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小學美術論文題目篇一

摘要：本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。

關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略

一、小學美術教育中情感滲透的重要性

情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡，充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。

二、小學美術教育中情感滲透的路徑

1.美術教育豐富學生情感

理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創造美。

2.情境教學，培養感悟能力

很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯性的環節。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯性與感悟，不利于培養美、創造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數字等，讓學生用黑色的線將相同的數字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。

3.實踐活動提升審美水平

美術教學離不開手工環節的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。

三、結語

總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發，從教學現狀和教學實際出發，采取行之有效的教學方法，為小學生創設良好的學習環境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發展。

參考文獻：

魯雅婕.人教版與湘教版小學美術教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學，.

小學美術論文題目篇二

文/陳俞

摘要：隨著“惜時增效、輕負高效”課堂教學理念的展開，直面40分鐘的現實，探討并尋求高效課堂之路，意義非凡。因此，要在實踐中思考，在思考后探求。

關鍵詞：簡約；高效；美術課堂

新課程、新理念，一時間，我們被“新”字包圍起來。豐富的教學活動、多樣的教學模式、靈活的教學方法被廣大一線教師不斷嘗試更新，豐富多樣的游戲在課堂應用中受到老師們越來越多的追捧。我們在歡慶熱鬧課堂之余，也不得不面對一些普遍的問題：教師們為了追求形式上的創新多樣，對學習活動的研究超過了對知識的重視。這樣的課堂只是追求形式的多樣，減弱了對知識本身的探索挖掘。有的教師不顧學生的接受能力，對教材內容大量拓展和延伸。表面看來內容豐富，實則增加了學生的負擔，降低了實效。那么，如何在教學中讓簡約、高效課堂回歸顯得尤為重要。

中國畫意境源遠流長，工筆寫意各具特色，今天我們不妨效仿下寫意畫的繪畫方法：注重寫意，適當留白，關鍵處揮毫潑墨，凸顯個性。我們的課堂就像是一幅寫意畫，主題鮮明、立意深刻，簡約之中蘊含意境。

簡約，即簡略，簡潔洗練，單純明快，辭少意多。簡約不是簡單摹寫，也不是簡陋膚淺，而是經過提煉形成的精約簡省。簡約是一種美，一種由內而外散發的清爽、精致、簡潔之美。

一、簡約、高效的美術課堂情境要有明確的目標

現代教學論認為，美術教學活動的三大支柱：教學目標、教學過程、教學評價。()教者授課語言應清晰精煉、重點突出、脈絡分明、邏輯性強，使學生能按邏輯的順序逐步理解。

二、美術教學活動要簡約、有效

教學活動，教師要向學生提供活動的機會，讓他們在自主探索和合作交流的過程中真正理解和掌握基本的知識與技能、情感價值與價值觀，獲得廣泛的經驗。簡約美術課堂的教學行為必然要適合于教育對象的身心發展水平和階段程度，需要合理的.環節預設，精到的問答設置，彈性的課堂控制，實用的教學示范，豐富的課堂容量，多樣的拓展方法等等。

在現在的教學課堂中不管是否必要，課堂里常見一些形式上的自主討論、合作、探究，創設情境正在使課程變味，互動生成等同于生搬硬套，尊重自主等同于放縱自由，教學活動凌亂無序，沒有深層次地感悟體驗，學生沒有獲得真正有價值的東西。因此，教師要突出主干，由點及線、由線及面、渾然天成。只有這樣，學生的思維才會層層深入、步步升華。

三、追求簡化、實用的美術教學活動

追求時髦、新穎是現在許多優質課、展示課的殺手锏，形式多了，教學活動也就隨之增多了，這40分鐘去掉花樣百出的教學活動，學生真正有價值的活動也就所剩無幾了。有的課堂上出現越來越多的拓展內容，整堂課看上去很熱鬧，可學生根本沒有認真學習基礎理論，結果一切都成了無本之木了。

教學過程簡化，就是用最有效、最直接的方法去取得教學實效，也就是要減少花樣，簡化環節，留給學生更多自主學習的時間，使學生從感知到理解，從理解到內化，最后學會表達運用。

另外，簡約課堂也呼吁教師教學方式的簡約，教學語言的簡約，突出重點、緊扣目標；語言簡練、語句流暢；精講點撥、啟發誘導；鼓勵激發學生自我評價、自主探究。

提倡簡約并不等同于簡單。簡單的“放羊式”課堂，會大大降低教學效果，讓課堂平淡無奇、味同嚼蠟。這樣的課堂是低效的，這樣的課堂是不負責任的，也不是我們所推崇的。簡約的課堂是高質高效的，它追求效率、效益和效果。高效的美術課堂也因簡約而熠熠生輝。

（作者單位遼寧省遼陽市宏偉實驗學校）

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小學美術論文題目篇三

一、小學美術教學與素質教育結合的必要性

首先，素質教育是當前教育教學發展的大背景，也是教育體制發展的必然要求，這是各學科教學中都不能回避的所以要在素質教育的背景下開展小學美術教學工作。其次，小學美術教學是要培養學生的審美能力，觀察能力、欣賞能力，這些素質的培養是綜合性的，需要結合素質教育的'內容進行教學。還有一點就是，素質教育是要培養全面發展的綜合性人才，而小學美術作為小學教學科目中的一個重要學科也是組成一個學生綜合素質的重要部分，所以要將小學美術教學在素質教育的背景下順利地開展好、進行好、完成好。

二、如何在素質教育背景下開展小學美術教學工作

(1)引導學生仔細觀察。小學生還處在少年或者兒童的年齡層次中，而好奇心是這個年齡層次的孩子所共有的一個特點，所以在教學中要培養學生的觀察能力，很多學生在通過美術課的學習以后，就會自覺或不自覺地對周圍人和事產生興趣，因而就會更加細致深入地觀察周圍的一切。只有不斷地進行觀察，才能得出最新的內容，才能不斷增強自學生的創新能力，在教學中教師要根據教學內容，讓學生進行自主的思考和創造。

(2)給予充分的想象空間。學生在完成一件作品的時候會有意識或無意識地注意表現對象，并自主地加以記憶。觀察得越多，記憶內容越豐富，這樣就會將那些本來無聯系的內容進行隨意地組合，并對一些細節進行重新添加和刪減，經過一段時間，他們的想象力就會自然而然地變得豐富起來，因此就會逐漸形成自己的創作理念。例如，在蘇教版小學美術五年級下冊《海洋生物》一課中，教師可以通過向學生們介紹海洋生物的形狀、花紋和色彩等，讓學生們自己聯想海洋世界的大致狀態，并鼓勵他們用畫筆將想象中的海洋世界畫出來。從而培養學生敏銳的想象力和個性的表現力;教師可以引導學生從海灘、海面一直想象到神奇的海底世界，也可以使學生對大海的認識從“單一”逐漸向“豐富”轉變，為學生認識大自然打開另一扇窗戶;同時也可以為學生進一步學習關于“大海”這一主題的美術課程做了一個很好的鋪墊。

(3)激發學生積極性與學習熱情。多媒體課件已經在教學中得到普及，傳統美術課堂教學模式多為沉悶、枯燥、單一的說教式，而通過多媒體可以為學生營造愉悅的課堂氛圍，使課堂教學更加生動、活潑、多樣化，進而激發學生的學習熱情。例如，蘇教版小學美術五年級下冊《海洋怪獸》一課中，在課程開始時，學生都若有所思，低頭不語。因為，學生對海洋怪獸并不了解，單憑想象來畫海洋怪獸對于他們來說很難，所以，學生的學習熱情并不高。因此，不應該急于進入主題，讓學生動手畫，可以先對學生進行引導。“同學們，你們一定在童話、神話和夢里都見過很多怪獸吧。今天老師要帶你們認識一下新朋友，他有個非常酷的名字，叫作海洋怪獸。請同學們跟隨老師一起來了解一下新朋友吧。”之后，通過多媒體播放海洋怪獸的圖片、視頻，學生可以直觀的觀察海洋怪獸的外形、顏色和特點，再讓學生在此基礎上進行繪畫創作，并鼓勵學生自由地發揮想象力，這樣一來學生的學習熱情高漲，極大地提高了學習效率。多媒體將抽象的內容變得更加直觀、具體，使學生更容易接受，提高學生美術學習的興趣，有助于培養學生的綜合能力。

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小學美術論文題目篇四

一、我國小學美術教學中存在的問題

盡管近幾年來，我國在教育事業方面取得了巨大的成就，但是，美術課程仍然沒有被納入小學新課標中，從而使得我國大部分小學領導人員以及美術教師對美術不夠重視。另外，由于受我國應試制度的影響，許多教師僅僅將美術視為豐富小學生業余生活的一門課程，他們要求學生將大部分的時間用來學習其他課程。

二、加強小學美術教學質量的措施

(一)創設一個寬松活躍的學習環境，激發小學生學習的興趣

我們知道，小學生的好奇心都比較強，他們渴望去探索一切新奇的事物，從而來滿足自己的好奇心，因此，教師應該充分利用他們的這一特點來創設一個寬松活躍的學習氛圍，從而增加他們學習美術的興趣。例如，當在學習一些較為簡單的美術內容時，教師可以首先簡單的將所要學習的內容講解一次，然后讓學生根據自己對所學內容的理解和掌握來畫畫，然后由全班學生選出最優秀的幾幅畫來，最后教師應該給予畫畫者一定的鼓勵，從而更好的激發他們學習美術的興趣。隨著經濟的迅猛發展，我國在信息技術方面取得了巨大的成就，各種新型媒體已經走進了人們的生活和學習中，因此，教師在課堂上可以利用多媒體來講解內容，在講解時可以播放一些與所學內容有關的音樂、視頻以及小品等。

(二)加強師資隊伍的建設

由于受應試制度影響較大，到目前為止，我國大部分小學仍然沒有一個較強的美術師資隊伍，許多美術教師并不是美術專業畢業的，這也是我國小學美術教學質量一直不能提高的主要原因之一。為了改善這一現狀，我國各個小學的領導人員必須要改變自己的觀念，加強學校對美術教學的重視程度，在美術教師的聘請方面投入更多的資金，不斷提高學校美術教師的美術素養。但是，在聘請時必須要選擇專業的美術教師，另外，在聘請過程中還應該對他們進行考核，最后選出考核成績優秀的教師來擔任美術教師這一職責。

(三)定期舉辦美術大賽

為了激發小學生學習美術的.興趣，學校可以定期舉辦一些美術大賽，例如，繪畫大賽。教師應該鼓勵所有學生積極參加活動，然后在進行比賽時，教師可以讓學生在規定時間內根據自己的想象力去畫畫，最后由所有評委選出最優秀的幾幅畫。但是，在選擇評委時，我們必須要選擇具有較深資歷的專業美術教師，并且在比賽之前首先應該制定好評選規則。選出最優秀的幾名學生之后，學校應該給予一定的獎勵，進而更好的激發他們學習美術的興趣。

(四)教師應該積極組織課外活動

隨著我國教育體系的不斷改革和完善，課外活動已經成為了小學生學習過程中不可或缺的一部分。我們知道小學生的自制能力較差，如果教師只是一味的利用課本來向他們傳授知識，不僅不能幫助他們更好的掌握所學知識，還會使得他們失去學習的興趣。而組織課外活動不僅僅可以激發他們學習美術的興趣，還可以開闊他們的視眼、培養他們的自立能力，同時還可以幫助他們找到更多的美術題材。因此，作為一名小學美術教師必須要認識到課外活動的重要性，并且要定期帶領學生去體驗課外活動，在活動過程中，教師應該讓學生自己去觀察大自然，選擇自己要繪畫的題材，根據自己所觀察的去繪畫，然后在繪畫的過程中不斷提高自己的美術素養。

三、小結

隨著近幾年來，我國教育體系的不斷改革和完善，美術課程已經成為了小學生必修的一門課程，并且相關教育部門在小學美術教學方面投入了更多的時間和精力。但是，由于受應試制度影響較大，我國大部分小學美術教師不能正確認識到美術教學對于小學生未來發展的重要性。為了改變這一現狀并且盡快提高我國小學美術教學質量，小學美術教師必須要改變自己的教學理念，根據自己的教學經驗以及小學生自身發展的實際情況制定出一個較為完善的教學體系，從而增加小學生學習美術的興趣，進而不斷提高他們的美術素養，達到教學的最終目的。

小學美術論文題目篇五

一、當下小學美術教學的難點

1、作品不貼近生活

俗話說“藝術源于生活，高于生活”。然而小學生對周邊事物的接觸較少，而且其所見到的藝術作品甚少，故很難從作品中體會到作者的用意。特別是部分以戰爭為題材的畫作，學生們不親身經歷很難體驗其中妙處。由于小學生缺乏相關的歷史知識，因此無論是我國的傳統山水畫還是西方的人物靜物畫都超出了其理解范圍，造成其在欣賞美術作品時無法引起內心共鳴，從而失去對美術鑒賞的興趣。

2、知識儲備量少

小學生無論是在語言表達還是文字敘述方面均處于初學階段，因此對美術作品的鑒賞只停留在“看”的階段，既不能夠使用恰當的語言來表達內心的真實想法，也無法用華麗的辭藻來記錄該幅作品帶來的感受，這極大地影響了學生們欣賞美術作品的熱情。加之其對作品的歷史背景、人文風俗都不了解，也限制了其鑒賞能力的提高。

3、受書本影響大

許多學生在觀看書本上的藝術作品時會將作品下的文字一并閱讀，這種行為本是無可厚非的，但小學生的模仿能力較強，看完書本的文字敘述后便會受到該段文字的影響，在腦海中對該作品形成固定的思維模式，影響自身判斷。加之傳統的.教學模式便是以書本為中心，要求學生將書本內容死記硬背，該種教學方式為學生養成良好的學習習慣造成了干擾。

二、提高美術教學效率的措施

1、不拘泥與課本

盡管小學美術課本上的作品都是經過精心挑選的優秀作品，但在教學過程中不可只以書本為教學的中心，而是要帶領學生經常到戶外體驗真實的生活。例如在學習《走進大自然》這一章節時，應當帶領學生們外出寫生，體驗大自然的美好。組織學生外出活動時，盡量選擇風景優美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學生們融入到自然環境之中。春季可帶學生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學生一起堆雪人、打雪仗。將學生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術作品時能夠產生共鳴。

2、利用多媒體設備

在科技高速發展的今天，多數學校均已配備有各式各樣的多媒體設備，只要能夠靈活運用，便能夠為學生營造出更好的學習環境，增加學習的樂趣。運用多媒體設備進行美術教學的優勢有：多媒體投影效果好，增強作品立體感；可配合音頻設備使用，營造出優美的欣賞氛圍；可播放視頻來提高學生對美術的興趣等。對于藝術作品的欣賞，講究各感官之間的配合，不僅是用眼睛去看，而且還需要用心去感受作品所表達的情感，才能品盡一副作品的內涵。例如在展示我國傳統山水潑墨畫時，可事先準備好優雅的古典音樂作為背景音樂，搜羅出作者的生平經歷、趣事等供學生閱讀，還可現場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學生對畫作的理解能力。在我國古代，畫與詩是分不開的，即畫中有詩，詩中有畫。故在帶領學生欣賞畫作時可順帶引出與畫作情景相符的古詩，既可以拓展學生的知識量，又可以使其充分感受到我國傳統文化的博大精深。3、采用啟蒙式教學所謂啟蒙式教學即在教學過程中擯棄傳統的灌輸教學法而采用引導式教學的教學模式，采用該種教學模式時，教師要做到以下幾點：不將自身看法或他人看法強制灌輸給學生、不要求學生對書本上的作品分析內容死記硬背、不抑制學生創新、不阻止學生思考、不對學生的個人看法產生藐視心理等。藝術本就是無形的、沒有固定模式的，故其表達形式多、創作范圍廣，正因如此，每個人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學生正處于思想的啟蒙階段，需要教師的鼓勵與引導，所以教師平時應多與學生溝通、互動，對學生要有耐心，要不厭其煩的為其解決問題，只有如此才能使學生敞開心扉的與老師相處。

三、結束語

綜上所述，在小學教育階段就開始對學生進行美術欣賞的啟蒙教學不僅可以提高學生的審美能力，而且為其日后在藝術道路上進一步發展奠定了一定的基礎。在“新課標”提出后，美術教學迎來了新的發展趨勢，其更加側重對學生欣賞能力的培養，一改傳統課堂以教為主的教學模式，更多的是在課堂上引導學生表達自己的看法，從而達到增強學生的美術欣賞能力、提高其自我創新水平的目的。本文重在分析當下美術教學的意義，并就如何提高美術教學效率提出個人觀點，供讀者參考。

小學美術論文題目篇六

摘要：在小學美術教育中培養小學生的情感具有重要的作用，相關美術教師應正確看待和重視對小學生進行情感的培養。對小學生進行情感教育的時候，能夠充分培養其學習美術的意愿。而在培養美術意愿的過程中又離不開情感教育。所以，情感教育在小學美術教育的過程中起到了核心驅動力的作用。為了能夠提高小學生學習美術的興趣，增強美術教師的教學效果，就情感教育在小學美術教育中所起到的核心驅動力進行分析和探討。

關鍵詞：情感教育；核心動力；教學方法

在對小學生進行美術培訓時，相關教師應重視小學生情感在美術學習和創作中的作用。因此，在對小學生進行美術教育時，應同時對其進行美術情感的培養和教育，采取情景結合的方式培養小學生所擁有的美術情感，激發小學生內心學習美術的意愿，使其在不知不覺中對美術學習產生濃厚的興趣。下面筆者就針對小學美術教育中的情感教育進行闡述，描述出情感教育在小學美術教育中的重要性和產生的作用，并提出培養小學生情感教育的方法和措施。

一、情感教育在小學美術教育中的重要性

在所有領域和類型的教育中，情感教育占有重要的地位。情感教育主要是對小學生在該領域的學習態度、情感、理想等進行培養，以幫助小學生在接受教育的過程中更加快速和全面地提升自己的綜合素質和能力。在一定程度上，對小學生進行的情感教育能夠使其在心理和身體兩個方面感到愉快，而在培養小學生的情感品質方面也具有重要的意義，不僅能夠培養小學生對于情感的控制，還能使學生在日常的生活和學習過程中保持積極向上的情感態度。

二、情感教育在小學美術教育中的作用

（一）情感教育能夠提高小學生學習美術的興趣

在當下，我國要求對小學生進行全面的素質教育，這種政策的提出使情感教育能夠在教育中充分發揮作用，尤其是在美術教育中，更能夠激發小學生學習美術的興趣，幫助小學生在成長過程中樹立良好的人生觀和世界觀。情感教育在一定程度上還能夠開發小學生的潛力和創造力，有利于小學生智力的發展。情感教育還擁有個性化特點，能夠提高小學生的幸福感和美感，這對于小學生個性的培養和綜合素質的提高具有重要的意義。

（二）情感教育能夠培養小學生的交際能力

小學生年齡通常都較小，在學習的過程中，擁有較為活躍的思維和奇怪的想法。美術教師在面對這種情況時，應對小學生所擁有的思維和想法進行充分的說明和解釋，并對其進行正確的引導和鼓勵，培養其所擁有的創造性思維和良好的表達能力。另外，美術教師在創造良好的課堂氛圍時，與小學生要保持一定的交流和溝通，這樣不僅能夠使美術教師對于每一個小學生的想法有一定的了解，提高小學生美術學習的興趣，增加小學生的自信心，在一定程度上還能夠促進小學生人際關系方面能力的培養，在其未來良好的成長過程中具有重要的作用。

三、培養小學生情感教育的方法和措施

當所有孩子們進入小學開始學生生涯時，是其第一次自我身份的轉變，并開始在各科領域中的學習生活。然而，在小學生日常所學的科目中，美術在人們的眼中屬于邊緣學科，對于升學和考試沒有任何的意義，因此幾乎沒有人會重視小學生在美術科目中的學習和培養，使小學生普遍對于美術缺乏興趣。在這種情形下，如何能夠使小學生對美術產生濃厚的興趣，是小學美術老師需要重點思考的問題，筆者提出了兩點方法和措施以提高小學生的學習興趣。

（一）形成以小學生為中心的美學教學方法

在小學生對美術學習缺乏興趣的情況下，傳統枯燥的教學方式更不利于美術的教學，應對美術的教學方法進行改革和創新，讓學生在學習美術的過程中，不將其當作是一種任務來完成，而是當成一種興趣。例如，在進行美術教學時，應以學生為中心進行教學，同學生一同探討在美術學習方面的問題，引導小學生對于美術的學習和美術作品的欣賞。此外，在美術教學課堂中，美術教師還應創造出良好的課堂氛圍，這樣更容易使每個小學生在美術課堂中表現出其所具有的個性特征。

（二）尊重小學生提出的想法和意見

美術的學習和創作需要學生擁有對美的鑒賞力和藝術的創造力。如果想培養小學生在這方面的能力，就需要了解學生的思維和想法，以便引導和培養其對于美的鑒賞力和藝術創造力。在絕大多數小學美術課堂的教育過程中，美術教師通常很少注重與小學生的交流和溝通，不重視小學生所提出的個人想法和意見。這種情況的發生極容易造成教師和學生之間所擁有的代溝，降低小學生學習美術的興趣以及對美術的重視。因此，重視小學生在美術課堂學習過程中的想法和意見，對于培養小學生在美術課程中的學習興趣和學習愿望具有重要的意義。

例如，美術教師在與小學生交流的過程中，了解小學生對于美術課程的教學意見和一些其在學習過程中所存在的困難之處，并在日后的教學計劃中進行具有針對性的改變，使美術的課堂教學滿足小學生的需要，讓小學生對于美術課堂的學習具有使命感，重視美術課堂的教育。總之，在小學美術教育中情感教育擁有極其重要的地位。美術教師應重視情感教育在該領域中的應用，根據實際的教學情況和對小學生想法的了解，做好小學美術教育的工作。另外，美術教師也應該注重提高個人素質、情感素質以及綜合能力，使其更加深愛自己所涉及的領域和工作。同時還要重視教學方法的改革和使用，創造出良好的課堂氛圍，增加小學生和美術教師之間的交流，才能夠提高小學生對于美術課程的喜愛，促進小學生對于美術的學習。

參考文獻：

〔1〕姚利芳.淺談小學美術課中情感教育的滲透〔j〕.學周刊，（24）：172.

〔2〕于疏影.探析小學美術教育中的情感教育作用〔j〕.美術教育研究，2013（10）：157.

小學美術論文題目篇七

摘要：小學是學生剛剛進入學校學習的第一個階段，因此對各學科的學習都有一定的探索欲望。教師要抓住學生這種好奇心，引導學生開展獨特有趣的課堂學習，構建有活力，充滿趣味性的現代化課堂。小學生對美術有著天然的興趣，他們喜歡用畫筆來表達自己的思想，描繪自己喜歡的圖景，基于此，教師要通過多種手段與方式，提高小學美術課堂的教學效率，讓學生在學習中開拓思維，提升創造力和想象力。

在傳統的小學美術課堂上，教師只是運用畫筆畫一些簡筆畫，然后讓學生進行臨摹，這不但沒有激發出學生的學習熱情，而且壓抑了學生的個性化成長，基于此，新課標中指出，小學階段的美術學習需要教師改變以往的教學策略，激發學生的學習欲望，提升學生的創作力，注重多元化的引導方式，以此構建高效的課堂教學方案。

先進的教學理念是構建高效課堂的重要組成部分。在課程改革的基礎上，新課標對小學階段的美術教學提出了要求，要求教師對自己的課堂教學進行重新的審視，創造出有活力的美術課堂。在這方面首先需要教師有先進的教學理念，注意對學生培養方式的改變，美術學習不同于其他學科，它不需要死記硬背的理論知識，只需要學生進行大膽的想象和創新，把自己的想法勇敢的表達出來。教師要對傳統的教學理念進行更新，注重對小學生美術方面人文素質的培養以及美術知識掌握量的提升。教師要充分認識到，小學階段的美術教學主要針對學生的審美能力以及想象力和表達力的教學，側重對學生創新能力的培養，不壓制每一個學生的自身個性。在新課標的引導下，教師對小學美術進行教學必須建立在學生興趣的基礎上，讓學生對一些問題進行自主探究，增加學生個體之間的合作能力，對學生的學習體驗進行掌握，只有這樣，學生才能通過不斷的美術實踐，提升美術繪畫能力。教師的教學理念是指引教師教學活動的方向標，在新的美術課堂上教師要對自己的角色進行定位，明確自己的主導地位，而課堂的主體是學生。教師要改變以往自己高高在上的地位，樹立起與學生平起平坐的意識，同時積極的參與到與學生的教學互動中，教師和學生共同學習，能夠激起學生的學習情緒，同時讓老師體會學生的學習感受[1]。

小學美術教學的主要教學目標就是讓學生通過學習來展現自己的能力，提升自己的審美意識和陶冶良好的道德情操。基于此，教師在教學過程中需要了解學生的思維形式，尊重學生的成長個性。小學美術學科有幾大特點，第一是對繪畫的線段使用以及色調使用進行講解;第二各種繪畫都讓學生進行大膽的想象，減少繪畫約束，注重學生主觀性的表達;第三，在繪畫中學生可以更加隨意地表達自己的思想，盡可能的展現自己的夸張思維，創造出奇特的繪畫作品。因此，教師要卓有成效的將上述幾點重點把握，減少對學生各種條條框框的約束就能夠最大限度地激發學生的學習興趣，使學生喜愛美術課堂。另外，教師還要對學生的美術作品進行全面的評價，不能從傳統的從學生作品與課本作品的對比度來評價，在創造出新的評價辦法，著重考慮學生繪畫作品中所蘊涵的豐富想象力和事物表達力，這樣才能激發學生的創作靈感，讓學生更加自由地進行創作。小學階段的學生想象力比較豐富，若教師能夠對其進行正確的引導就會最大限度激發學生的繪畫興趣，從此能夠主動繪畫，喜歡繪畫[2]。

小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動，針對這一點，教師要為學生創設相對寬松、活躍的學習環境，利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發展，多媒體教學已經成為目前較為先進的教學方式，它改變了傳統教材過于枯燥、單一的現象。多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學生的美術學習增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識，需要教師精心地設置教學情境，讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創造出無限的課堂價值。教師在創設教學情境時要充分考慮學生的學習實際，仔細推敲創設教學情境所能夠引起的教學價值，不能單純的為了謀和新的教學方法，各種教學都要設置教學情境。首先，在課堂導入上。教師在開始一節課之前，用影像或者視頻的方式導入課堂材料，讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析，這時教師可以讓學生進行大膽的想象，勇敢說出自己對作品的.看法，鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。與此同時，教師要尊重學生的想法，不能隨意駁斥，損害學生的學習信心。其次，美術也包含了其他學科的學習，教師可以在課堂上為學生展示多種真實的美術圖片，讓學生對其有初步的認識，然后通過自己的記憶和想象去創作，讓學生感受繪畫的的深層次魅力。同時，教師為了拓寬學生的美術視野，還可以帶領學生參觀各種美術展覽，提升學生的美術修養和藝術修養[3]。

自主學習模式對各個學科都起到了非常有效的作用，因此，教師在課堂上要注意對學生自我學習能力的培養，在小學美術課堂中，教師要積極主動地激發起學生的學習情趣，然后讓學生自主探究美術中所蘊涵的知識點，提升學生欣賞美術作品的能力。教師要鼓勵學生大膽進行創作和交流，勇敢說出自己對美術學習的見解，這些都是教師提升課堂教學效果的辦法。

綜上所述，本文對小學美術課堂有效性教學進行了分析，提出了具體的辦法，希望在以后的美術教學過程中，教師能夠清楚地意識到學生的特點和教學的目標，然后為自己的課堂有效性教學提供思路。

[2]王志峰.淺議小學美術課堂教學有效性的提升路徑[j].讀寫算(教育教學研究),20xx(54):142.

小學美術論文題目篇八

以往的美術教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養。如果美術課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術作品時的視覺活動，難以從優秀的美術作品中獲取知識。根據美術課的特點，在練習中學習知識在專業美術學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經常可以發現部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術作業，漸漸失去對美術的興趣。關于美術課作業的評價一般都是由教師拿幾份作業進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內容大同小異，有些教師為了調動學生的積極性而進行優秀作業評選，結果往往違背了美術教學的規律。學生會根據教師的評價標準創作自己的作品，久而久之就失去了創造性，為了迎合“優秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創造意識。

1.在適當的情境中激發學生的創作意識

以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創造一定的情境，針對學生的自主創新意識，進一步強化學生的創造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉變為主動進行學習，把教育的重點放到學生的創造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發揮創造力。

2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點

在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。

3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位

在如今的小學美術教學中，教師要轉變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變為自主的探究式學習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養學生的創新能力，突出學生在教學中的主體地位。

4.教師自身要具備教學實效性的意識

教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產生的效應，以此規劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。

5.提倡學生的個性展示，培養學生的綜合能力

在小學美術教學中，想提高學生的創新能力，教師就要尊重學生的個性發展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創作的積極性，對表現欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當地引導，讓他們始終處于一種放松的學習環境中，鼓勵他們大膽發揮自己的創作才能和想象力。

在小學美術教學中教師要走出以往的教學模式，為學生創造好的學習環境，鼓勵學生展示個性創造，培養學生的自主學習能力，激發學生的創造性思維，讓學生在實踐過程中學會獨立思考，找尋問題的答案，從而通過自己的眼睛發現美術真正的內涵與樂趣。這樣才可以真正提高小學美術教學的實效性。

我們推行的教育是素質教育，素質教育的根本目的是促進人的全面發展。教育理念由過去單純注重傳統文化課程轉變到現在追求促進學生的全面發展。而在小學教育階段，美術課程的開設是為了讓學生接觸美術知識，拓展學生的美術知識范圍，提高審美情趣，能夠對美術有一個清晰的概念，對簡單事物用美術手法表現出來，為今后美術方面的學習打下良好的基礎。作為美術教師，我們如何保證學生能夠在短短45分鐘的課堂上，能夠學會、能夠學好，這就要求我們要重視提高課堂的效率。就如何提高小學美術課堂的教學效率，我結合自身的經驗，給出下面一些方法。

對小學美術課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數學生考試的時候是不會考美術，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發生了新的'概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術課程的觀念，要從根本上重視小學美術的教學工作，要確立讓學生全面發展的教育理念，重新認識美術課程。擺正美術課程的地位，要將美術與其他所有課程放在相同的地位。小學美術教師觀念上一定要轉變的。這種觀念的轉變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術課程對他們個人自身發展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現狀。從師生兩方面上改變傳統觀念，為學生好好學習小學美術課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術的教學工作中來，讓學生學好美術的基本知識。

興趣是最好的老師，能否激發小學學生對美術課的興趣直接關乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術這一科目有了興趣，才能在興趣的驅動下對美術科目進行深入學習，進而能夠將美術學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發學生的興趣。

就如何激發學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。

1.注重學生的參與程度，激發學生的興趣。在美術教學過程中，教學方式也可以有新的創新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發揮這個掌控作用，調動學生的參與程度，在課堂環節的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調動學生的積極性。在對基本的教學內容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發揮學生的天性，他們可以任意的進行發揮，想畫什么就畫什么，這樣的結果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。

高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質量。

2.教學輔助手段的運用。傳統的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發學生的興趣，所以說傳統的教學手段帶來的效率并不是特別高。

因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術作品，同時可以上網展示出更多和本節課相關的內容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。

3.樹立榜樣，做好示范。作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經驗多多地運用起來，來激發學生的興趣。

可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發學生在學習過程中克服困難的決心，從激發學生認真學習美術課程的信心。對于美術初學者來說，在畫畫和構圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發現學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠學會。在進行美術作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經典作品來激發學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術的追求更進一步。

在教學方法上也要有新的改變，在傳統教學方法的基礎上進行新的創新。對小學的學生來來說，如果能夠在課堂上多多的動手，應該是能夠更加營造比較好的課堂的氛圍。所以，我們可以在課堂中引入一些動手的小活動。在泥塑階段教學時，可以讓每個學生都實際的動手來操作，通過他們自己的動手，領略到美術課程的意義。當然，我們教師應該更多地將課本的教學內容來聯系實際的生活，在適當的條件下，可以結合當地的資源，讓小學生參觀古代遺留的建筑，山水以及田園風光，將美術的教學不僅局限在課堂之上，而是更加貼近生活，讓小學生在生活中就能夠發現美術的存在。對于每一個小學生來說，他們的水平和潛力是各不相同的，對于同一事物可能有不同的見解。我們在教學上也要有相應的層次，根據學生的實際情況，制定切合實際的教學目標。通過人性化的要求來要求學生，對學生的作業上面，做到針對他們各自的特點，有著不同的要求，使小學生在美術水平得到相應的提高。

在新課改的要求下，作為一名教師，我們應該更加注重對美術教學的重視，不斷地用新的教學理念來發展自己，在教學過程中不斷地積極探索，為提高小學美術課堂的教學效率而不斷努力。

小學美術論文題目篇九

摘要：核心素養視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養學生的審美理念；創新教學技巧，培養學生的創造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。

關鍵詞：核心素養;小學;美術教學

在新的教育背景下，核心素養的培養已經成為素質教育階段中小學生發展的主要內容。核心素養著眼于學生的長遠發展，不僅從學科的角度對學生的專業技能提出要求，更是從個人發展與社會發展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養學生創新意識，實現美育教育的主要學科。根據核心素養要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養視角下提高小學美術教學效果進行分析。

在現代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的思維發展尚不成熟，其在識圖能力培養中更多傾向于情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發現調色方法及兩種顏色的調和會產生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創作過程，進而提升識圖能力。

教學評價是學生核心素養培養的重要環節。在小學美術教學中，教師只有通過系統完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術創作成果，并結合核心素養要求對學生的美術學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術教學內容涉及非常廣泛，學生能夠根據課堂主題以及自己經驗對客觀事物進行描繪，而教師應結合學生的這一特點，在繪畫創作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發現學生創作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。

教學技巧是知識呈現的重要途徑，在傳統小學美術教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的'講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術知識的機會，因此，參與美術創作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據核心素養中創新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術知識的學習與美術作品的創作中來，讓學生的創新思維能夠在開放的空間內自由展現。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現調色。基于此，教師為學生展示了冷暖不同色調的作品，即冷色調畫面《雪地》和暖色調的畫面《日出》，鼓勵學生表達自己感受，讓學生初步形成對冷暖色調的認識；然后鼓勵學生根據聯系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調深入理解；最后，引導學生利用相關知識創作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發其創造能力。

美術學科充滿了文化氣息，一幅經典的美術作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小學美術教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統水墨畫的發展歷史，讓學生通過欣賞經典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統文化精華，進而激發學生對于文化的理解力。

總之，在素質教育的大背景下，小學美術教學應該從學生的發展性出發，根據核心素養的要求為學生構建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養的發展，讓小學生不僅能夠在美術課堂獲得快樂，更能夠為其未來發展奠定良好的基礎。

參考文獻：

［1］陳詩婷.核心素養視角下的小學美術教學探討［j］.美術教育研究,20xx(04).

［2］唐信霞.淺談小學美術核心素養時期的“情景教學”［j］.科學咨詢(教育科研),20xx(08).

小學美術論文題目篇十

1.提升小學美術教學的質量和效果

創新思維能力是學生潛能的一種，培養小學生的創新思維能力，同樣也是開發和挖掘小學生潛能的重要方式。新課程理念下的小學美術教學需要改變傳統教學方式單一而枯燥的教學模式，豐富小學美術教學的內容；在充分激發小學生美術學習熱情和美術學習動力的基礎上，不斷提升小學美術教學的質量和效果，滿足新課程改革對小學美術教學的要求。因此，加強創新色彩的融入，能夠讓學生獲得創新思維的啟迪。

2.培養小學生形成創新的思維能力

眼睛是心靈的窗口，美術作為一種視覺藝術，離不開對實際物體的把握。小學美術教學中注重對小學生進行創新思維能力的培養，學生可以通過長時間的學習和觀察，對美術作品和藝術產生一定的了解和個人體會，培養小學生形成良好的創新思維能力，真正發揮小學美術教學的價值和意義。

能力培養的具體策略小學美術教學中學生創新能力的培養，主要是通過創新美術教學理念，創新美術教學方法和創新美術評價機制等方式來開展，以下對這幾種方式具體論述。

1.創新美術教學理念，注重學生的主體地位

在小學美術教學中培養學生的創新思維能力，教師首先要注重創新教學的理念和教學的方法，改善傳統教學方式中“獨角戲”式的教學模式，將現代教育觀念和素質教育理念融入小學美術教學過程當中，注重學生在教學中的主體地位。在小學美術教學之前，教師首先要根據學生的實際學習能力和性格特點，進行科學的教學設計，明確教學中的理論教學目標、實踐教學目標和情感教學目標。在小學美術教學的過程中，教師要注重深入到學生中間，與學生進行親密的溝通和交流，改善傳統教學模式中教師高高在上的形象，創建一個平等、民主的小學美術課堂教學氛圍，為小學生創新思維能力的培養奠定良好的基礎。如三年級下冊《漂亮的房間》教學中，可讓學生說自己房子的特點，自己房間的特點，思考家具、物品為什么那樣擺放，如何讓室內的色彩協調起來。如此，引起學生對自己生活的關注，對漂亮、美麗房間的感受能力，放飛學生的想象，凸顯學生學習主體性，獲得思維能力的提升。

2.創新美術教學方法，培養學生的思維能力

創新認識和創新思維是每一個人具備的思想，重點在于如何將這些思想進行有效的開發和利用。國外的一位心理學家曾經做過這樣一個實驗：將一只跳蚤放置于一個瓶子當中，并為它蓋上一個透明的玻璃板，這時，這只跳蚤馬上跳起來了，但是一跳卻被透明的玻璃板擋住而撞回。在這只跳蚤經歷了很多次努力之后，當人把玻璃蓋拿開之后，發現它卻再也跳不出來了。這個實驗說明了人不能長時間在一種條件中，要善于感受和學習更多的知識。在小學美術教學中，教師不能用一個“玻璃板”束縛學生思維和能力的發展，要注重創新教學方法，培養學生的美術創新思維能力。如在指導小學生對小學美術蘇教少年兒童出版社一年級下冊《春天的色彩》這篇內容的學習過程中，教師可以首先為小學生播放《春天在哪里》等與春天有關的歌曲。隨后，教師可以提問：“小朋友們，春天來了，我們的生活會產生哪些變化呢？”、“小朋友們，春天為大自然披上了哪些色彩呢？”等問題，激發學生的回答欲望，帶動課堂教學的氛圍。接下來，教師可以借助多媒體等信息技術手段，為小學生播放一些其他小朋友眼中春天的畫作，并為小學生講解一些有關繪畫的技巧，隨后指引小學生進行獨立創作，展現小學生的獨特性格特點和創新能力。

3.創新美術評價機制，促進學生的全面發展

評價是檢驗小學生美術學習能力和美術教學效果的重要手段，在小學美術教學完成之后，教師可以在課堂教學結束前的5-10分鐘，組織學生開展美術評價活動。教師可以采取學生與學生之間互相評價或者教師對學生的作品或者表現情況進行綜合評價的方式，開展評價活動。在評價的過程中，教師要注重運用積極情感因素，多給予學生鼓勵和支持，促進小學生創新思維能力的不斷發展。另外，在小學美術期末成績評定中，教師也可以將學生的創新能力和創新意識融入綜合成績中，為學生創新思維能力的發展奠定良好的基礎，促進學生的全面發展。

總之，小學美術教學中學生創新思維能力的培養，有利于在不斷提升小學生美術素養和美術學習能力的基礎上，培養小學生形成良好的創新意識和創新能力，真正展現小學美術教學的價值和作用，促進小學生的全面成長和發展。

小學美術論文題目篇十一

新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為教師，除了教學生學習知識以外，還要培養學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動：

一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。

學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。

心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。

二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。

美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。

在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。

＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。

三、

美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。

在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。

我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品，具體直觀化地進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著……青銅器的發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。

四、增強學生的自信心，使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己

自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論是學習、工作還是在生活中都將成為強者，反之則為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的"教"為主，忽視了學生的"學"，把教學過程"雙主體"交互作用的活動變成了教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的"機器"，體會不到參與之樂、思維之趣、成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次的學生學習美術。尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性相結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與，所以，在美術教學中不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。

為了激勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影儀上大膽地表現各種物體，并及時鼓勵他們、表揚他們，讓他們感到很快樂、很有信心。

總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激、充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力；同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生身心的和諧發展，培養出一大批有藝術涵養、高素質的人才！

小學美術論文題目篇十二

在這個經濟飛速發展的時代，出現了一些新業態，這些新業態不僅應用于經濟領域，在教學、醫療等領域還有很好的應用。在小學美術的教學中，學生很難表現出足夠的興趣參與到其中，因此導致教學的效果不盡如人意，學生也很難從教學中熟練掌握一些美術知識與繪畫技能，這樣對學生美術綜合能力的提高產生一定的影響。通過多媒體教學在小學美術中的應用，可以有效地解決學生的興趣低的問題。運用多媒體技術進行教學有許多的優越性，對學生綜合能力有積極的促進作用，學校教師應該注重多媒體技術在美術教學中的應用。

一、當前小學美術教學中存在的不足

1.學生沒有在學習中表現出足夠的積極性由于教學對象是小學生，他們的主動意識較弱，很難主動地參與到美術的教學中，所以在小學的美術學習過程中，學生自己很難表現充足的學習興趣。而且大多教師都是通過教材進行美術內容的講解，學生僅通過教材中少量的圖片和文字很難對美術有足夠的了解。從教材中也不能很好地掌握繪畫的技能，導致學生不能理解美術的語言藝術和掌握一定的繪畫技能，這樣就會使學生的作品很難達到理想的效果，學生可能因此失去學習美術的興趣。而且美術教材內容中包含了許多名家的畫作，例如畢加索、梵高等，這些名家的作品具有一定的抽象性、深奧性，對學生的理解也會產生阻礙，也是導致學生逐漸失去學習熱情的因素。

2.一些教師都有著固定的教學觀念在美術教學中，一些教師固守以往的教學觀念，例如課堂中僅通過教材進行美術的教學，教材的知識內容只是一些知識要點的囊括，沒有全面地解釋某一知識點，這樣就會影響學生知識吸收的有效性。而且這樣很難提高學生課堂的參與積極性，導致學生被動地進行知識的吸收，這會直接影響學生學習效率的提高。而且教材中內容有限，僅通過教材的教學在一定程度上限制了學生的學習視野，而在美術的學習中，繪畫者也需要具備較高的審美能力，使欣賞者可以從不同的角度對美術作品進行觀察，所以教學內容的局限性對學生的美術能力與審美水平也產生了一定的影響。

二、將多媒體教學應用于小學美術的一些建議

1.教師需要改進自己的教學理念在當前的小學美術學習中，學生都是圍繞教材進行學習，僅通過教材的學習，在一定程度上阻礙了學生的學習視野，使學生無法全面地理解相關的知識，從而無法很好地掌握這些知識點，而且這樣的學習方式還會導致學生在思考問題時總是站在單一的角度思考，這樣會造成思想的局限性。因此教師需要改進自己的教學理念，認識到網絡技術對于美術教學的促進作用，教師需要引導學生主動通過網絡去尋找合適的資源，在對網絡資源進行研究和學習基礎上，吸收其中的知識，豐富自己的知識量。

2.需要認識到多媒體教學的有效性多媒體技術的應用可以實現情境教學，以圖片或者動畫形式配合教師的講解，可以增強學生對知識的領悟能力。多媒體技術應用于教學課堂，相比傳統課堂中教師通過粉筆一筆一畫的板書，它很大程度地減輕了教師的負擔，而且課堂上運用多媒體，學生都會有新穎感，可以吸引學生的學習興趣，從而提高學生的課堂參與率。因此，教師需要認識到多媒體教學的有效性，需要投入足夠的時間與精力，對多媒體進行更加深入的了解。在多媒體教學中，引導學生進行更加有效的學習，提高美術教學的質量。

3.通過多媒體技術突顯教學重點一些學生可能沒有良好的習慣，沒有對教材中的一些重點進行標注，這就會影響學生的再次記憶。所以教師可以利用多媒體突出所講內容的重點，即通過在幻燈片中的圈畫文字，或者通過視頻展開教學，這樣有利于學生的記憶深刻。相比傳統課堂單調的黑板，多媒體教學則給學生很強的視覺效果，可以吸引學生的注意力，這樣學生可以更好地明白文章內容的重點或者中心思想。多媒體中有很多小功能，比如圈畫功能，當出現重點語句或者錯誤的地方，教師可以用這個功能圈畫出，作為強調。而且通過多媒體屏幕的表達尤其是體現在色彩的表達，使景物可以生動地表現在眼前，這有利于學生對圖畫的理解，從而可以挖掘出圖畫所要表達的含義。隨著經濟的不斷發展，多媒體技術開始應用于教學領域，需要教師圍繞著所要進行的教學對象進行有效的設計，再通過多媒體技術進行講授，這樣可以將更多的媒體信息傳輸給學生，從而達到有效的教學。相比較傳統的美術教學存在著許多的優越性，教師需要重視多媒體教學應用于小學美術的有效性，通過有效的途徑引導學生進行學習，培養學生的審美能力，以及提高學生的繪畫能力，這樣對學生的美術綜合能力的提升具有積極的促進作用。

【參考文獻】

［1］劉雪梅.例談電子白板在初中語文課堂教學中的應用.學周刊a版［j］20xx(7)

［2］廖迎;試論多媒體對高校“兩課”教學的促進作用［j］;江西教育學院學報;20xx(5)

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小學美術論文題目篇十三

學校美術課是學校教育必不可少的組成部分,它不僅僅是國民教育的基礎,也是提高國民基本素質最為有效的途徑之一。把美術和電教相結合,美術同音樂相結合,音樂和電教融進美術課堂的做法,兒童喜聞樂見,因此教學效果好。

有關小學美術論文范文一：淺談小學美術欣賞教學

摘要:普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。

鑒于它的重要性,康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革,充分發揮課堂教學的功能和價值,優化課堂教學,適應素質教育對美育的要求。

關鍵詞:欣賞;美術;優化;教學

兒童是愛美的,而且對美的事物感受很早,隨著年齡的增長,他們渴望藝術享受的心情日益增強,尤其是進入小學以后,對于美的事物的追求更為強烈。

作為小學美術教育,應當順應他們愛美的要求,采取多種形式實施美術欣賞教學。

一、吃透教材,優化美術課堂教學

普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。

鑒于它的重要性,康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革,充分發揮課堂教學的功能和價值,優化課堂教學,適應素質教育對美育的要求。

具體做法是:首先,引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作,使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式,從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。

其次,他用“百花齊放,百家爭鳴”來激勵學生,使學生感到輕松沒有壓力,既突出了學生的主體性,又很好地發揮了教師的主導作用。

他認為,教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等,以此實現以創作帶雙基的目的。

學生在欣賞當中,相互交流,一般來說很快就能產生創作意圖。

在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫,教師加以指導,教學效果好。

在低年級中進行了智力和能力促進實驗。

把美術和電教相結合,美術同音樂相結合,音樂和電教融進美術課堂的做法,兒童喜聞樂見,因此教學效果好。

針對小學生好奇心強的特點,他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片,制成錄像帶,展示或放給學生看。

這開闊了學生的視野,學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。

為了產生愉快教育的效果,他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學,使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中,施展著自己的智能,鍛煉著自己的智能,提高著自己的智能。

在他的教學中,教師就是一位向導,幫助學生解決知識和能力方面出現的困難,使學生順利產生構思構圖,進入創作意境。

二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式,它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關,我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣,吸引他們的注意力。

藍藍的天,紅紅的花,綠蔭蔭的樹木,黃澄澄的果實,鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅,樂于接受,如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前,兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中,往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。

例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時,他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了,以至于忘記了手帕的存在,變成了看花。

中、高年級同樣有類似的現象,四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡,結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中,通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品,無意識屬性強,受情緒牽制的隨意性大。

他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足,未能仔細琢磨,對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中,依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。

對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品,他們大都能夠接受,并常常用來作自己的范本。

使他們發自內心的感受到美。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律,我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類:

1.專題欣賞課。

專題欣賞課是課堂教學的方式,是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容),它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。

我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。

這一課是欣賞中國傳統建筑藝術,教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。

教師首先要明確教學目的,即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識?起什么作用?本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點,懂得建筑的三大要素,使學生受到美的熏陶,增強民族自豪感。

在教學過程中,讓學生通過觀察、回憶和比較,了解“傳統”二字與“現代”的區別,再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化,了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

進行專題欣賞教學,教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意,可采取分析一幅作品后及時提出問題,讓學生思考。

要啟發兒童觀察分析,鼓勵他們踴躍發言,各抒己見,積極討論。

2.隨堂欣賞課。

隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿插進行的欣賞。

這種欣賞方法在教學過程中運用得很多,比如:我們每一課都安排了范圖及資料,教師指導學生觀看講解,指出作品美在哪里。

又如:為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力,可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫,這就是隨堂欣賞的教學過程。

3.現場欣賞。

現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式,是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。

例如:組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品,訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。

條件稍差的農村,有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。

比如我們上《古代傳統建筑》這一課時,就完全可以帶學生到陶公廟去參觀,讓他們了解足夠的知識后,民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。

總之,教育不僅僅是教孩子一些知識,訓練一下他們的技能,更重要的是為了育人,是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。

有關小學美術論文范文二：淺談對小學美術教學的認識

摘要:繪畫是小學生最喜歡的活動形式,也是表達思想的一種方式,尤其是學生更愿意畫符合他們年齡特點和感興趣的內容。

通過美術教學,培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。

如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品,進而達到全面提高學生素質的教育目標,是我們每一位美術老師面臨的嚴峻的課題。

關鍵詞:小學美術;觀察力;想象力;創造力

新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,并注重培養人文素養與美術素養。

小學美術教育不同與專業美術教育,它為發展學生整體素質服務:以學生發展為本,注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展。

這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。

教師不再是知識的傳授者,而是學生學習的促進者、合作者、輔助者,以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去,協同合、師生互動、因材施教、教學相長。

一、激發興趣,培養學生學習美術的積極性

興趣是最好的老師,學生一旦對事物有了濃厚的興趣,就會全身心地、主動地投入到學習創造之中,不斷進行新的嘗試、新的探索。

縱覽小學的美術教材,既有生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫,又有中外兒童優秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫;既有動手操作的工藝品、小制作課,又有走出課堂、描繪大自然的寫生課,教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面,可給課堂注入興奮劑,形成寬松、愉悅、和諧的課堂氣氛,激發學生繪畫興趣,使學生在輕松愉快中接受美的教育。

小學生的思維主要是憑借具體形象的的聯想進行的,雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理,但很大成分上仍然與具體形象聯系著。

針對這個特點,在美術教學中,要充分調動學生的思維積極性。

二、調動感官,培養學生敏銳的觀察力

繪畫是一種視覺藝術,視覺是心靈的窗戶,我們要靠眼睛來提高觀察力,所以教師應該著重培養孩子的觀察能力,因為只有在觀察的基礎上,才能進行思維、鑒別,然后完成自己獨特的創造結果。

小學生學畫要學會留心觀察生活中的事物,體會生活中的變化,并把觀察到的東西加以聯想,就能畫出更有情趣的畫。

由于受年齡的限制,小學生的生活經驗相對貧乏,因此要盡可能地讓他們去接觸五彩繽紛的大千世界,讓他們運用各種感官去了解周圍的一切。

感知力是一切領域的人進行創造性思維活動的基本能力。

視覺是一種主動性很強的感官形式,進行積極的選擇是視覺的一種基本特征,要使小學生具有一雙善于選擇的眼睛,就要為他們創造一個良好的環境,使小學生能把自己的情感投入其中。

如到了秋天,帶領小學生觀察花園里的花草植物、馬路上的人服裝的變化;戶外活動時,觀察藍天、白云、晴天、雨天;體驗班級農作物收獲所帶來的喜悅......一系列的活動,通過學生的親身體驗與觀察,在他們進行選擇之后,并把自己的情感融入畫中來,才能使作品的內容豐富、生動感人。

三、充分發揮學生的想象力和創造力

我們知道,小學生作畫開始時都是憑印象來畫,常常是別人怎么畫,他也照著畫,缺乏自己的獨立性。

正是由于小學生的想象力和創造力,才使小學生的作品多姿多樣。

實踐證明,沒有教師的示范,他們也能畫出千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的.作品,那是小學生心靈真實的體現。

小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的,如果沒有大量觀察、記憶的積累,就談不上想象力,因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。

教師要尊重幼兒的想象力,尊重學生對美的感受、理解能力。

他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”,并不以“像”為標準。

創造力是人類智力的核心,它是在觀察與想象之后的靈感狀態。

以形象思維為引線,在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展,引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造,產生新穎、獨特的想法,引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。

培養創造力的土壤是深入生活。

生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。

培養學生對生活中的事多留心,多聯想。

創造力的來源是心靈,學會運用自己那顆美妙智慧的心,才會有創造性思維的閃光。

培養孩子靈活機動而不死板,善于聯想而不僵化。

例如,提供給學生手套的形狀,讓他們根據手套的外形用填添在手套上增加一些東西,叫它變成另外一種東西,如樹、樓房,表現出孩子想象的求異和創造的新意。

美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點,鼓勵他們敞開理想的心扉,展開理想的翅膀。

我們在教學中應當充分發揮他們的想象力,點燃他們的創造力,為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會,調動他們內在動力,使其創造力不斷發展。

四、正確認識兒童畫

“你胡涂亂抹的什么呀,亂七八糟的”、“畫得一點都不像,難看死了。

”只拿像與不像作為評價一幅童畫的好壞標準,會對孩子學習美術產生消極影響。

由于兒童的生理機制尚不完善,手、眼、腦三者的配合尚不協調,所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理,但這正是兒童畫的可愛之處,它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。

要知道,兒童畫更多的像玩一場游戲,這種“不像”的畫正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露,是真、善、美的體現,而正是這種游戲培養了他們的個性品質,想象力和創造力。

兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論,但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的。

這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。

因此,教師應珍惜和愛護小學生的這一特征,不要總在“形”上做文章,評價“像不像”、“美不美”,應該遵循他們年齡發展的規律,循序漸進,關注理解和尊重他們的心理特征。

只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的,教師就不要過分挑剔。

小學美術論文題目篇十四

當前，新課改工作正在如火如荼地進行著，也使得美術課程得到了人們的普遍關注，并且也加大了此課程在基礎教育課程體系中占據的比例，美術教育對學生發展具有的重要作用也得到了人們的廣泛認可。所以，在小學美術教學中，教師也要充分認識到美術教學的重要性，并且采取有效措施努力地提升教學效果。情境教學法在小學美術教學中的合理運用，可以有效地陶冶學生的情操，提高學生的學習興趣，提高美術教學的效率，達到事半功倍的效果，因此值得在小學美術教育教學中給予廣泛推廣應用。

為了在小學美術教育教學中合理地運用情境教學法，就要充分結合美術教學的基本特點，因為美術課程有著較強的直觀性與形象性，所以，為了能夠使學生更好地學習美術課程，就要幫助學生體會到真正的色彩以及圖畫，只有如此才可以有效地激發學生的學習興趣，提升學生的學習效率。然而，在小學階段，學生的抽象思維能力相對較低，因此在教育教學中，教師要盡量為學生進行直觀教學，這樣才能有效地吸引學生的注意力，發散學生的思維。借助于多媒體技術的作用為學生創設教學情境比較符合美術課程的基本特點。教師可以借助于多媒體技術為學生模擬相似的場景，進而幫助學生直觀地體會到色彩與情感[1]。例如，教師在組織學生繪畫“在花叢中翩翩起舞的蝴蝶”這一畫面時，可以采用多媒體輔助教學，為學生創設“春天百花盛開，蝴蝶翩翩起舞的景象”，并且要把在花叢中飛舞的蝴蝶的動作逐漸拉近且放慢，幫助學生仔細地觀察蝴蝶的姿態，了解蝴蝶的特點，在此基礎上再鼓勵學生開展繪畫創作。如此一來，可以更好地吸引學生的注意力，激發學生的繪畫熱情，提高學生的參與積極性，幫助學生掌握繪畫的要點與規律，從而創作出更加優秀的繪畫作品。

小學美術教育教學的一項重要教學目標即為能夠培養學生的感知能力，因此，在實際教學中，教師就要充分利用美術作品自身所具有的較強的視覺性，有效促進教學目標的實現。首先，教師要充分重視對學生視覺性的強化，要為學生創造豐富的生活情境，從而為學生帶來視覺上的沖擊，幫助學生獲得真實的體會，有效地激發學生的`藝術構思，使其更加積極、主動地投入到美術作品的創作當中。例如，在組織學生欣賞畢加索的《格爾尼卡》這一美術作品時，由于小學生的生活經歷較少，其歷經的苦難較少，無法深刻體會到在美術作品中展示出來的人們承受戰爭時的痛苦以及無助[2]。對此，教師可以借助多媒體技術為學生播放“5.12汶川大地震”的相關視頻與圖片，然后幫助學生體會到災難會給人們帶來的無助與痛苦，使得學生能夠身臨其境，獲得相應的感受，然后再把這些感受遷移到《格爾尼卡》這一美術作品當中，準確地找到地震畫面和這部美術作品彼此間存在的相同點，使得學生能夠更加準確地感知美術作品中蘊含的豐富情感與深刻內涵。

對于不同種類的藝術文學而言，其彼此間是具有緊密關聯的。所以，為了有效地提高小學美術課程的教育教學質量，教師就要充分發揮其他藝術形式的作用，將其合理地融入到美術教學中，在此基礎上為學生創設出科學、合理的教學情境。例如，在實際教學中，教師在幫助學生理解“月夜”這一美術形象時，教師可以在教學情境中加入一些文學與音樂元素，可以為學生播放《靜夜思》以及《春江花月夜》等相關的音樂[3]。然后，再從文學的角度為學生講解這兩首古詩中所蘊含的美麗情境與作者豐富的思想情感，使得學生能夠身臨其境，投入到其中，從而更好地了解“月夜”這一美術形象。在此情況下，學生就可以更加深刻地了解美術形象，并且可以更加準確、深入地描述美術形象。在繪畫出美術形象之后，就會使美術形象具有更加深刻的意蘊。不僅如此，通過音樂與文學的展現也可以幫助學生帶來更加豐富的情感體驗，使其不僅可以準確地把握美術形象，也可以在其中加入更多個人的體會，從而使得繪畫作品具有更加深刻的內涵，賦予其新的靈魂。

對于小學生而言，其有著比較豐富的想象能力，而且對新鮮事物具有濃厚的興趣，對于事物也有著個人的獨有見解，愿意用個人的方式對事物進行描述與表達[4]。在此情況下，在小學美術教育教學中，教師就要積極地發揮學生的主觀能動性，要鼓勵并且引導學生能夠憑借個人的能力創設出準確表達個人心聲的情境，如此一來，就可以更好地提高學生的美術創作能力，發揮學生的想象能力，培養學生的美術素養。不僅如此，對于小學生而言，其表現能力也較強，因此教師也可以在情境創設的過程中為學生創造一定的挑戰，進而有效地增強學生的斗志，使其能夠更加積極、主動地參與到情境創設中，可以不斷努力，克服重重困難取得最后的勝利，這也可以有效地提高學生的學習自信心，為學生帶來更多的滿足感與成就感，有效地提高學生對小學美術的學習興趣，提高學生的美術素養，提高小學美術課程的教學效率，優化教學效果。

為了更加有效地開展美術創作活動，必須要獲得相應的基礎知識，而掌握技術方法的前提即為必須要歷經實踐探究的過程[5]。隨著實踐活動次數的增多，時間的增長，就會獲得更多的探究機會，而且也可以幫助學生掌握更多的技術方法，提高學生的綜合能力。所以，在小學美術教學中，教師就要根據小學美術教育教學的內容與基本特點，為學生創設合理的實踐情境。例如，在組織學生學習剪紙的相關課程時，不但要幫助學生掌握剪紙藝術的基本特點、發展現狀與具體分類等。另外也要幫助學生了解各種折紙的方法、操作流程以及紋樣的處理方法等，并且，教師還要組織學生進行多次的實踐與探究。在此基礎上，可以幫助學生掌握更多的實踐經驗，幫助學生可以更加深刻地理解剪紙藝術，提高學生的剪紙技能。而且可以通過大量的實踐幫助學生了解美術的構成原理，了解其語言特點，有效促進學生美術素養的提升，幫助學生深刻地理解美術文化，使其能夠創作出更加優秀的美術作品。

在此過程中幫助學生能夠深刻地感受美，實現對美的鑒賞以及創造，使得學生更加追求美，更加熱愛生活，提高學生的思想境界，幫助學生樹立正確的情感態度價值觀。此外，美術也是一種文化氣息，其可以將主題的多樣性準確地表現出來，也可以表現出社會的百態，可以培養人們對祖國山水的無比熱愛，使得學生的審美能力得到有效的增強。幫助學生樹立正確的價值觀與藝術觀，可以更加熱愛集體，熱愛生活，熱愛祖國。

總之，作為一種新型的教學模式，情境教學法即為借助于一些教學方法，為學生創設形象逼真、科學合理的教學情境，其可以有效地提高學生的學習熱情，實現認知以及情境活動的有機結合，為學生創設出和諧、自由的情境氛圍，提高學生的學習效率與學習效果。此教學方法在小學美術教學中的合理應用，可以有效激發學生的學習熱情及想象能力，培養學生的創新意識與創新能力，提高學生的審美能力與創作水平。因此，每位小學美術教育工作者就要結合教學內容，結合學生的實際狀況，充分利用各種教學資源為學生合理地創設教學情境，有效發揮此教學模式的積極作用。

[2]鄧冬蘭.情境教學在小學美術教學中的有效應用[j].美術教育研究,2015,(04):172.

[3]努爾麥麥提圖爾蓀.小學美術教學中情境教學的實施策略漫談[j].教育現代化:電子版,2016,(05):38.

[4]劉金琴.談談在小學美術教學中情境教學的應用與好處[j].文理導航旬刊,2016,(10).

[5]姚海靜.創設生活化情境在小學美術教學中的作用分析[j].美術教育研究,2014,(08):176.

小學美術論文題目篇十五

看了這個題目,你也許會問,音樂是音樂課的事。美術是美術課的事。二者怎么能混為一談呢?其實美術和音樂是一對孿生姐妹,時刻相伴相依,都是把美撒向人間,為人類精神營造一片美麗的天空。音樂的美來自聽覺; 美術的美來自視覺。他們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亞說:“美,是從生命內容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混亂混沌。”

美術與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具,能夠凈化學生的心靈,培養學生的審美情趣和高尚的思想情操。它們的共同點是在一定的藝術氛圍感染下,調動學生積極向上的情感,培養他們健康、豐富的精神世界,感受“真善美”的藝術真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面,好的美術作品又宛如一支美妙的樂曲。

在美術課上,教師完全可以用動人的音樂去陶冶孩子們的心靈,去豐富他們的精神生活,去啟迪他們美好的思想,為孩子們架起幻想的天梯,給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下,無論是感受意境還是幻想畫面,學生都能開動腦筋積極創作,并能充分發揮他們的主觀能動性,使美術課堂活潑而有趣。

莎士比亞曾說:“學問必須合乎自己的興趣,方才可以得益。”在美術課堂上,為了刺激學生的好奇心和求知欲,老師需要采用靈活多樣的形式來創設情景。引進音樂,無疑是一種較好的選擇。通過聆聽音樂讓學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感,從而為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴。

比如在教學的導入部分,采取創設情境的方法,運用音樂調動學生的多種感覺,視聽結合,使學生對教學內容清晰明確,從而激發學習興趣。另外,在課堂上配以合適的音樂,可以創設出具體、真實的環境氛圍,顯現和諧、鮮明的形象,促使學生的感、知覺發展,并通過直觀感受誘發他們創造性的想象,有效地打開學生的心靈之窗,使其在情緒的勃發與激動中,享受美感,很快地進入學習的角色。同時,課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能,在學生作業時配合以合適的背靜音樂,能使學生創作出精美超水平的作品。

情感在小學美術教學中有著不可估量的作用,蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知識的種子就播種在這個土壤上。”小學美術教學大綱中明確指出:“教師在教學過程中要充分發揮藝術教育寓教于樂、生動形象、感人的優勢”。因此,在美術課堂中融入富有感情色彩的音樂,極大地豐富著學生的情感體驗,讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受,引導他們在欣賞音樂的同時,在自己創造的作品中親身體驗與感受其形式美、內容美,創造美。如《甜蜜的夢》。

音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間,在想象中引起心靈的振動,產生藝術的共鳴。

而孩子們喜歡幻想,因為他們的生活本身就充滿幻想。所以美術需要學生的幻想,繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內心世界,手工課上讓他們把手中奇形怪狀的瓜果變成調皮的小老鼠、羞澀的小女孩……學生的想象力的飛翔是無止境、無窮盡的。音樂正是激發這種想象力的源泉。例如在教學《感受聲音》的時候, 有選擇性地播放一些音樂,用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調詼諧,幽默又歡快,讓學生根據旋律來想象出畫面內容。在這樣的環境中,學生的創作情緒一下子提高了,隨著節奏的變化,學生這兒一筆,那里一劃,作畫時創意大膽、自然、簡練,各種各樣的形象造型一下子展現在眼前,學生的思維活躍了,能力發展了,興趣也提高了。

美術教學的首要任務是培養學生的觀察力,讓他們有觀察美的能力,并通過這種能力的培養,促使學生感受美的能力得到提高。在學生繪畫教學中創設情境,使學生在豐富生動的情境中認真觀察,深切感受。

綜上所述,當音樂走進美術,在美術教學中適當的播放音樂是行之有效的做法。在推行素質教育的今天,這種做法對于全面培養學生能力,發展學生智力是大有好處的。音樂與美術二者相輔相成,相得益彰,使學生全面發展得到體現。我們應當讓美術課堂回蕩著“歌聲”“掌聲”“笑聲”,誘發學生學習美術的興趣,為美術課的探索性教育所受益終生,使新課程的內容更為充實。

小學美術論文題目篇十六

《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神。在課堂中我是這樣做的：

一、科學分組，落實指導為了培養學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。采用民主集中制方式，考慮到學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合，四五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制把幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。

二、情系后進，三步巧轉每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度。現在通過“合作式”的學習，我總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。即“課前選定———課堂合作———課后幫助”三步進行曲。

1、課前選定：我在學期初私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。

2、課堂合作：優、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據優、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。如：形態的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。

3、課后幫助：為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現場指導、示范等方式進行幫助。

三、開展評比，引導競爭小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現等方面都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策，把各自的意見充分表達出來。然后小組統一最好的方案，再一起動手完成作業，使作品更具有藝術性、表現性和創造性。總之，我認為小組“合作式”的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。這種學習方式始終處于動態之中，既有利于不同層次學生的發展，又有利于培養拔尖人才，是提高課堂教學效率及質量和完成美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。

在今天充滿激烈競爭的社會里，只有具有創造性的人才，才能獲得發展的機遇，成為社會的高級人才。情感是創造的靈魂，興趣是創造的先導，想象是創造的核心，沒有想象，就不會有創造。黑格爾人為：最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創造。因此，在小學美術教學中培養學生想象力是培養學生創造力的關鍵。

一、興趣的激勵。實踐證明，興趣是最大的動力，只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現，他們思想活躍經常表現出創造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激勵學生的學習興趣，激發他們的表現欲望，充分發揮想象力和創造力。

我在講《可愛的小動物》一課時，把錄音機帶進課堂，上課時放了一段動物圓舞曲，學生聽了都陶醉在優美動聽的旋律創設的'情境之中，我問：“聽了這段音樂有什么感覺？”學生：“音樂很美”。“好像在大森林里聽小鳥們開演唱會”。“仿佛在和小動物們跳舞呢”，這時學生已經躍躍欲試要畫小動物了，借此情景我便推波助瀾，在黑板上當場示范畫一幅可愛的小動物圖畫，學生們更加興致勃勃了。當學生作畫時我提示，不要囿于教材或老師的范畫，而要把自己心理所想的畫出來，學生歡呼極致。在興奮中學生畫出了一幅幅動態不一、情趣可愛的動物圖，到最后評畫小結時，我把作品集中在黑板上展示，構成一幅動物群圖，然后再度播放音樂，曲圖并茂，學生們開心極了。

二、讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”魯迅先生說：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天空，他想潛入蟻穴。”學生常常在生活中產生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創作出的作品有稚拙美，有時像童話一樣引人入勝，不要看不起小學生捏泥人，小時候有想象力，思維得到了健全的發展，以后才能夠有更好的創造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養素。

想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創造性的關系密切，想象力越豐富，創造力越強。在美術教學中，首先要尊重兒童神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀。可以啟發學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。如為兒歌《小小的船》配畫：“彎彎的月兒小小的船，小小的船兩頭尖。我在小小的船里坐，只看見閃閃的星星藍藍天。”學生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生畫畫的聯想范圍和進行形象思維的能力，并且使兒童的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚，表現能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味，對于學生們這些閃光的創造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創造的熱情。

三、改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發。照葫蘆畫瓢———即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫的像誰的分就高。這些傳統的，錯誤的兒童繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創造力。在教學中，要強調引發，引發學生內在的感受，情緒、想象、氣質和才能等等。由引發然后產生聯想，聯想是形象思維的重要方法之一，美術作品恰恰就是形象思維的產物，通過培養學生的聯想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創造思維能力。

我在講一年級的《各種各樣的線》一課時，就是通過引發而運用了類比聯想，類比聯想是指由這一事物的形象聯想到另一事物相同或相近的形象。首先我給學生們看一張畫滿了短線的范畫，然后讓孩子們聯想你覺得像什么，由此聯想到其它什么物象。學生積極動腦筋，學生：“像下雨一樣”“還像密密麻麻的小螞蟻”“又像小蝌蚪”“也像樹紋”“有點像遠處看去塞住的車”“像一大群正在飛行的小蜻蜓”……我高興地說：“太好了，太對了”。又如在講一年級《畫圓形物》一課時，讓學生通過這個圓形聯想有什么其他物象是圓形的并把它畫下來，想到多少就畫多少，到最后結果出來的時候學生們的畫面真是好豐富，有皮球、太陽、蘋果、西瓜、橙子、紐扣、雞蛋人、輪子、鐘、風扇、救生圈、花、各種小動物、瓢蟲……等等，學生在輕松的氣氛中醞釀出理想的構思，在隨意的拼搭中創造出新的藝術形象。

四、充分運用多謀體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，從而豐富教學內容，提高教學效益。美術教學要適應時代的發展，運用電教多謀體可提高教師的工作效率，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，喚起他們的審美知覺，開啟他們的聯想，培養學生對美術的特定情感，且有益于創造良好的學習氣氛，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造，既有助于發展學生的形象思維能力，也有利于培養學生的創造能力。我在講一年級《穿花衣的熱帶魚》一課時，讓學生欣賞老師制作的小電影和課件，孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了，他們有如身臨其境，而且思維也很快跟著活躍起來，在接下來裝飾熱帶魚的時候，他們大膽想象，大膽表現熱帶魚身上的圖案和色彩，到最后當學生把一條條的熱帶魚“游”到黑板上老師特制的大海里時，呈現在你面前的好似一群活靈活現的美麗的熱帶魚，這時你一定會驚嘆孩子們的想象力盡是如此特別與豐富。

總之，教學中應采取多種方法，培養學生的個性和創新精神，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，而創造型學生的培養必須先有創造型的老師，多學習多思考，不斷地創新我們教師的教學方法，讓我們的學生都成為綻放的多姿多彩的花朵。

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小學美術論文題目篇十七

1.社會與教育的發展和進步，促成了中小學美術教育中對設計意識培養的重視

20世紀是人類歷史上科學技術發展最快的時代。進入21世紀，這種速度在進一步加快，科技進步給經濟、政治和文化帶來了一系列深刻變革。然而一個國家科技水平的高低與教育息息相關，教育水平的高低直接影響人才培養的目標及國民素質，重視教育已成為社會發展的重要的戰略手段。隨著世界范圍內的教育革新，當代中國教育發展也在不斷創新發展，傳統的教育模式受到沖擊。學校把美術學習當作純粹的技能技巧訓練，教學側重于繪畫與制作的技能性問題，過于注重接受性學習的做法，使學生缺乏主動的審美體驗和探究活動過程，抑制了學生的主觀能動性和創造性。目前，隨著現代設計在我國蓬勃發展，過去那種輕設計、重美術的現象有所改變。在國內中小學教育中，美術教育是一種生活教育，它所包含的內容應該有利于學生未來生活和身心發展，設計意識培養在美術教育中已經得到廣泛重視，尤其是隨著課程改革的進行和教育理念的更新，設計意識培養在基礎美術教育中呈現出越來越顯著的教育價值。

2.設計的自身發展

透過人類社會的發展及人們生活水平的提高，不難發現設計改變了人類的生活方式，也提高了人們的生活質量。21世紀是設計的時代，設計的發展，離不開設計教育的研究。被譽稱為“工業設計之父”的威廉莫里斯早在19世紀就倡導設計事業必須與社會發展需要密切關聯。設計教育是具有強大延伸性的工具，不僅僅豐富了自身人才的塑造，也大大拓寬了其他職業范圍人才的培養。美國學者西蒙教授認為設計科學是一門區別于技術與藝術第三類知識體系，英國設計泰斗艾克博士也認為設計是培養人們思維模式的第三種科學，國內清華大學美術學院柳冠中教授同樣認為設計是人類的第三種智慧。我認為，理想的設計教育過程，學生的興趣應該是老師關注的焦點，這是最有效的學習動力。老師應該非常重視學生的意見，在課堂上是否出現踴躍激烈的討論是課堂成功與否的標準，學生的決定和自由選擇也由學生自己負責，其他人，包括老師，不要過多干涉。這種自由多遠式的教學，給學生帶來創新理念的源泉和意象，指導其實踐動手能力，為今后學生職業生涯奠定基礎，培養出可塑性強適應性大的新生代。因此，我想從影響設計意識的主觀和客觀兩方面因素闡述幾點具體的要求。主觀方面，我認為應該從設計意識的主體即：老師和學生兩點分析;客觀方面，認為是設計意識的內容與形式兩方面。

1.主觀方面：對教師的要求

(1)不斷提高自身的理論知識和實踐能力設計的本質是服務于人。要使學生學以致用，作為教師，首先要學以己用才可授予他人。諸葛亮從未出山，卻有劉備三顧茅廬。這足以體現不斷豐富自身知識的重要性。梳理各個知識點使之形成環環相扣的知識體系的能力是必備的，當然，更應該是可以幫助學生建立這樣的體系，這不是簡單的傳授，而是技巧化、人性化、智慧化的體現，對教師有很高的要求。不僅要有靈活的思維也需要老師緊跟時代步伐，有條不紊的做好學生的帶頭羊，和自己的學生一起成長一起學習一起感受快樂。

(2)做學生的忠實聽眾一位好的老師不僅僅要具有豐富的知識能力素質，更要是一位好的傾聽者。這里的“聽”不單單是用耳朵來聽，還需要老師們做一個細心的觀察者。課堂上，老師很多時候應該比學生更加積極主動一點，面對中小學生，他們已經有了自己的脾氣習性，不像幼兒園的孩子那樣無所顧忌的表達自己。所以，這時候，老師可以主動的去詢問學生自己內心的想法，比如說‘你喜歡老師怎么樣教你們呢?’‘你覺得老師上課的時候哪些地方做的不好呢?’等等。不單單把自己看作是老師，或許更多時候可以把自己看作是他們的朋友。當然，時不時的留心每一個同學的日常表現，根據學生自身的特點有針對性的教學，對老師是一個挑戰，但更是一個好的途徑。要知道學生需要什么，想什么，從而激發學生的學習熱情。才能讓程度不同、興趣不同、素質不同的學生時時都保持著對課程和對老師自身新鮮感和學習動力。

(3)注重理論基礎和實際生活相結合哲學上有說：理論指導實踐，實踐對理論具有反作用。這就要求美術老師需要將學術理論和實際操作乃至生活相結合。不僅是要關注于學生理論和實踐的結合，更要從自身的素養打基礎。就自身而言，美術老師還應是一個勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創造力的體現。美術教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是干巴巴的、教條式的教育，所以美術老師也需要有智慧和靈性。美術教師要用自身的人格品質來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態度來開展教學。這樣才可以言傳身教。

2.主觀方面：對學生的要求

在《美術課程標準》中，明確提出了學生通過“設計?應用”領域的學習應達如下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。因此，學生應該做到如下幾點：

(1)提高主動性教學過程也是一個互相溝通互動的過程。有好的老師是不夠的，同時也需要學生積極主動的參與進來。不然，就真的演變成了對牛彈琴。主動性的體現，比如說：上課經常提問題、積極尋找新的思路、課后和老師探討自己新想法或者是生活上的小細節。也可以是學生之間時常的交流，甚至是比較。這樣的學生才會有十分強烈的求學欲望和進取心，也是老師教學過程中很好的案例和伙伴。當然了，教學目的和成果也會事半功倍。

(2)培養想象力由上一點我們可以得出，積極主動的學生似乎在創造力上也是有優勢的。但這絕不是肯定的。中小學生想象力的培養似乎比幼兒時期有些困難。這個時候他們已經形成了有自己的獨立思想和固定模式。但是作為學生，一切都有可能，因為我們還在學習，這樣就有重新乃至更一步創造的可能。所以，我們也應該對自己有一定的信心。在學習中我們可以多對生活上的美加以關注，做個有心人。感受大自然的美，發覺人內心的美，從而體現在我們自身作品中。

(3)設計工具隨著現代經濟技術發展，美術工具也是紛繁多樣，供不應求。好的作品當然離不開基本的設計工具。常用的有：馬克筆、彩筆、尺子、剪刀、彩色小貼紙等工具，這些工具應用范圍很廣。我們應該對它們多加愛惜保護，他們也是美的化身。設計意識的培養不僅有對主觀因素方面的要求，即就其主體：老師和學生而言。更有其客觀因素的需要。下面我提出兩點比較關鍵的要素供大家參考。

3.客觀方面：設計意識培養的內容要求

為了比較準確客觀的說明這一點，我直接引用了《美術課程標準》中對不同學生階段的學習目標的確定。其表述如下：第一學段(1～2年級)：初步認識各種工具，用身邊可以找到的各種媒體，通過看看、想想、畫畫、做做等方式進行簡單結合和修飾，體會設計與制作的趣味。第二學段(3～4年級)：學習對比與均衡、和諧與對稱等組合原理，了解一些簡單的創意和手工制作的方法，進行初步的設計和裝飾，感悟設計制作與其他美術活動的區別。第三學段(5～6年級)：運用對比與均衡、和諧與對稱、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。第四學段(7～9年級)：了解主要的設計類別、功能，運用對比與均衡、和諧與對稱、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。在第一學段(1～2年級)中，針對低年齡兒童的生理和心理特點，目標的指向是“媒材”“嘗試”“體驗”和“樂趣”幾個詞。對新入學的兒童來說，美術學習興趣的培養是首要的，知識技能的學習應盡可能的淡化。因此，美術教學應從“看看、想想、畫畫、做做”開始，通過感官體驗各種媒材工具的特質，嘗試進行各種“簡單的組合和裝飾”，開始體驗到設計的樂趣。到了第二學段(3～4年級)，“簡單的組合和裝飾”就遞進為“簡單的設計和裝飾”，“組合”可以是自由的、隨意的，而“設計”則必須是有一定目的的、秩序性的。第三學段(5～6年級)再遞進為“進行設計和裝飾”，去掉了“簡單的”一詞，意味著進入高一級的層次。第四學段(7～9年級)最終遞進為“進行創意和設計”，指向了思維活動和操作實踐過程的要求。

4.客觀方面：設計意識培養的形式要求

(1)課程內部結構調整與優化哲學上說：經濟基礎決定上層建筑。所以在這里，教育課內部程結構的調整和優化對設計意識的培養至關重要。課程結構往往直接體現人才的培養規格，決定人才的知識結構、能力結構和素質結構，是提高人才質量的關鍵。過去，我們的課程存在一些重專業、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業面過窄的現象，不利于學生的全面發展。而根據現代學科發展的整體化、綜合化趨勢，希望教育部門繼續深化課程的內部結構調整與優化，幫助學生在發揮自我能動性上更進一步，才能為設計意思的培養創造更大可能性。

(2)融合借鑒中國文化博大精深，任何一門藝術知識不可能單獨存在，總會有和其相關聯的因素互相存在著。因此，美術教育中設計意識的培養不能僅僅局限于美術本身，而應該發散開來，與其他學科知識相互借鑒，甚至與國外美術教育相互吸取營養元素。就目前國內而言，深圳大學藝術系根據當前藝術教育的這種現狀，有意嘗試的一門新的教學實驗課，它的實質是一門綜合創作實驗課程，目的是讓學生接觸多元的藝術創作形式，研究多材料多手段的創作方法，喚醒學生對外部事物的藝術感知力，開發學生的藝術創作潛能，讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術表現的豐富性和多樣選擇性，學會探索與發現，發展學生的綜合創造能力，并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。這是一大突破性的創舉，同時，我想，對于中小學生來說能否也可以這樣做呢?為什么不能從學生的這一啟蒙階段入手來開發其設計意識呢?我覺得這種教育方式不應該僅僅局限于大學，我們更應當將其在少兒乃至幼兒教育中發展開來，并探索更多更好的教學形式，來提高不同學生的設計意識。當然，這對于教育部門，教育工作者來說是任重道遠的，但是。這必定是可行的，并且有價值和更加深遠意義的。另外，借鑒國外的設計理念來豐富我們自身的設計意識方向也是作為新時代學生和教育部門的責任與要求。

(3)教育環境要想培養同學們的設計創新意識，就一定要為同學們提供相應的適宜環境，在這樣的環境中，同學們才有可能喜歡美術，進而在學習美術的過程中緩解自己的壓力。在每一位同學的心目中都有一個想象的世界，使其可以發揮出自己的想象力。美術是人類社會一項重要的文化素質教育活動，美術教育歷來是幼兒園教育活動的重要組成部分。隨著整體課程的改革，在綜合教育中，美術活動仍占據著重要的地位。綜上所述，美術教育對于設計意識的培養是一門比較繁重的工作。對教師和學生都有一定的要求，國家教育制度的革新也是原動力。相信在整個大環境的發展影響下，設計意思的培養也會越來越受到關注。作為學生不僅僅學到是知識內容，更多的會帶給他們美的享受。