無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。

藝術的論文題目篇一

藝術畢業論文是藝術類專業學生完成學業的重要一環，通過撰寫論文，學生不僅可以鞏固所學知識，還能夠深入研究自己感興趣的藝術領域。在完成這個過程中，我積累了許多寶貴的經驗和體會。在本次文章中，我將結合自身經歷，總結一下我在撰寫藝術畢業論文過程中的心得體會。

第二段：明確目標。

首先，撰寫藝術畢業論文需要明確目標。在開始寫作之前，我首先思考了自己想要研究的主題。通過與指導教師的討論和自己的興趣愛好，我選擇了一個自己熱愛的藝術領域作為研究對象。明確目標是為了避免在寫作過程中走偏，提升論文的針對性和有效性。

第三段：深入研究。

其次，深入研究是撰寫藝術畢業論文的關鍵。在開始實際寫作之前，我花了很多時間去閱讀相關的書籍、論文和雜志，以提高自己的專業知識水平。在這個階段，我發現了許多新的觀點和新的研究成果，這些都對我后續的寫作起到了重要的指導作用。深入研究還使我對自己所研究的主題更加了解，從而更好地進行論證和分析。

第四段：清晰論述。

清晰的論述是一篇好的藝術畢業論文的重要組成部分。在寫作過程中，我不斷地反復推敲自己的論述，確保每一個觀點和結論都能夠清晰地表達出來。同時，我還使用了一些合適的論證方法，如案例分析、比較研究等，來加強自己的論證力度。清晰的論述使得我的論文更具說服力，也更容易讓讀者理解。

第五段：審慎修改。

最后，審慎修改是寫好一篇藝術畢業論文的必要步驟。在完成初稿后，我并沒有急于交付，而是反復審閱和修改，以確保論文的質量和完整性。在修改的過程中，我除了檢查語法、拼寫和標點等基本錯誤，還重點關注了論文的結構和邏輯，確保每個段落和每句話都和整篇文章的主題緊密相連。審慎修改可以使論文更加完美，并且避免不必要的誤導和歧義。

第六段：總結。

在撰寫藝術畢業論文的過程中，通過明確目標、深入研究、清晰論述和審慎修改，我逐漸提升了自己的寫作能力和研究水平。通過這個過程，我不僅熟悉了論文的結構和規范，還養成了良好的學術寫作習慣。這些經驗將對我今后的學習和工作都有很大的幫助。我相信，只要繼續努力，我將能夠在藝術領域更加出色地展現自己的才華和能力。

藝術的論文題目篇二

為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發現了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。

自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現將80年代至今公開發表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數量還是規模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。

（一）高校音樂藝術教材存在的問題。

1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發展規劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材。”音樂并不單純只是音樂，而是融合了民族文化、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。

2.教材設置不規范，內容單調陳舊。受傳統教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規范性。

3.教材的結構和內容與學生身心發展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養的提高。

（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。

面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經濟的高速發展，社會上亟須全面發展的人才，這種發展應是與時俱進的，表現在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。

1.素質教育和新課程改革的需求。“藝術教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目。”[2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優秀人才，不僅要掌握較高的專業技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養學生高雅情趣和人格修養的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養學生想象力、創造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。

2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發展的必然，不得不承認傳統的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發展，個人的發展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發展，還能夠幫助德育的培養，能夠通過藝術美發展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發生著變化。傳統觀念里，音樂藝術是正統教育的附屬品，具有陶冶情操、培養情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規教育，而是同正規教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發展的方向邁進。

（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統中去。另外，國家應通過獎勵、經費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現象。

（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創作背景以及講述基本樂理和中外音樂發展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的。總的來說，應以學生的現實需求來編寫合適的音樂教材。

（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。

總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現狀，以政策為引導，以經費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發展的新教學理念，才能體現音樂教育的“美育”的功能，實現素質教育新發展。

藝術的論文題目篇三

作為一名藝術愛好者，閱讀藝術論文對我來說是一種常見的學習方式。在這個過程中，我深深感受到了藝術的魅力，也汲取了不少知識和靈感。下面，我將從具體案例中總結自己的讀藝術論文心得和體會。

在閱讀藝術論文之前，我們首先需要明確自己的目的。是想了解一個藝術品的歷史背景，還是欣賞藝術家的創作思路和藝術理念？這樣就可以有針對性地選擇相應的文獻和閱讀方式。閱讀和理解藝術論文需要我們有一定的專業詞匯和知識儲備。因此，我們可以在閱讀前先了解相關的藝術史和藝術流派，幫助自己更好地把握文章的內容和意義。

在閱讀過程中，常常可以發現藝術品的一些細節和特點。與此同時，很多藝術家都有自己獨特的創作哲學和技法，這些都可以給我們帶來靈感和啟示。例如，在閱讀張大千的繪畫理論時，我深感敬佩他在傳統文化與現代學術的交融中所展現的藝術天賦。通過他的理論，我了解到了寫意畫的構圖和表現技法，這對我的繪畫技巧和風格提高起到了很大的幫助。

閱讀藝術論文也需要我們有自己的思考和觀點。我們可能會有不同的看法和判斷，但這些都有助于拓展我們的思維和藝術眼界。比如，在閱讀葉淺予的書法論文后，我開始思考書法和繪畫之間的關系和對比，同時也對傳統文化和現代價值的融合有了更深刻的理解。這些思考和反思可以幫助我們更好地理解和掌握藝術的內在意義和價值。

第四段：閱讀藝術論文的注意事項和技巧。

閱讀藝術論文有幾個需要注意的事項和技巧。首先，我們需要選擇一些有資質和聲譽的出版機構和作者，以免被誤導或獲得虛假的信息。其次，我們需要呵護我們的眼睛，選擇一些字體清晰、排版整潔的文獻，避免因長時間閱讀而導致視力下降。最后，我們可以在閱讀或后續的寫作中使用筆記本、電子板或者書寫軟件進行筆記，方便我們隨時查閱和回顧。

第五段：結論。

總的來說，閱讀藝術論文是一種非常有價值的學習方式。通過對藝術品的審美、歷史和理論的了解，我們可以更好地欣賞和創作藝術作品，同時也深入探究藝術背后的內涵和意義。當然，在閱讀藝術論文時，我們還需要結合自身情況和興趣，找到適合自己的閱讀方式和方法，才能真正體會到藝術的魅力和價值。

藝術的論文題目篇四

藝術類職業院校相比于普通職業學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業院校英語教育的現狀，對藝術類職業院校英語教育方式的進行了思考探究。

英語教育；職業院校；探索。

當今，職業院校的培養學生方式主要在于專業技術人才。而與非藝術類職業院校不同的是，藝術類職業院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現象。但英語教育在國家的發展和人才的培養上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業院校的英語教育，培養新時期的綜合發展的藝術專業人才，正是每個藝術類職業院校應當思考的問題。

當前，藝術類職業院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：

（一）英語教育培養目標不明確。

藝術類職業院校主要是培養藝術類專業技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養怎樣的實用性人才尚不明確。

（二）英語教育課堂的不重視。

藝術類職業院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業院校對英語教育達到的培養目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。

（三）英語教育配套設施跟不上。

英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數藝術類職業院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環節，則在日常的英語教育中被忽略了。

21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。

（一）知識方面，明確英語教育的培養目標。

藝術類職業院校不僅要培養專業型的藝術人才，更要培養具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業院校應當對學生的英語教育的知識培養，系統地形成培養目標。培養目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節目。

（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。

職業院校的英語教育，課堂是第一教育環境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。

（三）素質方面，加強教學設施的建設。

英語的素質教育，應當是能夠激發學生學習興趣、培養良好學習態度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發展的教育。藝術類職業院校，若想培養綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數藝術類職業院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發展。

藝術類職業院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養文化與專業雙向發展的優質藝術生，也能為學院發展爭取到更高質量的生源。

藝術的論文題目篇五

〔摘要〕隨著科學技術的不斷發展，數字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數字技術在公共藝術的設計中更好地發揮作用。

〔關鍵詞〕數字技術；影像裝置；互動技術；城市空間。

一、數字技術在公共藝術中的應用現狀。

進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數字化的方向發展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數字技術。數字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據越來越多的比重，借助數字技術可實現設計的多樣性和可能性。數字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現在大眾的視野中。雖然數字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環境設備要求高、耗能較大等。由于數字技術背景下公共藝術設計發展歷程較短，仍是需要我們繼續深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環境、城市與科技的跨專業合作，在他完成學業后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內在聯系，用科技手段改善自然與社會，人文與環境之間的關系。

二、數字技術的在公共藝術中的具體應用。

當計算機數字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統作品，被賦予感覺、思考等可調式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環境進行互動。創新為藝術提供了發展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數字媒體技術的運用，科學技術的發展讓設計有了更多的數字技術，在羅斯加德的作品中，數字技術已經不單單是工具，它已經成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統設計作品的固有形式。

（一）燈光技術。

建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現。我們經常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區別的。城市空間的數字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現手段存在的。數字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統建筑賦予了全新的意義。

（二）影像裝置技術。

動態影像的數字虛擬特征，使其在設計創作中獲得極大的快速增長優勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發展，尤其是虛擬現實技術的成熟讓動態影像表現有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現出藝術家用科技藝術化的方式對環境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。

(三）互動裝置。

互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創作中并完成作品的創作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受。互動裝置是在由藝術家營造的特定時間相關的環境中，某個提前設定好參與規劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現過程以及最終呈現的結果。《沙丘4.0》是由數百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產生物理變化。觀眾移動或發出聲音，光纖會隨之改變狀態（見圖2）。在裝置的內部裝有麥克風和現實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。

三、數字技術在公共藝術設計中的展望。

科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現成為設計創作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現的學科。縱觀近幾年關于數字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業知識能夠解決的。基于此特征，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創作出更優秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調式的生命體，并能與人和環境進行交互。丹羅斯加德在最近的創作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現出以人為本的設計理念，傳達著保護環境、可持續發展的設計理念。

參考文獻：

[4]金彥秀.彥赫镕.金百洋.公共裝置藝術設計[m].上海:東華大學出版社，20xx.[5]邵哲慧.數字影像藝術視域下公共空間的設計研究[d].河南工業大學,20xx.[6]劉慧.影像裝置藝術及其在公共空間中的應用[d].北京服裝學院,20xx.[7]季鐵.數字傳播：交互與影像設計[m].北京：高等教育出版社,20xx.

藝術的論文題目篇六

“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術中的色彩理論基礎。”

2.連續與間斷。

“彩陶紋飾因連續延伸而表現出一種井然的秩序，而規律性的間斷構圖則是連續圖案行進的節奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續構圖。”

3.對稱與均衡。

“對稱與均衡，是藝術設計中兩個相互關聯的原則。廟底溝文化彩陶在構圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結構。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸。”

4.沉靜與律動。

“藝術設計中的節奏感和韻律感是一種更高層次的創作。節奏具有空間感，可以指構圖設計中同一元素連續重復時產生的運動感。韻律具有時間感，是節奏的變化與豐富，是節奏的整體表現，它使構圖中單一元素重復時的單調狀態有所改變，由此產生的變化好似一種變奏，可以增強單調重復的生機感。”

除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術表現特征及相互關系（具體內容可參見王仁湘：《中國史前的藝術浪潮——廟底溝文化彩陶藝術的解讀》，《文物》20xx年3期）。

結論。

廟底溝魚紋彩陶呈現出三種發展脈絡，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應，在經歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界。總的看來，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術浪潮對形成中的“早期中國”產生了極為重要的影響！（孫瀚龍）。

（編者按：本次講座內容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節未能加以詳述，對于可能出現的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解！）。

“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術中的色彩理論基礎。”

2.連續與間斷。

“彩陶紋飾因連續延伸而表現出一種井然的秩序，而規律性的間斷構圖則是連續圖案行進的節奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續構圖。”

3.對稱與均衡。

“對稱與均衡，是藝術設計中兩個相互關聯的原則。廟底溝文化彩陶在構圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結構。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸。”

4.沉靜與律動。

“藝術設計中的節奏感和韻律感是一種更高層次的創作。節奏具有空間感，可以指構圖設計中同一元素連續重復時產生的運動感。韻律具有時間感，是節奏的變化與豐富，是節奏的整體表現，它使構圖中單一元素重復時的單調狀態有所改變，由此產生的變化好似一種變奏，可以增強單調重復的生機感。”

除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術表現特征及相互關系（具體內容可參見王仁湘：《中國史前的藝術浪潮——廟底溝文化彩陶藝術的解讀》，《文物》20xx年3期）。

結論。

廟底溝魚紋彩陶呈現出三種發展脈絡，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應，在經歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界。總的看來，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術浪潮對形成中的“早期中國”產生了極為重要的影響！（孫瀚龍）。

（編者按：本次講座內容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節未能加以詳述，對于可能出現的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解！）。

藝術的論文題目篇七

1）搭建藝術類人才培育平臺國內任何區域均可搭建藝術類人才培育平臺，以發揮協調、監督和強化區域內藝術設計人才培養的關鍵職能。在搭建藝術類人才培養平臺時，需制定中、短、長發展計劃，確定每一個藝術類人才培養院校的發展目標及運營計劃，幫助各院校高效處理辦學中出現的困難與問題，尋找最佳處理方案：有計劃地評估培育院校的發展目標實現情況并給出相應的發展建議，從課堂教學質量及實際訓練質量下功夫；幫助各院校提升教師團隊自身素養，可高效利用閑余時間集中開展老師技能培訓工作．激發老師自我提升的積極性及潛在才能，進而提升老師自身素質，需格外關注“雙師型”教師團隊的質量。

2）重點發展校企合作由于國內藝術類人才培養工作發展的時間較短，大多數高等院校存在教學設備等軟硬件條件滯后，滿足不了辦學需求的情況。假如能夠與專業對口的公司開展合作，不僅僅可解決培養學校缺少教學設施的實際問題．同樣能為企業培養企業發展所需的專業型人才。這種發展模式雖在國內教育領域內提出多年，但就當前辦學現狀而言，專業對口的公司參與積極性不足，因此，辦學院校要重點關注該發展合作模式的辦學規模大小和課堂辦學質量提升上，可考慮把校企合作的企業對象拓寬至國內所有的企業：學校自身的教育，不管是在教學大綱、教材內容的編制或者是學科培養目標、教育模式的確定上，均需考慮公司的實際發展現狀．以有效地推進“校企合作”質量和效率的提升。

3）校校之間注重強強聯合。不同藝術類人才培養學校間，需格外強化區域內不同院系的分工合作，高效利用資源以提升人才培養質量。比如，部分專業雖然行業性很強，有社會需求，但市場需求量較小，就需要借助于區域內學校間統一協調、統一規劃，推行交換培養或委托培養的模式開展；而部分學校某些專業相對比較差些，可考慮跟該專業較為強大的學校合并。另外，各院校在發展中均要較強學校專業的科學合理分布，充分發揮自身的專業優勢，體現自身辦學特色，以實現學校教學質量及核心競爭力的提升，同時確保學校辦學資源合理高效的利用。

2、加強區域間開放合作．促進全國培養學院的協同發展。

藝術類人才培養區域間院校要做到協同發扎，第一步應搭建有針對性的合作平臺，比如搭建全國性的職教協調平臺，基于該個平臺，有效地協調各院校的可用資源，統一統籌規劃。另外，應用現代化信息技術及遠程教育渠道豐富學校辦學資源，集中區域間藝術性人才的教育培養優質資源，實現培養院校辦學資源區域間分享的目的。

1）突破區域界限，強化橫向聯合。結合國內經濟發展的實際差距現狀，可進行細分為三類不同的地區：東部發達地區、東部欠發達區域及西部貧困地區(不發達地區)，藝術人才培養策略受區域性經濟發展現狀的限制。因此，不同區域藝術人才培養策略也存在明顯的差異性和欠平衡性。假如各培養院校單獨發展、獨立作戰就必然導致不同地區經濟發展差距的持續拉大和不平衡性的加劇。這就要求不同藝術類人才培養學校需打破當前的區域性限制，遵循因地制宜發展策略、協同發展的根本性原則進行改善藝術設計教育現狀．既要滿足不同地區經濟發展客觀需求，同時需強化區域性合作發揮的整體優勢、以提升整體效率。不同培養學校可考慮基于區域間合作彌補不同地區的差異，達到勞動力過剩與專業型人才需求的互補，達到辦學條件互補等。

2）打破國界，聯合辦學。隨著全球經濟的快速融合，不同地區及不同產業均產生了橫向聯合的發展傾向．特別是中國加入wto后，全球性統一的大市場已產生，而藝術設計人才培養教育也必然隨著這一發展傾向開始踏上聯合辦學、聯合經營之路。國外的教育機構憑借自身較長的辦學時間，在辦學經驗上較為豐富，各個方面均比較成熟，有自身的獨特之處。基于國內外合作，可以吸取他人優勢，掩蓋自身發展劣勢，進而在較短的時間內提升自身的水平和競爭力，這對國內藝術類人才培養運作模式有非常重要的指導作用。我們應高效應用各種渠道和方式打破國界．與國外辦學院校聯合辦學．提升自身國際競爭力。我們在探討藝術類人才培養教育區域合作發展模式的進程中，明顯感覺到遠大的發展前景。因此，教育從事者應遵循藝術教育發展的客觀規律推動區域合作，拓寬合作范圍，提升自身水平。

藝術的論文題目篇八

我國的教育事業正在蓬勃發展，接受高等教育的人越來越多，高校開設的專業也越來越豐富，很多高校都開設了藝術類專業，于是藝術高考生應運而生，邊遠山區的高中也不例外。藝術生在高中學生中占有一定的比例，針對這一群體對教學方式進行相應的改變是教育者需要做的重要工作。英語作為一門國際化的語言，能夠為學生提供與外界文化溝通的工具，對藝術生的英語水平進行提升有利于其綜合素質的提升。而且藝術生這一特殊受教育群體也需要對外界的文化進行吸收理解，對英語的應用較為頻繁，因此英語教育的實際意義較大。目前，對藝術生的英語教育存在一些問題，對這些問題進行分析總結，有助于教學方式的合理改變。

一、邊遠山區藝術生英語教學現狀。

（一）意識落后，態度不積極。

部分學生對英語教育的認識不足，沒有認識到英語的重要性，英語學習的主動性較低[1]。這種不積極的態度導致英語教學活動很難得到深入全面地開展，而且部分心理較幼稚的學生甚至會出現對英語的輕視或敵視：英語不是我的母語，無須學習。這是藝術生和普通學生都會出現的問題，而在藝術生中這一問題會因為各種因素出現的頻率更高。另外，藝術生一般心理較崇尚自由，部分學生養成了較為懶散的學習習慣，沒有進行計劃性的學習，對學習的任務也是采取敷衍的態度，導致學習沒有深度。在課后，很少有學生主動進行英語學習[2]。這些意識的落后最終都體現為對英語的忽視，態度的不積極嚴重影響英語水平的提高。除了學生，部分教師對英語的重視程度也較低。很多的藝術類教師只注重對學生專業能力的培養，只注重表演、繪畫、音樂等藝術涵養高、文化程度深的課程教學。他們忽視了英語作為語言的溝通作用，沒有進行較高質量的英語教學，導致學生學習更加懶散。最后，學校的考核制度也不夠合理，大多數學校采取期末考試的方法進行考核，而考試的監督又不夠嚴格。這種考試制度使得學生的學習只是為了應付考試，教學的寬度有所下降。

（二）基礎較差，教學難度大。

藝術類專業的文化課程分數線較低，很多學生英語基礎比較差，大多數都在60分左右，平均水平處于不及格的狀態，甚至部分學生的英語成績在20分左右，英語成績在100分以上的比較少。一方面，學生的基礎差，而教學內容是需要一定基礎的，這一矛盾導致教學從最開始就沒有進行良好的對接。隨著教學的繼續，學生之間的差距越來越大，整體水平甚至出現了倒退。另一方面，基礎差使學生養成了一種無所謂的態度，抱著破罐子破摔的心理對待英語學習。英語作為一門語言類學科，學生在日常生活中使用得也較少，一旦教學出現了間斷，就會出現倒退的現象。而且，藝術生的專業課占比極大，練習較多，學生沒有課外時間進行英語學習，導致基礎不牢固。

（三）方式單一，教學效果差。

由于藝術類專業對英語不夠重視，導致教學的方式沒有變化，資源分配過少，加劇了教學模式的單一。大多數英語課堂仍然采取教師課上講授、學生被動接受的教學模式。這種灌輸式的教學方法損傷了學生學習的積極性，也不利于對教學的深度進行挖掘。尤其教授對象是藝術生這種思想較為活潑、性格較為開放的群體，這種死板的教學模式帶來了沉悶的氣氛，導致部分學生對英語教學出現了抵觸的心理。

（四）難度不合理，實際意義低。

目前邊遠山區的英語教學沒有考慮藝術生的基礎較差這一現狀，導致教材與教學脫軌，很多學生無法理解教學內容。另外，在教學內容的分配上，英語的運用內容較少，這會造成教學的實際意義降低，無法適應高考及社會發展的需求。

二、提升英語教學水平的措施。

提升英語教學水平，能夠提升學生的綜合素質。我國提出了文化強國的戰略，藝術生作為一種主要的文化群體，提升其綜合素質，有利于和諧社會的構建和發展。目前，邊遠山區的英語教學存在一些問題，導致英語教學水平不高。針對這些問題，我們提出了以下針對性的措施。

（一）增強教學意識，構建良好氛圍。

首先，要改變傳統的教學意識，使教師充分認識到英語教學的重要性，主動提升教學水平。對學生，要向其灌輸英語學習能夠提升自身溝通能力，促進吸取國外學術或文化精髓。藝術生的學習習慣較為自由，對課程的限制有一定的抵觸心理。針對這一現象，教師要采取一些科學管理措施。第一，要對曠課較多的學生進行重點調查和管理，主要采取學生互相監督的方法，促使其按時上課。第二，要增強教學的趣味性，使學生進行自主的學習。可以通過課堂游戲、英文歌曲表演等活動來增強教學的趣味性。第三，要改變考核的機制，將學生的日常學習行為也納入到考核內容中，使學生具有一定壓力，為學生學習提供動力。目前，很多高中的成績都包含平時成績，但大多是課堂簽到和課后作業的檢查，對學生上課的積極性沒有進行評估，應該增加一項教師評分。對教師，要進行集中的培訓，使其自主地進行教學改革，增加教學的深度，對學生進行較為全面、方向正確的教學引導。除了對其教學意識進行增強外，還需要對其教學能力進行培訓提升。部分藝術類專業的英語教師本身水平不夠高，也會導致教學深度不夠。

（二）調整教學難度，進行因材施教。

藝術類學生的整體英語水平較低，與普通學生學習相同的教學內容，有一定理解難度，不僅造成教學效果較低，還有損于學生的學習積極性。新課標將學生放在了教學的主導地位，這要求教師針對學生的不同英語水平進行難度不同的教學。部分學生的英語水平很低，需要加強基礎教學，逐步提升教學難度；而有的學生具有一定基礎，教學內容過于簡單，對其英語水平的提升作用不明顯。因此，教師需要因材施教。教師可以在學生入學階段對學生進行考核，將學生的英語水平進行分級，分為三個等級的英語班，設定不同難度的教學內容[3]。初級班先對初中的英語教學內容進行鞏固，再逐步提升教學難度；中級班在較高水平的英語教學中實現對基礎的鞏固；高級班進行具有一定深度的英語教學。需要注意的是，教育者需要一視同仁，將所有的教育目標都設定為最大限度地提升英語運用能力。因此，初級班和中級班的教學難度需要逐漸加強至和高級班一樣，這個過程需要學生進行一些課下的自主學習，適應難度的變化。

（三）豐富教學方式，開展深入教學。

傳統的教學方式比較單一，教師對教學內容沒有進行深入的挖掘，對學生學習的主動性也沒有進行深入的挖掘，因此需要改變傳統的灌輸式教學方式，實現合理的教學。具體可以從以下幾點來優化教學方式。

第一，對多媒體技術要進行深入的運用。這一技術通過對圖像、聲音、視頻等進行綜合運用，豐富了教學內容的表現形式。學生這一心理較為年輕的群體，也更偏愛這種教學方式。在這一方式中，可以將歌曲、電影等藝術形式與英語教學進行結合，與藝術生的專業產生了較多的聯系，提高了教學效果，也更便于學生理解。通過電影放映等方式，學生的學習積極性也得到了提升。而且這種教學方式很容易將教學范圍擴展到課堂外，學生在課外觀看英語電影，學習英語歌曲都可以提升英語水平。

第二，可以在教學中將游戲進行融合。游戲化的教學方式能夠極大程度調動學生的學習積極性，促進教學的深入開展。例如進行英語歌曲的教學和歌唱就是一個十分有效的方法。教師可以進行分組有獎競賽，活躍課堂氛圍。在游戲化的教學中，學生能夠自主進行學習，教師在歡聲笑語中實現了教學目標，有利于學生的健康發展。

第三，討論式的教學方法具有較好的效果。教師可以在課堂上設定某一個話題，讓學生分小組對這一話題進行討論。這一教學方式不僅提高了學生對英語的運用能力，而且提升了教學效果。教師可以通過在課前向學生傳達討論的課題內容，使其在課下查閱相關的資料，提高課堂開展的效率。在討論中，學生的英語口語能力得到了較大的提升[4]。

第四，在課堂上進行情景式教學。英語教學的實際運用意義較強，教師可以針對教學內容設定一些對話，由學生來表演。這一教學方式能夠提高學生對教學內容的理解程度，還能增強學生的參與感，提高學生在日常生活使用英語的頻率，實現課下課上的結合，從而提升教學的實際意義。

三、結束語。

本文對邊遠地區藝術生的英語教育現狀進行了總結，并提出了一些提升教學水平的策略，希望對相關的教育工作者有所幫助。

【參考文獻】。

[4]曹彪.談對高職藝術類學生的英語教學方法[j].海外英語，20xx（07）：105.

藝術的論文題目篇九

一、中西聲樂歷史文化。

聲樂作為音樂藝術的一部分，是從人類的原始時期就開始出現的。

遠古時期，中西聲樂藝術在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現出迥然不同的表現形態。

漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術的兼容并蓄，促使漢唐時代聲樂藝術的空前繁榮。中國傳統聲樂藝術形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。

西方聲樂藝術形式相對單一，但長期在歌壇獨領風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術，再到歌劇，西方聲樂形式經歷了一個從獨唱發展到合唱，再發展到比較高級的獨唱的過程。

二、中西聲樂審美比較。

由于中西歷史文化背景的差異，導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態，而西方人則不同，西方音樂結構思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統一的特征。中西文化在傳統聲樂藝術領域的另一突出反映，具體表現為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優美為重。

西方傳統聲樂理論系統論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術表現的諸多方面，而“聲音優美”確是西方聲樂藝術審美的首要標準。

三、中西聲樂文化內涵。

聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區別。

華夏先民以農耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經驗。現代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術音樂。西方藝術聲樂的產生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業音樂人才的培訓基地和創作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業化、專業化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規范性、嚴謹性和藝術性。

中西方音樂文化內涵的.差異首先體現在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關系緊密。中國語言的聲調較為豐富，音調依附于語調。西方的語言是多音節的拼音文字，聲調變化相對簡單，而音節節奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節奏的裝飾性較強，總體呈現出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調的變化，歌詞多講究節奏韻律的抑揚。相對于語調而言，語義對語言節奏的依附性更大。我國漢族的音調主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調式還是大小調體系，每個音的穩定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩定性不僅造成音和音之間相互聯系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。

四、結語。

不同的社會歷史背景為中西傳統聲樂藝術注入了各異的思想文化內涵。聲樂藝術的歷史文化背景、審美和文化內涵其實是統一在一起的。待人類傳統文化與中西聲樂藝術，膚淺的民族主義情緒無疑引發無謂的民族優劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術引入狹路。否定傳統文化便割斷了民族聲樂藝術發展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優秀聲樂文化，以中國傳統聲樂美學思想為宗，以西方近代聲樂技術理論為徑，或許是中國聲樂藝術發展的明智選擇。

參考文獻：

藝術的論文題目篇十

摘要：研究動畫藝術創作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內涵的基礎上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應用于實踐，創作具有薩滿文化內涵的動畫原創作品，利用動畫這種特殊的表現手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續和傳承。

隨著科技的發展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內涵，所以各國的藝術家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經濟價值的方法。藝術家們發現，把民族文化融入到藝術創造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術表現的代名詞，所有的文化產業都想以民族文華為基礎宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術創作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業中重要課題。

一、薩滿文化藝術的歷史起源。

原始薩滿文化藝術，是遠古的先人們與大自然博弈時創作和積累下來的經驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結性的文化，是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代，先人們對于自然和宇宙的認知較少，對于自然災害的抵御能力也較低，所以人們容易把把自己的個人意愿與信仰結合，認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。

二、薩滿文化的內涵。

1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產物原始先民們對于自然和宇宙所表現出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發現，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達方式，表現對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權、建立金，最后建立了清代統一政權。是薩滿集體意識的集中體現，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現北方人民在不斷探索和發現大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現。

三、原創動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。

薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經驗的總結，是人類智慧的升華。

(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。

人類作為大自然最優秀的產物，在不斷的探索和發現中，人們認為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準，創作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災難時，為人們祛除災禍，成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現者。

(二)體現人們期望遠離災難，向往和平的美好愿望。

黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災難中的人類。驅趕災難，是和平的象征，給人們帶來安定。

(三)作品體現薩滿的核心文化觀念。

薩滿藝術充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。

1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預測的自然環境，危險時刻發生，但是那時的人類生活和生產基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當人們遭遇災難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。

2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者，是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創世神話《天宮大戰》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護衛神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。

四、運用動畫這樣的特殊表現形式促進薩滿文化的傳承。

(一)薩滿為代表的傳統民族文化融入動畫藝術創作中。

薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術形式表現薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統文化與現代文化完美結合的產物，動畫的表現形式多樣，且不受環境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。

(二)通過動畫特殊的表現手法，創作富有薩滿文化的原創動畫作品。

薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態的產物，其中最為著名的創世神話《天宮大戰》、《尼山薩滿》等。這一類創世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創造天地，創造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊。《天宮大戰》中宏大雄闊的氣勢，天真質樸的想象，鮮活生動的語言，優美動人的情節，擁有著自己獨特的藝術魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優秀作品出現，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現力的藝術手段表現出來，創造一系列富有薩滿文化的原創動畫作品。

五、結論。

薩滿文化最為我國的一項傳統的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎，是推動人類發展進步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現形式，可以很好的融入到動畫創作中，且動畫的表現形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創作相結合，能夠創作出不一樣的藝術效果，是動畫創作和民族文化相結合的全新嘗試。

參考文獻：

[1]王宏剛.于曉飛.《北方薩滿文化》.四川文藝出版社，2007.3.161頁.

[2]景超.薩滿信仰的文化學詮釋.滿族研究.2007.32頁.