心得體會是我們在成長和進步的過程中所獲得的寶貴財富。我們想要好好寫一篇心得體會，可是卻無從下手嗎？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

繪畫心得體會篇一

幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養孩子繪畫的積極性。

為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。

在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。

結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續啟發幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發展緊緊聯系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

繪畫心得體會篇二

CG（ComputerGraphics）繪畫是一種基于計算機制作的數字藝術形式，以其高清晰度、多樣性、靈活性、交互性等特點而備受推崇。作為一名CG愛好者，我已經用了大量的時間在CG繪畫上，這里我想分享一些我在練習和創作中學到的心得和體會。

一、掌握基本技能是關鍵。

在開始CG繪畫前，我們需要學習一些基本的技能和知識，例如色彩理論、構圖、透視、光影等等。這些技能是CG繪畫的基礎，從中我們可以得到啟示，也可以為我們的創作提供更多的可能性。因此，在學習CG繪畫時，我們需要花費大量的時間和精力去掌握這些基本技能，并不斷鞏固和提高自己的基本功。

二、不斷地實踐提高自己的技能。

繪畫技巧和藝術風格是需要持續探索和實踐的，因為CG繪畫是一項需要不斷探索和實驗的藝術形式。在這個過程中，我們需要多嘗試不同的技巧和方法，積累越來越多的經驗和技能。要想成為一名技術高超的CG繪畫師，就要不斷地學習與實踐，并且要不斷地突破自己的技術瓶頸。

三、創作中注重表現主題和情感。

CG繪畫不是單純的畫面呈現，更是一種表現主題和情感的藝術形式。因此，我們在創作CG作品時，要注重表達主題和情感，通過畫面傳達出我們的意圖。要讓人們在欣賞我們的CG作品時，能夠真切地感受到我們想要表達的內容和情感。

四、合理利用現有資源。

在創作中，我們可以利用各種素材庫、貼圖、插件等現有的資源來優化我們的創作流程，這樣可以大大提高效率。但是，我們也要注意不要過分依賴現有的資源，而是要結合自己的創作需求和風格，進行選取和使用。

五、不斷嘗試新的創作機會和挑戰。

CG繪畫是一個發展迅速的領域，因此我們可能會面對很多新的機遇和挑戰。在這個過程中，我們可以探索不同的方向和主題，挖掘更多的創作潛力。同時也需要勇于嘗試新的技術和材質，這樣可以讓我們的創作更加豐富多彩。

在CG繪畫的路上，我們需要不斷的練習和學習，同時也要注重我們的主題和情感表現。只有在不斷的實驗、創新和探索中，我們才能更好地發現我們的創作潛力，迎接更多的機遇和挑戰，并且在CG繪畫的世界里不斷前行。

繪畫心得體會篇三

課前準備工作：

1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。

2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。

3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創想。不斷補充調整自己的教學思路。

4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網站等展現形式。授課時教師要穩定，可借課前檢查桌面擺放來穩定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規律和同桌方便的原理擺放物品。）。

1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。

2、作業不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術優秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區：展評和講評他們的作業。

孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。

繪畫心得體會篇四

CG繪畫以其獨特的視覺效果在近年來受到越來越多的關注，我也因此開始著迷于這個領域。經過一段時間的學習和實踐，我深深地感受到CG繪畫的樂趣和挑戰，并從中得到了一些寶貴的體會和心得。

第二段：技巧方面的心得。

對于CG繪畫的技巧，我認為最重要的是熟練掌握各種繪畫軟件的操作，尤其是圖層、畫筆、選區等基本功能的使用。此外，需要不斷地學習和掌握繪畫的基本原理，包括透視、構圖、光影等方面。對于不同的畫面效果，需要靈活地調整畫筆的色彩、透明度、筆觸粗細等參數，以達到最佳的繪畫效果。

第三段：創意方面的心得。

除了技巧，創意也是CG繪畫不可或缺的部分。在創作過程中，需要不斷地開拓思路、挖掘素材，以及尋找靈感。對于想要表達的主題或情感，需要深入挖掘其內涵，并從多個角度進行創作，從而創造出有意義、有內涵的藝術作品。

第四段：堅持和自我激勵。

CG繪畫需要長時間的學習和實踐，需要堅持不懈地練習和打磨。在學習的過程中，需要不斷地調整自己的心態，保持積極樂觀的心態，并為自己設定明確的目標和計劃。同時，也需要定期進行自我激勵，可以通過參加繪畫比賽、展覽等方式來激勵自己，增加自信和動力。

第五段：結語。

總之，CG繪畫不僅是一項技能，更是一種藝術，需要的是不斷地學習和實踐，以及保持對藝術和生活的敏銳感和思考力。對于喜歡CG繪畫的同學們來說，應該堅持不懈地追求自己的夢想和目標，去探索和創造屬于自己的藝術世界。

繪畫心得體會篇五

Photoshop，作為一款廣泛應用于設計、美工、攝影等領域的強大軟件，也備受許多人的青睞。隨著時代的發展，越來越多的人開始使用Photoshop進行數字繪畫，而其強大的繪畫功能，也讓眾多創作者可以把自己的想象力通過繪畫得以完美呈現。在我的個人實踐中，也有很多收獲和心得，下面我將分享給大家。

二段：筆觸細節掌握。

在開始數字繪畫時，我們可以從筆觸細節的掌握開始，這個細節方面直接關系到圖片后期的質量和細節表現。在我的實踐中，我通常會通過調整筆刷的屬性來達到手繪般的效果，這樣畫面會更豐富、真實。在細節表現方面，我通常會用色彩調整工具對畫面進行色調的協調、調整，這樣畫面會更加和諧自然。

三段：色彩運用。

色彩是數字繪畫的十分重要的一部分，它可以影響畫面的色調、情感表達等方面，其中最難掌握的也正是色彩運用方面。我在實踐中會嘗試運用調色板進行配色，通過顏色的搭配來表達畫面情感，有時也會使用軟件自帶的調色板進行圖片的著色，讓圖片更加層次感十分豐富。

四段：構圖分析。

構圖是數字繪畫的重要一環，在進行構圖時，需要將主體目標選定，然后優加入次要目標進行構思。在構圖時，我的一些基本操作是將畫面和諧分配，使用對稱操作或黃金比例對畫面進行修剪，使畫面更加平衡和優美。有時需要使用鏡頭切換工具來制造畫面的三維感，使畫面具有更強的變化感和視覺感受。

五段：總結。

總的來說，Photoshop繪畫的過程是繁瑣的、需要耐心和時間的，但是不同于手繪的受物資受材質的條件限制，Photoshop繪畫的優點是可以不限制顏料、紙張等物質條件下進行創作，深受數字時代中的創作者所青睞。通過對Photoshop繪畫的一些基本操作的介紹，相信大家可以更好地掌握數字繪畫技巧和技巧，達到更好的畫面效果，創作出更加優美的數字圖像。最后，希望大家多多嘗試、多多沉淀，不斷提高自己的繪畫水平。

繪畫心得體會篇六

xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！

繪畫心得體會篇七

互聯網時代，社交媒體的普及，創意文化的開放，使得圖像設計、UI設計、平面設計、動畫設計等領域越來越受到人們的關注與重視。其中，Photoshop（簡稱PS）廣泛應用于各種設計行業，是大家都接觸過并且使用的軟件之一。諸如PS繪畫、PS合成、PS調色等操作，已經成為設計師日常工作的必備技能。今天，我們就分享下在繪畫方面的心得與體會。

第二段：技巧&工具。

PS繪畫與傳統的繪畫雖然有所區別，但它同樣需要用基本的繪畫技巧與工具來支持。比如鋼筆工具、涂抹工具、橡皮擦、填充工具、選擇工具等。其中，可以通過調節筆刷大小，壓力、透明度等參數來獲得更加多變的效果。還可以通過多種方式來制作自己的工具預設，以便更好地適應我們的需求。在繪畫的過程中，充分利用每一個工具與元素，可以讓我們的繪畫更加生動、有趣、自由。

第三段：色彩&色調。

顏色的運用、色彩的組合和調整，是PS繪畫中最重要的部分之一。有效地利用調色板，能夠讓我們掌握不同顏色的組合方式，從而創造出多種感覺和情感。在繪畫的時候，考慮到色彩的明暗、飽和度、色相等因素，可以讓畫面呈現出更豐富的層次和空間。

第四段：細節&手感。

細節和手感在PS繪畫中尤為重要。各種小細節的呈現，可以讓畫面變得更加精致與細膩。比如畫紋理、刻畫衣裳的褶皺、處理頭發的細節等等。我們可以通過多種方式表現出不同的手感效果，比如水彩手繪、水墨畫、光影變化、筆畫特效等。在這些方面，可以發揮行業經驗和想象力，來制作出更加逼真的效果。

第五段：審美&創意。

在PS繪畫中，審美與創意同樣重要。作為一個繪畫者，我們需要注重線條、色彩和元素之間的和諧與度量。同時，我們需要有一定的藝術教育背景、良好的審美素養和獨到的創意思維。有了這些“軟實力”的支持，我們才能制作出真正意義上的優秀作品，滿足自我表達與職業需求。

總結。

通過以上的討論，我們可以看到，PS繪畫是一項十分有趣和富有挑戰性的工作。在這方面，技巧、工具、色彩、細節、手感和創意都是非常重要的方面。我們需要不斷練習和探索，在實踐中獲得進步和成長。愿我們在自己的職業道路上，越來越優秀、更加有天賦。

繪畫心得體會篇八

前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。

選修的第一節課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。

素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現方法運用到我以后的繪畫中。

在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！