每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。范文怎么寫才能發揮它最大的作用呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

人美版美術教學設計案例篇一

教學目標：

1、通過欣賞與設計圖案，使同學進一步熟悉已學過的對稱、平移、旋轉等現象。

2、欣賞美麗的對稱圖形，并能自身設計圖案。

3、同學感受圖形的美，進而培養同學的空間想象能力和審美意識。

重點難點：

1、能利用對稱、平移、旋轉等方法繪制精美的圖案。

2、感受圖形的內在美，培養同學的審美情趣。

教學準備：幻燈片、課件。

教學過程

一、情境導入

利用課件顯示課本第7頁四幅美麗的圖案，配音樂，讓同學欣賞。

（一）圖案欣賞：

1、伴著動聽的音樂，我們欣賞了這四幅美麗的圖案，你有什么感受？

2、讓同學盡情發表自身的感受。

（二）說一說：

1、上面每幅圖的圖案是由哪個圖形平移或旋轉得到的？

2、上面哪幅圖是對稱的？先讓同學邊觀察討論，再進行交流。

二、鞏固練習

（一）反饋練習：

完成第8頁3題。

1、這個圖案我們應該怎樣畫？

2、仔細觀察這幾個圖案是由哪個圖形經過什么變換得到的？

（二）拓展練習：

1、分別利用對稱、平移和旋轉創作一個圖案。

2、交流并欣賞。說一說好在哪里？

三、全課總結

對稱、平移和旋轉知識廣泛地應用于平面、立體的建筑藝術和幾何圖像上，而且還涉和到其它領域，希望同學們平時注意觀察，都成為杰出的設計師。

四、安排作業：

教材第9頁第5題。

人美版美術教學設計案例篇二

人美版二年級上冊第十四課

教材分析

《茂密的花》一課是人民美術出版社小學二年級上冊，第32到33頁的內容。屬于“造型.表現”學習領域。通過課本中“思考與討論、藝術實踐、評一評”三個板塊兒及一些畫家作品、學生作品和自然界中花的圖片，使學生更好的感受自然界中的花的美感，體驗生活的美好，同時欣賞借鑒如何運用大小、疏密、前后遮擋的方法表現茂密的花，拓寬創作思路，為學生今后表現更多遮擋及茂密的事物做鋪墊。

學情分析

本節課要面對的教學對象是小學二年級的學生，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，在此課之前，孩子們在學過的《各種各樣的形》、《我們身邊的線條》、《花的世界》等課程中已經奠定了線和形造型表現及對鮮花的特點認知的基礎能力，本節課在此基礎上引導學生設計不同的花，運用大小、疏密、遮擋的關系呈現出茂密的視覺效果，過程中提高學生對美的感受能力和藝術創造能力。

教學目標

1、知識與技能：學生了解花的特點及表現方法，學習運用大小、疏密、遮擋關系處理畫面，創作一幅繪畫作品——茂密的花。

2、過程與方法：引導學生在觀察、分析、欣賞、交流和感悟學習活動中，在自主感知花的特點——交流分析花的表現方法——合作探究創作茂密的花——評價總結拓展這樣一個邊學邊畫的學習過程中完成學習任務。

3、情感態度價值觀:體驗呈現茂密表現方法的藝術活動樂趣，能以積極愉快的學習態度探究學習，從而使學生對生機勃勃的大自然產生積極的表現熱情，從而引導學生關注自然環境。

教學重難點

1、教學重點：引導學生觀察畫面中花卉的大小、高矮、疏密、前后等變化，感受畫面的豐富層次，學習用遮擋關系來表現茂密的花叢。

2、教學難點：大膽創作出各種各樣的花，合理安排前后關系，使畫面富有層次感。

教學準備

多媒體設備、課件

教學過程

一、創設情境、激趣導入

（一）導趣：創設“受春姑娘邀請去花園畫畫”的情境。

（二）導疑：以“回答花的名稱及花的結構兩個問題”為切入點。

（三）導學：啟發學生在之前積累的“花”的知識上從淺入深，為學習新知引路。

引語：今天趙老師收到一封春姑娘的的'來信，請一位小朋友念給大家聽。

學生：念信：“親愛的小朋友們,聽說你們各個都是優秀的小畫家，歡迎到我的花園來畫畫！”

教師：聽到這樣的消息，你是什么樣的心情，有什么樣的想法？

學生:很希望去……。（心情描述）怎么樣去呢……？（產生各種好奇及疑問）

引語：是呀，聽到這樣的消息真高興，你們想要的答案就在信上。我們接著看信，信上說：“想要進入春姑娘的花園，必須能回答出下面兩個問題。”

問題一：你知道有哪些花？說說它們的名字吧！（出示部分課題—《花》）

教師：教師根據問題放映視頻，引導學生找出答案。

小結：肯定通過第一個問題考核。

問題二：花由哪些部分組成？

學生：通過之前學習《花的世界》積累的知識說出花由花蕊、花瓣、花莖、葉子組成。

小結：肯定通過第二個問題考核。

總結：恭喜你們，你們準確答出了有關花特點的兩個問題，春姑娘為我們打開了花園的大門。

設計意圖：本環節我設置了春姑娘請小朋友去他的花園畫畫這樣一個情境，激發學生參與熱情，以“導趣、導疑、導學”的教學步驟，培養學生觀察問題、發現問題、解決問題的能力，運用以前積累的有關花的知識不但解決了花的特點這一教學最初目標，同時也從淺入深為后面的學習做鋪墊。

二、邊學邊交、領悟新知

引語：春姑娘先帶我們來到花園的畫廊，請同學們把書翻到第32頁，春姑娘說這里有一些曾今到這里來畫畫的畫家和小朋友的畫，你們欣賞借鑒一下，如果有什么不懂得地方可以問她，她很樂意解決你們的問題。

學生：自學課本。找出自學中的困惑。

小結：我們可以把同學們的問題匯集在一起，你就發現了表現茂密的花的創作步驟。

1、先要學會畫一朵花。

2、其次學習用前后遮擋的方法畫很多花。

3、最后通過增加種類利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

教師：春姑娘說，可以帶你們到她的體驗館和游戲館去一步步解決這些問題。

交流一：自主探究——解決畫花的方法

1、真實的花

引語：請大家看大屏幕，春姑娘給我們從花園里找來幾種花，每個同學挑選你自己喜歡的花把它畫出來。

學生：自主選花。

我給你們做個示范，每個同學拿出和花相應的顏色，用觀察到的線條從花瓣、花蕊、到花莖、葉子一一畫出。（邊講邊示范畫）

2、設計的花

引語：看來同學們畫的都不錯，那我們要加大難度了。春姑娘請同學們通過你畫的花加以想像自己設計一朵花。

學生：觀察老師的畫法，嘗試把選擇的花畫出來。

教師：出示課件，屏幕中提供圓形、橢圓形、三角形等形狀，請你們嘗試用這些形狀設計一些你自己喜歡的花。

學生：運用不同形狀設計花

小結：在這個體驗館中我們靠自己的觀察，自主解決了第一個問題學會畫花。

交流二：合作探究——學習用前后遮擋的方法表現很多花。

引語：我們接下來在春姑娘的帶領下去游戲館，解決用前后遮擋的方法畫很多花。

1、學習前后遮擋關系

教師：以平時的經驗及遮擋關系的定義引導學生學習前后遮擋關系。

學生：用老師給的花，在黑板上體會前后遮擋的關系。

2、小組游戲合作運用遮擋關系表現花

教師：組織活動，要求：老師將給每個組發一個貼好紙的畫板，每個組派兩個小朋友在前面拿著，其余成員將是我們的參賽隊員，排好隊站在對應各組畫板的位置，老師發號施令后將你們各自喜歡的花畫在畫板上，但是比賽時，從第一個到最后一個依次畫一朵花，要求除第一排外，后面的同學必須從不同的角度用遮擋的方式添花，看哪組又快又好看。

學生：小組討論前后安排及畫什么，小組合作參與游戲運用遮擋關系表現學會的花。

交流三：合作創作——利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

引語：游戲過后，我們收獲了成果在短短的時間內用遮擋的方法畫出了很多花，接下來我們看看用什么方法可以讓畫面形成茂密的效果。

教師：通過ppt展示種類、大小、疏密的表現方法。

學生：小組合作在前面游戲中運用遮擋方法畫的很多花的基礎上，通過豐富種類，大小、疏密的穿插完成一幅茂密的花的作品。

教學意圖：本環節是新知學習環節，通過多種途徑啟發學生，學生在邊學邊交、邊導邊學，邊學邊悟的過程中分步學習制作方法，并且在一步步的學習中完成了一張美術作品。讓學生從中領悟學習方法，最后完成學習重點、學習難點的目標。

三、匯集作品、展示評價

引語：請同學們將自己完成的作品展示到畫架上。

1、組織學生展示作品。

2、學生交流作品創作過程及內容。（可請幾名學生上來介紹）

3、生生、師生評價。

小結：同學們通過剪剪撕撕畫畫貼貼完成了一幅幅美麗的作品，老師老師感到很高興給與你們鼓勵，并且也代表馬蒂斯學院為大家頒發優秀獎牌。

教學意圖：通過學生對邊學邊交探究新知的回顧，歸納整理，在展示評價中，給與學生展示及交流的機會，同時通過其他學生的作品提升自身創新精神和實踐能力。

四、拓展思維、收獲成功

1、總結本課學習內容

2、欣賞不同形式的剪貼畫作品。

3、學生發現生活中有很多以剪、撕、貼、畫為藝術手段進行裝飾的地方。

設計意圖：梳理本課的學習內容，讓學生領悟學以致用，從而拓展讓學生體會藝術來源于生活更服務于生活的深刻含義。

作業設計

同學們根據紙外形展開想象依形添畫,完成一幅你喜歡的畫。

教學反思

《茂密的花》是人美版第三冊美術教材的第5課，屬于以“造型.表現”為主的學習領域。由于學生們對花非常的熟悉，對于本節課，在導入部分我首先讓學生通過一封來信的情境，激發學生參與熱情，引入本課。

在探究式的學習活動過程中，讓學生在看課件中發揮想象力，打開學生想象的思維，抓住學生非常熟悉花這一點，讓學生知道用學過的常見基本型來表現花的不同特點。接下來，讓學生發現茂密的花知道數量多還不夠，我們還要明白前后遮擋關系。我首先把兩朵花分開畫出，然后再重疊一部分畫出，讓學生觀察分析兩種表現所出現的效果。接著找學生畫出這種遮擋關系，讓學生理解前后遮擋關系并解決教學難點。

在總結畫好茂密花的方法中培養學生理解能力，學生總結對了要鼓勵學生，增強學生自信心和肯定自己。同時培養學生的分析問題及歸納問題的能力。

在學生欣賞課本以外其他畫家和小朋友畫的茂密的花中讓學生在所學知識的基礎上發現學習的困難，提出問題，培養學生的自主學習的能力。

在學生實踐中，讓學生完成一幅有前后遮擋關系的茂密的花，了解學生是否掌握本課知識重難點。

在學生展示作品中通過（自評--他評---師評）體現全面評價學生作品的優缺點。

我在上這節課中，課堂設置一切以學生為主，通過學習《茂密的花》，充分調動學生學習熱情，使學生很快進入到畫面的表現意境中，引導學生積極地參與美術實踐。但也有一些不足。今后在教學中還要更突出學生的“學”，達到更好地培養學生的美術創作，美術實踐能力。

文檔為doc格式

人美版美術教學設計案例篇三

畫龍點睛是“設計應用”與“造型表現”學習領域相結合的美術學習內容，與《美麗的紋樣》《趣味文字》同屬一個單元系列的繪畫課。目的在于啟發學生學會運用前兩課所學的美術知識、技能，大膽創新地把所學知識與技能運用到生活中，培養學生學會關注生活、創新生活，從而達到美化生活的目的。

1.能力與技能：讓學生了解紋樣在包裝上的作用，能綜合運用紋樣與趣味漢字創新裝飾美化包裝。

2.過程與方法：在自主探究、小組討論、教師講解的學習過程中，讓學生掌握紋樣、文字設計應用的基本知識和方法。

3.情感、態度和價值觀：通過學習培養學生的創新意識、自主探究學習能力、提高對生活環境的關注力，激發學生用所學美術知識與技能美化生活的能力與愿望。

師：圖片課件、純色包裝紙包好的包裝盒袋，彩色筆

生：剪刀，小的包裝盒或包裝硬紙袋一個，雙面膠，彩色筆，勾線筆，剪刀和課本。

紋樣、文字的表現形式。

運用文字、紋樣相結合的方法并以點狀、面狀裝飾包裝。

展示（畫龍點睛）圖片。

問：同學知道這是什么故事么。那故事的含義是是什么，說話或寫作時在關鍵地方簡明地點明要，旨使內容生動傳神。也比喻在整體中突出重點引出課題（板書）

那畫龍點睛是要給什么點睛又怎么點呢？

今天同學們都帶了包裝盒，所以我們今天是要給禮品盒畫包裝，我想請同學們仔細觀察一下，在圖一圖二禮盒的包裝上都有什么共同點。這樣我們前兩節課上了美麗的紋樣和趣味文字，我們就可以把它們組合運用到今天的包裝上。

3、那老師就要來考考你們的知識點是否有牢記了紋樣的類型都有什么呢？（點狀排列、面狀排列）

4、、趣味文字的變化方式都有什么呢？

今天老師帶了兩個精美的禮品盒，請同學們仔細觀察它們的紋樣是怎么排列的，點狀排列裝飾、面狀排列裝飾。那現在以四人一小組，觀察你們自己帶來的包裝上的紋樣是怎么排列的，又是如何凸顯產品的特色呢。

5、師總結。

要求：用包裝紙給禮物鑲邊框。

用深色彩色筆寫祝福語。

裝飾。

師小結

今天大家表現的都很優秀，大家可以把自己制作好的禮物送給朋友，并表示感謝。

畫龍點睛

紋樣文字

紋樣的排列：對稱排列、面狀排列、線狀排列、環形排列、放射形排列。

本課內容貼近學生的生活，孩子們對美術本身的認識和對藝術的思維是自由的。通過設計制作，不僅可以讓學生了解包裝的形式及設計的方法，認識各種材料的可能性，也能很好的讓學生體會到設計與應用的關系，美術與生活的密切聯系。當學生們手中的廢舊盒子、袋子、瓶子變成了一件件精美的禮品時，使我非常感動，感受到了學生們的動手能力得到發揮。通過學習臨聘的包裝，讓學生了解包裝設計在禮品贈送起到的重要作用，巧妙的包裝能使人對禮品產生好奇心和豐富的想象。

人美版美術教學設計案例篇四

由偏重美術知識技能的傳授轉向關注學生整體人格的發展，強調在有趣的美術活動中培養學生的創造能力和鑒賞能力。由孤立的單科教學轉向美術學科內部的融合以及美術與其他學科的溝通，以發展學生的綜合能力。由單純的學校美術教學轉向充分利用社會文化資源，延伸美術課堂。

由以教師為主導的技能體系訓練和知識傳授轉向以學生為主，體驗性、探究性和反思性的理解和學習過程。

突出趣味性、游戲性、注重學生的學習過程與參與。

體現人文精神，將課程的學習過程轉變成為學生人情感悟的基點，并在學習中得到升華。

提高課堂教學效率，貫徹新課程理念的具體措施。

根據本班學生實際與個人的目標，抓住新課程理念的一個點談本學期的具體措施(合作的學習方式、學科實踐活動、創造性的培養、電教輔助教學、評價的改革、減負手段等)

分小組(或者自由結合成小組)進行討論和研究。例如：戲劇表演時，可以讓學生自由結合或按照已經分成的小組，各自分角色進行排練和表演。特別是本組所要表演的劇情，可以根據自己小組對內容的理解而改變，這就需要小組成員充分的協作，才能共同完成。

1、13課《演電視》

在學習了《演電視》之后，讓學生們在家里與家長合作或在學校里與同學配合，進行一次“我給大家演一演”的實踐活動。并將自己的作品能在課堂上與大家共同分享。

2、19課《過春節》

學習之后，啟發學生利用業余時間搜集關于自己的家鄉過春節的介紹和圖片，并且將自己搜集的資料制成一幅精美的展示牌，在小組中展覽或課堂展示。

在每個單元的學習之后，激勵學生創造性的進行研究和探索。了解本單元的學習情況，同時設想自己在此方面進一步學習的方式、方法。

人美版美術教學設計案例篇五

1．對“明度”一詞有比較準確的了解。

2．學習色彩的明度漸變知識，并能用色彩的明度漸變創作圖案畫。

3.體驗明度漸變有序排列的圖案所產生的縱深感與節奏美，培養學生色彩表現能力。

感受色彩的明度變化，體驗色彩的美感。

如何更好地運用色相知識進行創作。

一、欣賞與評述

播放幻燈片，讓學生觀看并分析。

提問：看看圖片中的顏色有什么變化？

讓學生看看日落、深淺變化的海水等圖片，說說圖片顏色給你帶來的感受。

二、小組協作探究學習

設定情境讓學生解決本課中的知識點：

1.什么是色彩的明度？

2.在生活中哪里能見到明度的變化？

3.明度變化應用在生活中的哪些地方？

教師講解：明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于它們的反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。

色彩的明度有兩種情況：

一是同一色相不同明度。如同一顏色在強光照射下顯得明亮，弱光照射下顯得較灰暗模糊；同一顏色加黑或加白摻和以后也能產生各種不同的明暗層次。

二是各種顏色的不同明度。每一種純色都有與其相應的明度。黃色明度，藍紫色明度最低，青、綠色為中間明度。色彩的明度變化往往會影響到純度，如紅色加入黑色以后明度降低了，同時純度也降低了；如果紅色加白則明度提高了，純度卻降低了。

三、操作實踐

1.學生利用彩色鉛筆、油畫棒等嘗試體驗明度的變化。

2.思考：如果用色彩的明度漸變來創作一幅畫，會是什么效果？

3.欣賞：讓我們來欣賞幾幅用色彩的明度漸變做為表現手法的作品。

(1)欣賞老師準備的范圖

(2)欣賞美術書中的圖片

(3)欣賞優秀學生作品

要求：獨立創作一幅色彩明度漸變的圖案畫。

四、展示評價

學生優秀作業展示

五、延伸

尋找色彩的明度漸變在生活中的運用。

人美版美術教學設計案例篇六

這學期我擔任五年級美術課教學任務。本年級學生在美術基礎知識的學習和審美能力上已經具備一定的基礎，他們對美術課的興趣濃厚。每星期1節美術課，學生對美術課的期待值很高。在實際情況中，有些綜合開放性的美術活動不能組織起來。所以，大部分手工課和欣賞課，需要學生積極主動地參，以保證每一節美術課都給學生帶來欣喜。

(1)、了解美術的基本知識，認識美術工具，并能使用工具進行簡單的美術活動；

(2)、通過美術活動培養學生熱愛生活的美好情感；

熟悉美術工具，通過學習能在借鑒的基礎上結合自身生活經驗，完成簡單的美術活動。本次課改的重點就是如何促進學生學習方式的變革，即倡導自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。在這些學習方式中，培養學生憑借自己主動建構知識與活動，去與他人互動，達到自身進一不發展的目的。

1、以知道觀察入手，在實踐中掌握觀察方法，并培養學生細致的工作作風和細膩的情感。以課本為載體，以活動為主線，采用小步快跑的方法，帶領學生完成教學目標。

2、認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育，審美教育，能力培養和雙基訓練的關系，充分發揮美術教學情感陶冶的功能，提高學生的審美能力。

3、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的主體地位。

4、鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

5、注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

6、教學手段生動有趣，運用電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。

7、運用計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品，鼓勵學生利用互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

8、改革評價制度，重視學生的自我評價，重視對學生美術活動表現的評價，采用多種評價方式評價學生的美術作業，建立促進美術教師不斷提高的評價體系。

9、充分利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。

10、根據學生的心理和生理特點，教學中注意循序漸進和趣味性。

11、盡量注意學科間的聯系。

12、培養學生的形象思維能力，創新精神和實踐能力為和核心，促進學生素質的全面發展。

13、利用宣傳窗和美術比賽，調動學生學習的積極性。

14、學業考核以平時成績為主，考核采取課堂提問、作業等多種形式相結合。

周次：

1、肖像藝術

2、畫人像

3、認識抽象畫

4、學畫抽象畫

5、繪畫中的透視現象

6、美術中的比例

7、偶戲

8、提線紙偶

9、創造綠色的生活

10、色彩的朋友

11、唱起來跳起來

12、小鳥的家

13、拼貼添畫

14、中國龍

15造型別致的椅子

16、主題賀卡

17、校園合影

18、防災減災

19、湖光帆影

20、剔地雕刻

人美版美術教學設計案例篇七

課題：

《彩墨游戲》

教材：

《彩墨游戲》是人民美術出版社小學美術教材第五冊第十五課。

課時：

一課時

教材分析：

本課屬于“造型表現”領域。通過教學，讓學生在游戲中感受彩墨與宣紙的特性，體驗彩墨畫的樂趣。本課所涉及到的技法，包含著中國畫的基礎技法，可以說，這是一課中國畫的入門課，會為今后的不同階段的中國畫學習奠定技法、認識和情感態度等方面的基礎。但本課卻沒有刻意強調技法，而是從學生的需要出發，從學生的興趣出發，充分考慮到學生的能力水平及未來發展的持續性，重點強調的是感受彩墨游戲中的偶然現象和意外效果，體驗彩墨畫的藝術美感。從而激發學生熱愛民族藝術的情感。

學生分析：

心理學家對兒童美術發展進行評定研究后指出,八歲左右的孩子是“美術發展的黃金時期”，這一時期，涂鴉仍然他們的天性，是一件極快樂的事。他們的繪畫是一種出于本能的創造性游戲，是非常主觀化的。孩子們會出于自己心靈和觀念上的一種愉悅，無拘無束的涂抺出非常迷人的作品。兒童的這種繪畫心理發展現狀與本課的設計達到高度的協調，孩子們一定會被激發起創作的靈感。本課的繪畫形式、工具材料對于三年級學生來說，是陌生而又新鮮的，學生的興趣和好奇心一定非常濃郁，但全新的技法對他們來說也是一種挑戰。看似簡單的彩墨游戲，細細品味起來卻包涵了很多內涵：中國畫的筆墨技法、又好似現代的構成藝術、形、色與情感的融合等都標志著這一課將是學生在造型、表現領域上的一次飛躍。

教學目標：

依據新課程標準及教材要求，我將目標按以下三個維度來表述：

1、知識技能方面：通過彩墨這種繪畫形式，使學生在游戲中掌握簡單的筆墨方法，初步認識中國畫，了解繪畫工具。

2、過程與方法方面：通過學生個人和合作的方式參與活動，讓他們充分體驗美術活動的樂趣，并在嘗試探索的過程中發展美術的實踐能力。

3、在情感與態度方面，讓學生體驗、感受彩墨畫的樂趣，在彩墨游戲中發現偶然現象和意外效果，激發學生熱愛民族藝術的情感，增強合作意識。

教學重點：

讓學生在游戲中去發現彩墨與宣紙產生的一種特殊變化。

教學難點：

筆上水分的多少與不同的變化。

教學思路：

我在教學中創設一種輕松愉快的游戲情境，課的結構從對工具材料的特殊體驗開始，到在“奇妙筆法”中創研新奇獨特的筆法；從以小組為單位的“調墨大賽”到“快樂合作”時的盡情揮灑，都無一不體現游戲的快樂與輕松。在游戲中技法的難度被化解，而后的欣賞研討與個性創作正是在教師潛移默化的引導下，學生從游戲行為一步步過渡到“學習行為”上來，從“隨意涂抺”到“個性表現”，學生已經進入了創作角色，從而一步步的進入藝術的殿堂，充分體現了以學生為本的教學理念。

教法學法：

教學中我注重教法的趣味性和游戲性，加強教學中的直觀原則，盡量淡化概念，深入淺出，用學生的視角和語匯來為其定義，引導學生勇于實踐，大膽探索。教學設計以情境烘托為基礎，以激發興趣為先導，以審美教育為主線。通過游戲激趣、引導發現、指導觀察，綜合探究等教學方法，充分調動學生的口、眼、腦、手多種感觀參與教學，從而達到教學目的。

在本課的教學中，我將學法的指導滲透到各個教學環節中。通過引導學生觀察感受，分析思考，嘗試體驗，大膽表現，鼓勵學生進行合作性與探究性學習，教會學生思維方法。讓學生在充分的藝術實踐中發揮主動性，培養學生的自主學習與合作交流的'能力。

教學過程：

一、感受材料，激發興趣。

由于孩子們對新奇事物的好奇天性，對手中新材料有著按捺不住的好奇，所以課的起首部分，我設計直接進入主題：玩玩筆、墨、紙，讓孩子們用自己的獨特方式、方法觀察感受筆、墨、紙。再將筆蘸水或墨在紙上自由涂畫，進一步感受紙性。然后再說說幾種工具材料的特點。借著孩子們的好奇心，我向他們介紹文房四寶和其中筆墨紙硯的悠久歷史，以及中國畫顏料中例如藤黃、花青、石綠等名稱美麗，做工獨特的中國畫顏料，介紹中國書畫是具有深厚中國藝術精髓的文化瑰寶，初步讓學生感受中國畫的獨特魅力。通過感受、欣賞，在輕松的游戲中提升一種文化氛圍，有利于學生了解中國文化，涵養人文精神。

二、游戲情境，探究畫理。

這時學生已經在紙上畫了一些線條，基本上都是中鋒用筆。為了讓學生探討筆法，我設計了“奇妙筆法”環節，讓學生自己動手自由地在紙上畫，創造性地用筆畫不同線條、形狀，看哪個小組能創新筆法，并到黑板上演示這種方法。學生邊畫邊講，側鋒、逆鋒、散鋒、滾筆、頓、挫等方法都從孩子們的筆下出現了，雖然他們的命名還很幼稚，但孩子們是實實在在地掌握筆法，并巧妙地完成了筆法的演示過程。

墨法是彩墨畫以及中國畫的主要色彩，是本課的難點，為了讓學生理解“墨分五色”的道理，我先讓學生看一幅畫，觀察畫中墨的特點，孩子們一下子就認識到有濃淡變化的墨色是那么美，那淡墨是哪來的呢？討論之后我讓學生分組進行調墨大賽，規定時間內，看哪組調出的墨色最多，并討論墨色變化的關鍵是什么？色彩是否也可以這樣變化？再讓學生欣賞教材中畫家吳冠中的彩墨畫，體會墨的濃淡交融、色的閃爍跳躍之美。通過這個活動，學生逐步理解了墨的變化是無窮的，并且在實踐中認識到水是彩墨畫中的重要材料，控制水分的多少就會得到濃淡干濕不同的墨色。

之后，我告訴孩子們我知道一種非常好玩的方法，于是我演示了破墨法的一種，并隨意點上不同色點和水，讓學生感受這種因宣紙的特性而產生的獨特效果是那樣有趣，并請學生發揮想象，看看它象什么，給它起個名字。

然后請每個小組在一張大紙上，嘗試創造一種彩墨方法，展示給同學們看。我的演示起到了拋磚引玉的作用。在教師的引導下，學生的思維開始活躍起來，他們不再只用墨色分開的形式畫，而主動研究色、墨、水的不同結合方法。自由自在的游戲形式打開了學生的創意空間，這種直觀、形象、自由、美好的形式創造了活潑生動的繪畫氣氛，有效地培育了良好情感的幼苗。

三、彩墨游戲，快樂合作。

在學生創造出有趣的彩墨方法之后，我讓學生繼續揮灑，讓色墨、筆、水在宣紙上任意狂歡、盡情嘻戲。學生在美術實踐中獲得了快樂，并互相找一找在彩墨游戲中產生的偶然現象和意外效果，從中體驗簡單的變化中蘊含著的無窮樂趣。

四、彩墨創作，發展個性。

集體合作讓學生充分體驗了彩墨游戲的快樂，也從中得到了很多筆墨技法的鍛煉和經驗。然而合作的方式卻不太適合個性風格的發揮及獨特構思的展示，而且三年級的孩子已經初步具備了個性創作的能力。為了能讓彩墨游戲上升為具有獨特風格的彩墨畫，我設計了“彩墨創作”這一環節。

生活是創作的唯一源泉。從心理發展中的認識過程來看，創作的過程就是對生活的理解和感受的過程，沒有感知生活的基礎就不能產生豐富的想象。兒童的創作過程無疑也是這樣。所以我首先讓學生欣賞一組展現生活中美麗空間的攝影作品，靈動的線條和瑰麗的色彩一定會促動他們的創作靈感。然后我讓學生觀察分析兩幅畫，哪一幅畫更美，為什么？目的是讓學生初步理解有變化、有對比的畫才能產生節奏及韻律的美。

我又適時地播放名家作品欣賞，并簡單做以討論分析，讓學生感受到藝術家們是運用繪畫語言抒發情感，張顯個性。學生逐步體會到藝術創作的魅力。而后，我讓學生獨立創作一幅彩墨構成來表達自己此時的心情及感受，并給畫命題。這時，學生畫中的筆法更熟練了一些，而且，這次的畫是注入了生命和情感，所以看起來更生動更完美，更具有個性化。

五、評議總結，興趣拓展

作品評議時，我設計的評價方式是：注重自我評述，讓學生充分表述自己的創作內涵及情感；帶以他評，同學們可以互相說說每幅畫的不同特點；稍加點評或教師不作點評，只是幫助他們表述清楚。我尊重每一件作品的表達方式，我要讓學生明白，自己的表述是最重要的。我相信，藝術是個人經驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。如果一件藝術作品被人所接受，所尊重，所認可，那么這件藝術作品的創作者也就被接受并受到尊重，他的興趣和自信心就會得到加倍的保護和提升。

總結時，我告訴學生們，其實我們今天在游戲中已經掌握了國粹藝術中國畫的基礎技法，學生會感到非常吃驚和自豪。借此機會，我繼續簡介中國畫的歷史文化及在世界上的地位，并且讓同學們關注中國畫，收集相關知識，使學生在課內的興趣得以發展持續。相信久而久之，這種興趣就會轉變為持久的情感態度。

課后反思：

《彩墨游戲》一課屬于“造型表現”領域。本課所涉及到的技法，包含著中國畫的基礎技法，可以說，這是一課中國畫的入門課。學生對彩墨方法的興趣濃郁，是他們非常喜歡的教學內容。對本課的反思我從以下四個方面入手：

一、教學思路

教師在整個教學過程中貫穿了一種輕松愉快的游戲情境，課的結構從對工具材料的特殊體驗開始，到“奇妙筆法”中創研新奇獨特的筆法；從以小組為單位的“調墨大賽”到“快樂合作”時的盡情揮灑，都無一不體現游戲的快樂與輕松。并且在游戲中教師巧妙的將技法的難度化解開來。而后的欣賞研討與個性創作正是在教師潛移默化的引導下，讓學生從“游戲行為”一步步過渡到“學習行為”上來，整節課的設計本著從學生的需要出發、從學生的興趣出發的宗旨，充分考慮到了學生的能力水平及未來發展的持續性。

二、教學方法

三年級學生還處于直觀性和感性認識的心理階段中，而本課的筆墨技法屬于中國畫中理性化的知識體系。教師能夠充分考慮到學生的心理和生理發展特點，在教學中加強了教法的趣味性和游戲性，逐步提升學生的學習興趣。教師在重視趣味性的同時更重視教材的知識和技能。教學中加強了的直觀原則，可以看出教師盡量淡化概念，將知識和技能深入淺出，轉化為學生容易接受的形式。用學生的視角來觀察、以學生的語匯來為中國畫的概念和技法來定義，通過引導學生觀察感受，分析思考，嘗試體驗，大膽表現，鼓勵學生進行合作性與探究性學習，教會學生思維方法，讓學生在充分的藝術實踐中發揮主動性，培養學生的自主學習與合作交流的能力，充分體現了以學生為本的教學理念。學生在這樣的課堂中一定會學有所獲、學有所得的。

三、教學評價

可以看出，教師在評價的設計中非常尊重學生的每一件作品的表達方式，讓學生明白，自己的表述是最重要的。其中體現了一種以人為本的教學觀念。藝術是個人經驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。教師尊重每一個學生、認可每一件作品，那么這些藝術作品的創作者也就被接受并受到尊重，他們的興趣和自信心就會得到加倍的保護和提升。

四、教學拓展

一、教學內容方面：

本課的內容以涂鴉為主，重點強調的是讓學生在游戲中感受彩墨游戲中的偶然現象和意外效果，體驗彩墨畫的藝術美感。在學生掌握了彩墨方法之后，可以嘗試進行彩墨畫的寫生和創作。小學中年段的寫生不必強調形象的似與不似，而是表現一種意想的寫生，一種具有童貞同趣、撲拙的寫生。創作可以是涂鴉的情感表現，也可以用彩墨畫的形式表現任何一種題材的兒童創作畫。

二、課時設計方面：

將現在的一課時增加到兩課時、三課時或更多。現在的教材所安排的《彩墨游戲》是一課時，而在課堂上學生強烈的好奇心和學習興趣卻是短短的一課時所不能滿足的。所以，增加課時一方面可以使學生的技法更加熟練，另一方面也可以有效的延續學生的學習興趣。

三、教學方法方面：

彩墨畫是一種以中國畫技法為基礎的繪畫形式。但在兒童畫教學中教師不必強調技法的掌握，而是讓學生體會到“畫無定法、創新為本”的境界，著重于兒童的個性表現。在教學中用感知和觀察自然來拓寬學生的眼界、積累興趣，創設寬松自由的創作環境讓學生盡情發揮。結合中國畫欣賞，提升課堂中的文化氛圍，有利于涵養人文精神。

人美版美術教學設計案例篇八

1、引導學生初步認識、了解比例知識，并運用比例的形式美法則對簡單的物品進行分析，能夠有意識地發現生活和藝術作品中比例的美感。

2、以體驗、探究的學習方式為主，引導學生根據所學“黃金分割比”的知識，設計一個比例關系適宜且裝飾美觀的花瓶。

3、培養學生對比例這一形式法則的探究精神和研究意識，樹立嚴謹認真的學習態度，激發學生學習美術興趣。

1、教學重點：

了解美術中的比例知識，感受“黃金分割比”的美，并能夠找到生活和藝術作品的“黃金分割比”。

2、教學難點：

靈活運用美術中的比例知識進行藝術實踐。

（一）教學準備

師：教具、ppt課件

生：彩色卡紙a4一張，白色卡紙a4一張，彩色手工紙一袋，剪刀、固體膠、彩色筆。

（二）組織教學

課前與學生互動，簡潔告知課堂要求，分組、分發學習材料。

（三）活動體驗，感受生活中的比例

活動一：哪件衣服最合適

教師出示大小不同的衣服，讓學生挑選，引導生體會衣服與身材大小比例的關系。

師：孩子們，老師帶來了幾件衣服，如果讓你來當模特，你會選哪一件？

學生上臺挑選。

師：你為什么會挑這一件呢？

學生互動

小結：

看來，不管款式如何，我們在選衣服時首先考慮到身高、胖瘦與衣服的大小關系。

活動二：巧選禮物盒

教師出示大小不同的禮物盒和物品，讓學生進行分裝。

師：你們覺得他們的選擇合適嗎？這個小的為什么不裝進這個大的里面呢？

小結：

看來，我們擺放物件會考慮到物件與盒子的大小的關系，要適合。

活動三：美化上墻

學生自由發言

小結：孩子們真棒幫我解決了不少問題，你們發現了嗎，生活中我們常常要面臨這樣大小、長短的選擇，而生活中這些大小、長短關系，我們就稱為比例。（板書——大小、長短、比例）

設計意圖：

創設生活情境，引導學生在問題情境中感受大小、長短等視覺關系，從而體會和認識生活中的比例。

（四）作品賞析，認識美術中的比例知識

1、欣賞《溪山行旅圖》，了解中國畫中的比例法則和美感。

師：山峰的高大畫家是怎樣給我們傳達這種感受的呢？

課件出示空白線條比例比

師：看，山畫得非常高，而正人、馬都相對畫的很小，高度、大小在比例上形成了一種強烈的對比關系，使這座山顯得山高大、雄偉。

課件回到畫面

小結：

之所以范寬這幅畫是他非常著名的作品，其原因是他非常巧妙的運用了中國繪畫的審美法則，就是中國山水畫的繪畫法則“丈山、尺樹、寸馬、豆人”。

設計意圖：

在欣賞中了解中國畫的比例運用，及中國畫的形式美法則。

教學素材：

《溪山行旅圖》范寬

2、欣賞尼德蘭勃魯蓋爾的油畫《冬獵》，感受西方繪畫中的比例視覺美感。

師：一個非常大一個非常小，讓畫面有了近和遠的空間感，這就是對比例的一種巧妙運用。

小結：

可見雖然中西方繪畫的表現形式不同，但是畫家都有意識的在畫面中運用比例的變化，帶給我們不同的視覺感受。

設計意圖：

在欣賞中了解國外油畫的比例運用，及帶給我們視覺感受。

教學素材：

《冬獵》勃魯蓋爾

設計意圖：

學生在中外繪畫作品賞析中，感知美術中有目的的運用不同的比例關系，為了給人們帶來不同視覺效果。

（五）黃金比例

過渡：然而在我們生活中一些簡單的形狀，因為不同的比例也能帶給我們不同視覺感受。

課件出示幾個比例不同的矩形，選一選、量一量。

1、選一選

師：你看這有個形狀，我來試著改變他的比例，變長變瘦，像竹竿不好看，再變矮變寬，太胖了不好看，再來變瘦變高，現在呢，是不是覺得這個形狀的身材很合適了？太高太胖我們都覺得不太好，還是這個標準身材我們最滿意，不高不矮不胖不瘦，那他形成的這種比例關系，給我們的感覺就是最適合的，像這樣的比例我們把他稱為黃金比例。（板書——黃金比例）

2、介紹黃金比例

師：有沒有同學聽說過，有的同學可能比較陌生，我們一起來了解下吧。因為這個矩形的寬除以長其比值約等于0.618，人們在多次探索中發現，這種比例在造型上比較美觀，是公認最和諧的比例，而被稱為黃金比例，黃金比在運用中沒有那么精確去計算比值非要為0.618，人們常將在0.618范圍內的2:3，3:5，5:8等這樣的比例進行代替應用。

設計意圖：

感受黃金比例的美感，學習黃金分割比的知識定義。

3、找一找畫一畫，小組探究，分發建筑、工藝作品，畫出黃金分割比。

師：同學們你們了解了黃金比例了，我想考考你們，如果老師給你們一些圖片，想讓你們在這些建筑和工藝品中找出運用了黃金比例的結構？你們能不能辦到？剛才你們也看了這些圖片，根據你們肉眼的感覺和比例，來試著找一找。

課件出示帕特農神廟圖片，引導學生找黃金比例

師：看看哪些部分形成黃金分割比？

師：帕特農神廟全部用潔白大理石砌成，給人雄偉、莊嚴、優美的形象美感，其源于神廟的長寬嚴格的按照黃金比例設計。

分小組活動：請各小組分別找出泰姬陵、巴黎圣母院、雙耳四系瓶、貫耳瓶圖片上黃金分割比，用線勾畫出來。

每組派代表上臺檢驗是否找出。

師：根據資料記載泰姬陵的這些常和寬形成黃金比例，而形成泰姬陵巨大的陵墓清真寺的莊嚴和諧之美。巴黎圣母院屬于哥特式建筑，是法國天主教的宗教性建筑，他的最大特點就是整座建筑以及每一層的高和寬的比例，全都運用了黃金分割比，同樣給人莊嚴、雄偉的美感，所以說巴黎圣母院是集審美與智慧一體的藝術作品，花瓶運用了黃金分割比，更能帶給人們平穩的視覺美感。

設計意圖：

在建筑和工藝品中找黃金分割比中，了解美術中的黃金分割比的運用，及感受黃金分割比運用下產生的視覺美感。

教學素材：

設計意圖：

學生學習了解美術比例中“黃金分割”的知識，及在美術和生活中的廣泛運用，并感受其特有的視覺美感。

（六）講解實踐

1、欣賞花瓶，感受花瓶造型、花紋、比例的美感。

師：這些建筑如泰姬陵這些，因為我們在教室無法實地去測量，在圖片上我們是通過肉眼觀察和基本的比較，老師給大家回饋的信息也是我在網上查的資料。但是接下來我們的一個設計作業就需要大家精準計算了，運用到黃金比例，就要經過自己的測量比較了。

課件出示各種形態的花瓶圖片。

師：請看這些花瓶美不美，他們的設計都用到了黃金比例。看他們寬和高形成了黃金比例，形成了端莊典雅的美。

2、教師示范，如何將黃金分割運用在花瓶的設計及制作方法。

出示課件講解如何運用黃金比

教師示范花瓶的設計及制作方法

師：那我們來試一試，利用花瓶的對稱性，將紙豎著對折，接下來從平底剪出，不管你設計什么樣的造型，都必須將花瓶高度和寬度達到這張紙的邊緣進行剪，最后形成花瓶的造型。

3、學生作品欣賞，拓展思維

師：剪出造型后怎么設計才美觀呢？

師：花紋我們怎樣加上去呢，可以運用哪些表現方法？

自由發言

師：看花紋的設計，可以是植物動物人物等等，以及表現方式上，不僅可以選擇剪紙，還以選擇繪畫和剪貼的方式。

設計意圖：

感受花瓶的美感，拓展學生思維，學會“黃金分割比”在花瓶的設計中進行運用。

（七）學生實踐

請你根據所學的“黃金分割比”知識，設計一個比例關系適宜且裝飾美觀的花瓶。

提示：

1、花瓶比例要符合黃金分割比

2、花瓶造型設計獨特

3、設計美觀

（八）展示評價

1、花瓶設計是否運用黃金分割比？

2、花瓶造型設計比較獨特？

3、得哪個花瓶的花紋設計比較美觀？

（九）拓展延伸

黃金分割比帶給我們視覺的美感，比如商標設計、影視作品的設計等等，通過學習美術中的比例，大家學會了設計花瓶，希望大家在生活中也能運用“黃金分割比”讓生活變得更具美感。

板書：

美術中的比例

大小長短

黃金比例

（0.618）