在觀看完一部作品以后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，為此需要好好認真地寫讀后感。可是讀后感怎么寫才合適呢?下面我給大家整理了一些優秀的讀后感范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

賈平凹秦腔讀后感篇一

《秦腔》是作者以自己故鄉為原型虛構的一個世界。作者在后序中寫到這本書是他對世紀之交中國大陸的歷史的一份生活記錄，也是對他的故鄉他的家族的一段感情上的沉痛記憶。

小說的語言用詞非常的樸實、日常，記錄的是日常瑣事，刻畫的是身邊的人物形象，反而讓人覺得真實、有說服力。讓人覺得不一定只有轟轟烈烈的人生才值得被記錄，平平淡淡才是人生常態。

我從小在一個小城市長大，雖然沒有經歷過書中描寫的鄉村生活，但讀完后卻也感覺有種熟悉感。我小時候生活長大的城市不大，但在我印象中也是街上熙熙攘攘，每個人隔不了兩層關系就能與對方搭上關系。小城市好像沒有秘密，走在哪里都能碰上熟人，以至于在我的家鄉早戀是很難不被家人發現的。高中后我離開了我的家鄉，這之后就是漫長的高中、本科、讀研、工作，十多年來也只有過年放長假才會回到家鄉。

這期間，我的家鄉也發生了很大的變化。家里的親戚紛紛搬去了別的城市，孫子輩的都在外求學工作，小時候要好的朋友也都在外打拼。現在我工作生活的城市與小時候長大的家鄉相距不遠，百公里以內開車也就是1個多小時的路程。但每次回到家鄉都覺得家鄉越來越“安靜”了。原本熱鬧的街道，現在都關起了店門。路上看不到年輕人的面孔，都是中老年人去市場買菜或者去公園鍛煉的身影。心里不免感到一陣唏噓。我希望我的家鄉一直活力四射，但卻無法阻止它的老去。

作者想通過這本書，為自己的家鄉立碑。我沒辦法像作者這般厲害，能夠將自己對家鄉的情感流傳下來。我只能每次回到家鄉，都盡可能的去吃一碗河洛或者砂鍋，畢竟家鄉的這份味道還在。

賈平凹秦腔讀后感篇二

《秦腔》是賈平凸先生的長篇封山力作。下面是本站小編精心為您整理的秦腔讀后感，希望您喜歡!

中國的傳統戲曲對于teenagers往往是遭到排斥的，所以我時常被視為異類。由于家里有人搞戲曲，我從小就對這種傳統文化心存好感，尤其是京劇和越劇，偶爾也聽聽黃梅戲。至于秦腔，只知道聽起來挺鬧心的。也許是地域文化的差別吧，一直沒興趣去了解秦腔，直到這次拜讀賈平凹的文章，才抓到一點皮毛。

正如賈先生所寫，“山川不同，便風俗區別;風俗區別便戲曲存異。”越劇如同浙江人，吳濃軟語，流暢細膩;而秦腔的個性就如同頭上扎著羊肚白毛巾，光膀子上披著大花坎肩兒，水牛腰上別著細羊皮鞭的秦川大漢一樣：樸實，敦厚，卻不乏粗獷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是嗎，賈先生雖是寫秦腔，可將整篇文章細讀下來，我不僅能用耳朵聽到振聾發聵的秦腔調兒，還能用眼睛看到溝壑縱橫的黃土高坡，被太陽曬成淺棕色，泛著油光的各樣臉孔，用鼻子聞到黃沙味和著泡饃味的香氣。即使沒聽過秦腔沒去過秦地也沒嘗過羊肉泡饃，但我卻能感受到著一切。

秦腔與秦地秦人息息相關，雖說沖不出八百里秦川，但也延綿不絕好幾百年，一方水土一方人情。秦腔從明代中葉發展至今，它在西北一帶已不僅僅以戲曲這一種身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了勞苦大眾的生活要素之一。唱戲，聽戲與吃飯睡覺同等重要，沒了這戲就沒了情緒的寄托，開心了或是不順心了都無從開口，這一點，戲曲絕不亞與搖滾。我忽然想起《北京人在紐約》里頭的一段----初到紐約的王啟明字大工的餐館里滿懷壓抑的洗著碗，突然不顧一切地吼了兩句黑頭唱段，這是他憋足了勁吼的，引得伙計們直叫好，當然也釋放了自己壓抑的心情，痛快，夠爽。京劇如此，西北的秦腔相比更甚。

總之有這樣的感覺----若說越劇是織女手中的繡花針，那么秦腔便是武松腰間的短哨棒。秦腔雖粗，但粗也粗的有特色，有風格，男聲雄而有神，女聲秀而有骨，如回響在黃河邊上的威風鑼鼓般有氣勢。

賈先生用滿紙愛鄉之情寫這秦腔，其實何嘗不是在寫秦腔人，戲與人的性子簡直如出一轍。我想，希望在秦川寶地闖出一番事業的人們，務必先聽聽秦腔，別嫌它鬧心，仔細品著，里面飽含著多少最樸實淳厚的處事哲學!

我是在朋友的建議下才開始讀《秦腔》的，當時他說：“你看看吧，挺不錯的，看完了寫點兒東西。”于是我用了一星期的時間將《秦腔》看完，但現在，卻又羞澀于不知說什么，寫什么。

讀完這部四十多萬字的長篇后，我的第一感受就是嘆服于賈平凹的寫作能力，他將這部宏篇，幾乎用白描的手法敘寫下來，著實令人欽佩。另一個讓人嘆服的是他的寫作觸角和對生活的敏感不是一般人能夠望其項背的：他抓住了一個微觀的，正處于一個特殊時期——農村轉型時期的農民、農村和他們賴以生存的土地的現狀。通過清風街上的農民日復一日，年復一年的“雞皮瑣碎潑煩”的事件，自然而真實地述說著自身的情感體驗。之所以說“自身的情感體驗”是因為我在讀了這部小說的后記后了解到：賈平凹寫這部小說實則是在追憶自己逝去的故鄉，清風街的原型就是他的故鄉棣花鎮棣花街，清風街上的人和事在棣花街大都能找到枝枝蔓蔓。作者在棣花街生活了十九年，這里有他童年和少年的回憶，而人的一生細分的話也不過童年、少年、青年、壯年、老年而已。一個存有自己童年和少年回憶的地方，在自己心中必定是舉足輕重的。不管是快樂還是憂傷，是富裕還是貧窮，是順風還是逆流，但它終究是單純的，是真實的，是幸福的。所以，最后作者說要以這部書為故鄉樹起一塊碑子。

《秦腔》不僅是作者對故鄉的追憶，也更是對處在農村轉型、社會轉型時期的農民與土地的糾葛、農村傳統文化將何去何從的思考。

清風街上最有出息的兩個人就數夏風和白雪的堂兄了，而這兩個人，一個在省城工作，一個去了新疆，這兩個人的共同特點就是都脫離了土地(這里是說不直接參與耕作)。還有夏天智死后為其抬棺材時，因東街大部分近親外出務工而出現的缺乏勞動力的尷尬局面，到最后夏天義去察看七里溝，因土塬坍塌被埋的悲劇命運，等等這些都在一一述說著農民與土地的糾葛。雖然農村老話說：“農民是土命，土命就該以種地為生。”但當社會處于一個特殊的轉型時期，在一個個尷尬和悲劇面前，農民固有的觀念是否應該隨之改變，農民與土地的關系有該怎樣去處理，這都是值得我們去思考的。

《秦腔》小說的其中一條主線是秦腔這一古老而傳統劇種的發展現狀。而說到這兒就不得不提到小說中的一個重要人物，“清風街上最漂亮的女人”白雪了。白雪是縣劇團的臺柱子，唱秦腔的名角，后來因為結婚生子和多種變故不得不離開了劇團。而白雪在劇團時的團長是夏中星，夏中星在時，劇團還隔三差五到周邊鄉鎮村莊演出，后來夏中星被調離去當宣傳部部長，劇團從那之后也就日益衰敗了，湊在一塊兒唱秦腔也就更難了。有戲劇就會有戲迷，白雪的爹夏天智就是一個十足的秦腔戲迷，唱秦腔，畫秦腔臉譜，還為此曾專門出過一本書，由此足以見得他對秦腔的熱愛。但他的死，同時也暗示著秦腔這一農村傳統文化的沒落，體現了作者賈平凹在小說中對農村傳統文化的危機感。而我個人還曾荒謬地認為這本小說的名字為什么是《秦腔》，而不是《清風街》之類的，或許這正是賈平凹所要突出的以“秦腔”為題，更加體現了他對農村傳統文化的重視和關心。

不管是置身于作者還是作品，我都認為這部小說是值得品讀的!

往年寒假，拜讀了賈平凸先生的《廢都》，今年傳聞他的《秦腔》是茅盾文教獲獎作品之首，趁假期一睹為快。

之前在網上看過別人對這本書的評論，駁倒不一，有人講這是一部村落鄉市化地史詩，也有人講基本不配茅盾文教獎的光環。在沒有讀過原著前，這些評價當然都沒什么可疑度。

《秦腔》的故事嘩變其真真的很簡單：小講以一個瘋顛之人引生為講述人，以渾風街為故事發生發水地，以秦腔為鄉土中國的意味意象，建筑了一個繁復極重的世界。我讀到的是渾風街上扮演的一臺年夜戲：一幅幅鮮活扭捏的人物鏡像，一個個農夫的生老病死、聚散悲悲，一件件整碎與喧鬧的村落故事，一段段村落豪情的真真寫照。

我開展在村落，小講中的每個血肉飽滿的人物：退戚教師深嗜秦腔的夏天智、典型的村落老一輩干部夏天義、秦腔女演員白雪、村落大夫宏生、嘰嘰喳喳的年夜嫂們、企圖生養干部&&我險些都可以或許從身邊找到原型;每個故事：沒有技能、不懂功令打工的辛勞與悲哀;笨拙與超生;侍奉老人的紛爭&&彷佛已就發生發水在我的身邊。

一部《秦腔》讓我看到了在明天將來誥日村落鄉市化的進程中，村落呈現出的無可何如而又不止逆轉的衰落與沒降，父輩農夫對土地執迷不悟地眷戀與崇拜，年沉一代臨危不懼對土地的丟棄與剝離，村落傳統的倫理價值與講德價值在現代文化的沖擊下支離破碎，傳統文化的擔任與拋棄在新情勢下的無法與悲哀。

讀《秦腔》不克不及著慢，更不克不及慌張，就像作者本人講的那樣：若是您漸漸往讀，能熟悉我的蒼茫戰酸楚。像抽絲剝繭般一層一層地往外褪才能讀到其粗髓戰魂靈，像悠悠品咂好酒一樣才會感受出它的噴鼻醇與濃郁，像細細品茶一樣沉飲慢啜才會感受個中意境戰神韻。

作為山西人，固然我對書中的秦腔曲牌知之甚少，但我知講，廣年夜農夫就像酷愛土地一樣深愛著故土的戲劇，不可是秦腔，這是一種意象，作家是在表白戰農夫不止分割的器械正在陣痛中被剝離母體。

賈平凹秦腔讀后感篇三

小說以切身的體驗、散漫的敘述和細微的描寫展示了作者的家鄉在近幾十年的人生百態。其中“秦腔”是小說中的一條隱性線索，它始終貫穿于小說的整個系統。“秦腔”一方面是作者所關注的中國傳統文化的象征，它在當今的發展的工業文明中被分解甚至消亡，另一方面也象征著人們的生活方式也隨著“秦腔”的失落和它的忠誠守護者夏天智的下葬而被拋棄。在現實的生活層面，秦腔已經變成了鄉下宴席上的文化點綴和出版社文物發掘的對象而已，在夏家老一輩那里，秦腔幾乎是他們生活的一部分，他們唱呀，樂呀，秦腔給予他們太多的精神慰藉，他們既有的一種生活方式也因此得以維持。而新一輩卻并不喜歡，尤其是經現代文化教育出來的新型知識分子夏風，不僅不喜歡秦腔，甚至認為那是一種落后的文化形態而遠離它。拋卻了原來的生存方式，新的生存方式卻沒有建立起來，在這個新舊交替的時代，清風街的人們無所適從了。而作者自己也感到了迷茫，故鄉一直是賈平凹思想和情感依戀的對象，如今他說“我清楚，故鄉將出現另一種形狀，我將越來越陌生。我決心以這本書為故鄉樹起一塊碑子。”故鄉從此以后將不再是他的精神家園，他的故鄉情結將就此結束。

在當代文學中，能夠以如此藝術手筆刻畫出中國農村現實的困境的，秦腔是唯一的，它必將以其獨特性增添中國當代文學史的厚度。這部小說與他以往的小說有所不同，明顯是作者的一種新的嘗試，是他自我超越的一種努力的表現。他用原生態敘述，流連式的畫面展現了故鄉的千姿百態。在這里我們看不到完整的、圓熟的故事情節，有的是生活的瑣碎和人生的悲歡離合。賈平凹自己說“《秦腔》寫的是一堆雞零狗碎的潑煩日子，是還原了農村真實生活的原生態作品，甚至取消了長篇小說慣常所需的一些敘事元素”，他認為這是他長期以來一種寫作“試驗”。而李建軍就此對他的這種說法大加批評，說他的這種有意取消“長篇小說慣常所需的一些敘事元素”后，“必然會使他寫出一部似是而非、不倫不類的怪物。”因此，他對這部新作口誅筆伐，再次引發-論爭。

針對《秦腔》的這種敘述方式，本人的理解是，賈平凹有意取消的是小說的故事性，取而代之的是瑣碎的生活細節。小說從夏風和白雪的婚禮寫起，中間穿插了各式人等的人倫物理的生活，突顯了夏天義、夏天智、夏君亭、白雪、引生、趙宏生等人物的思想和個性，最后以眾生無所著落的凄涼結局落幕。整部小說閱讀下來，在我們的頭腦里，只有一個一個形象清晰的人物在活躍著，卻無法構思出一個個完整的故事來，故事性在小說中得以消解了。

今天文學受到冷落的一個重要原因就是小說受到了來自電視、電影、網絡等的視覺文化的沖擊，曾經的小說讀者，轉移了閱讀陣地，都去閱讀那更直觀、更刺激的視覺文化了。那么，以故事為依托的小說究竟還能走多遠?我們知道，一部小說是很難去與一部電影、電視連續劇更能講述故事!電影、電視可以輕而易舉是編造出許許多讓人流連忘返的人生故事，并且通過聲色高體驗性的圖象來傳輸，讓人們感受到閱讀的快感。

面對這種沖擊，我們是否還堅定地認為只能是有完整、引人入勝的故事情節的小說，才是我們所認可的優秀的小說嗎?當然不是。恰恰相反，依賴于故事建構起來的小說究竟還能走多遠，是一個值得考慮的問題。西方現代的許多小說，就有突破小說故事性、建構一種新的小說敘述的趨勢，這也是他們的一種有意識的創新和突圍，力圖找到一種新的適合于時代的小說敘述方式。從這個角度來說，《秦腔》的出現是很有意義的一種嘗試。

賈平凹秦腔讀后感篇四

賈平凹秦腔讀后感怎么寫?秦腔是賈平凸先生的長篇封山力作，一起看看吧!

中國的傳統戲曲對于teenagers往往是遭到排斥的，所以我時常被視為異類。

由于家里有人搞戲曲，我從小就對這種傳統文化心存好感，尤其是京劇和越劇，偶爾也聽聽黃梅戲。

至于秦腔，只知道聽起來挺鬧心的。

也許是地域文化的差別吧，一直沒興趣去了解秦腔，直到這次拜讀賈平凹的文章，才抓到一點皮毛。

正如賈先生所寫，“山川不同，便風俗區別;風俗區別便戲曲存異。”越劇如同浙江人，吳濃軟語，流暢細膩;而秦腔的個性就如同頭上扎著羊肚白毛巾，光膀子上披著大花坎肩兒，水牛腰上別著細羊皮鞭的秦川大漢一樣：樸實，敦厚，卻不乏粗獷，豪放。

秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。

可不是嗎，賈先生雖是寫秦腔，可將整篇文章細讀下來，我不僅能用耳朵聽到振聾發聵的秦腔調兒，還能用眼睛看到溝壑縱橫的黃土高坡，被太陽曬成淺棕色，泛著油光的各樣臉孔，用鼻子聞到黃沙味和著泡饃味的香氣。

即使沒聽過秦腔沒去過秦地也沒嘗過羊肉泡饃，但我卻能感受到著一切。

秦腔與秦地秦人息息相關，雖說沖不出八百里秦川，但也延綿不絕好幾百年，一方水土一方人情。

秦腔從明代中葉發展至今，它在西北一帶已不僅僅以戲曲這一種身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了勞苦大眾的生活要素之一。

唱戲，聽戲與吃飯睡覺同等重要，沒了這戲就沒了情緒的寄托，開心了或是不順心了都無從開口，這一點，戲曲絕不亞與搖滾。

我忽然想起《北京人在紐約》里頭的一段----初到紐約的王啟明字大工的餐館里滿懷壓抑的洗著碗，突然不顧一切地吼了兩句黑頭唱段，這是他憋足了勁吼的，引得伙計們直叫好，當然也釋放了自己壓抑的心情，痛快，夠爽。

京劇如此，西北的秦腔相比更甚。

總之有這樣的感覺----若說越劇是織女手中的繡花針，那么秦腔便是武松腰間的短哨棒。

秦腔雖粗，但粗也粗的有特色，有風格，男聲雄而有神，女聲秀而有骨，如回響在黃河邊上的威風鑼鼓般有氣勢。

賈先生用滿紙愛鄉之情寫這秦腔，其實何嘗不是在寫秦腔人，戲與人的性子簡直如出一轍。

我想，希望在秦川寶地闖出一番事業的人們，務必先聽聽秦腔，別嫌它鬧心，仔細品著，里面飽含著多少最樸實淳厚的處事哲學!

賈平凹的秦腔這部小說，我沒有細讀，我倒是一下子喜歡上了這本書的后記。

他寫了后記，我來寫對他后記的讀后感。

賈平凹說他是農民,所以我覺得,他的筆不是筆,是鋤頭或者鐮刀,每揮舞一下,都在讀者心頭狠狠的割去一層浮躁的皮,總是讓你感覺到另一個自我的存在,那就是在作為一個所謂的城市人標簽下的農民本性的存在.

賈平凹在后記中說他是農民: 我是個農民，善良本分，又自私好強，能出大力，有了苦不對人說”。

最最最讓人品位是這句話----我感激著故鄉的水土，它使我如蘆葦叢里的螢火蟲;夜里自帶了一盞小燈，如滿山遍野的棠棣花，鮮艷的顏色是自染的。

但是，他也恨故鄉，故鄉給他帶來很多痛苦與不快.不管怎么樣,雖然他在城市生活了很多年,他最終還是坦率地承認-----做起城里人了，我才發現，我的本性依舊是農民，如烏雞一樣，那是烏在了骨頭上的。

這哪里是恨呀,這簡直就是對自己出身份的極度認可與自豪,一種脫凡超俗的偉岸與自信!

中國幾千年農業立國,從農村走出來的文人墨客,學者政客等等不計其數,我想,不管從農村出發的他們,后來走得多遠,走得多高,他們都在成功或者成名的背后守護著一個根子里的靈魂------農民本色.

農民這個群體的生活也許沒有所謂城市人的時尚文明,但是他們自有自己的一套文明,而且是更厚實的一種文明,更墩實的一種文明,更樸實的一種文明.當這種文明被幾千年來所從沒有遇到過的改革開放和所謂的城鎮化道路所包圍,沖擊,和圍剿的時候,賈平凹所流露的難道僅僅是一種傷心無奈失落或者精神上痛苦么?他失去的僅僅是自己魂牽夢繞的故鄉么? 顯然不是! 他真正要表達的心事絕不亞于這個民族的最高統治者的心事.

那就是吃飽了肚子的中國農民,明天早晨起來到哪里去,去干什么???

不管情愿與否,賈平凹最后還是失去了自己故鄉,至少是失去了精神上自己小心翼翼的護佑著的那個故鄉,他感覺到了痛苦與不安.作為農民,在他失去賴以生存下去的精神家園的時刻,也正是中國這個農業大國失去自己的農耕文明走向所謂工業文明的時刻. 這個民族所經受著的痛苦與陣痛,至少十幾億中國農民的痛苦與陣痛,不應該被忽略!

?幾千年存在的一種文明存式不應該這樣輕易的散落,我們沒有如椽的巨筆,然而,賈平凹有! 我相信,他記錄的這個時刻,這本書所承載的意義,也許不為很多人所意識到或者感覺到.

正如他忐忑不安的擔心自己的仇家會罵自己干的事情是不值一提的小事一件一樣,也許有人會罵這本書,會罵他們所認為的無聊透頂農民以及他們的生活方式.然而這都不重要,因為再過千年,總有人會意識到它的意義所在.

故鄉(一或更精確的說成農業文明)作為一種遙遠的回憶正在越行越遠;一如秦腔作為一種藝術方式正在逐漸走向沒落,我想,賈平凹實在是忍受不了這個痛,于是一本史詩般的力著便橫空出世了!!

可以不讀秦腔,但是不能不讀秦腔的這個后記,一如我們可以不讀文獻的內容,但是不能不讀作為文獻結論的最后那幾句話!!

我是在朋友的建議下才開始讀《秦腔》的，當時他說：“你看看吧，挺不錯的，看完了寫點兒東西。”于是我用了一星期的時間將《秦腔》看完，但現在，卻又羞澀于不知說什么，寫什么。

讀完這部四十多萬字的長篇后，我的第一感受就是嘆服于賈平凹的寫作能力，他將這部宏篇，幾乎用白描的手法敘寫下來，著實令人欽佩。

另一個讓人嘆服的是他的寫作觸角和對生活的敏感不是一般人能夠望其項背的：他抓住了一個微觀的，正處于一個特殊時期——農村轉型時期的農民、農村和他們賴以生存的土地的現狀。

通過清風街上的農民日復一日，年復一年的“雞皮瑣碎潑煩”的事件，自然而真實地述說著自身的情感體驗。

之所以說“自身的情感體驗”是因為我在讀了這部小說的后記后了解到：賈平凹寫這部小說實則是在追憶自己逝去的故鄉，清風街的原型就是他的故鄉棣花鎮棣花街，清風街上的人和事在棣花街大都能找到枝枝蔓蔓。

作者在棣花街生活了十九年，這里有他童年和少年的回憶，而人的一生細分的話也不過童年、少年、青年、壯年、老年而已。

一個存有自己童年和少年回憶的地方，在自己心中必定是舉足輕重的。

不管是快樂還是憂傷，是富裕還是貧窮，是順風還是逆流，但它終究是單純的，是真實的，是幸福的。

所以，最后作者說要以這部書為故鄉樹起一塊碑子。

《秦腔》不僅是作者對故鄉的追憶，也更是對處在農村轉型、社會轉型時期的農民與土地的糾葛、農村傳統文化將何去何從的思考。

清風街上最有出息的兩個人就數夏風和白雪的堂兄了，而這兩個人，一個在省城工作，一個去了新疆，這兩個人的共同特點就是都脫離了土地(這里是說不直接參與耕作)。

還有夏天智死后為其抬棺材時，因東街大部分近親外出務工而出現的缺乏勞動力的尷尬局面，到最后夏天義去察看七里溝，因土塬坍塌被埋的悲劇命運，等等這些都在一一述說著農民與土地的糾葛。

雖然農村老話說：“農民是土命，土命就該以種地為生。”但當社會處于一個特殊的轉型時期，在一個個尷尬和悲劇面前，農民固有的觀念是否應該隨之改變，農民與土地的關系有該怎樣去處理，這都是值得我們去思考的。

《秦腔》小說的其中一條主線是秦腔這一古老而傳統劇種的發展現狀。

而說到這兒就不得不提到小說中的一個重要人物，“清風街上最漂亮的女人”白雪了。

白雪是縣劇團的臺柱子，唱秦腔的名角，后來因為結婚生子和多種變故不得不離開了劇團。

而白雪在劇團時的團長是夏中星，夏中星在時，劇團還隔三差五到周邊鄉鎮村莊演出，后來夏中星被調離去當宣傳部部長，劇團從那之后也就日益衰敗了，湊在一塊兒唱秦腔也就更難了。

有戲劇就會有戲迷，白雪的爹夏天智就是一個十足的秦腔戲迷，唱秦腔，畫秦腔臉譜，還為此曾專門出過一本書，由此足以見得他對秦腔的熱愛。

但他的死，同時也暗示著秦腔這一農村傳統文化的沒落，體現了作者賈平凹在小說中對農村傳統文化的危機感。

而我個人還曾荒謬地認為這本小說的.名字為什么是《秦腔》，而不是《清風街》之類的，或許這正是賈平凹所要突出的以“秦腔”為題，更加體現了他對農村傳統文化的重視和關心。

不管是置身于作者還是作品，我都認為這部小說是值得品讀的!

往年寒假，拜讀了賈平凸先生的《廢都》，今年傳聞他的《秦腔》是茅盾文教獲獎作品之首，趁假期一睹為快。

之前在網上看過別人對這本書的評論，駁倒不一，有人講這是一部村落鄉市化地史詩，也有人講基本不配茅盾文教獎的光環。

在沒有讀過原著前，這些評價當然都沒什么可疑度。

《秦腔》的故事嘩變其真真的很簡單：小講以一個瘋顛之人引生為講述人，以渾風街為故事發生發水地，以秦腔為鄉土中國的意味意象，建筑了一個繁復極重的世界。

我讀到的是渾風街上扮演的一臺年夜戲：一幅幅鮮活扭捏的人物鏡像，一個個農夫的生老病死、聚散悲悲，一件件整碎與喧鬧的村落故事，一段段村落豪情的真真寫照。

我開展在村落，小講中的每個血肉飽滿的人物：退戚教師深嗜秦腔的夏天智、典型的村落老一輩干部夏天義、秦腔女演員白雪、村落大夫宏生、嘰嘰喳喳的年夜嫂們、企圖生養干部&&我險些都可以或許從身邊找到原型;每個故事：沒有技能、不懂功令打工的辛勞與悲哀;笨拙與超生;侍奉老人的紛爭&&彷佛已就發生發水在我的身邊。

一部《秦腔》讓我看到了在明天將來誥日村落鄉市化的進程中，村落呈現出的無可何如而又不止逆轉的衰落與沒降，父輩農夫對土地執迷不悟地眷戀與崇拜，年沉一代臨危不懼對土地的丟棄與剝離，村落傳統的倫理價值與講德價值在現代文化的沖擊下支離破碎，傳統文化的擔任與拋棄在新情勢下的無法與悲哀。

讀《秦腔》不克不及著慢，更不克不及慌張，就像作者本人講的那樣：若是您漸漸往讀，能熟悉我的蒼茫戰酸楚。

像抽絲剝繭般一層一層地往外褪才能讀到其粗髓戰魂靈，像悠悠品咂好酒一樣才會感受出它的噴鼻醇與濃郁，像細細品茶一樣沉飲慢啜才會感受個中意境戰神韻。

作為山西人，固然我對書中的秦腔曲牌知之甚少，但我知講，廣年夜農夫就像酷愛土地一樣深愛著故土的戲劇，不可是秦腔，這是一種意象，作家是在表白戰農夫不止分割的器械正在陣痛中被剝離母體。

《秦腔》不愧為鄉土中國的一座無字豐碑，不愧為賈平凸先生的長篇封山力作。

書中描述的村落糊口的凋敝，土地倫理的嬗變，傳統文化講德陵夷引發的人心紊治戰抱負掉序，深深觸動著我。

賈平凹秦腔讀后感篇五

作者：秦言。以傻子為敘述視角的家庭敘事小說。（有個問題：中國現當代作家在組織成功的大長篇小說時，為什么大多數都選擇家庭敘事呢？《白鹿原》《四世同堂》《蛙》《塵埃落定》等，寫作功力？比如中國的長篇意識流呢？讀者接受？）。

視角問題：作品內容聚焦農村，傳統文藝、精神的喪失。從語言上來看應該是鄉土一類，很平實。使用傻子敘事使作品的魔幻成分合理化，但上帝視角會不時跑出來，這個跑出來的時候大多是寅生無法敘述時，所以這里也存在一個視角轉換的問題。其實這個視角轉換是不得已，在《極花》中，賈平凹運用靈魂出竅的方式使女主進行上帝式的描述，避免了作者出來描述，但可能是篇幅較短，好操作，總是靈魂出竅顯得不自然，所以搬到《秦腔》來用就不可行。

某些農村的消失，傳統的消失，一代人的消失，其實是一體的。現代文化科技發展的要求，“農民無罪論”其實是道德綁架，弱自然有理么？我們應該正視。這并非是說秦腔一類的傳統文藝就應該擯棄，而是，大多數時候面對不得已我們應該坦然。寫文章拍視頻，都是為了紀念，永遠都有人在懷念，我們永遠懷念盛唐，寫一寫，去博物館看看，它卻絕不可能回來，社會的需要。

樂觀樂觀，未來不可知卻迷人。

賈平凹秦腔讀后感篇六

人民網有個讀書活動。我自然是讀慣了小說的人，總也躍躍欲試想參加這個活動。首先是決定了買書。我們這個小縣城是買不到這些書的，只好求助于網購。在網上填了購書訂單日。當時顯示是11月17日書就到了。可是我是19日才接到快遞的電話，當天他問了我的地址并沒有送來，第二天又給我打了電話，又沒有送來，弄的我白白等待了兩天。后來我給送快遞的打電話，他說他中午才能來。我又等待了一個中午。后來就沒有音信了。我也再沒有給他打電話。到了25日接到一個太原的電話，問我要不要書。我說我訂的書怎能不要。這一次才真的有一個送書的人又打來了電話。我等待在大街上。終于來了一位，把書交給我，要了32元人民幣，就走了。能得到這本書也就是不容易。

我拿到書，還是手不釋卷地讀起來。讀小說我有個習慣就是一口氣讀完，不能拖。小說一旦拖下去讀就讀不出味兒來了，甚至于會是前后的內容連貫不起來，也就沒意思了。這是國內有名的作家，當然文章寫得肯定有特色。我起早摸黑，廢寢忘食抓緊時間閱讀，用了四天的時間總算是讀完了，我很慶幸，我又完成了一部小說的閱讀。這也是一種人生的快樂。讀書是濃縮人生。過去讀過先生的《廢都》，那時就崇拜先生的筆法。這一次對先生的小說又是一次新鮮的欣賞。如果說七十年代讀《艷陽天》，那厚厚的三本小說也就寫了一天的事，可是這一天的事，十天也讀不完，這就把事情拉得很長了，根本沒有是一天的感覺了。而《老生》這本不是很厚重的書卻是寫了幾百年，所以這可以說是一本歷史小說了，就是幾百年的歷史小說也沒有這樣簡潔的，用小說的形式來概括這樣長的歷史，也是小說家的藝術。其實就是專門寫史的也沒有這樣高超的技藝。小說以白描的手法，以平常聊天的方式講一個人經歷，講得很平實，也很有趣，講出了陜南的風俗。讀了這本書又好像我去了陜南一趟，見到了那里的人民，見到了那里的生活。這種陰陽兩界的唱師，是陜南的一種習俗，我們這里是沒有的，所以對這種職業感到很新鮮。這是陜南不同于別地的風俗習慣，這也是一種特色。生活在秦嶺的人經歷了共和國的漫長歲月蹉跎，也經歷了許許多多的運動，對這個社會的發展是有深刻感受的。中國的歷史也就是一個打打鬧鬧的歷史。在解放前中國是一個亂而不治的國家。土匪、盜賊、軍隊，一切的一切總是難治。經常是你方唱罷我登場的亂象，民不聊生。小說所以選擇了唱師，也說明了陰陽兩界皆以如此。在那個人鬼難辨的世道，也只有唱師明白一切。

小說沒有用激動人心的語言，也沒有去用筆墨去描繪那些苛刻的斗爭場面。都是平平淡淡說史，回避了那些瘋狂的運動。金圓卷的作廢，也僅僅是一些有錢人的振動，一般的平民也是無所謂。這在社會變革是一種平常現象，我記得我們這里那個時代也發生過西北票子的作廢，我那大爺把做小手工掙下的西北票子放在房梁上作廢了。還有土地改革，作者沒有去聲勢浩大去描寫那場殘酷的運動，沒有暴風驟雨式的斗爭，也沒有給地主逼供，更沒有給地主去上刑。這里的貧下中農斗爭地主也算是很文明了。我們讀過許多有關斗爭地主的書，從地主的剝削階級發家，到殘害貧下中農，以至貧下的斗爭的可怕性。書中沒有那樣寫。我們那里也是一個偏僻小村，我有個四爺爺就是定為地主，也就是幾十畝薄田，他也舍不得吃，后來就定為當地的地主。他把財產都交出去了，那些貧農還是不行，就打，就斗，給他吃落架葡萄(就是用棉花沾上麻油，用火點燃，用那帶火的油滴往身上滴)，用燒紅的煤鏟子燙身上，拉出去活埋，坐老虎凳，就這樣受盡折磨還是不行，還是要底財。他只好以給去家里找底財的名義，趕緊去了家里上了吊。只是書中沒有見過日本鬼子，大概是那里沒有去過日本鬼子，我就有些不理解了。

人民公社那個時代的饑餓，書中也有客觀的描寫。這是一段真實的社會現實，那年頭，不知怎么就那樣餓，人人吃不飽，家家沒有糧。這也是一個特殊的年代。

但愿所有愛讀書的人能忙里偷閑讀一遍《老生》，簡單體會一下社會變化。深刻領會《山海經》的內容。這是本書的核心。

賈平凹秦腔讀后感篇七

先進與落后、開放與閉塞，甚至幸福與煎熬，往往同時呈現在“希望的田野”上，放下《秦腔》，不僅要想“清風街很快就要消失嗎?土地也從此要消失嗎?在城市化進程中，農民怎樣才能真正融入城市?農村也會消失嗎?如果消失不了，那又該怎么辦”。

讀罷《秦腔》，一聲嘆息。小說的結局是很悲哀的，清風街的賢人夏天智在滿懷憂患中去世了，跟他一樣捍衛者鄉村傳統文化的夏天義也遭遇天災，這些德高望重的前輩的離去，帶走了鄉村的某種珍貴的信仰。我的嘆息不僅為清風街，也為我的家鄉。小時候在農村，很喜歡那些節日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，還有那一年一度的社戲。每逢節日，都是小孩子們最開心的時候。鄉村的節日氣氛，熱鬧隆重而又莊嚴神秘，遠非城市可比。而固守著這種文化的，正是那些虔誠的老人們。

可是歲月不饒人，當年的小孩已經成人，時過境遷，節日氣氛漸漸平淡，唯有家人相聚的親情依舊溫馨如昔。坦白的說，《秦腔》不是我喜歡的小說類型。它的語言風格，感覺過于粗俗，說它粗話連篇并不為過。而且他看到的一些人一些事確也齷齪，粗俗的描述反而更貼近事實，這樣的語言風格才吻合主人公的性格。除了語言風格過于粗俗，故事情節的鋪排也有點紊亂，不夠引人入勝。我想這也是跟第一人稱的寫法有關吧，因為引生是個瘋子，他發瘋時思維就不太清楚，他的講述顯得紊亂也就不足為怪了。

掩書而思，《秦腔》中鄉干部強行收繳農業稅費而引發的群眾沖擊政府事件，讓我熱血沸騰、義憤填膺，恨不能跳進書中，沖在人群最前面，砸了那些暴吏的腿腳。看來我是有嚴重的暴力傾向的，這種暴力傾向源自對公平正義的維護。農民自古以來是中國社會中最吃苦耐勞忍氣吞聲的階層，逆來順受，默默煎熬，只有在被逼無奈走投無路的時候才會一改柔弱性格奮起反抗。而我于白雪情真意切始終如一的單戀。為之感懷，源自對真摯情感的同情和祝福。愛情是人類最美的情感之一。小說末尾，白雪一改以往閃躲的表情，微笑著看著‘我’，多少留下了些許默默溫情.

《

小說以《秦腔》為名，將秦腔貫穿始終，在我看來是與小說的主旨緊密關聯的。秦腔，即農村，即土地。秦腔越來越沒人聽，劇團倒閉，本雄糾糾氣昂昂的秦腔演員擺起了小攤，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在喪禮上表現得比孝子賢孫還要賣力。農村越來越沒人愿意待，土地越來越沒人愿意種，年輕人紛紛外出打工，農田大面積荒蕪。秦腔的式微與農村的困境，都因時代的發展、人們思想觀念的改變而起。淳樸變得油滑，踏實變得浮躁。太過于沉重了，說點其他的吧。賈平凹在小說敘述中用了很多怪誕手法，比如我能看見每個人頭頂的火焰，我能與我面對面地站在一起，我讓老鼠去白雪家它便去了，等等。比較符合我瘋子的精神狀態，也貼合了農村人崇神信鬼的心理習慣，頗有些傳奇色彩。

聽說《秦腔》這本書在前陣子火了一把，所以也買了一本，仔細地拜讀了一下。匆匆匆匆讀過，閉目掩卷，書中的人物分明鮮活，故事的片段仿佛發生在身邊。長篇小說《秦腔》由當代著名作家賈平凹沉寂3年、歷經4次增刪而成，以賈平凹生長于斯的故鄉棣花街為原型，通過一個叫清風街的地方近20xx年來的演變和街上蕓蕓眾生的生老病死、悲歡離合生動地表現了中國社會的歷史轉型給農村帶來的震蕩和變化。小說采取瘋子引生的視角來敘述，但真正把所有情節穿起來的是一個個秦腔唱段。《秦腔》并非寫戲臺上唱的秦腔，而是以凝重的筆觸，講述了農民與土地的關系、新時期農民的生存狀態，解讀中國農村20xx年歷史。，書這本書通過秦人自導、自演、自觀、自評秦腔的癡醉迷狂的傳統風俗的描述，揭示了秦腔與秦人在日常生活中血肉聯系，秦腔根植于當地濃厚的傳統文化，與秦人精神意識密切相連，而秦人離不開秦腔，及生存精狀態和秦腔昔息相關，作者生動地展示了八百里秦川人潛藏于意識深層的剛烈、粗放、忍耐的民族氣質和精神上自給自足的生存狀態，呈現出一個充滿生氣與活力的、完整的自然的人文景觀。在作者筆下，秦腔不僅是傳統民俗，而是一種民族氣質的載體和象征，因此作品具有深刻的文化底蘊，充滿生命氣息。首先，作者不僅生動呈現秦腔的底蘊特點，而且突出人的意義，把秦腔與人的生存狀態緊密聯系，有這樣的人，才有如此的秦腔，有這樣的秦腔，才有如此的人，生動挖掘傳統風俗和民族氣質的聯系。作者對傳統風俗描繪時，與人民的情感世界相連，秦腔舞臺成了人性的舞臺，情感的世界，秦腔是人生的藝術升華。作者表達出對這種傳統風俗與民族氣質熔鑄一體的人文景觀的獨特理解，其中有著苦難的超越意識，苦難生活造就了秦腔，所以有了秦腔生活便有了樂趣，表現作者仁道主義的精神。《秦腔》是一部“反史詩的鄉土史詩”，有史詩般龐大的規模和厚重的質地。賈平凹用文字還原和營造了一個活生生的世界，是對將要成為絕唱的農村生活作的“挽歌”。是對傳統鄉土的一種“回歸與告別的雙重姿態”。就像作者講的那樣：“如果你慢慢去讀，能理解我的迷茫和辛酸。

最近，拜讀了賈平凹先生創作的長篇小說《秦腔》，這部書可謂聲名遠播，20xx年榮獲了第七屆茅盾文學獎，評論家們普遍給予了較高的贊揚。初讀這本書，感覺就是費力氣，賈平凹先生采用了書面語言與陜西方言結合的表述方式，理解起來有些難度，加之人物眾多，初步算了下大概有150多個，理清人物之間的關系確需下一番功夫。而隨著對作者表述方式的熟悉，可讀性越來越強，隨著故事的深入，作品的內涵越來越清晰。作品雖然沒有具體情節，基本以大白話方式，書寫著這群人的愛恨悲歡，但字里行間又分明包含著“大智若愚”式的沉默。個人認為這部作品除了對傳統文化的象征秦腔的關注和精神關懷外，最大的貢獻是展示了廣大農村的生活全貌，家庭聯產承包責任制解放了農村生產力，農民的生活有了較大的改觀，而隨著改革開放的深入，城鄉二元結構的矛盾日益突出，可以說這部作品為“三農”問題專家提供了許多社會學意義上的經驗和材料，較全面地反映了中國農村面臨的這一重要時期的面貌和變遷。

近期，習近平總書記在海南考察時，說了一句“小康不小康，關鍵看老鄉”，引起了廣泛共鳴。因為，這是懂得中國社會的肺腑之言。翻看歷史，只有把握了農村，理解了農民，才能真正讀懂中國。

這對于中國這樣一個農業大國來說，對13億中國人來說，可能是個災難。

在《秦腔》中，傳統文化表現為秦腔戲曲，秦腔是秦人生命力的體現，是秦地人的文化象征，卻遭到了新一代農民的拋棄，夏天智作為傳統文化的捍衛者，有事沒事高興不高興都要聽秦腔，當聽說縣長要去看他的秦腔臉譜，竟然連飯都不吃，靜候領導到來，與其說敬畏權勢，不如說期待上層重視秦腔，認可他這個傳統文化的捍衛者。夏中星組(轉載于::秦腔觀后感)織劇團下鄉演戲，熱熱鬧鬧地敲鑼打鼓去了，沒想到每到一個地方，人卻很少，甚至沒人看，有時只剩一個演員，一個觀眾。與秦腔的以前受歡迎相比，今天的秦腔可謂是前景黯淡。伴隨著現代化的進程，城市在日新月異，農村也被現代化一點點地侵入，傳統的文化被人看作是糟粕，新興的文化則成為寵兒，愛聽秦腔的夏天智最后患癌癥死去，昭示了以秦腔為代表的鄉村文化在無可挽回地走向衰落。但衰落不等于滅亡，越是民族的越是世界的，當下，陜北民歌等傳統文化的復興，一定程度上證明了傳統文化的強大生命力。

重義，受人尊重，某種程度上是鄉民們道德的楷模，而夏天義的兒女為贍養老人，鬧的不可開交，農民富裕了，卻沒有形成健康的生活情趣，男人除掙錢外，沉迷于賭博嫖娼，而女人一改中華婦女貞潔賢惠的品性，做小姐、打牌、燒香拜佛，這與夏家老人的名字“仁、義、禮、智、信”背道而馳，與老一輩農民的期望越走越遠，農村作為中國的最后一塊凈土不再干凈。

賈平凹秦腔讀后感篇八

故鄉從此失去記憶。

——題記。

《秦腔》以兩條線為貫穿全文的線索，一是秦腔戲曲，二是農民與土地的關系。清風街上有白家和夏家兩大家，白家早已衰敗，卻出了個著名的秦腔戲曲演員白雪，白雪嫁給了夏家兒子夏風。夏家兩代人主宰著清風街，而兩代人在堅守土地與逃離土地的變遷中充滿了對抗與斗爭。

所有人眼中的瘋子張引生講述著這三十年間，清風街上人們的生老病死、悲歡離合。引生至死靡它地愛著白雪，這有些病態的深愛，引生對事物的怪誕看法、做法，農村人對鬼神的崇信，都增添了小說的可讀性，讀來趣味盎然。

賈平凹寫這部小說，其主要目的是追憶自己逝去的故鄉，為故鄉樹一塊碑。小說中清風街的原型就是他的故鄉棣花街，清風街里的人人事事，棣花街上都能尋著根根藤藤。借用中國古老的劇種秦腔，賦予它成為小說中一種民間文化的載體，同時利用這一傳統文化的表征，講述農村走向衰敗的必然，講述他對故鄉的摯誠。

小說中的夏天義是老一代農民的代表，他在土地上勞動一輩子，耕種別人家荒蕪的土地而不計得失，以老邁之身去七里溝淤地、造田，他有著與眾不同的怪癖——吃土，最終葬于七里溝滑坡，都體現出老一代農民對土地鄉村割舍不掉的深情。

而夏君亭是新一代農民的代表，他認為土地并不是根本，對于淤地毫不上心，從事商業經營，不顧老一代農民的反對，在村里建起農貿市場，生意興隆，表現新一代農民對土地的剝離，走向城市，經商打工。老少兩代人對土地觀念的沖突，表明傳統的農業文明正走向沒落。

陳星將流行歌曲引入鄉村，擾亂原本傳統的秦腔生活，剩下白雪、夏天智等人的堅守。但最后秦腔劇團解散，夏天智患胃癌去世，昭示了以秦腔為代表的民間文化在不可挽回地走向衰落。

中國社會在大轉型，首先被進行改造的是農村，但后來，國家的注意力放在了大城市，農村只解決了溫飽問題，隨著種子、農藥等稅費的上漲，農民的生活于是困難，有些農民并不能很好的適應社會的變化，值得成為時代的犧牲品。他們迷茫著，想謀一條更有希望的路，于是紛紛到城市去打工經營，剩老一輩人仍艱苦地守護土地。傳統文化在年輕兒女的出走謀生中被時代潮流所沖擊，失落為老一輩人執著信仰的文化遺物，很多傳統技藝即由此失傳于民間，這是中國的一大文化損失。

在農村留下的人越來越少，公路、工廠等的建設更使農村的面積小之又小。中國逐步走向現代化，但仍是無法解決農村地區貧窮的問題，留守兒童、空巢老人眾多的現狀愈加嚴重，中國面對的改革難題，還不止這些。

不過現在，政府和人民都已經對這些問題重視，中國在走向現代化的過程中，我們需要發現所存的隱患，想出應對的策略和改善的方法。非物質文化遺產正在被人們保護，民間許多原本不為人知曉的傳統技藝、手法都被世人挖掘出來，世人關注精神世界的充實，感興趣的人們會查詢、拜訪民間匠人、藝人，他們也都有各自的傳承者，代代將寶貴的文化傳承。

對于故鄉，我們需摯誠相向，這片哺育我們的土地，我們永不能忘懷。要帶著眷戀與深情，感激地呼喚她。

我則愿意把故鄉的一切都牢記在心，不管是從前，還是以后，只要她還呼吸在我的記憶中，我一刻都不會背叛她，還有我的祖國。