心得體會是我們對自己、他人、人生和世界的思考和感悟。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧。以下是我幫大家整理的最新心得體會范文大全，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

攝影實訓心得體會篇一

在如今智能手機普及的時代，攝影作為一種記錄和傳遞信息的藝術形式，正在迅速發展。為了提高自己的攝影技能和視覺藝術表現能力，本人參加了一次攝影實訓課程。通過這次實訓，我深刻認識到攝影是一門需要不斷學習和實踐的技術。下面將根據個人的實踐體驗，結合實際案例，在技術、構圖、創意和后期處理等方面談談自己的一些心得和體會。

第二段：技術的重要性。

在攝影時，掌握一定的攝影技術是必不可少的。如何調整光圈、快門和曝光時間等參數，將光線與場景完美結合，是我們需要重點關注和學習的。而在實踐中，我發現了對焦也是攝影中至關重要的一環。只有在清晰度和銳利度達到要求的情況下，才能更好地表達主題。通過實踐，我發現，在不同的拍攝環境中，要根據光線和主題特點，適時調整和運用這些技術，才能拍攝出令人滿意的作品。

第三段：構圖與創意。

除了技術外，構圖與創意對于攝影作品的表達同樣至關重要。構圖是指將視覺元素進行有機組織和安排，形成有趣和有效的畫面結構。在實訓中，我學到了一些常見的構圖技巧，如平衡對稱、黃金分割和線條引導等。這些技巧能夠在畫面中突出主題，增加觀賞性和藝術感。而創意則是攝影師個人的想象力和獨特見解的表達。在實踐中，我不斷嘗試新的角度、視角和思考方式，用獨特的視覺語言來詮釋主題，以增加作品的藝術深度和獨特性。

第四段：后期處理的重要性。

在數字化時代，后期處理已成為攝影不可或缺的一部分。通過后期軟件的運用，我們可以調整曝光、飽和度、對比度和色彩平衡等參數，來增強或修復作品的效果。實踐中，我學到了一些基本的后期處理技巧，如調整明暗對比，修飾細節，以及運用濾鏡效果等。但是，在使用后期處理時，也要遵循一定的原則，保持真實和自然的表達，避免過度修飾和虛構。后期處理的目的是增強作品的表現力，而并不是削弱它的真實性。

第五段：實踐的重要性和總結。

在這次攝影實訓中，我深刻認識到了攝影的藝術性、技術性和思想性的高度融合。通過實踐，我不僅提高了自己的技術水平，鍛煉了構圖和創意表達能力，還培養了耐心、細心和觀察力。實踐是最好的老師，只有真正付諸行動，才能真正體會和理解攝影的奧妙和精髓。在未來的學習和實踐中，我將繼續努力，不斷探索和突破自己的攝影技巧和表現能力，為觀眾呈現更多有價值、有吸引力的作品。

總結起來，通過這次攝影實訓，我意識到攝影是一門需要不斷學習和實踐的技術。技術與構圖、創意和后期處理相互依存，共同構成一個完整的攝影作品。在未來的學習和實踐中，我將繼續努力，提升自己的攝影技術，并用更加獨特和有意義的作品來傳遞我的視覺理念和情感體驗。

攝影實訓心得體會篇二

金融公司團隊介紹短短的兩個月的網上培訓即將結束，我受益匪淺。回顧在這段時間里，我認真觀看了視頻教學，積極與其他學員在線討論，認真完成作業，這些都使我增加了不少經驗和有價值的的知識。在這里，我簡要談談自己的心得體會。

攝影師一門藝術，更是一門學問。平時我只是拿著手機拍拍，只是單純的把美景拍下，也不懂什么技術，參加了數碼攝影藝術這門課程，才發現原來攝影是如此的神秘，別人用單反相機拍出來的照片確實不一樣。既然參加了，就要好好學習。通過學習，我發現原來同一個場景，運用不同的快門，拍出來的效果是不一樣的，真是神奇啊!讓我越發喜歡攝影了。在經過幾次的外拍實踐中，才發現攝影并不是想象中的那么簡單，要想拍出自己滿意的照片，還是要多實踐，多與他人交流取經。我還學到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，運用不同的光圈拍出自己想要的美景。我覺得自己現在拍出來的只能算是照片，還不能稱為作品，因為攝影不僅表達的是你所看到的景色，更是當時的一種心境，讓看到的人能引起共鳴，而這也是我以后努力的方向。

通過學習，我感受到了攝影的魅力，雖然我只學習到一點皮毛，但今后還會繼續學習，因為攝影是一門不錯的愛好。

我覺得此次網上培訓真不錯，可以讓我們足不出戶學習到自己想學的知識，希望以后能多開設這樣的課程，給我們更多的學習機會，謝謝!

攝影實訓心得體會篇三

轉眼之間，兩個月的實習期即將結束，回顧這兩個月的實習工作，感觸很深，收獲頗豐。這兩個月，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過我自身的不懈努力，我學到了人生難得的工作經驗和社會見識。我將從以下幾個方面總結攝影攝像技術崗位工作實習這段時間自己體會和心得：

在攝影攝像技術崗位工作的實習過程中，我始終把學習作為獲得新知識、掌握方法、提高能力、解決問題的一條重要途徑和方法，切實做到用理論武裝頭腦、指導實踐、推動工作。思想上積極進取，積極的把自己現有的知識用于社會實踐中，在實踐中也才能檢驗知識的有用性。在這兩個月的實習工作中給我最大的感觸就是：我們在學校學到了很多的理論知識，但很少用于社會實踐中，這樣理論和實踐就大大的脫節了，以至于在以后的學習和生活中找不到方向，無法學以致用。同時，在工作中不斷的學習也是彌補自己的不足的有效方式。信息時代，瞬息萬變，社會在變化，人也在變化，所以你一天不學習，你就會落伍。通過這兩個月的實習，并結合攝影攝像技術崗位工作的實際情況，認真學習的攝影攝像技術崗位工作各項政策制度、管理制度和工作條例，使工作中的困難有了最有力地解決武器。通過這些工作條例的學習使我進一步加深了對各項工作的理解，可以求真務實的開展各項工作。

在攝影攝像技術崗位工作中我都本著認真負責的態度去對待每項工作。雖然開始由于經驗不足和認識不夠，覺得在攝影攝像技術崗位工作中找不到事情做，不能得到鍛煉的目的，但我迅速從自身出發尋找原因，和同事交流，認識到自己的不足，以至于迅速的轉變自己的角色和工作定位。為使自己盡快熟悉工作，進入角色，我一方面抓緊時間查看相關資料，熟悉自己的工作職責，另一方面我虛心向領導、同事請教使自己對攝影攝像技術崗位工作的情況有了一個比較系統、全面的認知和了解。根據攝影攝像技術崗位工作的實際情況，結合自身的優勢，把握工作的重點和難點，盡心盡力完成攝影攝像技術崗位工作的任務。兩個月的實習工作，我經常得到了同事的好評和領導的贊許。

從大學校門跨入到攝影攝像技術崗位工作崗位，一開始我難以適應角色的轉變，不能發現問題，從而解決問題，認為沒有多少事情可以做，我就有一點失望，開始的熱情有點消退，完全找不到方向。但我還是盡量保持當初的那份熱情，想干有用的事的態度，不斷的做好一些雜事，同時也勇于協助同事做好各項工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己該干什么，這就是一個熱情的問題，只要我保持極大的熱情，相信自己一定會得到認可，沒有不會做，沒有做不好，只有你愿不愿意做。轉變自己的角色，從一位學生到一位工作人員的轉變，不僅僅是角色的變化，更是思想觀念的轉變。

在工作間能得到領導的充分信任，并在按時完成上級分配給我的各項工作的同時，還能積極主動地協助其他同事處理一些內務工作。個人的能力只有融入團隊，才能實現最大的價值。實習期的工作，讓我充分認識到團隊精神的重要性。

團隊的精髓是共同進步。沒有共同進步，相互合作，團隊如同一盤散沙。相互合作，團隊就會齊心協力，成為一個強有力的集體。很多人經常把團隊和工作團體混為一談，其實兩者之間存在本質上的區別。優秀的工作團體與團隊一樣，具有能夠一起分享信息、觀點和創意，共同決策以幫助每個成員能夠更好地工作，同時強化個人工作標準的特點。但工作團體主要是把工作目標分解到個人，其本質上是注重個人目標和責任，工作團體目標只是個人目標的簡單總和，工作團體的成員不會為超出自己義務*圍的結果負責，也不會嘗試那種因為多名成員共同工作而帶來的增值效應。

攝影實訓心得體會篇四

轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所愿，我來到了位于__，并且在__日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比于其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的并不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影采訪的機會比較少。

三個月的實習只能是管中窺豹，并不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。

一、我們要選擇什么樣的照片?

這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜志也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。

在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對于照片的選擇也有很大的分歧。

在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什么的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對于照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對于照片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對于新聞照片的選擇都有著自己獨到的標準。

“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對沖突，許多編輯認為作為一張新聞照片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”;而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞照片為什么不能采用一些視覺沖擊力強的，特寫性質的照片，因為這些照片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。

其實我覺得這種討論的根本還是在于對于新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在盡可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的采用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助于提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠為新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。

近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的程度的融合。

新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文并茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找結合點，實現的“效益”。

二、什么樣的條件決定你要做、能做出什么樣的新聞照片。

這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校里面畢業出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什么所有的實習生來到報社之后都會在報社的資料室里面翻閱一周的報紙的緣故。

最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什么樣的照片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我并沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校里面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一周下來，我記在自己的采訪本上的僅僅是某年某月某日哪張照片感覺不錯，而不是將照片放到一個新聞事件中。

后來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者并非不能拍到好照片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什么我們說一張看上去并沒有什么出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的照片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”

攝影實訓心得體會篇五

影視攝影是一門需要創造力和技術相結合的藝術形式，通過對光影、色彩和構圖等因素的精確掌握，攝影師能夠將故事情節和情感表達得淋漓盡致。在參加影視攝影創作實訓的過程中，我有幸與專業攝影師共事，學到了許多寶貴的經驗。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，從攝影技巧、創作思路和團隊合作三個方面進行總結。

首先，影視攝影實訓讓我深刻認識到技術的重要性。攝影作為一種創作工具，先進的設備和熟練的操作足以讓我們脫穎而出。在實訓中，與專業攝影師共同操作攝影機、熟悉光線設置和掌握后期處理技術，我逐漸意識到這些技能對于影像的質量和表現力起到了至關重要的作用。例如，通過合理運用光線和陰影，可以將畫面分割成幾個主要的視覺要素，并突出其中的關鍵信息；適當調整色彩飽和度和色調可以營造出不同的心理氛圍。因此，在日常實訓中，我注重通過自學和實踐不斷提升自己的技術水平，以求在創作中更出色地運用技術手段。

其次，影視攝影創作需要有獨特的創作思路。獨特的創作思路能夠讓我們的影像作品在眾多作品中脫穎而出，并傳達出我們想要表達的主題和情感。在實訓過程中，我們經常進行創作討論和腳本寫作，這讓我意識到在影視攝影中，故事情節和情感表達的重要性。例如，在拍攝一部感人的愛情片時，我們需要運用攝影手法和剪輯方法來突出男女主角之間的浪漫氛圍和共同成長的故事。同時，我們還需要通過構圖、選景和配樂等元素來傳達出愛情這一主題的獨特情感。因此，對于一個影視攝影師來說，創意的思維和良好的創作構思是非常重要的。

最后，影視攝影創作實訓還讓我更加明白團隊合作的重要性。在實訓中，我們常常需要與導演、攝影師、制片人和演員等合作，共同完成一部影片的拍攝與制作。這需要我們充分發揮團隊的合作精神，協調各方的意見和利益，以此為基礎，創作出更佳的作品。在一個團隊合作中，每個人都有自己獨特的專長和能力，只有相互尊重和合作，才能發揮出最大的優勢，達到更好的作品效果。在實訓中，我與團隊成員們積極協作，互相學習和提升，使我們的作品質量不斷提高。這也讓我明白，攝影創作作為一種藝術表達形式，是需要多個人共同努力和合作的。

總結而言，通過影視攝影創作實訓，我深刻認識到技術、創作思路和團隊合作的重要性。攝影技術是我們創作的基礎，只有熟練掌握并靈活應用技術手段，才能更好地展示出我們的想法。創作思路則是我們作品的核心，只有通過獨特的創作構思和創意思維，才能把我們想要表達的主題和情感傳遞給觀眾。團隊合作是我們創作過程中最重要的一環，只有和諧而高效的合作，才能讓我們的作品更加出色。通過這次實訓，我對影視攝影的創作方式有了更深入的了解，也對自己的職業規劃有了更明確的定位。我將繼續努力學習和成長，希望將來能夠在攝影創作領域取得更多的成就。

攝影實訓心得體會篇六

拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。

所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：

一、使用三角架。

拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。

二、調焦軌。

雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著x和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

三、使用快門線。

即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

四、使用黑色或有色背景。

在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。

五、在必要的時候使用反光卡。

使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

六、一定要有耐性。

有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。

七、運用好構圖。

奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關于相機在構圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。”

小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。“在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。“構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。”有些人或許對構圖有天賦。

當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則。

關于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節，拿什么軟件都難以解決了。

面部表情要自然真實，略帶微笑。

拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。

身姿端直，打起精神。

拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。

姿勢張弛有度，優雅美觀。

拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態。

巧用道具，增添美感。

新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

保持妝容，完美結束。

婚紗攝影持續時間較長，有的甚至會持續一天，這時候我們就應該確保婚紗禮服的整潔干凈、新娘妝容和發型的完好無缺。

創意婚紗攝影小技巧。

1、有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，“love”，手勢、背影，此處無聲勝有聲。

2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。

3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。

4、誰說婚紗照上的新郎必須中規中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。

5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。

1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。

2.依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。

3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。

4.為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5.沖印時，最好依后加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。

6.應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

7.設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。

8.平時應多培養美學構圖的能力，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。

9.解析并運用現場采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制采光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。

10.控制景深的長短，制造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。

11.選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。

12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。

13.在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。

14.在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。

15.市場上有ilford廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。

16.經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。

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攝影實訓心得體會篇七

攝影廣告實訓是大學生專業課程中非常重要的一部分，通過參與實際的廣告拍攝項目，學生們可以真正感受到廣告攝影的工作環境和要求，鍛煉自己的技能和創意思維。在這次實訓中，我學到了很多寶貴的經驗，并有了一些體會和反思。下面我將按照時間的順序，從準備工作、實際拍攝、后期制作等各個方面總結自己的心得體會。

首先，準備工作是一個成功攝影廣告實訓的基礎。在實訓開始前，我們組織了一個會議，討論了實訓的主題、目標和計劃。這個會議非常重要，因為它牽涉到所有小組成員的溝通和協作。在會議上，我們討論了廣告的主題和風格，制定了拍攝計劃和時間表。通過這次會議，我學會了如何組織團隊，如何與隊友協商并最終達成共識。

接下來，實際拍攝是最具挑戰性的部分。我們的廣告主題是汽車，我們需要在戶外環境下拍攝一些動感的照片。這對我們來說是一個巨大的挑戰，因為我們需要掌握攝影中的各種技巧，如光線控制、構圖和角度選擇等等。在這個過程中，我學到了很多東西，比如如何使用閃光燈來增強畫面的層次感，如何利用適當的角度和追焦來捕捉動感。

除了技術方面的挑戰，團隊合作也是一個值得關注的問題。在實際拍攝中，我們不僅需要熟練掌握攝影技巧，還需要與團隊成員合作。拍攝現場往往會有很多意想不到的問題和挑戰，如果團隊不能緊密合作和有效地溝通，很容易出現問題。在這次實訓中，我們小組的配合非常默契，每個人分工明確，各司其職。我學到了如何與隊友溝通和協調，如何在壓力下保持冷靜和專注。

實際拍攝之后，后期制作是最后的關鍵一步。在后期制作中，我們需要對照片進行剪輯、修飾和調整，以達到廣告所要求的效果。在這個過程中，我學到了如何使用Photoshop等軟件進行后期處理，學會了一些基本的調色和修飾技巧。通過對照片的后期制作，我發現后期處理可以讓照片更加生動、吸引人，突出廣告的主題和特點。

最后，反思和總結是一個不可忽視的環節。在整個實訓過程中，我不斷地反思自己的表現和進步，總結經驗教訓。我認識到攝影廣告實訓需要不斷地學習和探索，需要不斷地追求卓越和創新。只有不斷地反思和總結，我們才能不斷地提高自己的技能和能力。

總之，在這次攝影廣告實訓中，我學到了很多寶貴的經驗，并且有了一些體會和反思。通過準備工作，我們學會了如何組織和協調團隊；通過實際拍攝，我們學會了如何運用攝影技巧和團隊合作；通過后期制作，我們學會了如何利用軟件進行圖像修飾和調整。通過反思和總結，我們認識到不斷地學習和創新是攝影廣告實訓的關鍵所在。希望以后能有更多的機會參與這樣的實訓活動，不斷提高自己的技能和能力。

攝影實訓心得體會篇八

攝影是一項讓人著迷的藝術，風景攝影更是能讓人仿佛置身于畫中仙境。我有幸參加了本學期的攝影風景實訓，深入了解了風景攝影的基本知識和技巧。在此與大家分享我的心得體會。

第二段：實訓內容。

本學期的攝影風景實訓我們學習了景深、快門、光圈等基礎知識，并在實地實踐中體驗了不同環境下的拍攝技巧，比如太陽直射的陽光下、光線不足的黃昏時刻等。通過不斷摸索嘗試，我們更加熟練地掌握了相機的操作，同時也意識到光線、角度、構圖等諸多因素在拍攝中的重要性。

第三段：拍攝經歷。

在實訓過程中，我有了許多寶貴的拍攝經驗。比如，盡量將焦點留在畫面中心位置上，使畫面盡可能清晰、整潔。又如，在拍攝夕陽時，要選用較小的光圈，通過光圈的變化來調整景深，可以讓畫面更加豐富立體。而在拍攝水面時要調整快門速度，可以讓水花更加清晰可見。這些經驗都需要我們在實踐中總結和不斷磨練。

第四段：技術提升。

通過實踐，我們對風景攝影技術有了更深刻的理解和認識，同時也提高了自己的攝影技術水平。我們在實踐過程中發現，相同場景下拍攝出的畫面有大有小的區別，這不僅要求我們拍攝時多加練習，還需要對畫面進行后期處理，使照片更加生動、美觀。

第五段：結論。

通過本學期的攝影風景實訓，我不僅學會了風景攝影的技術理論，還通過實踐開拓了自己的視野和想象力，更加深刻地感受到了自然的魅力和美麗。在未來的拍攝實踐中，我將繼續積極學習、不斷探索，借助自己的攝影技術展現更多的美麗風景，將自然之美傳遞給更多的人們。

攝影實訓心得體會篇九

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。

紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。

隨著的發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記。

錄攝影的區別在于藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

要的一種。這類攝影是為商業利益而存在的，要按照企業要求進行拍攝，比較拘束。

和傳統的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用于工業上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

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攝影實訓心得體會篇十

?云夢山風景區位于河北省邢臺縣冀家村鄉石板房村北。東距邢臺市66公里，交通便利。該景區屬北方山岳類型，主峰1300多米，為河北、山西分水嶺。面積25平方公里，植被覆蓋率95%，珍稀動植物100余種。8月份日平均氣溫23℃左右。風景區位于翠陽山、牛群山、轎頂山的三山環抱之中，人進入景區，恍如進入一只大肚茶壺中，只見四面山勢峭拔，赤壁翠崖，頭頂只一片圓天，神秘莫測，故稱“壺天仙境”，自下而上分為4層，分別為碧溪幽谷“下壺天”、峭崖飛瀑“中壺天”、水簾仙洞“上壺天”、天上人間“天外天”。云夢山是馳名中外的?中華第一古軍校?——云夢山?戰國軍庠?所在地。戰國時期縱橫家鼻祖鬼谷子在這里隱居，聚徒講學，創辦軍庠。先后到此拜師學藝者達500人之多，培養出的蘇秦、張儀、孫臏、龐涓、毛遂、尉繚等均為中國歷史上著名的外交家、軍事家，是當時七國爭雄的復雜的政治軍事斗爭中呼風喚雨的人物。

云夢山云蒸霞蔚，泉涌澗飛，險奇秀幽，九道蜿蜒而來的山梁，宛如九條從天而降的神龍，聚匯于此，人稱?九龍聚匯?。云夢山是太行山脈的一朵奇葩，千百年來沉睡在香閨深處。云夢山山雄、水秀、谷幽、洞奇。整個景區山水石樹交相輝映，塘溪潭瀑錯落有致，若白龍飛騰，如銀練飄舞，四季如畫，景色宜人，令人詩情勃發，被譽為“北方的九寨溝”。已開發景點80余處，景點密集，游程安排張弛有度，有驚無險。云夢山以水見長，她是一個瀑的世界，潭的海洋。這些瀑潭的形成，主要源自天外天的水簾洞。水簾洞雖然高在云天外，但卻水源充沛，洞泉常流，泉盛時，洶涌澎湃，如蛟龍出海，泉弱時噴銀吐玉，微波漪瀾。水簾洞泉自山之巔峰，匯集東西兩大龍泉，形成波光粼粼的，白龍溪一路漫翠坡，墜丹崖，繞松柏，漫翠坡，擠幽澗，一路形成棲鷹瀑、滾蛟瀑、龍吟瀑、曬鱗潭、浣藥潭、碧波潭……構成多姿多彩的九瀑十八潭。若白龍飛騰，如銀練飄舞，令人詩情勃發，被譽為‘北方的九寨溝’。

經過這幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。我拍的照片的構圖格式都是三分法構圖，主體物都在畫面的三分之一的地方，這樣整個格局顯得大方得體。

在攝影的過程中，我深刻的體會到?世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?，古語有?十步之內，必有芳草?的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片;我在拍在平時不怎么引人注目的景色的時候一直都相信，只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位臵和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。

在拍攝的過程中，攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。

大自然的一切物體都是攝影者的題材選擇內容，萬物皆有靈性，而人作為萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的;一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象。但是一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。

在有了對一處景物的構思之后，攝影者的任務是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。在拍攝好照片之后，后期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源并不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片才會完美。

攝像的實實習要在學校完成，拍攝一部校園短劇和一個公益廣告，這對于我們來說是一件有難度的事情--有幸和我們組的其他幾位同學分在一組，在大家的齊心協力下，我們的拍攝任務也完成的很順利--!

大家花了很多的時間，每人都寫出了一個自己引以為豪的劇本，最后有投票選出了一個劇本。那是一個關于?樂趣?的劇本：在這個喧囂的城市中，繁華的城市;過往的人群;冷漠的表情……有什么是值得我們去珍惜的?用自己單純的眼睛去發現這紛擾世界中的樂趣!主題有內涵、很深刻、發人深省!

終于開始拍攝了，才發現每次拍東西都不是那么簡單的事情，畢竟我們沒有接受過專業的訓練，一切都是憑著自己的感覺去摸索，去前進，每天上周早早的起來，還有幾天中午飯都顧不上吃，在餐廳看著飯不能去吃，因為要拍攝畫面，大冷的天，要穿著毛衣進行拍攝，一個個都凍的不行，可我們快樂著，總是自己的事情感覺成就會更大，伴隨著我們的劇本，走遍了學校的教師，圖書館，自習室，走進了女生宿舍，走出學校，去公園……通常為了一個不到幾分鐘的鏡頭，我們組的人會反復的試拍、實拍--!不管別人說我們敬業還好，說我們追求完美還好，我們自己是快樂的，為了那一點點小小的成就感，有時候付出再多的努力也是值得的。

拍攝的過程中，出現了很多意想不到了事情，有些是預料不到了，可是不管是什么困難，我們都能齊心協力的克服，總能順利的進行下一步，在這個過程中，最后，我們不但完成了拍攝任務，也讓我們幾個之間的友誼更進一步。通過這次攝影攝像實習，讓我們更多了解了關于攝影方面的知識，讓我們知道我們所從事的職業并不是一項簡單的職業，也讓我們對未來有了更清晰的計劃。不但豐富了我們的知識，也讓我們同學之間有了更深入的了解。

雖然兩個合起來只是短短幾分鐘的短片，但其中也讓我們明白了很多知識，下面簡談下我對攝像的一些心得體會。第一：拍攝一個短劇首先要有的是一個鮮明的主題，那樣才能吸引人，才能讓我們的東西最后欣賞的不是我們自己，還有其他人會被我們拍攝的東西所吸引;第二：拍攝時畫面的處理，我意識到穩定的重要性，這就告訴我們無論何時，如果能用三角架的情況下，優先用三角架，這樣才能保證我們所拍攝的畫面穩定清晰;第三：拍攝的過程中不能總是用固定的鏡頭，要學會鏡頭的推拉搖移，這樣才能使我們拍攝出更優秀的畫面。

總之，通過這次的實踐，讓我們對攝影這個行業，甚至對演員這個行業充滿了敬意，因為我們知道其中的艱辛與付出，就像那些電影明星，那些著名導演一樣，他們的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也許我們中間的很多人最后不會充實攝影這個專業，但是這樣的實踐機會所留下經歷以及其中的經驗將使我們終身受益，將令我們終身難忘。

最后，感謝和我一起走過的幾位好朋友，使我們順利完成了我們的任務，也感謝李老師對我們的指導，使我們在迷惑的時候有根可尋，我相信只要我們努力，只要我們付出，那我們就會得到回報的，我們都會成功，成為成功者中的佼佼者。

攝影實訓心得體會篇十一

攝影是一門藝術，無論是在拍攝人物還是景物時，都需要有著一定的技巧和感受力。近日，在實訓課程中，我與同學們一同進行了攝影風景實訓。在這個過程中，我學習到了很多有關于如何通過圖片來表達情感的技巧，同時也懂得了在拍攝過程中克服各種不利因素的方法。今天，我想和大家分享一下我的實訓心得體會。

第二段：實訓內容及其意義。

本次實訓我們主要是在天津海河教育園區進行的，這里還沒有被商業化的開發，所以是一處具有自然風貌的好地方。在實訓中，我們分別到了沁園、沈陽道、耳朵園等地方進行了風景攝影的拍攝，并通過自己的思考發掘出每個地方獨特的景色特點。在拍攝的過程中，我們學會了如何根據光線以及作者自己的感知、情感去拍攝，制造出營造內涵和情感的照片。這對于我們提高技術、創造更具有個性的照片是非常有幫助的。

第三段：感悟和收獲。

通過本次實訓，我收獲了很多關于攝影的技巧和知識。在實際拍攝過程中，由于感知的角度不同，人們所看到的風景事物也會發生改變，因此在拍攝時，我們必須先從自身的感受出發，在擺拍組合中，構建起能夠充分展現自己感受的物體組合。而在光線方面，則是影響最大、最不可控制的因素之一，因此我們必須了解光線的性質與各種光線對風景圖片的影響。而對于專業的攝影師來說，則會更加有能力整合拍攝現場，主導氛圍、構建畫面，創造出能夠表現出歷史沿革、文化層次、地域和氛圍等個性鮮明的照片。

第四段：拍攝遇到的問題和解決方法。

在最初的實訓中，我們遇到了很多的問題，比如說在大風天氣拍攝時，如何能保持相機的穩定，或者進行遠距離的拍攝，如何利用相機調焦和光圈控制等，這些問題對于我們初學者來說都是很困難的。但是，在老師的指導以及同學們的互幫互助下，我們解決了這些難題，也更深入了解了攝影的本質和意義。

第五段：總結和展望。

通過此次實訓，我不僅學到了很多攝影的技巧和知識，同時也讓我更加深入了解了風景攝影的本質和意義。我深刻認識到，攝影不僅是一種技術，還是一種文化和藝術，它能夠把我們對自然、景物、人物的理解、情感和思考用照片表達出來，讓更多的人了解美好的事物，感受到生活的美好之處。未來，我也會在攝影這條路上不斷學習、實踐，創造出更加具有個性化、內涵豐富、傳統文化、科技和現代主義完美融合的照片，為自己和他人帶去更多的美好。

攝影實訓心得體會篇十二

一、認真學習，提高自身素質。

我認真學習和熟悉公司的各項規章制度與工作流程;了解公司公司文化建設，以此提高自身素質。在實際工作中，我圍繞工作目標任務，以公司的各項規章制度為準則，嚴格要求自己，力爭更快更好地完成各項工作任務。

二、努力工作，完成項目工作任務。

2、參與設計部的設計溝通會、方案設計評審會;。

3、配合銷售代理公司形成項目示范區看房通道包裝方案建議、項目示范區包裝建議、項目精裝房建議、示范區導示系統布點方案建議和項目模型尺寸底座制作建議，并將這些建議上報總部。

四、努力學習，積極撰寫各類文稿。

1、為了解全國及市房地產新政情況，掌握市房地產現狀，分析未來發展趨勢;。

2、我堅持定期考察學習市高端樓盤及精裝樓盤，及時寫出考察報告;。

4、我積極參加公司組織的拓展訓練和園林、景觀、電腦操作、應用文寫作、門窗選型、工作制度、呈文流程等十幾余次培訓，提高自己的工作技能。

五、存在不足問題。

20_年下半年，我認真努力工作，雖然按工作計劃完成了各項工作，取得一定成績，但還是存在一些不足的地方，主要是工作計劃的連續性執行得不夠，房地產營銷專業水平還有待提高，這些存在的不足問題，需要在今后的工作中切實加以改進和提高。

六、20_年工作計劃。

20_年，我要認清自已的工作定位和工作目標，明確工作思路和工作理念，振奮工作精神，鼓足工作干勁，促進工作提速高效。要加強營銷專業知識、營銷管理及客戶管理等相關知識的培訓與學習，學習行業中標桿企業工作模式和標準，建立各種工作模版和資料庫并運用到實際工作中，切實提高房地產銷售策劃水平，管理好銷售代理公司，提高部門日常工作效率與工作質量，力爭取得比20_年更好的成績。