圍繞工作中的某一方面或某一問題進行的專門性總結，總結某一方面的成績、經驗。寫總結的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

美術教學反思總結篇一

在疫情期間，美術教育也開始向線上轉移，我也嘗試了美術在線教學。通過這段時間的探索和實踐，我認為在線教學可以給學生提供更加自由的學習空間，也可以讓教師更好地掌控課程進度和反饋，但是同時也需要我們注意一些問題和改進方法。

首先，相比于傳統課堂教學，美術在線教學更加自由。學生可以在家中自由選擇學習環境和時間，不再受到時間和空間的限制。此外，在線教學可以讓學生自主選擇課程內容和學習步驟，提高了學習的自主性。同時，學生也可以利用網絡資源和社交平臺來與其他學生交流、學習和分享，更有利于促進個性化的學習。

其次，在線教學可以讓教師更好地掌握課程進度和反饋。教師可以通過直播、錄像、圖片和文本等多種方式向學生傳授知識，同時也可以提供實踐環節和作品展示等。教師可以在授課過程中隨時了解學生的學習情況、學習進度以及學習成果，從而更好地調整和完善課程，提高教學效果。

然而，美術在線教學也有其不足和需要改進的地方。首先，網絡故障和技術限制可能會影響學習質量和體驗。有些學生可能在網絡環境較差的地方，導致視頻播放不正常，影響學習進度和效果。另外，對于某些實踐課程，傳統的課堂教學可能會更加有利于學生的學習和實踐。

其次，線上教學還需要更加注重互動和個性化。相比于傳統的課堂教學，美術在線教學可能會缺少互動和交流，影響了學生的學習動力和效果。因此，我們需要注重如何在線上實現學生與教師的互動和交流，讓教學更加生動、有趣。同時，我們也需要注重研究和探索基于網絡的個性化教育模式和方法，更好地促進學生的學習和成長。

總之，美術在線教學是一種全新的教學方式，在提供自由學習空間和教師更好控制教學進程方面有著明顯優勢，但也需要注重技術限制、互動和個性化等問題，不斷提高教學品質和改善體驗，讓學生和教師都能夠在網絡上實現更加便捷、高效的美術教育。

美術教學反思總結篇二

新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。

從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”，如“我們大家一起畫”？”“你覺得怎樣？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。

從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。

從學生學習方法上看。由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題?？傊?，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

走出課程實施的誤區，新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，與此同時，我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。

為了激發學生學習興趣。由于教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美為中心這一重要理念，追求形式上的熱鬧。

為了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化為主線。當前許多課為了突出課程的整合，將美術課的教學重點偏離了，把美術課上成歷史課、地理課。

合作性探究學習。為了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節，有的問題學生可以馬上就回答出來的，可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認為美術合作性探究學習，可以讓學生帶著問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同類型的畫種等。時間可定在一周內或一個月內完成，這樣的探究性學習才有利于學生的發展。

最后，人無完人，我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成為一名優秀的人民教師。

美術教學反思總結篇三

本學期我不但擔任本班美術教學，同時也擔任本班的美術興趣班老師。

上學期小班的美術是以培養幼兒對美術的興趣為主。

主要方式是涂色、添畫。

整個學期下來,孩子們的'繪畫水平都有了一定的進步。

本學期我是在培養幼兒對美術的興趣的基礎上，注重對幼兒知識經驗的積累，及培養幼兒的創新能力。

我以指導為主，強調創造的過程,注意幼兒的情感體驗,并與其他教師在交流中要多了解孩子,主動觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫,促進幼兒個性的發展。

孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。

幼兒借助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。

1、豐富孩子的感性經驗。

春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。

因此在開展美術教學中，我盡可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。

如：在進行繪畫“小蝸牛”前，我們通過讓家長先帶孩子們一起去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的了解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。

不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關于蝸牛的感性認識，為繪畫“小蝸牛”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。

2、適當的示范。

小班孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。

為了避免幼兒對范例的機械模仿，因此我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。

在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。

3、恰當地指導。

小班幼兒的自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。

因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。

為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。

幼兒邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。

所以說，在指導幼兒作畫時引導幼兒“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束后與同伴交流、提問。

如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么?它們在干些什么事情?他們在什么地方呢?”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。

其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。

通過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。

因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。

總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。

我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所提高。

下學期我將讓孩子們嘗試了其他不同的畫法,如滾畫,吹畫,染紙畫、刮畫等,大大激發了幼兒的興趣和創造力。

以幼兒為本,決不能把自己的意志強加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子,挖掘他們的閃光點,呵護他們的創造潛能。

美術教學反思總結篇四

《有趣的剪紙娃娃》是九年義務教育小學美術課本(嶺南版)第四冊的教學內容，在教學中通過欣賞、了解北方民間剪紙形象--抓髻娃娃的基礎上去學習對稱的剪紙娃娃，在本課的教學設計中我貫徹法國教育家第斯多惠的教學觀點:“教師總是通過一些影響學生認識能力的問題來引起他們的主動性，并且不斷地激發他們，引導他們獲得新的知識和產生新的思想”;以及新課程倡導的理念：以學生為主體，教學應以充分調動學生的主動性。因而在設計教學的環節時，創設輕松、愉悅的氣氛，把問題分設在每個教學環節中，讓學生在問題中，在老師的啟發下主動地探索。

愛因斯坦說“興趣是最好的老師?！惫湃艘嘣疲骸爸卟蝗绾弥?，好知者不如樂之者?！迸d趣是推動學習的動力，是學生學習積極性中最現實、最活躍的因素。因此，在引入時，運用學生喜歡的游戲形式引入，營造愉悅的學習氣氛，激發學生的學習興趣和熱情。讓學生帶著老師提出的問題(每小組對照黑板上相對應的半張剪紙作品，把另一半找出來，補充完整。)完成游戲，并從游戲的過程中，對稱圖形有著一個潛移默化的認識。

愛因斯坦說過：“提出一個問題，往往比解決一個問題更重要”。課堂提問是課堂教學的常規手段，問題設計的好壞直接關系到一堂課教學的質量。在教學的第二環節中，我沒有直接把抓髻娃娃的寓意告訴學生，而是通過年畫寓意的提示，讓學生提出的問題(剪紙作品中的娃娃手里抓著雞象征什么?“雞”和什么字讀音相似?)思考、探究“抓雞”象征的寓意，在逐步的引導下了解中國傳統吉祥圖案所表達的方式，也了解抓髻娃娃，以及它所表達的寓意、用途、文化內涵。這體現了新課程倡導的學生為主體，教師為主導的教學理念。

美術欣賞的教學功能是對學生進行審美教育，在欣賞的過程中學生都會帶著問題有目的的去欣賞，并在欣賞作品中，在形式、造型、方法等受到啟發。因而在選擇欣賞作品時，選擇與學生的認知水平和欣賞水平相近、以及學生熟悉的形象的作品，并設計新穎、巧妙、有趣的問題，讓學生易于接受，創意得到啟發，問題也迎刃而解。學生更不會盲目的模仿范畫、老師、同伴的作品，不會局限在一個模子里。學生對“有趣”的娃娃形象，形成了創新的答案。學生沉浸在活躍、快樂的創作氛圍中，充分享受創造的樂趣，親身體驗創造的神奇，學生創出的作品充滿有趣而又各自不同的`畫面。

美術教學是一種直觀形象的教學，教學中的示范起著舉足輕重的作用，教師根據教學任務、以及學生的理解能力、技能水平設計示范教學方法，目的是拓展學生的思維，形成創新意識，也讓學生快速地掌握剪紙的方法。在這一環節中，示范過程是師生共同完成的，由師生討論折紙方法、教師啟發創作思維，師生共同分析、比較構圖問題，教師引導紋樣的裝飾的一系列過程，都體現出新課標的教學理念。另外，在教學中美術教師不但要有扎實的美術專業素養，還要具備良好的現場應變能力，能用精準的語言，靈活的回答學生提出問題，在這環節中，學生在構圖上的回答出乎意料，不是我們所期待的答案，但我不直接否定學生，而是靈活的運用對比、引導的方式解決學生在構圖問題上的誤區。體現了師生平等，相互尊重的良好關系。

美術教學反思總結篇五

在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系?，F代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術教學反思總結篇六

本學期我擔任了二年級和六年級的美術老師，作為一名非專業的美術老師，在剛開始教授這門課時心里是犯怵的。所以一開始我主要教學生畫簡筆畫，沒想到我畫在黑板上的簡筆畫還不錯，大概簡筆畫真的比較好畫，學生看到黑板上的各種可愛的簡筆畫很感興趣，每個人都興味盎然地拿起畫筆和圖畫本，開心地畫起來?；蛟S正是因為我不是專業的美術老師，所以對學生的作品沒有太多的苛刻要求，以鼓勵為主，偶爾指出學生的某些不足，所以每個學生都畫得很開心。

學校里沒有彩筆等教學工具，也很少有學生有彩筆，彩鉛，蠟筆等東西。于是，我在網購了一批美術教學工具，十一假期結束之后就從家里帶過來了。第一次把彩鉛和蠟筆帶進二年級教室時，學生們都睜大了眼睛，有了彩筆的美術課堂也變得鮮艷生動起來。由于我一直都是以鼓勵為主，學生們對自己的畫作大概都充滿了信心，于是我這個“打醬油”的美術老師不時地收到學生送的畫作，上面還寫著他們的祝福語，學生們還養成了用畫作向其他各科老師表示祝福的習慣。

后來，我又在美術課上教學生折紙，學生們也很感興趣。于是，一時間各科老師又不時地收到學生的折紙作品，讓我們這些老師們不由得感嘆：這真是甜蜜的負擔啊！

下學期的美術課我想更多地利用網絡資源，讓他們更系統地學習美術。

美術教學反思總結篇七

教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。

二、興趣在課堂教學中的應用。

傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。

三、培養學生的設計能力。

在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始繪制。整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示?？傊ㄟ^本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。

四、培養學生的.想象能力。

我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。

本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。

在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。

本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。

在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。

在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。

總之，社會在進步，方法在更新。要想與時具進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。

美術教學反思總結篇八

小學生上美術課,很多人認為只要學會畫幾個人、幾只動物,涂涂顏色就行了,老師上課輕松簡單，其實不然。

如果部分學生不喜歡學或學得很吃力,他們就會覺得無聊，開始搗亂、做小動作，課堂教學就很難按設計的程序順利地進行下去。

在課前和課后,我在尋找一些既能讓學生學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力的方法，下面就談談我的一些體會。

一、利用學校優越的電教設備，注重多媒體在教學中的應用。

開學初，每個班級都配備了先進的多媒體設備，每節課我都堅持使用大屏幕向學生展示視頻、圖片，學生的學習興趣很高，也確實收到了事半功倍的效果。

傳統的美術教學模式中知識的傳授，能力的培養主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。

美術不同于其他學科，它必須在課堂教學中給學生積累足夠的表象，以開拓學生的形象思維，才能讓學生輕松的進行創作。

在美術課堂教學中，靈活地運用多媒體教學，能迅速地吸引學生的注意力，能有效地在學生頭腦中形成表象，達到很好的教學效果。

同時也增加了課堂的趣味性，學生的思維也會異常活躍起來，課堂的氣氛跟著高漲起來，從而促進學生的創造力的進一步發揮。

成新的顏色，學生看的直觀、明白，興趣也很高，突破了教材的重點和難點，為下一步學生的自主創作奠定了良好的基礎。

又如在學習《食蟲草》這課時，通過豐富的視頻和圖片演示吃蟲草吃蟲子的過程，學生不時發出驚嘆的聲音，還不由自主地用手模仿起來，大家的創作情緒很高，隨后在完成的線描作業中，同學們的作品各具特色，都很富有創意。

電腦展示的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節，有優美的背景音樂。

學生的學習積極性將被最大限度的調動起來，使美術課堂真正做到寓教于美，美中育人。

二、引導學生學會去看、去畫、去創新。

在日常的美術教學中,總有一些學生說“我不會畫”“我畫不好”，這部分學生對繪畫興趣不高,美術能力也較弱，但他們也有想完成作業的愿望。

針對這些情況，我采用了以下方法：這時需要老師啟發學生利用正確的觀察方法,就是說讓他們學會去“看”所要表現的對象，看身邊的事物，看繪畫作品。

這就是我們常說的“觀察”，即有目的、有方法地看自己要表現的物體,然后進行分析、研究和判斷。

學生繪畫時所描繪的對象是多種多樣的,學生往往被一些瑣碎的線條、細小的裝飾所吸引，找不到形象的關鍵部分，把握不了整體的形象。

因此感到表現內容很復雜，無從下筆。

老師就應啟發學生看大的方面，把表現對象分解成幾部分，每部分概括成簡單的幾何形，然后用幾何圖形去表現。

如在學畫卡通畫喜羊羊和海綿寶寶時，把要表現的形象的頭、身體、鞋等。

部分概括成圓形、橢圓形、長方形、三角形等等，在用幾何圖形概括表現完大體的形象后，引導學生再次觀察，然后添加細節部分，把幾何圖形過渡到現實的形象。

這節課平時在美術學習中感到有困難的同學也順利地完成了作品，雖然構圖和個別地方存在一些問題，但是都畫出了完整的作品，更可貴的是他們的臉上露出了會心的微笑。

實踐證明這種方法有利于學生將全部的注意力集中到形象的整體特征上，從而達到訓練學生抓住物象整體特征的目的，使畫畫變成一件容易有趣的事。

學習中應加強教師的示范、講解。

教師先通過示范提供給學生該繪畫過程的整體認識，同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析，領會其中的道理，讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。

如在講授《會動的線條》時，學生的創作熱情很高，但對于創作時的方法步驟還比較模糊，沒有一個清晰的思路，老師通過邊講解邊示范，從構思、起外形、加背景、到添加細節，整個過程直觀形象地展現出來，使學生較好地掌握了這一知識點。

又如在上線描課《蜻蜓》時，學生對于花紋的裝飾美化還沒有找到恰當的方法，作品簡單、乏味，老師講解完點、線、面、黑、白、灰的關系后，并做演示處理，然后找出存在問題的學生作品加以對比分析，啟發學生把點、線、面進行簡單的疏密處理、粗細對比、長短結合、黑白對比，學生立刻恍然大悟，很快掌握了基本的裝飾規律，紛紛動手修改自己的作品，教學效果良好。

很多同學作畫時常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。

但兒童美術作品應是“不一樣”

的，教師在課堂上要訓練學生的發散思維，采用“一問多思”、“一題多種表現”的方法來教學。

如畫《風》一課，可以對學生設問：“大風吹來時，會出現什么情景”請每個學生不要忙著回答，多動動腦筋，然后，將各自的想法畫下來。

這時，就會發現風吹的情景有多種多樣：有的學生畫樹干彎彎的;有的畫樹葉滿天飛;有的'畫帽子飛了;有的畫水起大波浪??。

在學生進行創作的時候，不一定非要讓全班學生都創造出與眾不同的作品，要盡量考慮學生的差異，可以把作業標準定成難易不同的幾種，分別讓不同的學生都有機會在各自擅長的方面表自己的優勢，讓他們有機會“露一手”，以使他們樹立起自信心。

如在教學想象畫《大嘴怪》中讓學生有3個作業選擇，分別是：(1)選擇書中自己最喜歡的想象畫臨摹一張。

(2)把書中好的作品進行加減法，改一改、變一變，添加進自己的想法。

(3)發揮自己的豐富的想象能力，創作表現出一幅與眾不同、有故事情節的想象畫。

學生不用再為一個不愿畫的作業煩心，他們可以自由選擇難度大還是難度小的作業，心情愉快而又輕松。

這樣同樣是一種想象，一種創作，從而使學生也體會到通過想象得到一副滿意的作品，同樣也培養了學生的想象力。

三、使用多種評價方法，讓每位學生找到成功的樂趣。

1、多用寬容鼓勵的原則。

如果我們用挑剔的眼光對待學生的作業，那么很多學生的作業可能是不合格的。

這樣會打掉學生的自信心和進一步學習的興趣。

如果老師能對學生的作業抱有一種。

寬容的心態，在允許的范圍內適當降低打分標準，盡量發現優點盡量以好的成績對他們加以肯定，則會喚起學生的學習的興趣。

2、區別對待的原則。

教師在評價作業時應該有一個適當的“雙重標準”，一個班級中有優生就有差生，老師應該區別對待，尤其是能力比較差的同學，如果多次得不到老師的肯定和鼓勵，就會挫傷他們創作的積極性，所以要放寬創作的評價標準。

老師應該用心地捕捉他們的每一個閃光點，即使很小的進步，也要放大他們的成功進行全班表揚，讓他們找到自信、找到樂趣。

3、學生作業完成后采取老師點名和自愿上黑板前展示自己作品的方式，讓每個同學都有展示作品的機會，先請學生進行自我評論，說說覺得滿意和不足的地方。

然后請其他同學指出好的作業好在哪里，值得借鑒的地方在哪里，指出差的部分，差在哪里，哪里該糾正，再由教師總結。

學生不僅提高了自己的欣賞能力，而且也逐步積累了更豐富的作畫經驗。

這樣，有利于全班同學平等地建立自信心，同學們獲得了一個開放交流的環境和機會，互相議論、溝通、談感受、談想法，其作用遠遠超出教師選幾份作業講評一番，實踐證明這一點也是非常有效的。

綜上所述，只是教學實踐中一些比較有效果的經驗做法，我認為要想成為一名研究型的美術教師，就憑上好課，研究教材等還是不夠的。

應認真總結每一節課的得與失，與同組的教師進行交談，討論課堂中的細節問題，想出一個解決的辦法，來促成自己的專業水平的提高。

美術教學反思總結篇九

這是一節制作對印畫的手工課，“對稱美”是形式美法則中常用到的手法之一，對學生并不陌生。所以一開課，就以游戲導入，“找朋友”尋找已知圖形的另一半，孩子們一下子產生了極大的興趣很快的找到了。因為對稱，藏匿于生活之中，尋覓不同形式的對稱圖形，是一種快樂與欣喜。讓孩子們找出生活中存在的對稱形，覺得對稱美離我們的生活并不遙遠。整節課以“對稱圖形”為主線進行聯想，學習對印畫的制作。由于制作方法對于四年級的孩子來說相對簡單，孩子們在學習的時候沒有壓力，在輕松愉快的心態下，進行自學嘗試，自主的發現問題，解決問題，從中獲得耐人尋味的奇異效果?？墒?，在孩子們信心滿滿的`打開紙張的一剎那，滿以為會得到自己預想的效果，卻往往差一點點。想要從偶然中取得奇妙的視覺效果，還需要掌握一定的方法，含水量的多少、顏色的搭配、用量的多少、疏密關系、面積大小、力度的輕重……等等這些因素都決定著最后所呈現的效果。

在教學內容上，我收集整理了大量關于對稱圖案包括風景、攝影、畫家的作品，本堂課最令人感動之處便是學生的創作過程，整個教室里洋溢著高昂的創作激情，同學們時而開心微笑，時而沉氣剪切、躡手拆展，在我心里留下深深的印象，在作品的展示中，我鼓勵他們的每一份發現，肯定他們的與眾不同，使創作氛圍處在一種積極的嘗試中，發展了學生的求異性。在課堂的結尾，進行了有意的延伸拓展，將學生置于多元的情境中，培養學生知識遷移的能力，讓學生們把這些意猶未盡的創作意識融入生活之中，讓我們的美術課堂成為學生創新的搖籃。

美術教學反思總結篇十

我們這所中學較為偏遠，學生較少只有12個班，有7、8、9三個年級，我發現美術課一直存在一個小特點：

七年級的孩子在美術課上最認真，每個同學幾乎都配有水彩筆或者彩色鉛筆，畫的畫也最認真最有想象力，布置的任務也會如期保質完成;八年級的'同學似乎也很認真，但偶爾有同學會偷做其他作業，一個組里有那么幾盒稀缺的顏料已是不錯，所以作品雖是不錯只是顏色單調;九年級的美術課，課堂上少見顏料，幾乎每個同學都會明目張膽的學其他科目，于是我干脆迅速講完新課重點，有興趣的畫一下，有其他作業的就各忙各的吧。

工作以來幾乎每一級都是如此，真是弄不明白，為什么學生的不是越畫越好而是想象力越來越局限越來越不愛畫了呢?原因何在?是因為我的態度不認真?還是課業負擔越來越重，不能舍本求末，只能放棄不考試的科目?看來真得好好思考一下,解決這種現象，讓我們的美術課在這種應試教育大潮中，不失去原本的顏色和意義，能夠輕松不失嚴謹的繼續下去，而不是虎頭蛇尾的不了了之。

美術教學反思總結篇十一

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動。在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好時間，又要學生興趣能提高，就要運用多種教學手段與多媒體電子教學有機統一起來，刺激學生的多種感官系統。保持課堂內容的新鮮感。例如我在上《蝴蝶落我家》一課的時候，我讓學生觀看圖片激發學生們的興趣。用對比觀察的方式讓學生發現感受蝴蝶的色彩和花紋美，用自學的方式讓學生探究鏤空蝴蝶的剪制方法，課上重視的是激發學生的創造精神和培養學生的自學能力，積極為學生創造好的學習環境，讓學生學會自主學習解決問題，把課堂還給學生。

優點：

1.對重難點的把握比較到位。本課的重點一個是折三棱柱、四棱柱、圓柱，第二個是對蝴蝶的裝飾。難點是鏤空剪制蝴蝶的方法。針對第一個重點我讓學生提前預習主體的折疊方法，讓學生自己嘗試練習，互相交流。在主體的學習中三棱柱相對是一個難點，因此我在課堂上有個對三棱柱的小示范。第二個重點我是讓學生自主觀察，引導學生發現蝴蝶的.形體特點。用比較的方法發現蝴蝶的色彩之美和花紋的組成元素：點線面。針對教學難點，我讓學生先自學嘗試剪制鏤空蝴蝶的方法，從而引出問題，我針對學生存在的問題再進行方法的講解和問題的解決。這樣更能加深學生的理解。

2.教法和學法的運用很有實效性。我在課堂上用了多種教學方法，在課題導入中我用圖片欣賞和教師作品欣賞激發學生的學習興趣，在學習鏤空剪制方法的時候我首先讓學生自學，從而引出問題，我針對學生存在的問題再進行方法的講解和問題的解決。這樣更能加深學生的理解。在講裝飾蝴蝶的時候我運用了對比觀察的方法讓學生自主發現蝴蝶的色彩和花紋的美感。

3.板書設計既有文字又有作品，更能體現出今天的學習目標和完成情況。缺點：

1.語言不夠精準，指令不夠明確。沒有明確要求學生重新拿卡紙試折主體，有的學生在課前做的主體有的已經粘合了，沒有重新制作，影響了后面花蝴蝶和鏤空剪制的進度。

2.對學生的掌控不到位。在我讓拍手停之后，我在講解蝴蝶的裝飾方法的時候還有一部分同學在鏤空剪他沒有完成的作品。

3.在評價時有個失誤，說了一句我也喜歡這個作品，應該先肯定所有的作品，再進行。

個別作品的優缺點點評。沒有引導學生有方向有目的的評價作品。

通過自己在本次賽課活動中出現的幾個問題也讓我對今后對于課堂教學要努力的方向有了更加明確的認識，從自身角度來講要加強語言訓練，盡量在平常的課堂教學中少啰嗦，語言做到精煉明確。對學生的要求要特別明確，在平常的課堂中多注重常規訓練，讓學生按老師的指令去做。在學生評價時引導學生有方向的評價，比如：線條的運用、色彩的搭配、構圖的合……今后繼續努力，爭取盡早成長為一名優秀的人民教師。