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演講者的數據分析技巧篇一
一個在演員在每個場景中都有一個意愿(或是目的)，一個意愿對劇本來說是一條主線。意愿激勵著每個角色。哈姆雷特的意愿是殺死他的叔叔克勞蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障礙，但是他沒有這個意愿的話，這部戲就演不下去了。
作為一個演講者，你的意愿是任何你向觀眾所宣揚的--------你的觀點。我的意愿是說服觀眾，雙贏的談判比單贏的更有效益。演講者helen說，“我的意愿是讓觀眾們說，‘哦。我從沒有這樣想過。’是幫助他們建立新的觀點。”而周可的意愿是，“不僅是提出觀點，而是如何執行觀點。”
沒有意愿，你僅僅是一本會走路的百科全書。勇敢地站出來，并加以表達!
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演講者的數據分析技巧篇二
演員總是要在臺上盡量顯得真實。但是舞臺上的真實----實際上只是我對我們真實經歷的強化。真實卻沒有戲劇性是非常了無生趣的!即時是最敏感的電影表演都會有戲劇性的成分。
我的`表演導師說，戲劇化是“你需要變成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她還說道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默結束他的關于科技的演講時，諾貝爾得獎主對他的觀眾說起有關他和他的妻子在購物時看到小活塞的展示。他說道，“這次演講最終以此來結束，就是我把活塞放在我頭上，再把一個禿頭的小伙子拉上臺，把另一個活塞放在他的頭上，然后兩個人扔來扔去。”
記住好的表演是即使只是閱讀電話號碼簿，也會使觀眾得到享受。當你在和一大幫觀眾交流時，會有很多“電流”劃過。使用這些“電流”，使演講輝煌起來。
演講者的數據分析技巧篇三
每次你演講的時候是不是都想要得到一個奧斯卡獎。即使一個故事你已經講過500遍了，你在講的時候好像仍是剛剛想到的一樣。很多成功的演講者都運用表演技巧來提升他們的臺前技巧。畢竟，演講者的工作和演員的工作相類似――吸引觀眾。演員必須日復一日、年復一年重復同一個角色。如何使之保持新鮮呢？這就是演講者能從演藝圈中學到的。
在戲劇學院學習表演的那段時期，使我能有很多機會與文藝界的一些杰出的老師一起學習，尤其是我的表演導師安振吉。這種表演的培訓對我作為一個專業演講者的職業生涯的價值是不可估量的。這里是從表演技巧中總結出來的十個實用的秘訣，它們會幫助你在臺上贏得奧斯卡獎。
秘訣之一：即興創作。
即興創作意味著在你要行動的時候準備。它表示放棄一成不變，而是嘗試新的和激動人心的東西。演員們用即興創作釋放他們的創造力，再借著劇本找到他們的最佳狀態。
你能夠通過嘗試不同的方式來架構你的演講來進行即興創作。在一次激勵演講中，我根據演講的基調即興創作，提出一個有趣的故事，就是我在為母親花一分鐘買電燈泡和花一小時為女友買50公斤大米的事情上所表現出來的不同態度，以此來說明你對夢想和目標的欲望程度決定了你的行動的論點。很明顯非常成功地用熱情與幽默把意思表達了出去。
在說明不要不相信奇跡及自身的力量的結尾時，我變了一個魔術。將礦泉水瓶的瓶蓋在瓶底拍打一下后，進入到了瓶內。結果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，對于前面論點的記憶我相信終身亦沒齒難忘，結果不言而喻。
試著用即興的詞匯來表達你已有的故事――你會發現感覺最好的用詞和表達方式。你不用去管時間，重復地用中速表達或亂講一氣。
這個觀點是為了讓你自由和開放。即興創作給你空間使你有創意和顯得自然。
秘訣之二：個性化你的故事。
講故事的關鍵不是記憶詞匯，而是記憶那種體驗。演員使用一個稱之為“個性化”的技巧來達到這個目的。這意味著從你的生活中提煉出一種經驗，然后把這種經驗中的情感的影響力應用于表演的場景和故事當中。個性化是演員演得真實的秘訣。
舉例來說，當安東尼?霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演殺人狂漢尼拔?萊克特時，他根據他曾經發狂地想去殺人的經歷，再造了情緒的感染力。我們在熒幕上看到的霍普金斯是一個精神錯亂的殺人狂。實際上，演員霍普金斯只是從他替代性的經歷中演出真實的情緒。
作為一個演講者，個性化意味著把你自己帶進演講。“就講故事而言，如果你不能領會他，那觀眾也不能。”通過體驗的再現把觀眾帶進演講。你得到的回報是，每一次你再造這個體驗，它都會是新鮮的。
即使有時你在描述發生在別人身上的事情，也要把這個素材當作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老師上戲教授安振吉曾經說道，“如果我聽到我喜歡的故事，我會把它重新塑造。我會用不同于他人的方式來講述它。”
秘訣之三：強烈的意愿。
一個在演員在每個場景中都有一個意愿（或是目的），一個意愿對劇本來說是一條主線。意愿激勵著每個角色。哈姆雷特的意愿是殺死他的叔叔克勞蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障礙，但是他沒有這個意愿的.話，這部戲就演不下去了。
作為一個演講者，你的意愿是任何你向觀眾所宣揚的--------你的觀點。我的意愿是說服觀眾，雙贏的談判比單贏的更有效益。演講者helen說，“我的意愿是讓觀眾們說，‘哦。我從沒有這樣想過。’是幫助他們建立新的觀點。”而周可的意愿是，“不僅是提出觀點，而是如何執行觀點。”
沒有意愿，你僅僅是一本會走路的百科全書。勇敢地站出來，并加以表達！
訣竅之四：戲劇化。
演員總是要在臺上盡量顯得真實。但是舞臺上的真實----實際上只是我對我們真實經歷的強化。真實卻沒有戲劇性是非常了無生趣的！即時是最敏感的電影表演都會有戲劇性的成分。
我的表演導師說，戲劇化是“你需要變成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她還說道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默結束他的關于科技的演講時，諾貝爾得獎主對他的觀眾說起有關他和他的妻子在購物時看到小活塞的展示。他說道，“這次演講最終以此來結束，就是我把活塞放在我頭上，再把一個禿頭的小伙子拉上臺，把另一個活塞放在他的頭上，然后兩個人扔來扔去。”
記住好的表演是即使只是閱讀電話號碼簿，也會使觀眾得到享受。當你在和一大幫觀眾交流時，會有很多“電流”劃過。使用這些“電流”，使演講輝煌起來。
訣竅之五：精彩地開始。
第一印象很重要。演員們知道他們必須盡快抓住觀眾。所以他們“精彩地開始”――他們的精神一開始就很高昂。作為演講者，你的充沛的精力能夠激發和鼓舞他們，你必須開始就這樣。
很多演講者建議，“強有力地開場。”這并不意味著你開始時要尖叫或在臺上跳來跳去。適應觀眾的精神狀態，開場是比他們稍高一點，如果他們精神實在低靡，不要顯得過于興奮，這樣會把他們嚇跑的。
我通常以一個故事開場，快速地盡可能多地吸引觀眾，這樣一來他們就會抓住故事進行中的場景、氣味、熱情和感覺等等。當然我也曾見過演講者用半小時來熱身，我的觀點是――你會失去觀眾，如果你花過多時間來熱身。
訣竅之六：保持敏銳。
偉大的演員都是敏銳的反應者。他們一秒鐘都不停。這意味著他們保持神經高度敏銳及緊張，不會去期望由另一個演員會去處理。杰克?尼克爾森的表演尤為激動人心，是因為他對其他演員的反應是很自然的，而不是事先計劃的。
演講者的數據分析技巧篇四
即興創作意味著在你要行動的時候準備。它表示放棄一成不變，而是嘗試新的和激動人心的東西。演員們用即興創作釋放他們的創造力，再借著劇本找到他們的最佳狀態。你能夠通過嘗試不同的方式來架構你的演講來進行即興創作。在一次激勵演講中，我根據演講的基調即興創作，提出一個有趣的故事，就是我在為母親花一分鐘買電燈泡和花一小時為女友買50公斤大米的事情上所表現出來的不同態度，以此來說明你對夢想和目標的欲望程度決定了你的行動的論點。很明顯非常成功地用熱情與幽默把意思表達了出去。在說明不要不相信奇跡及自身的力量的結尾時，我變了一個魔術。將礦泉水瓶的瓶蓋在瓶底拍打一下后，進入到了瓶內。結果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，對于前面論點的記憶我相信終身亦沒齒難忘，結果不言而喻。試著用即興的詞匯來表達你已有的故事——你會發現感覺最好的用詞和表達方式。你不用去管時間，重復地用中速表達或亂講一氣。這個觀點是為了讓你自由和開放。即興創作給你空間使你有創意和顯得自然。
講故事的關鍵不是記憶詞匯，而是記憶那種體驗。演員使用一個稱之為“個性化”的技巧來達到這個目的。這意味著從你的生活中提煉出一種經驗，然后把這種經驗中的情感的影響力應用于表演的場景和故事當中。個性化是演員演得真實的秘訣。舉例來說，當安東尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演殺人狂漢尼拔·萊克特時，他根據他曾經發狂地想去殺人的經歷，再造了情緒的感染力。我們在熒幕上看到的霍普金斯是一個精神錯亂的殺人狂。實際上，演員霍普金斯只是從他替代性的經歷中演出真實的情緒。作為一個演講者，個性化意味著把你自己帶進演講。“就講故事而言，如果你不能領會他，那觀眾也不能。”通過體驗的再現把觀眾帶進演講。你得到的回報是，每一次你再造這個體驗，它都會是新鮮的。即使有時你在描述發生在別人身上的事情，也要把這個素材當作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老師上戲教授安振吉曾經說道，“如果我聽到我喜歡的故事，我會把它重新塑造。我會用不同于他人的方式來講述它。”
一個在演員在每個場景中都有一個意愿(或是目的)，一個意愿對劇本來說是一條主線。意愿激勵著每個角色。哈姆雷特的意愿是殺死他的叔叔克勞蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障礙，但是他沒有這個意愿的話，這部戲就演不下去了。作為一個演講者，你的意愿是任何你向觀眾所宣揚的--------你的觀點。我的意愿是說服觀眾，雙贏的談判比單贏的更有效益。演講者helen說，“我的意愿是讓觀眾們說，‘哦。我從沒有這樣想過。是幫助他們建立新的觀點。”而周可的意愿是，“不僅是提出觀點，而是如何執行觀點。”沒有意愿，你僅僅是一本會走路的百科全書。勇敢地站出來，并加以表達!
演員總是要在臺上盡量顯得真實。但是舞臺上的真實----實際上只是我對我們真實經歷的強化。真實卻沒有戲劇性是非常了無生趣的!即時是最敏感的電影表演都會有戲劇性的成分。我的表演導師說，戲劇化是“你需要變成你自己，但是要‘比生活夸大，”她還說道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默結束他的`關于科技的演講時，諾貝爾得獎主對他的觀眾說起有關他和他的妻子在購物時看到小活塞的展示。他說道，“這次演講最終以此來結束，就是我把活塞放在我頭上，再把一個禿頭的小伙子拉上臺，把另一個活塞放在他的頭上，然后兩個人扔來扔去。”記住好的表演是即使只是閱讀電話號碼簿，也會使觀眾得到享受。當你在和一大幫觀眾交流時，會有很多“電流”劃過。使用這些“電流”，使演講輝煌起來。
——你會失去觀眾，如果你花過多時間來熱身。
偉大的演員都是敏銳的反應者。他們一秒鐘都不停。這意味著他們保持神經高度敏銳及緊張，不會去期望由另一個演員會去處理。杰克·尼克爾森的表演尤為激動人心，是因為他對其他演員的反應是很自然的，而不是事先計劃的。不要像我們曾經見過的那些演講者一樣，總在他的演講中某些地方故意停上幾秒鐘讓觀眾笑——而不管他講得是不是好笑。那樣就很傻了。讓你的神經對你的演講中的每件事都保持敏感，相應地調整你的演講。“‘魔術是自然的發生的，”魔術師劉成認為，“對觀眾進行反應。通常我最好的素材是取自演講中正在發生的東西。我的演講不是固定在一個軌道上的火車——它更像沖浪，這樣或那樣移動，甚至有時往下倒!!”導演周可也認可這樣的觀點，“我腦中有一個大綱，但是我從來不知道我要說什么，因為我喜歡吸引觀眾，”他解釋道，“當你問觀眾問題時，你可能會得到你沒有期望到的答案，這時你會去處理它。我一些最好的思路是從觀眾中來的。”
任何東西若總是用同樣的方式表達都會顯得很無聊。演員把一段場景分成幾個部分，每一部分都互有不同。演講者要致力于強調、移動、聲音、精神層次、素材等等。你能在你的演講的組織中加入多樣性，例如，故事……過渡……故事……主要觀點……故事……等等。多樣性能在你的聲調和聲高中體現。停頓也是一種多樣性。不要忘記在你肢體語言中建立多樣性。我的老師曾對我說，“演講者的敵人是重復。”記住，你的觀眾地注意力很短暫。多樣性是一個抓住觀眾的有效方法。
當白蘭度穿上戲服，在影片《密蘇里假期》在變成“老奶奶”時，就沒有退路了。演員要進行有趣的選擇，然后對其負全責。如果你決定戲劇化，或是決定在舞臺上冒險，不要后退。當我下跪時，我猛地沉下去，讓身體與地板發出沉重的撞擊聲，然后把頭埋在地上，開始痛哭，又是尖叫又是咆哮……對我來說，負全責意味著，“對我的信息及其對觀眾職業的影響力充滿熱情和信心，”記住你要對你的信息和你的選擇負全責。
如果演員的思路可以允許自由漫步，他會專注于他的緊張神經。演員通過他們專心地準備、劇本、和其他演員可以得到放松。演講者可通過專注他們的意愿、客戶、觀眾、定制的細節、室內的設備等得到放松。很多演講者通過會見和問候觀眾、分發材料、演講前和觀眾交談而得到放松。peter通常很專注于他的觀點，他和我說過“當我得到越來越多的觀眾的信息時，我意識到對我重要的對他們就未必重要，”他承認，“所以我專注于重新按主次先后排列我的觀點。”不要期望不通過努力就能贏得你的奧斯卡獎。新演員常提醒為他們歡呼的影迷，他們需要多年的努力才能得到“顯赫的成功”。
演講者的數據分析技巧篇五
每次你演講的時候是不是都想要得到一個奧斯卡獎。即使一個故事你已經講過500遍了，你在講的時候好像仍是剛剛想到的一樣。很多成功的演講者都運用表演技巧來提升他們的臺前技巧。畢竟，演講者的工作和演員的工作相類似——吸引觀眾。演員必須日復一日、年復一年重復同一個角色。如何使之保持新鮮呢？這就是演講者能從演藝圈中學到的。
在戲劇學院學習表演的那段時期，使我能有很多機會與文藝界的一些杰出的老師一起學習，尤其是我的表演導師安振吉。這種表演的培訓對我作為一個專業演講者的職業生涯的價值是不可估量的。這里是從表演技巧中總結出來的十個實用的秘訣，它們會幫助你在臺上贏得奧斯卡獎。
秘訣之一：即興創作
即興創作意味著在你要行動的時候準備。它表示放棄一成不變，而是嘗試新的和激動人心的東西。演員們用即興創作釋放他們的創造力，再借著劇本找到他們的最佳狀態。
你能夠通過嘗試不同的方式來架構你的演講來進行即興創作。在一次激勵演講中，我根據演講的基調即興創作，提出一個有趣的故事，就是我在為母親花一分鐘買電燈泡和花一小時為女友買50公斤大米的事情上所表現出來的不同態度，以此來說明你對夢想和目標的欲望程度決定了你的行動的論點。很明顯非常成功地用熱情與幽默把意思表達了出去。
在說明不要不相信奇跡及自身的力量的結尾時，我變了一個魔術。將礦泉水瓶的瓶蓋在瓶底拍打一下后，進入到了瓶內。結果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，對于前面論點的記憶我相信終身亦沒齒難忘，結果不言而喻。
試著用即興的詞匯來表達你已有的故事——你會發現感覺最好的用詞和表達方式。你不用去管時間，重復地用中速表達或亂講一氣。
這個觀點是為了讓你自由和開放。即興創作給你空間使你有創意和顯得自然。
秘訣之二：個性化你的故事
講故事的關鍵不是記憶詞匯，而是記憶那種體驗。演員使用一個稱之為“個性化”的技巧來達到這個目的。這意味著從你的生活中提煉出一種經驗，然后把這種經驗中的情感的影響力應用于表演的場景和故事當中。個性化是演員演得真實的秘訣。
舉例來說，當安東尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演殺人狂漢尼拔·萊克特時，他根據他曾經發狂地想去殺人的經歷，再造了情緒的感染力。我們在熒幕上看到的霍普金斯是一個精神錯亂的殺人狂。實際上，演員霍普金斯只是從他替代性的經歷中演出真實的情緒。
作為一個演講者，個性化意味著把你自己帶進演講。“就講故事而言，如果你不能領會他，那觀眾也不能。”通過體驗的再現把觀眾帶進演講。你得到的回報是，每一次你再造這個體驗，它都會是新鮮的。
即使有時你在描述發生在別人身上的事情，也要把這個素材當作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老師上戲教授安振吉曾經說道，“如果我聽到我喜歡的故事，我會把它重新塑造。我會用不同于他人的方式來講述它。”
秘訣之三：強烈的意愿
一個在演員在每個場景中都有一個意愿（或是目的），一個意愿對劇本來說是一條主線。意愿激勵著每個角色。哈姆雷特的意愿是殺死他的叔叔克勞蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障礙，但是他沒有這個意愿的話，這部戲就演不下去了。
作為一個演講者，你的意愿是任何你向觀眾所宣揚的--------你的觀點。我的意愿是說服觀眾，雙贏的談判比單贏的更有效益。演講者helen說，“我的意愿是讓觀眾們說，‘哦。我從沒有這樣想過。’是幫助他們建立新的觀點。”而周可的意愿是，“不僅是提出觀點，而是如何執行觀點。”
沒有意愿，你僅僅是一本會走路的百科全書。勇敢地站出來，并加以表達！
訣竅之四：戲劇化
演員總是要在臺上盡量顯得真實。但是舞臺上的真實----實際上只是我對我們真實經歷的強化。真實卻沒有戲劇性是非常了無生趣的！即時是最敏感的.電影表演都會有戲劇性的成分。
我的表演導師說，戲劇化是“你需要變成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她還說道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默結束他的關于科技的演講時，諾貝爾得獎主對他的觀眾說起有關他和他的妻子在購物時看到小活塞的展示。他說道，“這次演講最終以此來結束，就是我把活塞放在我頭上，再把一個禿頭的小伙子拉上臺，把另一個活塞放在他的頭上，然后兩個人扔來扔去。”
記住好的表演是即使只是閱讀電話號碼簿，也會使觀眾得到享受。當你在和一大幫觀眾交流時，會有很多“電流”劃過。使用這些“電流”，使演講輝煌起來。
訣竅之五：精彩地開始
第一印象很重要。演員們知道他們必須盡快抓住觀眾。所以他們“精彩地開始”——他們的精神一開始就很高昂。作為演講者，你的充沛的精力能夠激發和鼓舞他們，你必須開始就這樣。
很多演講者建議，“強有力地開場。”這并不意味著你開始時要尖叫或在臺上跳來跳去。適應觀眾的精神狀態，開場是比他們稍高一點，如果他們精神實在低靡，不要顯得過于興奮，這樣會把他們嚇跑的。
我通常以一個故事開場，快速地盡可能多地吸引觀眾，這樣一來他們就會抓住故事進行中的場景、氣味、熱情和感覺等等。當然我也曾見過演講者用半小時來熱身，我的觀點是——你會失去觀眾，如果你花過多時間來熱身。
訣竅之六：保持敏銳
偉大的演員都是敏銳的反應者。他們一秒鐘都不停。這意味著他們保持神經高度敏銳及緊張，不會去期望由另一個演員會去處理。杰克·尼克爾森的表演尤為激動人心，是因為他對其他演員的反應是很自然的，而不是事先計劃的。一個在演員在每個場景中都有一個意愿（或是目的），一個意愿對劇本來說是一條主線。意愿激勵著每個角色。哈姆雷特的意愿是殺死他的叔叔克勞蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障礙，但是他沒有這個意愿的話，這部戲就演不下去了。作為一個演講者，你的意愿是任何你向觀眾所宣揚的--------你的觀點。我的意愿是說服觀眾，雙贏的談判比單贏的更有效益。演講者helen說，“我的意愿是讓觀眾們說，‘哦。我從沒有這樣想過。’是幫助他們建立新的觀點。”而周可的意愿是，“不僅是提出觀點，而是如何執行觀點。”沒有意愿，你僅僅是一本會走路的百科全書。勇敢地站出來，并加以表達！
訣竅之七：多樣化
任何東西若總是用同樣的方式表達都會顯得很無聊。演員把一段場景分成幾個部分，每一部分都互有不同。演講者要致力于強調、移動、聲音、精神層次、素材等等。你能在你的演講的組織中加入多樣性，例如，故事、過渡、故事、主要觀點、故事等等。多樣性能在你的聲調和聲高中體現。停頓也是一種多樣性。不要忘記在你肢體語言中建立多樣性。
我的老師曾對我說，“演講者的敵人是重復。”記住，你的觀眾地注意力很短暫。多樣性是一個抓住觀眾的有效方法。
演講者的數據分析技巧篇六
一個在演員在每個場景中都有一個意愿(或是目的)，一個意愿對劇本來說是一條主線。意愿激勵著每個角色。哈姆雷特的意愿是殺死他的叔叔克勞蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障礙，但是他沒有這個意愿的話，這部戲就演不下去了。
作為一個演講者，你的意愿是任何你向觀眾所宣揚的--------你的觀點。我的意愿是說服觀眾，雙贏的談判比單贏的更有效益。演講者helen說，“我的意愿是讓觀眾們說，‘哦。我從沒有這樣想過。’是幫助他們建立新的觀點。”而周可的意愿是，“不僅是提出觀點，而是如何執行觀點。”
沒有意愿，你僅僅是一本會走路的百科全書。勇敢地站出來，并加以表達!
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演講者的數據分析技巧篇七
成為一個優秀的演講者的，除了要有自信心，還需要多加練習，以精益求精。這是一些能夠幫忙你提高演講水平的小技巧：
這是guykawasaki(灣區著名的風險投資家，同時也是位充滿激情、睿智和幽默的演講家)提出的一個幻燈片制作和演講原則，即一個powerpoint不能超過10張幻燈片，演講總長不能超過20分鐘，而且幻燈片的字體要大于30號。他說，不管你的想法是否能夠顛覆世界，你務必要在有限的時間里，用較少的幻燈片和精煉的語言將其精華傳達給聽眾。
演講要講求寓教于樂。我不是指做演講時要像猴子一樣又蹦又跳，但是同文章或雜志相比，人們期望在演講中感受到你的激情，而不是枯燥無味的背誦。
放慢速度。
緊張或沒經驗的演講者更容易在演講時像打機關槍一樣說個不停。試著放慢你的語速，并且透過增加一些停頓來到達強調的效果。
眼神交流。
與所有聽眾進行眼神交流。銷售人員都明白，你不能把所有的注意力都盯在做決定的人身上，因為秘書和助理也在必須程度上影響老板做決定(彌縫注：總是將注意集中在一人，會讓對方感到不舒服)。
用15個詞做總結。
你能把你的想法用15個詞總結出來嗎如果不能，那就再總結。演講對信息的傳遞并非理想中的那么強有力，所以在演講中不斷重復這15個詞的總結能夠到達強調和加深記憶的效果。
另外一條幻燈片制作原則。這條原則指的是，演講中你要有20張幻燈片，并且每張幻燈片只演講20秒。其目的就是逼使你做到簡練，避免聽眾聽得不耐煩。
不要讀幻燈片。
很多人都認為自己能夠脫稿演講，可事實上卻常常回頭看屏幕。讀幻燈片，只會不斷打斷你的演講思路，這也間接地告訴聽眾你根本就不理解自己要講的資料，從而對你的演講失去信心和興趣。
演講就像講故事。
如果你的演講比較長，那最好加入一些小故事、雙關語和奇聞軼事等來串聯整個演講，同時也幫忙闡述觀點。優秀的演講者都明白怎樣將小故事和要闡述觀點聯系起來，從而到達吸引觀眾的目的。
提高音量。
演講最忌諱聽眾無法聽到演講者在講什么。雖然此刻都有麥克風和擴音器了，但是你仍然要確保使所有聽眾都能聽到你。提高音量不是說要你喊，正確的做法就是挺直身體，從肺部而不是從喉嚨里發出更為清晰的聲音。
不要事先計劃手勢。
演講中的任何手勢都就應是你要傳達的信息的延伸，它是幫忙你傳遞信息中的情感來。事先計劃手勢會看起來很不自然，刻意為之時還會和其他自然的肢體語言不搭配。如果你不明白該做什么手勢，那把手隨意地放到身體兩側就好了(不要用手指著聽眾!)。
“這是個不錯的問題”
透過使用“這真是個不錯的問題”、“我很高興你提出這個問題”等語句來為自己爭取時間以組織回答的時間。聽眾一般不會察覺這樣客套的話，而且你要避免“恩”、“啊”等等口頭語。
吸氣而不是呼氣。
當你感覺要說“呃”、“啊”等語氣詞時(過多語氣詞只會讓演講變得糟糕)，能夠停頓一下或者深吸一口氣。雖然停頓會顯得有些尷尬，但是聽眾會很少注意到的。
提早到會場(盡可能的早)。
不要等到聽眾都坐好了，你才慢吞吞地調試好投影儀和幻燈片。提早到達演講地點，熟悉一下場景，檢查電腦和投影設備，確保不會出現異常的境況。而且這有助于消除緊張感。
熟能生巧。
參加如toastmasters一樣的提高和鍛煉演講和交談技巧的組織。這些鍛煉會使你上臺演講時顯得更有潛力和自信。
避免道歉。
只有做錯事情時才需要道歉。不要為自己的潛力不足、緊張和準備不充分道歉，這只會使聽眾覺得你沒自信。再者，多數狀況下，聽眾并不會注意到你的緊張和小錯誤。
當你錯誤時必須要道歉。
雖然要避免道歉，當你在傳達信息時包涵了錯誤的觀點時，或者有其他明顯錯誤的地方，必須要道歉。持續自信是當然的，但是過度自信就會出問題了。
以聽眾的角度出發。
要從聽眾的立場來撰寫演講稿和思考問題。哪些資料對于聽眾比較難理解;哪些資料會使聽眾感到繁瑣總是要記得，對聽眾來說，那里面表達的資料有什么好處。
樂在其中。
將你的激情注入到演講中去，樂在其中。
演講者的數據分析技巧篇八
演講者的工作和演員的工作相類似——吸引觀眾，今天本站小編給大家分享一些演講者的表演技巧，希望對大家有所幫助。
很多演講者通過會見和問候觀眾、分發材料、演講前和觀眾交談而得到放松。peter通常很專注于他的觀點，他和我說過“當我得到越來越多的觀眾的信息時，我意識到對我重要的對他們就未必重要，”他承認，“所以我專注于重新按主次先后排列我的觀點。”
“表演技巧是吸引人的，而且簡單易用，但如果他們沒有融入你自身自然的演講風格的話，你會冒險，失去真實性，變得生硬刻意。”如何避免?你必須練習，觀察反饋，直到確信你演講中的表演技巧已經沒有痕跡看不出來為止。
即興創作意味著在你要行動的時候準備。它表示放棄一成不變，而是嘗試新的和激動人心的東西。演員們用即興創作釋放他們的創造力，再借著劇本找到他們的最佳狀態。
你能夠通過嘗試不同的方式來架構你的演講來進行即興創作。在一次激勵演講中，我根據演講的基調即興創作，提出一個有趣的故事，就是我在為母親花一分鐘買電燈泡和花一小時為女友買50公斤大米的事情上所表現出來的不同態度，以此來說明你對夢想和目標的欲望程度決定了你的行動的論點。很明顯非常成功地用熱情與幽默把意思表達了出去。
在說明不要不相信奇跡及自身的力量的結尾時，我變了一個魔術。將礦泉水瓶的瓶蓋在瓶底拍打一下后，進入到了瓶內。結果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，對于前面論點的記憶我相信終身亦沒齒難忘，結果不言而喻。
試著用即興的詞匯來表達你已有的故事——你會發現感覺最好的用詞和表達方式。你不用去管時間，重復地用中速表達或亂講一氣。
這個觀點是為了讓你自由和開放。即興創作給你空間使你有創意和顯得自然。
演員總是要在臺上盡量顯得真實。但是舞臺上的真實----實際上只是我對我們真實經歷的強化。真實卻沒有戲劇性是非常了無生趣的!即時是最敏感的電影表演都會有戲劇性的成分。
導師說，戲劇化是“你需要變成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她還說道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默結束他的關于科技的演講時，諾貝爾得獎主對他的觀眾說起有關他和他的妻子在購物時看到小活塞的展示。他說道，“這次演講最終以此來結束，就是我把活塞放在我頭上，再把一個禿頭的小伙子拉上臺，把另一個活塞放在他的頭上，然后兩個人扔來扔去。”
記住好的表演是即使只是閱讀電話號碼簿，也會使觀眾得到享受。當你在和一大幫觀眾交流時，會有很多“電流”劃過。使用這些“電流”，使演講輝煌起來。
一個在演員在每個場景中都有一個意愿(或是目的)，一個意愿對劇本來說是一條主線。意愿激勵著每個角色。哈姆雷特的意愿是殺死他的叔叔克勞蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障礙，但是他沒有這個意愿的話，這部戲就演不下去了。
作為一個演講者，你的意愿是任何你向觀眾所宣揚的--------你的觀點。我的意愿是說服觀眾，雙贏的談判比單贏的更有效益。演講者helen說，“我的意愿是讓觀眾們說，‘哦。我從沒有這樣想過。’是幫助他們建立新的觀點。”而周可的意愿是，“不僅是提出觀點，而是如何執行觀點。”
沒有意愿，你僅僅是一本會走路的百科全書。勇敢地站出來，并加以表達!
第一印象很重要。演員們知道他們必須盡快抓住觀眾。所以他們“精彩地開始”——他們的精神一開始就很高昂。作為演講者，你的充沛的精力能夠激發和鼓舞他們，你必須開始就這樣。
很多演講者建議，“強有力地開場。”這并不意味著你開始時要尖叫或在臺上跳來跳去。適應觀眾的精神狀態，開場是比他們稍高一點，如果他們精神實在低靡，不要顯得過于興奮，這樣會把他們嚇跑的。
我通常以一個故事開場，快速地盡可能多地吸引觀眾，這樣一來他們就會抓住故事進行中的場景、氣味、熱情和感覺等等。當然我也曾見過演講者用半小時來熱身，我的觀點是——你會失去觀眾，如果你花過多時間來熱身。
講故事的關鍵不是記憶詞匯，而是記憶那種體驗。演員使用一個稱之為“個性化”的技巧來達到這個目的。這意味著從你的生活中提煉出一種經驗，然后把這種經驗中的情感的影響力應用于表演的場景和故事當中。個性化是演員演得真實的秘訣。
舉例來說，當安東尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演殺人狂漢尼拔·萊克特時，他根據他曾經發狂地想去殺人的經歷，再造了情緒的感染力。我們在熒幕上看到的霍普金斯是一個精神錯亂的殺人狂。實際上，演員霍普金斯只是從他替代性的經歷中演出真實的情緒。
作為一個演講者，個性化意味著把你自己帶進演講。“就講故事而言，如果你不能領會他，那觀眾也不能。”通過體驗的再現把觀眾帶進演講。你得到的回報是，每一次你再造這個體驗，它都會是新鮮的。
即使有時你在描述發生在別人身上的事情，也要把這個素材當作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老師上戲教授安振吉曾經說道，“如果我聽到我喜歡的故事，我會把它重新塑造。我會用不同于他人的方式來講述它。”
偉大的演員都是敏銳的反應者。他們一秒鐘都不停。這意味著他們保持神經高度敏銳及緊張，不會去期望由另一個演員會去處理。杰克·尼克爾森的表演尤為激動人心，是因為他對其他演員的反應是很自然的，而不是事先計劃的。
不要像我們曾經見過的那些演講者一樣，總在他的演講中某些地方故意停上幾秒鐘讓觀眾笑——而不管他講得是不是好笑。那樣就很傻了。讓你的神經對你的演講中的每件事都保持敏感，相應地調整你的演講。
“‘魔術’是自然的發生的，”魔術師劉成認為，“對觀眾進行反應。通常我最好的素材是取自演講中正在發生的東西。我的演講不是固定在一個軌道上的火車——它更像沖浪，這樣或那樣移動，甚至有時往下倒!!”
導演周可也認可這樣的觀點，“我腦中有一個大綱，但是我從來不知道我要說什么，因為我喜歡吸引觀眾，”他解釋道，“當你問觀眾問題時，你可能會得到你沒有期望到的答案，這時你會去處理它。我一些最好的思路是從觀眾中來的。”
任何東西若總是用同樣的方式表達都會顯得很無聊。演員把一段場景分成幾個部分，每一部分都互有不同。演講者要致力于強調、移動、聲音、精神層次、素材等等。
你能在你的演講的組織中加入多樣性，例如，故事……過渡……故事……主要觀點……故事……等等。多樣性能在你的聲調和聲高中體現。停頓也是一種多樣性。不要忘記在你肢體語言中建立多樣性。
老師曾說，“演講者的敵人是重復。”記住，你的觀眾地注意力很短暫。多樣性是一個抓住觀眾的有效方法。
你記得影片《密蘇里假期》馬龍·白蘭度演的“老奶奶”嗎?愿意冒險使這位偉大的演員凸顯出來了。這對演講者也是一樣的。“和觀眾在一起的時候要顯得真實，但有時候你必須愿意從沖浪板上摔下去。”
在我剛邁入職業演講的行業時，我曾冒險把觀眾帶到臺上，“我從來不知道誰會上來，也不知道他們會講什么，”我必須承認，“但實在真的很刺激。”
最近，我在一次演講中突然“撲通”一聲跪倒在舞臺上，那是為了表現某個非常激動的心情和場景的重現，這是一次冒險。有的人喜歡，有的人卻不這樣想，但是沒人會忘記他。人們仍然會走到我這里，問我，“樂嘉，你的膝蓋沒事吧?”
演講者的數據分析技巧篇九
每次你演講的時候是不是都想要得到一個奧斯卡獎。即使一個故事你已經講過500遍了，你在講的時候好像仍是剛剛想到的一樣。很多成功的演講者都運用表演技巧來提升他們的臺前技巧。畢竟，演講者的工作和演員的工作相類似——吸引觀眾。演員必須日復一日、年復一年重復同一個角色。如何使之保持新鮮呢？這就是演講者能從演藝圈中學到的。
在戲劇學院學習表演的那段時期，使我能有很多機會與文藝界的一些杰出的老師一起學習，尤其是我的表演導師安振吉。這種表演的培訓對我作為一個專業演講者的職業生涯的價值是不可估量的。這里是從表演技巧中總結出來的十個實用的秘訣，它們會幫助你在臺上贏得奧斯卡獎。
訣竅之一：即興創作
即興創作意味著在你要行動的時候準備。它表示放棄一成不變，而是嘗試新的和激動人心的東西。演員們用即興創作釋放他們的創造力，再借著劇本找到他們的最佳狀態。
你能夠通過嘗試不同的方式來架構你的演講來進行即興創作。在一次激勵演講中，我根據演講的基調即興創作，提出一個有趣的故事，就是我在為母親花一分鐘買電燈泡和花一小時為女友買50公斤大米的事情上所表現出來的不同態度，以此來說明你對夢想和目標的欲望程度決定了你的行動的論點。很明顯非常成功地用熱情與幽默把意思表達了出去。
在說明不要不相信奇跡及自身的力量的結尾時，我變了一個魔術。將礦泉水瓶的瓶蓋在瓶底拍打一下后，進入到了瓶內。結果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，對于前面論點的記憶我相信終身亦沒齒難忘，結果不言而喻。
試著用即興的詞匯來表達你已有的故事——你會發現感覺最好的用詞和表達方式。你不用去管時間，重復地用中速表達或亂講一氣。
這個觀點是為了讓你自由和開放。即興創作給你空間使你有創意和顯得自然。
訣竅之二：個性化你的故事
講故事的關鍵不是記憶詞匯，而是記憶那種體驗。演員使用一個稱之為“個性化”的技巧來達到這個目的`。這意味著從你的生活中提煉出一種經驗，然后把這種經驗中的情感的影響力應用于表演的場景和故事當中。個性化是演員演得真實的秘訣。
舉例來說，當安東尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演殺人狂漢尼拔·萊克特時，他根據他曾經發狂地想去殺人的經歷，再造了情緒的感染力。我們在熒幕上看到的霍普金斯是一個精神錯亂的殺人狂。實際上，演員霍普金斯只是從他替代性的經歷中演出真實的情緒。
作為一個演講者，個性化意味著把你自己帶進演講。“就講故事而言，如果你不能領會他，那觀眾也不能。”通過體驗的再現把觀眾帶進演講。你得到的回報是，每一次你再造這個體驗，它都會是新鮮的。
即使有時你在描述發生在別人身上的事情，也要把這個素材當作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老師上戲教授安振吉曾經說道，“如果我聽到我喜歡的故事，我會把它重新塑造。我會用不同于他人的方式來講述它。”
1.做好演講的準備
包括了解聽眾，熟悉主題和內容，搜集素材和資料，準備演講稿，作適當的演練等。
2.選擇優秀的演講者
3.運用演講藝術
包括開場白的藝術，結尾的藝術，立論的藝術，舉例的藝術，反駁的藝術，幽默的藝術，鼓動的藝術，語音的藝術，表情動作的藝術等等，通過運用各種演講藝術，使演講具備兩種力量：邏輯的力量和藝術的力量。
4.何謂善用空間的演講
所謂空間就是指進行演說的場所范圍、演講者所在之處以及與聽眾間的距離等等。演說者所在之處以位居聽眾注意力容易匯集的地方最為理想。例如開會的時候、主席多半位居會議桌的上方、因為該處正是最容易匯集出席者注意力的地方。
反之，如果主席位居會議桌之正中央，則會議的進行情況會變如何呢？恐怕會使出席者注意力散漫了，且有會議冗長不休的感覺？因此，讓自己位居聽眾注意力容易匯集之處，不但能夠提升聽眾對于演講的關注，甚至具有增強演說者信賴度權威感的效果。
5.演講時的姿勢如何
演說時的姿勢（posture）也會帶給聽眾某種印象，例如堂堂正正的印象或者畏畏縮縮的印象。雖然個人的性格與平日的習慣對此影響頗巨，不過一般而言仍有方便演講的姿勢，即所謂“輕松的姿勢”。要讓身體放松，反過來說就是不要過度緊張。過度的緊張不但會表現出笨拙僵硬的姿勢，而且對于舌頭的動作也會造成不良的影響。
決竅之一是張開雙腳與肩同寬，挺穩整個身軀。另一個決竅是想辦法擴散并減輕施加在身體上的緊張情緒。例如將一只手稍微插入口袋中，或者手觸桌邊、或者手握麥克風等等。
6.演講時的視線
在大眾面前說話，亦即表示必須忍受眾目睽睽的注視。當然，并非每位聽眾都會對你報以善意的眼光。盡管如此，你還是不可以漠視聽眾的眼光，避開聽眾的視線來說話。尤其當你走到麥克風旁邊站立在大眾面前的那一瞬間，來自聽眾的視線有時甚至會讓你覺得刺痛。
克服這股視線壓力的秘決，就是一面進行演講；一面從聽眾當中找尋對于自己投以善意而溫柔眼光的人。并且無視于那些冷淡的眼光。此外，把自己的視線投向強烈“點頭”以示首肯的人，對鞏固信心來進行演說也具有效果。
7.演講時的臉部表情
演講時的臉部表情無論好壞都會帶給聽眾極其深刻的印象。緊張、疲勞、喜悅、焦慮、等情緒無不清楚地表露在臉上，這是很難藉由本人的意志來加以控制的。演講的內容即使再精彩，如果表情總覺缺乏自信，老是畏畏縮縮，演講就很容易變得欠缺說服力。
控制臉部的方法，首先“不可垂頭”。人一旦“垂頭”就會予人“喪氣”之感，讓聽眾覺得自己很不自信。而且若視線不能與聽眾接觸，就難以吸引聽眾的注意。另一個方法是“緩慢說話”。說話速度一旦緩慢，情緒即可穩定，臉部表情也得以放松,再者，全身上下也能夠為之泰然自若起來。
8.有關服飾和發型
服裝也會帶給觀眾各種印象。尤其是東方男性總是喜歡穿著灰色或者藍色系列的服裝，難免給人過于刻板無趣印象。輕松的場合不妨穿著稍微花俏一點的服裝來參加。不過如果是正式的場合，一般來說仍以深色西服、男士無尾晚宴服（tuxedo)、以及燕尾服為宜。其次，發型也可塑造出各種形象來。長發和光頭各自蘊含其強烈的形象，而鬢角的長短也被認為是個人喜好的表征。站出來演講之際，你的服裝、究竟帶給對方何種印象？希望各位好好地思量一番。
9.聲音和腔調
聲音和腔調乃是與生俱來的，不可能一朝一夕之間有所改善。不過音質與措詞對于整個演說影響頗巨，這倒是事實。根據某項研究報告指出聲音低沉的男性比聲音高亢的男性，其信賴度較高。因為聲音低沉會讓人有種威嚴沉著的感覺。盡管如此，各位還是不可能馬上就改變自己的聲音。總之，重要的是讓自己的聲音清楚地傳達給聽眾。即使是音質不好的人，如果能夠稟持自己的主張與信念的話，依舊可以吸引聽眾的熱切關注。
說話的速度也是演講的要素。為了營造沉著的氣氛，說話稍微慢點是很重要。標準大致為5分鐘三張左右的a4原稿，不過，此地要注意的是，倘若從頭至尾一直以相同的速度來進行，聽眾會睡覺的。
10.與觀眾互動
演講時要注意與觀眾互動，這樣可以渲染場上的氛圍，增強感染力！
演講者的數據分析技巧篇十
初學演講者很容易犯這樣一種毛病，那就是在演講時內容漫無邊際、結構松散凌亂、語言拖沓累贅。然而，如果演講者能根據演講的目的、主題、題材等因素，恰當地運用照應技巧。則可以避免這個問題。
下面結合實例談談照應技巧在演講中的運用。
一、細節照應以小見大。
細節往往可以以小見大反映生活某些方面的本質。在演講中也可以抓住某些典型性的生活細節，在演講中反復照應，多處強調，從而揭示生活的真諦，給聽眾以有益的啟迪。例如，黃顯達的演講《難忘的深圳快餐》，開頭講自己初到深圳打工，吃的是廉價的盒飯。后來，條件好了，仍吃盒飯。他講道：打工者們吃得最多的是盒飯，深圳因此又是一個高效率的快餐城。一批又一批……路漫漫其修遠兮，今后的日子我還愿長期地吃盒飯，因為我自己的經歷已明白無誤地告訴我成材的路上需要這種吃快餐的勁頭和精神!朋友們，讓我們在成材的路上共同擁有這種勤儉節約、分秒必爭的勁頭和精神。在這里，演講者抓住了日常生活中“吃盒飯”的細節，在演講中反復照應，最后提煉為“盒飯精神”，以小見大，以平見奇，于細微處見精神，從一個新穎獨特的視角，突出地表現了演講的主題思想。
二、扣題照應畫龍點睛。
演講的標題是其內容的高度概括，演講中應在適當的時候照應標題，這在演講中往往能成為畫龍點睛之筆。扣題照應可以使演講的內容向標題聚攏，指向更加明確集中，也可以使演講的主題思想得以突出和升華。例如，19xx年美國作家馬克·吐溫在紐約勃克萊博物館公共教育協會的演講《我也是義和團》，標題設置懸念，引起聽眾的好奇心理。演講中，馬克·吐溫猛烈抨擊了帝國主義的侵略行徑，對中國人民的苦難表示了深切的同情：如果他們都能回到老家去，中國這個國家將是中國人多么美好的地方啊!……外國人不需要中國人，中國人也不需要外國人。在這一點上，我任何時候都是和義和團站在一起的。義和團是愛國者，他們愛他們自己的國家勝過愛別的民族的國家。我祝愿他們成功。義和團主張要把我們趕出他們的國家。我也是義和團，因為我也主張把他們趕出我們的國家。在這里，演講者照應標題，畫龍點睛，使聽眾解開疑竇，在頓悟后的釋然中理解了演講者的深意。
三、隨機照應前后勾連。
在演講過程中還可以隨機照應，即前面談到的問題，后面隨時給以照應，使前后勾連，結構縝密，這有利于喚起聽眾的回味和聯想，使演講顯得更自然隨意，更容易貼近聽眾，打動人心。例如，許曉蕾的演講《最后一片葉子》開頭講道：讀過美國著名作家歐·亨利小說《最后一片葉子》的人，想必還記得這句話：“當最后一片葉子落下時，生命就都結束了，我也得離開這個世界而去了。”接下來，演講者談到人類破壞“綠色”造成的嚴重后果，大聲疾呼要緊急行動起來，保護“綠色”，并以“那時，我們都會明白，最后一片落葉將帶走人類的命運，也決不是危言聳聽”“你可能問我，這一切還保不住你那最后一片葉子嗎”“聰明的作家歐·亨利……那最后一片不凋的葉子，帶來的是一個危亡病人的新生”隨機照應“最后一片葉子”發表議論，這就使演講前后勾連，渾然一體，也使演講所揭示的生態環境危機問題更尖銳突出。那寓意深刻的箴言，如警鐘長鳴，時時敲擊著聽眾的心靈。于是，整個演講就因有了一股內在的靈動血脈，而顯得新鮮活潑。
四、層層照應一線貫穿。
在演講中，也可以先提出中心問題，然后緊扣中心問題層層進行照應。這樣做的好處是可以使演講的主旨逐層深化，演講的結構一線貫穿，演講的氣勢在層層排比中逐步推向高潮，還可以使聽眾在反復照應、多次強調中加深印象，對演講主題認識更明確、更深入，從而使演講更具有鼓動性和藝術感染力。例如，在王海濱的演講《中國人來養活中國》中，為了駁斥外國人的“21世紀中國將喪失自己養活自己的能力”的觀點和回答“誰來養活中國”這一問題，演講者推出以下排比段：“誰來養活中國”，聽著這轟鳴的鐘聲，我把目光投向了東方升起的太陽，我想站在長城上高聲呼喚：中國自己能養活中國……“誰來養活中國”，聽著這轟鳴的鐘聲，我想登上珠穆朗瑪峰的山巔，面對黃河長江傳出我心中的呼喚：中國農民能養活中國……“誰來養活中國”，聽著這轟鳴的鐘聲，我想在大水法的殘骸前跪倒，抓把泥土，寫下我們共同的宣言--我們就能養活中國……由于以上排比段的層層照應，演講才得以主題更突出、內容更集中、脈絡更清晰、氣勢更強烈，具有震撼人心的藝術效果。
五、對比照應比中見旨。
在演講中還有一種對比照應的手法，即列出兩類既有關聯又有本質區別的人或事物，在演講過程中用對比的方式不斷進行前后照應，使各自的特點在對比照應中更加鮮明，也使演講的主題更突出，演講者得出的結論也更讓人信服。例如，陽光的演講《豐碑與糞土》講道：95年神州大地，有兩個名字傳播最廣，一個是孔繁森，一個是王寶森。他倆同為領導干部，卻以不同的胸懷震撼著千千萬萬個心靈：孔繁森為了黨的事業兩度進藏歷時十載，他淡泊名利，求真務實，踏險履艱，恪盡職守。他愛民勝父，心系藏胞，扶危濟困，情暖高原。孔繁森以他的黨性修養和人格力量在人們心目中構筑起一座豐碑。而王寶森呢?他身為京官，卻為私利和享樂濫用職權，大肆侵吞、揮霍、挪用巨額＊＊。他道德敗壞，不知廉恥，聲色犬馬，生活糜爛。他那腐朽的思想，墮落的行為，只能被人們視如糞土，并添上一口綠痰。整個演講中演講者對二者的思想、行為、影響進行了對比照應，使清者自清、濁者自濁，最后揭示演講的主旨，水到渠成地得出“我們即使豎不起一座豐碑，但也決不能成為一堆糞土”的結論。
六、首尾照應大開大合。
在演講中，開頭埋下伏筆，結尾再來照應，可以使演講的結構曲折跌宕、大開大合，而且能使布局巧妙、眉目清楚、重點突出、主題深化，給聽眾以深刻的印象，產生耐人尋味的藝術效果。例如，中央電視臺節目主持人白巖松的演講《人格是最高的學位》，開頭講了一個故事：很多很多年前，有一位學大提琴的年輕人去向本世紀最偉大的大提琴家卡薩爾斯討教：我怎樣才能成為一名優秀的大提琴家?卡薩爾斯面對雄心勃勃的年輕人，意味深長地回答：先成為優秀而大寫的人，然后成為一名優秀和大寫的音樂人，再然后就會成為一名優秀的大提琴家。講到這里，演講者蕩開一筆，講自己過去對這個故事蘊含的人生哲理理解甚少，在采訪過程中，了解到季羨林、冰心等世紀老人的動人事跡，感受到老前輩人格的高尚，最后再照應開頭的故事：于是，我也更加知道了卡薩爾斯回答中所具有的深意。怎樣才能成為一個優秀的主持人呢?心中有個聲音在回答：先成為一個優秀的人，然后成為一個優秀的新聞人，再然后是自然地成為一名優秀的節目主持人。我知道，這條路很長，但我將執著地前行。由于演講者運用了首尾照應的技巧，前呼后應，大開大合，使整個演講內容高度集中，結構嚴謹縝密，渾然一體，使聽眾對演講主題的認識不斷深化，引起了聽眾心中強烈的共鳴。
總之，運用照應技巧，能體現出演講的結構布局之妙，使演講靈活，全篇渾然，大開大合，時起時伏，前呼后應，形散神聚，能極大地增強演講的藝術表現力。
初學演講，應注意把握好以下四個方面的關系。
一、演講理論與實踐的關系。
眾所周知，任何沒有科學理論指導的實踐都是盲目的實踐。演講亦然。演講是在特定的環境中，由演講者的品德修養、語言表達和聽眾心理、信息傳播價值及方式等多種因素共同作用的綜合行為過程，具有很強的科學性和藝術性。科學的演講理論是從演講實踐中概括、抽象出來的，熔鑄了哲學、美學、社會學、教育學、心理學、語言學、邏輯學、文學、歷史等許多門類的科學成果。
初學演講的人，往往有著迫切的成功欲望，但卻容易走上兩個極端：或者輕視理論、盲目實踐，或者死摳理論、忽略實踐，結果都是屢講屢敗，事與愿違。究其原因，前者忽視了演講作為一門嚴肅的科學所具備的科學性和藝術性，忽視了對演講理論的深入學習和研究，企圖憑借淺薄的個人經驗去盲目摸索或簡單地模仿而形成高水平的演講能力，要么單純地把演講能力等同于口頭表達能力或普通話水平甚至演講稿的寫作水平，以偏概全；要么專在態勢語言上下功夫，鉆牛角尖；要么錯把演講理論當成可有可無的調味品，以幾個演講名人的某次演講或幾句名言作為指南，夸夸其談。而后者則往往被當前百家爭鳴的各種演講理論惹得眼花繚亂，要么難辨真偽，無所適從；要么視理論為要訣，一招一式都非得從書本上討說法，被理論束縛住了手腳。如此等等，只能是事倍功半，甚至誤入歧途。
出自 www.cdxkw.cn
事實證明，沒有一個人的演講能力是天生的，而在科學的理論指導下經過長期的艱苦實踐，這才是古今中外的一切著名演講家成長的共同道路。目前，在我國，以邵守義教授為代表的一大批演講學專家對演講理論廣泛深入的研究成果，應該是指導我們演講實踐的寶貴財富。初學演講的人，應該拋去浮躁，系統地掌握有關演講的基本概念、演講稿的寫作、口語表達技巧、演講中的機變藝術、演講設計等知識，把科學的理論和扎實的實踐相結合，開展有序、有效的演講活動。
二、即興演講與常規演講的關系。
我們一般把經過演講者深思熟慮并備有演講稿的比較嚴肅鄭重的演講稱之為常規演講，而把演講者興之所至，有感而發，在沒有準備或沒有充分準備的情況下所發表的演講稱之為即興演講（注：按高振遠先生的定義，見常規演講和即興演講是兩種常見的演講方式，雖有各自的特點和適用范圍，但并無彼重此輕之分，更無不可逾越的鴻溝。一些初學演講者往往急功近利、好高騖遠，認為常規演講是念稿子或背稿子、裝樣子，是人人皆可為的沒水平的表現，而即興演講才能體現一個人的真實口才，所以一味追求即興演講而竭力否定常規演講，初登講臺就毫不準備或只拿個簡單的提綱就“即興演講”一通，渴望出口成章、一鳴驚人，結果往往是語無倫次、紕漏百出。我們認為，即興演講能力固然能真實體現演講者的水平，但并非以“沒有準備”為其根本特征，并非如毛澤東同志所批評的那種信口開河、胡講亂說，向人民群眾哇哇叫的老鴉聲調，而“興之所至，有感而發”才是它的靈魂，更何況所謂備有演講稿的常規演講，也并非只是機械地照本宣科或背誦講稿，即使是十分嚴肅鄭重的會議上非照稿宣讀不可的，也應該是邊看講稿邊看聽眾的。比如，我們從電視上就親眼目睹過江澤民同志在國內、國際各種政治活動中所作的經過深思熟慮、嚴肅鄭重地寫就的報告、發言，也曾聆聽過他在抗洪前線極具感染力、號召力的即興演講，這些各種場合、不同類型的演講，十分準確地體現出演講者獨具的風采和魅力。另外，我們也常會看到這樣的情況，在常規演講中，一些演講者為了追求理想的演講效果，機智靈活、隨機應變地從當時、當地聽眾的實際出發運用一些即興演講，或者放棄準備好的演講稿，即興發表演說（如時間不充足、聽眾不耐煩、演講主題臨時改變、天氣地點變化等）。這些事實都說明常規演講和即興演講之間并無非此即彼的矛盾，我們學習演講也就沒有厚此薄彼的必要了。一個演講者高水平的即興演講能力離不開常規演講能力的培養，而一個只具備常規演講能力、缺乏即興演講能力的人，也只能算是演講臺上的“半桶水”。所以，對初學者來說，應該腳踏實地地進行長期的文化修養、心理品質、思維方式、語言技巧等各方面的艱苦訓練，全面培養各種演講能力。
演講前要不要寫演講稿？演講時帶不帶演講稿？這似乎是一些初學演講者碰到的難題。有些初學者認為，演講稿無非就是演講前下點兒功夫寫就的一篇“作文”而已，念熟甚至背誦過，如果允許帶就上臺照著念，否則就照原樣背出來。演講稿就起這點兒作用嗎？這就涉及到了演講中一個重要問題，即如何正確處理演講稿與演講的關系。
演講稿，顧名思義，就是為演講而準備的文字材料。由于演講的類型和方式以及演講者的水平等因素的差異，對演講稿的要求會有所不同。一般說來，嚴肅鄭重的常規性演講，如公務報告、學術研討，由于各自的政策性和權威性、科學性和真實性等的嚴格要求，都必須事先備有“全稿式”講稿，并且可以或者必須在臺上照稿宣讀；而英模報告、經驗交流等類型的演講，則既可以準備全稿，以便做到胸有成竹、從容上陣，在有限時間里抓住問題的關鍵，揭示問題的實質，也可以只寫出梗概或基本觀點，臨場充分發揮、靈活應變。至于“興之所至，有感而發”的一些特定場合的即興演講，雖然由于時間的緊迫“沒有準備或沒有充分準備”，但也應在情況允許的范圍內迅速打出“腹稿”或列個提綱，以免上臺后信口開河。
初學演講者往往人為地割裂了演講稿與演講的有機聯系。要么把心思全放在演講上，只考慮著上臺后如何去“演”去“講”，對演講稿為演講服務的重要性認識不足，即使有充分的時間也不愿去撰寫演講稿，或者寫了也當成可有可無的“道具”，顯示出心態上的浮躁；要么傾盡全力在“寫”上下功夫，成語、典故、格言連篇累牘，忽略了從演講稿到演講之間語體上的有機轉換，失去口頭語言應有的通俗、樸素、簡短、流暢等特點，失去了演講的可聽性，上臺后唯稿是從，不敢越雷池一步，結果把演講變成“作文朗讀”或“作文背誦”。我們認為，作為初學演講者，不但應認真撰寫演講稿，還應充分把握演講稿的寫作要求，努力達到演講稿為演講服務的目的。
四、口頭語言與態勢語言的關系。
我們習慣上把演講中的語言分為口頭語言和態勢語言兩種。儀表、風度、表情、手勢這樣一些非口頭語言因素被統稱為態勢語言。勿庸諱言，和諧、自然的態勢語言是演講成功不可或缺的組成部分。古今中外很多著名的演講家都十分重視態勢語言的作用，陶行知先生說：“演講如能使聾子看得懂，則演講之技精矣！”但演講作為人類重要的交際活動，首先是一種口語行為，不同于電影、電視、戲劇等表演藝術。
一些初學演講者為了追求轟動性的演講效果，很容易過分夸大態勢語言的作用，把演講的“演”理解為演戲，脫離具體的演講內容，或者借鑒一些喜劇明星的表演技巧，如：模仿口技演員學鳥鳴馬嘶，模仿小品演員學老年人說話、走路等；或者按演講前精心“設計”的表情、“排練”的動作上臺表演；或者簡單學習一些演講名家的演講習慣，如毛澤東的一手叉腰一手揮動等，這些片面的做法往往給人東施效顰、矯揉造作的感覺，使演講的形式與內容貌合神離、缺乏個性，甚至被聽眾斥為“金玉其外，敗絮其中”！筆者曾聽到有人對這種裝腔作勢、浪費時間的所謂演講諷刺說：“如果允許的話，說不定還會有人學毛澤東同志手拿煙卷兒上場呢！”話似玩笑，但頗值得我們深思。筆者還曾就演講的得失與一初學者交流，他竟把演講的失敗歸結為會場臨時改換而使他難以調整“動作”這一原因上來。這種觀點雖非普遍，但也絕非偶然。我們認為，作為一個初學演講的人，如果過分夸大態勢語言的作用，渲染態勢語言的魅力，勢必是嘩眾取寵、舍本求末，使演講失去本來的意義，只有把豐富深刻的演講內容、準確熟練的口語表達能力與和諧、自然的態勢語言有機地結合起來，才是學習演講、最后達到成功的必由之路。
演講者的數據分析技巧篇十一
第一印象很重要。演員們知道他們必須盡快抓住觀眾。所以他們“精彩地開始”——他們的精神一開始就很高昂。作為演講者，你的充沛的精力能夠激發和鼓舞他們，你必須開始就這樣。
很多演講者建議，“強有力地開常”這并不意味著你開始時要尖叫或在臺上跳來跳去。適應觀眾的精神狀態，開場是比他們稍高一點，如果他們精神實在低靡，不要顯得過于興奮，這樣會把他們嚇跑的。
我通常以一個故事開場，快速地盡可能多地吸引觀眾，這樣一來他們就會抓住故事進行中的場景、氣味、熱情和感覺等等。當然我也曾見過演講者用半小時來熱身，我的觀點是——你會失去觀眾，如果你花過多時間來熱身。
演講者的數據分析技巧篇十二
1、上臺前：
a、要看好地形、路線、了解觀眾的情況。
b、整理好自己的衣服、資料、道具、發型等。
c、請各工作人員調整好音響、話筒高度。
2、上臺時：
a、要從容不迫、落落大方、瀟灑自信。
b、不能松松垮垮，隨隨便便，弓背彎腰。
c、不能嬌柔做作，扭捏作態，怪模怪樣。
d、不能缺乏謹慎，匆匆忙忙，大步流星。
e、不能過于遲緩，拖拖拉拉，委靡不振。
3、上臺后：不要急忙開口，而應用親切的目光注視或掃視會場幾秒鐘，使聽眾的大腦做好接收信息的準備，得到無聲的感染。
4、移動：一般來說，在正規的場合演講者站立好后是不宜移動的，但在特殊情況下，有時也要適當的移動。演講者的身體如果需要移動的話，應注意以下三點：
(1)動要在理。必須符合演講內容的需要，或者出于其他的目的，比如，為了進一步鼓動聽眾或者制止一些特殊情況的發生，演講者可以向前走動點。
(2)動有規則。演講者在走動方向、節奏、快慢等方面保持一定的規則，就既能活躍會場氣氛，又能穩定聽眾的情緒。
(3)動要適當，寧少勿多。移動范圍不應過大，不可跨越太遠、來回走動。
演講必須站著，這是一個基本原則。古今中外成功的演說家幾乎都是站著演講的，就是在聯合國的講臺上，不管是國家元首，還是政府要員，都一律站著講，而且還限制時間。其原因就在于：
第一、表示對聽眾的尊重;。
第二、避免長篇大論，或埋頭念稿子的毛病;。
第三、顯示演講者的精神風貌;。
第四、增強和聽眾的交流，調節會場的氣氛;。
第五、演講者站立，可以給人一個完整的形象，只有站立，才能使手勢、身勢自由地擺動。
1、演講站姿的要求。
演講者站在臺上，要像青松一樣挺立，不能掉肩斜背;可一腳略前，一腳稍后，或呈稍息式，但絕不可扭曲身子，或過分側向一方，以斜背對場中另一方，這是對場中聽眾不一視同仁的表示;兩腳不可靠得太攏，也不宜跨得太開;演講中應有所變換。總的要求是：站姿應自然、大方、不拘謹、不呆板，身子要正，無論動與不動，都應當像一尊優美的雕像，體現出一種體態美。高爾基贊揚列寧的演說時說：“他站在講臺上的整個形象，簡直就像一件古典藝術作品，什么都有，然而沒有絲毫多余，沒有任何裝飾。”
魯迅先生說過：“演講有三美：意美以感心，一也;音美以感官，二也;形美以感目，三也。”演講者一般都是站著講，因為只有站著講，態勢動作才能自如，才能給人一個完整的形象，才能給人美的感覺。曲嘯老師在沒有病倒之前，有時一天講四場，但他從不坐著講，他說：“聽眾就是演講者的鏡子，而且是多棱鏡，從各個角度來反映演講者的形象。演講者的體態、風貌、舉止、表情都應給聽眾以協調平衡乃至美的感受。要想從語言、氣質、體態、感情、意志、氣魄等方面充分地表現出演講者的特點，也只有在站立的情況下才有可能。”
(1)站要直。站在臺上時要保持兩肩相平，上身和兩腳與地面要基本垂直。
(2)立要穩。演講者的重心，應放在自己腳上，而不應該依靠講臺之類的支撐物。要保持穩固的站立，通常有兩種方法：一種是兩腳并行，分開20厘米左右，這種姿勢一般用在短篇演講和比賽演講中;一種是一腳稍前，一腳稍后，重心主要壓在后腳上，也就是介于立正和稍息之間的姿勢。相比之下，后一種方法好處要多些，它可以兩腳調劑，減輕疲勞，長篇演講者一般都采用這種站姿。
3、站立時兩手的姿勢：
a、雙手自然垂下放在身體兩側。
b、兩手合攏放在腹部。
c、一手拿書，一手垂下。
d、兩手按在講桌邊。
演講者的數據分析技巧篇十三
每個人對他們的公眾演講的問題都會有不同的特定答案。但是那些答案都還可以。我所說的是你對你的公眾演講的所做的每一個決定都應該從有效的公眾演講理論中來：
被理解
被聆聽
完成你的目標
表達你的個性
我在何時何處能夠在臺上走動
當那看上去自然的`時候
當那使你舒服的時候
當那可以增強你對觀眾傳遞信息的時候
例如，當你變換話題或強調觀點時試著在臺上改變位置
你和你的觀眾建立聯系要比你在臺上走動位置重要。在你需要的時候走動，而不是你認為你應該的時候。
當感覺對你合適時站在臺上不動，而不是你認為你應該時。:
錄像、照相機和話筒回影響站位
如果會有錄像，你就要找到你在錄像范圍內能夠移動的最遠距離。如果必要的話，把錄像機也放在舞臺上。
如果你用話筒，不用移動到音響前，否則聲音就會反射。設想一條界限，甚至在所有音響后面，然后站在它后面。
演講者的數據分析技巧篇十四
某化工反應過程，每隔2分鐘對系統測取一次壓力數據。由于反應的特殊性，需要考察每8分鐘的壓力平均值，如果該壓力平均值高于15mpa，則認為自屬于該平均值計算范圍內的第一個壓力數據出現時進入反應階段，請使用excel給出反應階段時間的區間。
移動平均就是對一系列變化的數據按照指定的數據數量依次求取平均，并以此作為數據變化的趨勢供分析人員參考。移動平均在生活中也不乏見，氣象意義上的四季界定就是移動平均最好的應用。
注:本功能需要使用excel擴展功能，如果您的excel尚未安裝數據分析，請依次選擇“工具”-“加載宏”，在安裝光盤支持下加載“分析數據庫”。加載成功后，可以在“工具”下拉菜單中看到“數據分析”選項。
操作步驟。
1.打開原始數據表格，制作本實例的原始數據要求單列，請確認數據的類型。本實例為壓力隨時間變化成對數據，在數據分析時僅采用壓力數據列.
需要注意的是，因為平均值的求取需要一定的數據量，那么就要求原始數據量不少于求取平均值的個數，在excel中規定數據量不少于4。
2.選擇“工具”-“數據分析”-“直方圖”后，出現屬性設置框，依次選擇:。
輸入區域:原始數據區域;如果有數據標簽可以選擇“標志位于第一行”;。
輸出區域:移動平均數值顯示區域;。
間隔:指定使用幾組數據來得出平均值;。
圖表輸出;原始數據和移動平均數值會以圖表的形式來顯示，以供比較;。
標準誤差:實際數據與預測數據(移動平均數據)的標準差，用以顯示預測與實際值的差距。數字越小則表明預測情況越好。
3.輸入完畢后，則可立即生成相應的數據和圖表。
從生成的圖表上可以看出很多信息。
根據要求，生成的移動平均數值在9:02時已經達到了15.55mpa，也就是說，包含本次數據在內的四個數據前就已經達到了15mpa，那么說明在8分鐘前，也就是8:56時，系統進入反應階段;采用同樣的分析方法可以知道，反映階段結束于9:10，反應階段時間區間為8:56-9:10，共持續14分鐘。
單擊其中一個單元格“d6”，可以看出它是“b3-b6”的平均值，而單元格“e11”則是“sqrt(sumxmy2(b6:b9,d6:d9)/4)”，它的意思是b6-b9，d6-d9對應數據的差的平方的平均值再取平方根，也就是數組的標準差。
省教育廳派專家組進行某校檢查學生考試試卷，專家組擬對總體進行抽樣調查，對學校某班的全體同學隨機抽取25名作為調查樣本。為了保證結果的非人為性，采用excel幫助專家組做出抽查的結果。
抽樣分析工具以數據源區域為總體，從而為其創建一個樣本。當總體太大而不能進行處理或繪制時，可以選用具有代表性的樣本。如果確認數據源區域中的數據是周期性的，還可以對一個周期中特定時間段中的數值進行采樣。也可以采用隨機抽樣，滿足用戶保證抽樣的代表性的要求。
注：本功能需要使用excel擴展功能，如果您的excel尚未安裝數據分析，請依次選擇“工具”-“加載宏”，在安裝光盤的支持下加載“數據分析庫”。加載成功后，可以在工具的下拉菜單中看到“數據分析”選項。
操作步驟：
1.打開原始數據表格，制作本實例的原始數據無特殊要求，只要滿足行或列中為同一屬性數值即可。實例中顯示的是學生學號。
2.選擇“工具”“數據分析”“抽樣”后，出現對話框，依次選擇：
輸入區域：把原始總體數據放在此區域中，數據類型不限，數值型或者文本型均可;。
3.然后單擊確定就可以顯示結果了(這是電腦自行隨機抽樣的結果)。
需要說明的情況：
由于隨機抽樣時總體中的每個數據都可以被多次抽取，所以在樣本中的數據一般都會有重復現象，解決此問題有待于程序的完善。可以使用“篩選”功能對所得數據進行篩選。
選中樣本數據列，依次執行“數據”-“篩選”-“高級篩選”，如下圖所示。
最后的樣本結果如下圖所示，請您根據經驗適當調整在數據樣本選取時的數量設置，以使最終所得樣本數量不少于所需數量。
用excel做數據分析相關系數與協方差化學合成實驗中經常需要考察壓力隨溫度的變化情況。某次實驗在兩個不同的反應器中進行同一條件下實驗得到兩組溫度與壓力相關數據，試分析它們與溫度的關聯關系，并對在不同反應器內進行同一條件下反應的可靠性給出依據。相關系數是描述兩個測量值變量之間的離散程度的指標。用于判斷兩個測量值變量的變化是否相關，即，一個變量的較大值是否與另一個變量的較大值相關聯(正相關);或者一個變量的較小值是否與另一個變量的較大值相關聯(負相關);還是兩個變量中的值互不關聯(相關系數近似于零)。設(x,y)為二元隨機變量，那么:。
為隨機變量x與y的相關系數。p是度量隨機變量x與y之間線性相關密切程度的數字特征。
注:本功能需要使用excel擴展功能，如果您的excel尚未安裝數據分析，請依次選擇“工具”-“加載宏”，在安裝光盤中加載“分析數據庫”。加載成功后，可以在“工具”下拉菜單中看到“數據分析”選項。
操作步驟。
1.打開原始數據表格，制作本實例的原始數據需要滿足兩組或兩組以上的數據，結果將給出其中任意兩項的相關系數。
2.選擇“工具”-“數據分析”-“描述統計”后，出現屬性設置框，依次選擇:。
分組方式:指示輸入區域中的數據是按行還是按列考慮，請根據原數據格式選擇;。
輸出區域可以選擇本表、新工作表組或是新工作簿;。
3.點擊“確定”即可看到生成的報表。可以看到，在相應區域生成了一個3×3的矩陣，數據項目的交叉處就是其相關系數。顯然，數據與本身是完全相關的，相關系數在對角線上顯示為1;兩組數據間在矩陣上有兩個位置，它們是相同的，故右上側重復部分不顯示數據。左下側相應位置分別是溫度與壓力a、b和兩組壓力數據間的相關系數。
從數據統計結論可以看出，溫度與壓力a、b的相關性分別達到了0.95和0.94，這說明它們呈現良好的正相關性，而兩組壓力數據間的相關性達到了0.998，這說明在不同反應器內的相同條件下反應一致性很好，可以忽略因為更換反應器造成的系統誤差。
演講者的數據分析技巧篇十五
面部表情最生動的部分就是眼神，意大利文藝復興時代的著名藝術大師達芬奇有一句。
名言。
：“眼睛是心靈的窗戶”。演講者在演講中，必須根據表達的需要和眼神的特點、作用，使有聲語言和無聲手勢默契地配合使用，可以增強演講的效果。
人的喜怒哀樂都可以通過眼睛反映出來。通常，憤怒便睜目;雙目緊鎖表示憂慮;含情注視表示祈禱;眉目驟張表示驚訝，眉目低垂表示悲痛。
1、點視法：講到重要環節時，練習時要學會放電。
目光注視某一對象，與之進行視線交流。對視可以使對方在心里上增加對你發言的興趣，感到一種得到尊重的滿足。
2、掃視法。
用視線從左到右，或從前到后慢慢移動，掃視聽眾。一般用于比較大的場合的演講。它可以與聽眾的眼神進行廣泛的接觸和交流，了解他們的反應，調整自己的語言，以使語言表達取得最好的效果。
3、虛視法：把自己80%的注意力全集中在演講上內容上，而非聽眾上。
光散成一片，不集中在某一點上“視而不見”，通常把視線散在聽眾的中部和后部。
一雙炯炯有神的眼睛，可以給他人留下足夠好的印象。口乃心之門戶，而眼睛是心靈的窗戶。所以，在演講和溝通過程中，眼光的運用非常重要。
一個充滿魅力的眼神，可以讓別人看到我們的自信，可以良好的促進我們的人際交往。
接下來我們就再給大家介紹下練功者、演員、軍人他們是如何練眼神的。
1、我們首先從練功者身上去了解他們是如何練就眼神的。
練功者或是演員講究手到、身到、眼到。這三者中又以眼快為先。所以，經常練習可以做到眼觀六路。有功之人，一旦與人交手，眼神到位，靈活抵擋就有了先決條件。從實戰的角度來說，眼神是體察對方的重要關鍵，能有效地目測距離，判斷其所用的拳法和戰略技術。從表演的角度來講，眼神也占有極其重要的地位。
且看練功者的幾種練習方法：
(1)定穿眼：立正姿勢站好，兩手握拳于腰間，雙眼圓瞪，盯住正前方一個目標不動，好似要看穿目標一樣(以下開始，步法都為立正式)。
(2)左右晃眼：頭部不動，雙眼圓瞪，眼球平行左轉，看左側的極限角度。定一會兒后，迅速平行右轉。左右反復練習數次。
(3)上下晃眼：頭部不動，雙眼圓瞪，眼球平行看上方的極限角度。定一會兒再下移，下移到最低角度。上下反復練習數次。
(4)旋眼：頭部不動，沿雙眼邊緣所能看到的極限角度，按順時針或逆時針的方向做圓形旋眼動作。
練習時要注意：環境要安靜、清潔，避免陽光直射，最好在松柏長青、風景秀麗的地方練習;頭要正，身要直，舌抵上腭，下頦內收。每個動作練完后，可休息一會兒，也可配合按摩。
2、我們再來看看演員和軍人如何練眼神的。
(1)演員都是要經過嚴格的眼神訓練的。京劇大師梅蘭芳在臺上，只要眼睛向臺下一掃，無論你坐在哪個角落，都能感覺到他已經在看你了——而且看穿了你的心!其實，各位朋友梅蘭芳從小就有眼疾，而且還是近視。他的眼神完全是練出來的。
演員練眼神是從2-3米的距離盯著蠟燭看的，眼神要集中，一次5分鐘到30分鐘不等，隨練習程度的深入而在此范圍內逐步增加。
六小齡童也是近視眼，他練習的方法是：白天盯著日出看20分鐘，直到眼淚流下來——這樣練眼神固定;經常看乒乓球，球動眼動——這樣練眼睛的靈活度;晚上看香頭，屏氣凝神——這樣練眼神聚光。
電影明星梁朝偉，從小生活在單親家庭，有些自閉，自閉的偉仔喜歡一個人對著鏡子說話，因此他練就了殺死人的眼神。——這種眼神對異性有很大的殺傷力!
(2)軍隊中有一項練眼神的方法。盯著一樣物品，眼神集中并且想象那物品就是你最憎恨的東西或者人，每次5分鐘到15分鐘不等，注意是要集中并兇狠.。
多吃動物的肝臟，素食，還應該注意用眼的衛生和勤加鍛煉。鍛煉方法是用眼遠望，盡可能遠，看綠色的東西。還有可以養一缸魚，眼睛跟著魚的游動游走。長期以往就可以了。梅蘭芳梅大師就是這么練就一雙傳神雙眼的。
演講者的數據分析技巧篇十六
態勢語言是演講者通過自己的身體姿態、儀表風度、手勢動作、面部表情和服飾打扮等來表達情意、傳達信息的一種無聲語言，是演講中不可缺少的直觀性因素。今天本站小編給大家分享一些演講者的身體態勢的技巧，希望對大家有所幫助。
1、上臺前：
a、要看好地形、路線、了解觀眾的情況。
b、整理好自己的衣服、資料、道具、發型等。
c、請各工作人員調整好音響、話筒高度。
2、上臺時：
a、要從容不迫、落落大方、瀟灑自信。
b、不能松松垮垮，隨隨便便，弓背彎腰。
c、不能嬌柔做作，扭捏作態，怪模怪樣。
d、不能缺乏謹慎，匆匆忙忙，大步流星。
e、不能過于遲緩，拖拖拉拉，委靡不振。
3、上臺后：不要急忙開口，而應用親切的目光注視或掃視會場幾秒鐘，使聽眾的大腦做好接收信息的準備，得到無聲的感染。
4、移動：一般來說，在正規的場合演講者站立好后是不宜移動的，但在特殊情況下，有時也要適當的移動。演講者的身體如果需要移動的話，應注意以下三點：
(1)動要在理。必須符合演講內容的需要，或者出于其他的目的，比如，為了進一步鼓動聽眾或者制止一些特殊情況的發生，演講者可以向前走動點。
(2)動有規則。演講者在走動方向、節奏、快慢等方面保持一定的規則，就既能活躍會場氣氛，又能穩定聽眾的情緒。
(3)動要適當，寧少勿多。移動范圍不應過大，不可跨越太遠、來回走動。
演講必須站著，這是一個基本原則。古今中外成功的演說家幾乎都是站著演講的，就是在聯合國的講臺上，不管是國家元首，還是政府要員，都一律站著講，而且還限制時間。其原因就在于：
第一、表示對聽眾的尊重;。
第二、避免長篇大論，或埋頭念稿子的毛病;。
第三、顯示演講者的精神風貌;。
第四、增強和聽眾的交流，調節會場的氣氛;。
第五、演講者站立，可以給人一個完整的形象，只有站立，才能使手勢、身勢自由地擺動。
1、演講站姿的要求。
演講者站在臺上，要像青松一樣挺立，不能掉肩斜背;可一腳略前，一腳稍后，或呈稍息式，但絕不可扭曲身子，或過分側向一方，以斜背對場中另一方，這是對場中聽眾不一視同仁的表示;兩腳不可靠得太攏，也不宜跨得太開;演講中應有所變換。總的要求是：站姿應自然、大方、不拘謹、不呆板，身子要正，無論動與不動，都應當像一尊優美的雕像，體現出一種體態美。高爾基贊揚列寧的演說時說：“他站在講臺上的整個形象，簡直就像一件古典藝術作品，什么都有，然而沒有絲毫多余，沒有任何裝飾。”
魯迅先生說過：“演講有三美：意美以感心，一也;音美以感官，二也;形美以感目，三也。”演講者一般都是站著講，因為只有站著講，態勢動作才能自如，才能給人一個完整的形象，才能給人美的感覺。曲嘯老師在沒有病倒之前，有時一天講四場，但他從不坐著講，他說：“聽眾就是演講者的鏡子，而且是多棱鏡，從各個角度來反映演講者的形象。演講者的體態、風貌、舉止、表情都應給聽眾以協調平衡乃至美的感受。要想從語言、氣質、體態、感情、意志、氣魄等方面充分地表現出演講者的特點，也只有在站立的情況下才有可能。”
(1)站要直。站在臺上時要保持兩肩相平，上身和兩腳與地面要基本垂直。
(2)立要穩。演講者的重心，應放在自己腳上，而不應該依靠講臺之類的支撐物。要保持穩固的站立，通常有兩種方法：一種是兩腳并行，分開20厘米左右，這種姿勢一般用在短篇演講和比賽演講中;一種是一腳稍前，一腳稍后，重心主要壓在后腳上，也就是介于立正和稍息之間的姿勢。相比之下，后一種方法好處要多些，它可以兩腳調劑，減輕疲勞，長篇演講者一般都采用這種站姿。
3、站立時兩手的姿勢：
a、雙手自然垂下放在身體兩側。
b、兩手合攏放在腹部。
c、一手拿書，一手垂下。
d、兩手按在講桌邊。
演講者的數據分析技巧篇十七
每次你演講的時候是不是都想要得到一個奧斯卡獎。即使一個故事你已經講過500遍了，你在講的時候好像仍是剛剛想到的一樣。很多成功的演講者都運用表演技巧來提升他們的臺前技巧。
即興創作意味著在你要行動的時候準備。它表示放棄一成不變，而是嘗試新的和激動人心的東西。演員們用即興創作釋放他們的創造力，再借著劇本找到他們的最佳狀態。你能夠通過嘗試不同的方式來架構你的演講來進行即興創作。在一次激勵演講中，我根據演講的基調即興創作，提出一個有趣的故事，就是我在為母親花一分鐘買電燈泡和花一小時為女友買50公斤大米的事情上所表現出來的不同態度，以此來說明你對夢想和目標的欲望程度決定了你的行動的論點。很明顯非常成功地用熱情與幽默把意思表達了出去。在說明不要不相信奇跡及自身的力量的結尾時，我變了一個魔術。將礦泉水瓶的瓶蓋在瓶底拍打一下后，進入到了瓶內。結果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，對于前面論點的記憶我相信終身亦沒齒難忘，結果不言而喻。試著用即興的詞匯來表達你已有的故事——你會發現感覺最好的用詞和表達方式。你不用去管時間，重復地用中速表達或亂講一氣。這個觀點是為了讓你自由和開放。即興創作給你空間使你有創意和顯得自然。
講故事的關鍵不是記憶詞匯，而是記憶那種體驗。演員使用一個稱之為“個性化”的技巧來達到這個目的。這意味著從你的生活中提煉出一種經驗，然后把這種經驗中的情感的影響力應用于表演的場景和故事當中。個性化是演員演得真實的秘訣。舉例來說，當安東尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演殺人狂漢尼拔·萊克特時，他根據他曾經發狂地想去殺人的經歷，再造了情緒的感染力。我們在熒幕上看到的霍普金斯是一個精神錯亂的殺人狂。實際上，演員霍普金斯只是從他替代性的經歷中演出真實的情緒。作為一個演講者，個性化意味著把你自己帶進演講。“就講故事而言，如果你不能領會他，那觀眾也不能。”通過體驗的再現把觀眾帶進演講。你得到的回報是，每一次你再造這個體驗，它都會是新鮮的。即使有時你在描述發生在別人身上的事情，也要把這個素材當作你自己的。“我所有的故事都是我自己的故事，”我的表演老師上戲教授安振吉曾經說道，“如果我聽到我喜歡的故事，我會把它重新塑造。我會用不同于他人的方式來講述它。”
一個在演員在每個場景中都有一個意愿(或是目的)，一個意愿對劇本來說是一條主線。意愿激勵著每個角色。哈姆雷特的意愿是殺死他的叔叔克勞蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障礙，但是他沒有這個意愿的話，這部戲就演不下去了。作為一個演講者，你的意愿是任何你向觀眾所宣揚的--------你的觀點。我的意愿是說服觀眾，雙贏的談判比單贏的更有效益。演講者helen說，“我的意愿是讓觀眾們說，‘哦。我從沒有這樣想過。'是幫助他們建立新的觀點。”而周可的意愿是，“不僅是提出觀點，而是如何執行觀點。”沒有意愿，你僅僅是一本會走路的百科全書。勇敢地站出來，并加以表達!
演員總是要在臺上盡量顯得真實。但是舞臺上的真實----實際上只是我對我們真實經歷的強化。真實卻沒有戲劇性是非常了無生趣的!即時是最敏感的電影表演都會有戲劇性的成分。我的表演導師說，戲劇化是“你需要變成你自己，但是要‘比生活夸大，'”她還說道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默結束他的關于科技的演講時，諾貝爾得獎主對他的觀眾說起有關他和他的妻子在購物時看到小活塞的展示。他說道，“這次演講最終以此來結束，就是我把活塞放在我頭上，再把一個禿頭的小伙子拉上臺，把另一個活塞放在他的頭上，然后兩個人扔來扔去。”記住好的表演是即使只是閱讀電話號碼簿，也會使觀眾得到享受。當你在和一大幫觀眾交流時，會有很多“電流”劃過。使用這些“電流”，使演講輝煌起來。
——你會失去觀眾，如果你花過多時間來熱身。
偉大的演員都是敏銳的反應者。他們一秒鐘都不停。這意味著他們保持神經高度敏銳及緊張，不會去期望由另一個演員會去處理。杰克·尼克爾森的表演尤為激動人心，是因為他對其他演員的反應是很自然的，而不是事先計劃的。不要像我們曾經見過的那些演講者一樣，總在他的演講中某些地方故意停上幾秒鐘讓觀眾笑——而不管他講得是不是好笑。那樣就很傻了。讓你的神經對你的演講中的每件事都保持敏感，相應地調整你的演講。“‘魔術'是自然的發生的，”魔術師劉成認為，“對觀眾進行反應。通常我最好的素材是取自演講中正在發生的東西。我的演講不是固定在一個軌道上的火車——它更像沖浪，這樣或那樣移動，甚至有時往下倒!!”導演周可也認可這樣的觀點，“我腦中有一個大綱，但是我從來不知道我要說什么，因為我喜歡吸引觀眾，”他解釋道，“當你問觀眾問題時，你可能會得到你沒有期望到的答案，這時你會去處理它。我一些最好的思路是從觀眾中來的。”
任何東西若總是用同樣的方式表達都會顯得很無聊。演員把一段場景分成幾個部分，每一部分都互有不同。演講者要致力于強調、移動、聲音、精神層次、素材等等。你能在你的演講的組織中加入多樣性，例如，故事……過渡……故事……主要觀點……故事……等等。多樣性能在你的聲調和聲高中體現。停頓也是一種多樣性。不要忘記在你肢體語言中建立多樣性。我的老師曾對我說，“演講者的敵人是重復。”記住，你的觀眾地注意力很短暫。多樣性是一個抓住觀眾的有效方法。
當白蘭度穿上戲服，在影片《密蘇里假期》在變成“老奶奶”時，就沒有退路了。演員要進行有趣的選擇，然后對其負全責。如果你決定戲劇化，或是決定在舞臺上冒險，不要后退。當我下跪時，我猛地沉下去，讓身體與地板發出沉重的撞擊聲，然后把頭埋在地上，開始痛哭，又是尖叫又是咆哮……對我來說，負全責意味著，“對我的信息及其對觀眾職業的影響力充滿熱情和信心，”記住你要對你的信息和你的選擇負全責。
如果演員的思路可以允許自由漫步，他會專注于他的緊張神經。演員通過他們專心地準備、劇本、和其他演員可以得到放松。演講者可通過專注他們的意愿、客戶、觀眾、定制的細節、室內的設備等得到放松。很多演講者通過會見和問候觀眾、分發材料、演講前和觀眾交談而得到放松。peter通常很專注于他的觀點，他和我說過“當我得到越來越多的觀眾的信息時，我意識到對我重要的對他們就未必重要，”他承認，“所以我專注于重新按主次先后排列我的觀點。”不要期望不通過努力就能贏得你的奧斯卡獎。新演員常提醒為他們歡呼的影迷，他們需要多年的努力才能得到“顯赫的成功”。
演講者的數據分析技巧篇十八
演講者的手勢是演講者在演講時手部動作的姿勢。
演講活動是演講者與聽眾進行思想、意念和情感交流的過程，是人際交流的高級形式。演講中不但不講，而且有演，“講”不是一般地說話嘮嗑，在聲音、音調等方面有一定的要求；“演”不是一般的表演，而是一種“演示”。演講中的道具沒有別的，除了面部表情之外，主要是依靠手勢，可見手勢在演講中是十分重要的。
手勢是演講者拆諸聽眾視覺、給聽眾以演講者直觀形象的構成部分。也是交流、傳播思想、意念和情感的最重要的輔助手段。誠如早期馬列主義宣傳家葉·米·雅羅斯拉夫斯基所說的：“演講者的手勢自然是用來補充說明演講者的觀點、情感與感受的。”因此，手勢既可以引起聽眾注意，又可以把思想、意念和情感表達得更充分、更生動、更形象，從而給聽眾留下更深刻、更鮮明的印象和記憶。
手勢的運用沒有什么固定模式，完全是由演講者的性格和演講的內容以及演講者當時的情緒支配的。因人而異，隨講而變。但是手勢揮動的高度卻有個一般的約定俗成的范圍。按演講者的身材可分上、中、下三個部位。上位，是從肩部以上，常在演講者感情激越，或大聲疾呼、發出號召、進行聲討，或強調內容、展示前景、指未來的時候；中位，即從腹部至肩部，常是心緒平穩，敘述事實，說明情況、闡述理由的.時候運用；下位，即在腹部以下，這個部位的手勢除指示方位、例舉數目而外，多用于表達厭惡、鄙視、不快和不屑一顧的情感，或介紹、評說反面的事物。
當然，這些都不是絕對的。手勢的運用各有各的習慣和技巧。中心問題是要與演講言詞的意義相協調，突擊演講的內容和情感。
演講者的數據分析技巧篇十九
很多成功的演講者都運用表演技巧來提升他們的臺前技巧。今天本站小編給大家分享一些演講者的表演技巧，希望對大家有所幫助。
一個在演員在每個場景中都有一個意愿(或是目的)，一個意愿對劇本來說是一條主線。意愿激勵著每個角色。哈姆雷特的意愿是殺死他的叔叔克勞蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障礙，但是他沒有這個意愿的話，這部戲就演不下去了。
作為一個演講者，你的意愿是任何你向觀眾所宣揚的--------你的觀點。我的意愿是說服觀眾，雙贏的談判比單贏的更有效益。演講者helen說，“我的意愿是讓觀眾們說，‘哦。我從沒有這樣想過。’是幫助他們建立新的觀點。”而周可的意愿是，“不僅是提出觀點，而是如何執行觀點。”
沒有意愿，你僅僅是一本會走路的百科全書。勇敢地站出來，并加以表達!
演員總是要在臺上盡量顯得真實。但是舞臺上的真實----實際上只是我對我們真實經歷的強化。真實卻沒有戲劇性是非常了無生趣的!即時是最敏感的電影表演都會有戲劇性的成分。
我的表演導師說，戲劇化是“你需要變成你自己，但是要‘比生活夸大，’”她還說道，“要做你自己……但不是刻意的。”在以幽默結束他的關于科技的演講時，諾貝爾得獎主對他的觀眾說起有關他和他的妻子在購物時看到小活塞的展示。他說道，“這次演講最終以此來結束，就是我把活塞放在我頭上，再把一個禿頭的小伙子拉上臺，把另一個活塞放在他的頭上，然后兩個人扔來扔去。”
記住好的表演是即使只是閱讀電話號碼簿，也會使觀眾得到享受。當你在和一大幫觀眾交流時，會有很多“電流”劃過。使用這些“電流”，使演講輝煌起來。
第一印象很重要。演員們知道他們必須盡快抓住觀眾。所以他們“精彩地開始”——他們的精神一開始就很高昂。作為演講者，你的充沛的精力能夠激發和鼓舞他們，你必須開始就這樣。
很多演講者建議，“強有力地開常”這并不意味著你開始時要尖叫或在臺上跳來跳去。適應觀眾的精神狀態，開場是比他們稍高一點，如果他們精神實在低靡，不要顯得過于興奮，這樣會把他們嚇跑的。
我通常以一個故事開場，快速地盡可能多地吸引觀眾，這樣一來他們就會抓住故事進行中的場景、氣味、熱情和感覺等等。當然我也曾見過演講者用半小時來熱身，我的觀點是——你會失去觀眾，如果你花過多時間來熱身。
偉大的演員都是敏銳的反應者。他們一秒鐘都不停。這意味著他們保持神經高度敏銳及緊張，不會去期望由另一個演員會去處理。杰克·尼克爾森的表演尤為激動人心，是因為他對其他演員的反應是很自然的，而不是事先計劃的。
即興創作意味著在你要行動的時候準備。它表示放棄一成不變，而是嘗試新的和激動人心的東西。演員們用即興創作釋放他們的創造力，再借著劇本找到他們的最佳狀態。
你能夠通過嘗試不同的方式來架構你的演講來進行即興創作。在一次激勵演講中，我根據演講的基調即興創作，提出一個有趣的故事，就是我在為母親花一分鐘買電燈泡和花一小時為女友買50公斤大米的事情上所表現出來的不同態度，以此來說明你對夢想和目標的欲望程度決定了你的行動的論點。很明顯非常成功地用熱情與幽默把意思表達了出去。
在說明不要不相信奇跡及自身的力量的結尾時，我變了一個魔術。將礦泉水瓶的瓶蓋在瓶底拍打一下后，進入到了瓶內。結果你可以想象，所有的人目瞪口呆，如睹神物，對于前面論點的記憶我相信終身亦沒齒難忘，結果不言而喻。
試著用即興的詞匯來表達你已有的故事——你會發現感覺最好的用詞和表達方式。你不用去管時間，重復地用中速表達或亂講一氣。
這個觀點是為了讓你自由和開放。即興創作給你空間使你有創意和顯得自然。
講故事的關鍵不是記憶詞匯，而是記憶那種體驗。演員使用一個稱之為“個性化”的技巧來達到這個目的。這意味著從你的生活中提煉出一種經驗，然后把這種經驗中的情感的影響力應用于表演的場景和故事當中。個性化是演員演得真實的秘訣。
舉例來說，當安東尼·霍普金斯在影片《沉默的羔羊》中扮演殺人狂漢尼拔·萊克特時，他根據他曾經發狂地想去殺人的經歷，再造了情緒的感染力。我們在熒幕上看到的霍普金斯是一個精神錯亂的殺人狂。實際上，演員霍普金斯只是從他替代性的經歷中演出真實的情緒。
演講者的數據分析技巧篇二十
現代心理學啟示我們，無論什么人都有獲得別人贊揚或贊賞的心理需求。演講者在演講中，可針對不同的對象或場合，從心里贊揚聽眾，從而滿足聽眾的自尊心，激發聽眾的自豪感，使得聽眾樂于親近自己，從而與聽眾實現良好的溝通，順利接受自己的演講內容。
演講者與聽眾溝通的第一個環節，就是如何稱呼聽眾的問題。高明的演講者有時不用“同志們、朋友們！”“女士們、先生們！”這些常見的稱呼，而是別開生面，匠心獨運，從稱謂上贊揚聽眾，一開口就拉近與聽眾的心理距離。
例如，一位演講者要對農業科技工作者和醫務工作者發表演講，他一上臺就親切地稱呼道：“綠色生命的保護神和人類生命的守護神們：你們好！”聽眾掌聲雷動。
上例中的演講者用詩意化的贊揚性稱謂，拉近了與聽眾的心理距離，實現了與聽眾良好的溝通，從而使得演講一開始就牢牢抓住了聽眾的心。
人們都有一種故鄉情結，演講者贊美聽眾所處的地域，就是間接贊揚聽眾，可以喚起聽眾的自豪感，實現與聽眾的良好溝通，從而使演講順利地進行下去。
例如，四川教育學院教授涂偉謙應邀到吉林師范學院演講，他一上臺就這樣講道：
今天，有幸被貴校邀請來演講，我感到特別高興。因為，在我心目中，吉林這座東北名城，不僅有人參、貂皮、鹿茸等豐富物產，有聞名天下的霧凇奇觀，而且它更是新中國演講事業的發祥地。（鼓掌）而邵守義老師所在的吉林師范學院，更是我心目中向往已久的“麥加”！（熱烈鼓掌）所以，我來貴校，是“朝圣”來了！（熱烈鼓掌、歡笑）
涂教授在演講開場白中發自肺腑的贊美吉林及吉林師范學院，能緊扣其地域特點及在我國演講學上的地位，用生動形象的語言真誠地贊美，激發了現場聽眾的自豪感，一股暖流油然涌上心頭，聽眾與演講者產生了一種強烈的情感共鳴。
演講者在演講中采用低姿態，真誠地從學識上贊揚聽眾，可以滿足聽眾的自尊心，有助于縮短演講者與聽眾的心理距離，使之更容易接納演講者所講的內容。
例如，著名學者錢鐘書在日本早稻田大學的演講《詩可以怨》中的開場白：
到日本來講學，是很大膽的.舉動。就算一個中國學者來講他的本國學問，他雖然不必通身是膽，也得有斗大的膽。理由很明白簡單，日本對中國文化各個方面的卓越研究，是世界公認的。通曉日語的中國學者也滿心欽佩和虛心采用你們的成果，深深地知道要講一些值得向各位請教的新鮮東西，實在不是輕易的事。我是日語的文盲，面對著貴國“漢學”研究的豐富寶庫，就像一個既不懂號碼鎖、又沒有開撬工具的窮光棍，只好眼睜睜地盯著大保險箱發愣。
在這里，錢鐘書先生用生動幽默的語言，真誠地贊揚了日本漢學家在學識上的卓越成就，由衷地表達了自己的敬意，并低姿態地表達了自己的謙虛，使在場的聽眾深受感動。
演講者在演講中從教養上贊揚聽眾，實際上是把聽眾置于一種道德的制高點上，有助于聽眾嚴于律己進一步提升自己的教養水平，使演講能更充分地發揮其教化功能。
例如，有一次，某歌舞團幾位青年演員到長春市演出，一些青年觀眾入場后，發現這些演員大多名不見經傳，頗為不滿。這時，一位女青年演員走到臺上，即興演講道：
我早就盼望有一天能來到你們美麗的城市，親眼看看馳名中外的解放牌汽車，游覽一下譽滿全球的長春電影城，更想領略一番你們美好的象征——君子蘭的風采。（熱烈掌聲）我果然發現這花典雅、文靜。我同時發現長春的姑娘和小伙子也像君子蘭那樣文質彬彬，大有君子風度。（笑聲）我雖無歌唱家的名望，但我有一顆年輕的心，我非常高興為你們演唱，我想我會得到你們的支持和愛護，因為我們是同齡人！（長時間鼓掌）
看來，這位女青年演員很懂得贊揚聽眾的演講技巧，她以市民與市花作巧喻，更是發自內心地贊揚聽眾“像君子蘭一樣有君子風度”，使得聽眾聽了后心里特別舒坦，心理需求得到了滿足，雙方的心理距離一下子縮短了，為演出的成功創造了有利條件。
綜上，演講者在演講中應放下居高臨下、不可一世的架子，低姿態一點，真誠的贊揚聽眾，只有這樣，演講者才能實現與聽眾平等的溝通，使演講真正能走進聽眾的內心世界，從而達到演講的教化功能。
