作為一位杰出的教職工，總歸要編寫教案，教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。既然教案這么重要，那到底該怎么寫一篇優質的教案呢？這里我給大家分享一些最新的教案范文，方便大家學習。

舞蹈教案完整版篇一

作為一名舞蹈教練，每一次上課都需要認真準備教案，仔細研究舞蹈動作和音樂節奏，以確保每一位學員都能夠獲得專業的指導和有趣的學習體驗。在長期的教學過程中，我深刻地體會到了教案的重要性，它不僅僅是指導學生掌握技能的手段，更是在舞蹈教學中不可或缺的一環。

第二段：準備教案的過程。

準備教案的過程是一項繁瑣的工作，需要對課程內容有深入的了解和把握。我通常會通過閱讀專業書籍、觀看舞蹈視頻、參與專業培訓等方式來積累知識和經驗。同時，為了確保教學質量，我也會細致地規劃教學大綱，從課程的難度、時長、動作順序、音樂編排等方面進行安排。

第三段：教案的重要性。

教案不僅僅是對舞蹈動作、音樂節奏的把握，更是關乎學生學習效果的重要因素。教案能夠幫助學生清晰地掌握課程內容，特別是其中比較復雜的舞蹈動作。在教學中，我通常會將教案和教學相結合，通過講解、示范、糾錯和練習等方式，讓學生更好地理解和掌握課程內容。

第四段：教案的設計思路。

設計一份好的教案需要有明確的教學目標和行之有效的教學方法。在教學設計中，我始終以學生為中心，根據學生的身體素質、學習興趣和學習情況來合理地安排教學內容，遵循由淺入深、由易到難的原則，注重培養學生的動作感知和技巧掌握能力。同時，我也會參考學生的年齡和特點，設置一些趣味性的教學活動，以增進學生的學習興趣和激發學習熱情。

第五段：總結。

在教育教學中，高質量的教案能夠有效地提升教學質量和學生的學習效果。在我長期的教學實踐中，我也深切感受到教案的重要性，教案制作要合理有效，教案的質量直接關系著課堂效果和學生的素質提高。因此，教案的制作和應用必須得到高度重視和認真對待。

舞蹈教案完整版篇二

1、引導幼兒體會維吾爾族小朋友之間團結友愛的親密友情。

2、學習維吾爾族舞蹈，感知舞蹈的獨特風格，要求幼兒跳的熱情、奔放、開朗、輕快。

3、學會維吾爾族舞的基本步伐：錯步、跺地拍手、進退步

場地、磁帶，錄音機

（一）導入部分：

教師戴維吾爾族小帽、敲打著搖鼓進教室，引起幼兒對舞蹈的興趣。

（二）展開部分：

1、請幼兒說一說對維吾爾族人民的了解。教師介紹維吾爾族民族的特色及其舞蹈特色。

2、全體幼兒欣賞音樂《小伙伴，你好》，體會音樂的熱情、歡快，熟悉節奏。

3、教師和幼兒自由表演，教師重點示范舞步，請幼兒創編舞蹈動作，伴隨著音樂翩翩起舞。

4、教師示范講解錯步、進退步、跺腳拍手等動作，教師指導，請幼兒間相互糾正動作，

5、隨音樂跳舞，分組反復練習，請幼兒相互指導、自我評價、相互評價。

6、請個別跳的好的幼兒帶領大家一起練習。

（三）結束部分：

教師小結講評，幼兒聽音樂跑跳步出教室。

舞蹈教案完整版篇三

舞蹈是一門獨特而美妙的藝術形式，它能夠通過身體的動態表達來傳達情感和理念。作為一位舞蹈老師，教案的設計和準備是保證教學質量和有效性的關鍵。在教學過程中，我積累了一些教案心得與體會，今天我將與大家分享。

首先，教案要有明確的教學目標。在編寫教案之前，我會先思考學生需要達到的具體目標是什么。這不僅有助于我準備教學內容，還能讓學生清楚學習的方向。比如，如果我要教授一支關于憂郁情緒的現代舞，我會設置目標讓學生能夠準確地表達這種情感，并同時提高他們的技術水平。明確的教學目標可以讓教學更加有針對性和高效。

其次，教案要具有良好的組織結構。一份好的教案應該具備邏輯性和連貫性，讓學生能夠明確知道每一節課所學內容的前后關系。在我的教案中，我通常會按照舞蹈的基本要素以及難易程度進行排序，并在每一節課之間設置合理的過渡和連接。這樣，學生們就能夠漸進式地學習，有條不紊地提高。

另外，教案要充分考慮學生的實際情況。作為一名舞蹈老師，我了解到每個學生都有自己的特點和能力。因此，我在設計教案時會根據學生的實際情況進行調整，以滿足他們的學習需求。比如，如果有一部分學生的柔韌度不夠，我會在教案中安排一些柔韌度訓練的環節，以幫助他們提高。個性化的教學能夠更好地激發學生的學習興趣和積極性。

此外，教案還應該注重互動和創新。在我的教學過程中，我發現學生們在互動中更容易產生共鳴和進步。因此，我會在教案中設計一些互動環節，如分組討論、合作編舞等，讓學生們互相交流和合作。同時，我也會鼓勵學生們發揮自己的想象力和創造力，讓他們在編舞和表演中發揮個人特長和風格。

最后，教案要及時反饋和調整。教學過程中，我會時刻觀察學生的表現，并及時給予反饋和指導。如果發現學生在某個環節上存在困難或問題，我會靈活調整教學內容和方法，以確保他們能夠理解和掌握。此外，我也鼓勵學生們給予自己的反饋和建議，以便我能夠不斷完善教案，提高教學效果。

總而言之，舞蹈老師的教案是保證教學質量和有效性的重要工具。一個好的教案應該有明確的教學目標、良好的組織結構、充分考慮學生的實際情況、注重互動和創新，并能夠及時調整和完善。通過不斷總結和反思，我相信我的教案能夠不斷提高，為學生們帶來更好的教學效果。同時，我也希望與其他舞蹈老師共同分享教案心得和經驗，推動舞蹈教學的進步。

舞蹈教案完整版篇四

教學目的:

拉丁舞以其動作的舒展流暢、自由隨意、熱情奔放、節奏明快和具有健身、健心、健美等功能特點,將健身性、娛樂性、表演性和社交性融于一體,通過拉丁舞舞蹈的學習和實踐,初步掌握“世界性形體語言”,培養文明禮貌和社交能力,陶冶情操,促進身心健康之目的。

教學重、難點：

1、 基本步法

2、 培養音樂感,進行自我的審美教育

教學準備:

1. 拉丁舞音樂和視頻。

2. vcd、電視機、mp3、音

一、導入

1、聽一段牛仔音樂,問同學這段音樂有什么樣的特點?

二、簡單介紹拉丁舞

拉丁舞分為拉丁國標舞和拉丁舞:

拉丁國標舞是規范、嚴格、標準的,它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈,內容倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。

拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。它是拉丁國標舞的起源。拉丁舞是大眾民間舞蹈,隨意,休閑,放松是它的特點,有較大的自由發揮空間,深受人們的喜愛。

倫巴舞(rumba),起源于古巴,音樂為4/4拍,速度每分鐘27小節左右。倫巴舞的特點是:音樂纏綿,舞態柔美,舞步動作婀娜款擺。

恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音樂為4/4拍,速度每分鐘31小節左右。恰恰恰,音樂有趣,節奏感強,舞態花俏,舞步利落緊湊,在全世界廣流行。

桑巴舞(samba),起源于巴西,音樂為4/4或2/4拍,速度每分鐘51小節左右。桑巴舞,音樂熱烈,舞態富有動感,舞步搖曳多變,深受人們的鐘愛。

斗牛舞(pase doble),起源于法國,發展于西班牙,它的音樂為2/4拍,速度每分鐘62小節左右。斗牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮,是人們對它情有獨鐘的原因。

三、教學內容

(1) 站姿 倫巴與恰恰

a雙腳并立,自然放松。

b抬起橫膈膜,伸直椎骨,不要聳肩;

c任意一只腳向側方想邁出一步,伸直支撐腿,身體重心轉移到支撐腿上,骨盆可自由轉動,重心在支持腿的腳跟處。支撐腿的膝蓋向后鎖住,骨盆移動的程度一身一上部不受影響為宜。

(2) 桑巴和牛仔

a雙腳并立,自然放松。

b抬起橫膈膜,伸直椎骨,不要聳肩

c任意一只腳向側方向邁出一步,伸直支撐腿,身體重心集中在支撐腿的腳掌,腳跟仍不離地面。支撐腿的膝蓋不要向后鎖住。

(3)斗牛舞

a雙腳并立,自然放松。

b抬起橫膈膜,伸直脊椎骨,不要聳肩;

c當雙膝伸直時,膝蓋并不向后鎖住。

舞蹈教案完整版篇五

自從孩子們看了《小木偶歷險記》后，對里面的小木偶產生了濃厚的興趣，并生成了一系列的問題：“為什么小木偶總是這樣直直地走路？”“為什么小木偶不能像我們一樣自由地轉動身體？”。我在區域中擺放的牽線木偶自然也成了小朋友的搶手貨。為了滿足孩子們的欲念，我們利用廢舊盒子，讓幼兒自己動手制作小木偶。當一個個可愛的小木偶在小朋友的手重出現時，孩子們更是愛不釋手。為了讓幼兒進一步感受小木偶的動作特征，特設計了此活動。

1、通過操縱木偶表演，感受木偶動作的特征，引起對“關節”的興趣。

2、體驗與木偶共舞的快樂。

幼兒人手自制木偶一個、小木偶的音樂磁帶、紙、筆。

師：前幾天，我們看了《小木偶歷險記》的影片，里面的小木偶一開始不喜歡上學，后來呀，它漸漸地變了，變得聰明又機靈，今天，小木偶又來了，現在，請出我們的小木偶。

1、聽音樂，幼兒集體操縱木偶表演：小木偶。

師：小木偶表演的真棒，我們一起來表揚表揚它。

2、提問：剛才你們看了小木偶的表演，你們發現木偶的動作和我們的有什么不一樣？（體會木偶的動作是由許多不連貫的定格動作組成的。）

3、師小結木偶動作的特征（大關節會動）

4、我們人的各個小關節都能動，做的動作柔軟、連貫（試著比較幾個動作）

1、幼兒聽音樂，自己學跳木偶舞。

提問：小木偶除了會做這些動作外，還會做什么動作？

2、幼兒自由討論表演。

3、個別幼兒表演。

小木偶說我們的小朋友真聰明，學他們的動作真像。現在小木偶說要表演一個游戲給我們看看，今天他們玩的游戲是“拷貝不走樣”，也就是說木偶老師跳什么動作，你們的小木偶也要學什么動作，看你們哪個木偶學得最像。

1、師生共同做游戲。

2、幼兒自由結伴操縱木偶玩游戲。

師：小木偶說雖然他們只有大關節能動，但是他們會做各種舞蹈動作，現在請小朋友把你小木偶會跳的不同動作記錄下來。

1、師示范記錄方法（用單線條）

2、幼兒邊擺放木偶邊記錄

提醒幼兒先擺好木偶的動作，再記錄。相同的動作不要重復記。

互相交流：誰的木偶做的動作最多、最優美。（數一數、評一評、學一學記錄的動作）

舞蹈教案完整版篇六

第一段：導言（150字）。

舞蹈是一種獨特的藝術形式，它需要教師有著豐富的知識和熱情，以及精心準備的教案。作為一名舞蹈老師，我在教學過程中積累了一些寶貴的經驗和教訓。通過不斷總結和改進教案，我深刻體會到了教案對于提高教學效果和培養學生興趣的重要性。在本文中，我將分享我作為舞蹈老師的教案心得體會。

第二段：合理規劃教學內容（250字）。

在準備教案時，合理規劃教學內容是至關重要的。我始終遵循“由淺入深、循序漸進”的原則，根據學生的年齡、舞蹈基礎和水平等因素進行分級教學。我會提前了解學生的興趣愛好和需求，根據他們的特點和心理發展階段，選擇合適的舞蹈作品和技巧進行教學。我也會結合課程大綱和學校要求，合理安排教學內容，確保教學的連貫性和系統性。通過這樣的規劃，我能夠更好地滿足學生的需求，提高學習的積極性和主動性。

第三段：靈活運用多種教學方法（250字）。

教學方法的靈活運用對于提高教學效果具有重要意義。在我設計教案時，我會多方面考慮如何激發學生的學習興趣和積極性。我注重運用多種教學方法，如講述法、演示法、實踐法、練習法等，使學生在不同的教學環節中得到全方位的培養。在實施教學時，我還會根據學生的反應和表現進行及時的調整和轉變，以便更好地適應他們的學習節奏和特點。通過靈活運用多種教學方法，我能夠提高學生的學習效果和興趣，使他們在舞蹈學習中更好地實現自身的潛能。

第四段：講究教學手段和教學環境（250字）。

教學手段和教學環境的營造對于教學效果的提高同樣重要。在我設計教案時，我會充分考慮到教學資源的利用和環境創設。我會利用多媒體技術和音樂設備等教學工具，使教學過程更加生動和具體。同時，我還會注重教學環境的創造，營造良好的學習氛圍。我會提供舒適的教室和令人放松的音樂，使學生在學習中感受到愉悅和安靜。通過這樣的手段和環境，學生能夠更好地投入學習，提高學習效果。

第五段：教案改進與評估（300字）。

教案的改進和評估是不可或缺的環節。在我實施教學后，我會及時評估教案的實施效果，并進行精心的改進。我會傾聽和收集學生的反饋意見，以及自己的感受，對教案進行反思和調整。在這個過程中，我會不斷提高自己的教學技能和教育理念，以更好地滿足學生的需求和提高教學效果。同時，我也會與其他舞蹈教師進行交流和分享，相互學習，共同進步。通過教案的不斷改進和評估，我能夠逐漸提高教學質量和水平，為學生提供更好的舞蹈教育。

結束段（100字）。

通過總結和反思教案的設計與實施過程，我深刻認識到教案對于提高教學效果和培養學生興趣的重要性。合理規劃教學內容、靈活運用多種教學方法、講究教學手段和教學環境，以及不斷改進和評估教案，是我作為舞蹈教師的教案心得體會之一。通過這些經驗和教訓，我相信我能夠為學生提供更好的舞蹈教育，幫助他們在舞蹈領域取得更大的進步。

舞蹈教案完整版篇七

教學目標：

聆聽《馬刀舞》、《小步舞曲》感受兩首不同地區不同時代的舞蹈音樂，體驗其不同的風格特征，拓展我們的視野。

教學內容：

狇鎏《馬刀舞》、《小步舞曲》

教材分析：

《馬刀舞曲》這是前蘇聯作曲家哈恰圖良(1903～1978)于1942年創作的一首樂曲，為作曲家所作的芭蕾舞劇《加雅涅》中第三幕第二場的群舞音樂，表現了亞美尼亞民族剽悍粗獷的性格。樂曲采用帶再現的三段體結構。

鋼琴曲《小步舞曲》17至18世紀的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、數量眾多的作品中，不乏技巧精深、規模宏大的作品，但他也為自己的孩子們寫了一些短小簡易的、用羽管鍵琴(類似今天的鋼琴，鋼琴的前身)彈奏的樂曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初級鋼琴曲集》中，成為鋼琴學生的啟蒙教材。其中第一首《g大調小步舞曲》又是最為人熟知的一首。

“舞曲”，音樂的體裁之一，有聲樂曲與器樂曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有專供音樂會欣賞所用。但舞曲和其他音樂體裁一樣，都生動地抒發和表現人們的思想感情。舞曲音樂具有節奏鮮明、旋律流暢、結構簡潔的特點。由于舞曲多來自民間舞蹈，所以帶有鮮明的民族風格或地方色彩。例如我國北方的秧歌、南方的采茶燈、西南地區的花燈以及各兄弟民族的民族舞；法國的小步舞，加沃特，波蘭的馬祖卡、波洛奈茲，捷克的波爾卡，西班牙的波萊羅、哈巴涅拉，奧地利的圓舞曲，拉丁美洲的探戈等等。千姿百態，風格各異，特色紛呈。

教學重點難點：

教學過程：

1.設問：誰見過騎著馬揮舞大刀打仗的場景?

(電視劇、電影……)

2.欣賞管弦樂《馬刀舞》，這是前蘇聯作曲家哈恰圖良創作的一首樂曲。

設問：樂曲描繪了怎樣的場景?

3.師生討論：自己根據樂曲所想像的場面發表各自的見解。(粗略的)

5.把你們想像的場景，用動作跟隨音樂表演出來。

1.談話：《馬刀舞》表現的是戰爭的場面；現在你聽聽又表現怎樣的情景——初聽樂曲。

2.師生交流所聽樂曲的印象。

3.再欣賞樂曲，教師作簡要介紹：

(1)介紹作品創作的時代背景與作曲家巴赫。

巴赫(1685～1750)德國作曲家，古典派復調音樂大師。18歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師。他的宗教作品明顯地突破教會音樂的規范，具有豐富的世俗感情和大膽的革新精神。他的創作手法以復調為主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有樂隊伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創意曲集》、6首《勃蘭登堡協奏曲》等。他的作品對歐洲近代音樂的發展產生了深遠的影響。

(2)典雅的宮廷小步舞曲。

小步舞曲，起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞蹈的步子較小而得名。速度從容，節奏平穩，能表現許多禮儀上溫文爾雅的動作和意境。最初流行于17世紀法國宮廷之中，后演變為3/4拍。18世紀以后，在維也納古典樂派的器樂創作中，往往在奏鳴曲、交響曲中采用此體裁作為套曲的第三樂章，在風格特點上也有了演變。

4. “舞曲”體裁說明。

5.小結：這兩首舞蹈音樂，描繪兩個時代背景，兩種風格特征。請回家收集本地區的舞曲，我們將在下節課交流。

舞蹈教案完整版篇八

1、能用油畫棒的形式表示出舞蹈者的優美姿態。

2、同學能在快樂的音樂舞蹈聲中畫一幅快樂舞蹈的圖畫，并在繪畫中感受舞蹈的快樂。

將快樂的舞蹈用油畫棒的形式表示出來,在繪畫中體驗舞蹈的快樂。

能用馬克筆或油畫棒的形式表示出舞蹈者的各種優美姿態。

1、教具：教學課件、一張8k彩色卡紙、一支黑色馬克筆。

2、學具：彩色卡紙、油畫棒。

1、師：同學們你們喜歡看舞蹈嗎？

生：喜歡。

師：老師準備了一段舞蹈視頻，我們一起來欣賞一下。可是在欣賞之前我想對同學們提個小要求，在看的過程中請同學們記下一種你認為最優美的舞蹈姿勢或者回憶一下你跳過的或看過的最優美的舞蹈動作。（播放視頻：兒童舞、古典舞、民族舞、芭蕾舞、藏族舞、拉丁舞等）

生：。

師：那你能給我們模仿一下嗎？

（生到臺上來模仿圖片上的舞蹈動作。）

師：請同學們注意觀察他的姿勢，一個舞蹈姿勢的形成主要是看手和腳的動作。

師：你的姿勢真優美！

還有誰能模仿一下其他比較優美的舞蹈姿勢嘛？

（生模仿）

1、師：同學們的舞蹈姿勢都很優美，老師已經記住了他們每一個人的舞蹈姿勢，現在老師畫下一個你們猜猜老師畫的是哪一種舞蹈姿勢。（邊示范邊講解）

生：。

師：像老師這種用簡潔的線條勾畫出來的畫，叫速寫。這種繪畫的方法對于五官不要求畫得很象，重點在于人物的動作。

說到畫舞蹈的人老師知道有兩個人非常厲害，你們想認識一下嘛？

生：想！

（出示畫家作品）（法國畫家德加《舞臺上的舞女》、畫家趙士英的速寫）趙世英的速寫也是用簡潔明了的線條表示了舞蹈者優美的姿勢。

小結：這也是我們繪畫的第一步，畫出人物的舞蹈動作。

（板書：步驟 第一步：畫出人物的舞蹈動作）

生：。（添加舞伴、添加背景等）

師：同學們都說得不錯。我們可以添加舞伴，還可以添加背景。這也就是我們繪畫的第二步。

（板書：第二步 添加舞伴、背景）

2、師：你們想知道其他小朋友是怎么樣表示舞蹈的局面的嗎？我們一起來欣賞一下。（課件同學作品）

師:比較一下這幾幅畫跟我們的畫有什么不同？（兩幅畫他們的色彩給你什么樣的感覺？）

生：。（紅色為主的這幅感覺很熱鬧很喜慶，藍色這幅感覺很清新很優雅）

2、小結：同學們的觀察能力都非常強！你們在畫的時候也一定要注意色彩的運用，要大膽豐富。我們繪畫的第三步也就是涂上漂亮的顏色。

（板書：第三步 涂色）

生：能！

（播放音樂，同學繼續作畫）

1、師：誰畫的舞蹈動作表示的最棒？

生：。

師：誰的構圖豐滿色彩豐富？

生：。

師：同學們都畫的不錯！今天我們學到的速寫，不只僅可以用來畫跳舞的人，大家平常看到漂亮的東西也可以用上速寫，將它畫下來！

舞蹈教案完整版篇九

第一段：引言（150字）。

作為一名舞蹈老師，我從事著激發學生創造力和熱愛舞蹈的重要任務。在教學過程中，教案是我進行教學準備的重要工具。通過教案的制定和改進，我可以更好地組織教學內容，指導學生的學習，并提升教學效果。在多年的教學經驗中，我不斷摸索出一些心得和體會，下面將從教案制定、學生需求、教學方法、互動交流、評估反饋等方面進行總結和分享。

第二段：教案制定（250字）。

教案的制定是我進行教學準備的第一步，也是教學流程的基礎。在制定教案時，我首先要明確教學目標，以明確學生學習的方向和要求。其次，我會根據不同學生的年齡、能力和特點，設計相應的教學內容和難度。例如，對于初學者，我會選擇一些基礎的動作和簡單的舞蹈節奏讓他們感受舞蹈的魅力；對于進階學生，我會設計一些復雜的動作和組合，幫助他們提升舞蹈技巧和身體協調能力。此外，教案的制定還需要合理安排教學時間和資源，確保教學過程的順利進行。

第三段：學生需求（250字）。

在制定教案時，了解學生的需求是至關重要的。每個學生對舞蹈的興趣和需求都有所不同，因此我需要通過與學生的交流和觀察，了解他們的喜好和潛力，從而調整教學內容和方法。例如，一些學生更喜歡舞蹈的自由風格，我會根據他們的喜好安排一些具有創意和舞蹈性的動作；而一些學生更喜歡規律性和嚴謹性，我會設計一些規范的舞蹈動作和技巧訓練。同時，在教學過程中，我也鼓勵學生自由發揮，提供合適的空間和機會，讓他們充分展示自己的才華和個性。

第四段：教學方法（250字）。

在教學中，合適的教學方法能夠更好地激發學生的學習興趣和潛力。對于舞蹈教學而言，我通常采用多種教學方法的結合，以達到更好的教學效果。例如，我會采用示范和指導相結合的方式，通過示范舞蹈動作和技巧，引導學生進行模仿和練習。同時，我也注重培養學生的自主學習能力，鼓勵他們在學習過程中發現問題、思考解決方案，并互相分享學習心得。此外，我還會根據不同學生的學習風格，采用多媒體輔助教學、小組合作學習等方式，提供個性化的教學體驗。

第五段：互動交流和評估反饋（300字）。

在舞蹈教學中，互動交流和評估反饋是教學過程中必不可少的環節。我經常與學生進行積極的互動交流，鼓勵他們提問和表達自己的看法，以增強他們的參與感和學習信心。同時，我也會定期進行課堂評估，通過學生表演、小測驗等方式，檢驗學生對舞蹈知識和技巧的掌握情況。在評估的過程中，我會針對學生的不足之處進行指導和糾正，并提供相應的建議和反饋。

總結（150字）。

通過制定教案、了解學生需求、選擇合適的教學方法以及進行互動交流和評估反饋，我能夠更好地指導學生的學習，提升教學效果。舞蹈教學是一個既藝術又技巧的過程，通過教案的設計和改進，我能夠更好地激發學生的創造力和熱愛舞蹈的激情。在今后的教學中，我將繼續總結經驗，學習借鑒他人的教學成功經驗，不斷提高自己的教學水平，為學生提供更好的舞蹈教學體驗。

舞蹈教案完整版篇十

1.仔細觀察圖譜，嘗試進行簡單的隊形變化。

2.創編剪羊毛的動作，體驗參與韻律活動的快樂。

1.《剪羊毛》音樂，隊形及動作變化的圖譜一張。

2.幼兒已欣賞過《剪羊毛》的音樂。

一、復習歌曲導入。

二、學習第一段，重點創編剪羊毛的動作。

1.你會剪羊毛嗎？怎么剪？請幾名幼兒示范。

羊一開始不知道要幫它剪羊毛，孩子可以做些什么讓它知道？

2.師示范第一段。

我是怎么表演的？（動作順序、舞步、哪段音樂開始剪的）

羊在一開始可以做些什么動作？

3.請部分幼兒表演。

三、看圖譜學習第一段隊形及動作。

1.羊毛剪完了，小朋友剪了這么多羊毛真高興，羊兒也覺得很輕松，他們一起又跳了一段舞，還變化了隊形呢，你們看。

變化了幾種隊形？你看懂了哪個？

請一組孩子試試看。

2.在變隊形的同時他們還表演了什么動作呢？

還是請這一組孩子表演。

3.另一組孩子嘗試。

四、完整表演。

將第一段和第二段連起來表演。

1.大班幼兒對隊形的變化已有濃厚的興趣。這從兩方面可以看出來。其一，在體育活動中進行的隊列訓練，幼兒非常感興趣。其二，在今天的活動中，本來幼兒表現出的興趣并不濃，許多孩子注意力渙散，但到了真正開始站隊形的時候，孩子們的注意力又回過來了。

2.要求交代不夠清晰。這是我的活動中的一個老問題，它不是指活動中個別的要求沒解釋清楚，而是整個表演的脈絡沒有理清，就像上次的《金蛇狂舞》，也是這個問題。既然是教師預設為主的活動，那首先要做到的就是讓幼兒清楚地知道整個表演等活動的大概框架，然后再處理好其中的各個要素（動作、隊形等）。所以活動的一開始就應該先通過清晰的示范和提問，理清動作的順序：先去、再摸摸羊、再剪、再和羊一起跳舞。然后再就具體的隊形變化開展活動。

3.隊形變化的圖譜設計得不夠科學。我一直覺得自己做事特簡單，寫不出論文是因為在我看來那些長大論幾個字就能概括了，所以之前的反思也總是幾句話概括一下。其實這不叫簡單，這叫糊涂、馬虎。當模糊地覺得一件事兒不好時，我總不習慣去深刻思考到底不好在哪兒，要怎么改變。對這次的圖譜也是一樣。在這之前沒仔細看過隊形的圖譜，只是根據自己的編排、憑自己的感覺畫了幾個隊形。畫完就感覺圖譜效果不好，挺亂的，至于具體不好在哪兒，又可以怎么改，我卻沒再細細思考。現在才感覺到，圖譜的作用是讓幼兒了解隊形的變化，并能跟著圖譜的指引知道怎么做，我的那幅圖譜太瑣碎，幼兒不能一下子看出原來的隊形、要變的隊形等。其實只需要把幾個隊形的樣子畫出來，如一開始的兩排、后來的圓，至于具體的位置反正地上有點的提示。

4.過高估計了幼兒的能力。經常在活動前我會想象幼兒和我配合得很好的美好愿景，于是總容易過高估計幼兒的能力，比如《挪威舞曲》中對孩子分樂句編動作能力的預測、上次《剪羊毛》活動中對幼兒創編舞蹈動作能力的預測，再加上這次對幼兒按順序走圓形能力的預測，并且我還容易過高估計自己引導的能力，以為就算他們不會，就算活動中出現一些問題，通過我的引導也總能做好的。現在才發現自己的倔強，以及人本性中有些真的是很難轉變，就算意識到自己的一些問題，下次還是會不經意地去犯，不知道要犯多少次、經歷多少次挫敗，才能把他牢牢記住，用理智克服這一不足，并逐漸內化為新的品質、習慣。可能以后在備課的時候我該先翻一翻之前進行的一些活動，回顧一下自己的不足，在來謹慎地思考新的。

5.另外，我覺得學會隊形的變化固然是一個重要的技能目標，但從孩子的長遠發展看，讓孩子體驗到那種跟著音樂愉快表演的成功感才是最重要的，也是最能讓教師對自己的活動有信心的重要因素，這也是我感覺上次曹老師組織的剪羊毛活動成功的地方。

6.開展課題快一年了，可成功的次數少之又少，今天上完后我幾乎有以后都不想再上音樂課的感覺了，但是進行了反思后，又對下次活動充滿了希望，我有些越挫越勇的感覺，希望下周再組織一次，但又非常害怕面對再一次的失敗。

舞蹈教案完整版篇十一

1.欣賞并愿意學跳小木偶的舞蹈。（情感）。

2.知道身體上會動的部位。（認知）。

3.把握小木偶僵硬、停頓的動作特征（技能）。

活動準備。

1.小木偶玩具。

2.自制的人體。

3.紙偶8個。

4.音樂《切分的時鐘》。

活動過程。

一、木偶導入。

二、欣賞小木偶的舞蹈。

1.欣賞老師模仿小木偶的舞蹈。

教師：今天劉老師會和你們一起學著木偶很滑稽的樣子來跳跳舞，先請你看我學著木偶滑稽的樣子跳舞，你覺得木偶在跳舞的時候，那個樣子是什么樣子，感覺是什么樣的，如果你喜歡我跳的舞，可以跟我一起來跳。（播放第1遍音樂）。

提問：感覺怎么樣？你覺得小木偶的動作哪里好笑？其實是時而僵硬時而停頓。我們再來滑稽、好笑一次，找一個空地方（播放第2遍音樂）。

2.比較并討論，交流模仿小木偶的感受。

教師：好玩嗎？你覺得：小木偶的動作和我們人的動作有什么不一樣？（提一下，動一下）我們來比較一下人的動作和木偶的動作有什么不一樣？（起立分別模仿人和木偶做招手、鞠躬、走路的動作）。

教師：我們聽著音樂試試看，聽老師的指令哦，當我說像人的樣子就像人的樣子，像木偶的樣子就像木偶的樣子，感覺人和木偶動作有什么不一樣？好嗎？聽好音樂找個空地方，先招手，像人一樣招手，換個方向。像木偶一個招手（然后鞠躬、走路）（播放第3次音樂）。

小結：感覺有什么不一樣？（木偶走路一動一停）人走路感覺怎么樣？（都沒有停頓，感覺是很靈活的）小木偶的舞蹈真特別，它的動作時而僵硬時而停頓！

三、

標記人和木偶會動的地方。

1.標記木偶會動的地方。

教師：為什么人和小木偶的動作不一樣呢？為什么人的動作這么靈活而小木偶的動作只能是一動一停頓呢？我們來看看小木偶剛才跳舞的時候哪里會動？我們做好標記（頸部、腳踝、手腕、手肘、肩膀、膝蓋、髖關節）。

2.提問：我們的身體哪些地方會動？

教師：這就是小木偶能動的地方，小木偶只能動這些，我們人的身體是很靈活的，人哪些地方動的比它多？人的內部還有哪些可以動？（請幼兒示范動眼睛、嘴巴）還有我們身體內部的心臟、血都會動，人為什么這么靈活，就是因為我們是有生命的，比木偶靈活多了。

四、創編小木偶舞蹈動作。

1.教師講解示范。

教師：盡管我們身體是靈活的，但是我們今天做的游戲是用我們靈活的身體學小木偶的樣子跳舞。等一下3個小朋友一組，老師給你們這組發一個用紙做的木偶，一個人將木偶變一個造型，根據音樂跳起來，等下比比誰用自己靈活的身體學木偶的樣子學的最像。行不行，幾個小朋友一起？我們先來讓這個木偶做一個動作，我們跟著音樂試試看，（播放一小段）要從原來站的動作，變成這個動作。還要聽好音樂左一個、右一個，再來一次（再播放一小段）會了吧，找好朋友跟著音樂跳跳看。

2.小組創編動作，跟隨音樂舞蹈。

舞蹈教案完整版篇十二

1、學習民間傳統舞蹈的表演形式，培養幼兒的民族自豪感。

2、通過“舞譜”教學，培養幼兒的審美能力和自學能力。

3、通過筷子發出的有節奏的悅耳聲響，訓練提高幼兒的音樂節奏感，使幼兒動作整齊，協調優美。

4、讓幼兒自己設計出新的舞蹈動作，培養幼兒的發散思維能力能力，充分發揮幼兒的音樂創造性。

1、為幼兒準備每人兩束“筷子”，筷子尾部系上小彩帶。

2、舞譜

3、磁帶，錄音機。

1、組織幼兒以歌曲“幸福拍手歌”進入活動室。

談話：感到幸福的時候，你還想干什么？

你們從電視上或其他地方見到小朋友跳舞手里拿什么東西。（幼兒充分回答）

2、談話引出舞蹈“筷子舞”，欣賞教師表演的筷子舞，引起幼兒對舞蹈的學習興趣。

3、引導幼兒觀看舞譜，學習基本動作，培養幼兒的自學能力。

4、按照音樂節奏教幼兒練習每個動作，掌握動作要領，集體練習。

5、在熟練掌握的基礎上，讓幼兒自己設計更美的舞蹈動作，按音樂節拍，創造性的進行表演，發展幼兒的音樂創造力。

6、激發幼兒的表演期望，向老師們表演舞蹈，增強幼兒的自信心。

結束部分：

小朋友真棒，舞蹈表演的真好！歡迎老師們六一兒童節那天到我們小朋友在舞臺上演出好嗎？跟老師們再見吧！

舞蹈教案完整版篇十三

舞蹈是以經過提煉，組織和藝術加工的.人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。舞蹈的基本要素是動作的姿態、節奏和表情。舞蹈作為教育的內容和手段，不僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態，培養動作的協調性、節奏感，而且可以抒發和表達感情，加強相互交往，美化生活，培養良好的道德品質。

1、認知目標：通過人體動作的語匯，表達一定思想感情的動態藝術。它包容青少兒的“童心”與“童趣”，蘊含著孩子們對于“真善美”的感受與親和力。通過簡單的舞蹈動作、組合，使學生直觀形象的感知舞蹈特點。

2、情感目標：能夠在整個舞蹈課程學習中，體驗舞蹈帶給我們的熱情與合作學習的歡樂，通過這種步調一致的訓練，久而久之，孩子們就會養成一種自覺守紀律、主動關心幫助他人、注意集體協作的行為習慣。經過刻苦的訓練，他們的毅力得到了充分的磨煉，并喜歡上舞蹈熱愛上舞蹈。

1、通過舞蹈基本知識的講授和教學，使學生初步了解舞蹈基礎理論，常用術語，并能在舞蹈學習實踐中應用。

2、舞蹈基訓部分，即對學員進行基本能力的訓練，如：發展學員身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩定性，本學期舞蹈基訓主要是基本的腿部柔韌性練習。

每周五下午第四節課。

音樂教室。

導入：壓腿主要是訓練腿的軟度、柔韌性、和胯的開度，只有腿的軟度好，動作才會輕盈，舞姿技巧才會豐富。而壓腿也是一個持之以恒的練習，我們只有不斷地去磨它，不斷的去拉它，我們才能達到一個訓練的目的。

1、準備活動：學生進行熱身運動，分別為吸腿跳30個為一組，直腿跳40個為一組。共跳兩組。

2、進行腿部前、旁、后的韌帶和肌肉練習壓腿。這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。壓前腿。

準備姿態：單手扶把，另手一位，身體半側向里對把桿，三位腳。

前奏：把外腿經吸腿后向上伸直，用腳跟放在把桿上，繃腳外開，手由一位經二位打開至七位。

第一遍音樂：重心在主力腿上，兩腿伸直，動力腿繃腳外開，立腰，不動。第二、三、四遍音樂：由第二遍音樂開始，七位手轉為三位，上身保持正直對準動力腿下壓，用小腹去貼大腿，跨往前提垂直大腿，收去夠腳背，4拍落，4拍起。

伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂。

壓旁腿。

壓旁腿是在壓前腿的基礎上，身體經把離向后轉，換手扶把，腳在身體后面，向旁壓腿時應注意用身體的后背緣去貼大腿，手去找腳背。

準備姿態：單手扶把，后三位腳，另手一位，身體半側向里對把桿。

前奏：里腿經過吸腿向旁打開，手經二位打開至七位。注意胯部與動力腿成一平面。

第一遍音樂：手在七位，身體正，腳背繃腳朝上；

第二、三、四遍音樂：從第二遍開始，手到三位，壓旁腿。

（做反面）。

根據學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排、做到心中有數,循序漸進,按時保質完成計劃、在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作。要領,告訴她們每一個動作手和腳要往哪里擺,眼睛看哪個方向、示范之后,要幫助學生擺好動作造型、每個課時保證2-3個新動作,、今天，我們進行了一些一系列的訓練，可能許多同學還感到有些難度，但我相信，只要你肯練，日積月累，你終會鍛煉出良好的基本素質來！

舞蹈教案完整版篇十四

視聽結合欣賞課。

磁帶、錄像帶、vcd、dvd。

通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。

(一)導入新課。

放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（cl37）然后再放帶音樂的`舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。

問題：

1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？

2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？p29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）。

(二)藝術性的民間舞。

1、《洗衣歌》。

先請大家看書上的詳細介紹（p30、31），并熟悉音樂主題。

請同學視聽這個舞蹈的片段。vcd/3。

舞蹈教案完整版篇十五

1、通過聆聽和演唱，感受樂曲和歌曲的舞蹈性。并能用編創適當的動作合著節拍表演。培養動作的協調性。

2、能看柯爾文手勢，認唱la、si，借助聽琴感受其音高。3、能隨音樂用手按課本上的圖形譜劃動或走步來體驗音樂。

1、感受歌曲音樂的快樂及舞蹈性。

第一課時。

教學內容：表演《假如幸福的話拍拍手吧》、《加沃特舞曲》。

教學過程：

一、聆聽《加伏特舞曲》。

1、完整聆聽樂曲。提示：樂曲是什么音樂情緒?你的心情是怎樣的?適合你做什么動作?

2.復聽樂曲，用手指點劃課本上的圖形譜，再次體驗。

a段用一組動作。

b段用另一組動作）。

二、表演《假如幸福的話拍拍手吧》。

1、反復聆聽歌曲錄音、范唱增強感受、并熟悉旋律。在反復聆聽中，教師可提示學生拍節拍、打節奏跟著音樂體驗、感受并說出歌曲的情緒。

2、教師的范唱可將速度稍放慢一些，讓學生聽清歌詞。提示學生：歌中都唱出了什么?小聲默唱，有感情地讀歌詞，小聲填唱歌詞。

3.歌中的附點音符要通過跟唱、模唱歌曲順帶學習，教師準確范唱，使學生能準確地演唱。

4、在基本熟悉歌曲時，可讓學生分小組編創表演動作，每組可編一段歌詞，用接龍的方式演唱，并表演動作。師：你可以和你的好朋友一起合作邊唱邊跳，看誰唱得認真跳得也好。

三、集體舞基本隊形根據教室的大小，站成若干橫排，注意間隔距離適中，手拉手。

基本舞步：橫步：手拉手左腳起步向左走，立定后，右腳起步向右走側跟點地步：雙手叉腰立正姿勢準備，第一拍左腳跟向左側前方點地，第二拍收回；第三拍右腳跟向右側前方點地，第四拍收回。蹱趾跳步：雙手叉腰立正姿勢準備。

第1小節：第一拍左腳跟向左側前方點地，第二拍左腳收回，腳尖在右腳跟后點地，第三拍右腳跟向右側前方點地，第四拍收回雙腳立正。同時，左腳每拍跳一下，原地跳四下。

第2小節：右腳做相反的動作，右腳原地跳四下。

第一段：第1、2小節：左腳起，-拍一步向左走五步，停兩步，雙手在左側拍兩下，第八拍腳不動，拉起手。

第3、4小節：右腳起，動作同第1、2小節，方向相反。

第5小節：雙手叉腰，第一拍左腳側跟點地，第二拍收回，第三、四拍右腳做相反動作。

第6、7小節：動作同第5小節。

第8小節：第一拍原地不動，第二、三拍拍兩下手。第二段：動作同第一段，只是把拍手改為跺腳。第三段：弱起小節全體向左轉體90度(橫排隊形變成豎排隊形)。

第1、2小節：左腳起，向前走五步，停兩步，用右手拍前面同學左肩兩下。第八拍全體左后轉體180度。

第3、4小節：動作同第1、2小節，只是第八拍向左轉體90度，全體又變成橫排隊形。

第5、6、7小節：做蹱趾跳步。第7小節動作同第5小節。

第8小節：第一拍原地不動，第二、三拍全體學生向雙側平伸，拍左、右兩邊同學的肩膀(見圖)。第四段：弱起小節，橫排單數學生向左轉體90度，雙數學生向右轉體90度，二人相對。

第1、2小節：相對的二人同時挽起對方的左臂，先出左腳成逆時針方向走五步，站到對方的位置上，停兩步，握兩下手。

第3、4小節：相對的二人同時挽起對方的右臂，出右腳成順時針方向走五步，回到自己原來的位置，停兩步，握兩下手。

第5、6、7小節：做蹱趾跳步。

第8小節：第一拍原地不動，第二、三拍握兩下手。注意：在每一樂句的弱起小節處停止行走，然后在強拍處準確起步。

四、課堂小結。

第二課時。

教學內容：編創與活動、表演《哈里啰》、聆聽《霍拉舞曲》。

教學過程：

一、表演《哈里啰》。

1、完整地聆聽，感受歌曲的情緒、旋律。提示：聽著歌曲拍手的方式拍擊節奏，在實踐中體驗。

2、按節奏讀歌詞。

3、聽著音樂填唱歌詞。

4、討論用什么樣的情緒演唱歌曲。

5、編創動作表演歌曲，分小組編創，分別表演給大家看。

二、編創與活動。

1、認識la、si唱名。

2、結合本課柯爾文手勢、結合鍵盤彈奏音高，讓學生生感受、模唱。

3、結合歌曲，讓學生模唱歌譜，找出歌中有幾處la和si，使學生將對la和si的認識溶入音樂實踐活動中。

三、聆聽《霍拉舞曲》。

1、初聽樂曲。提示：樂曲給你怎樣的感受?

2、復聽，要求學生每人用一張白紙用線條為樂曲畫“心電圖”，要。

能看出音樂的變化、停頓、高低，看哪一個同學找準了樂曲的“脈”，對音樂體會得深刻。

3、再次復聽，全體學生用手指動作劃動自己對音樂的理解。

舞蹈教案完整版篇十六

從整體上訓練學生，克服身體的自然狀態，獲得正確的直立感，發展舞蹈動作的協調性、靈活性、節奏感，訓練學生動作時所需的軟度、力度、開度。

：要注意教學方法，避免學生在學習過程中拉傷韌帶，還要教會學生用正確的方法練習，錯誤的方法會讓訓練適得其反。

音樂播放器，音響 把干等；

1、通過練習可達到身體的直立感和穩定性,以及較準確地移動重心的能力。

2、開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語匯，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。

1、素質訓練：素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。剛開始學習舞蹈的學生，對舞蹈的接觸不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要的距離。

2、形體訓練：形體練習即塑造身體的體態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體練習是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。

3、技巧訓練：學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作，教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一項目反復練習為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。

4、舞姿訓練：舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。

教學方法：示范法，講述法和手把手的教育法來完成教學。

教學過程：

1， 向學生介紹舞蹈基本功的重要性，它是學好舞蹈的基石。

2， 向學生介紹舞蹈基本功在舞蹈中的作用。

3， 示范練習基本功的方法。

4， 讓學生模仿，我在學生的學習過程中加以指點和糾正。

5， 讓學生互相幫助來完成軟開拉伸動作，同時配上抒情的音樂讓學生放松緊張的身體。

6， 由我帶領學生做一些放松運動。

舞蹈教案完整版篇十七

1、養成良好的講衛生的'習慣。

2、喜歡舞蹈活動，能積極表演舞蹈。

3、學習按音樂做舞蹈動作。

1、教師準備歌曲cd或磁帶。

2、小朋友有一些舞蹈動作、模仿動作的積累，基本熟悉本歌曲。三、活動過程。

1、教師彈奏《玩具進行曲》，小朋友模仿一種玩具動作入室坐好。2、朋友練聲，《小雞叫、小鴨叫、小貓叫》。3、小朋友聽前奏回憶歌名，并復習歌曲《講衛生》。教師提問：

（1）這首歌曲叫什么名字？

（2）這首歌曲唱了一些什么內容？

4、教師帶小朋友一起學習舞蹈"講衛生"。