觀察是通過目睹、感知和記錄來獲取信息和了解事物的行為或過程。總結的語言應該簡練明了，避免冗長和啰嗦的表達方式，讓人一目了然。以下是一些常見的總結范文，供大家參考和借鑒。
小學音樂教育的重要性篇一
音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日常活動，還增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。
一、循序誘導，抓住學生學習興趣。
二、選擇內容的多樣化。
我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理。活動中加上故事、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的'，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。
三、音樂欣賞———幼兒美育的關鍵途徑。
音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。
四、開闊學生的音樂視野，提高能力。
音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。
五、結語。
小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂。總的來說，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。
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小學音樂教育的重要性篇二
下文將主要從三方面論述提升中學生素質的措施，即學生層面、教師層面、和教學層面。
（一）激發學生進行音樂學習的動力。
為激發學生學習動力，首先要做到的一點即是重視學生的感受，因為不同的學生對同一音樂作品的理解可能會由于成長經歷的不同而有所差異。許多學生都有比較高的音樂見解，教師要結合不同學生的音樂訴求，引導學生將自身對音樂作品的感受同音樂要素相結合，讓學生表達出來，盡情去感受和表現音樂。
創新兩方面改善以提升學生綜合素質首先，教師應從轉變自身教學理念做起，適應時代的發展及要求，從應試教育向素質教育轉變，從趨同教育向個性教育轉變，滿足學生綜合素質的全面、協調發展。其次，以往的音樂教學方式主要是以教師為中心的單向教學方式，這種教學方法脫離現實，脫離學生的實際需要，導致學生興趣下降。[3]在日后的教學活動中，要多注意開展互動式教學，主動激發學生進行音樂學習的積極性，多站在學生角度思考和觀察，找到符合學生需求的音樂教學活動。
（三）切實提高課堂教學效率，豐富教學活動。
1.課堂是教師的舞臺，是學生的戰場，要想通過音樂教育塑造學生素質就要從提升課堂教學效率，豐富教學活動入手。首先要規范音樂課堂的制度建設，教師從班級以及學生的個性情況入手，制定科學合理的課堂獎懲措施，將中學生的個體差異考慮在內，尊重每個學生的個性特點，積極培養學生主動學習、探索的能力，保證讓學生能夠專心地學習音樂、積極地參與課堂音樂教學活動并勇于表現自己，讓學生獲得各種成功的感覺體驗。
2.積極與學生進行溝通。學生與教師之間的關系會在某種程度上影響學生人格塑造過程，因此，教師要充分通過課堂活動以及利用課余時間，積極與學生進行交流、溝通，一方面是了解學生的學習情況，同時也是提高自己的音樂教學能力的關鍵性舉措。
3.豐富教學活動。中學生要面臨繁重的學習任務，因此在音樂教學上，他們都希望能用豐富的教學活動來緩解學習上的壓力，教師在進行教學活動設計時應對這一點有所體現。例如，在教學過程中，可以將一個班的學生劃分為音樂興趣小組，進行諸如音樂黑板報編寫、樂器欣賞等活動，培養并提高學生的音樂欣賞水平。
五結語。
總而言之，音樂教育對中學生素質的重要性是不可估量的，其對培養學生的個性發展、完善人格及培養綜合型人才有舉足輕重的作用。
小學音樂教育的重要性篇三
摘要：人類社會不知何時就已經出現了音樂，在人類還沒有出現語言時就用聲音的高低來表達自己的內心情感，隨著社會的發展，一些樂器的出現，音樂開始慢慢進入人類的生活，俗話說，音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進人們的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動伴隨著音樂，音樂課上有美妙的歌聲，吃飯睡覺都在音樂的縈繞中，因此如何有效的開展小學音樂教育化成了小學教師的重點問題。
小學音樂教育的重要性篇四
教育主管部門及學校方面對音樂教育的重視程度不斷提高，教師綜合素養也在逐漸提升，音樂教育在各項科研活動中均取得了豐碩的成果。當前21世紀需要的是高素質人才，即德、智、體、美、勞全面發展的綜合型人才，中學是塑造一個人的重要階段，音樂教育作為素質教育中必不可少的一環，有提升個人素養的作用。
科學研究表明，中學生的音樂學習過程對其人生整體的素質發展起著至關重要的作用，直接關系到學生的智力、性格以及審美等能力。本文將主要從當前中學階段音樂教育現狀出發，簡述音樂素質教育的原理，并就其對中學生素質形成的重要性做出分析，以提高學生音樂素養，審美能力以及動手實踐能力為宗旨，進一步完善音樂素質教育。
當前在“應試教育”大背景下，往往將“升學率”“考本率”作為衡量學校好壞的標準，而這一訴求往往導致學校教育偏向基礎課程教育，忽視了對學生素質的培養，尤其是中學教育階段，學生正處于心智成長的關鍵時期，素質教育的缺少會導致學生人格的缺失。
21世紀以來，素質教育理念提升議程，中小學對學生綜合素質能力的表現越來越重視，一些中學將音樂成績作為升學成績參考內容之一，這也是前所未有的，這充分說明了素質教育在當前我國教育行業的重要性，也從側面反映了音樂教育對中學生素質形成的關鍵性作用。
小學音樂教育的重要性篇五
音樂首先是一門聽覺藝術。而寶寶的發育，也首先是聽覺先發育。由此才能夠產生其他的能力。在聽音樂的過程當中，寶寶會對節奏、音高、力度、音色等方面進行辨別，從而加強聽力。而在學**歌曲和感受律動這個過程當中，并不是僅僅是開發了聽力，記憶力也能夠得到很好的發展。
音樂是一門聽覺藝術。在幼兒欣賞音樂時，會對節奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨別能力，這就使幼兒在聽覺方面有很好的提高和加強。當然，在這個過程中不單單是要靠聽，幼兒在學**歌曲和律動練**時必須在記住歌詞和動作的前提下才能夠進行，這又有效地促進了幼兒記憶力的發展。
幼兒通過感知，將自己所聽到的音樂傳入大腦，會產生一種特殊的不同凡響的情感體驗，增添幼兒的興奮情緒和積極動力。幼兒經常接觸音樂，受到音樂的熏陶，可以使幼兒心情愉悅，內心平靜。音樂對于幼兒情感的發展起到了很好的調節作用，使他們對事物美的認識更進一層。
任何的思想品德教育如果沒有情感的基礎，都只能成為空談。而對幼兒進行音樂啟蒙教育正可以為他們培養良好的情感基礎。音樂在實現思想教育作用的時候，并不是靠強制的方式，而是以鮮明生動的音樂本身，潛移默化地產生作用。
小學音樂教育的重要性篇六
對于學齡前的兒童來說，他們還不具備為適應教師的教而主動調節自己的意識和能力，他們學習的動力主要來自于興趣，而年齡越小，學習和興趣的關系就越大。因此，只有通過培養幼兒對音樂的興趣，才能讓他們喜歡上音樂，樂意主動地參與各類音樂活動，實施手段如下：
一個能歌善舞的民族，無論男女老少都能唱會跳;一個以歌傳情的地區，人人皆能唱首好歌，可見社會環境對人具有潛移默化的影響。因此，要讓幼兒對音樂感興趣，就要為他們創設一個有利于興趣發展的環境。所以，除了有計劃的每周兩堂音樂課，我還注意將音樂融于幼兒的一日活動之中。如早上來園時播放一些輕松愉快的音樂;早鍛煉時帶領幼兒做一些有精神的韻律活動;進餐時播放一些抒情優美的曲子;每天下午利用5分鐘播放一些兒童歌曲，讓幼兒自由地隨著音樂唱唱跳跳;在區域活動中設置音樂角、小舞臺，讓喜歡表演的小朋友在這里施展自己的才能;隔一階段就利用每天中午看電視的時間有意識地播放一些兒童歌舞表演。開始時，有的孩子還嚷著要看動畫片，我就率先做出陶醉的樣子，并告訴幼兒能上電視表演的都是非常棒的小朋友，再適當進行講解，激起他們的向往之情，慢慢地他們也喜歡看了……就這樣，我引導幼兒通過多種形式去接觸音樂，感受音樂，使他們和音樂交上了朋友。
幼兒時期是無意注意高度發展的時期，有意注意正在逐步形成。如果要孩子象成人那樣，光靠意志來參與學習活動，那將是非常困難的。因此，在教學中我注意加強教材內容的趣味性，引導幼兒在游戲中學習。如在教授踵趾小跑步時，我設計了"游公園"這一游戲主題，通過開汽車、爬山、玩木馬、拍照等情境設置來練習動作。在整個活動中，小朋友都情緒高昂，在輕松愉快的氣氛中完成了教學任務。為了避免內容的單調乏味，在教學中我合理安排教學內容，將唱唱、跳跳、畫畫、敲敲、聽聽有機結合，將豐富多彩的音樂活動形式呈現于幼兒面前，引導他們體驗音樂活動的樂趣。
在音樂教學中，無論是學唱歌、舞蹈、或欣賞音樂，生動有趣的教玩具都能吸引幼兒的注意，讓他們覺得學習音樂是有趣的。如在新授歌曲《我和星星打電話》時，我借助一只玩具電話，讓幼兒玩打電話的游戲，從而體會該如何唱好歌曲。在節奏樂《加油干》中，我設計了生動形象的動作譜，激發幼兒學習打擊樂的樂趣。在創編舞蹈《小海軍》時，又和幼兒一起用廢舊盒制作了海軍帽，引導幼兒進入舞蹈意境。這些玩具、教具消除了老師與孩子上課時緊張的氣氛，使幼兒能自然、愉快地學習音樂。
所謂兒童的主體性，是指兒童在其對象性活動中所表現出來的自主性、能動性、獨立性和創造性等特征。黑格爾曾說過："音樂用作內容的東西乃是主體的內心生活本身。"在音樂活動中，只有引導幼兒作為一個主動的.參與者來進行音樂的感知、、想象、再現、創造等活動，才能真正發揮幼兒的主體性。
長期以來，教師與孩子的關系一直是建立在以權威教育為基本特征的關系上的，這是一種教師主控兒童的師生關系，是一種單向的師生溝通方式，孩子始終處于一種被動的，單純的受教育的地位。以前，我教孩子學習律動舞蹈，單純要求孩子模仿，要求他們動作整齊劃一。在創編舞蹈時，最好孩子們的設想都不超出我所預先設計好的軌道，使得孩子變得機械呆板，失去自我。但現在我明白了，作為教育者的我們應更新兒童觀，教育觀，明白兒童是學習與發展的主體，他們之間存在著各種差異，我們應尊重兒童音樂學習的興趣與需要，尊重兒童對音樂的獨特感受，使兒童能在積極的狀態中體驗音樂，發揮其獨立性和主觀能動性。
樹立了兒童主體性的意識和觀念，關鍵即要為他們提供一個能促使其主動性更好發揮的環境。如在舞蹈教學中，我改革了以往教學中教師示范--幼兒跟學--糾正個別動作--練習數遍這樣的傳統教學模式，大膽采用圖譜輔助教學。如在新授《娃哈哈》這個舞蹈時，在幼兒掌握維吾爾族舞蹈基本手位和腳步的基礎上，我設計了一個維吾爾小姑娘的舞蹈形象，配上分解動作，加上形象化的符號，以圖譜的形式展現在幼兒面前，引導幼兒自己看著圖譜學動作，我只是對一些難點稍加提示。在這樣的活動形式中，小朋友們自己對照圖譜揣摩，展開充分的聯想，串聯每一個動作。雖然他們學習的速度有快有慢，但他們都非常認真投入，當幼兒通過觀察、探索、思考、討論學會整個舞蹈時，他們的心理得到了極大的滿足，跳起舞來也格外帶勁。
幼兒創造性音樂活動的真正目的是強調在活動過程中獲得心智的滿足，在挖掘音樂潛能中讓幼兒釋放能量，發展能力。因此在教學中，我遵循重"過程"不重"結果"的觀念，營造自由創造的氛圍，注重幼兒的自我表達和表現。
幼兒思維活動很大程度上受到情緒的影響，因此良好的心理環境是十分重要的。教師親切的笑容，和藹的態度會使孩子心理穩定，創造性思維也將處于最佳狀態。在每次活動中，我努力做到面帶微笑，尊重鼓勵孩子們的想象和創造，允許他們用多種方法來表現，尤其多關心膽小、靦腆、內向的孩子，引導他們大膽地參與音樂活動，充分肯定他們的點滴進步，使他們從成功中獲得信心。
每一首樂曲由于節奏、速度、力度的不同各有其特點，幼兒只有在理解音樂，感受音樂情緒的基礎上，才能進行創造性的活動，而做教師的正是要幫助幼兒打開理解音樂之窗。如在教授采果子舞時，首先我讓幼兒傾聽音樂，然后配上生動的講解和圖畫：美麗的秋天到了，果園里許多果子都成熟了，人們都高高興興地到果園去采果子了。幫助幼兒理解音樂，然后啟發幼兒想象怎樣轉動才能摘到果子，可以怎樣來做摘果子的動作，該怎樣來表達我們快樂的心情呢?然后再讓幼兒隨音樂來摘果子。活動中，孩子們想了很多動作，有挎個籃子一只手采的，有背個筐兩只手一起采的，有用拍手來表現快樂，還有用轉圈來表達的……不管動作是怎么做的，他們感覺都非常高興，表現出了音樂歡快的情緒。
創造性思維中，想象是創造的橋梁，求異是創造的途徑。因此在音樂活動中，我更多地鼓勵孩子開動腦筋，激勵孩子求異思維。如我常常會問："你還有什么跟別人不同的看法嗎?""還有新的唱法嗎?""還有與別人不一樣的動作嗎?""為什么要這樣表現呢?"通過類似的提問來啟發幼兒的創造性思維。在創編舞蹈時，為了能讓幼兒更好地自由發揮，聽音樂編動作，我采用了小組創編的形式。如在創編舞蹈《小樹葉》時，我設計了一個活潑可愛的小樹葉形象，鼓勵每個小組自己動腦筋編動作，設計成舞蹈圖譜，讓小樹葉跳起舞來。在整個活動過程中，幼兒自己想，自己編，自己跳，自己畫，雖然編出的動作不如教師設計的那么優美，但卻富有童趣;畫得雖然稚拙，卻體現出孩子們獨特的個性和創造才能。
兒時經常哼唱的歌曲《一分錢》至今還記憶猶新，這首曲調曾在幾代人中吟唱，使我們從小就懂得拾到東西要交公。可見音樂是一種特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使人們能在潛移默化中得到教育。
音樂中大量健康而富有情趣的歌曲，為幼兒提供了發展良好性格品質的途徑。因此我在教學時，注意選擇一些有針對意義的教材，充分發揮其教育性。如歌曲"讓座"表現了助人為樂的好思想，"我來幫助你"體現了人與人之間的互助，"值日生"歌塑造了一個愛勞動、負責任的小朋友形象，"我的好媽媽"表達了小朋友對媽媽的關愛之情……這些歌曲通過教師充滿贊美情感的演唱和語言的渲染，將幫助幼兒建立積極的情感體驗，豐富幼兒的情感世界，造就美好心靈。
俗話說，世界各國人民的語言是不同的，但音樂是相通的，這說明了音樂對溝通人的心靈，促進人際交往具有積極作用。在音樂活動中，我經常鼓勵小朋友找個伙伴一起唱歌，找個朋友一起跳舞。特別是在創編歌表演和舞蹈時，鼓勵幼兒一起商量討論;做游戲時，老師和小朋友一起玩。音樂活動為孩子們提供了溝通渠道，為幼兒提供了交往的機會，在優美的旋律聲中，在輕松愉快的氣氛中，引導幼兒敞開心扉，體驗與人交流的快樂，學會理解、接納、欣賞、幫助別人。
小學音樂教育的重要性篇七
音樂能夠促進幼兒想象力的發展。幼兒時期是形象思維占主要地位的時期，是由再造想象逐步自創造想象發展的時期。幼兒在進行內容豐富的音樂活動中，運用想象進行創造。如：一段活潑的旋律，幼兒可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦蹦跳等，還可以在此基礎上，創造性的想象自己快樂玩耍的歡快情境。
幼兒學習音樂，首先是靠他的聽覺獲得信息，然后在多次視聽中學會欣賞音樂，感受音樂，表達音樂。幼兒靠聽覺不斷的.學習，并記憶來鞏固，這樣幼兒的聽覺能力便得到加強與提高。在此過程中，只有幼兒在記住歌詞、旋律、舞蹈動作的前提下，才能更快更好地學會唱歌、跳舞，使幼兒的記憶力得到不斷發展。
音樂和語言有著非常密切的關系，音樂教學不僅是培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首好的兒歌、詩歌、散文;一首優美、詼諧的樂曲都好象在講述一個非常有趣的故事。語言在音樂教育里起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證。
在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。
小學音樂教育的重要性篇八
音樂教育是以音樂為藝術手段和內容的審美教育活動，是美育的重要組成部分。幼兒音樂教育是面向0-6歲兒童，以兒童能夠理解和接受的音樂為藝術手段和內容的教育實踐活動，特別強調它必須具有審美性、游戲性、綜合性和整體性，能利用帶有游戲趣味的音樂吸引幼兒自覺自愿參與音樂實踐活動，使他們直接欣賞或表演音樂舞蹈藝術作品本身，而不是學習孤立的節奏、音程、技巧，從而獲得審美感染。
李銀河說，世上最讓她覺得珍貴的兩件事，一件是愛，另一件就是美。而音樂無疑將兩者完美結合在了一起，本身是美、是愛，也探索美、喚醒愛。音樂帶給人的不僅是表面的情緒感染，更是內心的開辟和撼動。熱愛音樂的孩子通常有著細膩的情緒和美好的內心，音樂的感染也能帶給孩子審美的成熟與靈氣的與日俱增。
音樂是心靈的語言。一首好的樂曲，像一幅美麗的圖畫，也像神話般的故事，啟迪鼓舞著幼兒的心靈，追求光明，創造幸福，創造未來，創造新世界。
在平時聽賞音樂或邊演奏邊讓孩子們做律動變化的基礎上，用音樂有意識地去培養孩子們的創造意識。如，學習奧爾夫音樂《鞋匠舞》時，引導孩子們看圖譜根據歌曲內容創編動作，扮演小鞋匠穿線、拉線、釘釘、上山、尋寶、下山、分享寶藏等，讓孩子們輪流到講臺前表演，一發現孩子們有創造性的動作，要及時給予表揚，并讓全體幼兒一起學習。這樣不僅豐富了創造意識，提高了表演能力，也增強了自信心、成就感和表演的欲望。
除此之外，教師還可引導孩子利用故事和詞語一同創編歌曲。如，我們利用故事《魔法屋里的蛋》創編歌曲。故事是說有一個小孩子誤闖到一間魔法屋里，里面有許多會說話的蛋。
還有一次，和孩子們創編班歌時，我引導孩子們嘗試用一個詞語來描述自己。有的.孩子說“我很自信”，有的孩子說“我很善良”……于是，我們就有了屬于我們的獨一無二的班歌《我》。
幼兒學習音樂，首先是靠他的聽覺獲得信息，并通過音響塑造音樂形象，然后在多次視聽中學會欣賞、感受、表達音樂。幼兒在聽的同時不斷地學習，記憶和鞏固，不斷地加強提高聽覺能力。與此同時，記歌詞、旋律、舞蹈表演動作等，也能鍛煉幼兒的記憶力。
音樂和語言有著非常密切的關系，音樂教學不僅是培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。一首活潑、動聽、悠揚的歌曲往往就是一首好的兒歌、詩歌、散文;一首優美、詼諧的樂曲都好像在講述一個非常有趣的故事，比如幼兒熟悉的《拔蘿卜》《聽媽媽講過去的事情》等。語言在音樂教育里起著非常重要的作用。我們可以在用語言去感知和表現音樂。語言是開展音樂教育的重要保證。
音樂是合作的藝術，即使獨唱也有和伴奏者合作的過程。幼兒園對幼兒音樂的培養就在于幼兒能夠主動參與到老師組織的活動中，自發地進行音樂活動，并且能夠創造性地創作歌詞和舞蹈動作。在音樂活動中讓幼兒相互合作，一起排練節目或進行區域表演，嘗試扮演音樂作品中不同的角色，在實踐中嘗試成功與失敗，分享喜悅和快樂，建立集體榮譽感。音樂像橋梁一樣給孩子們建立了廣泛的友誼，使孩子們懂禮貌會交往，團結友愛地在一起。
1.給幼兒創設一個音樂化的生活環境。
《新綱要》中提出為幼兒提供與教育相適應的環境，為幼兒提供活動和表演能力的機會和條件。自然開放快樂的環境給幼兒提供自主活動的時間和空間，是確保主性學習的一個重要方面。幼兒園班級里可以創立音樂區，在其中放置一些頭飾、節奏樂器等，播放音樂鼓勵幼兒自由表演、自由創作，幼兒會非常地高興。當想起輕快的音樂時，他們會發揮想象力，做出動作，模仿表演。在學習節奏活動中，老師可以引導孩子用小手、布球、沙錘在身體的不同部位進行點、敲、搖等動作，尋找音符的感覺，表現語詞節奏，引導幼兒尋找周圍是否有這樣的節奏，感知節奏后再讓幼兒用身體的各個部位來表現，如拍手、跺腳、點頭等，并隨之讓孩子感受二拍子、三拍子、四拍子的不同和每個拍子的特色與表現方式，久而久之，孩子無論是在對音樂的喜愛上，還是感受力、表現力方面都有很大的提高。
2.在生活中培養幼兒對音樂的興趣。
德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里去取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。因此，根據兒童的生理、知識水平、注意力等特點，從幼兒實際出發，為幼兒設計出符合他們身心發展規律的音樂游戲就顯得格外重要。在日常生活中，讓孩子多聽、多看、多唱，在充滿音樂的環境里得到熏陶。在播放音樂或唱歌時，可適當地給孩子講解音樂內容，甚至配合一些簡單、明了的動作，幫助孩子理解音樂形象，培養其感受力。通過新鮮有趣的音樂活動，提高孩子的興趣。如選一些生活趣味濃的歌曲《炒小菜》《郊游》等，一邊唱一邊玩游戲律動;還可以舉辦家庭音樂會、演奏會，或看音樂劇（如：《貓和老鼠》《皮特和狼》）、舞臺劇（如：《灰姑娘》《胡桃夾子》）等，讓孩子感受音樂氣氛，參加音樂活;也可以通過音樂欣賞，創編音樂，用打擊樂器激發孩子去感受，體驗音樂作品的樂趣。
幼兒在園的一日生活中的任何時候，都是教師對幼兒進行教育的好時機。我們設計了幼兒一日生活音樂化，科學地選擇一些中外經典名曲、童謠、性質各異各類樂器演奏的樂曲。在幼兒入園、晨鍛、教學活動、午餐、進區、散步、午睡、起床、離園等活動環節中播放，讓幼兒園變成音樂的海洋。幼兒一入園便感受到撲面而來的音樂氣息，從而產生愉悅、熱情、飽滿的情緒，來迎接美好的一天。幼兒接受著美好音樂的熏陶，逐步明確了聽到這首樂曲時就知道該干什么了，隨之也會自然而然地伴隨著音樂產生相應的積極情緒。
幼兒一日作息時間是要依據幼兒的心理和生理特點，科學合理安排。因此，結合幼兒喜歡音樂的特點和有規律的作息時間安排，在生活、教學活動、游戲活動等環節選擇相應的音樂或者樂器做信號，久而久之，會使人產生動力定型，建立良好的常規。
除此之外，在教學音樂過程中，結合幼兒身心需要，將游戲和教學結合起來，讓幼兒感知、體驗音樂帶來的快樂，同時，依據音樂歌詞內容，創設音樂情景，讓幼兒跟著音樂節奏動起來，并借助幼兒身體動作，增強幼兒的感知，激發幼兒學習音樂的欲望，促進幼兒身心健康發展。
在音樂教育中，音樂只是手段，教育人，培養人才是目的。音樂能使孩子天真爛漫、活潑愉快地成長，音樂能使孩子們對學習產生濃厚的興趣，產生更強的求知欲，更豐富的想像力，更敏銳的觀察力，牢固的記憶力，活躍的創造力和更強的意志力等。音樂能使孩子們的個性得到健康發展，并獲得一顆美好的愛心。所以音樂教育實質上是愛的教育.是美的教育，是崇高的理想教育。讓我們一起乘著音樂的翅膀起飛吧！
小學音樂教育的重要性篇九
（一）教學重點：兩首樂曲的特色欣賞與對比分析。
（二）教學難點：課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節拍要。
1、以描繪戰場的視頻資料導入，激烈的戰爭場景與教學內容主題相契合，更好的。
引導學生對本節課的內容產生興趣、
小學音樂教育的重要性篇十
我于20××年××月××日，被分到××中學進行為期3個月的教育實習，在這期間我積極地努力地工作，虛心向有經驗的老師請教，順利的完成實習工作。同時，我還在實習期間做了一次深入的調查工作，是針對音樂這門課而言的。為了得到教師和孩子的真實想法，我費了一番心思，最終的調查結果對我將來的從業有很大的幫助。
為了全面、詳細地獲取材料，我不僅只限于我實習所帶班級的調查，而且還跨班級、年級調查，甚至還到其他同學所在的實習學校調查。重要的調查的形式是發放調查問卷。同時我也積極地找孩子談話，同老師交流，以便更好地了解情況。
在此，我介紹一下自己的調查的結果，談談對中學音樂教與學的一些看法，其中有些問題可能是前人已經敘述的或者是老師們常談論到的，但我想這對于我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅是以前從理論上的認識。希望我的認識能對自己以后的工作有些效果。
首先，從教師的角度來談一下音樂教的情況。
我所在的學校是一所初中，學校規模較小。深州對教育的投資相當重視，學校的經濟狀況較好，設備先進，設施有電腦、幻燈機、音樂教室等的現代教育設備。近幾年，該校孩子的成績較好，不過對于普通班級來說班里孩子水平參差，兩極分化嚴重。
我調查發現，現在的音樂課堂教學，大多數老師所使用的教學方法是正確的，它符合教學的實際情況。音樂老師在備課時，設計了很多的問題，以便上課時提問孩子，達到和孩子交流的目的。調查中有的音樂老師對我說現在的孩子比較懶，對音樂不是很重視，因而，你讓他們下課預習的時候，大多孩子生基本上是不看。因此上課要多提問題，這樣才能迫使他們課后去看。在音樂教學的過程中一定要多問個“為什么”，這一方面可以使老師和孩子交流，另一方面也可以進一步挖掘教材的有關內容。我自己在實習的教學中也采用了此方法，成績果然不錯。
老師們認為一個班里的孩子音樂修養有很大的差別，可以把孩子分為幾等。一個老師要想讓所有的孩子都把音樂學好，幾乎是不可能的事情，要看孩子的具體情況，及個人的基礎程度。視個人的情況不同而對孩子有不同的要求。
在音樂教學的過程中，老師們對課堂教學工作要認真、仔細的多，因為音樂的教學課堂很關鍵。因為許多同學在課后根本是知難而退，所以老師提倡他們課堂動起來，留下問題，讓他們大腦都動起來，所以對于課后不練習的同學，課堂就是他們的全部。調查中，大部分的教師采用的課堂孩子動起來的教學方法是讓孩子自己思考問題，鞏固知識，而且達到練習的效果作用。在調查中我還發現有經驗的老師進行教學時，課堂氣氛相對和諧。老師說本校一些班級孩子的記律較差，自覺性不足，如果氣氛過于活躍，課堂就會亂哄哄，難以克制。而且孩子的自主學習能力差，合作能力欠缺，實際效果為達到但花去了大量的時間，從而影響教學進度。
其次，從孩子的角度來談一下音樂學的情況。
在調查中，大部分孩子對音樂學習存在較大的困難。課下聊天時，都紛紛向我訴苦：“老師，音樂好難啊！”我一邊以堅定的語氣鼓勵他們，其實音樂課是給孩子們放松的時間，教他們一些簡單的歌曲和一些簡單的音樂知識，給他們學好音樂的信心，一邊在心里苦苦思索著如何去幫助他們盡快地學好音樂，又能起到放松的效果。現在的孩子是多么有個性，我想學好音樂還是有不少好處的。人生道路不同，更何況以后踏入社會后，多多少少會用到音樂知識。
大部分孩子喜歡那種上課幽默的，不愛批評孩子的，能夠和孩子很好相處的老師，他們都希望老師能夠多關注自己，即使是成績差的孩子也這樣，這種愿望甚至比其他孩子更加強烈。他們希望老師多了解他們的真實的想法，寬恕他們的叛逆心理，同他們做好朋友，而不是老師用一種居高臨下的氣勢去對待他們。而且，有的孩子還喜歡關注老師，對老師的衣著，對老師日常工作中所發生的一些事情都感興趣。看來我們做老師的要好好和孩子進行及時的溝通，以了解孩子的真實想法，以便自己在教學中更好地開展工作。
該校放學時間為7點30分，由于較長，孩子在這段時間顯得疲憊，雖然孩子都表示考試的壓力大，有很多題目不會，但就不大會抓緊時間學習。平時課間課后很少去問同學問老師，這也是他們成績差的一大原因。通過以上的調查，我認為在今后的音樂教學中，老師應該注意以下幾個問題：
一、培養孩子學習音樂的興趣，只有孩子對他所學的科目提高興趣了他們才有可能很快地提高成績。老師可以多組織一些音樂活動課，讓孩子積極地參與進來，叫孩子在自己的參與中意識到學音樂的重要性。上課時老師可以多舉一些生動、形象的例子，讓孩子有個直觀的感受，而不僅僅是理論上的枯燥理解。對知識的解析要深入淺出，例子最好能貼近生活，最好是當下發生的，人們關注的事情，這樣能更好地讓孩子展開討論，進而使孩子興趣更進一步。
二、正確對待現代多媒體技術。多媒體應用到現在的教學中去確實的教育史上的一大進步，它的直觀性、生動性、豐富性對教學有著巨大的促進作用，但我認為在應用現代多媒體技術的同時要把握一個度，過度地使用多媒體可能回引起孩子的反感，這一點從上面的調查不難發現。對一些背景的解說，我建議最好能用多媒體教學，在課件中多制作一些圖畫、flash，這樣會讓孩子一下子對音樂產生興趣，從而帶著好奇心去學習新知識，枯燥的文本就會容易讓孩子感興趣。
三、對待孩子要一視同仁，賞識每一位孩子。無論孩子的成績好與差，老師都要充分尊重孩子的人格，這也是一個合格教師的基本要求。現在我們講尊重，不僅僅只是要求孩子尊重老師，而且還要求老師尊重孩子，作為一個老師要知道，你只有尊重孩子，孩子才能更好地尊重你。另外，對于成績差的孩子也要積極地鼓勵他去學習，這樣的孩子只要一有進步，就應該及時表揚，表揚是促使差生進步的一種好的方法。在平時的教學中盡量少批評孩子，以鼓勵為主，即使是批評孩子時，也要注意方法，語言最好不要尖銳刻薄，不要傷害孩子的自尊心。有批評錯的地方也應該向孩子道歉，這一點恐怕老師們很難做到，其實孩子的寬容之心并不比老師差，真心地向孩子承認錯誤的老師可能會更加受孩子尊重的，我在實和調查的過程中就有這樣的感受。
四、除了做好自己的本職工作以外，我認為語文老師最好能多參加孩子們組織的一些活動。在參與中同孩子交流，了解孩子的真實想法，對孩子的組織成果給予肯定，這樣能和孩子更好地融合。多主動同孩子談心，做孩子的好朋友，消除老師和孩子之間的鴻溝，促進教育、教學更好地展開。
小學音樂教育的重要性篇十一
[摘要]隨著教育事業的創新和改革，逐漸重視學生全方面的發展，整體性地提升課堂教學的質量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養和發展。
在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現出不重視的教學現象，對課堂教學內容、教學方式缺少優化和創新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養的提高，因此教師需要改變傳統的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現民族音樂教學內容的融入，一方面激發學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內涵，推動民族音樂的傳承與發揚。
一、民族音樂內容特點。
中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內容等方面存在較大的差異，展現出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發展的過程中，各個民族之間相互交流和結合，進一步拓展了民族音樂內容的豐富性，促進民族音樂的創新與發展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統文化為中心，種族的發展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結合自身的生活經歷，所創作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發展打破了傳統發展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特征。
在小學音樂教學課堂中，教師從本質上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環節，充分發揮出民族音樂教學的優勢，促進學生音樂綜合能力和素養的培養，整體性地提升小學音樂課堂的教學質量和有效性。第一，培養學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統文化認知程度的同時，不斷激發學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發展和提高。第二，提高學生音樂專業技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發揚提供人才基礎，促進民族音樂的創新和改革。
在小學音樂傳統教學中，教師將自身對音樂知識和內涵的講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創新和優化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當的分層教學。對于不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質量。總而言之，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現民族音樂的融入，通過當地民謠或者耳熟能詳的民族音樂，不斷激發學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創新和優化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養的提升。
小學音樂教育的重要性篇十二
音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啟發和引導呢？尤其是小學音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有著不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。
我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校里當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師后就不一樣了，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨著課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現于教學過程，要體現于教師的教和學生的學，最終體現于教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。
我覺得要上好一節課并不難，難的是要上好每一節課，很多問題并不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這才是最難最難的。
在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關系成了“朋友”式，音樂課堂會變得溫馨愉悅；當音樂教師與學生的關系變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關系成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那么小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那么聰明的一群孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢？記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。我努力創設民主、寬松、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支持著學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬松和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支持和指導，更好地積極參與學習，并在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做游戲。”小朋友一下子興趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的`小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現欲望在我的啟發下被激活了。緊接著，我就讓學生隨著音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅，受到了情感的陶冶。
還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物說話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生說：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬松、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，為間奏創編出了千姿百態的動作，還為這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小牛……一次次的教學實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了音樂教學目標。
總之，“學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，采取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，最終獲得綜合素質的全面提高。
作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的認識。
我要在教學當中培養學生的探索精神和創造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行！”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的效果。
1.欣賞教學。
音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。
例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現了小伙子們奔放的舞姿。中部出現了三拍子的優美旋律，表現了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉，熱愛少數民族的音樂了。
2.引導學生自編動作。
低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩定，根據他們的這一特點，運用體態律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。
3.啟發學生編歌詞。
新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。
例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會？看誰兩個聲部都會唱？”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰的信心，從而，讓他們感受到“我能行。”
在這個教學過程當中我的教學經驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。
師生交流的途徑有很多：動作、語言、眼神、乃至心靈。從教多年，第一次讓我感受到心與心的呼應，是在三（2）班那節課上――《噢！蘇珊娜》。
《噢！蘇珊娜》這首歌曲是學生第一次接觸弱起小節。為了解決節奏問題，我設計了兩個小活動。第一個活動是用有趣的語言掌握歌曲的基本節奏，我用歌曲的基本節奏說了一句話：“當我看見你們的時候我心里真高興！”同學們感到非常有趣，紛紛模仿，我趁機讓學生模仿這個節奏創編自己的話。孩子都很踴躍的發言，這時候，我看見趙俊也受到感染，認真的聽著同學的發言，小手好幾次想要舉起，卻還是放下了。這時，我和他的目光又一次對視了，我沒有“目光提醒”，而是投給他一個鼓勵的眼神。
下一個環節是用動作表現節奏，我沒有先做示范，而是讓孩子們自己去設計，誰設計好了就上中間來帶領大家做。教室里又一次熱鬧起來，大家一邊說節奏，一邊設計動作，都想上來表演。幾個孩子表演完了以后，我再一次發現了趙俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，這一次，我微笑著點了點頭。他站到了中間，用稍顯笨拙的動作進行了表演。看見他的變化，我心里特別高興，為了保護好他脆弱的自信，我馬上對同學們說：“趙俊很少到前面來表演，我都沒有想到他做的這么好，我們大家給他一點掌聲！”他的眼睛感激的望著我，小臉紅撲撲的，滿是興奮的表情。這種眼神，一直穿進我的心靈，讓我感到，當一名教師是多么美好啊，你的一個眼神、一個關注，在孩子眼中，是多么重要！第一次發現，我和學生的心，挨的這么近。
這一節課我和孩子們“玩”的特別痛快，我一直關注著趙俊，看見他沉浸在音樂中，沉浸在課堂中，眼睛里散發著自信的光芒。
下課了，我反思自己，為什么以前跟學生交流的那么少！每一節課雖然都認真準備，但是，對學生的了解卻未見加深。這令我想起來一次聆聽林格教授的講座，他說到：“一個老師用心靈來感應學生，比用其他方法來管理，更有效”。老師的一個眼神，也許能改變孩子一生！如果我沒有關注到每個孩子的眼神，沒有在他們迷茫、膽怯的時候給予一個肯定的目光，我永遠也不能和孩子們走的更近！教育，是心靈的感應；音樂，更需要心靈的共鳴。我將繼續關注每一個孩子的眼神，與他們進行眼神到心靈的碰撞！
小學音樂教育的重要性篇十三
建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎教育取得了巨大的發展和進步。作為基礎教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎教育體系中的薄弱環節。這一狀況既不符合素質教育的要求，也與我國經濟、社會發展的需求不相適應，必須對音樂基礎教育進行改革。
根據我國《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎教育改革。
20xx年，我國教育部制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在20xx年，我國教育部又制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎音樂教育改革和發展指明了方向。在新的國家《義務教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
本論文主要針對新的《義務教育音樂課程標準》實施的過程中出現的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現弱化“教師主導作用”的現象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。
為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統一關系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。
本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關研究綜述及研究方法、創新點和不足之處。
第二部分主要是闡述教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統一的關系。但是學生主體地位的實現有賴于教師主導作用的發揮。
第三部分主要是探討新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現了教師主導作用弱化的現象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。
第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現、中小學生的身心發展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質、充分利用現代教育技術輔助教學，提高教學效率。
第六部分，是結語部分。在對全文進行。
總結。
后，最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應弱化，而是應當得到加強和完善的結論。
目錄。
第一章導論。
（一）選題的緣由。
（二）問題的提出。
（三）相關研究綜述。
（四）主要研究方法。
（五）研究的意義、創新點與不足。
第二章教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系。
（一）教師主導作用的內涵。
（二）教師主導作用與學生主體性的關系。
第三章新《義務教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響。
（一）理論上的碰撞。
（二）實踐中的影響。
1.音樂“雙基”教學受到排斥。
2.學生自主性過度。
3.課堂秩序混亂不堪。
4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行。
第四章我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
（一）中小學音樂教學目標的實現取決于教師主導作用的發揮。
2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發揮。
（二）中小學生的身心發展特征需要教師發揮主導作用。
1.小學生的身心發展特點。
2.中學生的身心發展特點。
第五章我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的對策。
（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系。
（二）正確地理解和發揮教師主導作用。
3.音樂教師是中小學生音樂實踐創造力的激發者。
1.更新知識結構。
2.提高專業技能。
（四）充分利用現代教育技術輔助教學、提高教學效率。
1.熟練掌握現代教育技術。
2.在音樂教學中合理地運用現代教育技術。
3.處理好現代教育技術與音樂教師的關系。
結語。
參考文獻。
小學音樂教育的重要性篇十四
小學生天性就是注意力很難集中，對于不感興趣的問題，他們很難給予關注，所以在教學的過程中，教師一定要抓住學生的偏好，從學生的興趣出發，興趣是吸引他們學習的東西。至于興趣主要就是學生對教學內容和教學形式感興趣。多媒體以圖像、動畫、聲音等優勢，全方位的給予學生多角度的感官刺激，可以在音樂的教學中創造既定的教學情境，激發學習熱情。多媒體技術輔助的小學音樂課堂教學扭轉了以往那種依賴教師口述、黑板和粉筆的教學模式，讓課堂變得更加靈動、生動和直觀，也使得課堂由靜態變成動態，優化了教學過程，提升了教學效果。在學習《春天在哪里》這首歌曲的時候，教師就可以為學生創設一定的教學情境，做好情緒的醞釀和情感的鋪墊。多媒體的使用，可以讓老師輕松自如，首先選擇一些關于“鳥語花香”，“春色滿園”的錄音或者是視頻，讓學生在欣賞的過程中，發揮想象和聯想，讓他們置身于“碧綠的田野，爛漫的山花，濃郁的花香”等情境體驗之中，這樣不但可以激發學生的學習興趣，還能強化小學生對歌曲意境的理解，有助于學生提高對歌曲的認知和情感的領會。在情境體驗之后，教師在講授此歌曲的時候，學生就會很容易理解和把握它的情感和韻味了，這樣自然就會提升音樂教學與學習的效果了。
對于小學生來說，他們由于受到年齡和閱讀的限制，對于抽象性的或者復雜化的問題還不能很好的`給予全面正確的理解，所以在音樂課程教學的過程中，教師一定要了解學生的基本狀況，對于抽象性的音樂樂理知識和理論知識要細心的講授，最好采取有效的方法，實現教學內容的轉化。把復雜的知識簡單化，把抽象的理論具體化、把靜態的授課動態化，這樣才能給學生留下深刻的印象，讓他們輕而易舉的理解那些較為繁瑣抽象的學習內容了。如，在學習《愉快的夢》這首兩聲部的合唱歌曲時，小學生一般還沒有接觸和了解分聲部歌曲，對于其中的技巧也沒有一定的掌握，所以如果采取理論的講授，很多的學生是不可能掌握和理解的，本身就很抽象的知識，再加上教學方法的滯后，那么學生只能是一知半解。而多媒體技術的應用就拓展了教學的路徑，優化了教學的過程，為了讓學生在演唱時做到聲部和諧、音高、節奏準確，教師可以將高低聲部用不同顏色顯示在屏幕上，并且用“音頻解霸”分別錄制兩個聲部的伴奏，這樣學生就能一清二楚地了解整個演唱的過程及存在的問題，方便教師開展針對性的指導。為了針對性地學唱歌曲，教師可以借助多媒體在學唱時輪到哪個聲部就播放那個聲部的伴奏，并且將歌曲中的漸強、漸弱等速度記號設置成“移動播放”從而提醒和幫助學生，更快更好的學唱歌曲。為了最大限度地吸引學生，提升歌唱的水準，教師也可以配上歌唱的畫面或者mv之類的視頻，讓學生有感情地投入到學習中去，這樣一方面簡化了教學內容。另一方面通過直觀的授課，大大促進了教學質量的提升。
音樂教學確實有一定的特殊性，在以往的教學中使用最多的就是錄音機，這種設備的使用在那個時期確實給音樂教學帶來了一定活力，但是在當下，相對于多媒體技術的應用來說，就顯得黯然無色了，不僅費時費力，而且還非常的麻煩。多媒體技術的應用優化了課堂教學結構，讓課堂變得簡單，易掌控，實現了教學方法和教學設計的創新，優化了教學過程，提升了教學質量。在學習《歌唱二小放牛郎》時，我先給學生按照原速進行播放，學生聽起來有些悲傷，心情變得沉重。然后我就加快播放速度，學生就沒有了原來的那種情感體驗，貌似變了一首歌曲似的，這樣就可以引導學生音樂節拍的變化也會導致作品的韻味變化，讓學生多角度的認知音樂。多媒體教學的容量是非常大的，只要教師在備課的過程中依據教學內容的需要都可以利用多媒體進行適當的拓展教學內容，讓學生直觀的體驗與教學內容相似或者相關聯的知識，幫助學生形成一定知識結構和知識體系。多媒體技術以其自身的優勢贏得了一線教學老師的青睞，極大的方便的教學，優化了教學過程，讓學生在學習的過程中能體驗和感悟知識，實現知識的完美轉化，提升學生的接受能力，這都是傳統的常規課堂達不到的教學效果。至于如何讓多媒體發揮更大的優勢，還需要教師在具體的音樂教學中不斷的進行探索和創新。
小學音樂教育的重要性篇十五
通過國內外研究發現，腦內區塊對于音調處理和語言處理能力之間有著緊密的聯系，語言的基礎由五個技能所構成：語音意識、音量的感知、節奏感知、聽覺活動記憶(auditoryworkingmemory)、聲音形式的學習能力。透過一系列的研究，他們發現這些技能可以透過音樂課程來加強。
音樂能隨時成為你一生中很好的陪伴。
在20xx年堪薩斯大學(universityofkansas)音樂教育與音樂治療的教授christopherjohnson發現：在小學有卓越的音樂教育規劃的兒童，相較于對照組采用一般較低品質的音樂教學，在語言(英文)方面得分提高約22%、數學方面提高20%。
音樂可以調節情緒，使孩子精神放松，從而增強記憶力，提高孩子的學習接受能力。
青少年時期是心情最容易起伏的階段，若能聽些舒緩悠揚的音樂，會讓孩子精神平和、情緒穩定。學習音樂過程中可以真正感受到音樂對記憶力的開發與增強，通過學習音樂也可使您的孩子掌握到更好的學習方法，(因為不懂得思考是學不會音樂的)對孩子今后的學習及生活都會帶來莫大的幫助。
學習音樂可以提高智商。
出人意料的，雖然音樂是一種表達情感的藝術形式，但音樂的訓練實際上對于iq(智力商數)的幫助來的比eq(情緒商數)多。許多研究曾發現，通常音樂家相較于非音樂家擁有更高的綜合智商。這并不保證你會比那些沒學音樂的人更加聰明，但現在的你要比沒學音樂之前要來得聰明多了。
音樂訓練對于學習外語的文法、口說、字匯上，扮演關鍵的角色。
在人生中越早開始學習音樂的兒童，能發展出更好的語言能力。他們能發展出更復雜的詞匯、更細致入微的理解文法和更高的語言智力，包含語言的聆聽、記憶、理解等。
這些優勢不僅僅是孩子在學習他們的母語，更是將來在學習題它各種語言的能力。據《衛報》報導：「音樂訓練對于學習外語的文法、口說、字匯上，扮演關鍵的角色」。這些優秀的語言學習能力會伴隨著他們一生，即便到了成年需要學習其他外文的時候，這些能力還是很有幫助。
學習音樂可以增強記憶力。
音樂對記憶力的幫助很大也很神奇。在美國的一所養老院里，醫護人員給患有老年癡呆癥的老人播放他們年輕時流行的歌曲，起初只是為了懷舊。但沒想倒喚醒了不少老人的記憶回想起了很多年輕時的往事。此發現獲得了美國科學家的高度重視，因此在治療老年癡呆癥記憶力喪失癥方面有了很大的突破，由次我們可以看到音樂對人腦記憶力的神氣幫助。更具體的科學數據我也不甚了解，但從現實出發，真正感受到音樂對記憶力的開發與增強的效果是顯著與驚人的，一首非常復雜的樂曲可以不看樂譜一字不差的演奏出來，這本身就是對記憶力的很好鍛煉。一般的演奏者都可以不用樂譜演奏出十幾首甚至幾十首樂曲，專業樂手可以演奏上百首的也不足為奇，這樣的記憶力也許只有音樂可以做的到吧。
能夠終生體驗音樂活動的樂趣。
很多人在成人甚至退休之后還要學習音樂，目的就是為了能夠讓自己的生活更加豐富多彩，能夠體驗音樂所帶來的樂趣。讓每個孩子都能學習音樂，就能夠終生體驗音樂活動的樂趣，都能夠以更深的層次、更廣的文化視野享受人類創造的音樂藝術是家長們應該有的態度。
小學音樂教育的重要性篇十六
我們都知道，音樂教育是素質教育中“美”育和“德”育的重要表現部分，其對素質教育的功能和滲透是全方位的[2]。“美”育即對中學生審美觀的培養和健全，通過音樂教育，使得學生靈魂得到升華；“德”育即是道德修養的提升，通過音樂教育培養21世紀需要的綜合型人才。音樂對中學生道德修養和審美觀的培養是潛移默化的，近代音樂理論家王光祈認為，音樂可以喚起中華民族的精神和完成文化復興運動，音樂是一種“靈魂”的語言，是心靈的窗戶，是“應試教育”向“素質教育”轉變的橋梁。
（二）音樂教育促進學生智力的發展。
美國心理學家加德納1983年提出的多元智能理論中有關“音樂智能理論”的內容提到，人在感受和表現音樂的過程中，能夠提高形象思維能力，對其它智力的發展也起著不可或缺的作用。對于正處于由形象思維方式向抽象思維方式轉變的中學生來說，音樂教育能夠最大化他們的求知欲和學習能力，起到開發智力的作用。
（三）音樂教育能使學生保持健康的心理狀況。
音樂能使人擁有美好的心靈，也能使人保持身心健康。通過聆聽旋律優美的音樂，能使學生中緊張的學習氣氛中脫離出來，得到一份安寧，從而充滿斗志地投入到下一階段更緊張的學習中。有的高校還設立了“音樂治療”專業，以“樂療”法幫助患有心理疾病的患者走出心理陰影，從而達到恢復身心健康的目的。
（四）通過音樂教育提升學生綜合素質。
教育的最終目的就是要發現和發揮學生的潛力，實現其個人的全面發展，并對社會有所貢獻。而音樂教育作為教育工作中的一環，旨在通過對學生的德育、智力開發，使學生的綜合素質得到全面提升，使學生領悟到人生的真諦，從眼前的書本中抽離出來，放眼于更遠的地方，感受和認知世界。
（五）幫助學生樹立自信心，提高交際能力。
在音樂教育過程中，需要學生進行描述、表達對某段音樂的感受，這就強制性要求學生之間進行交流、溝通，使得一些平時內向、不善言談的學生進行了比較多的交流，提高了學生交際能力。學校舉辦的一些音樂活動，也可以讓學生多參加，增強自己的價值感認同，提升自信心。
小學音樂教育的重要性篇十七
人類社會不知何時就已經出現了音樂，在人類還沒有出現語言時就用聲音的高低來表達自己的內心情感，隨著社會的發展，一些樂器的出現，音樂開始慢慢進入人類的生活，俗話說，音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進人們的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動伴隨著音樂，音樂課上有美妙的歌聲，吃飯睡覺都在音樂的縈繞中，因此如何有效的開展小學音樂教育化成了小學教師的重點問題。
音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日常活動，還增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。
我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理。活動中加上故事、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。
音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。
音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。
小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂。總的來說，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。
出自 www.cdxkw.cn
[1]章連啟.音樂教育教學經驗———中小學音樂教師叢書[m].人民音樂出版社,20xx.
[2]姚便芳.小學兒童教育心理學指要[m].四川教育出版社,20xx.
[4]李妲娜.世界音樂教育集萃[m].漓江出版社,1991.
小學音樂教育的重要性篇十八
音樂是一門獨特的藝術，它既有類似于數學的高度抽象，又能深刻、細膩地反映人內心的情感，它不僅是人們精神上的一種宣泄、寄托，還能啟發智力、陶治情操、凈化心靈、催人奮發、提高個人氣質等。音樂教育的基本性質和價值是由音樂藝術的本質和價值決定的[1]。因此，音樂教育有助于人們用新的方式來看待和把握人生。
長期以來，我國的中小學音樂教育基礎差、底子薄、發展很不平衡，盡管較過去取得了一定的成績，但存在的問題還很多。比如：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不夠健全;音樂課開課率不高，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低;對音樂教育的關注往往只停留在口頭上，真正的投入少，教學設備奇缺;對音樂教育的認識不科學不全面;教學水平及教材質量不高等。另外，我國中小學教育一直處在片面追求升學率的應試教育下，在高考指揮棒的制約下，從學校到家長、學生都過分地強調文化科的發展，忽視對學生音樂教育能力的培養，音樂課時被削減，有的學校音樂課甚至被取消。因此有些學生只懂數理化，文化課成績很好，但缺乏正確的人生觀，沒有遠大的理想，對國家、社會漠不關心，不能勇敢的面對困難和挫折。形成身心健康發展極不平衡的局面。
小學音樂教育的重要性篇十九
音樂是一門獨特的藝術，它既有類似于數學的高度抽象，又能深刻、細膩地反映人內心的情感，它不僅是人們精神上的一種宣泄、寄托，還能啟發智力、陶治情操、凈化心靈、催人奮發、提高個人氣質等。音樂教育的基本性質和價值是由音樂藝術的本質和價值決定的[1]。因此，音樂教育有助于人們用新的方式來看待和把握人生。
長期以來，我國的中小學音樂教育基礎差、底子薄、發展很不平衡，盡管較過去取得了一定的成績，但存在的問題還很多。比如：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不夠健全;音樂課開課率不高，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低;對音樂教育的關注往往只停留在口頭上，真正的投入少，教學設備奇缺;對音樂教育的認識不科學不全面;教學水平及教材質量不高等。另外，我國中小學教育一直處在片面追求升學率的應試教育下，在高考指揮棒的制約下，從學校到家長、學生都過分地強調文化科的發展，忽視對學生音樂教育能力的培養，音樂課時被削減，有的學校音樂課甚至被取消。因此有些學生只懂數理化，文化課成績很好，但缺乏正確的人生觀，沒有遠大的理想，對國家、社會漠不關心，不能勇敢的面對困難和挫折。形成身心健康發展極不平衡的局面。
音樂教育是培養學生德、智、體、美全面發展的不可缺少的組成部分，對于建設社會主義精神文明，提高整個中華民族的科學文化水平，具有不可忽視的作用。音樂教育能擴大和加深學生對客觀世界的認識，促進智力的發展。有助于學生通過聲音的途徑，借助生動、鮮明、具體、富于想象、充滿激情的音樂形象來認識世界。音樂教育具有道德教育價值，它能促進學生的想象力、記憶力、覺察力、觀察力、綜合能力等能力的增長[2]90，還能豐富學生的精神生活等，促進他們的身心健康成長。總之，通過音樂教學使學生熱愛音樂，掌握基本的音樂知識和技能;通過音樂教學，啟發學生遠大的理想，培養優良品格，陶冶高尚情操和豐富情感;通過音樂教學，促進學生德、智、體全面發展，成為對社會有用的人才，成為祖國未來建設的接班人。
2音樂教育對學生的身心健康發展中的作用。
音樂教育把學生的身心健康發展放在首位,從感情和理智兩個方面使學生的各種品質因素得到全面發展。音樂教育通過聲音的藝術，直接作用于人的思想感情，寓教于樂，幫助學生發展端正的態度、積極的性格和良好的心智技能，能起到教化自我、管理自我、強化自我，培養思維技巧和創造能力，對他們的身心健康發展起著不可估量的積極作用。
2、1、1引導學生對美的向往和追求。
審美活動包括健康的審美意識及審美的鑒別能力，世界上美的形態是多種多樣的，除了自然美、社會美、和科學美，還有藝術美。每個學生的審美的意識及鑒別能力都會不一樣，音樂教育活動可以引導學生對美的向往和追求。人在審美活動中，總是從感知審美對象的具體形象入手，進而達到情感理性化。學生審美體驗的特點是情緒體驗和意識體驗的統一。音樂不是直接可見的實體形象，也不象雕塑那樣是造型藝術，而是由聲音的運動，作用于人們的聽覺引起人的聯想，從而獲得一個仿佛可以感覺到的形象。音樂所表達的內容具有不確定性，但可初步引導學生通過充分的聯想和想象，體會音樂作品的感情和意境，從而在感情上引起共鳴，真正感受到音樂的魅力。
音樂教育中的音樂藝術活動是學生喜歡的活動[2]90，音樂的聲音藝術對學生來說始終是富有吸引力和具有外部刺激的。通過音樂教育的各項教學活動，如音樂欣賞、歌唱和音樂游戲等能引起學生的學習興趣，讓學生逐步聽懂音樂，想象音樂情態，進入音樂的意境，領會音樂的美。學生體會音樂的美，對音樂美有了充分的內心體驗，進而去追求和向往這種美的境界，從而達到引導學生對美的向往和追求的目標。
2、1、2對學生在思想道德方面的啟迪和培養。
音樂是塑造學生靈魂的有力手段，對學生精神起著激勵、凈化、升華的作用，能潛移默化的提高他們的道德水準。音樂可以通過生動的感性途徑去感染人、影響人，并將這種審美情感轉化為理性認識，從而產生一種積極向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以凈化和升華。由此可見，在音樂課中滲透思想道德方面的教育是培養學生良好道德品質的好途徑。
在歌唱教學中，以健康的歌詞和積極的音樂形象，直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的感召和影響是很大的。好的歌詞能潛移默化地熏陶學生的心靈，使音樂教育互相滲透、融會貫通，達到教書育人的目的。在音樂欣賞教育中，不僅可使學生增長音樂知識，提高欣賞能力和理解能力，開拓藝術視野;還可以使學生得到美的享受，從有聲的音樂獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而提高對真善美與假丑惡的辨別能力。于是，思想境界得以升華，感人的旋律與學生的心靈完全融為一體，相互產生強烈的共鳴。音樂教育除了指導學生掌握一定的音樂知識和技能以外，最根本的目的是通過音樂的特殊功能，讓學生體驗音樂形象所展示的崇高思想，逐步形成正確的道德觀念，樹立高尚的情操。
2、1、3音樂教育有助于學生意志品質的形成。
意志是人們為達到既定的目標，自覺地去克服困難，不斷地調節、支配個人行動的心理過程。音樂有利于鍛煉意志、毅力和耐心。堅強的意志是人們達到目的獲得成功的重要條件。音樂教育，尤其是學習樂器，既是艱苦的腦力勞動，也是艱苦的體力勞動，需要堅強的意志、毅力及持久的耐心。樂器的演奏技術是辛勤的汗水澆灌起來的，要掌握好樂器的演奏技巧、技能，就得花大力氣、下苦工夫，就得腳踏實地地勤學苦練，并要持之以恒、百折不撓。這個過程，極其有利于培養兒童勇于克服困難的堅強意志、堅忍不拔的頑強毅力和不急不躁的持久耐心。學生要正確的學習歌唱，只有集中全部注意力聽清楚每一個音的確切音高、音質、音色、力度和速度等方面的特征，才能準確地模仿唱出來。通過這種對音樂的不斷追求，可培養學生的堅強意志和百折不撓的精神，讓她們從音樂學習中體會到用辛勤的汗水獲得成功的樂趣和享受。
2、1、4音樂教育有利于學生形成樂觀開朗的性格。
學生時代是個性形成的重要時期，這一時期，學生的各種心理結構不斷發展，特別是性格、能力等個性特征的活動，隨著年齡的增長逐步地發展起來，同時各種心理活動結合成整體，表現出越來越明顯的傾向性。這個時期學生獨立活動能力逐漸增強，生活的經驗和學習的知識不斷增加，是學生個性性格奠定基礎的階段，因此應該培養學生樂觀開朗的良好性格，這將對學生們今后的發展具有深遠影響。
音樂具有極其強烈的情緒性，音樂作品所表達的樂觀、向上的情緒，諸如歡樂、愉悅、活躍、崇高等，會對學生產生深遠的影響，這些健康、積極的情緒體驗，會促使他們形成樂觀開朗的性格。音樂教育能使學生全身心的投入其中，學生可以從中感受到音樂流淌著智慧和人格，學生的心靈亦可從中經受到音樂的沖擊，其靈魂也逐步得到升華，因而學生的心靈變得更加高尚，變得更富有智慧。學生活潑開朗的性格，可以通過音樂教育活動的實踐而逐步養成。一些性格有問題的學生，在音樂形象和同學積極活動的影響下，會得到一種滿足，會感到一種歡樂，繼而逐漸地把自己融入集體之中。一些妄自尊大、急燥、好沖動的學生，在音樂活動中，既能充分發揮大膽的形象，大膽地創造，亦會慢慢地克制自己的慣性，伴隨著音樂的變化而動，注意與同伴協調一致。
在《小學音樂課程綱要》中就規定音樂教學目的是：“使學生能唱平易的歌曲，能。
識簡單的樂譜，并發展快樂活潑的天性，和涵養和愛群的情感[3]。因此，音樂教育對。
激發、鼓勵學生想象力、創造力，那學生們就會受益菲淺。
2、2、1開發右腦潛力。
不少教育心理學家認為，大部分學生的大腦左半球比右半球要發達的多。因為學生的所有文化知識學習過程中，用到的全部是左腦的功能。左腦的功能包括：記憶、計算、邏輯思維、推理等。右腦的觀察、記憶、想象、創造功能較少運用。這就影響了大腦右半球潛能的發揮，影響了整個大腦的平衡發展。音樂教育藝術是依靠聽覺來感知流動的音響的特殊藝術，它是非語義性的，需通過聯想、表象、想象等心理活動來完成的[2]5。它具有開發右腦潛能，調節大腦兩半球的功能。如音樂教育中的樂器學習過程中，學生通過眼、耳、口、手、腳等器官的協調并用，鍛煉了注意力的分配，使大腦與手指等器官更靈敏，促進了觀察力、記憶力、想象力的綜合發展，從而大大地促進大腦右半球的發展。另外學生在琴上的即興演奏將激發他們的好奇心，并使其創造思維得到充分的發展。這樣，樂器奏出的旋律不僅能激發大腦右半球的的機能，而且雙手的活動還能協調左右腦有規律有節奏地運動，促進大腦兩半球的積極思維充分得到鍛煉，進一步提高大腦功能，使大腦兩半球得到均衡發展。
2、2、2提高、發展想象力和聯想力。
想象是指依據頭腦中已有的表象建立新形象的過程。豐富的想象力、聯想力不僅可以開發智力，發展思維能力，而且對很多發明創造也起著舉足輕重的作用。想象在學習活動中也占有重要的地位，知識的理解和掌握、品德的形成、以致創造能力的培養，都離不開想象。沒有想象和聯想，人們的思維和創造就無法展現，更沒有科學和文化的繁榮。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”音樂是一種豐富想象力的產物，它雖不象語言文字那樣能夠表達明確的感念和闡述具體的思想，但它卻能夠通過其塑造生動的形象和聯想，使人們的感情與作者的思想感情產生共鳴，從而作用于人們的思想感情。音樂是自由的藝術，為人們提供最廣闊的創造空間，使人產生豐富的藝術聯想,在音樂的欣賞、創造中，人們的想象、聯想可得到最大限度的發揮。由此可見，音樂教育以其聲音作用于人的感知覺，極其有利于學生思維能力的提高、智力的發展和潛能的開發。
2、3音樂教育有利于學生適應社會能力的發展。
社會在迅速發展，未來的社會是一個信息社會，生活節奏加快，各種競爭加劇，人際關系復雜，學生如果不具備健康的心理素質，以及良好的交往能力，就很難適應未來社會的生活。學生是知識學習的最佳時期，充分抓住這個時期，提高學生的學科知識，已成為大家的共識，但在如何培養學生的相互交流、自我表達、理解他人和自我的社會性方面重視不夠。現代社會的獨生子女較多，一般缺乏與同伴的交往，使得有些學生形成孤僻、壓抑、自卑、膽怯、多疑等不良性格，不善于與別人相處，在行為上容易形成以自我為中心，不善于體會共享的快樂，缺乏協調人際關系的能力。音樂具有極其強烈的情緒性，音樂作品所表達的樂觀、向上的情緒，諸如歡樂、愉悅、活躍、崇高等，會對學生產生深遠的影響，這些健康、積極的情緒體驗，會促使他們發展積極的心態。音樂教育的各項活動如舞蹈，音樂游戲等，能促進學生之間的交往關系，促使學生學會共享歡樂、互相合作、平等競爭等，幫助學生積累和掌握交往的技能，具有競爭、獨立、主動、樂群、自制、遵從等多種復合能力。對學生的社會化、個性與品德形成，社會適應能力的發展都有著重要的影響。因此，音樂教育能使學生的社會性需求得到滿足，對學生進行社會適應能力的培養有著不可忽視的積極作用。
3重視音樂教育對學生身心發展的作用。
音樂是以感情宣泄見長的藝術，它可以深刻、強烈地作用于人的意識，有效地發揮道德教育作用，學生在音樂教育的長期陶冶下，可以逐步地形成一種對真、善、美的熱愛與追求的積極心理定勢。音樂是體驗性的學科，只有學生主動參與和自主體驗才能感受學習的快樂并積累學習的成果。音樂教育的方式，最利于學生情感的抒發和個性的張揚，良好的音樂教學課堂是學生身心健康發展、情感交融、想象力與創造力馳騁的場所。音樂是塑造學生靈魂的有力手段，對學生精神起著激勵、凈化、升華的作用，能于潛移默化中提高他們的道德水準。
學生正是長知識、長身體和世界觀逐步形成的重要時期，他們的知識比較貧乏，經驗不足，獨立思考問題的能力和判斷是非的能力還不強，他們的成長有賴于正確教育的引導。作為美育教育的一個重要方面，音樂可以通過生動的感性途徑去感染人、影響人，并將這種審美情感轉化為理性認識，從而產生一種積極向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以凈化和升華。另外音樂教育對青少年的智力開發提高思維能力及其性情、氣質的形成均起著重要的作用;音樂教育是發展創造思維和想象力的手段之一，是通向邏輯思維認識能力道路上必不可少的階梯。音樂教育中音樂藝術活動的內容是非常豐富的，包括唱歌、演奏樂器、欣賞、律動、舞蹈、音樂游戲以及打擊節奏等，音樂雖然只有七個音符，但它可以變化無窮的組合方式，編織出一支支優美動聽的樂曲，使人心曠神怡，引發深藏于身心的內在潛能，音樂教育活動實踐可以促進人在德、智、體、美個方面的發展，對人的身心健康發展能從多方面發揮其潛移默化的功能。
