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傳承藝術的唯美句子篇一

2007年以來，內蒙古自治區阿榮旗金石社區的民間藝術協會，免費為轄區內殘疾人、下崗職工培訓，使他們擁有一技之長，并負責制作的藝術品銷售，利潤全部歸學員個人所有，在傳承民間藝術文化同時又給轄區內居民闖出一條致富路子。截至目前，協會已創作出各類藝術作品2000多件，代表作品布貼畫《56個民族》及8米長卷畫《小城晨曲》，2600個易拉罐制作的《中國龍》大型屏風等，遠銷到北京、山東等地，直接經濟效益20余萬元。圖為該協會會員正在制作手工藝品。

傳承藝術的唯美句子篇二

摘要：隨著我國經濟、文化的突飛猛進，高校陶瓷藝術教育愈來愈受到人們的重視，教育界出現了一股研究陶瓷藝術教育演變及發展的潮流。在這個國際競爭日益激烈的時代，高等陶瓷藝術教育面臨著巨大的挑戰和前所未有的機遇。基于這樣的外部環境，本文著重探討了高校陶瓷藝術教育的發展趨勢。

關鍵詞：高校陶瓷藝術教育；陶瓷藝術；發展趨勢。

一、遵循高等教育“精英—大眾”的循環發展規律。

我國經濟的快速增長和教育的發展為高等教育實現“大眾教育”提供了必要的基礎條件，相對于1999年高校精英教育，現階段我國正式進入了“大眾教育”階段。在弘揚民族陶瓷文化的感召下，我們要重視陶瓷人才的精英教育，因為陶瓷產業需要更多的陶瓷專業的精英人才。所以，我們要比“精英教育階段”更加注重“精英教育”，遵循高等教育“精英—大眾”的循環發展規律。

二、“同中求異”的發展思想。

在國際化的現實背景下，一定要建立和肯定中國陶瓷藝術傳承發展的民族主義教育觀，這是“同中求異”發展思想的主旨。民族主義教育觀以中國本土文化內涵和本民族陶瓷藝術特有的審美心理為基礎，以中國藝術的精神為指針，實施促進陶瓷藝術與我國整體文化教育發展同步的教育思想和運行體制。中國的陶瓷文化藝術是本民族文化孕育而成的，與其他民族的陶瓷文化不能等同。陶瓷藝術的民族主義教育觀是保護民族陶瓷文化傳承的重要途徑，如果陶瓷藝術的民族主義教育觀被忽視，民族陶瓷文化就會被人們漸漸遺忘，這個民族就沒有了自我意識、沒有主體性的民族，也就不能表達本民族獨特的`思想、經驗、價值與利益，不能建立起解釋生活、社會、世界的意義框架。

總之，堅持中國陶瓷藝術傳承發展的民族主義教育觀并不意味著文化上的封閉，它是在中華民族和自身經驗不斷延續中作出不斷合理的文化表達，同時，也要對異質文化選擇和吸收，“教育要使人學會尊重和欣賞各種不同的文化，不但要‘各美其美’，而且要‘美人之美’”。

三、以素質教育為前進方向。

陶冶情操，啟迪智慧，是陶瓷藝術教育的目的，也是素質教育之根本所在。從礦石變成泥土，經過火的焠煉后變成質地堅硬而又美觀的陶瓷，這個過程中包含物理和化學變化，要駕馭制作“陶瓷藝術品”，首先，逐步熟悉泥性、水性和火度；造型的重心、胎體厚薄、釉的成分、流動性等，這些因素會直接影響你的陶瓷藝術品在燒煉后的效果，這是一門科學。因此通過學習陶瓷藝術課程，能鍛煉人們的綜合能力，包括人的思維能力、觀察與分析能力、用科學手段去調整、分析和解決問題的能力及綜合藝術手段的表現能力等。陶瓷藝術教育作為素質教育的新代表，集工藝美術、繪畫、雕塑于一體，是審美與實用的統一，是科學技術與審美創作的統一，是自然科學、社會科學、美學、人文知識等知識的綜合協調。所以，從陶瓷藝術教育對個體藝術素質的培養來看，它無論是在藝術技能的訓練、個性的發展、創造力的培養、審美和鑒賞能力的提高、學科的相互作用與滲透等諸方面都有明顯的素質教育表現特征，它是素質教育內容中的佼佼者，它能作用和影響人的終身，養成創造或者鑒賞藝術的獨特審美品格，在不同的環境和不同的條件下顯示其創造力。

四、反映社會需求的專業、專業課程設置。

由于社會功能和內涵的調整，陶瓷藝術教育隨著社會的需求改變著功能，因為陶瓷藝術教育的重要功能之一是為了滿足社會和市場的普遍需求，伴隨著市場的改變以及陶瓷藝術本身的社會職能改變而進行著不斷調整，使陶瓷藝術教育專業設置反映社會需求的觀念有所體現，那就是建立在終身教育基礎上以及與其他學科互融的教育內容觀。終極培養目標上，不刻意追求學生畢業后所從事的專業工作，應重視其適應社會的工作能力。

盡管高校陶瓷藝術“專業”這一概念帶有很強的專業性，但在高等教育思想里還是應該樹立“不只是培養專業人才”或“不一定是專業人才”的意識。因為，現代社會要求陶瓷藝術教育在反映社會需求方面的培養教育目標是“生存”、“合作”、“發展”。如，景德鎮陶瓷學院的陶瓷設計專業開設了配飾陶藝設計、室內陶藝設計、室外陶藝設計、建筑陶藝設計、生活陶藝創作、實驗陶藝創作等反映市場、社會需求的課程群，經過實踐表明，無論是對學生知識面的拓寬還是學生就業，都有很好的效果。

參考文獻：

［1］張旭東。全球化時代的中國文化反思[m]。上海：文化天地，2002。

［2］王瑞江。新世紀高等藝術教育的發展趨勢［j］。吉林藝術學院學報，2009。

傳承藝術的唯美句子篇三

20xx年，中國家喻戶曉的皮影戲，被印尼申請為該國的文化遺產。在內蒙古流行的馬頭琴被蒙古國申報成功為該國的非物質文化遺產。，韓國成功申報端午祭為世界非物質文化遺產。中國的傳統民俗被搶的消息傳到國內，國人一片嘩然，痛罵者有之，鄙夷者有之，更多的則是無奈和痛惜。

隨著經濟的發展，國人的生活水平的提高，人們的生活方式也逐步西化，很多人信奉天主教，熱戀圣誕節。然而，在崇尚洋節時，似乎已經失去了對自己文化的自覺意識。

“一個國家，一個民族亡國都不怕，最可怕的是一個國家和民族將自己根本文化亡掉了，這就會淪為萬劫不復，永遠不會翻身”。保護我們的文化財產，不僅是政府的事，更是我們每個國人自己的事。我們要熟讀“明月幾時有，把酒問青天”，體驗古人在詩詞里面留給我們的意境美；我們要多聽《貴妃醉酒》，從傳統戲曲中領略民族藝術的風姿；我們要過清明節、端午節……，在節日中頷首我們民族節日文化的習俗，把它發揚光大；我們要學習儒家經典、道家理論，那是中國文化的靈魂，可以以此培育我們中華學子的“中國心”。

如今，國家為保護民俗文化出臺了相應政策：從20xx年起，清明、端午、中秋成為了法定節假日。央視《百家講壇》也先后推出了劉心武的《解密紅樓夢》、易中天的《品三國》、于丹的《論語》《莊子》、錢文忠的《三字經》等，他們用自己獨特的視角詮釋了古代文學作品，既保持了原著的精髓，又有創新，深受大眾喜愛，從而帶動了國人對國學、歷史等傳統文化學習的熱情。

對傳統文化的保護，需要從每一個人做起。清明時節掃墓，端午吃粽子賽龍舟，中秋時與家人的團聚，都是我們力所能及的。讀孔子、學老莊更是對民族文化的傳承。讓我們都來學習傳播中國傳統文化，共同實現中華文化的偉大復興。

傳承藝術的唯美句子篇四

一身舊中山裝，一頂老式的鴨舌帽，一張黝黑而又飽經風霜的臉，不知何時，我們校門口來了一位捏泥人的老人。

老人面前擺著一個木箱子，上面插著各式各樣的泥人，什么“孫悟空”、“機器貓”、“喜羊羊”、“櫻桃小丸子”……個個活靈活現，栩栩如生。

這天中午，我懷著好奇的心情來到了老人的攤前，只見老人正用著中剛剛完成的“小畫眉”出神呢，過了一會兒，他把這只“小畫眉”放到架子上。于是，我蹲下身子仔細欣賞起來。這只“畫眉”身穿深褐色的晚禮服，玲瓏的面也上有一張纖長的嘴，眼睛雖是用彩泥捏的，但我卻覺得它透出了光，透出了神韻。

在我欣賞“畫眉”這短短的幾分鐘里，一個“豬八戒”的半成品已經展現在我眼前。只見那位老人一手舉著“豬八戒”，一手摸著下巴，似乎在想什么。過了一會兒，老人拿出了一些紅色和綠色的泥，左揉右捏。就變成了一塊“西瓜”。他又從箱子里取出一團黑色的泥，小心地給“西瓜”裝上了“瓜籽”。你還別說，簡直像極了！接著，老人把精心設計的月牙兒西瓜，放在“豬八戒”的手里，哈，“豬八戒吃西瓜”終于完工了：你睢，“豬八戒”那貪婪的饞樣兒被老人表現得真是淋漓盡致。圍觀的人們都發出“嘖嘖”的贊嘆聲。

“多少錢”，我問。

“兩元”老人回答道。

我付了錢，趕緊接過老人手里的“豬八戒”吃西瓜，生怕有誰把我的寶貝搶先一步買走了。看著手中這個巧奪天工的泥人，我由衷地佩服這位老人。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”這捏泥人的老人背后一定有許多精彩的故事吧。

傳承藝術的唯美句子篇五

四、傳統文化藝術的產業化推廣與傳播。

充分利用高校的教育資源優勢，通過建立“東北地區傳統文化藝術創新人才培養基地”，著力進行東北地區傳統文化藝術傳承人及表演人員、東北地區傳統文化藝術科研專門人才、文博專業人才和東北地區傳統文化藝術管理等專門人才的培養，建設一支出色的傳統文化藝術傳承、研究和管理隊伍。首先是傳承人及表演人才的培養。為了組建一支傳承人隊伍，應經常性組織開展具有傳統藝術特色的校本教學活動，即讓藝術傳承人走進校園，開設傳統文化欣賞課，編寫民間藝術鄉土教材作為校本課程。同時，定期開設傳承課程培訓班、文化沙龍和學術講座，將傳統文化藝術的傳承列入大學課程，聘請傳統文化藝術傳承人走進大學傳授技藝，解決傳承隊伍老化、后繼乏人的問題。此外，還可以通過培養一批能夠組織民間藝人、民間藝術的表演隊伍的方式，引導社會力量參與傳統藝術的合理開發利用，開發生產具有民族民間文化特色的服飾、飲食、工藝品、紀念品等，建立民族民間文化產品的研究開發生產基地，使之成為文化產業新的增長點。其次是藝術管理人才的培養。隨著中國文化產業的日益升溫，傳統文化藝術的演出團體也日益增多，而這個產業鏈中重要的一個環節——藝術管理人才卻處于虧缺的狀態，尤其是從事傳統文化藝術的管理人才更是鳳毛麟角。所以傳統文化藝術管理人才是確保傳統文化藝術在商業社會中能夠持續發展、不斷完善的關鍵。因此，要盡快實施對藝術傳承人“請進來，走出去”戰略服務，培養具備專業知識及創新意識的傳統文化藝術的管理人員，使其不僅能在項目管理過程中對項目本身提供管理方法，同時能夠針對項目傳承的特殊性和流動性隨機、能動地調整管理模式。再次是科研人才的培養。制定科研人才培養計劃，培養具有普查積累傳統文化藝術資料和文檔工作能力的科研專門人才已成為當務之急，為此要加強理論研究人才和管理人才的培養，盡快培養一支研究管理團隊，同時要大力鼓勵年輕人加入到傳統藝術的文化傳承工作中，從而利用高科技手段實現傳統文化藝術資源保護的科學化，把所有文化資源信息（包括文字、圖像、音響、影像）進行科學、系統的數字化處理和動態管理。

六、結語。

優秀的傳統文化是承載文化藝術的母體。本文以東北地區豐富的傳統文化藝術遺產為基本資源，對其發展模式、戰略重點及可持續運營進行系統研究和全方位的綜合開發，從而達到構建傳統文化藝術多維傳承體系，為弘揚黑土文化提供理論和實踐兩個層面的創新傳承思路，并使中華傳統文化藝術與當代社會相適應、與現代文明相協調，不僅在新的歷史條件下繼續發揚光大，為中華民族的偉大復興補充新的文化給養，賦予新的文化內涵。在探尋東北地區寶貴的多元文化藝術形態的基礎上，本文提出將以往的“標本式”保護模式轉變為“動態式”傳承，即不僅將散存在民間的傳統文化藝術轉化為有形形式進行搶救性挖掘、收集、整理，使之得以“靜態”記錄和保存，同時更要尋求通過學校教育、藝術產業開發和文化專門人才培養等手段，實現傳承主體繼承、創新和發展基礎上的“動態”傳承的目標。總之，本文希望通過開展地方傳統文化藝術遺產傳承的對策研究，提出傳統文化藝術的傳承模式和產業化發展的戰略目標，建立基于高度文化自覺和合理文化規劃基礎上的有效傳承機制，力爭擺脫在當今急劇變革的社會及現代文明發展的強烈沖擊下，傳統文化藝術所面臨的消亡和繼承的兩難困境，使寶貴的文化藝術不僅能在民族共同體內的社會成員中作“接力棒”似的縱向交接，并能最終形成地方文化藝術傳承的自覺機制，促使整個區域傳統文化藝術在歷史發展中具有更大的穩定性、完整性和延續性。

傳承藝術的唯美句子篇六

中國的傳統節日文化是依附于人民的生產、生活、情感和信仰而產生的文化集合，包含了精神觀念、物質產品、生活方式等諸多要素，集中展現了一個民族的思維方式、宗教信仰、心理特征、價值觀念、哲學思想和審美意識等豐富內容。在中華民族五千年的發展進程中，我們的祖先不僅創造出了博大精深的民族文化，同時也形成了內容豐富、形式多樣的傳統節日。它們既是中華民族歷史的記憶與情感的寄托，也是人們無盡的歡樂和美好的向往。

我國的傳統文化節日大體上可分為天文和人文兩大類，涉及農事、社交、紀念、慶賀、游樂等內容。天文是人們依據太陽和月亮以及星辰變化規律制定的節日；人文是依據農歷和公歷的數字或為紀念某件歷史事件，加強某種觀念而確定的節日。

傳承藝術的唯美句子篇七

摘要：剪紙是我國最具特色的民間藝術之一。文章圍繞民間剪紙藝術的吉祥觀及其民俗文化價值展開研究，試圖進一步剖析民間剪紙藝術的文化觀念。

關鍵詞：民間；剪紙；象征；諧音；寓意；吉祥。

一、民間剪紙與吉祥觀。

剪紙是民間傳統藝術，歷史悠久。早在紙出現之前，鏤花工藝便孕育了剪紙的雛形，至南北朝時，已有了剪紙實物，到唐宋時期，剪紙的發展精熟而繁盛。經過幾千年的發展，剪紙已從包含信仰、傳說、原始巫術等的形式，向民俗、藝術等更為深層的方向演進，工藝技法也從最初的單色剪紙向套色剪紙、分色剪紙轉變。在此過程中，剪紙逐步實現了從裝飾到情感、審美等功能的過渡，并廣泛運用于張貼、點綴、刺繡、印染等生活事項。作為民間智慧的結晶，剪紙不僅僅傳遞著民間根深蒂固的傳統文化，更承載著一種“美之所依”的精神旨意，表達了剪紙藝人對幸福、祥瑞、美好的向往，體現了民間工藝對社會哲學的思考、對未來生活的預兆、對福祿壽喜的象征。

唐代詩人李商隱在《人日即事》中寫道：“鏤金作勝傳荊俗，翦彩為人起晉風。”可見其對剪紙的贊美和熱愛。如今，作為老百姓喜聞樂見的一種藝術形式，剪紙已經融入百姓人家，成為一種美化生活的藝術瑰寶、陶冶情操的精神食糧，作為民間藝術序列中極具代表性的藝術，它猶如一股潺潺清泉滋養著民間文藝的生命。中國古代民間“圖必有意，意必吉祥”，民間剪紙亦然。民間剪紙的吉祥觀傳遞著民間藝人的美好構想，是剪紙技藝的必然屬性和內在要求。吉祥觀是人們對幸福生活的精神祈禱和一種情感化的心理體驗。不管是哪種解讀，可以肯定的是吉祥觀在很長一段時間里，受到社會歷史文化浸染，經過不斷融合和發展，逐漸形成涵蓋福、祿、壽、喜、運等具有民俗意味的祝吉方式，它與民間剪紙這種藝術表現形式緊密相連，使剪紙蘊含的人文情感演繹得淋漓盡致。

二、吉祥觀在民間剪紙中的表現。

1、象征表現。

象征，以物喻事，是以感性為基礎，顯現事物形態的抽象性表達和某種特殊意義的藝術表現形式。在民間剪紙中，象征表現作為剪紙的隱喻和內涵，有利于欣賞者提升審美水平，解讀剪紙藝人的豐富思想，并為欣賞者提供了莫大的心理慰藉和滿足。以吉彩琴的剪紙作品《石榴》為例，創作者在大紅的紙上鐫刻出鏤空花樣，以滿枝的石榴花果象征美好、紅火的生活，畫面中跳躍的紅色、速寫式的形態和直觀的表達，無不給人以強烈的動感。同時，石榴自古就有“榴開百子”的意思，象征多子多福與福祿安康。從另一方面說，吉祥觀念與象征表現既有具體的聯系又有抽象的互補，在表現過程中，吉祥觀念的表達雖然往往并不那么直接，但隱含著某種浪漫主義構想，激發了一種自由精神，深刻地揭示了剪紙藝術對美好生活的承載和期盼。

2、諧音表現。

諧音是文學中的一種修辭手法，它利用漢語中某些音同義不同的字，假借此字暗指彼字，通過語義雙關表達吉祥主題。剪紙藝人常借助諧音的方法把動植物化為吉祥語，把美好的愿望通過圖案暗喻出來。如，花生、柿子與“生”“世”諧音，兩者拼組，諧音“一生一世”；又如，梅與“眉”諧音，剪紙藝人即以喜鵲站在梅樹梢上的圖案表示“喜上眉梢”；再如，雞與“吉”諧音，雞與魚在一起，意為“吉慶有余”；等等。從某種意義上說，這種借文字諧音指物表意的吉祥文化觀，為民間剪紙的發展增添了魅力。如，《松鶴延年》《福壽雙全》等剪紙作品即是這種諧音表現的經典呈現。

3、寓意表現。

寓意不是平鋪直敘的，而是托物寄意的，它主要借物之性、借物之意表達創作者的.情感，反映物的內在特征。在民間剪紙中，寓意表現作為一種常用的表現形式，將吉祥文化觀蘊藏于文字、物象的組合之中，借以表現剪紙的吉祥性。民諺俚語中有“鼠魚多子”之說，所以民間剪紙中常用鼠、魚喻示多子多孫。民間剪紙亦與民俗文化相關聯，從而豐富自身的人文內涵。剪紙藝人常喜歡用富含寓意的壽山、蟠桃、梅、蘭等物象進行創作，表達祈愿、福瑞、長壽等吉祥觀。可以說，這種蘊含吉祥觀的寓意表現方式，為民間剪紙文化的發展發揮了不可替代的積極作用。

民間剪紙在民俗生活中有著較為深厚的基礎。它將祈福求祥的社會心理和精神文化追求融入民俗生活，并深刻地反映了中國民間傳統文化的人生觀、價值觀、道德觀等多個哲學層面的內容。論及剪紙在民俗生活中的作用，可具體歸納為歲時節令和人生禮儀兩個方面。

1、歲時節令。

歲時節令是一種約定俗成的習俗活動，包括巫俗、圖騰崇拜等早期民俗習慣，也包括除夕、中元、白露、夏至等歲時節令活動，但無論是歲時還是節令，可以肯定的是它們都烙印著民間剪紙所蘊含的圖騰色彩。在民間，百姓非常重視歲時節令，因中國自古有重農傳統，歲時節令的地位非常重要。審讀剪紙歷史不難發現剪紙與歲時節令的密切關系。南朝梁人宗懔的《荊楚歲時記》載：“剪彩為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之頭鬢。”即反映出了剪紙用于歲時節令活動。在民間，歲時節令中自古有“吉紙祥事”之說。在春節，百姓喜歡貼“福”迎春、張“花”納祥，以此辭舊歲、迎新年。正月十五更是有“蓮花燈上貼剪紙，花燈節上鬧燈花”的民俗。不僅如此，古時剪紙亦有招魂復魄、驅鬼辟邪的象征意義，唐代詩人杜甫在《彭衙行》中就寫道：“暖湯濯我足，翦紙招我魂。”這些從側面揭示了剪紙文化與民俗生活互補相承的特征，又深刻地反映出了剪紙與歲時節令相伴而生的淵源。

2、人生禮儀。

民俗學中將人生禮儀劃分為誕生、婚嫁、慶壽、喪葬四個主要部分，這四部分形象地構成了一個人的生命歷程。在這四塊內容中，剪紙均與之緊密相連且傳播著某種重要的禮俗文化。以誕生禮儀為例，在以農業文明為主要內容的社會結構中，“傳宗接代”“香火永傳”等思想盛行，造就了誕生儀式剪紙的出現。如，新兒降生后，農家要燒香祈禱，家里要貼上門福、送子窗花，準備附有大紅剪紙的禮物，等待家中來人賀喜。《麒麟送子》《百子葫蘆》等作品就體現出了這種儀式剪紙的樸素認知和深刻含義。又如婚嫁禮儀，新人結婚時，在門里門外都會張燈結彩，貼上清一色的“紅雙喜”裝飾婚房，烘托喜慶氣氛。在整場婚嫁儀式中，新娘的頭飾、鞋服以及生活所需的被褥、蚊帳、妝臺等上面出現的“鴛鴦戲水”繡花或紋樣，它們的母本都源于剪紙。再如，慶壽、喪葬等儀式也與剪紙不無關系，如，《八仙祝壽》《鹿鶴同春》等作品就是孝壽文化的產物。

民間文化是傳統文化中最為基礎的環節，而剪紙藝術在民間文化發展中承擔著引領作用，它引導著大眾文化的審美取向和視覺情趣，并在此過程中不斷地給予民間文化這棵參天大樹生長所需的養料和精髓。曾有人說“文化價值根源于審美體驗”。從某種意義上說，剪紙的文化價值也基于此。可以說，剪紙作為中國民間文化中具有獨特價值與內涵的藝術形式，不僅表達著中華民族長久以來的淳樸民風，也體現著中國傳統哲學的樸素價值觀和倫理批判。作為民間文化藝術中一個重要的組成部分，剪紙將哲學、美學等內容加工并融合成具有中華民族特色和精神文化內核的智慧結晶。從一定程度看，剪紙的文化價值已經超越了一般意義的文人美術和學院美術，它將人們對藝術的理解回歸于民間文化中最為單純的真、善、美的起點，并引導著社會大眾文化從視覺經驗向審美體驗過渡和演變。綜上所述，剪紙藝術為人們理解民間傳統文化、傳承中華民俗精神架設了一道審美橋梁，為全面推動民俗文藝的繁榮發展發揮著重要作用。

參考文獻：

[1]萬煒、透視民間剪紙中的吉祥觀念、大眾文藝，（3）、

[2]劉延山、民間剪紙藝術的文化價值、大眾文藝（理論），（6）、

[4]劉世軍、中國民間美術、西南交通大學出版社，、

[5]李西秦、剪紙藝術、西安交通大學出版社，、

傳承藝術的唯美句子篇八

論文摘要：設計作為一種文化載體，它不僅體現著地域性、民族性特色，同時也起著傳播文化特色的作用。本文以傳統節日為切入點，簡述了傳統節日的文化屬性和人文特征，并由傳統節日傳遞出的民族情感和民族精神總結了設計文化的民族性特征和多元性特征，以期達到人們對設計文化的特征、狀態進行思考和探索。

論文關鍵詞：傳統節日；民族性；設計；文化。

一、基本概念的界定。

傳統節日在我國有著特殊的文化內涵。中華民族幾千年光輝璀璨的歷史，形成了諸多光彩奪目的民族文化傳統。它作為中華民族農耕文明的一個產物，鮮明的印記了農業文化烙印，反映了農業社會的社會規律和人們對于幸福生活的執著追求。它凝結著中國人的生命意識、倫理情感、審美趣味與宗教情懷，源遠流長且博大精深，其影響力從古至今，無處不在。

所謂“節”,是針對一年中氣候變化而言的。我國人民在長期的生活實踐中,逐漸認識到自然環境的變化規律,將一年分為四時八節。后來根據太陽在黃道上的位置(黃經),把全年分為二十四個段落,統稱為“二十四節氣”。據《禮記·曲禮上》載:“入境而問禁,入國而問俗,入門而問諱。”由此觀之,節日是一種固定的風俗,一旦形成就很難再取締,它只能繼承發展,在繼承發展的過程中,加以改造和補充,這就使節日風俗具有傳承性的特征。

（二）關于設計文化。

1、文化的定義范圍。

文化是人類所創造的精神財富，它是使個人行為能力為集體所接受的共同標準。文化與社會是密切相關的，沒有社會就不會有文化。文化總是在連續不斷的繼承與創新中發展，沒有繼承，文化就會斷裂；沒有創新，文化就會枯竭。隨著經濟和科技的發展，世界各國的聯系越來越密切，如同當前國際經濟潮流的發展趨勢一樣，設計也是當代世界性的文化活動。

2、當設計成為一種文化現象。

現在正流行著一種說法，“設計是一種文化現象”。我們的時代是設計文化時代也是文化設計時代，各個國家、各個民族由于社會、政治、經濟、文化、教育、宗教信仰以至自然環境和傳統生活習慣的不同表現氣質性格、興趣、愛好等方面是不相同的，對色彩、造型、文字也會各有偏愛。而這些偏愛也會反應到傳統產品的設計中。

有史以來，東西方文化就有過積極的交流，這種交流和對話，為地區之間的了解、交流做出了貢獻。“民族的，就是世界的”。越來越多的藝術家已真正地認識到了這一點，越來越多的設計藝術正朝著“民族化”大流發展。例如西方的情人節、圣誕節文化正大規模的影響著亞洲國家，由圣誕節衍生出的設計就是運用了西方節日文化內涵，這些西方節日蘊涵著深厚的民族文化，消費者購買這些產品時，已不再是單純地購買產品，而是在這種文化氛圍中進行一種文化熏陶。可見，設計藝術民族化，已成時代的潮流。對今天的學者來說，只有在世界史的宏觀視野中，在各大文化的比較中，中國的特色才得以顯示出來。

二、現狀和問題。

隨著時間的推移和經濟社會的進一步發展，現行放假制度逐步暴露出一些問題，一是傳統文化特色仍顯缺乏，這些年我國的法定節假日中只有春節一個傳統節日。二是節假日安排過于集中。由國家法定節假日調整研究小組針對在法定假日調整方案進行了網上民意調查，由調查統計數據分析，可以得出2個結論：1、有利于保護民族的文化身份、民族情感、民族的精神方式；2、有利于保護文化遺產。由此可見傳統節日放假是順應時代發展的一種趨勢，是迎合本族人民對于復興傳統文化的迫切要求。

（二）設計，不能沒有文化。

世界上沒有相同的民俗和文化,更沒有相似的生活習慣和文化信仰。每個民族都有自己的歷史、人文以及風土人情。半個世紀來，人類科學技術又有了極大的發展，但是全球化是一個尚在爭議的話題，因為面臨席卷而來的“強勢”文化，處于“弱勢”的地域文化如果缺乏內在的活力，沒有明確的發展方向和自強意識，就會有可能喪失自我的創造力與競爭力，淹沒在世界“文化趨同”的大潮中。在城市規劃方面我國卷起各種“狂潮”，短短不足20年的結果，盡管房子建了不少，但是“千城一面”。

（三）由反思回歸論述的主題。

因隨著黃金周、洋節日的增多，我們的傳統節日正逐漸被人們遺忘，由節日文化帶來的各種負面影響不能不得到正視。黃金周出游是批發式的旅游，對旅游景點壓力很大，不少地方政府、旅游經營部門都竭力加大基礎設施建設，熱衷于在風景名勝上建星級賓館、桑拿等，導致了景點的“城市化”，法定假日調整勢在必行，國家對于傳統節日的重視使人們逐漸意識到傳統文化的淡薄也說明文化遺產的流失，而從傳統節日中折射出的中國文化、民族精神才是設計創新的出發點。

設計的多元化發展如中國人的筷子與西方人的刀叉，設計師應秉著“somethingnew,somethingdifferent”的設計哲學從傳統文化和思想根源中汲取設計思想，但同時對外來文化的吸收和應用也不能忽視。設計文化的重點不只是強調文化的差異，而是形成自己獨特的風格。中國設計師的根本責任與任務及最終目的不僅是為了增加經濟效益，最重要的是創造美的、健全的、平衡的與環境協調的適合人類生存，體現人類文明的和諧空間。由傳統節日傳遞出的中國文化其天人合一、天地人和的文化內涵，充分體現了人與人、人與自然之間的一種和諧關系也正體現了這點。

三、結語。

相信隨著傳統節日越來越被人們得到重視，我們民族特有的文化身份和文化個性能夠很好的傳承下去，諸如賽龍舟、舞獅舞龍、扭秧歌等是我們大多數人所喜聞樂見的節日藝術，它們帶來的那份喜慶與歡樂是不能用其他形式所取代的,它們凝結著富有民族情結的審美情趣。

在本民族的優良傳統中挖掘設計素材，通過不同民族的交流和融合，使本土的設計特色讓世界了解、認識、接受，在國際化環境中產生出自己獨特的設計藝術。同時，如何找到中國特色與設計對象的結合點，如何在文化和經濟雙豐收的情況下做好現代設計是值得探討和研究的問題。

傳承藝術的唯美句子篇九

[摘要]作為傳統文化載體之一的民間剪紙藝術，具有源遠流長的歷史，并且具有深厚的人文意蘊，為現代的設計工作者提供了許多可以借鑒的素材。將剪紙藝術融入視覺傳達設計不但可以豐富設計內涵，加深人們對于視覺傳達設計的了解，同時可以對剪紙藝術所包含的傳統文化進行有效開發。

視覺傳達設計指的是根據平面視覺符號（包括文字、插圖、標志）來傳遞信息給接收者的信息設計，其主要起到傳播和推廣作用。視覺傳達設計涉及范圍包括報紙、雜志、平面廣告、燈箱、led顯示屏等等，范圍較廣，領域較寬。視覺傳達設計主要來源于西方設計學理念，而在國內，由于文化傳承和氛圍的差異，設計工作者所設計出的作品往往既偏離西方設計理念，又改變了東方本土文化思想，導致視覺傳達設計不倫不類，對視覺傳達設計的效果及專業發展形成障礙。我國民間剪紙藝術來源于古代勞動人民的日常生活，其中蘊含了古代勞動人民的生活審美情趣以及對美好生活的向往，傳承著中華民族原汁原味的藝術特點以及民族精神，具有顯著的民族特色。因此，在視覺傳達設計中有機融合民間剪紙藝術的元素，通過傳統剪紙藝術的平面性、裝飾性、文化意象性來對視覺傳達設計進行解讀和設計，不僅可以使得視覺傳達設計具有強烈的表現力，還能夠傳承發展剪紙藝術，并可促進視覺傳達設計藝術與中華民族本土文化的融合。

1、民間剪紙的藝術共性國內的民間剪紙與繪畫、戲劇、書法等傳統藝術同屬于中華文化的一部分，具有強烈的文化共性以及共同的民族特性。中華藝術在發展歷程中，深受本土文化的熏陶，普遍形成了留白的藝術特點，比如南宋馬遠的《寒江垂釣圖》中便只見畫中大片空白，中有一葉小舟，漁翁獨坐，釣竿孤懸，幾縷水紋繞船，然而卻讓人感到煙波浩渺，天地之間皆是水。剪紙主要是達到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。

2、剪紙藝術的特殊性中國的剪紙藝術又不同于其他的藝術種類，具有自己顯明的特殊性。其特殊之處主要表現在其用途、制作過程、表達層次上。剪紙主要用于表達生活審美情趣以及對美好生活的向往，主要采取懸掛張貼的方式進行展示，其表達內容也主要是生活方面，而非傳統繪畫中的山水藝術或者家國情懷。剪紙在制作過程中主要采用剪刀、刻刀等簡單的制作工具，且由于其幅度限制，不能表達較為復雜的層次含義。再者，由于其整幅作品都是紅色的顏色，因此表達層次簡單。

不論是古代標志設計還是現代標志設計，都是具有象征性的大眾化傳播符號，屬于視覺傳達類符號，主要以自身的設計理念來表達一定的含義，傳達相應的信息。比如在古代衣服制作上，統治者的衣服顏色為黃色，且大多采用龍鳳作為主要圖案，其目的就在于向百姓展示其統治地位。在視覺傳達設計中應用剪紙藝術理念，可以更好地傳達其所含信息，充分吸收剪紙藝術中的`文化意象符號，將視覺傳達設計進行本土化融合，設計出符合中國人審美的設計作品。

1、民間剪紙藝術符號作品在視覺傳達設計中的應用從現代社會的公眾標志中可以找到許多具有傳統文化藝術的設計標志，比如中國工商銀行的標志設計便采取外圓內方的圖案設計，寓意金融貨幣機構。在相關的現代設計中，也存在著許多與剪紙藝術相融合的設計案例，比如中國航空的公司標志，則采取了民間剪紙藝術中常用的鳳凰圖案，并且將其簡化成一只飛翔中的鳳凰標志，既突出了中國航空公司的中國文化元素特性，同時寄托了對于乘客安全出行，一路平安的美好祝福，使其在簡潔易懂的同時，融入中國剪紙藝術，更加貼近民眾生活，拉近了航空公司與乘客的距離。在濟南全運會舉辦過程中，主辦方采取傳統文化中使用的剪紙圖樣“如意”設計出相關“如意云”，寓意參賽隊伍比賽順利。

在與民眾日常生活較為貼近的美顏設計中，就具有采取民間剪紙藝術作為美甲圖案的例子，美甲設計師通過采取剪紙圖案作為美甲圖案，一來可以給顧客形成新奇的體驗感，二來紅色的剪紙圖案美化可以提高客戶的知性美，在取得案例成功的同時也促進了剪紙藝術文化的傳播。民族的就是世界的。在傳統剪紙藝術與現代視覺傳達設計中，設計工作者需要深入研究蘊含本民族文化的剪紙藝術，以其作為土壤之一，取其精華，將其融入自己的設計工作中，形成獨具特色的剪紙符號設計。剪紙文化蘊含豐富的中國民俗特色，設計工作者可以將其精煉之后，植入標志設計之中，以彰顯其中國特色，比如以陰陽魚為背景的太極圖案，就能以其象征古代中國“天圓地方”概念。在深圳的水上樂園圖案設計中，以太極圖案為素材，進而進行改造，形成造型獨具特色的標志，既體現了古代中國文化中“太極生兩儀，兩儀生四象”的文化內涵，同時符合水上樂園的設計理念。

2、民間剪紙藝術理念在視覺傳達設計中的應用不管是剪紙藝術，或者是繪畫、戲劇以及書法，在中國傳統藝術中，都體現了意象文化這一藝術理念，而意象文化主要表現在作者設計過程中對于客體的主觀反映。意象文化分為“意”和“象”兩方面，意主要是作者自身的主觀意識，而象則是來自于現實世界的客觀存在，意象結合標志著主觀同客觀相結合，主觀意識來源于客觀事物。意象文化在其本質上是作者情感對于世界存在物的所觀所感。與之相應的是，視覺傳達設計中的符號傳達恰恰與意象文化相符合，主要表現為，意象是通過物化形態的主觀意識符號。在中國民間剪紙藝術所蘊含的東方審美以及意境中，意象與視覺傳達設計中的符號設計相結合，來表達平面設計為主的設計內涵。視覺傳達設計所設計的表達符號主要是簡單地表達符號所蘊含的意義，而剪紙藝術講究“圖必有意，意必吉祥”，民眾在視覺傳達設計中見到剪紙符號設計便可以立即聯想到其所具有的美好寓意。

中國民間剪紙藝術通過將物、意、情三者融為一體，可以喚醒符號觀賞者的民族情懷，表達了典型的東方審美情感。剪紙作品使用紙張大多為紅色，且存在套剪等技術，單一的紅色運用，形成了強烈的視覺沖擊，表達了民眾對美好生活的質樸追求，且紅色對于中國人來說具有傳統意象文化特點，比如北京奧運會火炬、標志等圖案普遍采取剪紙文化中的紅色意象崇拜。在剪紙文化藝術與視覺傳達設計結合中，通過對傳統剪紙藝術理念的取材，可以深切豐富視覺傳達設計的情感表達、宣泄。

1、剪紙藝術的平面性中國的傳統民間剪紙藝術主要采取紅、白兩種色彩，所以表達層次簡單，即紅、白兩種層次，因此對于剪紙藝術，更重要的是表達其平面性。在剪紙藝術平面性的表達方式中，虛實結合成為其常用手法，這種手法可以提高色彩沖擊力，更加強烈地表現出信息傳達的能力。由于受中國傳統思想文化的影響，因此在剪紙藝術中貫徹的一點便是“陰陽太極文化”，即剪紙的基礎是“一正負形”，通過分析剪紙的基礎形態，可以輕而易舉地分析出其所蘊含的“陰陽合一”的哲學思想。中國民間剪紙藝術的陰陽理論不僅僅在其外在造型上，更體現在其內在文化、信仰、思想、意識等無形文化上。比如在中國剪紙藝術中常常采用“陰陽剪”這一手法，其實這一創作理念在繪畫、戲劇中也經常見到。比如常見的剪紙圖案“龍鳳呈祥”便具有陰陽剪的制作手法，通過這一圖案，龍中有鳳，鳳里含龍，龍、鳳各自都具有具體的含義，相互獨立，在同一作品中又可以相互聯系，自成一體，形成一個系統完整的作品。

2、剪紙藝術的裝飾性剪紙的主要用途是懸掛和張貼，目的在于表達美好寓意，這與視覺傳達設計中的裝飾設計思想相契合。要相達到剪紙裝飾的效果，就需要對現實世界中的客觀物體進行夸張的構造，進而變形成為符合剪紙藝術設計理念以及視覺傳達設計要求的作品。由于缺少官方的規矩束縛，民間剪紙藝術在變形手法的運用上顯得隨意而合理，其創作內容不受客觀世界固有形象的限制，也不受西方光線投射的制約，其作品中充滿了浪漫主義色彩，更加展示了其固有的裝飾性。比如在剪紙作品《老鼠吃葡萄》這一作品創作中，剪紙人把碗底剪成平底，如果在現實主義創作中，這肯定是不合邏輯的，而在民間手藝人的創作中，“碗底不平如何放在桌子上”這一難題便通過大膽地破舊立新得到解決。

結合上述案例，視覺傳達設計中，的確應該借鑒傳統手藝人敢于打破傳統，破舊立新地精神，在大膽而隨意的夸張和變形過程中，既豐富了作品的表現能力，又增加了強烈的視覺沖擊感，同時還能增強作品所表達的裝飾性。民間剪紙藝術的裝飾性在如今的視覺傳達設計中得到廣泛體現，比如自視覺傳達設計傳入中國至今，龍鳳、云紋、牡丹、“福”字等圖案紋樣，設計師將其運用在相關傳統文化產品或者高檔產品、禮品中，突出所裝飾品的特性，引起消費者消費欲望。比如在婚禮糖果設計上，設計師可以采取龍鳳圖案或者相關的雙喜圖案，以紅色為基調，突出產品喜慶的特點，表達出設計師對于新人的美好祝福。裝飾設計主要是對于裝飾品進行外在的形象設計，包括外在形象以及內在理念的傳達，因此設計師可以通過夸張手法，對原有圖案進行變形，同時注意運用剪紙藝術理念提升其文化內涵以引起消費者的消費共鳴。因此，在裝飾設計中，應該借鑒傳統剪紙藝術所運用過的夸張手法，破舊立新、推陳出新、革故鼎新，更新視覺傳達設計理念，提升設計水平。

四、小結。

隨著社會的不斷進步，作為傳統文化載體之一的剪紙藝術逐漸得到公眾的重視，尤其是通過平面性、意象性、裝飾性三方面來研究剪紙文化，以此與現代視覺傳達設計相結合，激發設計師的設計靈感，豐富視覺傳達設計的文化內涵以及本土特性。

參考文獻。

傳承藝術的唯美句子篇十

近年來國人對傳統節日愈加喜愛和重視，紛紛采取措施加強對這些節日的保護，中國的傳統節日歷史悠久，內容豐富，形式多樣，中國的傳統節日與中國文化緊密相連，它是一個民族或國家的歷史文化長期積淀凝聚的過程。中國的節日有很強的內聚力和廣泛的包容性，一到過節，舉國同慶，這與我們民族源遠流長的悠久歷史一脈相承，是一份寶貴的精神文化遺產。這里所介紹只是漢民族的一些較大的傳統節日，我國是個多民族的國家，各民族都有自己的文化習俗，眾多的民族節日，是一份有待挖掘的文化寶藏。

春節：指農歷正月初一，農歷新年的第一天，又叫陰歷年、農歷新年、農歷年、舊歷年，俗稱“過年、大年、過大年”。“春節”一詞已入選中國世界紀錄協會中國最大的節日，與清明節、端午節、中秋節并稱為中華民族的四大傳統節日，并位居中國四大傳統節日之首。

春節的由來：相傳古時候，有一種叫做“年”的兇猛怪獸，每到臘月三十，便竄村挨戶，覓食人肉，殘害生靈。有一個臘月三十晚上，“年”到了一個村莊，適逢兩個牧童在比賽牛鞭子。“年”忽聞半空中響起了啪啪的鞭聲，嚇得望風而逃。它竄到另一個村莊，又迎頭望到了一家門口曬著件大紅衣裳，它不知其為何物，嚇得趕緊掉頭逃跑。后來它又來到了一個村莊，朝一戶人家門里一瞧，只見里面燈火輝煌，刺得它頭昏眼花，只好又夾著尾巴溜了。人們由此摸準了“年”有怕響，怕紅，怕光的弱點，便想到許多抵御它的方法，于是逐漸演化成今天過年的風俗。

春節習俗：春節的習俗有很多，包括貼門神、貼春聯、接灶、貼福祈福、置天地桌、吃年夜飯、守歲、放爆竹、接神、祭祖、接財神、隔年飯等。

清明節：清明節是我國傳統節日，也是最重要的祭祀節日，是祭祖和掃墓的日子。掃墓俗稱上墳，祭祀死者的一種活動。漢族和一些少數民族大多都是在清明節掃墓。每年的陽歷四月五日。由于二十四節氣比較客觀地反映了一年四季氣溫、降雨、物候等方面的變化，所以古代勞動杜牧的《清明》人民用它安排進行農事活動。

資料。

后來，重耳回到晉國，做了國君(即晉文公，春秋五霸之一)，大事封賞所有跟隨他流亡在外的隨從，惟獨介子推拒絕接受封賞，他帶了母親隱居綿山，不肯出來。晉文公無計可施，只好放火燒山，他想，介子推孝順母親，一定會帶著老母出來。誰知這場大火卻把介子推母子燒死了。為了紀念介子推，晉文公下令每年的這一天，禁止生火，家家戶戶只能吃生冷的食物，這就是寒食節的來源。

清明節習俗：蕩秋千、蹴鞠、踏青、植樹、放風箏。

端午節：端午節為每年農歷五月初五，過端午節，是中國人二千多年來的傳統習慣，由于地域廣大，民族眾多，加上許多故事傳說，于是不僅產生了眾多相異的節名，而且各地也有著不盡相同的習俗。端午節在中國是一個十分盛行的隆重節日，5月20日，該民俗經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

端午節的由來：關于端午節的由來，說法甚多，諸如：紀念屈原說;紀念伍子胥說;紀念曹娥說;起于三代夏至節說;惡月惡日驅避說，吳月民族圖騰祭說等等。以上各說，各本其源。據學者聞一多先生的《端午考》和《端午的歷史教育》列舉的百余條古籍記載及專家考古考證，端午的起源，是中國古代南方吳越民族舉行圖騰祭的節日，比屈原更早。但千百年來，屈原的愛國精神和感人詩辭，已廣泛深入人心，故人們“惜而哀之，世論其辭，以相傳焉”，因此，紀念屈原之說，影響最廣最深，占據主流地位。在民俗文化領域，中國民眾把端午節的龍舟競渡和吃粽子等，都與紀念屈原聯系在一起。

端午節習俗;懸菖蒲掛白艾、驅五毒、掛鐘馗象、龍舟競渡、香袋和蘭草湯沐浴、粽子、飲雄黃酒。

中秋節：每年農歷八月十五日，是傳統的中秋佳節。這時是一年秋季的中期，所以被稱為中秋。中秋節是個古老的節日，祭月賞月是節日的重要習俗。古代帝王有春天祭日、秋天祭月的社制，民家也有中秋祭月之風。中秋節的盛行始于宋朝，至明清時，已與元旦齊名，成為我國的主要節日之一。關于中秋節的起源，大致有三種：起源于古代對月的崇拜、月下歌舞覓偶的習俗，古代秋報拜土地神的遺俗。

中秋節的由來：相傳月亮上的廣寒宮前的桂樹生長繁茂，有五百多丈高，下邊有一個人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合攏了。幾千年來，就這樣隨砍隨合，這棵桂樹永遠也不能被砍光。據說這個砍樹的人名叫吳剛，是漢朝西河人，曾跟隨仙人修道，到了天界，但是他犯了錯誤，仙人就把他貶謫到月宮，日日做這種徒勞無功的苦差使，以示懲處。李白詩中有“欲斫月中桂，持為寒者薪”的記載。

中秋節習俗：中秋祭月、吃月餅、賞桂花、猜謎、飲桂花酒、食田螺、文人賞月、民間拜月、月光馬兒、兔兒爺、中秋宴俗、玩花燈、舞火龍等。

傳承藝術的唯美句子篇十一

1.1傳統特色與天然包裝材料的運用。

我國幾千年悠久的歷史，已形成獨特的東方文化風格。我國特有的包裝材料、造型運用等已深受世界各國愛好東方藝術的人們的喜愛。我國自然資源豐富，取材品種多樣，應用在包裝造型方面的材料就有草、藤、竹、木、柳條、棉、麻、宣紙等。獨特的產品，獨特的材料，伴之以古樸的包裝造型，在對外貿易中，給企業創造更大的發展空間。從我國現代出土的文物中就有不少花紋精致、造型優美、做工細致的器皿。由此，不難推斷，早在古代，人們就已注意到裝飾美，將形式藝術美融于生活。“買櫝還珠”更是把包裝作用生靈活現展現出來。時至今日，更要充分發揮包裝的作用，把傳統材料中與眾不同的形式與現代簡潔設計風格相結合，古韻又不失現代特色。另一方面，隨著社會的不斷發展，人類逐漸意識到環境保護、資源利用等生態因素，開始提倡“綠色包裝”，減少“白色污染”，保護生態環境。綠色包裝藝術設計的實質是使包裝來自于自然，又回歸于自然，并在本質上更加接近于自然。

1.2民間圖案的運用。

我國的傳統圖案在經歷了歷史的洗禮中，在人們的頭腦中已經留下了深刻的印象，并且影響著人們在日常生活和工作中的思維方式，對人們的社會認知，對人們的世界觀、人生觀和價格觀都有深刻的影響。我國的傳統圖案具有深深的民族烙印，其中蘊藏著深刻的文化內涵，大多都蘊含吉祥如意的意義。將這種傳統的圖案運用到現代包裝設計中，可以將圖案的寓意進行展現，通過對其原形的分解，轉變和重新構造，不僅在外觀上具有審美效果，同時還可以將蘊含的深層寓意展現出來。這種傳統圖案的應用，對于企業形象和企業理念是一個很好的表達方式。既可以將商品的內涵表現出來，同時又可以將圖案蘊含的寓意傳達給人們。

1.3傳統藝術對色彩的追求。

我國傳統藝術在色彩方面形成了具有自身特色的一套藝術形式，在長期的歷史文化沉淀中，人們對于“大紅大綠”形成了一種特殊的喜好。這種因素的由來是和我國人們的生活背景，民俗文化有著深刻影響的。我們不能認為傳統的紅綠就是一種比較俗氣的顏色，這是具有一定的文化根基的。在我國認為紅色為吉祥、喜慶和富貴的意義，所以說每逢年節的時候，商品的外包裝幾乎都會選擇用紅色，以此來展示節日的氣氛。此外紅色對于人們的視覺沖擊力比較強，可以有效的突出商品的形象。

把中國書法融入包裝的文字設計中，通過書法的獨特藝術美，結合現代西方設計思潮，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，打造出屬于本民族的又能融入國際潮流的現代設計。“中國印，舞動的北京”北京奧運會標志，以中國傳統的書法、印章和運動特征相結合，經過藝術加工幻化成一個人在奔跑，表現出北京張開雙臂歡迎八方賓客的`熱情和真誠。利用書法字體進行設計，具有特定的視覺沖擊力，新穎、活躍，與風格相映成趣。印章在中國有四、五千年的歷史，是一種社會誠信表現形式，以此寓意北京將實現舉辦歷史上最出色一屆奧運會的莊重承諾。“中國印”是中國傳統文化和現代設計結合的典型例子，充滿了中國文化特色。

2結語。

從上文中可以看出，我國在現有的比較成功的商品包裝中，都應用到了傳統文化的概念，將傳統文化藝術和現代包裝設計有利的結合，將會展現出一種強大的力量。在將傳統文化藝術和現代包裝設計結合的過程中，我國應該將藝術的民族性，文化韻味真實的展現在人們的面前，充分的發揚我國傳統文化藝術的特點。成功的包裝設計不僅可以促進商品的銷售，為企業創造經濟效益，同時也是對我國傳統文化的一種傳承和發揚光大。