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藝術的論文篇一

論文摘要：自我效能感對于學生的成長有著重要的影響，然而長期以來高職院校比較重視對學生知識和技能的培養，忽視了對學生自我效能感的培養。本文從影響自我效能感的因素出發，提出一些關于培養自我效能感的方法。

論文關鍵詞：藝術類；高職學生；自我效能感。

自我效能感是美國心理學家班杜拉（a）1977年提出來的，它是指人們對自己是否能夠成功地從事某一成就行為的主觀判斷。自我效能感理論是把個體的需要、認知、情感結合起來研究人的動機。多項研究表明，高職學生的自我效能感與普通高校學生相比，處于較低水平，而且自我效能感與學生的學業成績、學習動機等各個方面都存在著密切聯系。

（一）影響高職學生對學習目標的期望與制定。

自我效能感較高的學生，會把自己的精力集中于當前的學習任務上，為自己制定更高的學習目標，他們想通過獨立學習達到學習目標，從而證明自己的實力。自我效能感較低的學生，通常不會對學習任務全身心地付出，他們所制訂的學習目標較低，在學習的過程中，他們總覺得很難完成學習任務。這些學生對目標的期望值較低，目光短淺、模糊，沒有長遠規劃，沒有崇高理想和遠大抱負。

（二）影響高職學生對學習目標、方法和策略的選擇。

假設學習情境可以自由選擇，那么高職學生會樂意選擇那些在他們看來可以完成并且對之有濃厚興趣的學習任務，在學習目標的確定、學習任務的選擇中，學生會選擇那些有把握且容易完成的學習目標或學習任務，避免或放棄那些看起來很難而且不能很好地完成的學習目標或學習任務。如高職學生對英語的興趣索然，上英語課情緒低落，對于專業課特別是實踐課程則充滿激情。

（三）影響高職學生對學習活動的努力與堅持程度。

高職生對某項學習任務所付出的努力，以及在遇到困難時所能堅持的時間，都會受到自我效能感的影響。自我效能感高的學生，在學習活動中會付出更多的努力，遇到困難會迎難而上，不斷堅持，直到達到學習目標。而自我效能感低的學生，在遇到困難時，會對自己是否有能力完成學習目標產生懷疑，思前想后，畏首畏尾，總是在想自己的不足，把潛在的困難看得比實際困難要重，從而停在原地，不肯向前，最終導致半途而廢。

（四）影響高職學生的心理健康。

一些心理研究表明，自我效能感與恐懼、沮喪、多種情景壓力等臨床現象有關。其中，與主觀幸福感、生活滿意度之間存在顯著正相關關系；與焦慮水平之間存在負相關關系；與抑郁水平之間存在負相關關系。自我效能感低的學生，內心心靈本身非常脆弱，比較自卑，難以經受失敗的打擊。失敗對他們來說已是平常事，如果再加上生活中突發事件、應激性事件的增加，會使他們的免疫功能不斷下降，從而更容易產生緊張、焦慮、恐懼、抑郁的心理，甚至引發各種身心疾病。

班杜拉研究指出，影響自我效能感形成的最主要因素是個體自身行為的成敗經驗。由于依靠自身經驗所得到的知識最為可靠，因而對自我效能感的影響最大。一般來說，在每個人的經驗中，成功的次數越多，那么人的自我效能感就會提高，反之，失敗的次數越多，那么自我效能感會大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的學習和生活中，讓學生能夠更多地體驗到成功。藝術類高職學生都具有一技之長，或有多種特長，教師可以組織學生參加演出活動，通過這種方式讓學生發揮潛能，認識到自己有一定的能力，并將其展現出來，獲得成就感。此外，藝術類高職學生文化基礎較為薄弱，在文化基礎課的學習上存在一定的困難，特別是英語課，這就要求教師要給學生布置較為容易的學習任務，讓他們能夠較好地完成，從而體驗到成功帶來的愉悅感受，更相信自己的能力。

（二）為學生提供榜樣示范。

除了個體的直接經驗會影響自我效能感的形成外，間接經驗也會對其形成產生很大的影響。人們從觀察別人所得到的對自我效能感的影響也很大。提供榜樣示范指的是讓高職學生在替代性經驗中獲得自我效能感，即通過觀察能力相近者的進步行為來培養自信心和提升自我效能感。當個體看到與自己水平差不多的人取得成功時，則會提高個體的自我效能感，增強實現同樣目標的信心；但是如果看到與自己能力相似的人失敗，特別是在經過努力后失敗時，會使個體的自我效能感降低，他們覺得自己也很難取得成功。教師可以在專業學習、生活方式、人際關系、理想信念等方面樹立典型，為學生提供可供模仿的榜樣，學生會在觀察和激勵中，增強自我推動力，提高自我效能。但是在選取榜樣的時候，要注意選擇與學生相似的同學，不能選擇比學生各方面能力高出很多的，否則會讓學生覺得可望而不可及，難以起到提高和培養自我效能感的作用。

（三）對學生給予積極評價和鼓勵。

言語勸說是影響自我效能感的因素之一，具體來說是指他人對個體的積極評價和鼓勵能夠增強個體的自我效能感。言語勸說是一種力圖借用一些具有說服性的建議、勸告、解釋和自我引導來改變人們自我效能感的方法。這種方法簡單，容易操作，所以經常被使用。但是由于缺少經驗基礎，通過這種方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，還會受到勸說者的聲望、地位、專長及勸說內容的可信性等因素的影響。藝術類高職學生大多較敏銳，感情豐富，情緒易波動，易受感染。因此教師應當在日常學習、生活中積極關注學生，讓學生體驗到關愛的情緒，在課堂、活動、競賽等很多場合對他們做出表揚和鼓勵，讓他們真正體會到自己的進步，從而獲得自信。

（四）指導高職學生對結果正確歸因。

因方式直接影響到自我效能感的形成。如果個體認為成功的經驗源于外部的不可控因素（如運氣、難度等），那么就無法增強效能感，把失敗歸因為內部的可控因素（如努力）也不一定會降低效能感。對學習結果的歸因，不僅可以解釋以往學習結果產生的原因，更重要的是對以后的學習產生影響。教師要引導學生認真分析學習結果，找到成功與失敗的正確原因。例如定期讓學生寫學習日志，記錄對所學內容的感受，內容上主要是對自己的學習狀況、學習目標等方面進行總結，比如？我學到了哪些知識？對哪些知識感興趣？在哪些方面有所提高？哪些方面還不明白？需要哪些幫助？通過這種方式可以幫助學生正確認識自己的學習過程和結果，找到問題的關鍵，從而解決問題。

五）指導學生設定目標。

不同自我效能感的學生在目標的選擇上存在差距。自我效能感高的學生，愿意選擇那些與其能力水平相近，且具有一定挑戰性的目標，并能全身心投入其中，從而獲得更好的學習效果，進一步增強他們的自信心。在學習過程中，教師要根據學生的個人情況，指導學生設定合理的目標。學生個性化的目標既不能過低，導致實現起來非常容易，這樣不容易形成自我效能感；也不能過高，如果達不到目標，則會產生失敗的情緒體驗，對會較低自我效能感。指導學生學會在學習過程中修正難以實現的目標，設立富有挑戰性的目標。

自我效能感并不是與生俱來的，而是通過后天逐步習得的，其發展離不開教師的引導與幫助。在教學過程中或生活中，教育者要積極地重視對學生自我效能感的培養。

藝術的論文篇二

引言：

藝術畢業論文是藝術專業學生完成學業的重要任務之一。通過這一過程，學生們能夠結合自己的專業知識，深入研究一個特定的藝術主題，并形成一篇完整的論文。作為一名藝術專業的畢業生，我在撰寫論文的過程中獲得了很多心得體會。本文將對這些經驗進行總結和反思。

第一段：明確目標。

在撰寫藝術畢業論文之前，我首先明確了自己的研究目標。確定一個明確的論文主題非常重要，它可以幫助我集中精力，不至于跑題或東拉西扯。同時，明確目標還能夠使我在整個論文寫作過程中保持動力，避免陷入寫作的困惑和迷茫。因此，在論文寫作之初，我們應該仔細思考論文的核心問題和要解決的研究問題，以確保整個寫作過程有條不紊地進行下去。

第二段：深入研究。

撰寫藝術畢業論文需要進行大量的研究和閱讀。在我的論文寫作過程中，我花了很多時間閱讀相關文獻，學習前人的研究成果。同時，我也進行了一些實地調研和實踐操作，以加深自己對研究主題的理解。通過這些深入的研究，我對論文的內容更加熟悉和了解，也能夠準確地找到自己研究的切入點和關鍵問題。因此，深入研究是撰寫藝術畢業論文不可或缺的環節。

第三段：結構清晰。

藝術畢業論文的結構對于整體的論文質量起著至關重要的作用。一個良好的結構可以使讀者更好地理解論文的主旨和論證思路。在我的論文寫作過程中，我始終保持著良好的結構，并在寫作之初就進行了詳細的規劃。我根據論文的主題和研究方法，將論文劃分為引言、文獻綜述、理論分析、實驗研究和結論等部分。每一部分都有明確的目標和內容，以確保論文的邏輯嚴謹和條理清晰。

第四段：批判性思維。

撰寫藝術畢業論文要求我們具備批判性思維的能力。在我的論文寫作過程中，我盡量保持客觀公正的態度，并對文獻中的觀點進行深入思考和評價。我注意到不同作者之間可能存在的爭議和分歧，并嘗試找出自己的觀點和立場。批判性思維使我能夠更好地分析和解釋研究結果，也能夠對我的論點提出更有力的支持。因此，藝術畢業論文的撰寫需要將批判性思維的運用貫穿于整個寫作過程中。

第五段：反思與提升。

在撰寫藝術畢業論文的過程中，我也反思了自己的不足和不完善之處，并尋找提升的途徑。我發現自己在時間管理和組織能力方面還有所欠缺，這導致我在撰寫論文時出現了些許拖延和混亂。為了解決這個問題，我學會了更好地規劃自己的時間，并使用備忘錄和任務列表來幫助自己更好地組織論文寫作。通過不斷的反思和調整，我在整個論文寫作過程中逐漸提升了自己的學術能力和研究素養。

結語：

通過整個藝術畢業論文的撰寫過程，我深刻地認識到了藝術研究的重要性和困難性。藝術畢業論文不僅需要我們具備扎實的專業知識，還需要我們具備堅持不懈的勇氣和耐心。在未來的學習和工作中，我將繼續努力，不斷提升自己的研究能力和學術水平，為藝術的繁榮和發展貢獻自己的力量。

藝術的論文篇三

[1]趙雅妮，劉海.青年文化的變奏：從“青年的反叛”到“青春審美”的文化消費[j].北京青年政治學院學報.20xx（01）。

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[6]陳劍瀾.從感性學到審美烏托邦--現代美學早期的一段問題史[j].江蘇社會科學.20xx（06）[7]劉海.倒塌的圍墻與崛起的讀者[j].長江學術.20xx（04）。

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[22]馮黎明.中國古代文論的現代轉換：一場現代性焦慮[j].湖北大學學報（哲學社會科學版）.20xx（04）。

藝術的論文篇四

隨著藝術教育的發展，越來越多的學生選擇從事藝術專業，并以此作為畢業論文的研究方向。藝術畢業論文是對學生在專業學習過程中所獲得的知識的綜合運用和創新，同時也是對學生綜合能力的一種考驗。在完成藝術畢業論文的過程中，我獲得了許多寶貴的心得和體會。以下是我對藝術畢業論文的一些總結。

首先，選擇研究課題是非常關鍵的一步。一個好的研究課題能夠激發研究者的興趣和熱情，并對論文的整個研究過程產生積極的影響。在選擇研究課題時，可以從自己的興趣出發，選擇與自己的專業背景和未來發展方向相關的課題。同時，也可以從社會和時代的需求出發，選擇具有一定社會意義和影響的課題。無論是從個人的視角還是社會的視角，選擇一個有足夠研究價值和創新性的課題，都是非常重要的。

其次，良好的文獻研究是一個成功的藝術畢業論文的基礎。通過廣泛閱讀相關的文獻和資料，我們可以了解到前沿的研究動態，掌握到已有的研究現狀和成果，并從中找到自己研究的切入點和方向。在進行文獻研究時，我們要保持批判性的思維，審視和分析文獻的可靠性和有效性，并結合自己的課題進行歸納總結和分析。只有通過廣泛的文獻研究，才能確保自己的研究在當前的學術領域中有一定的研究價值。

然后，嚴謹的研究方法和創新的觀點也是藝術畢業論文所必須具備的。研究方法是指研究者在進行實證研究時所采用的一系列的科學和系統的研究路徑和過程。在選擇研究方法時，我們要考慮到自己的研究課題和研究目標，并選擇最適合的研究方法。同時，我們也要具備創新的觀點和視角，從不同的角度來思考和解讀問題，并在研究過程中提出自己獨特的見解和結論。通過創新的觀點和方法，我們可以使論文更具研究價值和學術影響力。

再次，良好的組織和表達能力對于藝術畢業論文的寫作也是至關重要的。無論好的研究成果如何，如果無法通過合適的方式展現出來，也就無法產生應有的效果。因此，在寫作過程中，我們要注意論文結構的合理性和邏輯性，保持清晰而準確的表達，同時也要注重語言的美感和文采。良好的組織和表達能力可以使讀者更容易理解和接受論文的觀點和結論，同時也可以增加論文的可讀性和引人入勝的程度。

最后，完成藝術畢業論文需要付出大量的時間和精力，同時也需要不斷的思考和探索。但是，完成藝術畢業論文也是一種難得的機會，可以讓我們深入研究和思考自己所感興趣的領域，并為以后的學術研究和職業發展打下堅實的基礎。在論文完成之后，我們也應該時刻保持學習和進步的態度，不斷提升自己的專業素養和能力。

總而言之，藝術畢業論文的撰寫是一個全方位的過程，需要我們在選擇研究課題、開展文獻研究、運用研究方法、組織寫作，并不斷反思和改進的過程中全面提高自己的能力。通過藝術畢業論文的寫作，我們可以漸漸成為真正的藝術研究者，并為藝術教育的發展做出自己的貢獻。

藝術的論文篇五

（一）傳統本科專業教學管理的特點改革開放以來，我國各大本科院校逐漸壯大起來，各類專業應運而生。與之相應，本科專業教學管理的實施和開展也受到越來越多的人的關注，并形成了一定的傳統性的本科專業教學管理特點。其具體表現在：教學管理方式注重目標的追求，將學生的實踐能力放在教學的突出地位；細化各專業的教學方案，將實踐教學課時加入理論教學課程之中，強調了專業理論教學與實踐教學相結合的重要性；專業研究經費細化并得到落實，對學生的專業實習和畢業設計進行科學合理的指導和監督，并對在實踐教學過程中表現優異的教師給予獎勵和表彰。這些傳統性的本科專業教學管理方式有效的推動了各大本科院校的教學發展。但也存在著一定的弊端，即：部分本科專業實踐教學管理體系和質量監管體系不完善；部分工作激勵機制不健全。

（二）藝術類本科專業院校教學管理特點藝術的發展和傳播是人們精神文化高度發展的結果，各大藝術類本科專業院校的發展，為社會提供了大量的藝術人才。然而，各大藝術院校教學管理呈現出兩大特點，這兩大普遍特點嚴重的影響了藝術人才的素質培養的同時，還影響了學校專業教學課堂的管理。其具體表現在：1.由于藝術專業著重于培養學生的想象力、創造力和情感塑造，所以學生在課堂中常以看電影、聽音樂、練字等方式來激發自我創作，從而是的整個學校課堂紀律散漫，有時校風會有些過于自由。2.由于藝術專業內容的獨特性，學校很難展開有效的管理措施，對于藝術專業課堂的安排，在同一時間段中，只能安排某一特定課程內容給某一特定班級。

（三）傳統專業與藝術類專業教學管理的對比分析與傳統專業教學管理次序和模式相比，藝術專業教學管理存在著兩大問題。第一，“隨意、自由、開放”成為藝術專業高效風氣的代名詞，因而這種浮夸風氣盛行之下，學校往往忽視對其教學管理的責任。加之，藝校招生注重相貌及金錢交易，從而導致藝校管理風氣極其不“純”；第二，藝校將傳統專業教學管理中的正常規章制度視為約束其“靈魂”的枷鎖，嚴謹的規章制度在藝校遭受師生一致的抵觸。因而正常的教學管理制度無法正常運行，導致藝校教學缺乏管理力度，形成管理松散無序的局面。

（一）某學院藝術類專業呈現的教學管理方式（1）專業教學管理制度不具有藝術管理特點就某院校對藝術類專業所實施的教學管理而言，該學院的管理者缺乏對藝術專業教育的深刻認知，其管理者忽視了藝術類師生創作的源泉和動力，將一般本科院校的規章制度按部就班的實施于藝術類專業管理，使藝術“自由”發揮受到限制。（2）管理過度自由化藝術專業教學以普遍化的規章制度為基礎的管理模式與藝術專業以自由創造為核心的理念背道而馳。就該院校而言，為成就該院校藝術類學生的學習成果，激發學生的學習激情和創作靈感，學校將自由歸還于學生，但是開放、個性、自由的風氣，造成了藝術專業教學管理無序的局面。

（二）針對該學院的教學管理方式引發的幾點思考面對該學院的相關藝術專業教學管理方式，問題油然而生。一是怎樣建設其管理制度；二是怎么規范其教學管理的決策；三是若對該學院的教學進行質量監控，是否有效；四是有何措施能夠有效的對其進行科學有效的管理。

（一）建立健全教學管理制度，加強教學質量監督為規范藝術專業教學課堂的正常化和普遍化，完善教學管理制度是基礎，強化教學質量的有效監督是關鍵。一方面，只有建立起完善的以教學要求和培養目標為出發點，以科學的教學計劃為奠基，以教學大綱為指導，以教學考核和考試管理制度為重點的管理制度，才能從根本上解決當下藝術專業教學管理過度自由化的隨意管理模式，提高管理水平的科學性。另一方面，通過對日常教學管理的不斷強化，保證教學管理實施進程的連續性的同時，加強對老師和學生的教學考核、成績考核的監督與評價，并將教學成果展示和教學課堂互動作為其特殊性管理方式，讓學生在活動過程中獲得平等交流的機會，總結經驗，促發靈感，實現自我突破，以此將教學質量監督作為管理的重點。

（二）針對藝術類專業學生特點，合理使用現代化管理方式針對藝術專業學生的特點進行有效科學的管理指的是在對藝術專業教學進行管理時應當注意靈活性、個性化與管理制度原則性問題的融合。這是由藝術專業教學以發展學生個性、重視學生情感交流為基礎的教學目標所決定的。保證原則要求，在能夠充分發揮藝術專業師生主觀能動性的前提下，嚴肅規范化的實施學校管理制度。兼并靈活性要求學校結合藝術專業學生外出寫生、考察等需求，相應的弱化行政審批執行力度，保證學生合理性的外出實踐學習。藝術類專業教學的實施和普通專業教學實施一樣，需要利用現代教學模式進行優化，其具體做法如下：第一，加強教學目標管理的推行；第二，實行集體評定式的考試成績考核；第三，加快信息化（微機化）的教學管理模式。

過度自由化的藝術類專業教學管理模式，嚴重的阻礙了藝術高校的科學發展個藝術專業學生的健康發展。一方面我國藝術人才輸出的整體素質無法得到保障。另一方面毫無約束的個性化人才也成為社會的一大問題，為防患于未然，提高藝術人才的整體素質，實施科學、有效的藝術類專業本科教學管理措施成為必要。建立健全教學管理制度，加強教學質量監督，針對藝術類專業學生特點，合理使用現代化管理方式為藝術專業教學管理道路做出了示范。

[1]薛瑩.藝術類高校教學管理存在問題及對策研究[d].吉林大學，20xx.

[2]黃萍.論藝術類高校教學管理的創新[j].時代教育，20xx，21：108.

藝術的論文篇六

近日，我參加了一次有關戲曲藝術的研討會，獲益良多。通過學者們的講解和研討，我對這門古老而又飽含深意的藝術形式有了更深刻的認識，也加深了我對我國優秀傳統文化的熱愛。以下是我的心得體會。

第一段，我深感戲曲藝術的復雜性。在這次研討會上，專家們對于戲曲的創作、表演、傳承等方面進行了深入解剖。我得知，戲曲藝術包括曲藝、舞蹈、武術等一系列藝術形式，不僅需要表演者有扎實的表演技巧，還要具備豐富的文化底蘊，以及對傳統文化的理解和認同。此外，戲曲作品本身的創作也有著嚴格的規范和流程，需要各個環節的協同配合。這令我驚嘆于這門藝術的不可思議，也對身為戲曲表演者的朋友們表達著深深的敬意和欽佩。

第二段，我對于戲曲藝術的傳承備受關注也頗有感觸。專家們在研討會上談到了當前戲曲藝術的傳承問題，許多古老而卻精彩的戲曲劇目因為人才短缺、觀眾缺乏等原因逐漸式微。對此，我深感痛惜。作為中國古老的文化形態，戲曲藝術是我們民族的文化遺產和精神符號，我們必須下更多的努力讓其得以傳承下去，并使其更好地適應現代社會，這不僅僅是對于藝術家們的責任，也是每一個中國人的責任。

第三段，我認為戲曲藝術是融入個人情感和韻味的藝術形式。雖然戲曲藝術要求表演者的表演技巧非常高，需要配合音樂舞蹈等方面的表現，但是它并非是那種單純追求技巧的藝術形式。戲曲藝術是表演者的感受與情感的展現，是將觀眾帶入作品創作者的世界，使其獲得情感共鳴。因此，藝術家們在表演過程中，必須要將自己融入作品，展現自己的情感，使表演更具韻味和感染力。

第四段，我認為戲曲藝術是一種讓人放松心情的藝術形式。在當今這個快節奏的社會，人們的生活壓力與日俱增，戲曲藝術則是一種讓人心靜下來，放松身心的藝術形式。它有著朗朗上口的曲調，優美華麗的舞蹈，精彩刺激的表演，有助于我們忘卻煩惱，放松身心，感受到藝術的愉悅和美妙。

第五段，我認為戲曲藝術是中華文化的重要組成部分。戲曲藝術是中國傳統文化中的瑰寶，它蘊含著豐富的民族性格，也承載著中國歷史文化的傳承和發展。戲曲的學習和傳承不僅可以提高我們的文化修養，也有助于我們更好地了解中華文化和中華民族的精神面貌，更好地傳承和繼承中華民族的文化基因，也更好地傳承中華文化，推動中華民族文化在世界上得到廣泛認知和傳承。

總之，通過這次的研討會，我對于戲曲藝術的認知得到了更深的升華。我驚嘆于這門古老而充滿魅力的藝術形式，感慨于戲曲文化的博大精深，同時我也認識到，作為熱愛和關心中國文化的一份子，我們有必要盡力去傳承和發揚這一門優秀而古老的藝術形式。讓我們一起舉起文化的大旗，發揚中華文化的精髓。

藝術的論文篇七

大學生創新意識的增強和創業能力的增長，是一所高校發展的源動力。美國于1980年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業運用，催生了硅谷技術型企業群，保持了技術優勢，促進了經濟繁榮。我們正逢國家推動創新創業的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創新創業教育改革的實質行動，構建完整的、符合傳媒藝術類人才創新創業特點的課程體系，激發創新創業的源動力，促進學校與人才的共同發展。

(一)傳媒藝術類高校學生作為創業者的特質。

1.創業熱情度高，創業意識強烈。

傳媒藝術類專業的學生在作為創業者的心理品質上，有著較強的優勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現在創業熱情度高，創業意識強烈。據對河北省傳媒藝術類專業學生所做的《創新創業教育調查問卷》(以下簡稱《調查問卷》)的問題5：您是否有創新創業方面的意愿?選擇有創業意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術類專業學生有較高的創業熱情和強烈的創業意識。

2.知識儲備不夠，商業能力不足。

反觀傳媒藝術類學生在創業過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經濟管理類知識儲備較為欠缺，商業能力不足。主要表現在兩個方面，一是創業者缺乏產生企業構思的系統思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業模式的系統構建能力不足。二是企業創辦后缺乏戰略規劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據《調查問卷》問題14顯示：您認為目前大學生創新創業面臨的主要問題有哪些?a缺乏好的創新創業項目;b缺乏社會關系;c缺乏創新創業素質及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術類學生在商業能力方面是比較欠缺的。

(二)傳媒藝術類高校學生創業的特點。

1.以“才華、創意”創新，創業易實現。

傳媒藝術類學生的創業項目多作品多集中在文化創意產業，學生以“才華”和“創意”創新，創作出的產品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業產品，周期短易實踐，投入少易產出。比如，一部新媒體產品網絡大電影，從創意的產生、劇本創作、拍攝制作到網絡發行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產權轉化為商業運用成本低，易實現。

2.學而優則“創”，專業特色鮮明。

傳媒藝術類的學生在創業項目的選擇上多會選擇與所學專業相關的行業。如編導專業學生創辦影視劇制作公司，藝術設計專業學生創辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業創辦藝術培訓學校，這些創業項目與專業緊密相關，學有所用，學而優則“創”。

3.項目可復制性強，缺乏可持續性。

在傳媒藝術類行業創業門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續性。許多創業項目由于技術含量不高，極容易被同行企業所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發展的后勁不足，創業失敗率較高。

創業教育存在的問題傳媒藝術類高校學生創業者及創業項目有著鮮明的特質和特點。然而，這些特質和特點卻沒有在創新創業課程體系中得到很好的體現，沒有與之相對應的培養理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。

(一)創新創業人才培養目標缺乏實踐主導性。

傳媒藝術類高校學生具有創業熱度高但商業能力不足的特質，創業本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環的過程，能力的培養必須通過實踐的鍛煉與經驗的積累才可以提高。然而據調查，大多數的傳媒藝術類高校往往在專業人才培養目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現創業實踐的思想，或者只注重創新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創新作品變成商業運用，沒有時間去進行創業實踐。與之相配套的各項規章制度也不完善，比如學生休學創業、創業學生學分轉換、創業指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。

(二)創新創業教育與專業教學融通結合不夠緊密。

真正的創新創業教育一定是和專業教學緊密結合、互相融通的，是教師在專業課堂上對學生創新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉化，是帶領學生在創業實踐中的真槍實干。然而據調查，多數傳媒藝術類高校尚未做到在專業教學中體現創新創業教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業領域內創業，沒有達到創新創業教育與專業課教學的融會貫通。

(三)創新創業教育課程體系不完善，特色不明顯。

當前，傳媒藝術類高校創新創業教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創新創業課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業群為劃分的教育計劃;從內容來看，“同質化”現象嚴重，不能體現本學校、本專業的鮮明特色。《調查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術類高校應開設怎樣的創業課程?有244人作答，其中選項b單獨開設與傳媒藝術類行業緊密相關的創業課程占比最高，達32.4%。

(四)教學成果轉化為商業運用程度不夠。

傳媒藝術類高校的許多創新創意作品僅僅停留在“作業”階段，而未能有效轉化成“商品”;或者運作模式不成熟、產品轉化不徹底。在產、學、研、用一體化，教學成果的商業轉化上，還有很大的探索空間。

(一)重塑“實踐主導性”的創新創業人才培養目標。

充分考慮教育客體創業熱度高意識強的特質，制定“實踐主導性”的創新創業人才培養目標。充分鼓勵創業實踐，將創新素質高，創業能力強作為人才培養的終極目標。在人才培養方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環節，成績優異者可直接沖抵創新創業課程學分;鼓勵和資助教師參加創新創業活動，將教師指導創新創業納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規定的“五分之一原則”，規定教師可以在一周內任選一天去從事咨詢或參與企業活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。

(二)制訂“與專業教學深度融合”的培養方案。

要實現創新創業教育與專業課教育的融會貫通，關鍵是要在人才培養方案中體現專業核心課程對創新創業實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養方案中體現完整的、遞進的、以創新創作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關系可以通過以下途徑實現：低年級在單門專業核心課程中以學生個體的創新作品為教學目的;高年級可多門專業核心課程聯合、以學生創業團隊的創新作品為教學目的;畢業設計階段則要實現作品的創新性、經濟性、可產業化。

(三)構建“系統化、層次化、特色化”的課程體系。

傳媒藝術類高校應抓住學生經濟管理知識儲備不足以及商業能力較差的特點和劣勢，加強對創業學生知識、能力方面的全方位立體式培養，致力于構建一個系統化、層次化、特色化的創新創業教育課程體系。

1.系統化。

創業教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業課+特色選修課在內的一個完整的、系統的教學體系，其中，基礎必修課包括《創業基礎》、《kyb》等通識課程;能力提升選修課包括《syb》、《市場營銷學》、《領導力訓練》、《互聯網商業模式》等課程;核心專業課則是將創業具體行動融合到專業核心課的教學中，邊學習專業邊創業;而特色選修課則是與所學專業及創業行業領域緊密結合的具體實踐課程。

2.層次化。

根據《調查問卷》問題22顯示：您認為學校有沒有必要對創新創業課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結合學生專業特點，開設與專業相結合的創新創業課程，及培養創業領袖能力的創業深化課程?有123人作答，其中選擇a答案有必要的占比76.4%，絕大多數人持贊成態度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結束后，以專業群為劃分依據，開設第二層次即與專業緊密相關的創新創業課程，激發學生創新創作能力，比如藝術設計專業群可以開設《創意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創業學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業實踐方面的具體能力。

3.特色化。

“創業教育模式構建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術類創業項目復制性強、缺乏可持續發展的劣勢，聘請創業成功校友或業內人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業領域內創業。比如開設課程《新媒體內容的制作和發行》、《廣告公司的運營》、《藝術培訓學校的經營》等;開創體驗式教學方法，帶領學生走進企業，學習了解市場行情和競爭參數，思考建立可持續發展的商業模式，提高創業成功率。

(四)創新“以產促教”的教學模式。

傳媒藝術類高校應推進創新創業項目的產業化，將師生的創新創作成果孵化成市場產品，以市場去檢驗教學成果，創新“以產促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業考核等，演變成包括“創業競賽”、“商業運用”、“市場認可度”在內的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業價值，并作為評價專業教學的重要技術指標。

藝術的論文篇八

戲曲藝術是我國源遠流長的藝術形式之一，具有深厚的文化底蘊和藝術價值。我在學習戲曲藝術時，深受老師和同學們的影響，也深深感受到了戲曲藝術所蘊含的深邃哲理和人文精神。本文將分享我的戲曲藝術論文心得和體會，以期為更多人了解和欣賞戲曲藝術提供參考。

二、深度挖掘戲曲藝術。

在學習戲曲藝術時，我深刻認識到，戲曲藝術不僅僅是一種娛樂形式，更是一種文化傳承和精神追求。戲曲藝術中的劇情、臺詞和音樂都蘊含著深奧的哲學思想和文化內涵，在表演中更是充滿了人文情懷和思想深度。例如《西廂記》中的愛情主題，通過女兒馮寶寶和張生一波三折的愛情故事，表達了對愛情真摯和純潔的追求，深刻反映了中國古代文化對婚姻和家庭的理解和關注。

三、表演技巧與藝術感染力。

作為一種文化藝術形式，戲曲藝術的表演技巧和藝術感染力也是至關重要的。戲曲藝術中將舞蹈、音樂、戲劇技巧和表演等多種藝術形式有機地結合在一起，給人留下了深刻的藝術印象。其中，表演技巧尤為重要，演員需要化身為角色，通過身體動作、聲音和神態等多種表現形式，將故事情節生動地展現在觀眾面前，打動觀眾的心靈，使其更深刻地領略到藝術的美。

隨著社會的不斷發展和變化，戲曲藝術已經脫離了傳統的紅樓夢和水滸傳等古典劇目，向著更為現代化和多樣化的方向發展。戲曲藝術也已經融入到現代生活中，成為了許多人生活的一部分。無論是電影、電視還是網絡上，戲曲藝術的影響越來越廣泛。同時，戲曲藝術也對當代文化產生著重要的影響。它傳遞了文化、道德和價值觀念，拓展了人們的精神生活。

五、結語。

總之，戲曲藝術是中國文化的瑰寶。通過不斷學習和探究，我們可以更加深入地了解其內涵和真諦。在當今社會中，傳承和創新是我們對戲曲藝術最好的貢獻，希望我們可以秉持著這樣的精神，共同為保護、傳承和發展戲曲藝術不斷努力。

藝術的論文篇九

藝術論文寫作是每位藝術專業學生必經的過程，但閱讀藝術論文同樣是一項重要的能力。通過讀藝術論文，可以更深入地了解藝術作品的創造背景、創作思路和意義。在我閱讀藝術論文的過程中，我收獲了很多體會和心得，下面我將分享一下我的感受。

閱讀藝術論文需要具備的能力包括理解和分析。我們應該有針對性地選擇自己所關注的主題進行閱讀，這樣有助于提高閱讀效率和效果。另外，我們還需要注意論文的結構和論證方法，這有助于讀者理解論文的論點和作品的意義。閱讀藝術論文需要細心和耐心，畢竟一份優秀的藝術論文有可能會帶來很多啟發和思考。

第三段：從藝術論文中發現美學價值。

閱讀藝術論文也是一項深入思考和理解作品的過程。當我們閱讀到一個藝術作品的創作過程和思路，以及作者的觀點后，我們就能夠更好地理解該作品的美學價值了。通過閱讀藝術論文，我們可以從不同角度去了解作品，探尋作品的美學追求和創造價值。這種深度的思考能力也有益于我們在藝術創作中的思考和表現。

閱讀藝術論文不僅僅是為了取得一定分數或者學術要求，更是培養我們對藝術的欣賞能力和感知技能。學習如何讀藝術論文可以讓我們更好地理解自己的藝術創作和資料收集。同時，藝術論文也為我們提供了很好的學習模板，我們可以學習到良好的論文結構、寫作技巧和論述方法，從而提升我們自己的寫作能力。

第五段：總結。

最后，通過學習如何讀藝術論文，我們可以更好地拓展自己的知識面、提高自己的美學素養，同時也為我們今后的學習和創作埋下了堅實的基礎。藝術不僅是一種創造，也是一種表達和傳遞，而讀藝術論文能夠更好地幫我們理解和感受這種表達和傳遞。

藝術的論文篇十

戲曲藝術作為中國傳統文化中一門重要的藝術形式，自古以來就受到人們的喜愛和推崇。而在本次的戲曲藝術論文研究中，我深刻地體會到了戲曲藝術的獨特魅力。下面，我將從研究方法、研究內容、研究體會三個方面展開，分享我的心得體會。

一、研究方法。

在本次論文研究中，我采用了文獻調研和實地觀摩相結合的方法。首先，我在網上閱讀了大量關于戲曲藝術的論文、資料和相關書籍，從中獲取了大量的信息。其次，我還實地觀看了一些傳統戲曲演出，深入了解戲曲藝術的歷史淵源、演唱形式和表演技巧。通過這兩種研究方法的結合，我獲得了更為全面深入的理解和認識。

二、研究內容。

在本次戲曲藝術論文研究中，我主要研究了戲曲藝術的表演技巧和表現手法。我發現，戲曲藝術具有獨特的音樂、舞蹈和表演形式，在表演時應注意唱腔、配合動作和表情等細節問題。此外，還要注意抓住人物性格和情感表達，使角色形象更加鮮明生動。通過深入研究這些內容，我對戲曲藝術的表演技巧有了更加深入的認識，也學會了如何利用這些技巧更好地表現戲曲藝術的內涵和魅力。

三、研究體會。

在研究戲曲藝術的過程中，我深深感受到了它獨特的魅力和魄力。戲曲藝術深沉內斂卻不失靈動，既有悲愴的人生真情，又有優美的唱腔和動人的舞蹈，使人感慨藝術之大、人類之蒼小。此外，在聽、看和研究過程中，我也深刻感受到，戲曲藝術不僅是一種傳統藝術形式，更是一種生動鮮活的文化傳承，需要我們用心去學習、傳承和發揚。

四、價值意義。

戲曲藝術作為中華民族重要的傳統文化藝術形式，具有深厚的文化內涵、藝術價值和社會意義。研究戲曲藝術的表演技巧和表現手法，有助于我們更好地理解和欣賞戲曲藝術，保護和弘揚傳統文化，推動中華文化的國際傳播。

五、未來展望。

在現代社會中，隨著科技的不斷發展和文化交流的日益頻繁，戲曲藝術在傳承和發展中遇到了很大的挑戰。未來，我們應該不斷探索和創新，讓戲曲藝術更好地融入現代社會，用新的方式、新的手段去推廣和傳播，使更多的人了解和愛上戲曲藝術，使傳統文化得到更好地保護和傳承。

藝術的論文篇十一

摘要：環境藝術設計工作當中必須要最大限度反映出本土文化這一原則，通過價值較高的理念吸收空間藝術的精髓，進而設計出凸顯個性化含義的藝術作品。而設計人員在個性化設計的時候不可以過于追求突出個性，不重視作品和環境之間的和諧統一性。針對這種情況，本文主要探討了環境藝術設計的特點和其影響因素，并且提出了在環境藝術中體現個性化的策略，旨在能提供一定的參考和幫助。

最近幾年，由于我國社會經濟不斷加快發展的腳步，物質基礎越來越富有，人們思想觀念也發生了巨大的改變。人們對于環境方面的關注越來越重視，慢慢在設計工作過程中加入環境藝術這一理念。在具體設計的時候，一定要基于優化環境這一根本目標的基礎上，使人們個性化方面的需求得到有效的滿足。因此，下面將進一步解析環境藝術設計中的個性化體現。

（1）當前環境藝術設計注重人文特點與自然特點二者的統一，擁有極強的藝術性以及服務作用。所以，在當前環境藝術設計過程中，要求設計人員一定要尊重人們的根本利益。在目前環境藝術設計中提倡無害性和積極性二者統一，當中無害性實際上指的是環境設計一定要達到人類和自然二者的和諧，設計必須要擁有合理性。并且不管是針對人類或者是自然，在設計時以及設計出來的作品均不可以造成任何不利的影響。而積極性實際上指的是環境藝術設計出來的作品必須是積極的，具有正面導向意識為主體的，不會給人一種負能量的情緒。

（2）當前環境藝術設計注重完整性和多樣性二者統一，要求環境藝術作品設計必須要擁有精確的統一理念，同時還能夠表達各種審美對象提出的要求，實現完整性和多樣性共存統一。

（3）當前環境藝術設計注重實用性和美觀性的二者的統一，簡單的講，當前藝術作品不僅要達到人們心理及生理方面提出的審美條件，還應該適應人們的生活，擁有一定的實用性。

2.1風格化約束。

個性化設計屬于設計工作者對于自然認知流程當中本能體現的一種，必須要對自然界的常規進行良好的掌控。在對城市和居住環境實施設計的時候，設計人員通常更加重視城市設計的理念，這也是優化城市居住環境的主要途徑之一。讓城市整體更加擁有特色，在設計過程中其風格化屬于設計人員創作個性的體現，對于個性化設計要起到約束的作用。

2.2空間應用作用提升的要求。

環境藝術設計發展的條件，一定要重視加強環境的質量，并且環境意識深入滲透也是其順利發展的必要路徑，必須要針對空間應用作用的基礎上對個性化設計提出要求。在具體設計的時候，一樣的空間，采取不一樣的風格進行個性化設計均能夠加強空間的應用作用。2.3科學和藝術的融合站在科學藝術視角去看，環境藝術個性化設計屬于科學和藝術的結合，注重人們生活空間和環境之間的互動，不同的文化藝術含義在初期構想，再到設計以及裝飾和陳列，包含每一件藝術品的擺放均屬于設計范疇，高水平的設計人員均能夠巧妙的把住戶的想法進行加工，實施藝術處理。

3.1強化空間應用作用。

由于科學技術的飛速發展，當前環境藝術設計涵蓋了更多的內容。個性化設計過程中既要注重環境生活方面的質量，還應該在設計當中反映藝術特色。在個性化設計中添加環保理念，并且要求設計工作當中還應該注重作品和環境二者的和諧，必須要充分滿足住戶的需要。由于住戶工作性質不一樣，每個人習慣也不一樣。所以，環境空間應用作用也存在著較大的差異。也就是空間一樣，也會由于設計風格不一樣，導致其應用作用也不一樣。所以，我們一定要不斷強化空間的使用功能，同時還要注意環境藝術設計的個性化表達。

環境藝術在實施個性化設計的過程中，要求必須要具體體現出客觀世界當中存在的全部事物的解釋。在個性化設計反映抽象認知流程的時候，應該在特殊環境中對于自然界客觀規則實施掌控，設計人員應該制定設計計劃，不可以過于追求體現浪漫主義。針對設計人員來講，可以在多個設計計劃當中挑選出最優秀的一個，必須要熟悉多種藝術方式，在展示設計風格的前提下，使人們的多種需求得到有效的滿足。同時還要在設計中融入文化設計的元素，讓人們能夠最大限度了解自然以及其他地域人們生活習慣和風俗。除此之外，由于受到部分客觀因素帶來的影響，要求設計人員在工作過程中不斷創新，使環境藝術個性化設計得到合理的表達。

3.3科學和藝術結合。

個性化設計工作的核心就是外部環境與人們生活環境二者之間的和諧統一，環境藝術設計這項工作作為一種注重科學與藝術相結合的工作。其涵蓋豐富的內容，甚至每一件藝術品擺放的具體位置都必須要經過設計人員的深思熟慮。所以說，高水平的設計人員在設計過程中，一定要尊重住戶的想法，采取有效的方式對其進行藝術處理。另外，在環境藝術設計的時候，必須要尊重自然環境，始終堅持可持續發展理念。由于生活當中人們對于自然資源沒有合理保護，這一行為導致生活環境不斷惡化，人類生存環境越來越差，所以，一定要加強環保意識，減少對環境的破壞。

4結束語。

本文通過對環境藝術設計中其個性化的進一步解析，使我們了解到環境藝術設計中想要凸顯個性化，要求設計人員在個性化設計的時候不可以過于追求突出個性，必須要重視作品和環境之間的和諧統一性。一定要基于優化環境這一根本目標的基礎上，使人們對于個性化方面的需求得到有效的滿足。只有這樣才能在保證環境藝術設計質量的基礎上，體現其個性化設計。因此，希望通過本文的闡述，能夠給環境藝術設計中個性化體現方面提供一定的參考和幫助。

參考文獻。

藝術的論文篇十二

隨著社會經濟的迅速發展，人才作為一種可以增值的資源，在推動社會發展、提高生產力上起著至關重要的作用。從領導者角度出發，如何用好人、用對人，充分調動人才的工作積極性，則是領導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領導藝術中的一種，領導用人藝術是其選拔人才、使用人才的主要依據，同時也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術，能用人、會用人的領導者，才會胸襟開闊、不拘小節，以國家為重、人民利益為重，不計較個人得失，才會以包容之心，吸引廣大賢能，才會真正重視和關心人才。

一.選“才”依據。

面對知識經濟時代的迅速發展，人才與用人單位之間呈現出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領導的選“才”依據，具體分析如下：

（一）愛才之心。

作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠將黨的事業與民族的千秋大業相聯系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。

（二）要知人善任。

作為領導用人藝術的最高境界，知人善任不僅關系著人才工作積極性的調動，同時還關系著下一步工作的順利開展。領導者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估，同時結合著崗位需求，對其進行合理安排，以此來達到事半功倍的效果。

（三）要有容才之量。

領導在選撥人才的過程中，應須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優缺點，優缺點的突出是成正比的。作為一名領導者，在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領導方法，這就要求領導者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環境，一種干事成事的氛圍，團結一致，共同前進。

（四）要注重育人。

領導者要注重培養、教育現有的人才和潛在的人才。通過授權、增加工作難度、設定較高目標，給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會，可以增進下屬的才干，有利于培養干部；通過重用年輕人，在他們身上適當壓擔子，使他們在實踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。

（五）有效激勵。

在調動下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵起著直接作用。一般來講，在常用的激勵方式中，可以將其分為精神激勵與物質激勵兩大類，在實際應用中，精神激勵與物質激勵應呈現出相輔相成的關系，領導者要將二者有機的結合，才能充分調動員工的積極性、能動性與創造性，從而最大限度的發揮人才的能力與潛能。

（六）適當的表揚和批評。

表揚和批評運用的好，就能起到“表揚一個人，鼓舞一大批；批評一個人，教育一大片”的作用。運用的不好，就變成了“表揚一個人，打擊一大批；批評一個人，灰心一大片”的作用。可見，正確運用表揚和批評藝術是非常重要的。這就需要領導者多動腦思考，注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環境，并發揮語言藝術，巧妙地進行批評和表揚。

二.用“才”藝術。

（一）選賢任能的藝術。

面對高等教育的不斷普及，現代社會中人才濟濟、臥虎藏龍，領導者如何第一時間發掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術。首先，在日常工作中，要加強與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達到用人目的的'同時，還能有效的提高工作效率。

（二）用人之長的藝術。

清代詩人顧嗣協說：“駿馬能歷險，犁田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求。”意思是只有用人之長，量才適用，才能發揮人的最佳效能。領導在用人時，應明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結合著人才的優勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事擇人、事得其人，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調動人才工作積極性、創造性的同時，還能避免人才的浪費，達到人盡其才的目的。

（三）用人不疑，疑人不用的藝術。

任何一名員工在開展工作時，都希望得到領導的認可與信任。而領導在使用人才時，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領導的認可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時還能最大限度的發揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時，還能最大限度的實現自己的人生價值。縱觀人類用人史，凡是豁達、高明的領導者，在開創一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領導在用人方面，也應如此。

（四）合理授權的藝術。

依據我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經過集體討論之前，是沒有權利對其管轄范圍內的重大問題做出處理決定，即便是在實行首長負責制的政府機構和企事業單位，領導人員也應結合著事件的大小，積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個人專斷的現象出現。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領導授權給員工，使其能夠面對突然問題時，第一時間做出決斷，避免問題的擴大化。這就要求領導在授權時，能夠處以公心，確保領導與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責權的基礎上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發揮自己的優勢。與此同時，領導人員還應結合著下屬的實際能力，對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時，還能把適宜的權利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優勢主要體現在兩個方面，首先，領導與員工在開展工作時，能夠做到責、權、利分明，下屬員工在具備一定權利后，能夠增強自己的責任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領導從雜務中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補短，相互促進。

總結：

綜上所述，在體現領導高超的領導藝術時，其核心依據在于該領導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發展、前進的根本，這就要求領導者本著一切從實際出發的原則，從戰略角度出發，最大限度的發揮全體員工的個人價值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。

參考文獻：

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[3]吳德貴.會管人不如會用人――說說領導用人藝術[j].中國人才，2011，（16）.

[4]孔飛，.劉素英.淺談現代領導者的用人藝術[j].管理觀察，2010，（30）.

[5]廖慧麗.淺談行政領導用人藝術[j].中國科技博覽，2009，（8）.

藝術的論文篇十三

藝術，作為一種非常獨特的人類活動，不論是從創作還是欣賞的角度來看，都需要深刻而敏銳的感知力和思考力。而這些能力往往不是天生的，而是在長期的實踐和學習中逐漸培養起來的。讀藝術論文，既是學習和探究藝術的過程，也是提高自身能力的一個重要途徑。在我的閱讀中，我深刻體驗到了讀藝術論文的重要性，也收獲了許多不同的心得體會。

第二段：深入閱讀的價值。

讀藝術論文，讓我更深刻地了解到了不同文化背景下藝術表達的多樣性和獨特性。當我們快速地瀏覽一幅畫作或一首音樂時，很少有機會深入探究其中蘊含的文化地位、時代價值、藝術手法等諸多方面。而在閱讀藝術論文的時候，這些細節和背景信息往往被深入探討和分析，讓我們不僅能夠感受到藝術作品的美感，也能夠更全面地理解其意義和意味，從而更深刻地欣賞和感悟藝術的意義。

第三段：提升閱讀能力和思考能力。

藝術論文的閱讀，也是對我們閱讀能力和思考能力的一種鍛煉和提升。不同于普通的新聞報道或學術論文，藝術論文往往需要前置的藝術知識和理解，更需要我們對于細節和意義的深入思考和探究。在閱讀的過程當中，我們不僅要理解文字本身的含義，還需要反思和比較不同的觀點和表達方式，這些必須基于我們對于藝術作品本身的理解和欣賞，只有這樣，我們才能夠做到對于藝術作品的更全面和深入的掌握。

第四段：引發對于藝術的探索和思考。

讀藝術論文不僅讓我們收獲了對于藝術的知識和技能，也必定會引發我們對于藝術自身的探究和思考。這種思考不僅僅是關于藝術作品本身的細節和表達，更是對于藝術與社會、人群、歷史等多方面的聯系和關系的思考。藝術之所以有其獨特的價值和影響，正是基于其獨特的社會和人群的信息傳遞和文化意義。因此，在閱讀藝術論文的過程中，我們還會進一步思考藝術與我們自身的關系，以及藝術對于人類生活的深刻反響和意義。

第五段：總結。

總的來說，閱讀藝術論文不僅是對于藝術知識和能力的一種擴充和提升，也必然會引發我們更深入的思考和探究，讓我們對于藝術的認識和了解更加深入和全面。因此，我也會更加勤奮和積極地閱讀更多的藝術論文，并在這個過程當中，提升自己的能力和掌握更多的藝術知識信息。

藝術的論文篇十四

摘要：高職教育中的藝術設計專業是培養社會需要的復合型藝術人才，高等職業教育，擔負著為國家培養并輸送生產、建設、管理、服務第一線高素質技術應用型人才的重任。本文從高職專業定位、加強課程體系構建、提高教材適用性、完善實訓基地建設和大力加強校企合作等幾個方面對高職藝術設計專業人才培養方案進行了研究和探索。

關鍵詞：高職教育就業人才培養藝術設計。

一、高職定位創建特色專業。

高職院校一般按專業來開展教學、培養人才的，專業在一定程度上規定了學生今后的工作領域和當前學習的范圍。因此，專業設置是高職院校一項重要的基礎工作，它在一定程度上體現了高校的辦學目的和為社會服務的功能，并直接影響教學工作的開展，關系到學生就業與高職院校的可持續發展。

藝術設計幾乎涵蓋了所有實用藝術,是一門實踐性、操作性比較強的應用性邊緣學科。藝術設計學科的交叉性，既表現在學科體系內各專業之間，也表現在與其他學科的外部關聯上。藝術設計專業始終堅持要求學生具備自然科學和社會科學等學科交叉的知識結構，重視實踐性教學，提高學生動手能力，要兼有科學與藝術的雙重優勢，并為此須進行一系列創新實踐。

二、人才培養以就業為導向。

在我國大力推行高等職業教育的過程中，藝術設計人才培養如何主動適應新的形式并滿足社會對藝術設計人才的需求，建立就業工作和人才培養過程之間的互動，培養具有創造性、技術性的藝術設計人才，是當今高職藝術設計專業人才培養的重要問題。

1.加強課程體系構建。

進一步解放思想，突破傳統教學模式，大膽創新，積極穩妥推進培養模式和課程體系構建。充分發揮中原地域人文環境優勢，把藝術設計教育及審美教育始終貫穿于整個課程設置和知識體系中，構建培養設計能力的模塊式理論教學體系和實踐教學體系。在課程設置方面，注重課程優化設置，減少傳統課程教學的課時數，精選專業基礎課程，適當減少必修課門數，增加選修課比例，拓寬學生知識面，增強學生的就業能力。確定專業公共基礎和專業核心課程，由專業基礎課教研室、各專業教研室、企業合作共同組建課程建設團隊。

沒有素質教育觀念為指導，課程改革就失去了靈魂。因此，我們把素質教育觀念的培訓作為課程改革最重要的環節。一是組織教師積極參加國家培訓，準確理解課程改革的意圖和思路；二是讓真正了解課程改革精神和要求，避免隨意派教師參加一些低水平的研修班、研討會，浪費精力和經費。三是組織教師培訓，深入學習和理解各學科課程標準以及綜合研究項目的階段性成果，提高教師對新課程的理性認識，防止把課程改革演變為簡單的“換教材”。在培訓模式上改變過去單純灌輸的方式，采用討論式、參與式等多種方法，讓教師既當先生又當學生，在參與中領略新的理念和內容，體會新的教法和思路。

2.提高教材適用性。

在課程的學時分配上，理論教學大于實踐環節，學生實踐動手能力弱。目前很多高職院校注意到了這個問題，都積極地創建實訓基地。實訓基地的建立對于藝術設計類專業的發展與教學活動十分重要。針對各專業教學及人才培養的要求，無論專業基礎課，專業理論課，專業設計課都應有相應的實習、實訓工作室。我們以環境藝術設計專業為例，其實踐能力要求更強，不是單純的一個計算機輔助教學機房就能滿足需求的。最起碼應該建立三個實訓工作室：

（1）專業繪圖實訓室：這里并不是指單純的計算機輔助教學機房那么簡單，應提供學生大量自由操作的空間結合完備的硬件設備，能完成大量的項目設計。以往簡單的繪圖工作室就是以老師輔導學生，更多的是老師在操作，成為一種檢查輔導的形式，真正的專業繪圖工作室應該提供給學生自由度更大的空間，為其開拓更為寬廣的設計方向，提供給學生更為直接的空間與課題進行真正的實題設計。

（2）模型制作實訓室：雖然各個院校軟件課程開設了很多年，并有了較高的成效，但對于三維模型的實際操作的動手能力卻非常欠缺。而對于教育學生而言，模型制作的意義更為重要。對于開拓學生空間思維和專業的創造能力以及誘發設計靈感都是一個快捷的途徑，在節省時間上可以與手繪相比美，而且也是強化設計的材料意識，結構與力學意識，施工工藝意識的方便途徑。

（3）材料與施工實訓室：工作室可滿足室內設計專業，環境藝術專業以及其他專業相關課程實訓內容。備有工作臺，施工工藝樣板，材質樣板，多種工具，便于學生進行觀摩和實際操作，符合教學條件。對于基礎材料的認知、常用室內裝飾結構展示、常用裝飾施工工具認知及基礎工程施工工藝訓練起到了舉足輕重的作用。

4.大力加強校企合作。

以就業為導向的高職教育需要行業、企業的深層次參與。通過產學合作的途徑，拓展技術與技能培養，提高學生對職業崗位能力要求的適應程度。但很多高等職業院校雖說在專業課程設置上考慮到了產學結合，但在就業之前缺乏與外界的溝通渠道。校企合作，建立校外實習基地，使得教學與專業培養與社會行業需求相結合。這一工作需要由校方就業辦牽頭，針對專業方向聯系學生實習培訓基地。以就業為導向的高職教育倡導推行“雙證書”制，實行學歷教育與職業培訓相結合。“雙證”即學歷證書和職業資格證書，高職教育應在鎖定“兩高”(比本科生動手能力高、比中專生知識能力高)的基礎上推行“雙證制”。學生在校期間，除了拿到學歷證書外，還可拿到一個或幾個職業資格證書，使學生既具備第一崗位的任職能力，又有轉換崗位的適應能力。

參考文獻：

[1]邵文華.高職的定位：職業特色.中國教育報,20xx年10月1日第3版.[2]珊冬.課改推動素質教育.中國教育報,20xx年2月7日.[3]李曉華.論素質教育與基礎教育課程改革.青海師范大學學報：哲學社會科學版，20xx年第四期.[4]王朝莊．高職教育教學特點比較研究，20xx.[5]余向平.高職教育以就業為導向的人才培養模式探討，中國高職高專教育網，20xx.[6]王偉.以就業為導向培養藝術設計本科應用型人才.湖北教育學院學報，20xx年05期.

藝術的論文篇十五

摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發展歷史，在長期的改革與發展過程中，民族聲樂藝術美學特征十分鮮明，作為中華民族藝術的重要組成部分，民族聲樂藝術的表現方式呈現出多元化態勢，不拘一格的表現形式將中華民族歷史發展規律刻畫得淋漓盡致。基于此，本文重點探究了中華民族聲樂藝術的美學特征，旨在對中華民族聲樂藝術美學進行系統、全面的研究，為聲樂藝術美學發展奠定堅實基礎。

關鍵詞：民族聲樂藝術；美學特征；探究。

21世紀作為中華民族聲樂藝術發展與創新的黃金時期，其美學特征愈加鮮明，一方面凝結著無數聲樂藝術作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結晶。通過對中華民族聲樂藝術美學特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術的自然特性和美學特性，有利于傳統中華民族聲樂藝術的科學轉型和深度創新，其意義深遠而重大。

1、中華民族聲樂藝術的內涵闡釋。

中華民族聲樂藝術從不同的層面分析，其內涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術，實質上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當代特色的民歌演唱，與傳統的民族聲樂存在必然關聯，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術不但完全繼承了中華民族傳統藝術文化元素，而且融入了西方藝術文化元素，其歌唱形式與傳統民族聲樂藝術稍有差異。可以說，中華民族聲樂藝術具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統藝術文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術文化氣息，可謂是兩者的統一、集合體。

2、中華民族聲樂藝術的美學研究的重要性。

中華民族聲樂藝術發展初期，受到傳統文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學派十分重視民族聲樂藝術，并將其作為自身道德修養的一部分，由此將民族聲樂藝術上升到了美學層面，從美學角度出發，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術改革和創新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術的美學特征逐漸被顯現出來，并作為中華民族聲樂藝術的基礎特征之一，從美學層面而言，中華民族聲樂藝術顯得更加符合時代發展特性，并且與西方聲樂藝術一脈相承，能夠有機統一、結合起來。因此，中華民族聲樂藝術的美學特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術實現跨越式發展的基石和保障。

3、中華民族聲樂藝術的美學特征。

3.1中華民族聲樂藝術的情感美學特征。

美學作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術學科，自古以來，二者之間的關聯十分緊密，共同豐富著人類的情感世界。《樂記》作為中國古代音樂的記載范本，部分內容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據自己的情緒所創作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術的核心組成部分，與詩詞結合起來，實現了聲樂藝術的多元化和多樣性，聲樂藝術實質上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學特征的重要體現。聲樂藝術之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復雜情感要素，包含了創作者的創作情緒和生活情感等。聲樂藝術的情感美學特征同時擁有抒發情感、傳遞感情的作用，作為創作者抒發情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創作者在聲樂創作過程中，將自己的情感要素、復雜情緒融入其中，達到藝術美學的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術發展過程中，受到西方聲樂藝術美學特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學特征，這些美學特征與中華民族聲樂藝術創作息息相關，極大豐富著中華民族聲樂藝術創作手段，凝練出中華民族聲樂藝術潛在的情感美學要素。

3.2中華民族聲樂藝術的創造性美學特征。

中華民族聲樂藝術除了具備情感美學特征之外，還作為一種具備創造性美學特征的藝術綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術在長期的矛盾斗爭和方式轉型過程中，逐漸積累起了創造性美學特征。也就是說，中華民族聲樂藝術始終處于創造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術，在傳承中國傳統民族聲樂藝術的基礎上，發揮出了當代民族聲樂藝術的美學特征，一方面在學習傳統民族聲樂藝術；另一方面在創造新的民族聲樂藝術。與此同時，在傳承民族聲樂藝術的同時，不斷學習和借鑒西方發達國家和地區的聲樂藝術，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統歷史發展規律，而且呈現出鮮明的時代特性。“古為今用、洋為中用”作為當代中華民族聲樂藝術創造性美學特征的主要表現方式。首先，古為今用是當下中華民族聲樂藝術在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統中華民族聲樂藝術固有特點，通過學習和借鑒傳統中華民族聲樂藝術中的精華思想和創作技巧，來豐富當今中華民族聲樂藝術，突出創造性美學特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術作品創作過程中，不斷學習和借鑒西方發達國家和地區的先進經驗、創作技巧，取其精華、去其糟粕，結合我國基本國情和民族聲樂藝術發展特點，將西方國家和地區民族聲樂藝術作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術作品創作過程中去，以此來豐富中華民族藝術創作手段，突出中華民族藝術創造性美學特征，最終實現與西方聲樂藝術相接軌。

3.3中華民族聲樂藝術的現代性美學特征。

十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術走出國門。然而，在走出國門，實現現代性美學特征的過程中，中華民族聲樂藝術作品要符合中華民族傳統歷史風格，符合中國當下基本國情和民族聲樂藝術創作理念，在此基礎上，學習和借鑒西方發達國家、地區的民族聲樂藝術作品創作理念與創作技巧，堅持傳統與借鑒齊頭并進。與此同時，中華民族聲樂藝術要繼續傳承和發揚中國傳統民族聲樂藝術典范，始終堅定不移地走中國發展道路，在不忘本的基礎上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術文化。唯有此，方可取得實質性的藝術創作成效，突出中華民族聲樂藝術現代性美學特征。21世紀以來，中華民族聲樂藝術發展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術領域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術鮮明的美學特征，充分提升了中華民族聲樂藝術的美學高度，呈現出了情感美學、創造性美學和現代性美學特征，完全符合中國傳統民族聲樂藝術發展態勢和國際聲樂藝術創新軌跡。隨著國際文化藝術的進一步發展和革新，中華民族藝術在傳承傳統民族藝術創作方法的同時，不斷學習和借鑒西方發達國家和地區的聲樂藝術創作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術創作方法，實現了中華民族聲樂藝術創作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術國際地位的提升和美學特征的集中體現。

參考文獻：

［1］劉暄、文化視野下的當代中華民族聲樂藝術特征［j］.音樂探索.2010（04）.

［2］趙燕、中華民族聲樂的審美特征探析［j］.作家，2012.

［3］趙金霞、我國現代民族聲樂藝術的特征［j］.河南教育學院學報（哲學社會科學版）.2013（03）.