人生就像一本書，每一個階段都需要總結和概括。總結要全面而具體，不能只停留在表面的概括上。總結范文中的作者提出了不同的見解和觀點，你可以思考這些觀點對你的總結有何啟發。

藝術課程的評價標準篇一

玉雕藝術課程是一門旨在培養學生玉雕藝術技能和審美能力的課程，對于提高學生的動手能力、觀察能力和創造力都具有重要的意義。在學習和教授這門課程時，我們可以參考并遵循玉雕藝術課程標準，這些標準有助于我們制定合理的教學目標并評估學生的學習成果。本文將分享一些根據我的教學經驗總結出的關于玉雕藝術課程標準的心得體會。

第二段：制定教學目標。

玉雕藝術課程標準對于制定教學目標非常重要。在教授這門課程之前，我們應該明確學生需要達到的學習目標和技能。例如，學生需要學會基本的玉石切割和雕刻技巧，了解不同種類玉石的特點，掌握玉雕藝術的歷史背景和發展趨勢，培養良好的審美能力。制定明確的教學目標有助于我們合理安排教學內容和教學方法，提高教學效果。

第三段：教學內容和方法。

玉雕藝術課程標準可以指導我們選擇適當的教學內容和方法。在教學內容方面，我們可以根據標準要求，設計有針對性的教學材料，結合實際案例和實踐活動，讓學生了解玉石的特點和使用技巧。在教學方法方面，我們可以采用多樣化的教學手段，如講解、演示、實踐等，以滿足學生不同的學習需求。通過合理設置不同階段的課程任務和項目，我們可以激發學生的學習興趣，并培養他們的創造力和團隊合作精神。

第四段：評估學習成果。

玉雕藝術課程標準為評估學習成果提供了參考依據。在教學過程中，我們可以運用不同的評估方式，如作業、考試、作品展覽等，來評價學生掌握的技能、知識和態度。通過定期的評估，我們可以及時發現學生的問題和不足，并采取相應的幫助和激勵措施。同時，評估結果也可以作為課程改進的依據，進一步提高教學質量和效果。

通過運用玉雕藝術課程標準，我深刻認識到它對于教學工作的指導意義。初步改變了我以往以教師為主體，并僅僅關注知識傳授的教學方式，在設計課程內容和教學方法時，更多地關注學生的需求和發展，注重培養學生的實踐能力和創新精神。同時，也意識到標準的制定和教學實施是一個不斷完善和反思的過程，需要與時俱進，不斷調整和提升，以適應社會進步和學生需求的變化。

綜上所述，玉雕藝術課程標準對于教學工作具有重要的指導和促進作用。通過合理制定教學目標、選擇合適的教學內容和方法、評估學習成果等環節的落實，我們可以提高學生的玉雕藝術技能和審美能力，培養他們的創造力和團隊合作精神。同時，我們也需要持續反思和改進，以適應教學環境和學生的不斷變化，為培養具有創新精神和實踐能力的玉雕藝術人才做出更大的貢獻。

藝術課程的評價標準篇二

【引子】玉雕藝術作為中國傳統工藝的瑰寶之一，擁有悠久的歷史和獨特的工藝技巧。為了促進玉雕藝術的傳承與發展，近年來，各地紛紛出臺了玉雕藝術課程標準，旨在規范和提升玉雕藝術的教學質量。我有幸參與了相關課程的學習，并從中獲得了一些寶貴的經驗和體會。

【正文1】首先，玉雕藝術課程標準注重理論與實踐的結合.在課程安排上，玉雕藝術課程標準綜合了藝術理論知識、文化歷史背景和實際實踐技能等多個方面的內容。學習者能夠通過系統的理論學習，深入了解玉雕藝術的淵源、技法和表現手段，同時，在實踐中不斷鞏固和強化所學的知識。在我個人的學習過程中，我意識到，只有理論與實踐相結合，才能真正提高自己的玉雕藝術水平。通過實際操作，我們能夠更加清晰地理解理論的內涵和實用價值，這為我們日后的創作提供了有力的基礎。

【正文2】其次，玉雕藝術課程標準注重創新思維和實用技巧.玉雕藝術作為非常古老的工藝，需要有創新思維和實用技巧的支持，才能將傳統工藝與現代審美相結合。玉雕藝術課程標準在內容安排上非常注重培養學習者的獨立思考和創新表達能力，引導學生在繼承傳統的基礎上，加入現代元素，使作品更具時代感和藝術感。在課程學習中，我逐漸明確了自己的藝術追求，激發了對不同風格和技法的探索興趣，通過自己的努力和實踐，不斷嘗試創新，找到了屬于自己的玉雕藝術特點。

【正文3】第三，玉雕藝術課程標準注重個性發展和傳統傳承.玉雕藝術與眾多中國傳統工藝一樣，強調個性和傳統的結合。玉雕藝術課程標準要求學習者能夠在傳承傳統的同時，充分發揮自己的個性與創意。通過學習，我深刻體會到，傳統是我們的根基，但不是我們的枷鎖。只有將自己的個性與創造力融入到傳統中，才能在藝術創作中獲得更大的自由和創新。因此，玉雕藝術課程標準的要求對于學習者來說是非常有益的，能夠幫助我們找到自己的風格，正確處理傳統與創新之間的關系。

【總結】綜上所述，玉雕藝術課程標準在課程設計和教學方法上都具有一定的可取之處。通過理論與實踐相結合、創新思維和實用技巧的培養以及個性發展與傳統傳承的平衡，玉雕藝術課程標準為學習者提供了豐富的學習內容和經驗。通過這些課程的學習，我體會到了玉雕藝術的魅力和獨特之處，同時也更加明確了自己在這個領域的發展方向和目標。希望未來玉雕藝術課程標準能夠不斷創新與完善，更好地推動玉雕藝術的傳承與發展。

藝術課程的評價標準篇三

第一部分前言。

數學是人們對客觀世界定性把握和定量刻畫、逐漸抽象概括、形成方法和理論，并進行廣泛應用的過程。20世紀中葉以來，數學自身發生了巨大的變化，特別是與計算機的結合，使得數學在研究領域、研究方式和應用范圍等方面得到了空前的拓展。數學可以幫助人們更好地探求客觀世界的規律，并對現代社會中大量紛繁復雜的信息作出恰當的選擇與判斷，同時為人們交流信息提供了一種有效、簡捷的手段。數學作為一種普遍適用的技術，有助于人們收集、整理、描述信息，建立數學模型，進而解決問題，直接為社會創造價值。

義務教育階段的數學課程，其基本出發點是促進學生全面、持續、和諧地發展。它不僅要考慮數學自身的特點，更應遵循學生學習數學的心理規律，強調從學生已有的生活經驗出發，讓學生親身經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋與應用的過程，進而使學生獲得對數學理解的同時，在思維能力、情感態度與價值觀等多方面得到進步和發展。

一、基本理念。

1．義務教育階段的數學課程應突出體現基礎性、普及性和發展性，使數學教育面向全體學生，實現：

--人人學有價值的數學；

--人人都能獲得必需的數學；

--不同的人在數學上得到不同的發展。

2．數學是人們生活、勞動和學習必不可少的工具,能夠幫助人們處理數據、進行計算、推理和證明，數學模型可以有效地描述自然現象和社會現象；數學為其他科學提供了語言、思想和方法，是一切重大技術發展的基礎；數學在提高人的推理能力、抽象能力、想像力和創造力等方面有著獨特的作用；數學是人類的一種文化，它的內容、思想、方法和語言是現代文明的重要組成部分。

3．學生的數學學習內容應當是現實的、有意義的、富有挑戰性的，這些內容要有利于學生主動地進行觀察、實驗、猜測、驗證、推理與交流等數學活動。內容的呈現應采用不同的表達方式，以滿足多樣化的學習需求。有效的數學學習活動不能單純地依賴模仿與記憶，動手實踐、自主探索與合作交流是學生學習數學的重要方式。由于學生所處的文化環境、家庭背景和自身思維方式的不同，學生的數學學習活動應當是一個生動活潑的、主動的和富有個性的過程。

4．數學教學活動必須建立在學生的認知發展水平和已有的知識經驗基礎之上。教師應激發學生的學習積極性，向學生提供充分從事數學活動的機會，幫助他們在自主探索和合作交流的過程中真正理解和掌握基本的數學知識與技能、數學思想和方法，獲得廣泛的數學活動經驗。學生是數學學習的主人，教師是數學學習的組織者、引導者與合作者。

5．評價的主要目的`是為了全面了解學生的數學學習歷程，激勵學生的學習和改進教師的教學；應建立評價目標多元、評價方法多樣的評價體系。對數學學習的評價要關注學生學習的結果，更要關注他們學習的過程；要關注學生數學學習的水平，更要關注他們在數學活動中所表現出來的情感與態度，幫助學生認識自我，建立信心。

[1][2][3]。

藝術課程的評價標準篇四

我非常榮幸參加了20xx年xx市中小學教師課程標準培訓，也非常感謝學校領導給我這次寶貴的學習機會。對待這次物理學科的遠程培訓，我非常珍惜，始終以骨干教師的標準對照自己，嚴格要求自己，積極參加骨干班的每一次活動。一個多月天的時間非常有限，但這次培訓活動給我的收獲是無限的。

一、改變山區落后的教育，是我培訓工作的原動力。

隨著國家對“普九”的縱深實行，學校的硬件設施已經達標了，但是，作為年輕的教師，在課改的浪潮中，保持與時俱進的覺悟，爭取每一次學習培訓機會給自己“充電”，提升自己的綜合能力，為改變山區落后的教育奉獻一生。

二、專家兢兢業業、嚴謹治學的態度，輔導老師不遲辛勞的工作，令我欽佩不已。在這次培訓中，專家們他們身上散發出治學嚴謹的態度、兢兢業業的工作作風是我今后工作學習的不竭源泉。他們對工作的極大熱情，將永遠激勵著我。

三、培訓對我觀念上的沖擊和沖擊后的反思。

通過觀看專家制作的音視頻資料、撰寫的電子講稿，各位同仁們在教學中的心得，使我思想又一次經過洗禮、心靈產生震撼、觀念的革新。

如今，培訓即將結束，在感嘆時間過的太快，想學的東西太多的同時，所幸的是每一次活動都過的充實，聆聽智者的教誨，參加伙伴們的探究收獲頗豐！也讓我反思到了自己平時的課堂教學，需要學習與改進的'地方實在是太多了。

四、培訓內容豐富，緊扣學科特點，給人留下深刻印象。

此次培訓，為我們展示了集體備課、培訓感言、簡報等，這些知識窗口，內容豐富、緊扣學科、見解精辟，給我留下了深刻的印象。

五、兩點不成熟的希望。

俗話說：給學生一杯水，我們就要有一桶水，而我們此行，正如一快干燥的海綿撲入浩瀚的知識海洋一樣，準備把自己吸的寶寶的，然后如春雨潤物般滋潤每個孩子的心靈，因此，我希望師資培訓中心能給我們長年提供含有豐富營養元素的取之不盡、用之不竭的源源不斷的長流水。當我們覺得知識匱乏之時，我們還會如饑似渴的踏進這里，繼續充實自己，修煉自己，提高自己，進而達到燃燒自己的境界。

以上是我參加培訓的親身的感受、體會、和不成熟的想法。雖不成熟，但必竟是一個參訓學員心聲的真切表達，我想它或多或少會對以后的培訓事業奉獻一點具有參考價值的原始素材，因此，我真心希望培訓中心更加關注本次參訓學員的每一個反饋信息，加大培訓后的跟蹤指導力度，我們也將繼續向各位講課教師虛心請教，渴望與各位專家建立良好的可持續溝通、交流的發展態勢，相信這次凝聚在基層教師身上的實戰經驗與各位專家教授的高度理論指導相碰撞、熔合，必將迎來小學科學教育的又一個春天，必將促進科學教育事業在貴州的騰飛，貴州的教育事業將在我們這一代的教育工作者的努力下，更加燦爛、更加輝煌，希望貴州的師資培訓事業蒸蒸日上，師資培訓中心的明天更美好！

出處 www.cdxkw.cn

經過各專家教授的精心打造之后，我們將如虎添翼，在中學教育這塊園地里，和諧共振、同筑共生、合作互信、實施新課程、踐行新理念、譜寫新詩篇！

藝術課程的評價標準篇五

第一段：引言（200字）。

玉雕藝術課程標準是教育部制定的國家課程標準之一，旨在培養學生對于玉雕藝術的興趣和專業技能，并將其培養為具備扎實理論基礎和實踐能力的專業玉雕藝術人才。我有幸參與了這門課程的學習，并深知其中的收獲和感悟。本文將以此為主題，分享我對玉雕藝術課程標準的心得體會。

第二段：興趣激發與激情迸發（200字）。

玉雕藝術課程標準在培養學生的興趣方面起到了重要的作用。通過豐富多樣的教學內容和靈活的教學方法，我逐漸被玉雕藝術的獨特魅力所吸引，激發了對于玉雕的濃厚興趣。在課程中，老師會引導我們觀摩各種不同風格和形態的玉雕作品，并通過講解和分析，讓我們了解到玉雕的歷史、文化和藝術內涵。通過這些學習，我的激情和熱愛愈發迸發，我開始積極參與到實踐中，努力提升自己的技巧和創造力。

第三段：扎實的理論基礎（200字）。

玉雕藝術課程標準重視理論知識的學習，使學生能夠系統地掌握玉雕的基本原理和技巧，從而為將來的實踐工作打下堅實的基礎。課程中，我們學習了不同類型的玉石的特性和應用，深入了解了玉雕的工藝流程和技術要點。這些理論知識的學習為我們提供了豐富的文化背景和專業技能，使我們能夠更加準確地把握玉雕的核心要素，并將其運用到實際的創作中。課程的嚴謹性和深度，使我對玉雕藝術有了更深入的認識和理解。

第四段：實踐技能的提升（200字）。

玉雕藝術課程標準注重學生的實踐能力培養，通過大量的實踐訓練和作品創作，使學生能夠熟練運用所學技巧，達到一定的專業水平。在課程中，我們不僅有機會親自操作玉石，學習基本的雕刻技法和加工工藝，還有機會參與到實際的作品創作中，鍛煉自己的創造力和實踐能力。通過這些實踐活動，我逐漸掌握了玉雕的基本技能，實踐能力得到了明顯提升。這種實踐訓練不僅培養了我們的動手能力，也增強了我們的審美能力和創作能力。

第五段：課程價值與未來發展（200字）。

玉雕藝術課程標準不僅在培養學生的興趣和扎實理論基礎上取得了良好的效果，更為培養學生的創新能力和跨學科能力提供了平臺和機會。通過玉雕藝術的學習，我們不僅能夠了解和欣賞傳統的玉雕文化，也可以將其運用到現代設計和創意產業中。而玉雕藝術課程標準的實施也為玉雕藝術的發展提供了更廣闊的舞臺和更多的人才支持。因此，我相信未來的玉雕不僅有著傳統的魅力，也將不斷創新和發展。

總結（100字）。

通過學習玉雕藝術課程標準，我培養了對玉雕藝術的熱愛和興趣，掌握了扎實的理論基礎和實踐技能。這門課程不僅開拓了我的眼界和視野，也為我未來的發展提供了更多的機遇。我相信，在教育部的努力下，玉雕藝術將迎來更加輝煌的明天。

藝術課程的評價標準篇六

作為美術教師，不得不思考，美術課堂教學對學生未來成長到底起到多大作用，是不是促進了學生的發展，很多人甚至包括我們藝術教師都不敢肯定的說，我們藝術課真正促進了學生藝術能力的發展。盡管我們藝術老師念念不忘技能教學，但畢業后的學生有幾人還記得音樂、美術課上學的技能東西，就是問到我們的藝術課堂教學“對日后從事美術專業發展的，或者說屬于美術專業方向的工作者來說，用處大不大呢？”這個問題時，答案也是“根本就沒有什么用”。

作為美術教師，美術教育的“飄”這個問題，其實是我們現美術、音樂教學中長期存在的共性問題。大家都知道藝術教育對人的發展有作用，“但問題是，到底對什么人起作用？起到多大作用呢？”，這個問題李老師問的好，問到本質上了，音樂課同樣也如此。通過這樣的教育過程與反復的循環刺激，才能使一個學生真正得到發展。最終達到了使普通人的本質力量基本形成，那就是具備了“發現的眼睛”。實現了馬克思的哲學觀念“具有欣賞形式感的眼睛”，這才是人的本質力量。而且，馬克思特別強調，只有自己具備了用自己的雙腳走路的這樣一種本質力量的時候，才是真正地具備了人的發展的本質力量。否則，就沒有達到這樣的目標，而只是在說空話。李老師主編的這本書給了我很多的啟發，主要是以下三個方面。

首先，李文章提出“教材內容上出現一些問題也屬于正常現象”，將美術教科書中出現的問題推到“我國高中新課程改革的啟動時間還比較短”上。的確，我國的美術教學改革起步比較短，但教科書中出現如此多的低級錯誤原因恐怕不是特定時期中的原因，教科書中很多常識性的硬傷，更不是我們“美術教學改革起步的時間比較短”所可以原諒的，其暴露出的問題是我們美術教科書的編委極不負責的態度和值得懷疑的專業水準。作為《藝術課程標準》研制組的核心成員的李先生花費大量的篇幅闡述“正確認識出現的問題”，力圖為編委找到推卸責任的借口，只是對“無錫哪有瘦西湖，以及畫家凡高的年齡問題等”認為是“比較明顯的差錯”。教科書存在的問題暴露后，作為編委對待問題教科書的態度——“屬于正常現象”，這無非更加深了美術教師、學生對不負責任的編輯、學者們素質的認識！

其次，李先生提出當發現教材中內容方面的問題時“美術教師應具備的素養和能力”，要重新組織與建構教學“不把教材當‘圣經’”，并認為“這是一個基本合格的高中美術教師應具備的素養和能力”。仿佛美術教科書出現的問題并不重要，重要的是美術教師合不合格，有沒有能力處理這一情況，將教科書編輯應負的責任推到美術教師身上。作為《藝術課程標準》美術子課題的負責人，我想李先生是知道美術教科書在當前美術教學改革中的重要性以及美術課堂教學的現狀。筆者從事高中美術教學近20多年，深切地感受到新時期美術教育的'巨大變化，更感受到美術教學改革給工作在美術教育一線的美術教師帶來的壓力，既要不斷提高自身的業務，又要不斷更新原有的教學觀念。經過近幾年頻繁的教學探討交流，多數美術教師的教學理念都有較大的提高，要努力探索發揮美術教育中的素質教育功能。

美術教師的素質在近年雖有質的飛躍，但其成長剛剛起步，在有“本”可依階段的美術教學尚在探索階段，在美術教科書的權威性值得懷疑時，要求教師在問題教科書的基礎上“重新組織與建構教學”，這既是脫離實際環境的理論家、編委們的一種理論探討與美好設想，更是推卻自身責任的表現。李力加老師所提出的要求美術教師“重新組織與建構教學”，這在極個別優秀美術教師中、教學配套設施較全地區或許可以實施，但在全國實施以彌補教科書的不足，無非是自欺欺人。試問李老師，我們的編委、學者們的素養和能力姑且如此，要求美術教師能夠“重新組織與建構教學”是否為時太早？在實際的教學中，由于教學設施、教學環境等基本教學條件決定在目前的美術教學中美術教科書仍是主要的教學依靠，教科書仍舊是美術教師實施課堂教學的主要內容。對于現行的連常識性知識都多處出錯的美術教科書，顯然是不能作為教學之“本”。面對這樣一本教科書，教師已不把教科書作“本”了，還呼吁“不把教材當‘圣經’”有何意義。

第三，“將錯就錯”學會用教材。對這樣一本錯誤百出的教科書，李先生別具匠心地為它設計一套應用方案——將錯就錯。“在美術教學中，如果發現自己所使用的教材在編寫上出現這樣或那樣的問題時，美術教師可以按照教育現象學研究的方法，在備課前就對問題有了基本的認識，提前設計好一個教學情境，課堂教學活動中向學生提出這些問題，并引導學生以分組或個人的方式，展開討論”，這樣的好處是“化問題為教學研究和新的學習方法”，還可以“推進普通高中學生對美術學習的興趣點”、“引導高中學生自主地進行教材的編寫與組織”、“而組織本次美術課堂教學活動的實踐性記錄和反思性文本，又可以成為這個美術教師美術教學研究的案例”，從中獲得“一舉多得的收益”。這樣一本將揚州的瘦西湖劃撥到無錫的教科書，在李先生的筆下倒成為一本為美術教師留下自主創作空間、受益無窮的好教材。試問李老師，當你在餐館用餐，吃到一碗摻有泥沙的米飯時，餐館向你解釋泥沙有利于促進你的腸胃消化、有利于調節內分泌，你有何感想！

問題教科書的出現，更多地暴露出美術教育在當下階段所存在的問題，這其中有教材編寫者的學術水準與責任心，教材審查環節的淡化、出版社責任編輯及校對的草率等。這些問題在我們認識到后，逐漸強化各個環節，都是可以避免的。問題的出現不可怕，可怕的是對待問題的態度。

作為教育部《藝術課程標準》研制組核心成員、美術子課題負責人李力加老師對問題教科書的出現歸結為“屬于正常現象”，美術教師能否處理好問題教科書下的美術教學“涉及到基本合格的美術教師應具備的素養和能力”，將錯就錯運用問題教科書“一舉多得”。實是讓熱衷美術教育事業的教育工作者傷心。我們反復強調美術教師加強自身的素養與能力，有誰來評定教科書的編寫者素養與能力，又有誰來評定這些所謂教育專家的素養與能力！

藝術課程的評價標準篇七

藝術是人類文明的重要部分，而藝術學院則是培養藝術人才的重要場所。在藝術學院期間，學生將接受一系列的課程，這些課程將為他們未來的職業生涯做好充分的準備。本文將基于我個人的經驗和體驗，分享我對藝術學院課程標準的心得體會。

第二段：專業課程的重要性。

藝術學院的核心課程是專業課程，例如繪畫、雕塑、視覺傳達設計，等等。這些課程不僅為學生提供實用的技術和技能，同時也為學生擴展了自己的視野和文化背景。我認為，這些課程非常重要，因為它們為我們的未來創作和創意提供了堅實的基礎。

第三段：人文科學的重要性。

除了專業課程外，藝術學院也提供了各種各樣的人文科學課程，例如藝術史、哲學、文學等等。這些課程幫助學生對藝術的文化和歷史背景有更深入的了解，同時也使得學生有能力從更全面的角度去觀察和理解藝術作品。我認為，在學習這些人文科學課程后，我的藝術觀念和創意變得更加豐富。

第四段：實踐課程的重要性。

另外一個非常重要的課程是實踐課程，例如展覽策劃和藝術管理等等。這些課程不僅為我們提供了一些關于藝術行業實踐的經驗，同時也為我們提供了一個廣泛的社會網絡。這些課程為學生提供了一個寶貴的機會，去了解藝術行業的工作機制，了解如何運作自己的職業生涯。

第五段：總結。

在我的藝術學院生涯中，我學到了許多關于藝術的知識和技能。我的課程經歷給了我更深入、更廣泛的藝術觀念，并為我未來的職業生涯提供了堅實的基礎。我認為，每一個藝術學院的學生都應該盡力去學習每一個課程，因為每個課程都有其獨特的價值和意義。我相信，在藝術學院取得的經驗和技能，對我的未來職業生涯具有非常重要的意義。

藝術課程的評價標準篇八

【內容提要】國家《藝術課程標準》的頒布實施，極具劃時代意義，是造就學生完整素質的有效手段，也必將引發高師藝術類專業教學的新一輪改革。

【英文摘要】itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體――高師藝術類專業教學開始啟動。

同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。

可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。

國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的'技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體――高師藝術類專業教學開始啟動。

同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。

可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。

藝術課程的評價標準篇九

【內容提要】國家《藝術課程標準》的頒布實施，極具劃時代意義，是造就學生完整素質的有效手段，也必將引發高師藝術類專業教學的新一輪改革。

【摘要題】師范教育（－雪風網絡xfhttp教育網）。

【英文摘要】itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育（－雪風網絡xfhttp教育網）新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育（－雪風網絡xfhttp教育網）階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育（－雪風網絡xfhttp教育網）的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的'普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育（－雪風網絡xfhttp教育網）的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育（－雪風網絡xfhttp教育網）培養大批合格的、未來的藝術教育（－雪風網絡xfhttp教育網）家。

面對現今知識。

[1][2][3]。

藝術課程的評價標準篇十

義務教育藝術課程分階段設置：

第三階段(8~9年級）開設藝術選項，幫助學生掌握1一2項藝術特長，與高中模塊化教學相銜接。

2、聚焦核心素養，組織課程內容。

聚焦審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等核心素養，圍繞欣賞（欣賞·評述)、表現《造型·表現)、創造（設計·應用）和聯系、融合（綜合·探索）4類藝術實踐活動，以任務驅動的方式遴選和組織課程內容。

課程內容堅持以中華優秀傳統文化為主體，講好中國故事，吸收、借鑒人類文明優秀文化成果，追求精神高度、文化內涵、藝術價值相統一。

3、體現藝術學習特點，優化評價機制。

圍繞學生藝術學習實踐性、體驗性、創造性等特點，將學生的課程學習與實踐活動情況納入學業評價。

明確評價依據，改革創新評價的任務設計、題目命制、評價方式；

強調評價的統一要求，重視藝術學習的過程性、基礎性考核與評價；

尊重學生藝術學習的選擇性，以學定考，根據學生的選擇進行專項考核，體現教、學、評一致性。

藝術課程的評價標準篇十一

建國以來，我國中小學音樂教育在發展的過程中取得了很大的成績。尤其是近年來，美育被列為教育方針的內容之一，音樂教育事業獲得迅速發展，師資隊伍不斷擴大，后備力量增多，水平大有提高；音樂教育科研有了長足的進步，取得了許多優秀成果；隨著國際音樂教育交流活動的日益增多，國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進；教學手段正逐步得到改善和提高。這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。但是，在新的歷史條件下，現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著我國中小學音樂教育事業的發展。因此，音樂教育改革勢在必行。

制訂《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《標準》)，是音樂教育改革的重要環節。《標準》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

一、課程性質與價值。

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的'主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。

音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：

1.審美體驗價值。

音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

[1][2][3]。

藝術課程的評價標準篇十二

第一部分前言(1-9'ela'1)。

社會生活的信息化和經濟的全球化，使英語的重要性日益突出。英語作為最重要的信息載體之一，已成為人類生活各個領域中使用最廣泛的語言。許多國家在基礎教育發展戰略中，都把英語教育作為公民素質教育的重要組成部分，并將其擺在突出的地位。

改革開放以來，我國的英語教育規模不斷擴大，教育教學取得了顯著的成就。然而，英語教育的現狀尚不能適應我國經濟建設和社會發展的需要，與時代發展的要求還存在差距。此次英語課程改革的重點就是要改變英語課程過分重視語法和詞匯知識的講解與傳授、忽視對學生實際語言運用能力的培養的`傾向，強調課程從學生的學習興趣。生活經驗和認知水平出發，倡導體驗、實踐、參與、合作與交流的學習方式和任務型的教學途徑，發展學生的綜合語言運用能力，使語言學習的過程成為學生形成積極的情感態度、主動思維和大膽實踐、提高跨文化意識和形成自主學習能力的過程。

一、課程性質(1-9'ela'1.1)。

外語是基礎教育階段的必修課程，英語是外語課程中的主要語種之一。

英語課程的學習，既是學生通過英語學習和實踐活動，逐步掌握英語知識和技能，提高語言實際運用能力的過程；又是他們磨礪意志、陶冶情操、拓展視野、豐富生活經歷、開發思維能力、發展個性和提高人文素養的過程。

基礎教育階段英語課程的任務是：激發和培養學生學習英語的興趣，使學生樹立自信心，養成良好的學習習慣和形成有效的學習策略，發展自主學習的能力和合作精神；使學生掌握一定的英語基礎知識和聽、說、讀、寫技能，形成一定的綜合語言運用能力；培養學生的觀察、記憶、思維、想象能力和創新精神；幫助學生了解世界和中西方文化的差異，拓展視野，培養愛國主義精神，形成健康的人生觀，為他們的終身學習和發展打下良好的基礎。

二、基本理念(1-9'ela'1.2)。

（一）面向全體學生，注重素質教育(1-9'ela'1.2.1)。

英語課程要面向全體學生，注重素質教育。課。

[1][2][3]。

藝術課程的評價標準篇十三

總書記提出培養擔當民族復興大任是對時代新人的新要求，所以前言部分相較2011年課程標準把國家和民族價值觀放在首位更加強調育人的總要求，發揮培根鑄魂、啟智增慧作用。同時，落實雙減政策要求必須修改完善義務教育課程方案和課程標準。對教與學的內容、方式進行改革，新課標由原來的藝術獨立學科標準，變成了藝術課程標準，從單一走向整體，注重各個學科之間的融合發展，將培養目標設定的更加明確。2011年我國實現了義務教育全面普及，教育需求從“有學上”轉向“上好學”，教育發展對人才培養提出了新要求、信挑戰，所以必須深化課程改革，加強義務教育課程建設。

一、堅持目標導向。

明確提出將社會主義先進文化、革命文化等重大主題教育有機融入課程。

二、堅持問題導向。

現行義務教育課程標準方案和課程標準方案分別于2001年、2011年制定頒布在引導和推動教育教學改革方面發揮了重要的作用但也存在一些與新形勢新要求不相適應的地方，必須進行修訂完善。

三、堅持創新導向。

新課標聚焦核心素養，重視青少年價值觀、必備品格和關鍵能力的培養，更加關注藝術各門類、藝術與其他學科、藝術與生活、藝術與社會、等的關聯性。加強跨學科教學，重視青少年綜合能力的培養以適應未來社會的發展。

發生的變化有以下幾點。

第一、優化課程設置、內容結構。

新課標提到保持原來課時數不變的情況下，改革藝術課程設置，以音樂、美術為主線，融入更多藝術課程。

第二、研制學業質量標準。

依據核心素養發展水平，結合課程內容，新課標整體規劃不同學段青少年學業的具體表現明確“學到什么程度”，引導和幫助教師把握教學深度與廣度，將之前的重視結果轉變為重視學習的過程。

第三、增強指導性。

新課標教學方式更加多元，圍繞著核心素養，可開展項目式、問題式、主題式等多種形式的學習方式，充分體現了“做中學”的理念。

第四、加強學段銜接。

主張藝術實踐，體現學習目標的連續性和進階性。

第五、細化實施要求。

新課標將基本要求、實施職責、制度規范、監察要求等更加具體化，為教材編寫、教學實施、考試評價等提供了重要依據。

總之，新課標落實了立德樹人根本任務，描繪了育人藍圖，增強了思想性。更是貫徹了“以美育人”的總方針，突出了課程綜合，以學科為主體，深化學科之間的聯系，能夠讓更多的青少年接受到正確的藝術方面的學習，從而提高國民素質水平。

藝術課程的評價標準篇十四

我們生活在一個不斷向前發展的時代，在高速發展的科技時代中，文化藝術教育尤為重要，它可以拓展學生思維，提高學生的創造能力，并培養學生的審美思想和藝術欣賞能力。作為一名藝術學院的學生，我有幸接受到了多元化的藝術課程教育。在這個過程中，我深深認識到，藝術學院課程標準的實施，對于我們培養能力的提升和美學修養的養成有著非常重要的影響。

次段：重要性。

藝術學院的不同課程涵蓋了許多元素，與藝術創作與文化特質等方面有著廣泛關聯。通過不同的課程，我們可以學習到豐富多彩的藝術形式，如音樂、戲劇、繪畫、攝影等等。這些課程可以使我們的知識系統得到多方面的充實，不僅為我們的專業發展提供了支持，同時也讓我們能夠更好地理解藝術形式的復雜與演化。這些豐富多彩的學習經歷，讓我們深刻地意識到，藝術學院課程標準的重要性。

第三段：價值理念。

藝術學院的課程標準建立在基本的藝術理念之上。它們要求學生深入了解藝術的概括,培養學生的文化背景知識和個人發展。同時，這些標準也強調學生自主性地進行學習，大力發揮自身的創造能力和探究精神。這樣的教育可以促進學生的自由發展，讓學生更加關注自身的特點和別樣的靈感。當這種價值理念深刻體現到學生的心靈深處時，學生的課程體驗會更加美好,他們的綜合能力將會得到全面提升。

第四段：效果。

藝術學院的課程標準不僅僅注重理論知識和技能的培養，還更加重視實踐能力的提高。通過充分利用學院提供的演出和展覽機會，學生可以展示自己的作品，也可以接觸到來自其他專業的同學和大師，充分感受到藝術生態的活力和厚重。這樣的實踐經驗，讓我們不斷成長，加強自我認識和探索的能力，不僅對個人的發展有所好處，也對整個群體的學習與創作產生有益影響。

第五段：結語。

總之，藝術學院的課程標準是塑造我們藝術家和設計師的重要基礎。為了實現我們的藝術理想，我們需要有全面的知識、廣闊的視野和扎實的技能。藝術學院的課程標準正是為此提供了幫助和支持。在未來的學習和工作中，我們將繼續發揮藝術學院課程標準的優勢，充分發掘自我潛能，努力成為藝術領域的佼佼者。

藝術課程的評價標準篇十五

相較于2011版美術課程標準，2022版藝術課程標準首先在課程性質方面，保留了人文性和實踐性的特點，新增了審美性、情感性和創造性的特點。其中舊版課標中的視覺性、愉悅性特點被涵括于新課標的審美性和情感性特點之中。情感對學習而言十分重要。學習是基于情感、動機、認知的動力性交互作用的影響而產生的。教師應當高度地協調學習者的學習動機與達成感的作用機制。從中不難發現，新課標的課程性質相較于舊版課標，有了更廣泛更深刻的內涵，對于我們的藝術課程有了更高的期望和要求。

新課標的課程理念也有了變化。課程內容更加多元化，要求跨學科研究性學習，強化育人導向。重視藝術體驗和突出課程綜合。新課標的`設計思路和課程目標都開始聚焦于核心素養。以核心素養為導向的美術教學，旨在培養學生適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。教學設計要著眼于學生的未來，運用多學科知識融合，緊密聯系現實生活，培養學生的創造能力。新課標下，教師應堅持問題導向。圍繞大概念，設置真實任務問題情景，形成單元化教學，驅動學生的長期的深度的思考和研究。