典奧運會上劉翔創造歷史的精彩瞬間，讓同學們既能感受到奧運會的發展歷程，又體會到奪取金牌是每個運動員的夢想，那么能承辦奧運會則是中國人幾輩子的夢想，讓學生再次重溫北京申奧成功的激動畫面，最后播放了在雅典奧運會閉幕式上中國的宣傳片，讓我們一起笑迎奧運會的到來。此環節學生學習興趣濃，很快融入到奧林匹克運動中。

我首先讓學生自己劃拍，注意切分節奏；在第兩樂句中切分節奏的前半拍變成了休止符，我通過讓學生采用拍手、叉腰等動作幫助解決難點，從而很快并且準確地演唱了這一樂曲。在處理歌曲時，我充分發揮學生的自主學習能力，注重激發他們理解歌曲的內涵及情緒，讓他們為這首歌曲設計合適的演唱形式，學生們經過討論各抒己見，我也充分尊重學生意見，讓學生自己來表現歌曲，從而達到用準確、恰當的方法來演唱歌曲。

最后一個環節，我讓全體學生積極參與到活動，充分體驗奧運帶給我們的歡樂和愉悅，通過搶答與奧運相關的音樂知識，激發學生興趣，培養他們的奉獻精神，讓他們在活動中增長知識，更深入地了解奧運。此環節課堂氣氛活躍，學生參與性、積極性都很高。

本節課由于準備的時間比較緊，可能有些粗糙，如在教師基本功還需努力，駕馭課堂能力還需加強，希望今后有更多這樣的機會得以鍛煉，更希望能得到專家老師的批評與指正。

初中音樂教學的反思與不足篇十九

我們都知道，優秀的音樂作品是時代的號角、人民的心聲。這些優秀的音樂作品通過流暢的旋律、明快完整的節奏、真摯樸實的感情、嚴整精煉的結構、清新質樸的風格，塑造出動人的音樂藝術形象，具有激動人心的感召力，影響到人們的心靈深處。我們可充分利用這一特點，在上音樂課時，適當地穿插一些具有愛國主義教育的歌曲，有目的地引導學生熱愛祖國。象上黃河大合唱時，我順便講解了這首歌曲產生的歷史背景：它以抗日戰爭為主題，以黃河象征我們偉大的祖國，以船夫的形象來代表我們團結戰斗的中華民族，以狂風惡浪來比喻侵略者，熱情歌頌偉大的中華民族團結戰斗、保衛祖國、無畏斗爭的精神。這樣教學，改變了過去“只唱不講解、學生課后不理解”的現象。過去上音樂課一上課便帶唱，學生象“機器”一般的“讀歌”，學生們不理解歌曲的意義、內涵，就不可能投入感情，課堂上自然就不會產生很好的氣氛。這種“填鴨式”的教學方法呆板而枯燥。現在，我給同學講了這首歌曲的歷史背景，使學生充分理解歌曲的意義內容，學生的積極性就調動起來了，學生全心投入，大大提高了教學效果。另外，在學民歌時，也可適當地向同學們講解民歌的源流、特點、歷史。如欣賞春江花月夜時，我講解了這首歌的背景：它是一首描繪春風和煦、皎月當空、山水相映、花月交輝、漁舟晚歸、充滿詩情畫意的贊美祖國錦繡河山的大自然風景歌曲。這樣進行講解，加深了學生對祖國歷史文化的了解，激發了學生的民族自豪感，加深了同學們對祖國大好河山的熱愛以及對現實生活的贊美，極大地豐富了學生的精神世界，有效地對學生進行了愛國主義思想教育，培養了學生的愛國主義情感。

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我們都知道：“興趣是最好的老師”。只有對音樂產生濃厚的興趣，才能調動學生參加課內外音樂活動的積極性，激發學生的求知欲，使學生在課堂上全心投入，主動感受音樂，積極回答老師提出的問題。因此，在教學中我們應該做到寓教于樂。比如在教新歌或欣賞歌曲時，先講解一些有關歌曲的人物、歷史原因或者作者背景，來誘導學生的學習欲望。象在教《中國人民解放軍進行曲時，我講解了此歌曲的歷史及其衍變的過程，向同學們講解了這首歌曲的前身是八路軍大合唱中的《八路軍進行曲，在解放戰爭時期才改為《中國人民解放軍進行曲，這首歌曲的主題集中表現了人民軍隊的豪邁、雄壯和威武，它伴隨著人民軍隊的成長、壯大和人民戰爭的勝利。同時，我還講解了這首歌的作曲家鄭律成的有關故事，通過這樣插人講解，大大提高了學生的興趣。另外，在課堂上還要引導學生積極參與、主動理解音樂的內容，啟發學生的抽象思維。例如，在上民歌時，發動會唱地方特色歌謠的'學生積極參與唱歌，相互比較各自的不同之處。這樣課堂一下子就活躍起來了，有的學生唱山歌，有的學生唱牧歌，有的唱兒歌等等。同時，還可以請會樂器的學生彈奏歌曲，會唱歌的同學上臺唱歌，會跳舞的學生一起伴舞，使課堂教學始終在生動活潑的氣氛中進行，把樂理知識、視唱練耳、歌唱技巧、歌曲欣賞等等有機結合在一起。這樣，不但可以擴大學生的知識面，而且充分調動了學生興趣和積極性，變被動接受為主動吸收，使音樂教學在和諧、有趣、生動、活潑的氣氛中有序地進行。

課外音樂活動是音樂教學的延續，它有助于培養學生對音樂的興趣和愛好，促進學生的身心健康；有助于發展學生的音樂才能和特長，挖掘音樂“苗子”；還有助于豐富學生的課余活動，是音樂教學不可缺少的部分。在這方面，我在全校成立了“音樂興趣小組”和“舞蹈愛好小組”。利用課余時間輔導他們，經常帶他們去聽聽演唱會，看看舞蹈節目。在欣賞春江花月夜的第三節風回曲水時，我組織學生到附近古寺里郊游，在流水澗澗、清泉透徹的幽靜小溪旁欣賞這首樂曲，讓學生充分理解、體會樂曲的涵義，使學生很好地融入到這情景交融的樂景中去，深深體會樂曲的內涵，達到了較好的教學效果。同時，配合學校的“校慶”活動，選拔一些有音樂素質的學生參加各種大型的活動，充分培養他們的膽識、技能和“臺風”，為學生們進入高等學校深造奠定基礎。另外，每學期還舉辦歌唱比賽和樂器學習班。通過這一系列的第二課堂活動，不但鞏固、加深和擴大了學生在課堂上學到的知識，開闊了他們的視野，豐富了他們的音樂知識，還提高了他們的技能、技巧和音樂藝術素養，滿足了學生們對音樂藝術方面的需求，發揮了學生的主動性、獨立性和創造性，培養了學生們的音樂藝術天賦，達到美育教育的目的。

初中音樂教學的反思與不足篇二十

音樂課是學生們最喜歡的課，他們熱衷于流行歌曲、歌手和電影明星。相反，孩子們鄙視教育部門精心編排的教材中的.歌曲，更不用說讓學生聽起來很無聊的欣賞歌曲了。我們的教材并不一定要對每個地區的學校都實用，但不可否認的是，我們的課堂教學本身也存在很多問題，這需要我們進行進一步的討論和反思。

音樂課不僅僅是一門歌唱課，要唱的歌曲更多，如何唱好的歌曲更少。很長一段時間，學生們會覺得音樂課上的歌曲不好，也不夠有趣。當然，他們會專注于朗朗上口的流行歌曲。

器樂課不是一門簡單的技能課。這很無聊，機械訓練多，興趣刺激和情感表達少。。表面上看，一些學生可能會在一段時間內產生一些影響，但這可能會削弱大多數學生對音樂的興趣和愛好，甚至將其抹去。

欣賞不是文學。在一些教師的鑒賞課上，有很多語言講解，要求學生少用心聽，更清楚地表達自己對音樂的理解，少用音樂思考、理解和激發想象力，多用語言表達，少用情感體驗。這樣一來，學生對音樂作品的積累就會越來越少，對音樂的理解就會越來越膚淺，最終會失去學習音樂的熱情。

音樂課程更多的是以教師為中心，而不是以學生為主導。在我們的音樂課上，無論學生學得多好，很多老師都只注重按照設計好的方法進行教學。