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高中音樂說課稿篇一
本節課是高一年級選修課第三課時的內容,是即第一,二課時中國流行音樂概述之后的內容,它所起到的作用是承上啟下:更是從學生興趣出發為了讓學生能夠更進一步走近自己喜歡的音樂,更加了解這些音樂本質的文化。
以校本課程標準為依據,本著因材施教的原則,從學生興趣出發,遵循學生的認知規律,結合本課特點,確定如下教學目標:
1)從音樂本身入手,初步感受這三種音樂的風格;
2)通過對作品的欣賞與辨析,來培養學生的思,辨潛能;
3)通過對這三種風格的欣賞與了解,體會流行音樂的一些內在特點;
教學重點:三種風格的把握
教學難點;三種風格的辨析
校本教學,以學生興趣出發根據新的課程標準,采用了新的'教學理念,教師的課堂角色由知識的傳授者變為學生學習知識的引導者,參與者和合作者。綜合運用多種教學方法,采用多種教學形式:
1、創設情景教學法能營造輕松、和諧的課堂氛圍,激發學生的學習興趣。
2、采用啟發式、討論式、對比式進行教學,充分調動學生的主動性,激發學生的學習熱情,幫助學生理解作品和把握知識。
3、運用多媒體輔助教學,將視、聽結合起來,能高度集中學生的注意力,充分調動學生學習的積極性,大幅度地提高課堂教學質量并加大課堂的信息容量。
學生強調學習的過程和方法,學生不再只是被動地接受知識,而是通過自己的積極參與、樂于探究、勤于動手動腦來提高認識,獲得知識。
(一)組織教學:
學生進入教室,同時欣賞作品“串燒”;
問:剛才你們聽到了什么?(由此引出下一個問題)
(二)導入新課:
1)告訴學生講此課的原因即他們給我的一張紙條;
2)請同學們做一道連線題
(三)內容講授
(1)說唱
1)先聽琴猜作品,由此引出第一個內容
2)得出作品名稱《聽媽媽的話》
3)請一個學生演唱幾句
4)全班跟琴演唱此歌
5)小思何為說唱(rap)
6)欣賞一則說唱(rap)動漫
7)請學生談何為動漫
8)欣賞此音樂類型中一些領軍人物的作品
9)小結說唱(rap)
(2)嘻哈
1)通過一則廣告,請學生感性認識嘻哈音樂(hip-hop)
2)請學生初談對嘻哈音樂(hip-hop)的理解
3)教師談何為嘻哈音樂(hip-hop)
4)認識欣賞此音樂類型中一些領軍人物的作品
5)小結嘻哈音樂(hip-hop)
(3)搖滾
1)先聽一首作品《遠航》
2)介紹兩位代表人物
3)通過欣賞體會搖滾(punk)這種音樂形式
4)再欣賞一遍
5)請學生初談何為搖滾(punk)
6)介紹一下概念中的相關知識點,并小結
(四)拓展與鞏固
通過欣賞幾首代表歌曲片段,對它們所屬類型進行比較分類,達到鞏固知識點的目的。
高中音樂說課稿篇二
《叮咚世界——揚琴》
本節課的課程標準為:激發學生對中國民族音樂文化的熱愛,學習并逐步掌握樂器的基本技能,指導學生參與各種演奏形式實踐,并能進行互動式的排練。
1、學生是學習和發展的主體,教師是活動積極的組織者與引導者,
我們要在教學中體現學生學習的主體性和實踐性。
2、在音樂欣賞和樂器練習中,讓學生自我體驗,相互學習,互相討論,
來達到提高學生實際演奏水平和培養學生合作意識的目的。
本節課屬于自編教材〈〈演奏〉〉中的一節起始課,包括三方面內容:初步認識揚琴;介紹揚琴起源發展及音色;學生掌握揚琴的基本演奏方法。上好這堂課,有利于〈〈演奏〉〉這一模塊的更好開展。
1、情感與態度價值觀目標:
在實踐和欣賞中激發學生對民族音樂的熱愛,增強審美情趣。
2、過程與方法目標:借助于身邊的事物,創設情景。
3、知識技能目標:學習揚琴的基本演奏方法,培養學生的音樂素養。
揚琴的基本演奏方法
教法:導學法 激勵法
學法:體驗法 探究法
教師活動:演奏揚琴曲〈〈龍船〉〉
學生活動:a.采用日常生活中熟悉聲音的節奏型來練習擊弦。
b、把日常生活中常見的器皿當作道具(大小不同的碗 ,裝水的酒瓶),學生創編簡單旋律,或采用老師提供的音樂素材,進行合作練習。
1、通過欣賞激發學生對民族音樂的熱愛。
2、通過各種方式練習,培養學生的合作意識,掌握揚琴演奏的基本技能。
多媒體課件 揚琴一臺 琴竹60副 大小不同的碗和酒瓶四組
1、導課:這一環節我運用創設情景,興趣引入法。
a、用多媒體課件播放女子十二樂坊演奏的樂曲〈〈阿拉木汗〉〉,引出民族樂器的話題,再進一步明確本節課要走近揚琴,把學生的注意力集中起來,引起他們的有意注意,激發學生學習興趣。
b、回答問題:
這是一個什么組合? (女子十二樂坊)
演奏了哪些民族樂器? ( 古箏. 二胡.笛子. 揚琴 等等)
感受到了什么? (音樂的魅力)
( 板書課題) 叮咚世界——揚琴
2、分節教學:
在這一教學中,我用感性到理性的教學法,采用聽,想練結合的程序來體會.
a、多媒體展示:揚琴的起源、發展、結構、音色特點。
b、揚琴的基本演奏方法。( 這是本節課的重點與難點)
(1)借助多媒體把揚琴的基本演奏方法展示出來,學生自主學習,利用手中的琴竹,把課桌當成揚琴進行練習,通過觀察發現在模仿過程中,學生會出現手腕不放松,握琴竹的手形不正確,夾臂等常見的毛病。
(2)借助實物揚琴示范,詳細介紹正確的持竹方法:將琴竹的四分之一處放在自然彎曲的食指的第一關節上,大拇指自然彎曲,用指肚偏上一點壓力在琴竹上,中指無名指小指自然彎曲。
揚琴的基本演奏方法:兩手輪流交替,用琴竹的琴鍵敲擊琴弦發音.踺子距琴弦二十公分高,彈下去后迅速回到二十公分的高度.
并針對學生出現的夾臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引導。(敲揚琴就像拿菜刀剁豬肉,全靠手腕上下揮動)
(3)啟發學生聯想生活中的聲音, 創建節奏型,鞏固揚琴的演奏方法。(分段練習)
馬蹄聲 | xxx xxx |
噠噠噠 噠噠噠
鐘表聲 | xx xx |
滴噠 滴噠
知了聲 | x.x x.x |
知了 知了
鳥叫聲 | xxxx xxxx ︳
豌豆八哥 豌豆八哥
( 4)老師講述故事,學生按不同場景,擊出不同節奏型。
一名軍官騎著馬從遠方奔馳過來| xxx xxx |,他看了看懷表,
心情很激動| xx xx |,因為馬上就可以看到家中的親人,他已經忘記了炎熱,哪怕知了在不厭其煩的鳴叫| x.x x.x |,他仿佛看到了家門前那棵大榕樹上的小鳥在嘻鬧 | xxxx xxxx ︳似乎在歡迎他的歸來。
3、達標測評:
a、學生分為八組,每組一套碗(瓶),探討不同大小的碗(瓶)通過敲擊發出不同音高,給樂器按音高排序。
b、學生創編簡單旋律,或采用老師提供的音樂素材,進行合作練習。
〈〈閃爍的小星〉〉
〈〈兩只老虎〉〉
高中音樂說課稿篇三
各位評委老師:
大家好,我說課的內容是湖南文藝出版社《音樂鑒賞》教材第二單元《喜劇美》。
1.以音樂審美為核心,注重音樂的情感體驗,培養興趣愛好,根據音樂藝術的表現特征,引導學生整體把握音樂的表現形式和情感內涵。
2.重視音樂實踐,增強創新意識。設定適當的活動內容、形式和情境等,發展學生想象力,進行音樂實踐創造。
1、《音樂的喜劇美》是湖南文藝出版社高中《音樂鑒賞》教材第二單元的內容,在前面我們已經體驗了音樂的優美、壯美、崇高美、歡樂美和悲劇美,為本節課體驗、分析音樂打下了良好的基礎。
2、在選材上,作品包括歌劇《洪湖赤衛隊》的一個唱段,俄國作曲家穆索爾斯基的《跳蚤之歌》。使學生從中獲得輕松愉快、活潑詼諧的感受。
高中生他們知識面寬,理解能力増強,對音樂能進行一定的概括歸納,但欣賞能力仍停留在感性欣賞的層面,課堂的主動參與性不強,為了激發學生的學習興趣,教學過程我將視聽、演唱結合,引起他們的無意注意,在情境中感受作品的音樂美。
1、知識目標:欣賞歌劇《洪湖赤衛隊》選段《這一戰打得真漂亮》,歌曲《跳蚤之歌》等,了解音樂要素在喜劇美音樂中的作用,掌握喜劇美的音樂特點。
2、情感目標:引導學生展開豐富的想象,從中體驗喜劇美的韻味與愉悅感。
3、能力目標:提高學生對音樂的審美能力,探究創新能力。
教學重點:通過欣賞,使學生獲得情感的體驗
教學難點:喜劇美在音樂中的體現
一、創設情境,激發學生的學習興趣。
三、拓展欣賞
辨析具有喜劇風格的音樂
總結喜劇美的特點,進一步明確本課的學習目標。
一、創設情境,激發學生的學習興趣。
我課前先播放喜劇大師卓別林的電影,是卓別林試演一個理發師在為客人刮胡子的片段。第一遍欣賞時是無聲視頻,然后加上音樂再次欣賞,學生思考:這段音樂與卓別林夸張、可愛的畫面相結合有什么特點?引出喜劇的內涵:夸張、滑稽、幽默。
設計意圖:引起學生共鳴,學生從中體驗到喜劇美的特點通過音樂能夠更好地表現出來。
二、欣賞
1、介紹創作背景:在欣賞《這一仗打的真漂亮》和諷刺歌曲《跳蚤之歌》兩首作品時,首先是我了解學生課前搜集材料的情況,熟悉劇情。教師用精煉的語言使學生從創作背景中體會歌曲表達的情感。
2、播放作品,讓學生帶著問題聆聽作品,然后師生一起探討:(20分)
這部分設計意圖:突出學生的'主體作用,通過教師引導啟發、師生交流,運用合作教學,調動學生學習的積極性。
3、從感性欣賞上升到理性欣賞,將想象、辨析、比較的方法貫穿在教學中。
(1)笑聲的對比。如《跳蚤之歌》中多次笑聲,加強了歌曲的戲劇性,每一次的笑聲有什么不用呢?我引導學生通過對比,學生學唱進行體會。
(2)通過表格的形式,從音樂要素的角度學生通過體驗,對比《這一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音樂風格的異同。
設計意圖:運用辨析比較法,將探究性學習貫穿在欣賞過程中。體驗喜劇美的詼諧的情韻及作品中說唱音樂的風格特點。
4、再次聆聽作品。
這一環節重點強調學生聽得意識,學生在理解了音樂內涵的基礎上,展開豐富的想象,在音樂中感受快樂。
5、學生學唱音樂部分主題,重視音樂實踐。
設計意圖:通過練唱,積累音樂素材,學生親身體驗,感知作品的風格特點及所要表達的情感,提高學生欣賞美的能力。
三、拓展欣賞
1、欣賞鮑元愷的《看秧歌》和河北吹歌《小放驢》片段。感受喜劇美帶來的快樂。
2、通過聆聽看秧歌主題,師生一起試著用肢體語言來表現作品的歡快詼諧的情緒。
設計意圖:體現師生互動、和諧課堂。
辨析具有喜劇風格的音樂
1、看《貓和老鼠》片段,分析音樂的表現形式
2、聽《江河水》《漁舟唱晚》《山村來了售貨員》《舉杯吧朋友》片段,辨析哪一首是喜劇美。
設計意圖:調動學生主動參與的積極性,培養他們分析音樂作品的能力。
五、總結喜劇美的特點,進一步明確本課的學習目標。
喜劇美
作品
表現手法
拍子
演唱形式
旋律
《這一仗打的真漂亮》
詼諧、幽默
四二拍
領唱、齊唱
旋律輕松活潑
說唱音樂風格
《跳蚤之歌》
諷刺、擬人
四四拍
獨唱
旋律不和諧,半朗誦半歌唱曲調
本方案的設計,著眼于學生的主動發展,致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究,通過音樂實踐,培養學生的創新能力,提高音樂素養。但教學中一味的依靠視頻影像,雖然給學生帶來視覺的沖擊力,但限制了學生想象力的發展。同時,由于流行歌曲的影響,學生對課本上的音樂還是抵觸,對音樂的深入理解有難度,所以,在教學內容安排上,應根據實際合理設計、安排,教學方法上突出合作教學。
高中音樂說課稿篇四
大家好!
今天我要說課的題目是花城出版社《音樂鑒賞》普通高中課程標準實驗教科書音樂必修教材第二單元音樂與民族中多彩中華夏之音(民歌篇)的內容,下面我就從教材分析,學情分析、教學目標、教學重難點、教法與模式、教學過程、教學評價等七個方面談談我對教材的理解以及自身的教學設計。
教材在章節開頭就寫道:每個民族都有自己的生活方式,并在代代積淀與傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵,形成了風格迥異的民族音樂,它們是音樂文化發展的基礎和源泉。冼星海說過這樣一句話:民歌是中國音樂的中心部分,要了解中國音樂,必須研究民歌。民歌是一切民族音樂最豐富的源泉。在教材中編者用這些精煉的語言特別強調了民歌意義。這一小節中,編者共納入了的5首不同地區的民歌(《槐花幾時開》、《拔根蘆柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《對花》、《噶吉呦》),學生通過聆聽、鑒賞可以了解不同地方民歌的風格特點,感受我國博大精深的民族音樂文化,理解音樂源于生活的道理。由于高中音樂課時較少,所以教師必須從教材中篩選部分內容,進行教材的整合處理。我就選擇了這首僅有四句歌詞、經典傳神的《槐花幾時開》。
《槐花幾時開》這首四川宜賓山歌,就是在川南“神歌”的基礎上,幾經演變,精雕細刻而成的四川民歌珍品。這首歌的歌詞只有短短的四句:高高山上一樹槐,手把欄桿望郎來,娘問女兒望啥子,我望槐花幾時開。寥寥數語,就把一個墜入愛河、伶俐而羞澀的農村姑娘形象,活脫脫地托現在我們眼前,其語言純樸、生動,有濃郁的鄉土特色,聽起來格外親切、甜美。由喻祖榮所改編的《槐花幾時開》保留了《神歌》最突出的藝術特征,如一開始就出現全曲的最高音“i”,這就抓住了《神歌》與一般山歌不同的特點。再如在該曲保留了《神歌》從“6”大跳10度到“i”,這富有個性的旋律跳進在風格上也葆有《神歌》感情醇厚,表情細膩、自如的特色等。——這些《神歌》“神韻”的傳承,不僅僅是辨明其“沿革”關系的要點,而且是它富有“生命力”的因素之一。
同時,喻祖榮在改編時,也注重了對該民歌進行深層結構的改編,而不是表層結構的變異。如第十二小節的一個二分音符襯腔,是原《神歌》中所沒有的,這里添此一音,結合襯詞“哎”便可看出,它妙如點睛地把歌中“望郎”的少女,在回答“娘”的盤問時之尋思、羞澀、機智的神情,生動地表現了出來,天衣無縫地切合了歌詞所表現的情景。
《槐花幾時開》是繼承民歌優秀傳統,創造性地進行改編的結果,該曲作為民歌走向藝術歌曲發展的走向,值得肯定。
首先我分析一下學生的認知現狀:13—20歲是個體審美發展的“危機階段”,中學生音樂審美發展趣味在這一階段中表現為熱衷于流行音樂,對我國的民族音樂了解不多。鑒于高一的學生已經具備一定的音樂欣賞能力,但是尚不能較全面規范的分析曲目理解曲目,需要老師做進一步引導,使學生的審美判斷和審美能力得到提高。
在此基礎上提出了教學的三維目標:
3、在情感上,通過分析、學唱《槐花幾時開》體會濃郁的地方色彩,感受民歌豐富的`表現力和來自于生活的道理,以及我國豐富多彩的民族音樂文化。
重點:學唱曲目時正確地表達歌曲的情感,準確地表現歌曲的民歌風格。
鑒于學生:
(1)對山歌這一體裁的陌生,學唱時不夠自信
(2)對四川方言不熟悉,難于準確把握方言特點演唱
難點:如何讓學生通過老師的分析、引導,自信地演唱歌曲、準確的表達歌曲情感。
學生接受音樂的途徑:訴諸于聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺
音樂教師執教的原則:審美的原則、直觀的原則、模仿的原則、啟發的原則
教學方法:欣賞法、講授法、討論法、探究法
教學模式:情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引導——發現模式
學法:感性和理性結合的原則
循序漸進的原則
高中音樂說課稿篇五
歌唱是實踐性很強的學習內容,是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑,在高中階段要注意培養和發展學生演唱歌曲的興趣與愛好,增強演唱的自信心;發展學生的表演潛能及創造潛能,使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐,并在其中享受到美的愉悅,得到情感的陶冶與升華。根據新課程標準的要求,以及對學生現狀和教材的分析我設立了本節課的三維教學目標:
知識目標:在感受體驗不同國家合唱作品的同時,進一步了解合唱的類型和編制。
能力目標:在學習合唱知識的同時,繼續學習和鞏固歌唱的基本要素,能盡量達到用正確的歌唱方法演唱重唱或二聲部音樂作品的一個聲部,并與其他聲部融合。
情感目標:通過欣賞和演唱合唱作品,培養學生感受人聲的豐富表現力與美感,積極參與實踐活動,從而使學生熱愛生活,熱愛生命。
二、說教材
本課是人民音樂出版社出版的普通高中課程標準實驗教科書音樂歌唱模塊中的第四單元世界之光中的一節,本單元在整冊書中的作用是承上啟下,在鞏固和學習其他單元的時候具有重要指導作用;本單元的內容要點是:(1)本單元要選擇不同國家和地區的合唱作品,讓學生感受和體驗各自不同的風格;(2)對比欣賞混聲合唱、女聲合唱、男聲合唱、童聲合唱的不同,歸納總結各自的合唱編制;(3)“實踐”一直是整個歌唱模塊的重心,本單元要實踐的是歌唱藝術中的“重唱”,也可采用二聲部合唱訓練;(4)本單元還涉及到了歌唱的基本要素歌唱的聲區和音色的統一,這一知識專業性很強,我們只作常識介紹,同時繼續深化前三單元的歌唱基本要素。根據本單元的內容要點,我將本單元分三課時完成,第一課完成前三個內容要點,第二課完成第四個內容要點,第三課排練一首歌曲《含苞欲放的花》,今天我要上的是第一課世界之光——合唱藝術,根據我設立的教學目標我將本課的教學重點、難點、關鍵設立如下:
重點:合唱的種類和編制
難點:獨立完成重唱或二聲部合唱的一個聲部
關鍵:熟練掌握歌唱的基本要素
三、說教法與學法
學生是學習的主體,在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性,讓學生能主動積極地學習。
1、比較法:在導入環節里,讓學生通過聽辯比較四首來自不同國家的合唱歌曲,完成一道連線題,并感受體驗各自的風格。
2、探究法:在合唱的種類和編制這一教學環節中主要讓學生通過看書和資料引導學生進行合唱知識的探究,并結合比較法,歸納總結合唱的種類和編制,并親身參與混聲合唱的編制。
3、講授法:講授法雖然是比較傳統的授課方法,但是對于歌唱的要素和歌曲的排練過程中有很多專業知識,這些必須通過講授傳達正確的教育信息,讓學生作出相應的反應,并結合音樂學習過程中的最基本的學法模仿來完成歌曲學唱這一環節。
理論依據:根據課程標準中的課程目標的要求:
1、體驗。音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在音樂形態與音樂情感的積極體驗中,充分展開聯想與想象,愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
2、比較。通過比較音樂的不同體裁、形勢、風格、表現手法和人文背景,培養學生分析和評價音樂的初步能力。
3、探究。學生進行音樂探究與創造活動,倡導開放式和研究性學習方法,以培養學生的創造性思維能力。
4、合作。在教學實踐過程中,引導學生以音樂為媒介,加強與他人的合作與交流,增強協作能力和團隊意識,培養集體主義精神。
四、說過程
為了充分體現新課程、新課堂、新學法,在本節課教學過程中我設計了四個教學環節:
1、聽辨導入
2、欣賞與探討
3、音樂實踐
4、才藝展示
高中音樂說課稿篇六
尊敬的評委老師:
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是xx號考生,今天,我說課的題目是《上去高山望平川》,接下來我將以教什么、怎么教以及為什么這么教為思路,闡述我的教學流程。
首先,談談我對教材的理解,作為一名老師,我認為對于教材的了解是必不可少的。
《上去高山望平川》是人音版高中音樂鑒賞第二單元第二節的一節欣賞課。作品為bb調,4/4拍,旋律自由舒緩,深刻地抒發了在舊社會中,青年男女純真的愛情,由于封建禮教的束縛和封建勢力的阻撓而不能實現,只能望“花”興嘆的感慨心情。
通過本節課的學習,學生可以學會西北民歌“花兒”的相關知識,感受作品表達對愛情向往的情感,從而獲得民歌審美體驗,提升音樂鑒賞能力。
要想成為一名優秀的教師,不但要對教材有所了解,還要對學生的情況有清晰明了的掌握,站在學生的角度思考問題,這樣才能了解學生真正的學習需求,做到因材施教、有的放矢。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面,學習興趣上升為樂趣,學習已成為自覺的行為,并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的,缺乏引導性,因此如何引導學生對音樂的興趣,提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
通過對教材的分析以及學情的了解,我設計的教學目標如下:
1。通過欣賞《上去高山望平川》,體會西北地區民歌的風格,增強對西北民歌的學習興趣。
2。通過對歌曲分段欣賞,并配以討論、分析等方法,學生能夠了解西北民歌的風格特點,提高音樂鑒賞能力。
3。了解“花兒”這一民歌類別,并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒,增強對民族歌曲的熱愛之情。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立,我確定本節課的重難點:
重點是聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識,感受音樂旋律特點。
難點是體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的'風格特點,提高鑒賞能力。
為了更好的突出重點、突破難點,本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點:
教法:分段聆聽法、講授法。
學法:小組討論法、對比分析法。
接下來說說我的教學過程,也是本次說課的中心部分。在這一環節主要分成五個環節,分別是新課導入、初步感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面,我將分別來介紹這五個環節:
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半,為了培養學生的興趣,營造濃郁的音樂課堂氛圍,上課伊始,我會用多媒體播放音頻方式進行導入,播放歌曲《西部放歌》,與歌曲建立聯系,由此順勢引入本課課題。
這樣設計,是為了讓學生對課程內容產生興趣,也更好的完成從課下到課上的過渡。
第二環節是初步感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎,為了幫助學生對作品有一個整體的把握,在新課的第一環節,我會先完整播放一遍歌曲,并提問學生這首歌曲屬于那種民歌體裁,學生自由回答,我總結《上去高山望平川》是一首青海花兒,并詳細解釋“花兒”的特點;其次,我會再次播放整曲,并提問學生這首歌曲所表達是怎樣的情感,學生聆聽后自由回答,我總結這首歌曲表達的是男子對心愛女子的追求、愛慕之情。
通過這樣的方式,學生能對歌曲體裁有詳細的認識,并對歌曲的情緒有一個整體的把握。
第三環節是分段賞析環節
細致、精準對于作品的分析及學習,是學生了解作品特點的主要途徑,為了引導學生了解重點,突破難點,循序漸進的了解作品,在這一環節,我會先播放歌曲的第一段,并提問學生歌曲歌曲的旋律有什么特點,修而生通過聆聽自由回答,由我來總結出樂句悠楊,起伏較大,多以四度跳進與大跳,旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒纏綿的情調,極富西北地方色彩;其次,我會帶領學生聆聽欣賞第一段歌曲,并提問學生在歌詞的表達有何寓意,學生仔細聆聽并自由發言,最后由我總結出第一段歌詞描寫了山高地廣的景色,用了很多襯詞襯腔,在最后一句引出“一朵牡丹”,把心愛的女子比喻成牡丹;然后,我會播放歌曲第二段,請學生聆聽第二段歌詞和第一段的歌詞表達的情感有何不同,學生通過聆聽并思考進行自由回答,師生共同總結出第二段歌詞承接第一段歌詞,依舊把心愛的姑娘比喻成花朵,表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發了在舊社會里,青年男女純真的愛情,由于封建禮教的束縛而不能實現,只能望“花”興嘆的感慨之情;最后,我會帶領學生完整聆聽,并提問學生西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢?(可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考),學生討論回答,教師總結出西北地區主要是黃土高原地形,千溝萬壑、連綿起伏,而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談,為此,他們會把聲音拉得很長,便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節,在他們的勞動生活中唱歌,是抒發情感的最好手段,用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。
通過這樣的設計,學生能由部分到整體的對歌曲表達的情感有更深刻的把握,并了解西北民歌的風格。
第四環節是拓展延伸環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知,對音樂作品有更全面的把握和體會,我會播放蒙古族歌曲《嘎達梅林,并請學生對兩首歌曲進行對比欣賞。學生聆聽后自由回答,我進行總結《上去高山望平川》是回族歌曲,速度稍慢,節奏十分自由,情緒上是高亢、明亮;《嘎達梅林》是蒙古族歌曲,速度中速稍慢,節奏舒緩,情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感,卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。
這樣做這樣做是為了讓學生在對比中感受不同民族地區民歌的區別,從而對“花兒”有更加深刻的理解,并獲得音樂鑒賞能力的提升。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用,在課堂小結時我會采用師生共同總結的方式,請學生談談本節課的收獲。
為了更好的結束課堂,并在課下引發學生的思考,對于作業的設計,我會請學生搜集其他西北民歌,下節課一起分享。
通過這樣的方式,學生能對西北民歌有更多的了解,從而提高音樂鑒賞能力。
最后,就是我今天的板書設計,簡潔、明了,通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨,知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容,感謝各位老師的耐心聆聽,請老師們批評、指正!謝謝大家!
高中音樂說課稿篇七
1、教材分析依據普通高中音樂課標要求,在第二單元領略了我國東西南北中多彩民歌的腔調情韻后,就進入了我國豐富的民間器樂單元。所以在第三單元中,教材安排了鼓吹樂和絲竹樂兩部分內容,在《絲竹相和》這節中,教材以我國最具影響力和代表性的兩個民間器樂樂種:江南絲竹和廣東音樂為切入口,選擇了各自的代表性曲目《中花六板》和《娛樂升平》為主要教學素材。教材設計目的:引導學生對代表性的民間器樂種類有所了解,并對這些樂種的音樂特點和文化特征有所體驗與感悟。增進學生對祖國音樂藝術的熱愛,增強民族意識,培養愛國主義情感,為理解世界多元文化打下重要基礎。
2、教學目標具體的教學目標有三點:一是感受、體驗江南絲竹的藝術魅力(放慢加花和支聲復調),體會其和諧、謙讓的社會文化內涵。二是了解江南絲竹和廣東音樂的主奏樂器,體驗其音色特點。三是能聽辨、區分有代表性的江南絲竹和廣東音樂。
3、教學重難點一是江南絲竹《中花六板》的學習體悟,對江南絲竹:小細輕雅特點的把握。二是對《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。
對于江南絲竹和廣東音樂高中學生在小學和初中階段都接觸過,對演奏樂器、基本情緒、風格有一定的了解。由于他們的知識儲備、生活經驗、思維能力都有了一定的發展和提高,因此,本課的教學需要根據高中課標的新要求,充分考慮高中生的具體實際,在教學內容、要求和方式上體現出有別于小學、初中的新發展。
所以學法以體驗比較、參與感悟為主。在本課中學生的學習活動也以“體驗”和“比較”為主。“體驗”:身體性參與(用自己的耳朵聽、用自己的嘴說、用自己的腦思考)。“比較”:音色、情緒、風格等方面的比較,以利于學生形成對音樂深刻的印象。
考慮到本課教材內容特點、教學目標和學情,我選用的教法以引導體感悟式為主,適當的環節采用研究點撥探討教法。
考慮到學生全部生活在西北地區,對江南絲竹不很熟悉,我將聽音樂感受體驗定為本課教學的主要途徑,同時江南絲竹和廣東音樂自具特點,充分調動學生欣賞音樂,以學生比較容易產生共鳴、容易參與的絲竹樂器音色的感受、體驗為主要切入點,在對兩個樂種的欣賞比較中,進一步豐富對絲竹樂的感受和理解,保證必要的理解和感悟。,突出“絲竹相和”這一主題,一方面引導學生關注樂器間的呼應與合作,另一方面更深層次的領略作品中所蘊含著的.和諧、謙讓的人文內涵。
教學程序的設計上,我將本課分為四個部分:第一部分導入,第二部分絲竹樂器聽辨,第三部分絲竹樂曲賞析,第四部分絲竹風格辨別。
具體步驟是:
(一)課前音樂《江南好》,配合風情圖片導入
(意圖:營造氛圍,作好進入音樂課堂的心理準備。)
(二)絲竹樂器聽辨
運用多媒體視聽結合,純聽覺辨別竹笛、二胡、揚琴、高胡這幾種樂器,讓學生體會不同地區的絲竹樂風格各具特色。把握其中主要樂器的音色是分辨不同地區絲竹樂的基礎。
(三)絲竹樂曲賞析
1、欣賞《中花六板》片段,老師點撥引導:這段樂曲中主要有哪些樂器?點出曲名,簡介江南絲竹。結合作品分析江南絲竹藝術特色。
觀察曲譜,找每小節第一拍、第三拍的第一個音的特點。
對比演唱骨干音旋律和二胡聲部旋律。發現旋律特色。
2、拓展欣賞江南絲竹《歡樂歌》主題(樂隊演奏視頻)
3、廣東音樂《娛樂升平》(教學步驟同絲竹樂曲)
4、對比聆聽《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。
(四)絲竹風格區分
聽辨江南絲竹和廣東音樂
三首作品片段:《旱天雷》《絲竹調》《彩云追月》
1、師生互動的充分性和從容性可能不夠。
2、對“和”—作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。
3、學生參與方式還可進一步豐富,參與的機會可進一步增加。
高中音樂說課稿篇八
首先我想先談一談對教材的理解:
《第六(悲愴)交響曲》第四樂章是選自人音版教材高中鑒賞第一單元第二課。這是一節鑒賞課,通過聽賞音樂作品,理解音樂要素、體裁形式、風格流派等知識,學生能夠領會情感表達。
學生在鑒賞音樂作品的同時擴充了知識儲備,提高了自身的音樂審美能力,從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。
那么作為一名教師不但要對教材有所了解,還要對學生的情況要有清晰明了的掌握,這樣才能做到因材施教、有的放矢,接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面,學習興趣上升為樂趣,學習已成為自覺的行為,并不斷從中得到成功的心理體驗。
但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的,缺乏引導性,因此如何引導學生對音樂的興趣,提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
新課標指出,教學目標應包括情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面,而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體,因此我設計的三維目標如下:
情感態度與價值觀:通過欣賞樂曲,增強愛國主義情懷,提高音樂鑒賞能力。
過程與方法:對比欣賞,感受音樂各要素在音樂作品中所發揮的不同的藝術作用。
知識與技能:聆聽樂曲,運用音樂各要素進行編創。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立,我確定本節課的重點是欣賞樂曲,感受音樂各要素在音樂作品中的藝術作用。
難點是運用樂曲中的音樂各要素進行編創。
為了輔助課堂更好的展開,我采用以下的教學用具:多媒體。
本節課的教學過程我是這樣思考的,總的設計思路分為五個環節:
第一環節是:新課導入環節
好的導入是成功的一半,為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。
上課伊始,我會用音頻的方式,引導學生思考兩首樂曲的異同問題,我會引導學生理解,由此順勢引入本課課題。
這樣設計,既鍛煉了他們的自主思考的能力,又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中,從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是:初步感知環節
初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節,我會結合學生的自身特點展開教學。
在這一環節,我會為同學們完整的播放一遍樂曲《第六(悲愴)交響曲》第四樂章,并提問同學們這首樂曲的情緒怎樣的,通過初聽學生能夠分析出樂曲的情緒是沉重的。隨后我會向同學們介紹樂曲的作者、背景等的相關知識,輔助學生從宏觀角度來整體的了解樂曲。
通過這樣直觀感知的方式,同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息,充分發揮學生的音樂感知能力,為接下來的探究學習做了良好的準備。
第三環節是:探究學習環節
在這一環節我會針對學生身心的特點,利用層層深入的提問引導學生發現音樂作品曲式結構、體會情緒變化,并能夠通過進一步分析音樂本體,理解作品背后的文化內涵。
首先我會為同學們播放樂曲并提問,這首樂曲的曲式結構。通過聆聽作品,學生可以發現作品可以分為三部曲式,接下來我會引領同學們分主題聆聽,感受音樂的情緒變化,在反復聆聽以后,學生會發現第一個音樂主題之間在情緒上呈現出了層層推進的形態,接下來我會提問同學們“這樣的情緒變化你們是怎樣聽出來的呢?”在老師的引導下,結合譜例,相信同學們可以捕捉到描述出節奏、力度、速度、歌詞、曲調等方面的變化。
接下來,我會請同學們結合我的講解想象第二音樂主題所展示的畫面是什么。
由此就可以將音樂本體和情感表現進行一種有機地結合,使知識形成網絡,學以致用。
通過這樣的設計,學生可以更加清晰地理清學習思路,更地掌握新知,同時學生還可以主動地投入到教學過程中來,對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。
第四環節是:鞏固提高環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知,對音樂作品有更的把握和體會,我會請同學們以小組為單位,采用創編旋律的方式來對本課進行鞏固,隨后我還會請同學們在小組之間進行自由的展示,最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固,同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來,鞏固對音樂的體驗與感受有所加深,又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第五環節是:課堂小結環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用,在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容,總結音樂作品所傳達的精神內涵。在作業的設置上,我會請同學們課下可以尋找相似的音樂作品,并學習演奏。
高中音樂說課稿篇九
尊敬的各位老師:
大家好!今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章,內容來自人音版八年級第三單元《浪漫旋律》,下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。
的變奏曲式,舒伯特運用器樂的各種特點與手法,將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述。《a大調鋼琴五重奏》又稱其為《鱒魚五重奏》,它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害,同時借助于對小鱒魚不幸遭遇的同情,抒發了其對自由的向往和對迫害者的憎惡,是一首典型的寓意深刻的作品。
1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點,懂得黑暗終將過去,善良永存的真理。
2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律,感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
3、能初步了解室內樂、變奏曲式的音樂知識,嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。
1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。
現在的學生大部分都只喜歡流行音樂,而對古典音樂卻不知如何去欣賞,所以教師的引領很重要。
為了讓學生更加直接形象地了解作品,幫助學生收到最好的學習效果,使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識,在學習中我引導學生實行五多,即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體采用了以下的教學方法。
1、視覺圖象法:展示五種樂器的圖片,讓學生對這些樂器有初步的印象,熟悉各樂器的音色,為后邊的聽辨音樂作好鋪墊。
2、多媒體輔助----視聽結合法:為了加深學生對這首變奏曲的了解與記憶,我利用電腦課件和教學平臺,把幾個變奏分別放給學生聽,讓學生們討論其變奏手法,使本來抽象的內容變得具體形象化。后邊加入聽辨音樂的環節,打亂變奏順序,提高了學生的聽辨能力。
本課為專題欣賞課《鱒魚》的第二課時,第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特,了解什么叫藝術歌曲,學唱歌曲《鱒魚》。本節課作為第一節課的延伸,重點是了解室內樂及變奏曲的相關知識,在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑒賞音樂的風格與特點,從而更深刻的理解作品的寓意,并能用所學的變奏手法進行變奏練習。
提問:你知道這首曲子的名稱么?你能聽出它采用的什么曲式結構么?
用這首曲子導入是因為它是一首通俗的鋼琴曲,大家較熟悉,能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲,能為后邊變奏曲的學習做好鋪墊。
1、首先復習歌曲《鱒魚》,讓學生隨伴奏唱詞,引出課題。熟悉音樂的旋律,為后邊聽辨幾個變奏作準備。
2、介紹室內樂的音樂知識并出示樂器圖片,介紹鋼琴五重奏里的五樣樂器:鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴,了解其聲音特征。
(室內樂:又稱之為重奏樂,17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等,也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等,其中最常見的形式是弦樂四重奏,分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。)
3、簡介作品后分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏(第四樂章)。
(1)結合書本,了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。
(2)播放主題,學生按照課件打出的譜例,跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。
(3)欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前布置的任務。(問題提前下發)
教師作為向導提示引領學生欣賞,聽后請每個小組派一名代表來回答問題。
變奏一:主奏鋼琴使音樂發生了什么變化?誰在和鋼琴對話?鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的?(音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。)
變奏二:誰叫醒了你的耳朵?主奏大提琴營造了什么意境?(小提琴的演奏最為清晰,大提琴使人感到安詳、愜意。)
變奏三:教師提示:請你跟唱主題,別讓它溜走!主題的情緒變得怎樣?(陰沉、有些壓抑)哪件樂器促成了這種情緒?(低音提琴)是誰拉扯著你離開主題?它表達了怎樣的心情?(是鋼琴,快速的演奏,顯得很焦急。)
變奏四:將你的心貼緊音樂,你聯想到了什么?找出造成恐懼情緒的要素。(我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水,而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的緊迫感d小調)
變奏五:說說你此刻的心情,音樂是怎么告訴你的?(傷感)
4、欣賞結束段,體會作者的創作初衷。
教師:雖然歌曲中敘述的故事已經講完了,但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢?(黑暗終將過去,善良永存的真理)
5、復聽:變奏一、變奏四,體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。
(1)聽變奏一,請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性,感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。(主題移高八度、鋼琴明亮的音色,弦樂器六連音的琶音伴奏)
(2)聽變奏四,請學生用動作表現強音的節奏。(由d大調轉為同名小調d小調,強力度,節奏上有較大的變動。)
6、師生共同總結:此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。
(由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式,稱為變奏曲式,變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分,稱為變奏的主題,其后的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為a+a1+a2+a3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式;加入各種裝飾音;改變音色、速度、力度、節奏、調號等。)
7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。(出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹癥,是被公認為“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”,獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。)
師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段,讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾,考察學生的記憶力。
學習了變奏曲,你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎?試試吧。(學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏,學生寫完后教師作簡要點評,指出優缺點以便以后改進。培養學生的創造力。)
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先請學生自由發言談本課的收獲。
教師:舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。
在今天的這堂課中,我們初步感受了“變奏”,探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想,那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼,我期待著與大家共同分享!
我的說課到此結束,謝謝大家!