總結是對過去一定時期的工作、學習或思想情況進行回顧、分析，并做出客觀評價的書面材料，它有助于我們尋找工作和事物發展的規律，從而掌握并運用這些規律，是時候寫一份總結了。那關于總結格式是怎樣的呢？而個人總結又該怎么寫呢？下面是我給大家整理的總結范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。
繪畫教學總結與反思篇一
時光流逝，轉眼間20xx年度已經過去，在學校的總體組織指導下，我們開展了“繪畫社團”興趣小組活動，在年度的活動中，每一個學生都很積極努力，在繪畫水平和審美能力上都有很大的提高，通過一個年度的教學工作體會，特將本年度繪畫社團活動總結如下：
本年度活動主要是針對學生的年齡特點及其興趣愛好，將社團活動培訓的主題為基礎知識過渡到卡通畫和科幻畫。由于初中的學生年齡特點和繪畫基礎知識都比較低，因此，在學習過程中以基本的卡通畫、科幻畫為主要學習內容，通過這些基本知識技能的訓練提高了學生在繪畫中的觀察能力和造型能力，同時通過欣賞和實踐活動培養了學生健康良好的審美觀，提高了學生對繪畫學習的興趣和積極性。
經過一段時間的基礎知識學習以后，學習的主要內容是加強對卡通人物和環境結合的訓練和作品創作，在20xx年度中進行彩色卡通畫和科幻畫訓練，在卡通繪畫和科幻畫創作中，著重進行了結合油畫棒、水溶性油畫棒、彩色鉛筆等多種材料的綜合性繪畫嘗試，豐富了學生對繪畫工具、材料的認識，也豐富了作品的效果。同時重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。本年度積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在繪畫創作活動中，創造性的運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發展自己獨特的見解。
在社團活動中注重對學生審美能力的培養。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。從單純的知識技能、技巧學習層次提高到美術文化學習的層面。在本年度的教學中創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神，鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。加強學科間的聯系，與學生生活經驗相聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力，重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。同時，我在教學中采用欣賞、模仿、添加、想象、創造等教學方法來激發學生的參與熱情，從而達到較好的教學效果。
我覺得繪畫學習活動應該在尊重學生的個性發展基礎上，經過教師的適當指導與培養，充分發揮每個學生的優點，使其形成自身的特點。讓他們覺得在每次活動中都很開心，都有收獲。這才能讓學生樂于參與我們社團的活動，才能真正溶入繪畫的興趣中去，使之成為學習的主動者。在藝術這方熱地上，能綻開更多小小的藝術之花。
在本年度社團活動中，我特別注意保護學生的個性發展，尊重他們的個人創意，發揮繪畫特有的魅力，使每個學生在自己原有的基礎上有了長足進步和發展。在新年來臨之際，在我校組織的迎元旦書畫展活動中，我們社團的每一名學員都有一副優秀的作品參加展覽，很好的展示了我們的學習成果，也讓同學們找到了自信。
在本年度的工作中，有許多收獲、許多進步，當然，我的工作還存在不足，我期待著我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展，在今后的工作中我會更加努力，讓學生得到全面的發展！
繪畫教學總結與反思篇二
本興趣班大部分學生只是使用油畫棒和水彩筆工具進行的簡單的平涂，對色彩的漸變，作畫的技能掌握的還很少。但是通過教學活動，使學生初步熟悉和認識了色彩變化的規律，色彩形成的法則原理，色彩的冷暖關系，色彩的光感、結構和心理作用，色調的形成與色彩的傾向性；也使學生初步感知了用點彩、重疊等方法作畫的技能。根據學生已具備了比較豐富的運用色彩表現的能力，對混合色產生興趣，畫畫時還能運用各種顏料調出需要的顏色，比較喜歡鮮艷的對比性強的顏色。根據以上特點，我采取了以下措施來培養學生的色彩審美素質。
如組織學生觀察環保里的主要活動，置身于環保的教育環境中，對學生的色彩感的培養起到潛移默化的作用。
學生喜歡涂涂畫畫，在畫中認識色彩對學生是一種不可抵擋的誘惑。在有趣的美術活動中，教師引導學生認識顏色，激發學生對色彩的興趣，了解顏色產生的過程，加深學生的色彩體驗，提高他們的審美理解能力。
大部分學生喜歡鮮艷的色彩，但還不夠注重顏色的協調。上色時教師應引導學生用某種顏色統一畫面，形成主色調。具有某種色彩傾向的主題畫，如畫“踏青”時，可讓學生大面積地使用黃綠色，形成暖調，突出春天的景色。在此基礎上，還要逐步引導學生運用三原色的對比色，紅綠、黃紫、藍橙，這樣在繪畫過程中，用協調、對比的搭配方法上色，使畫面色彩更加豐富、鮮明、美麗。重視學生色彩感的培養，可以樹立正確的審美觀，增強學生的審美情趣，并有利其在生活中融會貫通地應用。因此，在下學期的教育教學中，我們還得繼續加強。
繪畫教學總結與反思篇三
在不斷進步、飛速發展的二十一世紀，需要什么樣的人才呢？據社會學家預測，二十一世紀需要的是頭腦敏銳、思路獨特，同時又是積極進取，對社會充滿愛心的人才。現在的幼兒正是二十一世紀祖國建設的生力軍，如何使他們成為合格的接班人，成為新世紀的主人，是我們教育工作者義不容辭的責任。眾所周知，幼兒期是各種能力形成和發展的關鍵時期。通過數年的工作經驗所得，我認為，繪畫活動對幼兒能力和發展具有重要的作用。繪畫是一種感受、思考、幻想相結合的活動。幼兒通過繪畫認識周圍的世界，表達內心感受。因此，幼兒繪畫無論是對其智力的發展還是個性的健全，都有不可估量的意義。
一、培養興趣產生自信心。喜歡什么？想做什么？都是源于興趣。當然興趣有天賦的因素，但更重要的還是后天的培養，當孩子對繪畫產生興趣之初，大多出于好奇，如果過了好奇的時機而不去鞏固，那就沒有興致畫了，因此，應該讓幼兒先動手畫一些非常簡單而又有趣的畫，而且要對初學畫畫的兒童進行正面引導，采取多表揚，鼓勵的方法讓幼兒把興趣持續下去，啟發他們如果在某處改進一下，下次一定比這次畫的更好。這樣做可以使幼兒在潛意識中產生牢固的自信心，因為心理因素是很重要的。自信心是一個人對自身力量和自我價值的正確認識、體驗和充分估價。自信心對幼兒的思想情感和行為起著調節作用。
二、培養幼兒觀察力。
畫過畫的人都知道，畫畫是一種視覺藝術活動，不管是臨摹、寫生或創作都是觀察后才能進行的，觀察能力強的人，對所畫作品的敏銳程度也強，反之，觀察能力較差的人，他的作品就不能表現出事物的逼真性。大同小異，幼兒繪畫也需要有一定的觀察能力，也要把握客體的形狀、大小、各部分的比例關系，這就需要他對客觀事物作細致的觀察，不僅要注意事物的整體，還要注意事物的各個部分、各個細節，多發現比較事物之間的不同。有一次，我給幼兒描述了一幅美麗的田園風光，要求幼兒根據我的描述畫一幅畫，幼兒的作品表現的非常生動、美麗。畫的田野，隨層而變，遠處的朦朧用淺色，近處的顏色較明亮、鮮艷。大樹也逐層而變，內圈深綠，中間淺綠，外層黃綠，層次鮮明。那位小朋友告訴我，內層綠色是因為樹葉長的多，越往外樹葉長的越少，陽光照射樹葉就是黃色的。瞧！觀察的多仔細，多有趣啊！作為老師，應該在觀察方面多指導，以提高其觀察的敏銳度。在提供繪畫的客體時，盡量少用仿制品，而要讓幼兒對著實體繪畫，要多看看大自然。還是畫大樹，教師首先引導他們去觀察大樹，在觀察的時候還要提示其特點：比比樹干什么形狀？樹冠什么形狀？各是什么顏色，再具體點，葉子什么形狀，這樣就能促使他們有興趣的去觀察，從而把大樹的形象牢牢記在腦子里。只有這樣，才能達到培養觀察力的最佳效果，做到“下筆如有數”。
三、培養幼兒的想象力，尊重幼兒美術作品的創造性。
想象是智慧的翅膀，是一切發明、創造的源泉，應大力鼓勵幼兒把自己的想象表現出來。進行繪畫課時，我都將背景空出來，鼓勵幼兒自由想象添畫，并強調添畫和別人不一樣的背景，構成不同的情節，幼兒的作品往往內容豐富，不拘一格，充滿想象。因此，培養幼兒想象力關鍵的一點就是給幼兒足夠的空間，自由發揮。有一次，我發現班級的一位家長對他兒子的畫非常不理解，并說：“我花錢買紙、買筆，就是讓你瞎畫嗎？”我看了那位幼兒的畫，整幅畫面五顏六色，初看是顯的亂，但深入的看下去，不難發現構圖的新穎和用色的大膽。其實這正表現了孩子與其自身身心發展水平相適應的創造性。幼兒園和家庭都要為發展這種創造性提供條件，讓它更好的發展。對于孩子一些創造性的問題和想法，教師和家長都要予以鼓勵，促使他們“標新立異”，提問是孩子積累知識，發展思維的重要途徑，所以成人要鼓勵孩子對習以為常的現象和已被普遍接受的結論持懷疑態度，勇于提出自己不同的意見和想法，對孩子新穎獨特的想法要給予贊賞；想的幼稚或是提錯了，也不要簡單否定，而要耐心的告訴他錯在哪，應該怎樣正確的提問和回答。
四、注重個性培養。
個性是普遍存在的，是推動社會向前發展的不可忽視的因素。我認為教育不是為了使教育對象逐步消除個性，成為只知接受的機器人，而是通過學習更好的發揮個性的作用，使他們具有創造精神，成為能適應和推動現在生活的未來的主力軍。學前期是幼兒個性初步形成時期，因此注重幼兒個性培養有著重要意義。美國心理專家馬爾茲認為，絕大部分自我信念都是根據過去的經驗、成功與規定，屈辱與勝利以及他人對自己的反應，特別是根據童年的經驗而不自覺的形成的。“成功型”和“失敗型”個性一旦形成定勢，將對人整個一生發生很大的影響。教師應該創造一個用孩子能充分表現自己能力和體驗成功的歡樂的環境。繪畫活動能讓孩子在其中充分表現自己，每個人都可能找到表現自己的位置，去享受勝利的歡樂和成功的樂趣。同時孩子能充分放松自己，心情愉快，無拘無束，教師應多為孩子們展現自己的才能創造條件。創造成功環境的同時，還要經常給予積極的肯定，奧運會有句著名的口號“重在參與”，只要孩子認真參與了，我們就要給予肯定，使他們經常處于一種良好的精神狀態之中，并為下次的努力鼓足勁。人都有追求目標的天性，一旦失去了自己感興趣的目標，就會覺的迷失了方向。繪畫活動中尤其注重循序漸進、由淺入深，孩子在追求目標的同時將自己的意識毫無保留的展現出來，描繪出發自內心的美妙圖畫，為孩子們的個性培養打下基礎。
五、在繪畫中培養幼兒的語言表達能力。
在培養了以上幾個方面的能力的同時，老師還要善于利用時機，引導幼兒在實際感受的基礎上去理解詞語，并自如地加以表達。例如，帶領幼兒在冬天觀察雪景，可以將“寒風刺骨”、“白茫茫的”、“大雪紛飛”等詞匯教給幼兒。教師可以在訓練中引導幼兒去講解自己的繪畫作品。講解的過程其實就是訓練幼兒口語能力的過程。此外，教師還可以有目的的引導幼兒去評議繪畫作品。教師可讓幼兒先觀察畫面，并提出評議要求，然后讓幼兒說說哪些好，哪些差，為什么？然后教師再引導幼兒把多種評議組合起來，組成連貫的句子，這樣既加深了幼兒對繪畫過程的理解，又發展了幼兒的口語表達能力。
總之繪畫活動對幼兒想象力、觀察力、語言表達能力以及幼兒良好個性、自信心的培養和發展具有無法估量的意義。
2006—1—18。
繪畫教學總結與反思篇四
兒童美術是兒童身體發展水平、知覺能力、情感態度、智力程度和生活經驗的自然產物。事實上，學生繪畫中，寫實繪畫對于沒有多少繪畫經驗的學生來說，是一道門檻，甚至會讓學生一直停留在這個門檻前不敢邁出一步。往往，學生這個時候卻是對物像有沖動的表達欲望，他們有自己的直覺思維。
一、直覺思維在繪畫表現中的體現
直覺也就是表現，藝術的特性是心靈的直覺的活動。許多藝術家，包括作家、音樂家和戲劇家等，認為在他們的藝術里具有直覺的和抽象的特征。蘇珊·朗格指出："藝術是直覺的、具體的，又是抽象的。"一件藝術品必須是作為"有意味的形式",應該從作為媒介的具體材料中抽象出來。
克羅齊認為，直覺也就是表現。他認為直覺起于"感受","感受"經過心靈的綜合與聯想作用，獲得了一定形式時，才構成了直覺。那么，在這個認識的過程中，直覺與表現是無法分離的。
法國野獸派畫家馬蒂斯是這一觀點的體現者。他認為："繪畫服務于表現藝術家內心的幻象，所謂‘表現’，它更多的是存在于我的畫面上的完美的布局。"他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本，"色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。"
二、通過直覺來感知藝術中的視覺語言
不同形態的線條組合在一起形成豐富多樣的視覺表現和情緒表現。快速的線條、緩慢的線條、粗糙的、平滑的、輕的、重的、虛的或實的體現出不同的語言和情緒，()這種直觀的感受和直覺思維很相似。
直覺思維對繪畫表現有直接的作用。
1.繪畫需要表現形式與創造性思維的結合
我們知道繪畫的任務在于表現豐富的內心生活中經過特殊具體化的多種多樣的細節。繪畫是對心靈感知內容、表現形式的統籌考慮，而不是簡單的臨摹或機械的制作。在藝術創造中，由于突然獲得某種心靈的啟發，會產生富有創造性的思路，也就是靈感。
2.在繪畫表現中，需要直覺和靈感的結合
靈感，是人們在藝術構思探索過程中由于某種機緣的啟發，而突然出現的豁然開朗、精神亢奮，取得突破的一種心理現象。靈感給人們帶來意想不到的創造，然而它的產生卻是突然而來、倏然而去，并不為人們的'理智所控制，具有突然性、短暫性、亢奮性和突破性等特征。
三、倒著繪畫，重新喚起直覺想象能力
一般校園里的學生作業都是正著畫的，假設學生都把畫面顛倒過來，那么，可以想象，很多學生都將難以立馬認出自己的作品，但是，經過小段時間后，絕大部分學生還是可以認出的。可見，當把畫面顛倒過來后，學生看畫面時的方式改變了，也就是學生轉換了另一種視覺感知。
對此，我想假如學生倒著繪畫，這對鍛煉他們不同于以往的視覺感知將有一定的幫助。
我在倒著繪畫這方面也作過一些嘗試。
我的油畫創作《快樂的調子》，內容是四個兒童頭像。在開始作畫階段我首先對其中兩個頭像用以往作畫的習慣把她們的結構、色彩等因素進行分類和按順序思考、作畫。途中把畫顛倒過來看，驚訝地發現畫面比擺正時顯得概括而整體。畫面中清晰感覺到更多的是線、色彩布局、空間相互之間的位置關系、角度和對稱關系等。
嘗試顛倒著由著感覺進行繪畫，我發現感知占據了以往的理性思維，而不再去第一時間對畫進行詞匯性的分類。當這兩個頭像完成的差不多后再擺正，出現一種新的較完整的視覺效果，細節也服從于整體了，畫面那些顛倒的組合符號給我一種大印象的感覺，像一種接近直覺的記憶。
當轉換一種看事物的方式后，大腦將會以另一模式來思考，會主動感知整體間各個部分的關系，以及各個部分與整體之間的關系，而不再輕易被詞匯性和語言打擾。也就是說，當把思緒轉化成可以直接感知的事物時，思緒變得比較便于表達。可見，這種認知轉換對繪畫和創造性思維十分重要。
而學生也嘗試倒著繪畫，畫面剩下更多的是帶游戲性質的符號，學生不需要考慮具象的東西，也沒有詞匯和語言的打擾，這有助于激發學生更好地聽從內心感受來進行繪畫，有助于釋放學生的創造性思維。
當我們進行構思探索時，直覺引領我們去感受心靈活動，引發表現的欲望。而在這個過程中，由于突然獲得某種心靈的啟發，會產生富有創造性的思路，也就是靈感。在藝術創作中，突然獲得的視覺感知相對于直覺，它打通了創作中從構思到圖像的全部環節。尤其在繪畫表現中，直覺與靈感的參與性尤為緊密。而在整個繪畫過程中，直覺思維是在隱存狀態中協助我們進行理性認識的，它能夠以"思維的感覺"幫助我們迅速準確地把握審美客體的本質和規律，并能夠以"直接領悟"審美客體本質，幫助我們進行審美創造。可見，直覺思維在藝術創造中的作用是十分明顯的，在藝術創造的實施階段，它具有不可替代的作用。
繪畫教學總結與反思篇五
美術學科是幼兒園實施美育的主要道路之一。美術學科在素質教導中的根本任務是通過美術教授教化進行審美教導，使學生得到美術根基知識和基礎技能，匆匆進學生的智力及身心協調成長。在本學期我依據幼兒園支配，開展了美術社團運動，現總結如下：
(一)引導學生了解美術的基礎常識。
本學期學習素描，理解透視、構圖技法知識;學習水粉畫的基礎入門知識，感想感染色彩的魅力，體驗不合的色彩所帶給我們的不合樂趣，培養想象力和立異意識。培養學生的審美意識，認識自然美、社會生活美和藝術美，具有愛美、追求美的意識。
(二)在教授教化生在學習歷程中陶冶情操，培養學生各類才能。
我們應該多了解兒童，尊重他們的思維表現特點。側重培養四個才能，即察觀力、形象記憶才能、想象力和創造力。
(三)社團運動主要內容。
素描，水粉畫。每周一次，讓有美術興趣及特長的學生可以進一步地學習，進步他們的興趣及技能技法。
(四)開展的運動。
12月份，我們社團成員參加了幼兒園社團展示，繪畫了許多作品去。元旦光降之際，我們收集較優秀的學生作品，將它們張貼在美術展板上進行展示，學生們觀到本身的作品展示出來都異常高興。相信在即將到來的新學期里，會有更好的造詣。
(五)從純真的技能、技術學習層進步到美術文化學習的層面。
在這學期的美術教授教化中創設必然的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、建立正確的文化代價看，涵養人文精神。
(六)運動開展呈現的問題。
由于年齡的差異，這個班的繪畫程度也呈現很大的不同，低年級的學生入門較慢，高年級悟性高些、提高相對較快，這樣呈現班級里的學生繪畫參差不齊，晦氣于教師教授教化內容的開展;低年級的兒童畫教授教化所選的內容，有些畫較富厚，構圖較難把握，必要依據學生的環境來選擇教授教化內容;還有一些學生選擇社團時并不是依據本身的個人喜好選的，所以興趣不高，一學期下來繪畫程度提高不大，甚職一些學生在講堂上坐立不安;還有一些學生由于家庭條件的限制，繪畫對象總是沒有。晦氣于繪畫的開展。
美術社團是我們配合發展的地方，通過林林總總的畫面，我們將繼承發揚立異精神，愉快的用筆繪畫出更強盛更標致的圖畫。社團運動還存在諸多的不夠，往后我會加倍盡力、完善。
繪畫教學總結與反思篇六
今天下午我和夏敏程教授了一節繪畫課，小朋友們絕大部分都很積極，都認真投入到繪畫上，孩子們的天賦和想象力讓我們欣喜、驚嘆。
我們的授課進程是這樣安排的，首先開場白引入這門課程，告訴她們繪畫的分類，然后提出兩點上課要求：
1，紀律。強調安靜投入的氛圍。
2，作業。上課的畫作要寫好名字并上交給老師評分。畫作也有要求即“兩力”：觀察力和創造力。接下來就是重點教她們畫畫，我們展出了模板——可愛的喜洋洋。我們先讓她們畫好外形輪廓，畫之前有圖紙幫助她們理解步驟，畫完的孩子再用彩筆涂上色。對于這種培養孩子們動手能力的課不宜說課過多，我們更多的是走到孩子們中進行輔助和鼓勵，給他們充分自由發揮的空間。整堂課下來總的節奏不錯，過程上是順利而有條不紊的。
1，沒有提前提醒小朋友要帶好繪畫工具，以后應提前一天做好提示工作。
2，課堂的后半程紀律有些松懈，應該適當加以提醒。
3，可以增加模板的多樣性，孩子們的喜愛千差萬別，所以應多教不同種類的圖畫以提高她們的興趣。
通過這堂課，我們有很多發現，發現一些孩子天馬行空的想象力和繪畫天賦，也欣喜地發現一些調皮的小男生也能安靜地畫畫，甚至還有學生主動要求我要增加課后作業，畫畫原來真的是能變成孩子們的另一個美麗新世界。看著這群小小的藝術家們，我覺得世界純凈而美好，每一幅作品都記錄著她們的思想和簡單的心愿，一筆一世界，一畫一未來。
我們會對大家的繪畫成果進行評分，寫上鼓勵的評語，讓他們體會收獲感和成就感，這也是一種對課堂教學的反饋，不辜負孩子們的.認真與努力。這節課下來我對她們總的評價是很滿意，小小的畫紙是他們的舞臺，畫筆是他們的道具，描繪出絢爛的色彩。
面對收獲和不足，自省與調整自然必不可少，我們在實踐中也積累了經驗，對下節繪畫課有了多一些的自信與期待。希望孩子們能繼續這般簡單、快樂。愿他們能用畫筆記錄生活、描繪夢想、憧憬未來！
本學期，我擔任班主任工作。在學校領導的支持下，在政教處的配合下，我順利地完成了學校布置的各項任務。在從事德育教學過程中，有順利也有挫折，有成功也有失敗，既有困惑，也有啟迪，交織著酸甜苦辣，現就本學期班主任工作做如下總結。
能否形成一個積極向上，努力學習，團結和睦的集合是至關重要的。只有在良好的班集體中，教師開展教育和教學活動，才能收到較好效果。在培養班集體方面，本學期我主要從以下幾方面入手：
(一)注重教室文化的建設。
時反饋學生情況，設置了班級日記，由班長負責記錄。
(二)注意班干部的培養。
進入初一以后，班干部換屆重新選舉，由學生民主投票，產生了一支能力較強，有一定影響力的班干部隊伍。對待班干部，我積級引導，大膽使用，注意培養他們的工作能力，要求他們以身作則，“各守其位，各司其職，各盡其責”。另外，定期召開班干部會議，研究解決出現的問題，同時布置新的工作和任務。這樣，由于班干部積級配合，以身作則，從而帶動全班，收到了較好的成效。
(三)注意養成教育和傳統道德教育的結合。
學生對新的校園環境熟悉后，個別學生紀律開始松動起來，不喜歡別人對他們的行為約束和管教，一些不良行為隨之而來，如曠課等，面對這些違紀情況，如果不注意引導或引導不當，學生很容易在這個特殊的學習和生活階段走入岔道。
我的具體做法是：
1、加大學習、執行、的力度。我借助主題班會、演講會、競賽等各種形式的活動，來引導學生學習，執行和，并且配合政教處執行，嚴格要求學生佩戴校徽、穿好校服，不穿拖鞋，每天自行檢查、督促規范養成的效果。
特別重要，要求學生不遲到，不曠課，班主任首先要做到，要求學生講文明，講衛生，班主任事先要做到，平時注意嚴于律已，以身作則，時時提醒自己為人師表。
3、注意寓教于樂，以多種形式規范學生行為。
心理學告訴我們：人的接受心理由觀察能力、感知能力、認識水平、興趣愛好等心理因素構成，因此，具有廣泛性、多樣性、綜合性的特點，單一的教育管理方式不適合人的接受心理，開展豐富多彩的活動，寓教于樂中正好適合學生的心理特點，能提高教育管理的可接受性。
為此，我先后開過多次主題班會，如，、、。還開過優生學習經驗交流會，舉辦過語文知識搶答競賽，說成語故事比賽，古典詩歌背誦比賽等，效果都很好。
教育是一門藝術，教育是心靈的耕耘，必須講究教育有藝術。在實踐工作中，我感受最深的便是馬卡連珂的一句名言：“嚴格的要求是最大的尊重”。的確，只有既嚴格要求學生，又給予他們最大的尊重，才能把班主任工作做好。
變了方法，對他們給予了大量的愛心，卻忽視了嚴格要求，結果班風渙散，面對這種局面，我苦苦地思索，尋找解決問題的良策，向有經驗的老班主任請教，明白了對學生應嚴中有愛，以愛動其心，以嚴導其行，既要嚴格要求，又要給予最大的尊重。
教育是一項艱巨的任務，單靠班主任顯然是不夠的，而要先靠各種力量的齊抓共管。通過班主任的工作，把學校、社會、家庭組合成一個整體，形成教育的合力，達到互相促進的目的。我定期家訪，或電話聯系，及時反饋學生情況，取得家長的支持，收到了良好的效果。
總之，班主任工作可以說是千頭萬緒，要想帶好一個班級確實值得我們去研究，去多想想方法。
繪畫教學總結與反思篇七
兒童喜歡畫畫,這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。
我們從事兒童美術教育,必須研究兒童繪畫的心理與特點,否則,就不能正確地評價兒童畫,也就難以輔導兒童繪畫。
心理學研究認為兒童繪畫應按兒童的年齡分為三個時期來研究:圖式期6―8歲、寫實傾向期9―11歲、寫實期12歲以后(相對而言,有的會提前或退后)。
因此,美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點,訓練他們的認知能力,發揮他們的想象,培養他們的興趣,激發他們自覺自發性,才能提高他們的繪畫水平。
一、繪畫是兒童的一種認知方式。
藝術是人們認識和把握世界的一種方式。
蘇珊?朗格在強調藝術的價值時說,人了解世界有兩種主要方式,一種是邏輯的推理方式,另一種就是藝術感知方式。
兒童面對的是一個充滿陌生感的世界,所以他們的求知欲望很強。
但是由于他們自身所具備的知識簡單,經驗少,邏輯思維能力較弱,而繪畫能給他們更廣闊和自由的想象和表現空間,因此,他們喜歡通過這種方式來認識和反映他的世界。
約翰?杜威在談到美術的本質時說,藝術是一個生動而實在的例子,證明人能有意識,有意義地再現感覺、需求和沖動的統一以及生命活動的特征。
意識的介入帶來了規律、選擇能力以及對素材的重新處理。
所以它們永無止境地改變著藝術。
但是,意識的介入及時地將藝術的思想變為意識的思想,這種思想是人類歷史上最偉大的知識成就。
在杜威的眼里,藝術是一種賦予生命以活力的體驗,它幫助一個成長中的機體表現自己的生命力;它使一個人上升到一定的情感高度,使他能夠認識到藝術的體驗是他生命中一件特別的事。
二、未知世界是兒童想象的空間。
兒童比成人更喜歡畫畫,這是人們普遍認可的事實。
不僅如此,幾乎所有的孩子都算得上是天才的藝術家,難怪成人們常常為兒童們豐富的想象力、大膽的涂抹驚訝不已。
經常有孩子的父母對我說,他們的孩子多么喜歡畫畫,畫的畫多么好看,因此認為自己的孩子一定具備極高的藝術天賦。
我相信這一定是真的。
因為在教學中,我也常常被孩子們作品中的絢麗的色彩、大膽的線條和奇妙的構思所陶醉,我總是毫不吝嗇地給他們以贊美之辭。
然而,我也發現,隨著年齡的增長,孩子們對藝術的興趣會逐漸減弱。
原因是,他們對原本陌生的世界開始熟悉,當他們對眼前事物有了重新的認識之后,想象力就受到了約束。
有一個著名的心理學實驗,將一滴墨汁滴在一張白紙上,拿給幼兒園小朋友看。
小朋友們有的說是蝌蚪,有的說是天上的星星,……再拿給大學生看,都說那是一滴墨汁。
這個實驗正說明,人的客觀認識往往限制思維的自由想象。
遠古人類想象天上有上帝和神靈,于是產生了那么多美妙的神話傳說,而隨著科學的發展,人們不再靠想象去描繪宇宙萬物,而是用科技手段。
課堂上,我的老師曾說過這樣一則故事:一位民間搞剪紙藝術的老太太,以剪虎聞名,她剪的老虎形象夸張,生動可愛,被邀去一所大學講學。
校方出于好心帶老人家去動物園參觀老虎,因老人從未見過真老虎。
結果觀虎歸來,老人再也剪不出來原來的那種生動可愛的虎了。
可見,想象是建立在對未知事物的探求之上的,已知事物往往成為一種外在的干擾因素,阻礙人們的想象力。
就像希臘人說的那樣:知識始于驚奇,如果我們不再驚奇,也許就有知識停止進展的危險。
三、求知欲是兒童藝術興趣產生的基礎。
兒童的認知欲望中存在著藝術興趣產生的基礎。
兒童具有強烈的求知欲望,表現在對一切事物的好奇心上。
兒童沒有見過的東西太多了,第一次見到的東西對他們來說都感到非常的新鮮。
由于兒童的言語能力還不夠完善,沒有識字以前,形象思維和直觀的形象感受是他們認識外界事物、形成概念的主要認知途徑。
我們發現,所有的兒童繪畫都有一定的情節性。
分析其中的原因可知:兒童的繪畫帶有一定的兒童語言的特征。
兒童在沒有獲得書面語言和口頭語言的技能之前,只好用他們僅有的一點簡陋的形象語言來表達他們天真的思想活動。
兒童可能只會畫一些簡單的圓形或方形,但它能代表很多東西。
它可以是太陽、蘋果、房子、書等等。
兒童畫中的形象藝術語言就是這樣發展起來的。
有了這樣的藝術語言,他們就可以進行一些簡單的形象模仿活動了。
兒童在他們自己的藝術活動中,使游戲增加了無窮的樂趣,他們從自己創造的形象中獲得了最初的快感體驗。
兒童的這種幼稚的“藝術活動”,使他們得到了美的享受,并成為對造型藝術產生興趣的基礎,這種基礎在兒童中具有一定的廣泛性。
四、兒童藝術創造活動的自發性心理。
兒童藝術看起來很幼稚,然而卻具有成人藝術難以具有的獨特性的形式、風格、想象力和創造性。
正如康定斯基所說的那樣:“兒童們直接從他們的情緒深入所創造的形式,豈不要比那些希臘的模仿者的作品更富于創造性嗎?”那么,兒童為何能夠創造出獨特的藝術?根據榮格的集體無意識理論,兒童的這種藝術心理是先天就有的,并普遍地存在于每一個兒童身上,在兒童身上組成一個超個性的共同心理基礎。
它來自于遺傳的大腦結構本身。
而集體無意識的內容是原型。
所謂原型,是指先天的固有的直覺形式,它具有經遺傳而帶來的多知覺與領悟的性質。
那么,兒童之所以有那種獨特而又共同的藝術心理,是因為他們都有獨特而共同的原型。
而原型的外顯為原始意象,榮格認為,真正的藝術家是“用原始意象說話的人”。
那么,兒童也可以說是真正的藝術家,因為他們是“用原始意象說話的人”。
兒童一旦迷上畫畫,根本用不著大人去督促,如果沒有畫完,誰喊他都喊不動,畫到得意之處時,自己還會笑出聲來,完全進入了角色,全身心沉浸在創作的激情里。
當他完成大作以后,他會拿給大家看,希望大家和他同享成功的快樂。
這時,別人的稱贊對他將起到重要的作用。
由于兒童的原始性繪畫更接近藝術的本質,深受藝術家們的喜愛,也曾給許多藝術大師以藝術上的靈感啟示。
如馬蒂斯、畢加索等人就曾從兒童藝術中汲取營養。
但人們往往看到,兒童隨著年齡的增長,見識的增多,他們身上的原始性逐漸褪去,取而代之的是社會性、現實性和普遍性。
追逐現代潮流漸漸成了他們現實的價值取向,他們離藝術的本質也就越來越遠。
著名美術教育理論家維克多?羅恩菲德說過:如果孩子在成長過程中不受任何外界干擾,那么就沒有必要激發他們進行創造性活動。
任何一個兒童都會不受束縛地運用他根深蒂固的創造沖動,對他自己的表達方式充滿信心。
但是,藝術最終只為極少數人所掌握,而不是所有的人,盡管每個人都可能成為藝術家,因為我們在兒時都曾經是藝術家。
總之,把握兒童的繪畫心理,并在此基礎上進行有效指導,這個過程需要教師不斷提升自身觀察、解讀兒童行為的水平。
教師要運用實踐性、客觀性、科學性、教育性與群眾性原則實地觀察每一個兒童在繪畫活動中的表現,并運用敘事研究的方法將觀察到的兒童真實的、情境性的行為進行細膩的敘述。
教師要把兒童作為觀察記錄的對象和主體,通過語言、行為、作品三種觀察途徑,了解幼兒情緒情感在繪畫中的表現,才是行之有效的教育方法。
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繪畫教學總結與反思篇八
在不斷進步、飛速發展的二十一世紀，需要什么樣的人才呢？據社會學家預測，二十一世紀需要的是頭腦敏銳、思路獨特，同時又是積極進取，對社會充滿愛心的人才。現在的幼兒正是二十一世紀祖國建設的生力軍，如何使他們成為合格的接班人，成為新世紀的主人，是我們教育工作者義不容辭的責任。眾所周知，幼兒期是各種能力形成和發展的關鍵時期。通過數年的工作經驗所得，我認為，繪畫活動對幼兒能力和發展具有重要的作用。繪畫是一種感受、思考、幻想相結合的活動。幼兒通過繪畫認識周圍的世界，表達內心感受。因此，幼兒繪畫無論是對其智力的發展還是個性的健全，都有不可估量的意義。
一、培養興趣產生自信心。喜歡什么？想做什么？都是源于興趣。當然興趣有天賦的因素，但更重要的還是后天的培養，當孩子對繪畫產生興趣之初，大多出于好奇，如果過了好奇的時機而不去鞏固，那就沒有興致畫了，因此，應該讓幼兒先動手畫一些非常簡單而又有趣的畫，而且要對初學畫畫的兒童進行正面引導，采取多表揚，鼓勵的方法讓幼兒把興趣持續下去，啟發他們如果在某處改進一下，下次一定比這次畫的更好。這樣做可以使幼兒在潛意識中產生牢固的自信心，因為心理因素是很重要的。自信心是一個人對自身力量和自我價值的正確認識、體驗和充分估價。自信心對幼兒的思想情感和行為起著調節作用。
二、培養幼兒觀察力。
畫過畫的人都知道，畫畫是一種視覺藝術活動，不管是臨摹、寫生或創作都是觀察后才能進行的，觀察能力強的人，對所畫作品的敏銳程度也強，反之，觀察能力較差的人，他的作品就不能表現出事物的逼真性。大同小異，幼兒繪畫也需要有一定的觀察能力，也要把握客體的形狀、大小、各部分的比例關系，這就需要他對客觀事物作細致的觀察，不僅要注意事物的整體，還要注意事物的各個部分、各個細節，多發現比較事物之間的不同。有一次，我給幼兒描述了一幅美麗的田園風光，要求幼兒根據我的描述畫一幅畫，幼兒的作品表現的非常生動、美麗。畫的田野，隨層而變，遠處的朦朧用淺色，近處的顏色較明亮、鮮艷。大樹也逐層而變，內圈深綠，中間淺綠，外層黃綠，層次鮮明。那位小朋友告訴我，內層綠色是因為樹葉長的多，越往外樹葉長的越少，陽光照射樹葉就是黃色的。瞧！觀察的多仔細，多有趣啊！作為老師，應該在觀察方面多指導，以提高其觀察的敏銳度。在提供繪畫的客體時，盡量少用仿制品，而要讓幼兒對著實體繪畫，要多看看大自然。還是畫大樹，教師首先引導他們去觀察大樹，在觀察的時候還要提示其特點：比比樹干什么形狀？樹冠什么形狀？各是什么顏色，再具體點，葉子什么形狀，這樣就能促使他們有興趣的去觀察，從而把大樹的形象牢牢記在腦子里。只有這樣，才能達到培養觀察力的最佳效果，做到“下筆如有數”。
三、培養幼兒的想象力，尊重幼兒美術作品的創造性。
想象是智慧的翅膀，是一切發明、創造的源泉，應大力鼓勵幼兒把自己的想象表現出來。進行繪畫課時，我都將背景空出來，鼓勵幼兒自由想象添畫，并強調添畫和別人不一樣的背景，構成不同的情節，幼兒的作品往往內容豐富，不拘一格，充滿想象。因此，培養幼兒想象力關鍵的一點就是給幼兒足夠的空間，自由發揮。有一次，我發現班級的一位家長對他兒子的畫非常不理解，并說：“我花錢買紙、買筆，就是讓你瞎畫嗎？”我看了那位幼兒的畫，整幅畫面五顏六色，初看是顯的亂，但深入的看下去，不難發現構圖的新穎和用色的大膽。其實這正表現了孩子與其自身身心發展水平相適應的創造性。幼兒園和家庭都要為發展這種創造性提供條件，讓它更好的發展。對于孩子一些創造性的問題和想法，教師和家長都要予以鼓勵，促使他們“標新立異”，提問是孩子積累知識，發展思維的重要途徑，所以成人要鼓勵孩子對習以為常的現象和已被普遍接受的結論持懷疑態度，勇于提出自己不同的意見和想法，對孩子新穎獨特的想法要給予贊賞；想的幼稚或是提錯了，也不要簡單否定，而要耐心的告訴他錯在哪，應該怎樣正確的提問和回答。
四、注重個性培養。
個性是普遍存在的，是推動社會向前發展的不可忽視的因素。我認為教育不是為了使教育對象逐步消除個性，成為只知接受的機器人，而是通過學習更好的發揮個性的作用，使他們具有創造精神，成為能適應和推動現在生活的未來的主力軍。學前期是幼兒個性初步形成時期，因此注重幼兒個性培養有著重要意義。美國心理專家馬爾茲認為，絕大部分自我信念都是根據過去的經驗、成功與規定，屈辱與勝利以及他人對自己的反應，特別是根據童年的經驗而不自覺的形成的。“成功型”和“失敗型”個性一旦形成定勢，將對人整個一生發生很大的影響。教師應該創造一個用孩子能充分表現自己能力和體驗成功的歡樂的環境。繪畫活動能讓孩子在其中充分表現自己，每個人都可能找到表現自己的位置，去享受勝利的歡樂和成功的樂趣。同時孩子能充分放松自己，心情愉快，無拘無束，教師應多為孩子們展現自己的才能創造條件。創造成功環境的同時，還要經常給予積極的肯定，奧運會有句著名的口號“重在參與”，只要孩子認真參與了，我們就要給予肯定，使他們經常處于一種良好的精神狀態之中，并為下次的努力鼓足勁。人都有追求目標的天性，一旦失去了自己感興趣的目標，就會覺的迷失了方向。繪畫活動中尤其注重循序漸進、由淺入深，孩子在追求目標的同時將自己的意識毫無保留的展現出來，描繪出發自內心的美妙圖畫，為孩子們的個性培養打下基礎。
五、在繪畫中培養幼兒的語言表達能力。
在培養了以上幾個方面的能力的同時，老師還要善于利用時機，引導幼兒在實際感受的基礎上去理解詞語，并自如地加以表達。例如，帶領幼兒在冬天觀察雪景，可以將“寒風刺骨”、“白茫茫的”、“大雪紛飛”等詞匯教給幼兒。教師可以在訓練中引導幼兒去講解自己的繪畫作品。講解的過程其實就是訓練幼兒口語能力的過程。此外，教師還可以有目的的引導幼兒去評議繪畫作品。教師可讓幼兒先觀察畫面，并提出評議要求，然后讓幼兒說說哪些好，哪些差，為什么？然后教師再引導幼兒把多種評議組合起來，組成連貫的句子，這樣既加深了幼兒對繪畫過程的理解，又發展了幼兒的口語表達能力。
總之繪畫活動對幼兒想象力、觀察力、語言表達能力以及幼兒良好個性、自信心的培養和發展具有無法估量的意義。
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