心得體會是我們對自己、他人、人生和世界的思考和感悟。通過記錄心得體會，我們可以更好地認識自己，借鑒他人的經驗，規劃自己的未來，為社會的進步做出貢獻。下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的心得體會范文，我們一起來了解一下吧。

美術的心得體會篇一

美術是一門獨特而富有創造力的藝術形式，通過不同的繪畫技法和表現手法，藝術家們能夠將自己的內心世界和觀察到的外部世界展現出來。多年來，我不斷探索和學習美術，通過觀察大師的作品和自己的實踐，我深深體會到了美術的魅力和藝術創作的樂趣。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，希望能夠對愛好美術的朋友有所啟發。

第一段：對美術的初步認識。

我對美術的熱情始于小時候，那時，我總是對圖畫書上的色彩斑斕和生動的插圖感到著迷。隨著年齡的增長，我開始關注繪畫和雕塑等藝術形式，并嘗試自己動手創作。通過多次實踐，我發現美術的創作可以表達個人的情感和思想，將內心世界與外部世界相結合。通過繪畫，我能夠沉浸在藝術的氛圍中，找到一種獨特的平衡和自我表達的方式。

美術的創作過程是一個既有挑戰性又有樂趣的過程。首先，我需要選擇一個主題或者對象，然后通過素描和構圖來打下基礎。素描是繪畫的基本功，它可以幫助我觀察和把握物體的形狀、形態和光影等要素。然后，我會選擇適當的繪畫工具和顏料來表達和展現主題，通過重復實踐和不斷嘗試，我逐漸掌握了一些繪畫技巧和表現手法。最后，在創作完成后，我會審視作品，理解其中表達的意義和對應的情感，并且不斷改進和提高自己的藝術創作水平。

第三段：美術對于觀察和想象力的培養。

美術創作不僅能夠培養觀察力，還可以培養想象力。通過觀察和描繪外部世界的事物，我能夠更深入地發現事物的本質和內在聯系。在繪畫過程中，我需要仔細觀察事物的形態、顏色和光影等細節，這不僅幫助我更好地了解事物的特點，也提高了我的觀察力和注意力。同時，在創作過程中，我還需要運用想象力，將自己的思想和情感融入作品中，通過藝術手法來表達和展現。這種觀察和想象的能力不僅在美術領域有用，也可以應用到日常生活中，讓我更加敏銳地觀察和理解世界。

第四段：美術的影響力和藝術審美。

美術除了是一種創作形式，還是一種文化現象，能夠影響和傳遞情感和意義。繪畫作品通常會帶給觀眾各種不同的情感體驗，有的作品能夠激起觀眾的共鳴和共同體驗，有的作品則能夠引發深思和思考。在此過程中，藝術的魅力在于它能夠超越語言和文化的限制，以一種直接而深入的方式與人們溝通。同時，美術也是一種審美活動，它可以開拓和豐富人們的藝術欣賞能力，培養獨立思考和審美眼光。通過欣賞大師的作品，我學會了欣賞不同形式的藝術，拓寬了自己的審美視野。

第五段：結論。

美術的心得體會不能僅僅停留在筆尖和畫布之間，它是一種深化人們對生活和世界的理解和感悟的方式。通過多年的學習和實踐，我更加清楚地認識到美術的魅力和藝術創作的樂趣。美術不僅能夠幫助我們更好地表達自己的情感和想法，也能夠開啟我們對于世界和美的更深層次的思考。通過美術的學習和實踐，我們可以培養觀察力和想象力，豐富自己的藝術審美，成為一個更加獨立思考和有創造力的個體。

總結一門藝術，美術的心得體會不能僅僅停留在字里行間，因為它是一門獨特而富有創造力的藝術形式，它能讓我們更好的讓內心的情感和世界的奧秘融入到一起中。因此，希望通過這篇文章，能對愛好美術的朋友有所啟發與幫助。

美術的心得體會篇二

學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。

素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系明暗起伏是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發現還有很多的東西需要去追求！

與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養我們的細心，耐心。

學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創新的姿態出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養孩子們的創造力和想象力,開發孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養畫家。

刺繡。

首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。

折紙是我國傳統手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發展了幼兒的創造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發展。

美術的心得體會篇三

美術是一門獨特而神奇的藝術形式，通過繪畫、雕塑、攝影等形式，將藝術家內心的情感與世界的美好展現給觀者。多年來，我一直熱愛并致力于美術創作，通過不斷的實踐和探索，我對美術有了更深刻的理解和體會。

首先，美術讓我學會觀察。在美術創作中，準確的觀察是非常重要的。只有真正細致而深入地觀察，我們才能把握到事物的本質和真相。透過繪畫，我開始認真觀察周圍的環境、人物和物體，發現他們獨特的特點和細微的差異。在日常生活中，我也開始注重細節，觀察別人的表情、動作和環境的變化。觀察力的提高讓我對世界更加敏感和理解。

其次，美術讓我學會表達。藝術是一門富有創造力和想象力的語言，通過各種形式的藝術創作，我們可以表達內心情感、思想和觀念。通過繪畫，我可以將我內心的喜怒哀樂以及對社會問題的思考表達出來。創作使我從心里得到解脫和宣泄，也讓我找到了一個表達自己的途徑。同時，美術也可以讓觀眾感受到我的情感和創意，與他們產生共鳴。這種交流和連接的感覺是令人獨特而滿足的。

第三，美術讓我學會思考。在美術創作中，需要藝術家思考和分析題材、構圖、色彩等各個方面的問題。通過繪畫，我開始思考人物的內在世界、社會問題的原因和解決方案等等。繪畫讓我意識到藝術的力量和影響力，它不僅僅是美麗的圖像，還可以傳遞信息并改變人們的思考方式。美術讓我成為一個思考者，一個關注社會和人類問題的人。

再次，美術讓我學會耐心和堅持。美術創作是需要耐心和堅持的過程，一個作品的完成往往需要反復修改和調整。在藝術道路上，我遇到很多困難和挑戰，但是我學會了堅持下去，不輕易放棄。繪畫時，我可以專注在畫面上，時間流逝得不知不覺。通過繪畫，我也發現了耐心和堅持給我帶來的成就感和滿足感。這種感覺讓我在其他困難的領域也能夠堅持不懈，追求自己的夢想。

最后，美術讓我享受生活。在美術的世界中，我可以放松身心，享受一個屬于我的寧靜時刻。繪畫讓我進入了一個美妙的創作狀態，讓我忘卻一切煩惱和壓力。在繪畫的過程中，我感受到了無限的快樂和滿足。畫筆在畫布上舞動，我仿佛進入了一個與世界隔離的境界，和自己的內心對話。美術讓我重新認識和把握生活，讓我更加感激和熱愛所有美好的事物。

總結起來，美術給我帶來了很多寶貴而深刻的體會。通過美術，我學會了觀察，學會了表達，學會了思考，學會了耐心和堅持，也學會了享受生活。美術的世界是一個開放而無限的世界，它使我充滿了創造力和熱情。我相信，美術將繼續陪伴我，并帶給我更多的驚喜和成長。

美術的心得體會篇四

通過這次“國培計劃”遠程項目的培訓，使我提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我從中學習到了很多知識，而且在國培計劃中有幸傾聽了眾多專家和學者的精彩講解，使我對教學有了更多新的認識。

經過這次的培訓令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：

本次培訓給我許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢?怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關系?怎樣才能……?我認為要解決的問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。

首先，教育學生，從愛出發。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不論在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學生，還表現在老師對學生的尊重和信任，以及對學生的嚴格要求，又要注意對學生的個體差異，區別對待。對成績比較差的學生，我們老師要采用不同的教育方法，因材施教。師愛要全面、公平。

其次，如何使我們的美術課堂愈發顯得真實、自然、厚重而又充滿著人情味，作為美術老師的我更要關注的是蘊藏在美術課堂中那些只可意會、不可言傳，只有身臨其境的教師和孩子們才能分享的東西，要關注那些伴隨著師生共同進行的探究、交流所衍生的積極的情感體驗。我們不但要傳授知識，而且要善于以自身的智慧不斷喚醒孩子們的學習熱情，點化孩子們的學習方法，豐富孩子們的學習經驗，開啟孩子們的學習智慧。讓我們行動起來，做一位有心的“烹飪師”，讓每一節美術課都成為孩子們“既好吃又有營養”的“美術大餐”!

最后，我還認識到：一節好的美術課，新在理念、巧在設計、贏在實踐、成在后續。一節好的美術課，要做到兩個關注：一是：關注學生，從學生的實際出發，關注學生的情感需求和認知需求，關注學生的已有的知識基礎和生活經驗……是一節成功課堂的必要基礎。二是：關注美術：抓住美術的本質進行教學，注重美術理論的滲透，讓學生把觀察、思考與實踐相結合進行練習，使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。

通過這些天的學習，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的實踐經驗，更讓我的思想得到了升華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷于教育事業。今后，我會更加努力學習，為教育事業貢獻自己的一份力量。

美術的心得體會篇五

作為一名美術組成員，我們在這一年的合作與創作中，收獲了不少經驗和感悟。以下是我們的心得體會。

一、團隊協作的重要性。

在美術創作中，沒有哪一個人可以獨自完成一件完整的作品。作為團隊成員，我們需要相互合作、相互支持，才能完成良好的作品。在實踐中，我們始終堅持集思廣益、更好的把握和利用各自的時間和能力。這樣的團隊合作精神不僅讓我們的工作效率得到了提升，而且也增進了我們之間的感情。

二、藝術創作的思想深度。

美術創作不僅僅是表現形式，更是一門有突出人類生命歷程、思想情感表達的學科。我們在作品創作時，注重表現主題，通過對主題的分析和挖掘，打造出更有內涵的作品，令觀眾有更深刻的感受。我們深刻認識到，藝術思想深度是藝術創作的核心，并且一定要潛心研究、不斷探索。

三、創新思維的必要性。

藝術作品不僅要與時俱進，還要不斷拓展新思路。我們常常會遇到一些新的材料和新的藝術形式，在創作過程中我們要勇敢的嘗試和不斷創新。藝術創作是一種探索，是我們挑戰自我極限的過程。在新的嘗試中，我們學會了思維也更為靈活，總能發掘出別人未曾想到的作品特點。

四、“學習驅動”創作。

美術世界無窮無盡，我們需要不斷地學習，從他人的作品中獲取靈感，并融合進我們自己的作品當中。除了不斷精進自己的技藝，我們還應該了解更多的意識形態和藝術理論，這有助于提高我們的創作素材和顆粒度，進而造就出一流的藝術作品。

五、溝通交流的重要性。

在美術組的工作中，僅需各成員之間的交流溝通才能讓我們準確把握自己和隊友需要完成的任務，更好地發揮個人和團隊的實力。因此，我們養成了良好的溝通交流習慣和應對溝通障礙的良方，建立了高質量高效率的工作流程。

總之，美術創作需要藝術思想深度、團隊協作、創新思維和持續學習，我們在這一年的美術創作中，對這些問題有了更深的體會和認識，也通過實踐不斷提高自我。堅信，在未來的學習和創作中，我們能夠在這些方面不斷凝練、積累經驗，讓我們的美術作品更加出眾，更加吸引人。

美術的心得體會篇六

引導語：心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。語言類讀書心得同數學札記相近；體會是指將學習的東西運用到實踐中去，下面是小編為你帶來的美術心得體會，希望對你有所幫助。

古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。

黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

1、 展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。

在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

2、創設情境，激發興趣

美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

對初中學生來說．美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的'自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

美術的心得體會篇七

歲月如梭，轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的初一美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我得到收獲喜悅的同時，也在工作中發現一些問題。對于獲得收獲我會應用于下個學期的工作中，讓工作更加完善，對于發現的問題我會認真反思改進，避免以后的工作中再次發生。現將個人在本學期的工作總結如下，以便擇優汰劣，取長補短使今后的教學水平更上一層樓。

在本學期初，我認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本校美術工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

1、教學工作情況

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

本學期我任教七個班級的美術課。每個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學的準備工作。課前認真做好充分準備，精心設計教學，并結合各班的實際，靈活上好每一節課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。美術課教學中，我采用系統性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

2、教研活動

積極參加學校教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，通過教研活動我積極向老教師請教教學中的難題，改善自己的教學水平。

3、興趣小組工作情況

在學校領導的指導下，經過多方面的考慮，決定在每周三、四的課外活動時間指導初一學生參加美術興趣小組活動，興趣小組成員也是多次選拔而定的。本學期的課程主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描臨摹，石膏幾何素描寫生，已取得了較好的成績。當然這中間也存在個別問題，在請教老教師的基礎上已經把問題一一解決。

在課堂之余，我還認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習。從理論和專業上提高自己，完善自己。并虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。

我反思本學期以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足，在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。不足有以下幾點：

1、對于美術新課程標準的學習還是不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。

2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒有達到自己心中的目標。

3、美術教學中有特色，有創意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，硬筆書法活動開展總體成績還欠佳。今后還要多學習借鑒，取人之長，補己之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。

總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，通過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。

美術的心得體會篇八

美術是一門獨特的學科，它能夠培養學生的審美能力，提高他們的藝術素養。而在參加美術組后，我明白了更多的道理，也學到了很多的東西。在無數次的探索與實踐中，我和我的同伴們一同成長，一同收獲。下面，我就希望能夠與大家分享美術組的心得體會。

第二段：探索創作的過程。

在美術組的課程中，每個人都有機會去嘗試不同的創作手段，比如畫油畫、丙烯畫、粉筆畫等等。這些課程讓我們真切的體會到了創作的過程，我們能感受到作品從無到有的整個過程。因為這個過程需要我們不斷的嘗試，甚至需要無數次的重來。但是，當我們看到最終的作品時，所有的努力都是值得的。

第三段：個人能力增強。

在美術組的課程中，我也從中感受到了自己的進步。不斷的練習，不斷的作品制作，給我機會去發現自己的不足之處，也讓我有機會去加強自己的能力。美術組讓我愈加自信，也讓我明白到：只有勤奮努力才能成功。

第四段：感受到了美的存在。

美術的本質是去表達美，讓人們感受到美的存在。在美術組的課程中，我看到了許多的藝術作品，也體驗了很多的藝術感受。對于美的體現，我有了更深刻的認識。在美術組的課堂上，我學到了許多美的表達和表現方式，并且也學會了欣賞美的藝術。

第五段：感謝美術組。

最后，我想感謝我的美術組老師和同伴們。是他們讓我有了更深刻的理解，也讓我感受到了美的存在。在美術組的課程中，我不僅學到了知識，也發現了自己的潛能與興趣。在今后的日子里，我會繼續努力，在美術的道路上不斷前進。謝謝美術組，謝謝老師和同伴們。

結論：總而言之，美術組的經歷是我人生中寶貴的財富。在這個過程中，我探索了創作的過程，增強了個人的能力，感受到了美的存在，并且獲得了不少的表現和表達方式。無論未來的日子如何，這個經歷都將伴隨著我一生。

美術的心得體會篇九

第一段：介紹美術班的背景和參加的初衷（200字）。

我是一個對繪畫有濃厚興趣的學生，因此在初中時選擇了加入美術班。美術班是為了培養學生的繪畫技巧和創造力而設立的特殊班級，每個星期，在常規學習之外，我們都會有專門的課程來學習繪畫。參加美術班，我希望能夠提高自己的繪畫水平，拓寬視野，發揚創造力。

第二段：介紹美術班的課程內容和所學到的技巧（300字）。

美術班的課程涵蓋了各個方面的繪畫技巧，比如素描、水彩畫、油畫等等。我們在課堂上學習并實踐各種畫法和技巧，同時也進行生動有趣的創作活動。通過老師的指導和同學之間的交流，我不僅學到了更多的繪畫技巧，還學習到了如何觀察和感知事物的能力。

第三段：談談參加美術班的收獲和成長（300字）。

參加美術班給我帶來了許多收獲和成長。首先，我發現繪畫需要耐心和專注，只有在靜下心來思考和觀察時，才能真正表達出內心的情感。其次，我學會了如何用不同的筆觸和色彩來傳達不同的意境和情感。這不僅僅對我的繪畫技巧有所提高，也讓我在日常生活中更加敏銳地觀察和感知事物。最重要的是，美術班培養了我的創造力和想象力，讓我學會了如何將自己的想法和感受通過繪畫表達出來。

第四段：談談美術班給我的啟示和幫助（200字）。

美術班不僅僅是為了提高繪畫水平，更是一種啟發和幫助。在美術班的過程中，我學會了如何面對挑戰和困難。有時候，畫一幅畫需要花費很長時間和精力，但是當我最后看到自己完成的作品時，那種成就感是無法言喻的。在學習的路上，我也遇到了一些困難和挫折，但是通過和老師和同學們的溝通和交流，我懂得了如何克服挫折和困難，堅持下去。

通過參加美術班，我不僅僅提高了繪畫技巧，更重要的是培養了創造力和觀察力。美術班讓我學會通過繪畫表達自己的內心和情感，也讓我學會了如何面對困難和挫折。未來，在繪畫的道路上，我將繼續堅持學習和實踐，不斷提高自己的創作水平。同時，我也希望將來能夠利用自己的繪畫技巧和創造力，為社會做出更多的貢獻。

總結：

美術班的學習給我帶來了很多的成長和收獲。通過不斷學習和實踐繪畫技巧，我提高了自己的創作能力，也讓自己的觀察力更加敏銳。在美術班的過程中，我學會了面對困難和挫折，堅持不懈地追求自己的夢想。通過不斷鍛煉和提高，我相信我可以成為一名出色的藝術家，并為社會做出自己的貢獻。

美術的心得體會篇十

美術組是一個收獲滿滿的組，我們的主要任務是為學校、為社區、為節日加入色彩、添元氣。今年，美術組參與了許多活動，讓我深刻地感受到了美術的力量。

第一段：策劃。

今年的美術組隨時隨地都在忙著策劃。我們首先會了解活動的背景與目的，隨后組織討論并確定主題、色彩、元素等要素。每一次的討論都會聽取成員的想法與建議。美術組的組長們發揮了領導能力，在討論中引導我們探討適合該活動的主題和風格。在策劃過程中，我們每個人都盡力發揮創意，共建活動的方案。

第二段：制作。

一旦確定了方案，我們便進入了制作環節。從美術組最年長的一員到新加入的組員，每個人都會獨立完成自己分內的任務。我們各司其職，有人負責畫畫，有人負責設計構思，還有人負責配色搭配。即使是同一個插畫制作，不同的成員也會以不同的方式來呈現。我認為，這種創意與技巧的結合，讓我們的作品更獨特、更有生命力。

第三段：協調。

當然，在制作階段難免會有各種小問題，比如說人手不足、材料短缺等等。在這種情況下，美術組組長們會與大家協作，想出解決方案。組長提供的有效方案，讓我們減輕了負擔，也讓我們更加信任他們的領導能力。在協作中，我們也學會了相互幫助、相互支持的品質。

第四段：展示。

制作完美術作品，還需要在活動現場裝置、擺放、布景。在這種情況下，我們暴露出很多不足之處，也從中吸取了經驗。比如：有一次，我們參加了校園文化節，當場裝飾出現了安卓和蘋果之間的排隊狀況，我們意識到了活動現場布置的重要性，讓大家都擺滿精神的干活是很重要的。

第五段：總結。

經過這段時間的美術組活動，我們不僅收獲了友情，也鍛煉了自己的能力。在美術組中，我們學會了更好的交流合作，也學會了在困難面前堅持努力，我覺得這都是很好的鍛煉。在心得體會中，我意識到：作為一個團隊，特別是美術團隊，成就與領導固然重要，但更重要的是合作與尊重。在未來的美術工作中，我們會發揚這些精神信條，并且繼續發掘美術的魅力。

美術的心得體會篇十一

俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。

要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。

使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的`欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。

對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱。

情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。

美術的心得體會篇十二

美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。

我記得美術欣賞的前兩節課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。

齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說美術欣賞是創造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創作的活動。在本質意義上，美術家精心創造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。

我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。

中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。

我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。

雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。

楊玉枝。

如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。

“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。

我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。

這次美術專家講座,對于我們非美術專業老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發展幼兒的創想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。

所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!

美術的心得體會篇十三

第一段：引言（100字）。

在進入美術班學習的這段時間里，我收獲了很多寶貴的經驗和體會。美術班不僅開闊了我的眼界，也讓我對美術有了更深入的認識。通過與老師和同學們的互動，我逐漸明白了藝術的真諦，并且在實踐中提高了自己的繪畫技巧。在本文中，我將分享我在美術班學習的心得體會。

第二段：培養藝術鑒賞力（200字）。

美術班的一大亮點是它能夠培養學生的藝術鑒賞力。我們在班上經常欣賞一些名畫、名師的作品，并通過老師的講解，深入理解藝術作品背后的意義和技巧。通過藝術鑒賞的訓練，我慢慢學會了欣賞一幅作品所需要的細致觀察和思考。這使我對藝術的鑒賞水平得到了提高，并且鍛煉了我發現美的能力。

第三段：提高繪畫技巧（300字）。

在美術班學習期間，我最明顯的收獲就是在繪畫技巧方面的提高。通過每周的繪畫課程，我學習了不同的繪畫技法和材料的運用。我從最基礎的線條和色彩開始學習，然后逐漸掌握了素描、水彩、油畫等多種技巧。老師們不僅給予我們講解和指導，還鼓勵我們進行自由創作。在這個過程中，我學會了通過繪畫表達自己的情感和思想，并且不斷的實踐和嘗試讓我更加熟練和自信。

第四段：團隊合作與交流（300字）。

美術班是個集體學習的環境，在這里我結交到了許多志同道合的朋友。在課堂上，我們經常進行小組活動或者聯合創作，這培養了我們的團隊合作意識和能力。與同學們分享彼此的作品和經驗，我能夠從中學到不同的繪畫技巧和思維方式。而且，通過與同學們的交流，我獲得了更多的藝術靈感和創作動力。美術班的學習不僅是個體的努力，更是一個共同進步的過程。

第五段：反思與展望（200字）。

回顧這段時間的學習，我深刻地感受到美術班給予我的啟發和提升。我通過藝術鑒賞的訓練，不僅增長了見識，也提高了審美能力。同時，通過掌握繪畫技巧，我能夠更好地表達自己和傳達自己的情感。美術班的學習使我更加熱愛藝術，也更加自信地面對藝術創作的挑戰。在未來的學習中，我希望能夠繼續堅持并不斷進步，讓藝術成為我一生的伴侶。

總結：

通過美術班的學習，我不僅培養了藝術鑒賞力，還提高了繪畫技巧。美術班的集體學習環境培養了我的團隊合作與交流能力。通過反思與展望，我堅信美術班的學習將為我未來的藝術之路打下堅實的基礎，成為我成長道路上的重要支持和引導。

美術的心得體會篇十四

“國培計劃”為我們創造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。

學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環節中，培養學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現出來了。教師有明確的教學目標，依據教材的內容，根據學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發，拓寬教學思路，發揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現，學生在輕松的學習中收獲知識。

書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。

對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。

在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。

美術的心得體會篇十五

作為一名美術生，我深深地感受到了美術對我的成長和人生觀的影響。在這幾年的學習中，我不僅培養了對藝術的熱愛和執著，同時也探索出了許多心得體會。在這篇文章中，我將分享一些我在美術學習過程中的經驗與感悟。

第二段：發現個人興趣。

當我第一次接觸到美術時，我對自己的繪畫天賦感到非常自卑。然而，隨著時間的推移，我逐漸明白到，每個人都有自己獨特的藝術風格和創作方式。我開始去了解和發現自己擅長的領域，比如素描、水彩等等。通過不斷嘗試，我發現自己對油畫充滿了興趣并取得了良好的成績。這個過程使我意識到，只有找到自己的興趣，才能真正發揮自己的潛力。

第三段：勤奮和毅力。

美術學習需要堅持、勤奮和毅力。每次我開始一個新的作品，都會面臨許多難題和挑戰。有時，我會因為顏色選擇不合理或是構圖不完美而陷入困境。但我從來沒有放棄，而是不斷嘗試、學習和改進。毅力是我學習美術的有力驅動力，讓我能夠堅持并取得進步。作為美術生，我深知只有通過不斷努力和堅持，才能變得更好。

第四段：借鑒他人創作。

在美術學習中，借鑒他人的創作對我的提高起到了重要的作用。觀看大師的作品，學習他們的技法和創作思路，幫助我開拓了眼界，并提供了無盡的靈感。在與同學的交流和討論中，我也汲取了許多寶貴的經驗和建議。與他人分享和交流，不僅能夠開闊視野，同時也激發自己的創造力和潛力。

第五段：審美提升與人生觀。

通過學習美術，我的審美水平得到了大大的提升。通過不斷觀察和欣賞美的事物，我對美的定義和追求變得更加清晰和深入。這使我在生活中更加注重細節和美感，讓我的人生變得更加豐富和多彩。美術教育不僅僅是學習一項技巧，更是一種對生活和世界的獨特的理解和感悟。

結語。

通過美術學習，我學到了更多的是如何去觀察和感受這個世界。我意識到，藝術不僅是表現形式，更是一種思維方式和態度。通過不斷的練習和實踐，我的藝術水平也不斷提高，但更重要的是我對生活和自己的認知也有了更深層次的理解。美術學習的過程是艱辛和付出的，但它也是美好和充實的。我相信，在美術的指引下，我會繼續發現更多關于藝術和生活的奇妙，并持續成長。

美術的心得體會篇十六

高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。

首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。

其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。

陶行知說：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”在教學過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。

著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。

俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。

在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。

最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。