可以幫助我們更好地規劃未來的學習和工作方向。總結需要有層次、條理清晰，并注重邏輯推理。以下是小編為大家介紹的心理健康知識，幫助大家更好地管理自己的情緒和心態。

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇一

1.學唱歌曲《小蜜蜂》，并啟發學生帶著愉悅的的心情有感情的歌唱。

2.通過聆聽、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音樂所表現的“飛”的形象，表達對小蜜蜂的喜愛之情，滲透熱愛大自然、保護益蟲的教育。

3.學會用打擊樂器碰鐘、響板、給歌曲伴奏。

歌曲第二樂句連續出現的八分音符節奏。

鋼琴 錄音機 磁帶 頭飾 打擊樂等

一、欣賞《蜜蜂》

1、初聽樂曲《蜜蜂》

(放課件中的音樂，學生聆聽音樂并用動作表示答案)

師：從同學們的動作中，老師看出來了是會飛的小精靈，大家一起說是什么?

生：蜜蜂。

師：你是怎樣聽出來的?是用什么樂器演奏的?

生：我聽到音樂的速度很快，是用小提琴演奏的。

師：看來，同學們都有一雙靈敏的耳朵。這的確是一段用小提琴來模仿小蜜蜂飛舞形象的音樂，是由德國小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。

師：歌曲表現的正是一群小蜜蜂，在空中盤旋起伏，漫天飛舞的小蜜蜂。

2、復聽樂曲《蜜蜂》

師：讓我們再仔細的聆聽一遍樂曲，看看作者是怎樣表現小蜜蜂在漫天飛舞的情景，同學們還可以跟著音樂做做小蜜蜂飛舞的動作。

師：小蜜蜂是一種非常勤勞的小動物，從早忙到晚。下面，我們就學著小蜜蜂去采蜜吧!

二、學唱歌曲：

1.導入：

師：小蜜蜂啊是益蟲，它可勤勞了，它采的蜜蜂又香又甜，是人類的好朋友。那對于小蜜蜂你有了解些什么哪?誰你看一看，說一說?(播放圖片)

2.學唱歌曲：

師：今天我們就來學習一首歌曲《小蜜蜂》

師：讓我們完整聆聽，聽完音樂告訴老師歌曲唱了些什么。

生：小蜜蜂非常勤勞他們在采花蜜。

師：小蜜蜂整天在花叢中忙碌地飛舞著，來回采花蜜，讓我們一起來模仿他們美妙的舞姿吧!

師：分組拍一拍。

師：加上音樂拍一拍。

師：加上打擊樂器拍一拍。

師：下面讓我們跟著唱一唱吧!

師：活潑歡快的.。

生：小蜜蜂非常勤勞他們在采花蜜。

師：讓我們再來唱一唱吧!

師：接唱。

師：完整演唱。

師：單獨唱一唱。

師：打擊樂器伴奏唱。

三、拓展：

師：小蜜蜂多可愛呀，正如大家說的，它勤勞、善良、美麗是我們的好朋友。像小蜜蜂這樣的益蟲還有哪些?讓我們來聽一聽，唱一唱吧!

四、小結：大自然中有很多神奇的奧秘等著我們去發現、去創造，讓我們做一個勤勞的小蜜蜂，好好讀書，多做貢獻吧!

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇二

1.學唱歌曲《小紅帽》，并能有表情地背唱。

2.學習歌曲《小紅帽》歌譜的唱名。

3.引導學生根據歌詞創編動作進行歌表演。

1.指導學生用急吸緩呼的方式，一句一換氣;練習清晰的咬字吐字，用輕巧的聲音演唱歌曲《小紅帽》。

2.根據歌詞創編動作進行歌表演。

《小紅帽》是一首巴西兒童歌曲。四二拍，c大調，是由六個樂句構成的一段體。六個樂句中，除第五樂句巧妙地運用了第一樂句的后半句加以變化外，每個樂句均以do、re、mi、fa的級進式旋律開始，給人以深刻的印象。歌曲第一樂句與第三樂句、第二樂句與第四樂句基本相同;而第四、六樂句則完全相同。歌曲旋律以音階式的級進與分解和弦的跳進穿插運用，使音樂形象既統一又有一定變化、既流暢又活潑，是一首流傳很廣的優秀少兒歌曲。

教學過程(一份供任課教師參考的完整教案)

一、導入新課

1.教師設問：哪位同學知道《小紅帽》的故事，給同學們講一講?

2.欣賞《小紅帽》動畫，教師向學生講解《小紅帽》童話故事。

教學要求：教師隨多媒體播放進程講解故事，學生認真聆聽，了解故事內容。

二、學習歌曲

1.初次聆聽《小紅帽》歌曲(或教師范唱)

教師提出聆聽要求：注意觀察老師范唱時的表情，聽完以后說說你對這首歌曲的初步感受。

2.教師再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音響)

教學要求：教師范唱前要講清楚具體要求，范唱時要聲情并茂。

3.歌詞學習

(1)運用節奏朗讀法，學生齊讀歌曲的歌詞。(歌詞節奏朗讀)

例：

2/4

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我獨自走在郊外的小路上

(2)教師幫助學生解決歌詞學習中可能出現的難字、生字或復雜的節奏型。

(3)指導學生分小組根據歌詞內容，有表情地誦讀歌詞。

(4)全班學生再次齊讀歌詞。

(5)教師可讓學生在誦讀中根據歌詞內容，創編動作。

教學要求：教師可先范讀，對復雜的節奏型給予引導;誦讀歌詞時要注重指導學生用聲音來表現情緒;可讓學生創編簡單動作以增強學習的趣味性。

4.學習歌曲

(1)再次聆聽《小紅帽》歌曲范唱，熟悉歌曲旋律。

(2)學生隨《小紅帽》伴奏(或教師伴奏)小聲地學唱歌曲。

(3)教師用琴指導學生感受八度大跳的音響(學生靜聽—默唱—輕唱，反復多次)，教師彈琴學生跟唱。

(4)教師在學生學唱過程中，要注意隨時糾正學生演唱中的不足，不要讓學生的錯誤重復發生多次以后才糾正，否則會事倍功半。

教學要求：教師要指導學生用自然的聲音輕聲跟琴模唱，對八度大跳要求學生有正確的歌唱方法(呼吸、姿態)與狀態;用力度的變化表現歌曲的情緒：歌曲開始，小紅帽帶著糕點到外婆家，情緒歡快、力度中強;歌曲后兩句表現小紅帽擔心有大灰狼，力度輕柔;最后是輕松歡愉地和媽媽進入夢鄉，力度漸弱。

5.鞏固復習

(1)播放《小紅帽》歌曲學習，學生跟唱。

(2)分小組有感情地演唱歌曲，其他小組的同學評價。

(3)學會歌曲以后，學唱唱名。

三、集體創編歌表演

(1)以學習小組為單位指導學生創編歌表演(根據歌曲提示的場景變化及三個情緒轉換，進行創編，動作可由歌詞提示，也可參照動畫或其他想象情景)。

(2)學生小組表演創編成果。

教學要求：小組創編組織有序，要求清楚;教師在小組創編過程中及時指導，多鼓勵。

四、課堂小結

本節課我們一起學習了一首非常好聽的歌曲《小紅帽》，通過學習我們還知道了一個童話故事。同學們還能夠對歌曲進行創編表演，希望課后同學們可以創編出更好的表演。

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇三

摘要：美術欣賞教學是小學美術教學的三大內容之一，它與繪畫、工藝教學組成完整的教學體系。小學美術欣賞課教學內容豐富，包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等多個藝術門類。由于小學生年齡小，知識面窄，見識短淺，因此學生學習難度較大，在近幾年的美術欣賞課教學實踐中，我初步摸索出以下幾點教學方法：一，講授談話法；二，觀察演示法；三，閱讀參觀法；四，故事講述法。

教學體系。

繪畫。

雕塑。

工藝。

建筑。

《中共中央、國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》強調：美育不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。當今社會競爭愈來愈激烈，培養高素質多功能的人才勢在必行。小學美術教學不但肩負著繪畫、工藝美術的教學重任，更重要的是陶冶學生的愛美情操。

美術欣賞教學是小學美術教學的三大內容之一，它與繪畫、工藝教學組成完整的教學體系。小學美術欣賞課教學目的是要使學生懂得怎樣欣賞一幅美術作品。通過作品的具體形象，理解作品的內容和形式，領會作品的主題思想和藝術成就，在欣賞實踐中分辨美丑，評價優劣，潛移默化地使學生從小受到美的熏陶和教育。

故事講述法是指通過講故事的方法來增強學生對美術作品的了解和認識。如欣賞油畫《蒙娜麗莎》時，教師要向學生講述達?芬奇畫此畫的一段故事，并引導學生仔細觀察，告訴他們為什么畫中的蒙娜麗莎沒畫眉毛，為什么她的笑如此美妙、如此神秘，使學生初步了解文藝復興時期的歷史風貌。

總之，小學美術欣賞課的教學方法很多，在欣賞課教學過程中，使學生在提高“手”的藝術訓練的基礎上去提高“眼”的審美能力，從而在學習、生活中發現美、感受美、創造美！

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇四

侯陸平。

音樂欣賞是小學音樂課程的一個重要部分，隨著新課程的推廣和現代媒體的使用，欣賞課越來越受到人們的重視，欣賞課教學研究也越來越廣泛和深入。在聽了許多欣賞課后，即看到了精彩的欣賞課教學，也看到了一些教學的問題，現提出我的幾點看法與大家交流。

1、漫無目的地聽，沒有對音樂作品的感受、理解、想象和表現。教師反復播放音樂，學生盲目的聽。沒有對音樂背景的了解、沒有音樂作品分析更沒有參與音樂活動和表現。這類課表現是：只“聽”、不“講”、不“想”、不“演”、不“練”。

3、音樂欣賞過程中音樂形象想象太過具體化，違背音樂想象的特點，追求細膩的描述而忽視學生音樂想象的空間。這類課表現是：老師學生文辭描述精彩但缺乏音樂性，像語文課不像音樂課。

1、首先明白我們為什么聽音樂？

我想通過明白音樂在不同個體人群中的作用就會明白其價值。請看下面摘錄的文章：

音樂家說：通過有組織的樂音所形成的藝術形象，可以表達人的思想感情，反映現實生活。

考古專家說：音樂與人類的進化密切相關，音樂如同直立直行和語言功能一樣，是人在進化過程中逐步形成的，我們祖先展開那大自然所賦予的歌喉引吭高歌，是人類的本能所決定的。

物理學家：聲音是聲波的振動，是一種物理能量。而音樂則是一定頻率的聲波振動，它作用于人體內各個振動系統使之產生有益的共振，使各器官節奏協調一致。

心理專家：音樂有各種不同的節拍、節奏，人體也具有各種生理節奏，如脈搏、呼吸等，它們之間如果配合好了，音樂就可以調節生理節奏，直接影響人的情緒和行為。

文藝家說：音樂訓練除了可陶治性情外，可以提高人們的藝術素養，音樂真正的奧秘是歡樂。

醫學家說：通過臨床實驗認定，音樂對人的身心健康有著積極的作用，還有很多奇妙的功能，對放松身心、消除疲勞、振作精神、誘發睡眠等，都很有實效。

保健專家說：音樂可以促使人體分泌一種宜情益性的物質，經常聽音樂可以發泄郁悶的情緒，心情就自然放松，一些內臟器官也得到了鍛煉，其生理活力自然顯現出來，人也就年輕了，長壽也是順其自然的事。

婦產科醫生說：胎教音樂很受歡迎，那些悠揚、輕柔、婉轉的曲調不僅使母親聽了心曠神怡，而且使母體內的胎兒也能受到感染，使他們生活的“宮內世界”也像母體外一樣的充滿陽光，從而使他們變得健康、漂亮、聰明。

教育學家說：孩子常聽音樂，可增強記憶力，啟發想象力和創造力，這是智力發展的重要構成部分。

勞動者說：人們勞動時人體對于音樂節奏具有明顯的跟隨本能，音樂節奏的快慢還可以帶動肢體動作的節奏，減輕疲勞，民歌中的“號子”就可以體現出這種作用。

愛情專家說：人們失戀時，音樂的作用可通過藝術感染力作用于心理，以情導理，可以消除精神上的痛苦和阻滯。

……。

通過上面的文章我們可以了解到音樂的社會價值、人文價值、心理和情感價值。那么在我們設計欣賞課堂教學時，就要從這些價值目標出發，以音樂審美為核心，聽覺為渠道實現音樂的本身價值。

2、我們聽音樂的什么內容？

例如：我在教學欣賞《驚愕》一曲時，重點放在力度的表現上，先讓學生閉上眼睛初聽，他們被突如其來的強音所震撼，有了力度初步感受。然后在具體賞析時，我們邊聽邊拍桌子，學生能很好的跟音樂掌控好力度，進一步把力度表現的恰如其分。最后交流時學生談到力度的作用，明白作者海頓是如何巧妙設計音樂作品的，明白力度的突然對比有什么效果。

其次是聽音樂的情感與意境。音樂與情感是不可分的，情感是音樂創作的主要對象，音樂能表現情感并喚醒情感，音樂欣賞是欣賞者生活體驗過程中的自身情感與作者情感交融共鳴的產物，所以學生對音樂作品欣賞的情感體驗既有大家普遍情感的共鳴也有個人情感的個性特征。我們教學不可只追求普遍情感的共同答案而忽視學生個體情感體驗。我們在提問題時不光要問這首作品是歡快的還是悲傷的？還要問你聽到歡快時悲傷時自己想到了什么？這樣既讓學生把握住了作品的基本情緒又讓學生表達出自己的情感體驗。

例如：在欣賞《二泉映月》時，首先我用多媒體營造了一個蛙鳴月夜凄美的二泉意境，然后二胡《二泉映月》音樂慢慢響起，學生在初聽感受作品后，馬上就對基本情緒作出反應。音樂凄美并不哀婉，悠揚還有激昂。再次復聽時，我讓學生閉上眼睛聽，我邊放音樂邊講述了阿炳的凄慘遭遇，說到動情處，我的聲音都哽咽了，學生淚水也隨著音樂情感的起伏流了出來。當學生了解了阿炳的生活遭遇，也真正明白了這首樂曲的情感內涵。學生在交流中這樣說：阿炳在用二胡表達自己對親人的眷念和對舊世界不公的憤怒。我想這時學生已經明白作品里復雜情感的交融，明白了音樂的精神需求。

再次是聽音樂的主題與鮮明音樂形象的樂句。音樂主題是一首（部）音樂作品（段落）中的最主要的樂思，即音樂的核心部分。它是音樂思維的“種子”，多以歌唱性較強的旋律形式出現，有個性鮮明、表現力強、音意比較完整概括等特點。優秀的音樂主題都蘊藏著十分豐富的思想內涵。我們知道美術是通過線條和色彩繪出人或者事物的形象，而音樂形象是怎么呈現的了？音樂形象是通過旋律、和聲、節奏、配器等音樂表現要素，營造的音響效果在人腦中產生的形象思維意識。這種形象不可見不可觸摸，而且在不同人形象有個性差異。就像聽到恐怖音樂聯想到鬼，但是鬼是什么樣的了？每個人理解的是不一樣。我們在對學生欣賞作品時，往往有一些是作品中反復出現和有鮮明特點的音樂短句與小段。我們經過聽后在腦海里有深刻印象，老師在教學中不僅是聽了，還要加以分析或者是掌握。

例如：我在欣賞《彩云追月》時，讓學生感受作品后，針對主題進行了一系列的展開。先看和聽民樂演奏主題，熟悉曲調和配器；再欣賞月夜視頻和詩歌聽主題，感受理解情緒與意境；唱根據主題填詞的歌曲，熟記主題；最后用豎笛演奏主題并為視頻配樂，掌握主題。課后《彩云追月》的主題給學生留下深刻印象。

在欣賞《彼得與狼》時，我先讓學生看動畫片了解故事劇情。然后做一個游戲，讓學生用下面幾件樂器來扮演劇情中的不同角色。學生在交流中發現了樂器的特點與劇情中角色的性格特征之間聯系的秘密，他們還準確的配對了幾件樂器。這時我展示了幾個角色形象的音樂短句，學生對劇情中的音樂形象加深了許多。在后面的音樂欣賞中，他們準確的說出這是誰出場了，他們在干什么?一下拉近了學生與管弦樂的距離，得益于學生對音樂形象的深刻理解。

最后是聽音樂的美。音樂的美是欣賞音樂的動力和興趣所在。音樂美在哪里了？旋律美、節奏韻律美、意境美、歌詞美、織體美、形式美、這需要我們去挖掘。戲曲老票友經常說這唱腔美不美要經常去琢磨。我們在對一首作品要進行細致的琢磨，發現其中的美感。

例如：在欣賞黃自作品《清流》時，我讓學生先聽高水平的合唱團演唱，感受到美妙的音色和優美的演唱。激發興趣后又進一步感受詞曲的優美，最后感受音樂的旋律線條美和意境美。學生在審美層次的一步步提升過程中得到精神美的很大滿足。

3、我們怎么聽懂音樂？馬克思說：“對于不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。”音樂是一個復雜的語言，通過音響傳達自己的信息。怎么運用自己的耳朵讀懂音樂，這就需要我們借助一定的手段和輔助。針對小學生的心理特點，我們欣賞音樂不光是介紹一下音樂的背景，還需要學生身臨其境的感受、廣泛積極的參與、真實確切的表現。讓音樂的欣賞與自己的生活密切聯系，這樣的音樂學生才能聽懂。教師教學手段的選擇和課件輔助的設計上應下工夫，從學生認知出發、從學生感受出發、從學生情感出發、從學生生活出發、換成學生的聆聽角度來教學，音樂世界的大門才會敞開著。

例如：在欣賞賀綠汀作品《嘉陵江上》時，學生對這個時代的背景與感受很遙遠，要找到與作者的感情共鳴，就需要一定的輔助手段。我才用對比法和時空穿越，讓學生觀看現在與作者那個時代的嘉陵江的圖片與視頻。在美麗與破爛、幸福與災難的對比下，學生的情感開始觸動。然后進一步感受中國抗日戰爭時期的真實畫面，學生對中國歷史上的屈辱和人民的苦難產生共鳴，當他們看到日本人屠殺中國人的暴行時心情已經開始憤憤不平。這時我引進音樂，音畫輔助的共同效果，學生拉近了時代感，并理解作者的內心情感，然后通過朗讀歌詞、分析曲意升華學生的情感，音樂傳達的歷史信息和愛國情感已經潛移默化的深入學生的內心。

三、聽后我們在哪些方面有所收獲？

這個環節是我們老師很容易忽視的地方，我們應養成寫課后記的好習慣。通過對學生的提問和交流了解反饋學生信息，看看學生在知識層面、情感層面、精神層面是否得到收獲，哪些是自己教學忽視而又是重要的東西？哪些是自己認為重要而學生反映冷淡？哪些又是學生認為很重要的而自己忽視的？及時收集并調整自己的教學，我想我們一定能上好一堂高效的欣賞課。

上好欣賞課是我們音樂老師的職責和追求，只有在明白道理、搞清思路、精心設計、合理選擇教學手段與輔助、用心的教學和及時反思，我們的音樂教學就會搞得有聲有色。

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇五

內容摘要：

傳統的音樂欣賞教學已經不適應教育的發展，不適應學生的音樂能力、音樂素質的提高，對學生個性的發揮起到了阻礙作用。教師滔滔不絕地講，學生無動于衷地聽；臺上激情地說，臺下茫然……這樣的欣賞課堂對學生的發展起到了反作用。伴隨著新課改的推進，欣賞課也應當以更新的姿態面向學生，以全新的理念來支撐我們的教育教學，《音樂課程標準》中提出：感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。本文以全新的視角對音樂欣賞教學提出了策略教學以及在策略教學下的教學方法的選擇，以及對音樂欣賞教學起到推動作用。

教學策略是為了達成教學目的，完成教學任務，而在對教學活動清晰認識的基礎上對教學活動進行調節和控制的一系列執行過程。它包含以下幾層含義：第一，教學策略包括教學活動的元認知過程、教學活動的調控過程和教學方法的執行過程。教學活動的元認知過程是教師對教學過程中的因素、教學的進程的反思性認知。教學活動的調控過程是指教師根據教學的進程及其中的變化而對教學過程的反饋、調節活動。教學方法的執行過程是指教師在教學過程中采取的師生相互作用方式、方法與手段的展開過程。第二，教學策略不同于教學設計，也不同于教學方法，它是教師在現實的教學過程中對教學活動的整體性把握和推進的措施。第三，教師在教學策略的制定、選擇與運用中要從教學活動的全過程入手和著眼，要兼顧教學的目的、任務、內容，學生的狀況和現有的教學資源，靈活機動地采取措施，保證教學的有效有序進行。第四，教學策略是一系列有計劃的動態過程，具有不同的層次和水平。那么在我們的日常教學中，要根據概念要求，抓住學生的心理和生理特點，運用教學策略，設計教學方案，對學生進行有效的欣賞教學。

二、策略指導下欣賞教學的具體方法。

英國教育家洛克說“教導兒童的主要技巧是把兒童應做的事也都變成一種游戲似的。”音樂新課標也明確提出“音樂欣賞教學應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。”

1、動一動，畫一畫。

瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現。例如：圣桑的《動物狂歡節》組曲當中有多首樂曲其力度、速度、節奏、曲調、樂句、曲式等均有鮮明的表現，隨音樂做身體律動是用身體動作來反應聲音，聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音，但并不是要求學生一定要畫出具體的物體，過分復雜的畫圖過程會使教學活動脫離聽覺，而是從聽引發感覺，產生形象，以簡單的線條、色彩、直覺地反應表現音樂。

2、看一看，想一想。

欣賞音樂的同時，配合圖片或影片可以引起學生的興趣，但不要連續實施太長。最好是在欣賞的過程中，老師適時地引發一些與內容有關的問題，讓學生在聽音樂當中思考答案：這段音樂是快的？還是慢的？你覺得這是描寫哪一種動物？為什么？這段音樂特別激烈，到底發生了什么事情？學生聆聽之后再發表他們的感受與體驗。

3、哼一哼，唱一唱。

哼唱主題演奏曲調：以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱或演奏主題，學生從回憶舊經驗的過程中自然而然地認識了偉大的名曲。例如《小步舞曲》這首優美曲調。巴赫運用鋼琴獨奏的形式，主題鮮明簡單，該曲受到世人特別的喜愛，學生完全有能力也有必要唱一唱。《小步舞曲》的合唱版，其優美的歌詞再配上曲調使旋律更加動人。

4、讀一讀，拍一拍。

聽音樂，一邊隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。學生分組用不同的打擊樂器演奏不同的節奏，就可以形成合奏，完全靠聽奏而不需要視譜。老師根據樂曲節奏的特點設計節奏型，并用不同的符號畫成圖譜。每一種符號代表某一種節奏，而每一種節奏可用人聲、身體樂器或節奏樂器來表現。

三、運用欣賞教學策略的要求與注意點。

1、教師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點。

熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目內容要素、曲式結構非常清楚，事先進行反復聆聽，分析記錄，這是絕對不可少的案頭工作。傳統的欣賞教學總要以為每首樂曲都得從頭至尾全部聽完。但有效的欣賞并非完全如此。應該是完整聆聽的基礎上再擷取音樂當中有表現特色的段落，作重點的深入賞析。對部分有所理解之后，再回歸整體，以認識部分在整體中的特征以及樂曲整體的面貌。所謂“窺一斑而知全豹”也。

2、制定三維目標，把握重難點，設計教學。

掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當靈活運用各種方式，引導學生進入音樂的內涵，深刻地感覺與理解。切勿整節課枯坐干聽。

3、把握音樂主線。

欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想像，以音樂來教音樂。強調音樂情感的審美，音樂的進行過程實際上就是情感的展示與變化過程，要強調內心深處的體驗，而不能僅僅停留再外化的層面上；強調音樂想象的個性體驗，音樂的不確定性給予了音樂豐富的想像空間，要鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。

4、視聽器材應多加運用且注意品質。

豐富的軟、硬件視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。錄音帶、vcd、錄像帶、錄音機、電腦多媒體、網絡是基本的設備，配合教學所用的樂器圖片、幻燈片、或實物可使教學更加生動活潑而具實效。因此，教師要努力學習掌握現代教育技術裝備。

5、欣賞曲目廣泛性。

欣賞的曲目應盡量涉及到各種不同形式（如童謠、兒歌、民歌、進行曲、音樂故事、標題音樂等）、時期、民族、國家、作曲家，讓學生有機會廣泛地接觸。多聽、多比較就有更寬廣的視野，能培養敏銳的鑒賞力。

音樂欣賞整合了個體在聽覺、視覺、動作、認知和感性等各方面的運作。音樂欣賞教學并非讓學生單純地聆聽，而在教學策略的指導下，結合音感、識譜、演唱、演奏等活動，通過創造性的引導帶領學生進入音樂的內涵。教師的職責是選擇最優秀的、最有代表性、最能激發學生美感的藝術精品，通過教學策略的選擇，實施有效的教學方法激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。懂得欣賞音樂的學生必定具有良好音樂素養，而欣賞群體的增加必定提升學校音樂教育的水準。

【參考文獻】。

5.《中小學音樂教育》浙江省音樂家協會。

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇六

1、聆聽音樂，感受樂曲的情緒。

2、熟悉主題，培養音樂記憶能力。

3、了解樂曲的曲式結構。

4、師生合作創作新的《森林狂想曲》。

1、感受樂曲，培養學生的音樂記憶力和想象力。

2、師生合作創作新的《森林狂想曲》。

在教師啟發、指引下，創作“新”的《森林狂想曲》。

一、導入：

播放課件：欣賞一組美麗的風景

師：一組美麗的風景把我們帶進了綠色的世界，誰能說一說你眼中的綠色是什么樣的?

生：……(森林)

師：森林?同學們你們到過原始森林嗎?

如果能讓我們親身去感受原始森林的神奇，親耳傾聽大森林的聲響，那一定很美!可是我想同學們包括老師在內，恐怕這個機會都不多。今天為了彌補這個小小的遺憾，老師特地為大家準備了一首樂曲《森林狂想曲》，希望這首樂曲能給大家一種身處原始大森林的神奇感受。下面就讓我們一起在音樂聲中走進美麗的大森林!

二、新課教學：

播放課件：《森林狂想曲》

師：誰能告訴老師剛才你聽到了哪些動物的叫聲?

生：……(青蛙.小鳥.知了.貓頭鷹.蟋蟀……)

播放課件：5種動物

師：誰能模仿一下它們的叫聲?

生：……

播放課件：樂曲與作者的簡介

師：《森林狂想曲》這是一首數碼音樂作品，采用清新明快的民歌旋律為主題，加入森林中各種鳥鳴，構成一部有現代意味的森林狂想曲。鳥蟲的鳴叫，動物的聲息是在原始森林中采錄的。臺灣作曲家吳金黛利用自然之聲的創作，使音樂獲得自然之靈性。

師：下面我們再來回憶一下，這首樂曲的主要演奏樂器有哪些?

生：……(笛子.小提琴.吉他)

播放課件：3種樂器

生：……

播放課件：樂器的分類

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇七

今天教學的內容二年級的欣賞《快樂王子的小船》《進行曲》《俄羅斯舞曲》三首樂曲。

我提出問題：“請同學們閉上眼睛仔細聽聽，這首樂曲讓我們聯想到哪些場景”，同學們很認真的各個閉上眼睛，一邊聽還有個別同學手舞足蹈，我沒有打擾他們。歌曲聽完了，我說：“請你們說說你們聽到了哪些場景。”有些同學馬上舉手說：“我聽到美麗的城堡，里面住著王子和公主，他們在開舞會”：還有同學說“我聽見王子和公主出去游玩回來了，他們的士兵在城堡門口迎接他們的到來”，還有“我聽到這是貓和老鼠動畫片里面的音樂”等等，我很開心，看到他們快速轉動的腦袋。接下來我播放視頻片段《快樂王子的小船》看到視頻里面跳舞花朵，已經情不自禁小組、同桌開始討論，這時我拋出問題，從這段視頻當中，你可以發揮你的想象，在剛才的基礎上，你還想到什么呢。

這次的小手更多了，城堡里有很多人，他們在開生日會；還有白雪公主和七個小矮人他們也來了；王子開著自己的小船帶著我們也去了這個城堡，好多人很開心等等。看著他們滿臉幸福的樣子，真是不想打斷他們，接下來讓我們也駕著自己的小船，去我們向往的城堡吧！視頻《快樂王子的小船》，先讓我們觀看視頻，看看一會你打算表演里面的什么角色吧！大家看的很認真，早已安奈不住的已經在一邊想一邊比劃的。接下來讓我們小組站好吧，讓我們也來學習下。大家很有序站好位置上，這時小組內開始討論，你做什么，我做什么，你應該怎么做，等等。音樂開始，看著每小組都在認真的表演，歌曲里面的小小花甲蟲，一朵小花。特別是最后一個結束的造型是最難的，要求小組內合作完成，每個人都是結束造型的一份子。有的小組已經急得的像是熱鍋上的螞蟻，在比劃來比劃去，都感覺不滿意。

這時我提點下，組里間相互幫助，大家一起想，我們以前課堂上學過的動作，都可以加進來。過一會我過去在檢查，都已經做好了，幸福和開心寫在他們每個人的臉上，那讓我們跟著音樂再來一次吧。這次同學們更加有自信了，表演的都很好。很多同學表演完后說還想再表演一次，我也不想讓他們失望，那我們再來一次吧，看著他們我也很高興。音樂課，我們不能抹殺孩子們的天性，他們好動、好玩、喜歡模仿，那我們就把這些加到課堂中來，他們喜歡，我們老師更加喜歡。

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇八

鑒于對新課標的一些認識，我在教學上做了一些嘗試和探索。音樂欣賞課《回憶》是在欣賞音樂劇《貓》的基礎上對劇中最著名的歌曲進行賞析.在第一課時對音樂劇的主要表現要素認知、了解、掌握的基礎上，通過學生較為熟悉的音樂劇《貓》這個載體，在欣賞、體驗的過程中，讓學生更深入地了解音樂劇的主要表現要素對作品的深化作用（例如：對劇中人物形象的塑造及表現）；同時初步學會綜合運用分析和表現。通過再為《貓》設計一個造型這一探究創作性活動充分發揮學生的創作能力、團隊合作能力和才藝表現能力。整堂課我運用《貓》中的“開場歌舞”及“memory”作為教學素材，充分挖掘各表現要素的塑造力，提升學生對音樂劇這一新型藝術形式的認同和熱愛。并希望通過學生對新形象的設計和思考，逐步掌握欣賞音樂劇的方法，為學生科學、正確地欣賞音樂劇打好基礎。

教師應對教材有創造性的想法、創造性地使用。在素材的選用上，我選用了教材中所提到的《貓》，這部家喻戶曉的作品，但又不僅僅局限于教材中選用的片段，而是根據教學目標精選了其中的一些片段作為欣賞素材。不僅充分調動了學生的學習興趣、學習積極性，而且也使課中需要講到的內容得到很好的體現。因此，我認為，每節課中，教學資源的選用是很重要的，各類教學素材的整合，為教師的教學提供了很好的幫助以及最大的保證。

在教學過程中，良好的課堂氣氛和人際關系是學生主動參與教學活動的前提條件。如果學生在課堂中一直處于緊張狀態，那他主動參與的可能性不會大，參與的質量也不會高。不輕易否定學生的不同見解、不符合標準的答案或看似笨拙的方法。對學生的新穎的觀點和想法盡可能給予鼓勵性評價。我鼓勵學生積極思考、質疑、提問，發表不同意見。不指責學生提問的深淺、遠近，鼓勵學生說出自己的想法。例如在視聽賞析環節，我讓學生思考：魅力貓的出場，演員的肢體表演透露著怎樣的'情緒？一個學生回答時所運用的語言極其準確而簡練，分析得透徹而有深度，甚至有些關注點是我之前在備課中也未曾想到的，足見學生的藝術功底及修養。我在為她鼓掌的同時也思考著：要注重學生的綜合素養的培養，了解學生對藝術的不同興趣，激發他們學習藝術的興奮點。

教材中“探究與實踐”的環節，其實是學生自主學習、創造學習的最好平臺。在平日的聽課中，我們經常會發現雖然學生已經表現得很棒了，但是對于課堂設計來講，還是有所缺陷的。之前的欣賞內容鋪墊老師往往還做的太少，因此就造成了學生在創作環節創作的目的性不強，對老師所要他們表現的內容還不夠明確。比如在這節課中我注重了學生學習《回憶》這首歌曲的主旋律英文演唱，其實在欣賞課中，采用哼鳴來讓學生熟悉主旋律更貼近學生，能實際。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽視了欣賞課的目的性。

藝術學科教學評價是指對藝術學科教學過程及教學效果進行評估的過程。通過藝術學科教學評價，可以鑒別學生的學習能力、學業狀況和發展水平，了解教師的教學質量和教學能力，提供教學的反饋信息，對提高藝術學科教學質量有著極大的促進作用。藝術學習評價也有利于學生了解自己在學習上的進步，發現和發展自己藝術的潛能，建立藝術學習自信心，促進音樂劇審美能力的進一步提高，以及音樂感受、表現和創造能力的進一步發展。逐步建立完整的評價體系，要讓每一位學生充分的體驗藝術學習的成功與快樂，為此要重視學習的過程評價。在學生的回答問題中、學生的實踐中，都應尊重學生的自我評價，同時給予及時地點評。通過多角度的評價，能激勵學生藝術學習的主動性、積極性。培養學生的語言表達能力，小組合作意識。使學生更深刻體會課堂內容的內在精神。

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇九

音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的'音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關系，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想象的心窗，利用各種生活物品，自己動手制作模擬大千世界音響的“樂器”進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心里揉搓，使其發出“刷刷刷”的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出“咔吧、咔吧”聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出“沙沙”的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替“架子鼓”敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想象力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了“潤物細無聲”的作用。

引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想象力，培養學生語言表達能力。

音樂具有“有聲無形”的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇十

不經意間，我隨手打開新一期《中國音樂教育》。北京101中學章連啟老師撰寫的《課評之反思——參與“第四屆全國中小學音樂教學錄象評比”活動有感》一文強烈地震撼著我的心靈。我反復閱讀，細細品匝那字里行間蘊藏的深刻內涵。章老師在圍繞“關于不適度地強調學科綜合的問題”的論述中對當前中小學音樂課的教學實踐及這次評比活動的部分課例談了一些存在的問題。其中有一段話是這樣寫的：“在音樂教學中，學生探究的主要對象不是音樂，而是音樂之外的其他藝術或人文學科——如舞蹈、美術、文學等。音樂成了學習其他學科內容的陪襯”。這不由得引發了我對前不久執教的音樂公開課《天鵝》的深層反思。

在那堂課上我將音樂、舞蹈、美術結合起來教學。在欣賞柴科夫斯基的《四小天鵝舞曲》時引導學生學跳芭蕾舞，而在欣賞圣—桑的《天鵝》時引導學生創作音樂想象畫。特別是為了學生能畫好《天鵝》，我還有意請美術老師在美術課上輔導學生畫天鵝，并在公開課上讓學生觀看了一小段天鵝的生活錄象，為的是讓學生在創作音樂想象畫時，能較好地畫出天鵝的各種神態。的確，學生不負我望，果真創作出栩栩如生的天鵝，有的在戲水，有的在游泳，有的在飛翔，有的在洗澡……最后我還請學生從黑板上張貼的一幅幅天鵝圖中評價出最好地表現樂曲《天鵝》意境的作品。我暗暗竊喜，“音樂與美術的綜合”在這里得到了充分的.體現。

專家們的話深深地啟發了我。是啊，把音樂與美術結合起來是為了更好地拓展藝術審美空間，增強藝術趣味，培養學生的藝術審美想象力與創造力，從而實現審美教育的目的。而欲達此目的，貴在把二者靈活、巧妙地融合在一起，切不可公式化。要學生把音樂形象描繪下來，教師應啟發每個學生用各自獨特的畫面構思去表達同一音樂主題。當我們啟發學生描繪一幅圖景的時候，不應當無形地誘導學生一起去尋找同一種圖解，而要鼓勵他們去積極尋找各式各樣的屬于自己的圖解。

通過這次新課程教學研討活動，我真切地意識到我們教師要扎實有成效地開展課改，應深入學習理論，加強實踐，并要學會反思，那樣才能在正確的改革道路上取得優異的成績。

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇十一

音樂欣賞是初中音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的，我對近幾年的音樂欣賞的教學談談幾點體會。

一、由表及里，由淺入深教學。

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程。

必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型。

1、以題材為中心設計課型以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。

2、以演唱（奏）形式為中心設計課型這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。

3、以作品曲式與體裁為中心設計課型這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力。

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的`方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到促進學生審美能力的提高。從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。

音樂欣賞課作為素質教育不可或缺的有機組成部分，具有可靠性、可檢測性、服務性、易操作性，初中階段正是開展音樂教育的'最佳時期，萬萬不可錯過。

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小學音樂欣賞課教學素材推薦篇十二

音樂欣賞課是教學的重要內容，是培養學生音樂興趣、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。在這兩周的音樂欣賞課內容中，我發現大部分的學生對音樂欣賞課不感興趣，當我一播放欣賞歌曲的時候，這幫孩子聽都沒聽就叫著：“老師，能不能不要聽啊，好難聽啊，能不能聽流行音樂啊。”等等。我發現這是一個非常嚴峻的問題，讓孩子懂得欣賞音樂，到學會聽音樂欣賞，這一過程，對于我來說，是一個非常大的一個值得思考，也是值得挑戰的任務。

我們的音樂欣賞課內容大部分跟我們的生活及我們一些歷史掛鉤的，并且每一首歌曲都有自己表達的'內在涵意，但是由于傳統的教學模式，讓學生不知道這個道理，在這樣的情況下，一定要讓學生懂得歷史，懂得每首歌曲的故事背景和表達的意義，不能只讓學生唱會歌曲就算交任務了。

如何在欣賞教學中調動學生的積極性，提高音樂欣賞的興趣，其中最有效的放飛是激發學生興趣，創設愉快的音樂情境，培養和調動學生的參與意識，采用最簡單、通俗、藝術化的語言敘述是我們在音樂欣賞中首先要解決的問題。

在欣賞課中，我們還可以運用引導法，把學生引入我們創設的情境中，可以用講故事的方式、圖片的引導、講述音樂背景，把學生帶入音樂的海洋里，跟著旋律作畫，還可以讓學帶著問題去聽音樂，這樣也可以引起他們的主意力。

我想，這樣的話應該就能提高學生欣賞音樂的興趣，對音樂的理解能力、想象力、審美能力，上好音樂欣賞課是提高學生的欣賞水平的起點。

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇十三

烏力吉敖日希。

小學音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧，開發少年兒童創造性發展潛能，提升創造力，傳統民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。小學音樂課程有六個模塊組成：《歌唱》、《演奏》、《音樂與律動》、《音樂與戲劇表演》、《音樂活動》、《音樂欣賞》。其中《音樂欣賞》是培養學生音樂審美能力的重要途徑。在音樂教學中,音樂欣賞課在小學音樂教學中占有十分重要的地位。但是學生由于受生活體驗和知識面的限制,不可能對所有音樂作品都感興趣,喜歡的則聽,不喜歡的就表現出厭煩情緒,這樣一來,音樂欣賞課常常收不到預期的效果。針對這些情況,在教學實踐中,我把“聽、動、創、視”等教學方法有機地結合起來,使學生去感悟、理解、鑒賞音樂,從而把“看不見摸不著”的音樂變成實實在在的,可以用心去觸摸、去感應、去體會的情感藝術,取得了較好的教學效果。

一、聆聽：

學生看到音樂，從哪里來的?聲音是什么樣的？速度是快的還是慢的？是熱情的還是奔放的？是高興的還是悲哀的？憤怒的還是激揚的？等等，教師要關注音樂本體，關注學科知識。關注學生的能力、情感、態度、價值觀等。想到什么？這個環節應該讓學生說些什么呢？這里更值得深思熟慮，往往學生最愛說：“我看到了馬在嘶叫，”特別具象的事物，這樣好嗎？不一定都好，主要看音樂中是否真的有具象的事物，要是沒有就不要瞎說瞎猜。音樂具有想象力我們大家都非常清楚，但也不要亂說，離開音樂本體，離開音樂描寫的事物就要鬧笑話了。我們曾經對音樂教育刊物上《百鳥朝鳳》一曲有過爭議，由于學生的背景不同，對音樂的感受也不同，這首美妙的音樂，在農村孩子的音響世界里，產生了不是鳳凰在歌唱，而是雞在叫；這與音樂的本體大相徑庭。有人說這是笑話，有人說，應該這樣，學生的親身感受就是如此，不應該強調學生千篇一律的感受！這么說，學生的感受不對也對嗎？其實，我們應該承認現實，容許學生有異樣的感受，但也要引導，學生產生高一個層次的感受，正確理解音樂。這個問題我到有個想法；首先，認可學生的初步感受。其次在教師加工、引導音樂文化背景音響后，再讓學生產生新的感受，這樣學生會慢慢理解音樂，關注音樂，學生聽的多了，看的多了，見得多了，自然而然會有音樂的判斷力、想象力；思維以及創造能力的。做點什么？學生自由想象，發揮個人特長。唱一唱、跳一跳、演一演、畫一畫等，記住不能離開音樂本體，針對音樂去進行活動。提倡要有評價，學生之間的評價，教師的評價，自我評價等。

二、節奏：“節奏是音樂的骨干，是音樂的基礎”.方法：為主題音樂設計符合樂句結構及音樂情緒的節奏教學模式，用樂器和聲勢模仿節奏：“拍手、拍腿、跺腳、捻指、打口哨”等，產生對音樂的共鳴。假設：欣賞《船工號子》，學生在每小節的后面擊掌，喊出“嗨咗”，突出勞動號子緊密有力的節奏、一領眾合的演唱形式，既活躍課堂氣氛，學生又很快領悟了中國民歌勞動號子。加進演唱主題旋律，體會音樂作品內涵。這一類作品需要有選擇地進行欣賞。

目標與效果：這是一首民族音樂，節奏簡單，表現了長鼓節奏模式，和音樂配合相當和諧，符合音樂情緒和主題風格，學生邊聽邊合著節奏擊拍，進入音樂的情緒之中。主題音樂是樂曲的核心，我們要把握。

（目標）演唱并熟記主題音樂。

（效果）學生更能深刻地領會音樂的發展與變化，能培養學生的音樂記憶力。

（方法）熟悉主題最有效的方式，讓學生哼唱主題。學生注意力集中在體會音樂表現要素、音樂情感、音樂題材及音樂風格上。

三、體態律動與舞蹈設計。

目標：音樂要素情緒、旋律、速度、音色。

方法：聆聽、動作反應。邊聽邊律動，在律動中體會樂曲的意境和情感，在參與的過程中愉悅身心。內容：器樂作品，舞蹈作品。

效果：用肢體語言理解表現音樂，學習效果會好。

動作來體驗這一過程。這一類的作品大多為器樂和舞蹈作品。

四、樂器演奏:樂器演奏是學生表現音樂方式之一。

打擊樂器是低年級學生最喜歡的樂器。教師要進行適當加入，使課堂活躍，幫助學生進入音樂之中。

方法：樂器參與，利用母音哼唱音樂主題。

目標：學生試著在原來的主題音調基礎上加快速度，用樂器演奏出來，感受旋律變化。

效果：對作品的理解共鳴．。

五、歌唱：歌唱是人聲表達情感的最直接、最方便的一種方法，孩子高興時都喜歡用歌聲來表現。

是什么引起的歌唱欲望？只有孩子們愿意唱，他們才能真正體會到唱歌的歡樂，將作品能夠唱出來的交給學生讓其充分地創設新的學習欣賞形式，培養歌唱的習慣及演唱技巧。

目標：唱主題音樂，了解作品思想感情。方法：用自己甜美的歌喉演唱歌曲。

內容：聲樂作品！1—6年級教材為主，其他聲樂作品也有，少一些。

效果：會唱，音準，不跑調，歌詞準確，有表情；能夠表達自己與作品的思想感情。

關注點：學生參與演唱，情緒與效果。

六、圖形音樂：借助奧爾夫的音樂欣賞教學法進行。

將樂曲用圖形表現出高低起伏的旋律,再現音樂的主題。幫助學生記憶音樂，理解作品，提高欣賞能力。

目標：將作品歌曲樂曲的旋律線條畫出來，簡單地說就是，把聽到的作品用自己喜歡的符號表達出來。

方法：用點、橫、豎、三角、方塊、圓形、動物、植物、人物都可以表現出來自己聽到的作品內容。

內容：欣賞音樂中的適合學生年齡段需要的所有作品音樂。效果：非常形象和生動利于掌握音樂作品。

總之音樂是一門既有技術性，又有整體性、審美性的學科。音樂欣賞是實踐性極強的分支，它是一種創造性的實踐活動，將音樂欣賞作為教育的重要手段，起到培養和發展人的想象力、創造力的重要作用。同時，實踐又是有效聯結音樂欣賞“教”與“學”的橋梁，實現音樂理論與藝術實踐的統一，理性與感性的統一，更符合音樂藝術極強的創造性的特點。

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇十四

"豎笛是步入音樂王國的橋梁豎笛是步入音樂王國的橋梁“音樂課就是唱歌課”的音樂教育觀念是怎樣形成的呢？清末，以康有為、梁啟超為代表的資產階級改良派，極力推行變法維新，主張“遠法德國。近采日本，以完學制”，于1898年上書光緒皇帝，請求廢八股，開學堂。康梁變法雖然失敗了。但在當時世界文化大潮流的沖擊下，科舉制度取消了，學堂興起來了。

學堂中設了唱歌課，稱為“學堂樂歌”。由于種種原因，這種音樂課上只教唱歌的形式一直延續了90多年，久而久之，人們就把音樂課等同為唱歌課了。其實，這種制度和觀念早已落后了，許多發達國家中，多年前器樂就進入了課堂，例如在美國和日本，每個中小學生都會演奏一二件樂器。

為什么要“讓器樂進課堂”呢？21世紀是充滿激烈競爭的時代，各國經濟、軍事、科技的競爭，歸根到底是人才的競爭。據研究，人的手、眼、舌、腦等各個器官的運動，能刺激大腦和整個神經系統，宜于智力開發。為了這個目的，日本專門有個“筷子中心”，提倡人們使用筷子吃飯，鍛煉手的靈活性。而演奏樂器要比使用筷子復雜的多。演奏樂器并不是簡單的器官體操，因為所演奏的'音樂作品是美的，因此孩子們會在歡悅的音樂體驗中，受到美的陶冶。培養集體主義思想和高尚的情操。

中、小學音樂教學大綱中早已有了“器樂進課堂”的規定，有些學校已將豎笛、口琴、電子琴、手風琴等樂器引進了課堂，有些學校還成立了民樂團、管樂團、交響樂團。然而就教育整體來說，能占多大比例呢？我粗略調查過天津市一個區和郊區一個縣的情況，市區的情況還比較好，全校有一個班器樂進課堂的占學校總數的百分之三十左右；縣的情況就比較令人遺憾了，有器樂活動的學校還占不到總學校數的百分之五。作為中國三個直轄市之一的天津市情況尚且如此，廣大農村的情況則可想而知了。國家教委號召并要求“器樂進課堂”已經多年了，為什么進展這樣緩慢呢？原因是多方面的，除了認識方面的原因外，樂器問題是主要原因之一。對于很多家庭來說，買太貴的樂器負擔較沉重。那么什么樂器“進課堂”比較適合當前我們的國情呢？那就是豎笛。當前我國流行的塑料豎笛價錢便宜，造形美觀，用清水沖洗不裂，風吹日曬不變形，笛頭裝有“微調”，可根據氣溫冷熱變化調節音分。豎笛適合集體齊奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。為適應課堂教學，天津市靜海縣盛興樂器有限公司開發研制出系列教學用六孔、八孔、高音、低音塑料豎笛，它發音流暢，低音渾厚，高音清脆，轉調離調符合我國傳統演奏習慣，表達民族音樂很有韻味。在北京。天津的一些小學使用，效果很不錯。可以預見，高質量的豎笛將成為廣大青少年的親密朋友。

學生通過豎笛可以更廣泛地接觸音樂，如合唱、合奏、管弦樂等。所以國外有些地方把豎笛看作是廣大青少年步入音樂王國的橋梁，是有道理的。在我國改革開放的今天，精神文明建設呼喚著美育，愿“器樂進課堂”盡快發展，讓艷麗的美育之花結出累累果實。

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇十五

感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

一、重開放式，輕關閉式。

在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。

二、重體驗式，輕講解式。

從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇十六

教學目標：

1、聆聽音樂，感受樂曲的情緒。

2、熟悉主題，培養音樂記憶能力。

3、了解樂曲的曲式結構。

4、師生合作創作新的《森林狂想曲》。

教學重點：

1、感受樂曲，培養學生的音樂記憶力和想象力。

2、師生合作創作新的《森林狂想曲》。

教學難點：在教師啟發、指引下，創作“新”的《森林狂想曲》。

教學用具：電子琴、字母圖片、打擊樂器、樂曲主題旋律譜等。

教學過程：

一、導入：

播放課件：欣賞一組美麗的風景。

師：一組美麗的風景把我們帶進了綠色的世界，誰能說一說你眼中的綠色是什么樣的?

生：……(森林)。

師：森林?同學們你們到過原始森林嗎?

如果能讓我們親身去感受原始森林的神奇，親耳傾聽大森林的聲響，那一定很美!可是我想同學們包括老師在內，恐怕這個機會都不多。今天為了彌補這個小小的遺憾，老師特地為大家準備了一首樂曲《森林狂想曲》，希望這首樂曲能給大家一種身處原始大森林的神奇感受。下面就讓我們一起在音樂聲中走進美麗的大森林!

播放課件：《森林狂想曲》。

師：誰能告訴老師剛才你聽到了哪些動物的叫聲?

生：……(青蛙.小鳥.知了.貓頭鷹.蟋蟀……)。

播放課件：5種動物。

師：誰能模仿一下它們的叫聲?

生：……。

播放課件：樂曲與作者的簡介。

師：《森林狂想曲》這是一首數碼音樂作品，采用清新明快的民歌旋律為主題，加入森林中各種鳥鳴，構成一部有現代意味的森林狂想曲。鳥蟲的鳴叫，動物的聲息是在原始森林中采錄的。臺灣作曲家吳金黛利用自然之聲的創作，使音樂獲得自然之靈性。

師：下面我們再來回憶一下，這首樂曲的主要演奏樂器有哪些?

生：……(笛子.小提琴.吉他)。

播放課件：3種樂器。

生：……。

播放課件：樂器的分類。

小學音樂欣賞課教學素材推薦篇十七

教學時間：一課時。

教學目標。

1.了解樂曲的曲式結構。

2.熟悉樂曲各部分的主題旋律，培養學生的音樂記憶能力。

3.了解民族樂器曲笛，進一步了解小提琴音色，感受樂器音色的豐富表現力。

4.通過對優秀藝術作品的體驗、感受，能用深情、和諧的歌聲、樂聲表達人類與動物和諧相處“一起生活多愉快”的歡樂心情。并用自己的理解方式，創造和諧的樂聲——《森林狂想曲》。

教學重點：

感受樂曲的情緒，培養學生的音樂記憶力和想象力。

出處 www.cdxkw.cn

教學難點：

分辨主題旋律出現的順序，在了解曲式結構的基礎上創作新的《森林狂想曲》。

導人。

階段目標：開門見山導入，激發學生的學習興趣。

二、完整聽賞全曲。

1、與森林共賞：

今天我們要隨著這首樂曲來一次奇妙的森林音樂之旅。

播放《森林的歌聲》的音樂。

師：聽的時候，你可以用點手心的方式感受樂曲的速度。

并思考問題：

樂曲給你什么感受?你聽到一個怎樣的森林?

生：樂曲輕快、流暢。

生:一個熱鬧的歡樂的森林。

師：從始至終都很熱鬧嗎?安靜—熱鬧—安靜。

2、與森林共奏：

師：樂曲中你都聽到了那些聲音?(動物聲、樂器的聲音)。

師：樂曲中主要用到了三種樂器，請同學們聽一聽第一種、第二種……?

生：笛子、小提琴、吉他。

播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用動作模仿演奏姿勢。

三、分析樂曲：

與森林共舞——聽樂曲結構。

能模仿吹笛子的姿勢并跟著音樂用du聲模唱。

這就是樂曲的第一主題部分。哦對了你除了聽到樂曲中樂器的音色外還有沒有其他聲音?

學生：有還有小動物的聲音。那么你感覺小動物的聲音加在什么地方合適?加什么。

呱呱加在第一樂句和第二樂句的結尾部分。

那么我們來試試(分組一組唱旋律，一組配小動物的呱呱聲。或者分男女生)。

最后我們把音樂情緒加上再來一遍。

2、請同學們再來體會一下樂曲的第二段主旋律。

在聆聽的時候你又聽到了什么樂器在演奏?音樂情緒怎樣?

學生：是小提琴的聲音情緒是優美抒情的`。

能模仿拉小提琴的姿勢并跟著音樂用li聲模唱。

這是樂曲的第二主題部分。你們也一定發現了除了樂器音色外還一小動物的叫聲。我們不妨加進蛐蛐和鴨子的叫聲好嗎?(吱吱嘎嘎)分別加到什么地方合適?學生小組合作完成。

小組展示。

師：(現在我們正在積極運動的不只有手還有大腦，更包括身體其它部分的積極配合，音樂欣賞，就是要在或歡樂或激動或憂傷的情緒中，培養我們的音樂素養，同學們會在不知不覺中就有了鑒別音樂，感悟音樂的能力。)。

3、請同學們體會第三段旋律：3段是最熱鬧的一段，聆聽時請注意：這段旋律是很強還是很弱?是一種樂器演奏，還是多種樂器合起來演奏?合奏(因為是多種樂器的合奏，音樂色彩很豐富)那么1、2是一種樂器單獨演奏，就是?——獨奏(音樂色彩就相對單一)、1、2、3的演奏形式不一樣，所以音樂色彩也發生了變化。我們可以用la來模唱。揮舞手臂。

4、旋律3通過樂器的多樣加入和演奏形式由獨奏到合奏的轉變，聲音逐漸加強，音樂色彩也變得豐富起來。

同學們，我們剛才分析的這一段，就整首樂曲而言，只是第一部分，整首樂曲是以小動物的叫聲為引子，然后演奏121231作為樂曲的第一部分，又以動物的叫聲為間奏，然后重復演奏121231作為樂曲的第二部分，最后以動物的叫聲作為尾聲，結束全曲的。

與森林共唱--感受音效的伴奏。

跟著音樂邊輕拍節拍邊模唱。

與森林共歡樂——合作表現。

表現全曲：

師：讓我們和小動物們一起完整的演繹一遍。按照121231的排列順序，盡情表現。

指導學生完整表現121231。

四、介紹樂曲：

師：同學們喜歡這曲子么?讓我們感謝曲子的制作者。

師介紹：

今天我們欣賞的這首樂曲《森林的歌聲》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探險家徐仁修、自然錄音專家劉義驊等5人經過耗時5年的制作，深入全臺灣森林實地錄音，共收集臺灣鳥類、蛙類、蟬類、蟲類、溪流…等近100種自然聲音;他們的目的宣傳環保，愛護動物。

但是同學們，現實的問題卻是我們國家每年有接近50余種動植物瀕臨滅絕，如果，我們剛才聽到的美妙聲音就此不再重現，如果像白鰭豚、華南虎、東北虎亞洲象等人類的好朋友在5年或以后，我們再也見不到了，那么我們應該怎么做呢?(學生討論)。

教師小結：