作為一位杰出的老師，編寫教案是必不可少的，教案有助于順利而有效地開展教學活動。既然教案這么重要，那到底該怎么寫一篇優質的教案呢？下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的教案范文，我們一起來了解一下吧。

高中美術教案篇一

通過本課的教學，使學生對現代工業設計的內容、特點及其社會作用等，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識、陶因情操，培養對現代工業設計的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。

重點掌握有關現代工業設計的一些基礎知識，特別是工業設計與一般工業產品技術設計的主要區別，以及現代工業設計在現代社會中的主要作用。難點是本課內容涉及面廣，學生在短時間內難以理解，因此，將本課的內容減少，降低難度，同時，可充分發揮學生的思維，由學生自己去設計，把自己審美的標準表現出來，并要求部分學生講出為什么這樣設計。

導入新課。

吃和喝是人類的最基本的要求。當遇到無法用嘴或手接觸到水源時，動物會跑開去尋覓新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人類會怎樣?(動腦去創造可以延伸手或嘴的工具)。吃，可以充饑，然而人類卻沒有滿足生吞活剝的充饑行為，而能鉆木取火，以化腥躁。于是逐漸形成了食文化。但是人類有沒有滿足?(學生回答)。

教師小結：人類并沒有滿足加長手臂的工具獲取現成的水源，則設計出各種各樣的鉆井工具，并將井設計的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美觀和使用相結合。有的還被設計成滿足特定的場合使用，如祭祀或禮儀。人類為滿足需要不斷思考和不斷實驗，在這過程中，人們發現手工制作的局限，速度慢。人類是怎樣去解決的?(機器化生產)。

講授新課。

今天，我們就來了解一下現代工業設計。工業設計孕育于十八世紀六十年代英國工業革命之后。當時出現了大批機器生產的工業產品。由于只追求速度而忽略了外表藝術效果，使當時的產品外觀丑陋，用材不合理，難以引起消費者的興趣，當然也就難以適應商品競爭。從而引起有關人士的注意，開始注意工業產品的外觀設計。因此，英國通過講座或成立學校等辦法做了一系列有效的工作。德國、奧地利等國家也受到影響。到了二十世紀二十年代，德國的"包豪斯"成為西方現代工業設計運動的搖籃。包豪斯在為"大眾而設計"的知道思想下，以現代生產、現代材料、現代生活為主題，設計了許多優秀的工業產品。如1928年馬塞爾·布羅伊爾設計的鋼管椅(學生欣賞講出體會)。

教師小結：布羅伊爾是現代工業設計史上公認的家具設計大師。他從自行車的鋼管得到啟發，采用鋼管、皮革和紡織品結合，設計出大量功能良好，造型現代化的新家具。包括椅子、桌子、茶幾等家具，受到世界廣泛的歡迎。他的第一張鋼管椅子是在1925年產生的，為了紀念他與老師現代抽象繪畫的創始者瓦西里_康定斯基的友誼，他將椅子命名為"瓦西里椅子"。這些產品用現在的眼光來看，似乎沒有什么新奇，但是，這些金屬與帆布結合的椅子、金屬與玻璃結合的燈具，便于機器加工的簡潔的造型，排除一切繁瑣裝飾的藝術手段，卻為我們敲開了現代工業設計的大門。課本上的椅子是其1928年設計經過改造的鋼管椅子，最大的特點是把椅子的四只腳換成兩個s型的支架，減少了原來設計的許多接頭，同時，坐上去的時候會有一點彈性。造型簡潔單純。

對于工業設計，各國的理解各不相同，但無論怎樣，工業設計是現代機器大批量生產的產物，是一門藝術與現代科學技術密切結合的學科。它涉及的領域主要包括兩個方面：一是工業產品設計;二是為產品競爭服務的視覺傳達設計。盡管各國對工業設計的范圍的理解不盡相同，但作為工業設計的主要任務--產品設計則都是一致肯定的。其實就是實用和美觀兩則的統一。比如，像電話，在開始造型和紋飾煩瑣，撥號是轉動的，反映當時的審美觀。但是在使用過程中人們發現使用不方便，于是出現了現代的直接撥號的電話。(學生舉例)所以工業設計人員和一般的工程設計人員是有區別的，工業設計師在設計產品時，著眼于產品的外觀(造型、色彩、裝飾等)所體現的審美特性與產品功能的統一，而一般工程設計人員設計產品主要考慮產品的功能，產品的外觀是否符合審美要求，以及功能與審美能否統一，不是他追求的目標。正是這種對審美的追求界定了工業設計師與一般工程師的區別。工業設計師的任務絕不僅僅是工業產品表面的美化裝飾問題，而是涉及到產品的功能要求和產品外觀的藝術設計的統一。為了做到這種統一，他還需要充分考慮到產品使用的材料和技術，以及設計的獨創性。凡是較好地體現了這些方面的和諧統一的產品，就是優秀的產品，其設計就是優秀的工業設計。

以汽車造型設計為例，它的造型具有科技和藝術的雙重特征。常見的各種轎車，其造型極為簡潔、流暢，使人感到它具有的高速、靈活的性能和鮮明的時代感。而常見的載重汽車和大客車則表現出一種堅挺、渾厚的造型，給人以力量、雄勁之感。這種不同的造型效果，是產品具有不同功能的反映。轎車以高速度、機動性強為主要特征，在造型設計中要以流體力學為依據，減少外裸部件，外觀光滑平順，降低車身高度，增強穩定性，使車身呈流線型，以此盡量減少空氣阻力，提高行駛速度，表現出現代轎車共同的造型風格。載重汽車、大型客車是重載運輸工具，具有功率大，越野性能好的特點，造型上表現出粗獷的氣派，顯示了力量感。

這說明工業設計所追求的產品造型與使用功能是緊密相連的，不是忽視產品的功能去片面地追求所謂造型的藝術性。生活中常見的一些不合理的設計往往就是因為脫離了產品的功能去追求所謂造型的藝術性。例如我國城市街道上常見的一些小熊貓、青蛙、獅子等動物形象的廢物箱造型，就是忽視功能單純追求藝術效果的結果。它的設計缺乏起碼的依據(如城市街道設施的特點、人流計算、容量計算等)，也不能滿足起碼的設計要求(如便于投入，便于清理等)，結果造成垃圾外溢，難于清理的污染源，同時又褻瀆了可愛的動物，破壞了城市景觀。

通過上述分析，可以認識到，工業設計乃是一種為滿足人類自身不斷增長的物質生活和精神生活雙重需求而進行的創造性勞動。隨著現代科學技術的迅速發展、技術與藝術的結合，不斷地創造和發明了一系列新的工業產品。這些產品不僅解決了人類生產勞動和生活中的許多難題，大大地改善了人類的生活條件和生活質量，而且能夠引導人們步入新的生活方式。

日本著名工業設計家、世界工業設計聯合會前主席榮久庵憲司先生在中國1991年國際工業設計研討會上演講時談到什么是設計時指出："設計就是解決如何將人們的某種需求、愿望、理想，通過創造某一物件而加以具體的實現。""這里所指的人們的需求、理想和愿望的實現與滿足，不僅包括一般的物質功能、使用功能方面的滿足，同時包括人們精神上的滿足，即產品在造型、色彩、宜人性方面給人以舒適和美的享受等。"由此可見，現代工業設計擔負著推進人類文明發展的崇高使命，它的永不衰竭的推動力是人類的不斷的發明與創造。

學生練習：設計生活中接觸到的生活用品，沒有調查就沒有發言權嘛!對于其特點一定會比較熟悉，這當中肯定有不完美的地方，比如象現在同學們家的電視機架，非常笨重，上次我看到朋友家的電視機架是用鋁合金做的，幾十分鐘就可以安裝好，而起結構簡潔美觀，與現代的家具相結合，非常美觀。現在我們就把他表現出來，來個異想天開大發明。

要求：實用和美觀相結合。如果有時間，選擇優秀作業要求學生講出構思。

高中美術教案篇二

通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

1、中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。

2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。

3、主要名窯的產品特征。

主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

1課時。

教材、多媒體課件、錄象帶。

一、組織教學：（常規）。

二、導入：

提問：

1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中國古代陶器的造型特征是什么？

放映幻燈（貫耳瓶）。

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？

三、講授新課：（出示課題）。

我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。

1、瓷器與陶器的關系。

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。

（1）燒制的原材料不同；

（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。

2、瓷器的發展。

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。

3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色。

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。

（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。

（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）。

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。

“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。

“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。

四、放映錄象。

五、本課小結。

高中美術教案篇三

本節課的學習內容主要包括認識黏土的特點，陶器的加工方式及欣賞博物館中的陶器三個部分。

本節課設計的基本思路是：首先，通過觀察新石器時代初期較為粗糙的古陶器圖片，猜測人類最初制作陶器的原料——泥土，進而通過交流課前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺點，提出改進的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接著，通過比較校園中采集的土壤和黏土，發現黏土的特性：顆粒小，黏性強;然后，用燒制的方式進一步探究黏土變得堅固且不可逆的特點，同時觀看視頻，初步了解陶器的加工方式及生產過程;最后，通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器，感受家鄉福泉山悠久的歷史文化，引發課后到青浦博物館實地考查進一步了解福泉山文化的興趣。

本節課要突出的重點是：了解黏土的特性。方法是：首先通過觀察比較校園土壤和黏土的區別，知道黏土顆粒小、黏性強的特點;再通過觀察加熱后的黏土，知道黏土加熱后會變色、變硬且這個變化不可逆的特點。

本節課要突破的難點是：知道陶器的加工方式和發展歷程。方法是：首先，通過制作泥碗、思考如何改進材料等活動，初步知道陶器原料選擇上的演變過程;通過比較燒制的黏土球和陰干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到簡單燒制，再到燒窯的演變過程。最后通過觀看視頻進一步了解陶器完整的加工方式和生產過程。

本節課的教學特色是以家鄉福泉山古陶器發展史為線索，以陶器為載體，引導學生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此過程中，了解陶器的加工、生產及其演變的過程。此外，本課結合青浦小學自然的“愛實驗”公眾號發布任務單，引導學生課后到青浦博物館進一步了解福泉山文物。

高中美術教案篇四

一、教學目的：通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

二、教學重點：1、不同文化類型陶器的造型特點。

2、彩陶紋飾的藝術特征。

三、教學難點：主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

四、教學時間：1課時。

五、教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(l50)。

六、教學過程：

（一）、組織教學：（常規）。

（二）、引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。

這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。

中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。（出示課題）。

1、陶器的產生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。

制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800c左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。

汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）。

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）。

三。本課小結。

教學目的：

1、通過學習本課，使學生了解中國的瓷器是我國傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平。

2、通過學習本課，使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及各地不同窯場產品的藝術特征，學會欣賞陶瓷藝術。

3、通過教學，使學生了解瓷器是中國偉大的發明之一，是勞動人民長期辛勤勞作的結晶。從而使學生熱愛中華民族的優秀傳統文化，并能發揚光大。

教學重點難點：

1、中國瓷器的產生和發展，瓷器與陶器的區別。

2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。

3、幾大名窯的產品特征。

4、珍愛我們祖國優秀的文化遺產。

教學過程：

一、組織教學：

二、復習導入：

提問：1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中國古代陶器的造型及紋飾特征是什么？

放映幻燈或錄像（貫耳瓶）。

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？

回答：不是。是瓷器。

三、講授新課：板書——第二講瓷器。

（一）瓷器與陶器的關系。

陶與瓷有下列區別：

1、燒制的原材料不同。

2、燒制的溫度不同。

3、陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。

高中美術教案篇五

授課班級：高一、一班。

授課教師：徐澤鋒。

授課時間：1課時。

設計思路：二十一世紀，伴隨著我國社會主義現代化經濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出，已成為我國經濟發展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質，而且人才應一專多能，并具備良好的身心素質。本課的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創新性、實踐性很強的課型。

教學目標：

1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，并能結合現代社會的發展去評價和聯想。

2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情;培養學生開放的心理、主動和積極的參與心態，自信及成功的體驗。

3、能力目標：培養學生獨立學習、思考、實踐的能力，協作的能力，解決問題的能力;培養學生的美術欣賞能力和評價能力。

教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。

2、學生良好心理的培養。

教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等。

教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發與鼓勵等。

補充說明：教案中【】內文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考。

教學過程：

說明：1、本課教學設計是根據美國心理學家加涅()關于學習過程的8個環節：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，并結合學習目的、計劃、自學和創造和高中生的年齡特征而設計的。

一、組織教學。

1、實驗內容：手展長=身高?

2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統計數據并總結結論。

3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。

三、授新課。

1、達芬奇簡介。

2、達芬奇的創作成就。

代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》。

(教師鼓勵學生積極思考、回答問題，并用電腦總結并進一步講解，肯定中國學習聯盟膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。)。

1、此畫創作的時間、規格、畫種?

2、此畫的題材和主題是什么?

3、此畫在構圖、色彩、技法上有什么特點?

4、此畫為什么會如此著名?

(學生通過欣賞及聯想，總結現代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示并給以肯定和表揚)。

1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己。

2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親。

3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女。

4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者。

5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人。

等等。

(教師講解并用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創作，學生思考并發表自我想法)。

四、欣賞、創作的實踐體驗【作業解難、反饋調控】。

二題任選一題。

1、根據資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文。

2、以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內容不限。

五、結束。

高中美術教案篇六

本課屬于“設計?應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。

編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。

這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。

教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。

文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。

把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。

教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。

考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。

“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。

“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。

“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。

在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。

二、教學目標。

能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。

能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。

能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。

三、教學選擇。

如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。

文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。

學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。

四、教學建議。

請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。

在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。

教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。

教學過程可靈活把握，例如：

1、市場調查――交流討論――注重版式形式美的設計――形式與內容統一的設計；

2、市場調查――交流討論――字體設計――書封設計（任選布局形式）――系列書封設計。

教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。

第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。

第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。

在整個單元教學的學生作業完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。

由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。

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高中美術教案篇七

1、了解園林與民居建筑藝術的思想內涵和實質；

2、初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；

3、中國園林藝術對現代環保思想的影響。

讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。

進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。

我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。

對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的經歷）。

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。

“詩情畫意”是中國園林的`精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來布置（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環境。

以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）。

我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）。

用手工的方法表示園林。

高中美術教案篇八

一、教材分析：

里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。

二、教學目標：

通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

三、教學重點和難點。

重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

四、設計思想：

在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

五、教學準備：

教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

1）大家覺得園林是什么樣的呢？

2）建造園林的必要因素有哪些呢？

3）我過園林有哪些類型呢？

4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

5）我國園林主要的特點是什么？

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

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高中美術教案篇九

同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)。

高中美術教案篇十

1、欣賞創意視頻。

ppt播放：我們的生活離不開奇思妙想，這些奇思妙想，改變著我們的生活。今天，讓我們一起走進奇思妙想的世界。

（板書：奇思妙想）。

二、新授。

1、欣賞作品，開啟思路。

師：奇思妙想的創意作品在我們的生活中處處可見，下面我們一同欣賞一下。（ppt播放圖片：生活用品，建筑，廣告）。

師小結：奇思妙想的生活用品設計，建筑設計，廣告設計給我們的生活增添了許多樂趣，讓我們的生活更加美好。

2、觀察討論，嘗試想象。

ppt出示《大象與樂器》。

1畫面是由幾個物象組成？他們的組合巧妙在哪里？

2比較他們之間的共同特點在哪里？

3作品給你一種什么感覺？（用自然、生動、有創意、新奇、合理性、和諧等美術語言進行描繪。

（1）出示“杯子”

這是一朵普通的杯子，你有什么奇思妙想？（學生討論）。

（2）出示“鳥”

師：不同的人對于同一種物體能想出不同的東西，這就是想象的奇妙之處。

3、嘗試表現，快樂創作。

教師示范：

出示一個杯子，你想到了什么？

第一步：聯想。

對杯子的外形進行奇思妙想。

對杯子的功能進行奇思妙想。

把杯子想象成另外一種東西。

第二步：添加。

繪畫元素：（點，線，面，色彩）。

第三步：給你的奇思妙想給個名字。

4、學生創作，教師指導。

作業要求：

1、對“房子”行進奇思妙想。

2、畫完之后，加上文字說明或起個名字。

師：相信同學們也已經躍躍欲試，開啟想象的大門了，把你心中的想法畫成小草圖。再和同學討論，選一張最滿意的認真描繪，涂色，還可以寫上文字說明。

5、評析學生作品。

同學們在一起觀摩、欣賞和評論各自的作品，看誰的想象力更奇妙，誰的作品更有趣，大膽發表自己的不同觀點和不同意見奇思妙想。

教學目標：

1、與孩子們交流，相互熟悉。

2、提高孩子們的想象力與動手能力，激發孩子對美術課程的興趣。

教學內容：在面具上進行手繪，結合卡紙粘貼，鍛煉孩子動手能力。

教學用具：白色面具、水粉顏料、水粉筆、油性彩筆、黑色勾線筆、成型面具（南瓜燈、面。

具，共3個及以上）、糖果。

教學時間：2小課時。

教學年齡：4~12歲。

教學過程：

一、入場：

小朋友們準備好了嗎？我們要開始上課了。小朋友們，我們先來互相介紹一下自己好不好？我是曾老師，小朋們叫什么呢？（按順序介紹）。

好的，小朋友們都介紹了自己，做得很棒哦！那我們開始上課了好不好？

二、引入：

三、示范：

四、課堂作業：

發給學生面具，學生制作，老師指導。

五、課堂小活動并總結：

老師看到小朋友們都做好了自己的面具，有的面具色彩很漂亮，有的小朋友的面具非常的獨特有趣，每個小朋友的面具都是不一樣的，你們喜歡自己做的面具嗎？我們戴上自己做的面具扮作小精靈一起來做游戲好嗎？小朋友們，現在我們要去問外面的叔叔阿姨們要糖果了，要糖果之前我們要說什么啊？（是的，“不給糖我們就搗亂”）最后我們要看誰的糖果最多。

要完糖果，我們要回到教室哦！

好啦，我們來數一熟，看哪個小朋友的糖果最多。小朋友們數一數自己的糖果有多少，告訴老師好不好。（小黑板上做記錄）。

今天的課程就到這里了。下一節課，我們上課的內容是用紙粘貼做機器人，同學們記得來上課哦！

現在，老師來給你們拍照片好嗎？（拍照）最后，把你們的作品帶給爸爸媽媽們看好不好？

高中美術教案篇十一

1、知識與技能：

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范。

3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

一.組織教學：（常規）。

二.引入新課：

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范寬《溪山行旅圖》絹本水墨。

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》。

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的`意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

高中美術教案篇十二

教學活動目標：

1、仔細觀察手的外形特征，并用簡單的語言講述。

2、根據手的外形大膽想象，繪畫。

活動準備：

1、繪畫材料：圖畫紙，勾線筆。

2、繪畫前組織幼兒做各種手影游戲，豐富幼兒的想象。

活動過程：

一、開始部分。

請幼兒猜謎將活動導入。

師：今天老師帶來了一個謎語，你們來猜一猜“兩棵小樹十個杈，不長葉子不開花，能寫能算還會畫，天天干活不說話”。

二、基本部分。

1、看看、說說自己的手。

師：伸出自己的手，仔細觀察自己的手，說說自己的手的什么樣的，誰來說一說？（先自由觀察講述，再集體交流）。

如：10個手指、手掌、手背，以及各手指的名稱。

2、游戲“小手變變變”

組織幼兒做“手指游戲“和“小手變變變”，引導幼兒用手做出各種造型，并啟發他們想一想象什么，要求想的越多越好，并且與別人的不一樣。

3、學習繪畫（引導幼兒欣賞“小手變變變”作品，并在手的基礎上進行添畫活動）。

（1）組織幼兒進行“手的聯想畫”圖片欣賞。

（2）指導幼兒用勾線筆沿手的邊緣描畫（可擺放不同的手形。）。

（3）引導幼兒在此基礎上想象、添畫。適當做一些示范。

（4）指導個別幼兒進行繪畫。

4、欣賞作品，交流感受。

師：小朋友們畫得都不錯，現在請小朋友們來介紹自己的“小手”變成了什么？

請畫的和別人不一樣的小朋友自己介紹作品。

鼓勵模仿老師作品的小朋友。幫助畫的有所欠缺的幼兒學習應該怎么畫。欣賞每個小朋。

友的作品。

三、結束部分。

師：今天，小朋友們的小手畫得都不錯，

希望你們以后要愛護小手，讓我們的小手更加的健康靈巧！

課后反思：

在繪畫教學中，讓幼兒通過實物認真觀察，了解實物的特點通過想象自由發揮，體驗作畫的過程，體驗成功的喜悅，不要求幼兒畫的像不像。

高中美術教案篇十三

在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區別和不同，在講建筑一節課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現為四合院形式，它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。

除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術家的工功底就在這上面體現了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感，同時，整件作品無處不體現著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現了人體的美麗動人。

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